Sumario / Summarynúm. 25, 2016

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GONÇAL PERIS Y GONÇAL PERIS SARRIÀ, DOS PINTORES CONTEMPORÁNEOS DEL GÓTICO IN-TERNACIONAL VALENCIANOGONÇAL PERIS AND GONÇAL PERIS SARRIÀ, TWO CONTEMPORARY PAINTERS FROM THE IN-TERNATIONAL VALENCIAN GOTHIC PERIOD

Joan ALIAGA MORELL

Resumen: El presente estudio contribuye a confir-mar la existencia de dos pintores valencianos en laprimera mitad del siglo XV cuya identidad se prestafrecuentemente a confusión: Gonçal Peris y GonçalPeris Sarrià. Desde su conocimiento –a finales del si-glo XIX– hasta la actualidad los estudios no han sidosiempre coincidentes en si se trata de una única per-sona o de dos con el mismo nombre. El hallazgo deun nuevo documento que certifica la muerte deGonçal Peris antes de 1433 despeja las dudas y de-muestra que los dos pintores convivieron en la mis-ma ciudad durante el primer tercio del siglo XV. Esteartículo aporta también nuevas noticias sobre con-tratos de diversos retablos que permiten ampliar elcatálogo de obras pictóricas ejecutadas por Peris Sa-rrià, al tiempo que se reafirma su estrecha relaciónprofesional con el pintor Jaume Mateu.

Palabras clave: Gonçal Peris / Gonçal Peris Sarrià /Gótico Internacional / Pintura / Valencia / Retablo.

Abstract: This paper helps confirm the existence oftwo Valencian painters in the first half of the 15thcentury whose identity often causes confusion:Gonçal Peris and Gonçal Peris Sarrià. Since these twonames first came to light in the late 19th century,there has been no consensus as to whether they re-fer to the same person or to two different artists.The recent discovery of a document certifyingGonçal Peris’s death before 1433 demonstrates thatthey were indeed two painters living in the samecity in the first third of the 15th century. This paperalso provides fresh information about several con-tracts for altarpieces, enabling the catalogue ofpaintings by Peris Sarrià to be enlarged and con-firming his close working relationship with thepainter Jaume Mateu.

Key words: Gonçal Peris / Gonçal Peris Sarrià / In-ternational Gothic / Painting / Valencia / Altarpiece.

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Resumen: El trabajo expone la datación de la ar-queta de plata, venerada en la iglesia de Alborayacomo protagonista del Miracle dels peixets, en tor-no a mediados del siglo XIV, basada en las caracte-rísticas de la pieza y mediante la presentación de uninventario de bienes de la iglesia. Además se ofreceel nombre de la familia donante, della Volta, y surelación con la arqueta.

Palabras clave: Platería valenciana / siglo XV / Ar-queta / Familia della Volta / Alboraya.

Abstract: The paper describes the dating of the sil-ver casket, venerated in the church of Alboraya star-ring Miracle dels Peixets, around mid-fourteenthcentury, based on the characteristics of the pieceand by presenting an inventory of the church. Be-sides the name of the donor family della Volta, andtheir relationship with the casket is provided.

Key words: Valencian silverware / Fifteenth centu-ry / Casquet / Della Volta family / Alboraya.

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LA ARQUETA DE ALBORAYA Y LA FAMILIA DELLA VOLTATHE ALBORAYA’S CASQUET AND “DELLA VOLTA” FAMILY

Reyes CANDELA GARRIGÓS

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Resumen: En 1439 los Llibres de l’Obra de la cate-dral de Barcelona registró la presencia de AntoniDalmau (†1453) trabajando las galerías del claustro.Como es bien conocido, en 1440 Dalmau está docu-mentado en Valencia vinculado a las reformas deltrascoro de la catedral que se prolongó hasta juniode 1444. Una vez finalizadas las obras, la mayoría decolaboradores de Antoni Dalmau se debieron dis-persar para buscar nuevas oportunidades de trabajo,entre ellos Pere de Vallebrera, Joan Sagrera, Juan deSegorbe y Joan de Caritat que llegaría al claustrode la catedral de Barcelona probablemente acom-pañado de Joanet, hijo de Antoni Dalmau.

Palabras clave: Escultura gótica / Barcelona / AntoniDalmau.

Abstract: In 1439 the Llibres de l’Obra of BarcelonaCathedral recorded the presence of Antoni Dalmau(†1453) working at the galleries in the cloister. As iswell known, in 1440 Dalmau is documented in Va-lencia linked to reforms at the Cathedral’s retro-choir that lasted until June 1444. When the workswere finished, most of Antoni Dalmau’s collabora-tors were dispersed to find new employment oppor-tunities, including Pere de Vallebrera, Joan Sagrera,Juan de Segorbe and Joan de Caritat who wouldget the cloister of Barcelona Cathedral probably ac-companied by Joanet, the son of Antoni Dalmau.

Key words: Gothic sculpture / Barcelona / AntoniDalmau.

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LA INTERVENCIÓ D’ANTONI DALMAU (†1453) A LES GALERIES DEL CLAUSTRE DE LA CA-TEDRAL DE BARCELONAANTONI DALMAU WORK (†1453) IN THE CLOISTER GALLERIES AT BARCELONA CATHEDRAL

Montserrat JARDÍ ANGUERA

LA SALA DEL CONSELL DEL ANTIGUO AYUNTAMIENTO DE VALENCIA, UN ESPACIO DE RE-PRESENTACIÓN PÚBLICA OLVIDADOTHE SALA DEL CONSELL IN THE OLD CITY HALL OF VALENCIA, A FORGOTTEN SPACE OFPUBLIC REPRESENTATION

Federico IBORRA BERNAD

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Resumen: El edificio del antiguo Ayuntamiento deValencia, denominado Casa de la Ciudad o Sala dela Ciudad era, junto al de Barcelona, probablemen-te uno de los más grandes y antiguos de España. Lafalta de espacio y algunos problemas estructuralesllevaron a su demolición en 1860, perdiéndose unimportante referente en su categoría. En este textose analiza a partir de fuentes documentales y para-lelos arquitectónicos la primitiva Sala del Consejo.También se trata sobre los cuatro retratos de reyesdel MNAC, algunos fragmentos tallados en maderaque se conservan en las colecciones municipales, elMuseo Arqueológico Nacional y adheridos a una delas “rocas” de la procesión del Corpus Christi.

