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8/17/2019 tesi letteratura.pdf

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CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA

EVARISTO FELICE DALL’ABACO

CORSO DI LAUREA TRIENNALE DI PRIMO LIVELLO

PIANOFORTE

ESAME DI LETTERATURA DELLO STRUMENTO

ALEKSANDR NIKOLAEVI! SKRJABIN:

TRA MISTICISMO E INNOVAZIONE

MAESTRO:

VITTORIO BRESCIANI

CANDIDATO:

MICHELE COLLE


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ALEKSANDR NIKOLAEVI! SKRJABIN

IL SIMBOLISMO

Il codice estetico di Scriabin si rifà ai movimenti filosofici degli intellettualirussi di inizio novecento in netta contrapposizione con il positivismo e il

realismo che caratterizzano invece l’ottocento. In particolare la sua opera è

fortemente influenzata dalla corrente simbolista nonostante per tutta la vita

l’artista non abbracci mai interamente uno stile o una filosofia ma mantenga

integra la sua individualità e il suo pensiero. Valery Bryusov, uno dei più

importanti apripista di questo movimento parla del “Sacro Sacrificio” dei

Simbolisti dicendo che dovrebbero essere loro il vero soggetto del lavoro

creativo, uno dei suoi motti è infatti “Lasciate che il poeta crei non il suo libro

bensì la sua vita… Sull’altare della nostra divinità noi porgiamo noi stessi!”


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Uno dei personaggi che hanno avuto maggior impatto sul pensiero di Scriabin è

sicuramente l’autore Vyacheslav Ivanov, tanto che il musicista ammette che il

suo libro “Tutto sopra le stelle” l’ha colpito quanto “ La nascita della tragedia”

di Nietsche che è uno dei capisaldi della formazione filosofica del tempo.

Ivanov pensava che l’arte e il soggetto avevano subito nel corso del tempo una

separazione e che il compito del Simbolismo fosse proprio riportare l’unione

perduta. Al centro della relazione creativa fra i due artisti c’era proprio il

desiderio di richiamare lo spirito perduto del popolo attraverso i rituali pagani e

la ricerca delle origine del linguaggio e dell’ascolto. Il postulato della sua

dottrina estetica era infatti che la realtà materiale visibile fosse solo uno strato

superficiale della realtà e che gli artisti, attraverso il loro intuito sviluppato,

dovessero riuscire a vedere oltre, a cogliere cioè la forma recondita delle cose.

Un aspetto interessante dell’influenza simbolista su Scriabin lo ritroviamo nella

nascita della Sonata n. 5, Op. 53. A proposito il musicista diceva di avere la

sensazione che il brano esistesse già al di fuori di lui, in qualche modo

indipendentemente da lui, in una sorta di immagine non traducibile a parole. Il

suo intento quindi non era di “comporre” la sonata o di crearla dal nulla bensì di

togliere il velo e renderla quindi visibile, udibile per tutti. Quindi il suo

problema principale consisteva nel non distorcere o oscurare l’immagine chepercepiva. L’idea esisteva già, l’artista doveva solo portarla alla luce.

Nonostante gli intellettuali simbolisti del tempo fossero particolarmente

affascinati dalla figura di Scriabin e lo ritenessero un martire e un profeta del

loro movimento lui in realtà non fu mai totalmente fedele alla loro causa. per

sua natura non era mai soddisfatto completamente da una teoria o da un canone

statico. Di lui si dice che fosse un “filosofo amatoriale” nel senso che non era in

grado di calarsi totalmente all’interno di una teoria filosofica o religiosa, faceva

tesoro solo degli insegnamenti che potevano essere utili alla sua causa e filtravaqualsiasi idea attraverso la sua visione del mondo. In questo si nota anche il suo

forte egocentrismo, influenzato dalla figura di Nietzsche, che lo porta a

considerarsi la figura centrale, la divinità del suo microcosmo e allo stesso

tempo gli permette di vivere un’esperienza mistica durante la composizione.

Nella sua affermazione “Io sono Dio” convivono quindi due sfaccettature, una

di tipo megalomane, di identificazione con il divino e una di tipo spirituale cioè

di percezione di unione con la divinità nell’atto artistico.


