#02

fESTIVAlPASZin om heel wat voorstellingen tijdens the game is up! mee te pikken? Dan is de festivalpas iets voor jou: voorslechts € 29 kan je naar AllE voorstellingen tijdens het festival. Koop je festivalpas in het Bespreekbureau vanVooruit.

TAXIfIETSEnlaat je wagen staan en kom met de fiets of het openbaar vervoer naar de voorstellingen. of laat je naarhuis brengen door een taxifiets van Vooruit!

fESTIVAlMEnUTijdens the game is up! krijgen onze koks de hulp van foAM (p. #36). Samen schotelen ze je in het Vooruit-café vegetarische maaltijden 'deluxe' voor: een heuse ontdekkingstocht voor je smaakpapillen...

colofonRedactie:Vormgeving: Mathias TimmermansDruk: Sint-Joris (Merendree)

“Ik ben enthousiast over de uitzonderlijke en somserg tijdelijke ingenieuze uitvindingen van de mens.Wanneer je op een zinkend schip zit en alle reddings-boten zijn weg, kan een langsdrijvend pianokadereen onvoorziene reddingsboei worden. Hiermee wilik niet zeggen dat het beste ontwerp van eenreddingsboei de vorm van een pianokader moethebben. Ik denk dat we vasthouden aan veel piano-kaders, in die zin dat we de toevallige ontwerpen vanvroeger aanzien als de enige middelen om eengegeven probleem op te lossen. Onze hersenenhouden zich alleen bezig met ‘special case’-ervaringen. Alleen ons brein is in staat om algemeneprincipes te ontdekken die zonder uitzondering in allespecifieke ervaringen doorwerken en die, als zeontdekt en beheerst worden, in alle gevallen eengeïnformeerd voordeel bieden.Omdat ons spontaan initiatief gefrustreerd werd inonze vroege kindertijd, vaak onopzettelijk, hebben wegewoonlijk niet de neiging om adequaat te durvendenken ten aanzien van onze mogelijkheden. Wevinden het sociaal gezien gemakkelijker om verderte gaan met onze bekrompen, kortzichtigespecialisaties en laten het aan anderen over -hoofdzakelijk aan politici - om een manier te vindenom onze gemeenschappelijke problemen op telossen. Om deze spontane volwassen neiging totbekrompenheid tegen te gaan, zal ik mijn ‘kinderlijke’best doen om zoveel mogelijk problemen het hoofdte bieden door zo ver mogelijk vooruit te proberen tedenken - ook al kan blijken dat dat niet erg ver is.”Uit: R. Buckminster Fuller, Operating Manual forSpaceship Earth, 1969.

We schrijven het gezegende jaar 1969 als deAmerikaanse architect, filosoof, dichter en denkerRichard Buckminster fuller (1895-1983) in zijn boekoperating Manual for Spaceship Earth pistesformuleert om de wereld te redden. Daarbij bewandelthij zonder de minste schroom de smalle weg tussenutopie en realisme. Hij propageert het kinderlijkedenken als de enige methode om adequaat met dewereld om te gaan en probeert met wetenschappelijkeprecisie iets over de toekomst van de mens en deplaneet te formuleren. ‘Bucky’ spreekt metenthousiasme over de mogelijkheden van hetmenselijke denken, zolang het niet door gewoonteswordt gecontamineerd.

Precies die insteek, die attitude willen we met thegame is up! 2009 koesteren en voeden. Vandaar dieschaamteloos naïeve ondertitel ‘How to save theworld in 10 days’. Anno 2009 rijgen we de crisissenaan elkaar: financiële instellingen gaan over de kop,de aarde warmt op, oorlogen raken maar nietopgelost, de media wauwelen maar aan en niets lijktnog echt belangrijk. De grote verhalen van de 20eeeuw zijn vervangen door nichepraktijken,versnipperde gedachtes en provinciale ideologieën.The game is up! zal hier niets aan veranderen. Maarwe willen wel, in navolging van Bucky, opnieuwdurven te denken: ongebreideld, naïef en met op-timisme. Het festival tackelt politieke, ecologischeen utopische thema’s en alles mag met alles inverbinding staan, als een onontwarbaar kluwen ofeen vooralsnog onduidelijk systeem. om ons van die utopische taak te kwijten gaan we inzee met artiesten die weer op zoek gaan naar nieuweverhalen: van voorzetten tot utopische totaalvisies,van ecologische labs tot sociaal-politieke dystopieën,van wanhoopspogingen tot charmant escapisme.Artiesten die het geloof in wat komen gaat nietopgeven, maar het opnieuw formuleren of in eennieuw perspectief plaatsen. Dat hoeft niet altijd metgrote verhalen en grote gebaren. les extrêmes setouchent en zo weerspiegelt het grote zich in hetkleine, het banale en het minuscule.Enkele rode draden: de Duitse beeldende kunstenaarsfolke Köbberling en Martin Kaltwasser simuleren inhet café een ‘wreed accident’ met twee houten auto’s.Dat symbool van vervuiling wordt hier onschadelijk enorganisch. Kristof Kintera schetst een minder fraaibeeld met zijn kinetische sculptuur Revolution, eenkind dat onophoudelijk met zijn hoofd tegen eenmuur slaat. Gerecycleerde batterijen vormen desculptuur Dead Star van canadees Michel de Broinen Antoine Schmitt laat het heden met toekomstigenieuwsberichten samenvallen in Time Slip. Tijdensde eerste week van het festival vult het franse duoAntoine Defoort en Halory Goerger met hunbevreemdende universum de tentoonstelling aanmet hun rariteitenkabinet en een live performance inloop. niet te missen!Een schare internationale podiumkunstenaarsbekijkt het festivalthema van alle kanten. Geen vanhen lijkt zwaar op de hand met het thema om te gaan.Maar ze formuleren wel antwoorden op de pertinentevraag waar kunst vandaag nog een verschil kanmaken.