Palabras clave: Corona de Aragón / Arquitecturagótica / Carpintería medieval / Joan del Poyo / GonçalPeris.

Abstract: The old City Hall of Valencia, also knownas Casa de la Ciudad or Sala de la Ciudad, was, be-side that of Barcelona, probably one of the biggestand oldest in Spain. The lack of space and somestructural problems led to it being demolished in1860, losing an important benchmark in its class. Inthis text, the old Council Hall is analyzed, from doc-umental sources and looking for architectonic par-allels. It also discusses the four portraits of kings inthe MNAC, some sculptured wooden fragmentsthat are preserved in the municipal collections, theMuseo Arqueológico Nacional and attached to oneof the “rocas” (chariots) used in the procession ofCorpus Christi.

Key words: Crown of Aragon / Gothic Architecture /Medieval Timber Work / Joan del Poyo / Gonçal Peris.

LINAJE Y DEVOCIÓN EN LA PLASENCIA DEL SIGLO XV: SAN VICENTE FERRER Y DON JUANDE ZÚÑIGA Y PIMENTELLINEAGE AND DEVOTION IN 15th CENTURY PLASENCIA: SAINT VICENTE FERRER AND JUANDE ZÚÑIGA Y PIMENTEL

Diana LUCÍA GÓMEZ-CHACÓN

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Resumen: La imagen votiva de plata sobredoradade san Vicente Ferrer conservada en el Museo Na-cional de Artes Decorativas constituye una de lasprimeras representaciones del santo dominicano enCastilla, lo que permite documentar la temprana di-fusión del culto al religioso valenciano por tierrascastellanas. A sus pies aparece arrodillado don Juande Zúñiga y Pimentel, a petición de su madre doñaLeonor Pimentel, quien habría encargado la obracon la intención de donarla al convento de San Vi-cente Ferrer, que ella misma y su marido, don Álva-ro de Zúñiga, habían fundado en 1464 en Plasencia.En el presente artículo se pretende poner de mani-fiesto la excepcionalidad iconográfica y técnica deesta pieza, así como analizar la devoción que los du-ques de Plasencia y, más concretamente, la ya men-cionada Leonor Pimentel, habrían profesado por laOrden de Predicadores, en general, y por el santovalenciano, en particular.

Palabras clave: san Vicente Ferrer / Leonor Pimen-tel / Juan de Zúñiga y Pimentel / platería / esmaltes.

Abstract: The gilt silver image of St. Vicente Ferrerpreserved in the Museo Nacional de Artes Decorati-vas constitutes one of the first representations ofthis Dominican saint in Castile, which documentsthe early diffusion of the cult to the Valencian saintthrough Castilian lands. At his feet, Juan de Zúñigaappears kneeling down, by desire of his mother,Leonor Pimentel, who would have commissionedthe effigy with the intention of donating it to theconvent of Saint Vicente Ferrer, that herself and herhusband, Álvaro de Zúñiga, had founded in 1464 inPlasencia. This paper aims to highlight the exceptional icono-graphic and technical nature of this piece, as well asto analyse the devotion that the Dukes of Plasenciaand, more specifically, the abovementioned LeonorPimentel, would have had to the Order of Preachers,in general, and to the Valentian saint, in particular.

Key words: St. Vicente Ferrer / Leonor Pimentel /Juan de Zúñiga y Pimentel / silverware / enamels.

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15[núm. 25, 2016]

EL BALUARTE Y LA CASA DE ARMAS DE VALENCIA EN TIEMPOS DE CERVANTES: PROCESOCONSTRUCTIVO Y SEÑA DE IDENTIDAD FORALTHE BASTION AND THE ARM HOUSE OF VALENCIA IN TIMES OF CERVANTES: CONSTRUCTIONPROCESS AND STATUTORY IDENTITY

Luis ARCINIEGA GARCÍA

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Resumen: Este artículo analiza las construccionesde defensa de la ciudad de Valencia durante el si -glo XVI, con especial atención al sector nordeste desu muralla, que comprende torreones, sucesivos ba-luartes, casa de municiones y armas, y un nuevolienzo de muralla. Por un lado, a través de docu-mentación de archivo, primero, se examina la com-pleja imbricación de personas e instituciones, conpropuestas diversas e incluso opuestas, pues se en-trecruzan diferentes intereses de defensa y repre-sentatividad; y, segundo, se analiza su proceso cons-tructivo. Por otro, mediante una visión más cultural,se indaga en su percepción como hito urbano y ma-nifestación del orgullo foral. Todo, como expresó ElQuijote, fluye entre las orillas de una conciencia ca-balleresca y la convulsión por la extensión de las ar-mas de fuego.

Palabras clave: Arquitectura militar / Defensas /Baluartes / Casa de Armas / Valencia / Siglo XVI / vi-rrey Vespasiano Gonzaga.

Abstract: This article analyses the construction ofthe defences for the city of Valencia during the16th century, with special attention on the north-eastern sector of its wall, which is comprised of tow-ers, successive bastions, weapons and ammunitionstorage areas and a new stretch of wall. On the onehand, by using existing archival documentation,first the complex interweaving of individuals and in-stitutions is examined, with their different and evenopposing proposals as the different defence andrepresentative interests intersect; and secondly, theconstruction process is analysed. On the other hand,through a more cultural perspective, its perceptionas an urban landmark and manifestation of statuto-ry identity is explored. Everything, as El Quijotesaid, flows between a chivalrous consciousness andunrest for the spread of firearms.