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LA MORTE

Un tema centrale dell’opera di Scriabin è la morte, vista positivamente come

transizione, elevazione spirituale e viaggio verso un’Aldilà mistico. La sua vita

è permeata dai due istinti di Eros e Tanatos, quindi dall’unione indissolubile di

Amore e Morte. Quest’aspetto si concretizza nella forte curiosità che prova nei

confronti degli aspetti oscuri della vita. Desidera infatti portare alla luce tutti gli

aspetti della realtà, anche i più mostruosi e repellenti e per questo invoca nella

sua mente immagini sataniche. La curiosità nei confronti dell’occulto la

ritroviamo per esempio nel Poema Satanico, la nona Sonata. In questo sono

presenti affinità con altri grandi artisti suoi predecessori come Wagner, Byron,

Baudelaire e Liszt e quindi possiamo dire che la sua Opera sia anche unretaggio del periodo Romantico del secolo precedente.

LA TEOSOFIA

La dottrina che ha però maggiormente influenzato l’ultimo periodo della sua

vita e che ha completamente modificato tutte le sue credenze precedenti è statala Teosofia. Scriabin si avvicina a questo movimento grazie all’amico Gissac a

Parigi, nel 1906. L’amico gli disse infatti che la sua visione di unione fra

umanità e divinità e il ritorno all’unità aveva molto a che fare con la Teosofia e

lo invitò a leggere il libro La chiave della Teosofia, scritto da Helena Blavatsky,

fondatrice del culto religioso. Nei suoi scritti l’autrice esponeva l’idea di

riconciliare l’antico mondo orientale con la visione moderna della scienza e

diceva che queste idee le erano state rivelate da un “grande spirito”.

In quegli anni Scriabin lesse moltissimi scritti dell’autrice e si stupì di quantoavessero in comune con la sua filosofia ma in realtà, come era successo con

l’approccio al simbolismo, fece propri e colse solo i concetti che più si

avvicinavano al suo modo di pensare, arrivando a distorcere alcuni precetti per

farli quadrare con la sua visione del mondo.

In quegli anni sorge in Scriabin la passione per l’India e viene ossessionato dal

desiderio di riuscire a visitarla. Si convince infatti che l’India sarebbe in grado

di portare nuova vita alla sua anima e di risvegliare in lui nuovi sentimenti e

idee e nuovo slancio alla sua recettività. Inoltre l’Himalaya nelle sue fantasie


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dovrebbe essere il luogo della performance di Mystère, opera che non riuscirà

mai a portare a termine a causa della morte prematura.

La Teosofia ebbe però un impatto negativo sulla considerazione dei posteri della

sua musica.

Shostakovich, nel 1931, sedici anni dopo la morte di Scriabin, scrisse

“Consideriamo Scriabin il nostro più grande nemico musicale. Come mai?

Perché la sua musica va verso un insano erotismo, oltre al misticismo, la

passività e il viaggio fuori alla realtà.” Dopo la rivoluzione russa del 1917, gli

artisti pre-rivoluzionari venivano infatti disprezzati perché, nonostante il loro

desiderio di ridare vita al potere magico della musica russa, la loro irrazionalità

e il loro interesse per il sovrannaturale erano visti come un insulto all’attività

sociale e politica del tempo.Si può dire che Scriabin fosse incredibilmente dotato per il pensiero speculativo

e appassionatamente impegnato nell’interpretazione delle idee. Era infatti

un’artista molto attento all’autoanalisi e alla comprensione di sé stesso, del suo

operato e del mondo che lo circondava. Per lui era assolutamente necessario

cercare di far combaciare le sue idee filosofiche con la sua attività di

compositore.


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ARTE SINTETICA E PARALLELO CON KANDINSKY

L’eredità di Scriabin è definita dalla creazione di una forma d’arte totale, che sia

un contrappunto di fenomeni artistici di natura differente, riunendo musica,

danza, colori, luci e profumi, in maniera da coinvolgere tutti i vari ambiti

sensoriali.

Il concetto di arte sintetica ovvero di corrispondenza tra ambiti artistici

differenti viene utilizzato anche da Kandinsky, i due artisti difatti trovarono una

grande comunione e ammirazione per le rispettive opere, scrive il pittore:

“Il colore è la tastiera, gli occhi sono le armonie, l’anima è il piano con molte

corde. L’artista è la mano che suona, toccando un tasto oppure l’altro, per

causare una vibrazione nell’anima”

Come il compositore ricerca luce e colore nella composizione musicale l’artista

ricrea la composizione musicale sulla tela, spesso difatti le sue opere utilizzano

come titolo il nome di varie forme musicali, ad esempio improvvisazione,impressione o addirittura composizione, inoltre come criterio valutativo

considera grandi opere artistiche quelle che si possono ritenere “sinfoniche”

oppure ritiene migliore “posa e arrangiamento sistematico delle parti” rispetto

all’elemento melodico o decorativo.