03#

Het new Yorkse theatergezelschap Sponsored by no-body laat zijn nieuwste voorstelling W.M.D. (just thelow points) in wereldpremière gaan op het festival.Met een groot politiek engagement en een opvallendelichtheid kijken de makers naar de rol van de mediain het conflict tussen hun thuisland en Irak. De fransetheatermaker Philippe Quesne toont kleine mensenin grote theatersettings. Zijn gezelschap VivariumStudio komt voor het eerst naar België met het bij-zondere la Mélancolie des Dragons, dat in 2008 ophet festival van Avignon in première ging. niet zonderironie wordt het verhaal verteld van hardrockers dieautopech hebben in de sneeuw. De Amerikaanse acteur enregisseur Davis freeman en zijn 10-koppige ensemble,waaronder voor de gelegenheid acteur DirkRoofthooft, brengen met bravoure de musical Assasins.De gecontesteerde musical van Steven Sondheimtoont aan hoe je de wereld snel en efficiënt kanveranderen: vermoord de president van deVerenigde Staten…naar goede gewoonte serveren we ook een portiemuziek. Met Pamelia Kurstin halen we de thereminin huis. Dit excentrieke instrument staat symboolvoor de verklanking van de utopie. Bij zijn uitvindingdacht leon Theremin dat hij de elektronische tegen-hanger van de blokfuit had uitgevonden en dat er binnenafzienbare tijd in iedere Russische huiskamer eentheremin in de woonkamer zou staan. Het bleefechter een bizar instrument dat ook vandaag nog eenfuturistische uitstraling heeft. De machines enmuziek van fysicus-wiskundige Erwin Stache badenin eenzelfde retro-futuristische sfeer. Aan Kapotski &guests vroegen we om zich te buigen over een ‘symfonievoor een nieuwe wereld’. Iglo is het resultaat –muziek die je doet smelten. componist en politiek activistDror feiler legt de link tussen de Westerse ontspoordesamenleving en muziek. We gaan ook wat dieper in op concrete toekomstvisies.In de eerste week stellen we ons vragen over het milieuin Vlaanderen, in de tweede festivalweek nemen wede financiële crisis onder de loep: hoe kunnen we onsgeld en de economie redden? Tussendoor krijg je opzondag drie documentaires voorgeschoteld, waarondereen portret van de onvolprezen Buckminster fuller.

Er schuilt ook iets goed in de dreigende rampspoed:het doet ons nadenken en misschien zelfs handelen.In die zin is de catastrofe een motor voor verandering,een drijfveer voor herbronning en een schop onderde kont van de stagnatie. Vandaar dat Vooruit insamenwerking met nGE (het nederlandsGenootschap voor Esthetica), Universiteit Gent, JanVan Eyck Academie en KASK tijdens het festival eentweedaags symposium organiseert onder de titelTickle your catastrophe! Het beeld van de catastrofeen de rol die ze vandaag speelt in filosofie, kunst enwetenschap, wordt er ondervraagd.

Tot slot keren we graag nog even terug naar Buckminsterfuller als hij het ruimteschip aarde met een autovergelijkt: “Een van de interessante dingen voor mij aan onsruimteschip is dat het een mechanisch voertuig is,net zoals een automobiel. Als je een automobiel bezit,besef je dat je er brandstof en olie moet instoppen,dat je water in de radiator moet gieten en dat je zorgmoet dragen voor de wagen in zijn geheel. Je beginteen hele thermodynamische gevoeligheid teontwikkelen. Je weet dat je je machine in goeievorm moet houden of het geraakt in moeilijkhedenen zal uiteindelijk ook niet meer functioneren. Wehebben ons ruimteschip Aarde nooit gezien als eenintegraal ontworpen machine die, om duurzaamsuccesvol te zijn, in zijn geheel begrepen en onder-houden moet worden.”

Vooruitprogrammeurs Tom Bonte, Eva De Groote,Koen Gisen, Peter Van den Eede & Wim Wabbes.

#04

tentoonstelling

05#

Wo 04 T/M ZA 14.03 (nIET oP MAAnDAG)18:00-24:00 (WEEKEnD 16:00-24:00) - GRATIS

# Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 TenToonsTelling

kadeMuuR scHelde, acHTeRzijde vooRuiT

MooSEkadeMuuR scHelde, acHTeRzijde vooRuiT

De Brit Paul curtis gaat door het leven als graffiti-artiest onder de naam Moose. Maar verf en spuit-bussen zijn niet aan hem besteed. Toen hij in zijnthuisstad leeds een koppeltje hun namen in hetvuil zag schrijven, kreeg hij het idee voor zijn‘reverse graffiti’: Moose maakt patronen entekeningen door het vuil van muren weg tewassen. Hij noemt het "a completely ecologicallydriven guerilla-style operation."

Moose bracht zijn graffiti al aan op muren, tunnelsen straatstenen in londen, Barcelona, Parijs ennew York en wordt gezien als “een duurzame versievan Banksy”. Autoriteiten weten niet goed wat zemet Moose moeten aanvangen: op sommigeplaatsen is graffiti aanbrengen verboden, maarvalt het proper maken van muren ook ondervandalisme…?

Moose maakt niet alleen street art, maar wendtmet zijn bedrijf Symbollix de techniek ook aanvoor reclamedoeleinden. Hij brengt de boodschapvan adverteerders als Xbox of Smirnoff letterlijktot op de stoep van de klanten.

Enkele dagen voor de start van the game is up!zakte Moose af naar Gent om in de stad aan deslag te gaan. op diverse muren bracht hij tekeningenen patronen in reverse graffiti aan. De grootstetekening kan je bewonderen langs de kade aande achterkant van Vooruit.

ook zal Moose in Gent zaadbommen verspreiden diehij ontwikkelde in samenwerking met foAM (p. #36):klompjes modder met zaden van planten die vroegerin onze streken voorkwamen, maar er nu niet meergroeien. Moose dropt de bommen op een paarwillekeurige plaatsen in de stad: op een stoep, tussende straatstenen, aan het water… Bij de eersteregenbuien spoelt de modder weg en kunnende zaadjes hun weg vinden in de stad. Een tijdjelater zullen hier en daar planten opduiken die al eentijd uit het stadsbeeld verdwenen waren. Wil jij mee-helpen om deze bommetjes te maken en te verspreiden?Kijk snel op p. #36.

i.s.m. Reinout Hiel & Mathias Timmermans

www.symbollix.com

>>

Zie Moose aan het werk in Gent in de filmpjes op

www.vooruit.be

#06

TenToonsTelling Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 #gang THeaTeRzaal

KRISTof KInTERARevoluTion

De Tsjechische Damien Hirst.Zo wordt Kristof Kinterawel eens genoemd omwille van zijn bizarre enprovocerende sculpturen en installaties. Hij is eenenfant terrible in de Tsjechische kunstwereld engeeft openlijk kritiek op de snelle economischeexpansie van voormalige communistische entotalitaire regimes, de consumptiemaatschappijwaarin we gevangen zitten en de draconischeveiligheidsmaatregelen die ons worden opgelegd.