Key words: Military Architecture / Defences / Bas-tions / Weapons Storage / Valencia / the sixteenthcentury / viceroy Vespasiano Gonzaga.

16[núm. 25, 2016]

LA IMATGE HEROICA DE FRA MIQUEL DE FABRA, UN MILES CHRISTI DOMINIC EN LES CON-QUESTES DE MALLORCA I VALÈNCIATHE HEROIC IMAGE OF FRA MIQUEL DE FABRA, A MILES CHRISTI DOMINIC IN THE CONQUEROF MAJORCA AND VALENCIA

Enric OLIVARES TORRES

Resumen: El presente estudio pretende dar a cono-cer la visualidad artística del venerable fra Miquel deFabra, figura histórica relacionada con la conquistade las ciudades de Palma de Mallorca y Valencia. Fun-dador de los conventos dominicos de ambas ciudades,Fabra ha sido representado de manera significativapero escasa a lo largo de los siglos pasados. En el ar-tículo se analiza las fuentes literarias que han gene-rado la leyenda de su visión volando por los aires enmedio de la batalla, así como las representaciones vi-suales, tan narrativas como conceptuales, que han da-do lugar a los diferentes tipos iconográficos.

Palabras clave: Miquel de Fabra / Jaume I / domini-cos / iconografía.

Abstract: This study tries to announce the artisticvisuality of the venerable fra Michael de Fabra, his-torical figure related to the conquest of the cities ofPalma and Valencia. Founder of the Dominican con-vents of both cities, Fabra has been represented in asignificant but scanty way throughout the last cen-turies. In the article the literary sources that havegenerated the legend of his vision flying over theairs in the middle of the battle are analysed, as wellas the visual, both narrative and conceptual, repre-sentations that have given place to the differenticonographic types.

Key words: Miquel de Fabra / Jaume I / Dominicans /Iconography.

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17[núm. 25, 2016]

LE SCALE DEI COMPLESSI CONVENTUALI NELLA SICILIA DEL SEICENTO: MAGNIFICENZA EARTIFICIO TECNICOTHE STAIRCASES OF CONVENT COMPLEXES IN 17th CENTURY SICILY: MAGNIFICENCE ANDTECHNICAL ARTIFICE

Domenica SUTERA

Resumen: El ensayo analiza el tema de las escalerasconventuales construidas en el siglo XVII en algunasciudades de Sicilia a través del examen de algunos es-tudios de casos. El tema es relevante para determinarla contribución de la arquitectura de la isla a la proli-feración más amplia de escaleras monumentales queexisten en Italia, España y Europa. Los casos seleccio-nados cuentan con configuraciones espaciales y pla-nos inspirados en la arquitectura civil previa, así co-mo con una variedad original de nuevas soluciones.Muchas de las obras analizadas combinan necesida-des de carácter distributivo, relacionándose con losclaustros anexos, con evidentes aspiraciones de repre-sentatividad y de distinción perseguidas por clientesy proyectistas mediante la asunción de efectos esce-nográficos y artificios de carácter técnico. Estos nive-les de magnificencia y de espectacularidad no eranfenómenos aislados, muchas comunidades religiosaseuropeas se estaban dotando de dispositivos retóri-cos igualmente eficaces, en este contexto las escalerasimperiales españolas desempeñaron un papel desta-cado en el siglo XVII. Algunas obras sicilianas, singu-lares y refinadas tanto desde el punto de vista com-positivo como constructivo, aún no han sido estu-diadas y todavía carecen de pruebas documentalesque revelen los nombres de los arquitectos. Otras so-luciones presentadas manifiestan la atención de losarquitectos hacia las coetáneas producciones nacio-nales e internacionales.

Palabras clave: Escaleras / Conventos / Sicilia / SigloXVII / Arquitectura / Magnificencia / Artificio técnico.

Abstract: This essay discusses convent staircasesbuilt during the seventeenth century in certain Sicil-ian towns through the examination of some casestudies. The issue is significant in determining thecontribution made by Sicilian architecture to thebroader proliferation of monumental staircasesthroughout Italy, Spain, and Europe. The selectedcases feature spatial configurations and plans in-spired by prior civil architecture, as well as an origi-nal range of new solutions. Many of the examinedworks combined a need for distribution to interfacewith the annexed cloisters, and evident aspirationsby principals and designers to make these staircasesrepresentative and distinctive by creating scenic ef-fects and using technical artifices. These spectaculardisplays of magnificence were not isolated phenom-ena. Indeed, many religious communities aroundEurope were adopting equally effective rhetoricaldevices. In this context, Spanish imperial staircasescame to play a leading role in the 17th century.Some Sicilian works, quite unique and sophisticatedin terms of composition and building techniques,have not yet been studied and still lack documen-tary evidence revealing the names of the architects.Other more modern solutions manifest the atten-tion of local architects to coeval national and inter-national creations.

Key words: Staircases / Convents / Sicily / 17th centu-ry / Architecture / Magnificence / Technical Artifice.