Viene or presentata una comparazione tra Kandinsky e Scriabin comprendente

idee filosofiche, considerazione della figura dell’artista e dell’opera d’arte:


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KANDINSKY

“Un lavoro liberato da un artista acquista una vita indipendente; diventa un

individuo, materiale spirituale, che ha vera vita materiale, che è un Essere”

Aspetto centrale dell’arte creato da “una profonda necessità spirituale interiore”

Influenzato spiritualmente da Blavatsky; i suoi libri Concerning the Spiritual in

Art (1910) and Point and Line to Plane (1926) sono alle basi della dottrina

Teosofica.

Crede che glia artisti siano i pochi individui eletti che hanno la possibilità e

quindi il dovere di elevare ad un livello superiore il resto della razza umana.

E’ convinto che tutte le forme artistiche abbiano la equa possibilità di

raggiungere un livello spirituale, l’opera Lohengrin di Wagner e soprattutto

l’antica arte greca hanno avuto una grande influenza sulla sua vita.


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Sostiene che il tempo sia strutturato in dimensioni parallele che esistono

simultaneamente (nell’opera Composizione VI sono presenti simultaneamente

battesimo, distruzione e rinascita).

Sviluppa un intricata teoria riguardante relazioni insite tra le varie figure

geometriche utilizzando le forme come simbologia archetipica, ad esempio il

cerchio come simbolo dell’anima umana.


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SCRIABIN

Credeva che le sue Opere fossero creature viventi.

Pensava che nel processo di composizione la melodia arrivasse sotto forma di

immagine e poi dovesse essere semplicemente tradotta in musica.

Si impegnò profondamente nella lettura dei lavori di Madame Blavatsky,

specialmente della Dottrina Segreta e la trovò incredibilmente simile al suomodo di pensare.

Credeva che l’artista

potesse influenzare

tutta l’umanità,

dichiarò di essere in

grado di guidare tutte

le persone verso uncambiamento che le

avrebbe portate verso

un nuovo livello di

esistenza.

Il suo desiderio di

creare la gigantesca

opera Mystère: unlavoro artistico in cui

diverse arti si

intersecano con

linguaggi differenti. Il

suo progetto avrebbe

portato una grande

innovazione nel modo

di concepire la musica

asserendo che la

m e l o d i a p o s s a


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cominciare con suoni e poi proseguire attraverso dei gesti, oppure continuare

con linee di luce.

Nei lavori tardivi avviene il collasso del tempo e dello spazio che vengono

espressi rispettivamente in due dimensioni, una “orizzontale” e una “verticale”.

La melodia viene disintegrata in armonia e viceversa l’armonia è compattata in

melodia.

Crea delle associazioni ricorrenti fra determinate espressioni del linguaggio e

specifici passaggi musicali dando così vita a una struttura musicale fatta di

simboli archetipi.

ROERICH

Un altra personalità artistica che ha avuto grande influenza su Scriabin fu

Nicholas Roerich (1874-1947), pittore e maestro spirituale russo, fu l’autore

delle scenografie per la premiere di “Sacre du Printemps” di Stravinsky a Parigi

che giocarono una parte importante nelle accuse di scandalo mosse a questoevento epocale.

Gli interessi spirituali di Roerich erano rivolti oltre che alla Teosofia all’Agni

Yoga, una pratica spirituale Induista e Buddista che contribuì ad accentuare

l’interesse verso l’india discusso in precedenza.


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LA MUSICA

LO STILE DI SCRIABIN

Alcuni critici lo definiscono “un impressionista mistico con le sue radici nel

romanticismo” mentre altri asseriscono “presenta molte similitudini con

l’espressionismo”.

Lo scopo principale di Scriabin visto come romantico divenne quello di

convertire un lavoro artistico il un mezzo d’azione, non solo a livello estetico

ma a livello reale.

alcune delle innovazioni introdotte, come la condensazione della forma (sonata

monopartita), rifiuto della tonalità, uso di simbologia musicale mistica e l’idea

di unità nella molteplicità (identità di melodia e armonia) possono essere

relazionate all’espressionismo musicale ma la sua sensualità rafinata e

decadente non ci permette di collocarlo all’interno della corrente espressionista.

Lo stile di Scriabin dunque non è adattabile a nessuna delle categorie citate, si

sviluppa e cresce in maniera personale ed unica.


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L’INFLUENZA DI ALTRI COMPOSITORI

CHOPIN

Il cosiddetto primo Scriabin è molto influenzato da Chopin, infatti le forme

musicali adottate (preludio, mazurca e valzer) si rifanno chiaramente a quelle

del maestro, addirittura l’Op. 11 segue uno schema tonale simile e contiene lo

stesso numero di preludi di quella di Chopin.