Kintera maakt gebruik van alledaagse voorwerpenen plaatst ze in een ongewone context. Een elektrischmes dat een meloen penetreert, is slechts éénvoorbeeld. Zijn kinetische sculpturen zijn het resultaatvan uitgebreid onderzoek naar en met robotten enzitten technisch gesofisticeerd in elkaar: ze bewegen,praten, produceren rook of vonken, ... Vaak is zijnwerk op het eerste gezicht grappig, maar eveneensbevraagt het op een kritische manier de heden-daagse samenleving.

De installatie Revolution uit 2006 verbeeldt eenkind dat herhaaldelijk met zijn hoofd tegen demuur bonkt. Het beeld toont – op een bijzonderconfronterende manier – emoties als angst, wanhoop,eenzaamheid, frustratie en uitzichtloosheid.

Kintera zegt over kunst: “Het gaat erom dingen uitte spreken. Het gaat om communicatie. Voor mijdraait het niet langer om revolutie. Dat iswaarschijnlijk iets van de jaren ’60. Ik geloof nietdat kunst politieke verschuivingen teweeg kanbrengen of revoluties kan doen losbarsten. Hetgaat eerder om een fijngevoelige, onzichtbare en-ergie die geen plaats krijgt in de media of bij com-merciële bedrijven."

>>

Lees verder op www.vooruit.be.

Kintera was begin 2009 ook betrokken bij het kunst-werk Entropa dat de Tsjechische kunstenaar Davidcerny samen met 27 Europese artiesten produceerdevoor de Europese Unie. Het werk veroorzaakte een relomdat het de E.U.-landen op een karikaturale maniervoorstelde. Zo wordt België gepresenteerd als eenhalf opgegeten doos pralines. na een klacht vanBulgarije, dat wordt geportretteerd als de wc vanTurkije, bleek dat het werk niet werd gemaakt door27 artiesten uit de Europese lidstaten, maar door eenteam van cerny zelf, waaronder ook Kristof Kintera.

www.kristofkintera.com

07#

# Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 TenToonsTelling

caFé / winTeRTuin

KAlTWASSER & KÖBBERlInGcRusHed caYenne / auTos zu FaHRRÄdeRn / auTocondooM-inTeRvenTie

Martin Kaltwasser en folke Köbberling werkensinds 1998 als kunstenaarsduo aan hun ecologischekunstprojecten die het moderne stadsleven centraalstellen en de hedonistische consumptiecultuurvan de 21e eeuw bevragen. Voor Kaltwasser enKöbberling staan duurzaamheid en ecologie opeen vanzelfsprekende manier in relatie tot hunartistieke creaties. Recyclagehout is hungeliefkoosde materiaal en veel van hun werkenhebben koning Auto als kop van jut. Door uiteen-lopende materialen te recycleren geven ze een(cynisch) antwoord op de verspilling van hetkapitalisme. Typisch voor het duo is het feit datze niet in een museumcontext te werk gaan, maarhun werk op openbare plaatsen presenteren waarde bezoeker van dichtbij een kijkje kan nemen.

Beide kunstenaars vertrekken van hun achter-grond als architect om kunstprojecten op tezetten. In september 2008 bouwden ze in cambridgesamen met veertig vrijwilligers een tweeverdiepingen tellende kunstgalerij uit afvalhout.Ze noemen het “een mix van een schuur, een kathedraalen een klooster” en hopen er binnenkort films tekunnen vertonen en kunst tentoon te stellen. opthe game is up! presenteren Kaltwasser enKöbberling crushed cayenne, een sculptuur vantwee gecrashte auto’s in hout, en Autos zufahrrädern, twee fietsen die ze bouwden uit éénauto. ook zullen ze een stadsinterventie doen metautocondooms.

crushed cayenne is gecreëerd in opdracht van club Transmediale

autos zu Fahrrädern is gecreëerd in opdracht van steirischerHerbst & Haus der architektur (Hda)

crushed cayenneIn het café kan je niet naast crushed cayenne kijken:de twee gecrashte wagens zijn volledig opgetrokkenuit hout. Deze SUV’s, een kruising tussen een luxe-personenwagen en een terreinwagen, worden delaatste tijd steeds populairder, ook al verbruiken deauto’s meer en hebben ze een veel grotere co²-uitstootdan een gewone wagen. Kaltwasser & Köbberlingrealiseerden deze sculptuur in 2008 op clubTransmediale in Berlijn.

Autos zu fahrrädernop het festival Steirische Herbst in de oostenrijksestad Graz deed het duo een residentie in 2008.op het stadsplein bouwden ze twee fietsen metmateriaal dat ze uit één auto recupereerden. Eenontroerend onlogische ombouw die menig inwonervan Graz ongelovig deed opkijken. Kaltwasser enKöbberling brengen de bizarre voertuigen mee naarGent… op de trein. nadat ze er een toertje meegemaakt hebben door Gent, zullen de fietsen te zienzijn op de the game is up! tentoonstelling, samen metdocumentatie over hun werkproces en de‘transformatie’.