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18[núm. 25, 2016]

INTERRELACIONES ENTRE TÉCNICA Y REALIDAD EN EL ARTE DE LA CORTE BORBÓNICA:LA ANTICHITÁ DE ERCOLANO ESPOSTEINTERRELATIONSHIPS BETWEEN TECHNIQUE AND REALITY IN THE ART OF THE BORBON COURT:THE ANTICHITÁ DE ERCOLANO ESPOSTE

Jesusa VEGA

19[núm. 25, 2016]

Resumen: Como es sabido, la técnica del buril,también conocida como grabado en talla dulce ograbado de buen gusto, se estableció como el len-guaje visual normativo para la transmisión del cono-cimiento científico. A través de estas estampas loseuropeos aprendieron el lenguaje visual de la cien-cia, consecuentemente esta técnica fue la que utili-zó Carlos de Borbón para difundir los hallazgos de-rivados de las excavaciones de Pompeya, Herculanoy Estabia. El impacto de la publicación de la Anti-chitá de Ercolano esposte fue posible gracias al altogrado de sofisticación y calidad del trabajo de losdibujantes y grabadores que se trasladaron a Nápo-les formando la conocida como “Escuela de Portici”.Partiendo de esta publicación y de la experienciaacumulada por el rey, una vez que se trasladó a Ma-drid para asumir la corona española, el denominadoestilo pompeyano floreció en la corte a la vez que lanueva administración desarrollaba una nueva políticade bellas artes gracias a la cual éstas alcanzaron unode los periodos más brillantes, pero también más in-comprendido, del arte español.

Palabras clave: Grabado / Carlos de Borbón / Es-cuela de Portici / Antichitá.

Abstract: As is well known, engraving and its tool,the burin, named in the Eighteenth Century as‘taille douce’, were the main media for “transfer-ring” scientific information; and at the same timeEuropeans learned the visual language of knowl-edge through them. Consequently, this was thetechnique chosen by Carlos de Borbón of Naples torelease the achievements concerning those antiqui-ties unearthed at Pompeii, Erculanum and Stabiae.The impact of the Antichitá de Ercolano espostewas possible due to the high level of sophisticationand quality reached by the draughtsman and print-makers that moved to that small kingdom andformed the Portici School. Based on this publicationand the experience of the king, once he assumedthe Spanish crown, the so-called Pompeian styleflourished at the court of Madrid, at the very sametime that the new administration launched a newpolicy for the fine arts that led to one of the mostbrilliant, but most poorly understood, periods inSpanish art.

Key words: Engraving / Carlos de Borbón / PorticiSchool / Antichitá.

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LA SILLERÍA DE CLAUSTRO DE LA REAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES (1795-1796)THE FACULTY CHOIR STALL OF THE ROYAL UNIVERSITY OF ALCALÁ DE HENARES (1795-1796)

Roberto GONZÁLEZ RAMOS & Jesús María RUIZ CARRASCO

20[núm. 25, 2016]

Resumen: La reforma de la Universidad de Alcalápor el gobierno de Carlos III, había dotado a la insti-tución, ahora dependiente de la Corona, de unanueva estructura organizativa y un nuevo edificio.La dotación de mobiliario incluyó diversos elemen-tos, pero nunca fue del todo completa, hasta que,en 1795 se encargó y construyó una gran sillería pa-ra la sala de claustros de la Universidad. El presenteestudio es un completo análisis de la informacióndisponible sobre las razones del encargo, los proyec-tos y los dibujos que generaron, y la construcción deuna pieza de gran valor desde el punto de vista deldiseño arquitectónico y la ebanistería. La sillería setrasladó varias veces, hasta acabar en la sede de laUniversidad de Madrid, donde parece que se encon-traba a principios del siglo XIX.

Palabras clave: Universidad de Alcalá / sillería /ebanistería / Universidad Complutense.

Abstract: The Carlos III government reform of theUniversity of Alcalá in 1776 had provided the insti-tution, from then on tied to the Crown, with a neworganization and a new building. The furniture con-sisted of several items, but was never fully complet-ed until the construction, in 1795, of a faculty choirstall in the University staff meeting room. This arti-cle deals with the complete analysis of the existinginformation on the reasons, projects and drawingsmade for them, of the construction of the choirstall, a very interesting work of wooden and archi-tectonical design. The piece underwent several re-movals, and ended up being located in the build-ings of the University of Madrid at the beginning ofthe 19th Century.

Key words: University of Alcalá / choir stall / wood-work / Complutense University.

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REPRESENTACIONES DE LA REINA EN LA RETÓRICA VISUAL DEL ABSOLUTISMO FERNAN-DINO: LA IMAGEN DE MARÍA JOSEFA AMALIA DE SAJONIA COMO ESTRATEGIA DE LA ALIAN-ZA ENTRE EL TRONO Y EL ALTARREPRESENTATIONS OF THE QUEEN IN THE VISUAL RHETORIC OF FERNANDINE ABSOLUTISM:THE IMAGE OF MARIA JOSEPHA AMALIA OF SAXONY AS A STRATEGY FOR AN ALLIANCE BET-WEEN THE THRONE AND THE ALTAR

Ester ALBA PAGÁN

21[núm. 25, 2016]

Resumen: El presente estudio analiza la imagen vi-sual gestada en torno a la figura de la reina MaríaJosefa Amalia de Sajonia, tercera esposa de Fernan-do VII. Su imagen ofrece el anverso de la imagen es-pecular del monarca, en un intento, por parte de lospoderes monárquicos, de ofrecer una imagen ejem-plar con la que identificar la institución monárquicacon la figura de la reina. Una configuración visualheredera, en gran medida, de la construcción delideario visual fernandino, gestado en los años inme-diatos a la restauración borbónica de 1814, peroque introduce algunos elementos singulares quehan de relacionarse con el especial contexto políticoe ideológico que se configura como contestación alos anhelos liberales que habían irrumpido en el es-cenario político durante el Trienio Liberal. Un uni-verso de imágenes en el que las representaciones dela reina cobran un peculiar significado y que ofreceuno de los últimos hálitos –el triunfo del liberalismoen los tiempos de María Cristina abre un tiempo yofrece un escenario diferente–, de la maquinariaabsolutista por configurar en el imaginario popularlos beneficios de la alianza entre el trono y el altar.

Palabras clave: pintura / estampa / imagen expan-dida / monarquía / corte / pintura española / cere-monial / retrato / María Josefa Amalia de Sajonia /Fernando VII.