Inoltre la maggior parte della scrittura pianistica deriva da Chopin, melodia,

ritmica e armonia, è famosa la battuta del compositore Cesar Cui in cui

sostiene che Scriabin deve aver reso spacciato per suo un volume di testi inediti

di Chopin trovato chissà dove.

Nonostante questo aspetto possiamo notare come sin dalle prime composizioni

emergano alcuni aspetti che successivamente caratterizzeranno l’opera

Scriabiniana, il famigerato accordo sintetico, innovazione armonica che ha nel“Prometeo” il suo pieno sviluppo, è già presente, in forma embrionale, nel

valzer Op. 1 e in alcune mazurche dell’Op. 3.

SCUOLA RUSSA: RACHMANINOFF E MEDTNER

Scriabin, Rachmaninoff e Medter rappresentano i tre compositori/pianisti

concertisti russi più famosi del periodo, pur avendo stili molto differenti gli uni

dagli altri possiamo notare alcuni punti in comune, le composizioni sono

strutturate su vari livelli e contengono giochi di voci intricati e poliritmie, tutto

ciò rende i brani difficili da leggere ma allo stesso tempo la profonda

conoscenza dello strumento da parte degli autori garantisce grande resa

pianistica e comodità a livello di mano.


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DEBUSSY

Sicuramente la ricerca musicale di Debussy ha influenzato Scriabin,

l’esplorazione di rese timbriche e sonorità nuove così come la ricerca

dell’evocazione di simboli e archetipi costituiscono un punto in comune tra i

due compositori.


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SIMBOLISMO MUSICALE

Scriabin utilizza una determinata simbologia musicale per ricreare particolari

effetti ed evocare archetipi nell’animo dell’ascoltatore, vengono elencati alcuni

dei più ricorrenti:

1. Unità mistica, l’accordo Sintetico

2. Invocazione Divina: la fanfara

3. Eterno Femminino: la rappresentazione dell’erotismo

4. la Luce nel Suono

5. il Volo nel Suono

6. la Danza e il delirio

L’ACCORDO MISTICO

Viene ritenuto l’agglomerato più rappresentativo dell’opera di Scriabin,

consiste in 6 suoni diversi che creano un ambientazione che annulla la

differenza tra maggiore e minore come tra tonica e dominante pur mantenendo

una nota fondamentale, alcuni esempi:

Guirlandes op. 73, no. 1 (opening measures).


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Guirlandes op. 73, no. 1 (closing measures).

Flammes sombres op. 73, no. 2 (final bars).

LA FANFARA

Composta da un ritmo in tre note anacrusico che arriva ad una nota più lunga ed

accentata, questo rapresenta l’invocazione del sovrannaturale e del divino.

Prélude op. 11 no. 14.


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SUGGESTIONE EROTICA

La suggestione erotica è spesso spiegata dal compositore nelle sue poesie

introduttive alle opere, viene utilizzata combinando fraseggi lirici con

appoggiature cromatiche nel canto, sostenuti da ritmi vagamente tribali nel

registro grave del pianoforte.

Poème op. 32 no. 1.


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LUCE

Per creare la suggestione della luce nel suono viene utilizzato l’espediente

tecnico del trillo, il tremolo e altre fioriture.

Poème-Nocturne op. 61

Poème Vers la flamme op. 72.


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IL VOLO

Il volo viene visto come il passaggio tra due stati differenti dal delicato al

maestoso, come diversi piani dell’esistenza.

Poème-nocturne op. 61.


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Etrangeté op. 63 no. 2.

Poème op. 69 no. 2.


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LA DANZA E IL DELIRIO

Il rapimento estatico raggiunto attraverso danze rituali e stati alterati

dell’esistenza derivante dal culto Dionisiaco vengono ricreati con ritmi binari

molto marcati (in contrapposizione con la fluidità e la variabilità ritmica che

caratterizza altre parti delle sue opere) e accordi pieni con andamenti veloci.

Flammes sombres op. 73 no. 2.


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BIBLIOGRAFIA

Natalia Sukhina, Alexander Scriabin (1871-1915): Piano Miniature As

Chronicle Of His Creative Evolution; Complexity Of Interpretive Approach

And Its Implications, University Of North Texas, 2008.

Luigi Verdi, Alexsandr Nikolaevic Skrjabin, L'Epos, Palermo 2010.

Luigi Verdi, Kandinskij e Skrjabin. Realtà e Utopia nella Russia pre-

rivoluzionaria, Akademos & Lim, Lucca 1996.

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