Autocondoomop donderdag 05.03 doet het Duitse duo ook eeninterventie in de stad waarbij ze autocondoomsuitdelen. Het condoom is bedoeld voor de uitlaat vanje auto en vangt de uitlaatgassen op: een veilige,propere en milieuvriendelijke bescherming tegen deuitstoot van co² en andere giftige stoffen.

www.folkekoebberling.de

>>

Bekijk filmpjes en foto’s op www.vooruit.be

#08

TenToonsTelling Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 #caFé

AnToInE ScHMITTTiMe sliP

op de eerste editie van the game is up! in 2007(onder het motto You’re about to do somethingyou shouldn’t) presenteerde Antoine Schmitt hetwerk Still living. De visuele installatie toondegrafieken – taartdiagrammen, staafdiagrammen,curves – die bewogen en veranderden zodatwaarheden werden doorprikt en niets nog zekerleek…

ook Schmitts nieuwe creatie Time Slip is eenvorm van software art. Time Slip is een lichtkrantdie continu nieuwsflitsen toont die in real timebinnenkomen. Het gaat om reële feiten die viaofficiële internationale persagentschappen verspreidworden. Schmitt laat de inhoud ongewijzigd, maarverandert de grammaticale tijd van de berichten:hij zet de verleden of tegenwoordige tijd om naarde toekomstige tijd door telkens het werkwoord“will” toe te voegen. Dat levert zinnen op als "thenASDAQ will drop 4.3 points today", "A planecrash in Madrid will kill 153 people", "The Giantswill crush the RedSocks 10 to 3”… Time Slip iseen zelfgenererend werk: het wordt gevoed doorde constante newsfeed en past via een algoritmede tijd van het werkwoord aan. De nieuwstikkerkan zo eindeloos en autonoom doorgaan, zondermenselijke inmenging.

Voor de kijker die de berichten leest, voelt het aanalsof hij enkele uren naar het verleden gekatapulteerdwordt en iemand hem vertelt wat er in de nabijetoekomst zal gebeuren. Voor wie nog niet op dehoogte was van het nieuws dat meegedeeldwordt, kan Time Slip dan weer aanvoelen als eenorakel dat de toekomst voorspelt. In elk gevalcreëert het werk een gevoel van ongemak, angsten onmacht. Het visuele kunstwerk refereert aanfilosofische vragen over lot, voorbestemming endeterminisme. Het confronteert de toeschouwermet de controle die hij al dan niet heeft over zijneigen lot in een universum waar tijd en oorzaakonvaste begrippen geworden zijn.

Antoine Schmitt is een franse artiest die werkt metnieuwe media en computer programming. Zijn werkwerd getoond op belangrijke festivals als Sonar inBarcelona, Ars Electronica in linz en Transmediale inBerlijn. Hij viel al enkele keren in de prijzen.

www.gratin.org

>>

Bekijk het werk ook online op www.vooruit.be.

09#

# Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 TenToonsTelling

BRugzaal

AnGElo VERMEUlEnBioModd

Zoals je een auto kan pimpen om hem mooier of beterte maken, kan je ook de hard- en software van eencomputer “modden”, bewerken en aan je eigenwensen aanpassen. Angelo Vermeulen doet dat metzijn computers op een wel heel speciale manier: hijbouwt er mini-ecosystemen mee waarin planten endieren gedijen. Het Biomodd-project is een creatievesamenwerking die ecologie, techniek en informaticaintegreert. Vermeulen spreekt van een “socialesculptuur” omdat de installatie gerealiseerd wordtmet verschillende groepen mensen op verschillendeplaatsen in de wereld, en daarbij telkens rekeninggehouden wordt met de plaatselijke condities.

Biomodd [ATH1] ontwierp hij in 2007 en 2008 in TheAesthetic Technologies lab (Athens, ohio). Deinstallatie bestaat uit een levensgrote kast uitplexiglas met daarin een ecosysteem van planten,groene algen en een netwerk van vijf gerecycleerdepc’s. De hitte die de computers opwekken, wordtgebruikt om een warm klimaat te creëren waarinplanten kunnen groeien. Daarnaast absorberen degroene algen en de aquaria met vissen ook een deelvan de warmte van het systeem. De bezoekersworden uitgenodigd om een multiplayer game tespelen die draait op dit hybride kunstwerk. Zoproduceren ze warmte voor het ecosysteem. Tevenskunnen ze via de game met elkaar communiceren.Biomodd [ATH1] werd in 2008 genomineerd voor deArs Electronica Hybrid Art Prix. De gemodificeerdepc-kast zelf is niet aanwezig op the game is up!,maar je krijgt het werk van alle kanten te zien in eenvideo-installatie: op vijf tv-schermen spelenfragmenten uit de videodocu Biomodd [ATH1]: Aliving Game computer as Social Sculpture (2008)van Morgan Riles.

Momenteel werkt Vermeulen op de filipijnen aan hetvervolg van zijn project. Voor zijn Biomodd [lBA2]vertrekt hij van de inheemse houtbewerking. In dedorpjes los Baños en Paete gaat hij aan de slag metnon-profitorganisaties, studenten en plaatselijkeambachtslui. Samen zullen ze o.a. een houtenbekisting maken voor de organische en digitalecomponenten van de sculptuur. op die manier kaartVermeulen thema’s als modernisatie, traditie,authenticiteit en symbiose aan. De fusie tussenhedendaagse beeldende kunst, lokale kunsttradities,ecologie en gamecultuur is de enige vooropgesteldeparameter. Hoe het project uiteindelijk zal uitdraaien,hangt af van de dialoog tussen de projectbegeleidersen de lokale medewerkers van het project. naastBiomodd [lBA2] in de filippijnen, zijn momenteeltwee andere versies gepland in Singapore en inBrazilië. In de Brugzaal kan je naast docuvideo’s overBiomodd [ATH1], ook dag en nacht het werk vanVermeulen in los Baños volgen via een livestream.