Abstract: This study analyses the visual image cre-ated around the figure of Queen Maria JosephaAmalia of Saxony, the third wife of Ferdinand VII.Her image offers the reverse of the monarch’s mir-ror image, in an attempt, by monarchical powers, togiven an exemplary image to identify the monarchi-cal institution with through the figure of theQueen. This is a visual inheritance, to a large extent,of construction of the visual ideology of Ferdinand,created in the years just before reinstatement ofthe Borbon in 1814, but which introduces some sin-gular items that have to be related with the specialpolitical and ideology context of the time, con-strued as a response to the liberal wishes that hadappeared in the political scene during the LiberalTriennium. A universe of images where depictionsof the Queen are conferred specific significance af-fording one of the last breaths –the triumph of lib-eralism in the times of Maria Cristina opens up anew age and a different scenario–, from the machin-ery of absolutism to establish a popular imaginaryof the benefits of the alliance between the throneand the altar.

Key words: painting / prints / expanded image /monarchy / Court / Spanish painting / ceremonial /portrait / Maria Josepha Amalia of Saxony / Ferdi-nand VII.

201

REALISMO COMO RECONQUISTA. JULES CHAMPFLEURY Y LA DOCTRINA REALISTA EN AR-TES VISUALESREALISM AS RECONQUEST. JULES CHAMPFLEURY AND THE REALIST DOCTRINE IN VISUAL ARTS

Pierre CHATEAU

22[núm. 25, 2016]

Resumen: El presente artículo se propone analizarlos escritos de Jules Champfleury con el propósitode poner en evidencia su pensamiento en torno alas artes visuales, ejemplificando en la pintura deGustave Courbet y de los hermanos Le Nain. Este,sostenemos, se encuentra de manera dispersa en susescritos novelescos y cuentos y no como crítica dearte propiamente tal, demostrando que, contrario alas propias declaraciones del escritor, sí tenía unaidea clara sobre lo que significaba este movimiento,aunque muy diferente de aquella de sus contempo-ráneos. El realismo para él fue la reconquista de lanaturaleza y el método para llevarla a cabo fue lapura materialidad y naturalidad de la pintura, muylejana de aquel realismo social de Pierre-JosephProudhon, que le valió ser el más cercano a las ideasestéticas de Courbet y a ser visto como el verdaderoportavoz del movimiento.

Palabras clave: Realismo / Doctrina / Naturaleza /Champfleury / Reconquista.

Abstract: This paper proposes to analyse the writ-ings of Jules Champfleury with the purpose of mak-ing known Champfleury’s thoughts about visualarts, particularly that of Gustave Courbet and thebrothers Le Nain. This, we maintain, can be foundscattered in his novels and short stories and not asart critic itself, showing that, against the author’sown statements, he had a clear idea about themeaning of this movement although very differentfrom its contemporaries. Realism to him was the re-conquest of nature and the method to carry it outwas the pure materiality and naturalness of paint-ing, far from those social realisms of Pierre-JosephProudhon, which took him closer to GustaveCourbet’s aesthetic ideas and meant he is consid-ered as the true spokesman of the movement.

Key words: Realism / Doctrine / Nature / Champ -f leury / Reconquest.

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ANTONINO SANCHO ARANGO. UN ARQUITECTO EN EL TRÁNSITO HACIA LA VALENCIA CON-TEMPORÁNEAANTONINO SANCHO ARANGO. AN ARCHITECT ON THE TRANSITION TOWARDS A CONTEMPO-RARY VALENCIA

Inés CABRERA SENDRA

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Resumen: La modernización que experimentaronValencia y su territorio durante las décadas centra-les del siglo XIX es indisociable de la trayectoriaprofesional del arquitecto Antonino Sancho y Aran-go. Considerado una figura relevante dentro del ur-banismo valenciano decimonónico, su obra arqui-tectónica ha pasado un tanto desapercibida y sonescasas las intervenciones que se le atribuyen. Esteartículo se propone salvar el vacío existente en elestudio global de Antonino Sancho, así como esta-blecer una biografía que valore tanto su papel en elcambio fisionómico que experimentó la ciudad, co-mo su dedicación a las obras públicas.

Palabras clave: Arquitectura / urbanismo / Valen-cia / siglo XIX / Antonino Sancho.

Abstract: The process of modernization that Valen-cia and its territory underwent during the centraldecades of the 19th century is intrinsically linked tothe trajectory of Antonino Sancho Arango’s career.He is considered an important figure in Valencianurban planning of this century, but his works in thefield of architecture are almost unknown. This arti-cle aims to complete the study of the Antonino San-cho’s work and to establish a biography that valueshis role in the changes experimented by Valencia,but also Sancho’s dedication to public projects.

Key words: Architecture / urban planning / Valen-cia / 19th century / Antonino Sancho.

23[núm. 25, 2016]

POSSIBLY YOUR ROOMS MAY HAVE DEFECTS. LIKE MEN, FEW ARE PERFECT. COMEDO-RES Y GÉNERO EN EL ÁMBITO ANGLOSAJÓNPOSSIBLY YOUR ROOMS MAY HAVE DEFECTS. LIKE MEN, FEW ARE PERFECT. DINNING ROOMSAND GENDER IN THE ANGLOSAXON AMBIT

Victoria E. BONET-SOLVES

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Resumen: El interior doméstico del siglo XIX seadaptaba a las necesidades privadas y públicas de laclase burguesa. Las diversas estancias, su distribu-ción y su ornamentación se sometían a los dictadosde la moda, pero también a unas exigencias familia-res y sociales cuidadosamente codificadas. En estaépoca, uno de los espacios más destacados dentrodel hogar era el comedor. Este constituía una estan-cia de representación destacada, donde la familiapodía exhibir su posición dentro de la sociedad y,asimismo, era un lugar en el que sus miembros po -dían reunirse en intimidad. Los manuales normativosy los libros sobre decoración otorgaron a esta habi-tación un carácter masculino y ello condicionó su di-seño. Sin embargo, aunque el género está presentetambién en la vivienda del Ochocientos, los límitesque se establecen entre lo femenino y lo masculinono siempre están tan claros. Ahí el interés, el valor yquizás también el misterio de un espacio creado pa-ra el devenir de lo cotidiano.

Palabras clave: Interior Doméstico / Siglo XIX / Gé-nero / Comedor / Decoración.

Abstract: Nineteenth Century domestic interiorswere adapted to private and public needs of thebourgeois class. The different rooms, their distribu-tion and ornamentation were subjected to the dic-tates of fashion, but also to the family and social ex-pectations of that time. One of the most outstand-ing spaces within the home was the dining room.This was an area where the family could demon-strate their status in society and a place where itsmembers could meet in privacy. The etiquette man-uals and books on decorating gave this room a malecharacter and this determined its design. However,while gender is also present in the housing of the19th Century, the boundaries established betweenthe feminine and masculine are not always so clear.Hence, the interest, value and perhaps also the mys-tery of a space created for the development of theeveryday.

Key words: Domestic Interiors / Nineteenth Centu-ry / Gender / Dining room / Decoration.

24[núm. 25, 2016]

25[núm. 25, 2016]

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EMILIO SALA FRANCÉS, ITINERARIO GRÁFICOEMILIO SALA FRANCÉS, GRAPHIC ITINERARY

Inocente SOTO CALZADO

Resumen: Emilio Sala Francés fue un defensor a fi-nales del siglo XIX de las nuevas formas artísticas yde los nuevos medios. Su obra se reproducirá en xi-lografía y fotograbado, creando escuela en sus tra-bajos de ilustración, enriquecidos por su colabora-ción con literatos de la talla de Galdós o Juan Ra-món Jiménez. Una mirada a su obra gráfica descu-bre la variedad temática, colaboraciones poco cono-cidas y sus registros estéticos, que van desde las de-puradas líneas a las elocuentes manchas tonales.

Palabras clave: Emilio Sala / ilustraciones / xilogra-fía / fotograbado / Benito Pérez Galdós / Juan Ra-món Jiménez.

Abstract: Emilio Sala Francés was a defender of thenew artistic forms and new media at the end of the19th century. His work is reproduced in woodcutand photoengraving, creating a school in its worksof illustration, enriched by his collaboration withwriters of the stature of Galdós or Juan RamónJiménez. A look at his graphic work reveals the vari-ety of themes, relatively unknown collaborationsand their aesthetics, ranging from refined lines toeloquent tonal spots.

Key words: Emilio Sala / illustrations / wood en-graving / photogravure / Benito Pérez Galdós / JuanRamón Jiménez.

26[núm. 25, 2016]

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Resumen: Partiendo de la perplejidad causada porla aparente naturalidad con la que dos mujeres re-tratadas por Hermen Anglada-Camarasa posansubidas a sendos árboles, el presente trabajo indagaen los distintos perfiles de la relación entre las mu-jeres y la naturaleza en la obra del pintor. Y se abor-da dentro de un ámbito artístico amplio, exploran-do las referencias plásticas y los contextos que nu-tren el imaginario del artista. Se pretende eviden-ciar la entidad construida de semejantes asocia-ciones y la destreza que las recreaciones de una pre-tendida esencia femenina tienen en la propia reali-dad. Por ello, esta perspectiva constata lo que lacrítica feminista ha denominado el “canon”, es de-cir, la capacidad discursiva y ejecutiva de esas cons -trucciones hegemónicas patriarcales, que han con-ducido a la naturalización y normalización de lascorrespondencias y simbiosis entre las mujeres y loselementos de la naturaleza.

Palabras claves: Hermen Anglada-Camarasa / mu-jeres / naturaleza / correspondencias / representa-ción / cultura finisecular.

Abstract: Taking as its starting point the puzzle-ment caused by the apparent naturalness of twowomen portrayed posing in two trees, the article in-vestigates the different characteristics of the rela-tionship between women and nature in the artist’swork. This is done within a broad artistic context, ex-ploring the visual references and environment thatinspired the artist’s universe. The aim is to presentevidence of the entity constructed from such associa-tions and the articulation that these recreations of asupposed feminine essence have in reality. In orderto do this, this overview confirms what feminist crit-ics have called the “canon”, i.e. the discursive andexecutive capacity of these patriarchal hegemonicconstructs, which have led to the naturalisation andstandardisation of a correspondence and symbiosisbetween women and elements of nature.

Key words: Hermen Anglada-Camarasa / Women /Nature / Correspondences / Representation / Turn-of-the-Century Culture.

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MUJERES Y NATURALEZA EN LA OBRA DE HERMEN ANGLADA-CAMARASA. UNA LECTURACRÍTICA EN EL CONTEXTO FINISECULARWOMEN AND NATURE IN HERMEN ANGLADA-CAMARASA’S WORK. A CRITICAL READING INTHE TURN-OF-THE-CENTURY CONTEXT

Belén RUIZ GARRIDO

© Hermenegildo Anglada Camarasa, VEGAP, Valencia, 2017.

27[núm. 25, 2016]

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Resumen: Desde su creación en 1928, les Fogueresde Sant Joan se vincularon estilísticamente con el fe-nómeno del Art Déco. A pesar de la fama de los mo-numentos efímeros, la modernización artística sur-gió primero en otros elementos de la festividad, co-mo los carteles anunciadores. En ellos, se plasmaráel espíritu de la nueva celebración con propuestasformales renovadoras que, sin embargo, aparecie-ron unidas a elementos propios del folklore alicanti-no. Esto se produjo con el fin de agradar tanto a losturistas que llegaban a la ciudad como a la pobla-ción local, que dio muestras de la aceptación de losafiches en la prensa del momento. Este artículoofrece una reflexión acerca del encuentro entre latradición y la modernidad artística en la ilustracióngráfica alicantina, así como del impacto social delcartel anunciador en la sociedad del momento.