Angelo Vermeulen is beeldend kunstenaar, film-maker, schrijver, dj, gamer en wetenschapper. Hijbehaalde een doctoraat in de biologie aan deKUleuven en studeerde aan het HISK in Antwerpen.Hij is vooral bekend voor zijn bio-installaties,experimentele opstellingen met levende cellen,organismen en sciencefiction-referenties. onlangspubliceerde hij met kunstfilosoof Antoon Van denBraembussche het boek Baudelaire in cyberspace,een bundeling van 10 dialogen over de relatie tussenkunst, wetenschap en digitale cultuur. Zijn meestrecente project, Translucent futures, handelt over debedreiging van burgerrechten door digitaletechnologieën. Voor het project werkt hij nauwsamen met kunstorganisaties als foAM en [nadine]in Brussel.

www.angelovermeulen.net

#10

TenToonsTelling Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 #BRug

AnnEMIE MAES/ So-onPoliTics oF cHange [#1 MaHila saMiTi]

Annemie Maes is lid van het So-on collectief datbestaat uit kunstenaars, filmmakers, activisten enresearchers. Zij willen het publiek confronterenmet andere visies, andere mogelijkheden en deaanpak van andere communities om het publiekdebat rond economische, politieke en cultureleduurzaamheid op gang te brengen.Annemie Maes maakt van de muur in de Brug eeninstallatie-in-progress. De docuwall is een soortvan scrapbook met foto’s, filmpjes en interviewsdie Maes verzamelde tijdens haar veldonderzoekbij het Barefoot college in India. De installatie legteen link tussen kunst, educatie, ecologie enactivisme. [#1 Mahila Samiti] is de eerste casestudy binnen een groter project. In deze fase ligtde focus op women empowerment via alternatieveopleidingen en via het uitbouwen van bottom-upnetwerken.

Het Barefoot college is een gemeenschap in hetIndische Rajasthan waar ongeletterde volwassenvrouwen technisch worden opgeleid. Barefootcollege streeft naar beter en gratis onderwijs,werkgelegenheid, energievoorziening en gelijkerechten/kansen voor vrouwen. De campussendraaien volledig op zonne-energie en doen aanwaterzuivering. De lokalen zijn gerealiseerd metrecuperatiematerialen volgens visies van architectBuckminster fuller (zie p. #03 & #32). ondertussenverspreidt de filosofie van het Barefoot collegezich via een netwerk dat organisch gegroeid isover gans India en zelfs Afrika.De vrouwen leren in Barefoot college om hundagelijkse problemen op een duurzame manieraan te pakken en te streven naar een evenwichtigeruitgebalanceerde maatschappij. Ze voorzien hundorpen eigenhandig van duurzame energie metzonnepanelen en maken zonnelantaarns. Sommigenkoken zelfs op zonne-energie.

Wat voor hen een pure noodzaak is, kan echterook voor het Westen een inspiratiebron vormenom oplossingen te vinden voor de huidige milieu- enklimaatproblematiek. Het Barefoot college projectbewijst immers dat een andere aanpak mogelijkis, zolang men maar investeert in mensen en hunkunnen.Het is de bedoeling om een vervolg te breien aandit project in de vorm van workshops, gegevendoor de vrouwelijke Barefoot Solar Engineers inBrussel en Amsterdam en nederlandse en Belgischekunstenaars op Barefoot college. Tevens is er eendocumentaire in de maak over de vrouwen vanBarefoot college.

http://thoughtsandtalks.so-on.bewww.barefootcollege.org

11#

# Wo 04.03.2009 - ZA 14.03.2009 TenToonsTelling

Balzaal / danssTudio

MIcHEl DE BRoInsHelTeR / dead sTaR / sHaRed PRoPulsion caR / keeP on sMoking

Michel de Broin is in 1970 geboren in Montréalmaar woont en werkt momenteel in Berlijn. opeen speelse, paradoxale en kritische manier laathij zijn kunst botsen met het dagelijks leven. Hijbedenkt graag oplossingen die er geen zijn ofgeeft aan bestaande objecten een nieuw leven,een nieuwe functie of bestemming. Zijn werk zitboordevol symboliek over sociale, politieke enecologische (machts)systemen. Zijn schijn-oplossingen brengen hem tot een prikkelendeclash tussen utopieën en het moderne stadsleven.Wat te denken van een auto die rijdt op het vet vanzijn bestuurder (goed voor het milieu en detoenemende obesitas)? Het werk van Michel deBroin was eerder te zien in canada, de VerenigdeStaten en Europa, maar nu voor het eerst ook inGent.

In 2007 won de Broin de Sobey Art Award, eenbelangrijke canadese kunstprijs, voor de sculpturenBlack Hole conference (72 in een bol gemonteerdestoelen) en Revolutions (trappen waarin hij eenknoop legde). De jury loofde hem voor zijn “hoogstindividuele, inventieve en originele” werken die“systemen en symbolen onderuithalen en tegenzichzelf keren”. De Broin zegt zelf: “Ik maak vaneen symbool het tegengestelde van waar het oor-spronkelijk voor staat. Trappen zijn een symboolvan vooruitgang, van lineair omhoog- en verdergaan,maar door ze in een knoop te leggen wordt hetgewoon een eindeloos circuit. In de 18de eeuwdachten we dat de vooruitgang eeuwig zou blijvenduren, dat de dingen altijd beter zouden worden.Nu weten we dat er inderdaad vooruitgang kanzijn, maar ook regressie. (…) Activisme is zekerbelangrijk als een problematisch vooruitzicht zichstelt. Maar mijn job is kunst maken. En ik denkdat kunst verandering kan brengen.”

De Broin maakt speciaal voor the game is up! eennieuw werk, Shelter. Met 36 oude tafels vanVooruit construeert hij een postcatastrofistischeschuilkelder. De poten van de tafels zijn naarbuiten gericht om de ondoordringbare binnenkant

van de sculptuur af te schermen voor de constantegevaren van de buitenwereld. niet alleen recycleert hijhier dus bestaand materiaal om er een kunstwerkvan te maken, het geheel staat ook symbool voorde dreigende ramp die boven onze hoofden hangt.