Palabras clave: Hogueras / Alicante / Art Déco /ilustración gráfica / cartel.

Abstract: From when it was created, in 1928, theFogueres de Sant Joan (Bonfires of Saint John, Ali-cante, Spain) were linked to the Art Déco phenome-non. Despite the fame of the ephemeral monu-ments, the artistic modernization first emerged inother elements of the festivity, like the posters an-nouncing the festivity. On those posters, the spiritof the new celebration was expressed with new de-signs which appeared together with elements of Ali -cante’s folklore. This happened in order to pleasethe tourists and the citizens, who showed their ap-proval in the local newspapers. This paper offers areflection about the mixture between tradition andmodernity in Alicante’s graphic illustration, andabout the social impact of the posters on the societyof that moment.

Key words: Hogueras / Alicante / Art Déco / graphicillustration / poster.

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TRADICIÓN, FIESTA Y MODERNIDAD. LA RECEPCIÓN DEL ART DÉCO EN ALICANTE A TRAVÉSDE LOS CARTELES DE LAS HOGUERAS DE SAN JUANTRADITION, FESTIVITY AND MODERNITY. THE ART DÉCO RECEPTION IN ALICANTE THROUGHTHE POSTERS OF THE HOGUERAS DE SAN JUAN

Pablo SÁNCHEZ IZQUIERDO

UNA CUESTIÓN VISCERAL: LA ICONOGRAFÍA DE LA MUJER DESTRIPADA EN EL SURREA-LISMOA VISCERAL ISSUE: THE ICONOGRAPHY OF EVISCERATED WOMEN WITHIN SURREALISM

María del Carmen MOLINA BAREA

28[núm. 25, 2016]

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Resumen: El presente trabajo aborda el fenómenode la violencia masculina contra el cuerpo de la mu-jer en el ámbito del surrealismo. De manera especí-fica, el artículo se centra en el estudio visual de untipo de agresión consistente en el ataque y rasgadu-ra del vientre femenino, de donde se extraen las vís-ceras. Esta temática aparece en la producción denumerosos artistas surrealistas, que condensan unalatente misoginia en la imagen de mujeres desven-tradas. Las razones de esta peculiar iconografía de-mandan un pormenorizado análisis a nivel histórico,teórico y estético.

Palabras clave: Surrealismo / mujer / cuerpo / vísce-ras.

Abstract: This paper addresses the phenomenon ofmale violence against women within Surrealism.Particularly, this essay focuses on the visual formal-ization of the physical aggression aimed against thefemale belly, tearing their flesh and removing theirguts. This subject appears frequently in the work ofSurrealist artists, which translate their latent misog-yny into the image of eviscerated women. The rea-sons for such iconography require a detailed analy-sis at historical, theoretical and aesthetical levels.

Key words: Surrealism / woman / body / guts.

EVOCACIONES DE LA RUINA. DESTRUCCIÓN MATERIAL Y FORMACIÓN DE LA IMAGEN MO-NUMENTAL DEL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE LA VALLDIGNAEVOCATIONS OF RUIN. MATERIAL DESTRUCTION AND FORMATION OF THE MONUMENTAL IMA-GE OF SANTA MARIA DE LA VALLDIGNA MONASTERY

Adrià BESÓ ROS

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Resumen: La recepción del conjunto de bienes cul-turales expropiados al clero a partir de 1835 se ma-terializó en dos actitudes que convivieron en eltiempo. Junto al expolio y destrucción, desde las éli-tes surgieron voces que reconocían ciertos valoresen el monumento y propugnaban su conservación.Pretendemos analizar las visiones de estas actitudescontrapuestas estudiando los testimonios escritos ygráficos generados a partir del contacto con el mo-numento por eruditos e intelectuales valencianosvinculados con los movimientos culturales románti-cos. La progresiva desaparición material del cenobiofue sustituida por la construcción de una imagenideal que pretendía fijar el recuerdo de un edificioabocado a su total destrucción. Esta imagen ha sidoretomada y asimilada social y políticamente en lasúltimas décadas, y sobre ella se fundamenta el pro-ceso de restauración y recuperación que se está de-sarrollando.

Palabras clave: Expolio / patrimonio cultural / re-cepción / ruina / conservación.

Abstract: The reception of the set of cultural assetsexpropriated from the clergy from 1835, material-ized in two attitudes that coexisted at the time.With the pillaging and destruction, voices emergedfrom the elites recognizing certain values in themonument and advocated its preservation. We ana-lyze the vision of these opposing attitudes studyingthe writings and graphic testimonies generatedfrom contact with the monument by Valencian eru-dite and intellectuals linked with the Romantic cul-tural movements. The progressive material disap-pearance of the monastery was replaced by the con-struction of an ideal image, which sought to fix thememory of a building destined to ruin. This imagehas been retaken and assimilated socially and politi-cally in recent decades, and is the basis of theprocess of restoration and refurbishment being un-dertaken.

Key words: Pillaging / cultural heritage / reception /ruin / preservation.

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29[núm. 25, 2016]

LO TENEBROSO ESTÁ DE MODA. EL MUSEO DEL PRADO Y LAS EXPOSICIONES DEL BARRO-CO ITALIANO (1951-1968)TENEBRISM IS IN VOGUE. THE PRADO MUSEUM AND THE ITALIAN BAROQUE EXHIBITIONS(1951-1968)

Patricia GARCÍA-MONTÓN GONZÁLEZ

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Resumen: La Europa de los años 50 fue el escena-rio perfecto para promover la revalorización del ba-rroco italiano. Gracias a la recuperación económicatras la Segunda Guerra Mundial, se celebraron enItalia numerosas exposiciones con el objetivo de se-ducir a la crítica y llamar la atención del gran públi-co hacia este arte. Frente a la adhesión entusiastade otras colecciones europeas, el Museo del Pradono participó. Su Patronato continuaba aferrado a lapolítica de no prestar por razones de conservación.Sin embargo, al llegar los sesenta, los años del desa-rrollismo y el progresivo aperturismo del franquis-mo, el Prado dejaría de ser diferente. Poco a pocoabandonó su política de préstamos marcando unantes y un después en la construcción de nuestrahistoria del arte.

Palabras clave: Museo del Prado / años 50 y 60 /política de préstamos / exposiciones internacionales /barroco italiano.

Abstract: Europe of the Fifties was the perfect set-ting to promote the revaluation of Seicento ItalianPainting. Thanks to the economic recovery after theSecond War World, many exhibitions took place inItaly with the aim of seducing the critics and look-ing to attract the general public’s attention towardsthis art. Despite the enthusiasm shown by other Eu-ropean collections, the Prado Museum didn’t takepart. Its Royal Board of Trustees continued defend-ing the policy of not lending artworks because ofconservation reasons. However, in the 1960s, thoseyears of developmentalism and progressive open-ness of Francoism, the Prado had no choice. Gradu-ally the museum gave up this loans policy and thisinvolved a turning point in the construction of theSpanish Art History.

Key words: Prado Museum / 1950s and 1960s / loanspolicy / international art exhibitions / Italian Baro-que Painting.

30[núm. 25, 2016]

ANTONIO RODRÍGUEZ DE TRUJILLO (1925-1989) Y LA METAMORFOSIS DE SU PINTURAANTONIO RODRÍGUEZ DE TRUJILLO (1925-1989) AND THE METAMORPHOSIS OF HIS PAINTING

Sonia D’AGOSTO FORTEZA

Resumen: El presente artículo pretende descubriral pintor sevillano Antonio Rodríguez de Trujillo, ar-tista de proyección internacional escasamente reco-nocido, al menos en su país natal, a excepción de al-gunas noticias aparecidas en los periódicos locales.En la búsqueda intuitiva de su arte desarrolla unapintura matérica de tendencia informalista, que leacerca a los postulados de artistas como Millares,Burri o Fautrier. En este ar tículo se intenta recuperarparte de su trayectoria artística y biográfica.

Palabras clave: Abstracción / Nueva York / Sevilla /Grupo 49 / Trujillo.

Abstract: This paper aims to present the Sevillianpainter Antonio Rodriguez de Trujillo, an artist whohad gained international recognition but who hasbeen hardly recognized in its native country, exceptfor some news in local newspapers. He practiced aninformal painting style called “matter painting” inhis search for his intuitive approach, which bringshim closer to the tenets of artists like Millares, Burriand Fautrier. This paper attempts to recover part ofhis artistic and biographical history.

Key words: Abstraction / New York / Seville / 49Group / Trujillo.

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31[núm. 25, 2016]

CY TWOMBLY Y EL MEDITERRÁNEO. PERVIVENCIA DEL MUNDO CLÁSICOCY TWOMBLY AND THE MEDITERRANEAN. SURVIVAL OF THE ANCIENT WORLD

Irene GRAS CRUZ

Resumen: La identidad mediterránea, cuyos mejo-res rasgos residen en el crisol cultural, es la que elartista norteamericano Cy Twombly (1928-2011) an-hela en obras como The Ceiling, 2010 en el Muséedu Louvre. Twombly plasma la realidad que le rodeaen su día a día desde que se trasladó a vivir a Italiaen 1957. El pasado así como la cultura clásica, pro-pia del Mediterráneo, seducen al artista. Para élcualquier objeto antiguo es nuevo, como cualquierotro es poseedor de vida. Solo existe un momentoúnico en el que se pueda vivir y sentir. Todo formaparte de todo.

Palabras clave: Esencia / seducción / reinterpreta-ción / homenaje.

Abstract: The North American artist Cy Twombly(1928-2011) longs to express the Mediterraneanidentity, whose best features lie in the cultural melt-ing pot, as in The Ceiling, 2010 on display at theMuseé du Louvre. Through his work, the artistshows his own reality, day after day, since he movedto Italy in 1957. The past as well as the ancientMediterranean culture seduce him. Any ancient ob-ject is new to him in the same way any other holdslife. It only exists within the instant where it couldlive and feel. Everything is part of everything.

Key words: Essence / seduction / re-interpretation /homage.

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32[núm. 25, 2016]

EL DEPARTAMENT D’HISTÒRIA DE L’ART DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIAEN EL CURSO 2015-2016THE HISTORY OF ART DEPARTMENT OF THE UNIVERSITY OF VALENCIADURING THE ACADEMIC YEAR 2015-2016

Departament d’Història de l’Art. Universitat de València

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Resumen: Se enumeran los aspectos docentes más destacados relacionados con el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València en elcurso académico 2015-2016, así como las contribu-ciones investigadoras de sus miembros en el año2015 y otros aspectos de interés relacionados con ladifusión y gestión del citado departamento universi-tario.

Palabras clave: Enseñanza Universitaria en Espa-ña / Investigación / Historia del Arte / Departamentd’Història de l’Art de la Universitat de València.

Abstract: In this section, the most remarkable edu-cational aspects in connection with the Art HistoryDepartment of the University of Valencia during theacademic year 2015-2016 are enumerated, alongwith the research contributions of its membersthroughout 2015 and other aspects of interest con-cerning the diffusion, the management and otherimportant activities of this University Department.

Key words: University Education in Spain / Re-search / History of Art / Art History Department ofthe University of Valencia.

33[núm. 25, 2016]

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RECENSIONES DE LIBROSBOOK REVIEWS