Verder bevat de tentoonstelling drie reedsbestaande werken van de Broin: de sculptuurDead Star en het videotweeluik Shared Propulsioncar en Keep on Smoking. Dead Star is een asteroïde gemaakt van legebatterijen. De kostbare energie die ze ooit in zichhadden, is opgebruikt, hun waarde is vervallen.Het werk vormt een confrontatie met de huidigeverspilling en vergankelijkheid van onze energiebronnen. Shared Propulsion car is een videowerk waarbijde Broin in de stad rondrijdt met een wagen waarvanenkel de carrosserie overblijft. De motor isweggehaald en vervangen door pedalen waarmeede bestuurder en passagiers de milieuvriendelijkeauto vooruittrappen. Toen de Broin met dezewagen de straat op ging in Toronto, werd hij doorde politie gearresteerd. In Keep on Smoking trektde Broin de straat op met een fiets die rookgenereert: het trappen met de pedalen produceertkinetische energie waarmee een rookmachineaangedreven wordt.

micheldebroin.org

>>

Bekijk het filmpje van Shared Propulsion Car en

Keep on Smoking op www.vooruit.be

#12

>> noG In DE TEnToonSTEllInG:

AnToInE DEfooRT (P. #17)HEHE (P. #34)foAM (P. #36)

13#

DAY #01

wo

04.03

# Wo 04.03.2009 Muziek

DRoR fEIlERBasuRa / canTos de la coluMna veRTeBRal

Dror feiler is een Israëlische muzikant, beeldendkunstenaar en activist. Begin jaren ’70 was feilerparachutist in het Israëlische leger onder bevelvan Ariel Sharon. Hij wilde echter zijn legerdienstin de Gazastrook niet vervullen omdat hij het nieteens was met de politiek van zijn thuisland.Daarop vluchtte hij als een van de eerste Israëlischedienstweigeraars of ‘refuseniks’ naar Zweden,waar hij ondertussen uitgroeide tot voorzitter vande Jews for Israeli-Palestinian Peace (JIPf) en deEuropean Jews for a Just Peace (EJJP).

In 2004 haalde feiler het wereldnieuws toen deIsraëlische ambassadeur in Zweden op eententoonstelling een werk van hem vernielde. Deinstallatie in kwestie, Sneewwitje en de waanzinvan de waarheid, bestond uit een plas rodevloeistof waarop een bootje dreef met de foto vaneen Palestijnse zelfmoordterroriste.

In de eerste plaats is feiler echter muzikant. Hijspeelt saxofoon bij de jazzband lokomotivKonkret en richtte zelf The Too Much TooSoon orchestra en noise orchestra op. feileromschrijft muziek als “een gefilterde versie vanlawaai” en ziet in zijn composities een metafoorvoor zijn ervaring als Israëlische migrant in Zweden: "opde vlucht zijn, ergens als immigrant leven, voeltalsof je de ruis bent in een muziekstuk.” Met zijnlawaaierige en luide muziek wil feiler de manierveranderen waarop mensen luisteren. Zijn aanpakis confronterend en zelfs choquerend voor wieeen harmonische vlotte compositie verwacht. Zowerd een uitvoering van feilers muziekstuk HalatHisar (State of Siege) door de muzikanten afgebrokenomdat ze het zelf te luid vonden. De dirigentvertelde: “Het stuk begon met schoten van eenmachinegeweer, en dat was dan nog het stilstegedeelte van de compositie!”. feilers credo is danook: ”Wanneer ik componeer of muziek speel, gaik niet op zoek naar schoonheid maar naarwaarheid.”

Basuraop de openingsdag van the game is up! trektfeiler de Gentse straten op met Basura (Spaansvoor ‘vuil’), achttien korte composities voor eenfanfare en een vuilniskar. De fanfare in kwestie isMuziekmaatschappij Excelsior met o.a. Bart Marisen John Snauwaert. Het geluid van het afval datin de vuilkar wordt vermalen, hoort bij het muziek-stuk. Basura is een aanklacht tegen verspilling enconsumentisme. Het afval ziet feiler als eenmetafoor voor onze huidige wegwerpmaatschappij,waarin niet alleen spullen worden afgedankt maarook mensen. Het vuilnis staat voor hun pijn, leeden afzien.

cantos de la columna Vertebrallater op het festival brengt Dror feiler op een double billmet Kapotski zijn videoconcert cantos de lacolumna Vertebral (Song for the Spinal cord).feiler speelt saxofoon terwijl achter hem eenvideo geprojecteerd wordt die hij opnam bij defARc in colombia. De fARc-guerrillastrijders zingen eenzelfgekozen strijdlied. Daarbij staan ze met hunrug naar de camera, een positie waarin ze tegelijkonherkenbaar maar kwetsbaar zijn. feilerspendeerde de afgelopen 10 jaar regelmatigenkele weken bij de strijders, tot het kamp bij eenaanval in maart 2008 met de grond gelijk werdgemaakt.

www.avantart.com/feiler.htmlwww.muziekmaatschappijexcelsior.be

>> Do 12.03 - 21:30 doMzaal

€ 10 / 8 (vvk) of met wildgedragkaart(double bill met kapotski p.#43)

Wo 04.03 - 18:00-19:30 in de BinnensTad

gRaTis

#14

dooRloPend van 19:00 ToT 22:00

THeaTeRzaal - gRaTis

(oP za 07.03 van 18:00 ToT 22:00)

PeRFoRMance / TenToonsTelling Wo 04.03.2009 T/M ZA 07.03.2009

AnToInE DEfooRT & HAloRY GoERGER&&&&& & &&&

&&&&& & &&& is tegelijk een voorstelling, een installatie,een tentoonstelling en stand-upcomedy. Er isgeen begin of einde, maar een herhaalde aaneen-schakeling van scènes en installaties die telkensongeveer een half uur duurt en in totaal eengeheel van drie uren vormt. Tijdens die drie uurdurende loop kan het publiek inpikken op gelijkwelk moment.

Zelf omschrijven Defoort en Goerger &&&&& &&&& als “de voorstelling die Bill Gates op negenjarigeleeftijd had kunnen maken voor de verjaardag vanzijn moeder”. Een duik in de absurde wereld vanAntoine Defoort en Halory Goerger is altijd eenverrassing. De twee gaan in deze voorstelling opzoek naar de toekomst in het heden, naar deintergalact ische mogelijkheden van/in eenkartonnen doos en naar de lokroep van onbekendeplaneten. Ze nemen je mee naar een utopischeplaats die dicht in de buurt komt van een lowbudget Star Trek-decor waar objecten een geheelnieuwe bestemming krijgen. Zo maken ze bijvoorbeeldmuziek met opblaasbare dolfijnen, computer-klavieren en planten.

Antoine Defoort is een videokunstenaar en per-former uit lille. Zijn ludieke werk bekijkt dealledaagse werkelijkheid op een speelse en verfrissendemanier. Defoort speelt met de contradicties tussenfantasie en realiteit, dwaalt meermaals af van zijnthema’s en gaat daarbij ‘accidents de parcours’niet uit de weg. Hij maakt grappige korte filmpjes,waarvan er twee te zien zijn op de tentoonstellingvan the game is up!: in la fusée (2005) gaat hijmet een auto op reis door de verschillende aardlagen vanonze planeet. In les Vent dans les cheveux (2005)vindt hij het bewijs voor het draaien van deaarde…

Kunstenaar Halory Goerger maakt met zijn installatiesen voorstellingen spektakel in het klein. Hij flirtmet de spanning tussen absolute vrijheid en eenvaste vorm.

Vooruitprogrammeur Tom Bonte: “De onvoorspelbarewereld van Defoort en Goerger in &&&&& & &&&illustreren voor mij enigszins de ideeën van BuckminsterFuller. Deze Amerikaanse architect, vormgever,uitvinder, futurist en bevlogen visionair vond dedoorsnee mens te geconditioneerd in zijn denken.We proberen immers al te vaak eenzelfde oplossing opverschillende problemen toe te passen, ook wanneer erbetere opties voorhanden zijn. Steeds bekeekBuckminster Fuller problemen op een anderemanier, om op zoek te gaan naar vernieuwendeoplossingen. Zijn geloof in de kracht van intuïtieveinzichten en creativiteit leeft verder in projectenals &&&&& & &&&.”

>>

Bekijk een fragment op www.vooruit.be

15#

# Wo 04.03.2009 & Do 05.03.2009 PeRFoRMance

SPonSoRED BY noBoDYw.M.d. (jusT THe low PoinTs)

De afkorting W.M.D. staat voor ‘weapons of massdestruction’, een beladen term in de oorlog die deVerenigde Staten voeren in Irak. Die werd immersgerechtvaardigd op grond van de aanwezigheid vanmassavernietigingswapens in het land. op 8 januari2004 verscheen echter een rapport dat stelt dat inIrak geen W.M.D.’s werden aangetroffen. Hoewel hetrapport een van de grootste leugens uit deAmerikaanse geschiedenis ontkrachtte, werd het inde pers doodgezwegen.De anders alomtegenwoordigemedia negeerde het bewuste rapport compleet.

Wat haalde die dag dan wel het nieuws? Sponsoredby nobody reconstrueert 8 januari 2004 aan de handvan futiele mediaberichten en faits divers. Dieonbeduidende nieuwtjes worden doorweven metcitaten uit het rapport, standpunten uit Iraaks perspectiefen teksten over de relevantie van kunst. W.M.D. (justthe low points) is op die manier niet enkel een kritiekop politiek en media, het stuk stelt ook de rol vankunst en theater in vraag. Kan kunst de waarheidvertellen? Kan kunst geëngageerd en maatschappelijkrelevant zijn? En hoe?

Behalve naar massavernietigingswapens verwijst detitel van de voorstelling eveneens naar het stuk lSD(...just the high points...) van The Wooster Group uit1983. niet alleen de opstelling (alle acteurs gezetenaan een lange tafel), maar ook de directe speelstijlen niet-lineaire opbouw refereren aan het stuk vanhet befaamde Amerikaanse gezelschap.

Het in 2005 opgerichte Sponsored by nobody is eennew Yorks gezelschap dat op the game is up! voorhet eerst in Europa te zien is. Hun voorstellingenvertrekken vanuit de hedendaagse Amerikaansesamenleving en streven ernaar een sociale veranderingteweeg te brengen. Daarvoor maken ze niet enkelgebruik van klassiek theater, maar incorporeren demakers ook film, muziek, beeldende kunst en gevondenteksten.

naast artistiek leider Kevin Doyle is de Vlaamse actriceJessa Wildemeersch (Heterdaad, Witse, De Kavijaks,Verlengd Weekend) een opvallende figuur in hetgezelschap. Voor W.M.D. werkten Doyle en Wildemeerschsamen met de Iraakse artiest Mokhallad Rasem.Rasem gaf in zijn geboorteland toneellessen voor eenproject van Unicef, maar moest door de dictatuur enoorlog Irak ontvluchten.

Kevin Doyle: “W.M.D. ( just the low points ) kijkt nietenkel terug naar de gebeurtenissen in Irak, maar naaronze keuzes en acties van toen. De voorstelling is eenpoging om tot een dieper begrip te komen door metde Irakese bevolking te praten. Tegelijk willen weweten waarom onze “avant-gardistische” artistieketechnieken niet beter aangewend zijn, willen we deartistieke bubble waarbinnen we werken openbrekenen de regels doorbreken die net ontstaan zijn door deregels te breken. Want iets werkt niet zoals het zoumoeten. Dit begrip, deze dialoog is ongrijpbaar.Werken aan W.M.D. is streven naar iets beters.”

sponsored by nobody speelt w.M.d. (just The low Points) ook inde Brusselse Beursschouwburg op vr 13 en za 14.03 en in deantwerpse Monty van di 17 t/m do 19.03.

Paul newport, sarah stephens, sean o’Hagan, jessa wildemeersch,scott Miller, Mckenna kerrigan (spel & creatie), Mokhallad Rasem(creatie), kevin doyle (regie & creatie), daniel safer (choreografie),captain Tom & gerrit valkenaers (geluid), Brendan Regimbal (technischeleiding), wesley Reilly (lichtontwerp), garret savage (film), christinedarch (kostuums), jonny cigar (regieassistent), vicki Thomson(regieassistent, productie- & stagemanager), julien smets (administratie),lot wildemeersch & wilson Mcgrory (communicatie)

Met dank aan Bax/Brooklyn arts exchange, laura adams, cemBaza, sarah Flanagan, Peter Hoerburger, georgia kirtland, kateMoran, Brian Pickett, aubrey snowden & eizabeth woodard

>>

Bekijk een filmpje en foto’s op www.vooruit.be

#16

20:000 doMzaal

€ 13 / 10 (Red) – PReMièRe

19#

foto: garret savage

#18

# Wo 04.03.2009 PeRFoRMance

JUlIEn MAIREModèle PouR l’aPocalYPse

PeRFoRMance

PHIlIPPE QUESnEVIVARIUM STUDIoconséquences #3

Julien Maire was al vaker te gast in Vooruit. In 2006stond hij met twee producties op Almost cinema, hetfestival van Vooruit en filmfestival Gent. In de installatielow Resolution camera ontkleedde de franse artiestelk beeld naar een lage resolutie met een minimumaan pixels. In zijn toenmalige videoperformanceDemi-Pas plaatste Maire kijkdoosjes in een projectoren bracht hij manueel personages en decorstukjestot leven: een voorbijdrijvende wolk op het doek waseigenlijk een stukje staalwol dat hij bewoog voor hetprojectielicht. op het feest voor 25 jaar Vooruitpresenteerde Maire de performance Digit (bekroondop het prestigieuze Ars Electronica in oostenrijk):achter een schrijftafel toverde hij met zijn vingersdigitale letters tevoorschijn.

De performance die hij op de openingsavond van thegame is up! zal brengen, spreekt minstens evenveeltot de verbeelding. In Modèle pour l’Apocalypse gaatMaire aan de slag met speciale 'trage materie' die hijkneedt als was het deeg of plasticine. Wanneer Mairede materie opnieuw loslaat, voert de stof debewegingen helemaal autonoom opnieuw uit.Maire brengt Modèle pour l’Apocalypse gedurendetwee uur, het publiek kan vrij in en uit lopen.

In februari ging Julien Maire met de InternationaleHogeschool GRoEP T aan de slag op hetArtefact festival in leuven. Vorig jaar toonde hijer zijn installatie Exploding camera die de dood vande Afghaanse commandant Massood thematiseert.Die werd door Al Qaeda vermoord met een bom diein een camera verstopt zat. Maire ontmantelde eenoude camera en gebruikt de lens om beelden tecreëren die oorlogssituaties suggereren. Hij won metdit werk de Prijs nieuwe Media Stichting liedts-Meesen, de enige kunstprijs voor nieuwe media,communicatie en technologie in België.

julienmaire.ideenshop.net

Theatermaker Philippe Quesne brengt op the gameis up! de voorstelling la Mélancolie de Dragons(zie p. #26). naast theater is hij echter ook bezigmet het produceren van een reeks kleine hilarischeboekjes onder de titel conséquences. Aan de handvan foto’s met korte ironische bijschriften wil hij denatuur in een stedelijke omgeving herwaarderen. Deboekjes bestaan bijvoorbeeld uit foto’s van iemanddie gefascineerd kijkt naar een onbeduidende plukjegroen tussen de straatstenen of iemand die in eenboom klimt op zoek naar harmonie met de vegetatie.Tot nu toe verschenen in de reeks twee afleveringen,“Petites réflexions sur la présence de la nature enmilieu urbain” en “Actions en milieu naturel”. op deopeningsavond van the game is up! introduceertQuesne zijn derde boekje met een theatrale interventie.Elke bezoeker krijgt gratis een exemplaar mee naarhuis.

21:30-23:30 (dooRloPend) Balzaal

gRaTis

22:00-22:15 Balzaal

gRaTis

DAY #02Do 05.03

19#

# Do 05.03.2009 deBaT

RED HET KlIMAAT

The Big Ask-friends of the Earth heeft één ‘grotevraag’; een sterke klimaatwet, om uitstoten vanbroeikasgas ieder jaar te reduceren met tenminste3%, met als doel minstens 90% reductie in broeikas-gasemissies tegen 2050. Want: “België is één van deslechtste leerlingen van de klas, en het blijft bij lozebeloften en halfbakken maatregelen.” De milieube-weging zal dit niet tegenspreken, maar wat met onzepolitici ?

Milieuminister Hilde crevits (cD&V) is na 4 jaar Kyotolicht optimistisch: "onze industrieën zijn verplichtgeworden hun energieverbruik naarbeneden te halenen tegen eind 2012 tot de wereldtop te behoren quaenergie-efficiëntie. Tien jaar geleden had men nieteens een idee van het energieverbruik van bepaaldeprocessen in de industrie. nu zijn milieuvergunningenafhankelijk van energiebesparingen en 80 procentvan het industriële energieverbruik moet aan dievereisten voldoen. Het tij is dus echt gekeerd." (DeMorgen). Bond Beter leefmilieu beaamt: “De voorbijevijf jaar zijn inspanningen geleverd waardoor inVlaanderen de broeikasgasuitstoot voor het eerst isgedaald tot onder het niveau van de Kytodoelstelling.De reductie bedraagt 5,2 procent. In 2007 was er eendaling van 7 procent tegenover basisjaar 1990. Wezijn dus op de goede weg en dat is niet zo evident.Andere landen die het Kyotoprotocol genegen zijn,zoals canada en Japan, zijn nog lang zo ver niet."

Vlaams minister Kathleen Van Brempt (SP.a) steuntdan weer het razend ambitieus plan van de neder-landse toparchitect Rem Koolhaas die een gigantis-che ring van windmolenparken in de noordzee wilbouwen, die samen meer energie produceren dan dePerzische golf. lijst Dedecker houdt een groenrechtsmilieupleidooi. Daar hoort dan wel kernenergie bij.“Voor elektrische auto's is veel elektriciteit nodig ende enige energiedrager die dat snel kan realiseren iskernenergie.” open Vld wil naar eigen zeggen “hetvoortouw nemen in de zoektocht naar nieuwe en du-urzame energievoorziening. Deze moet een even-waardig alternatief vormen voor de huidigebrandstoffen en ook kunnen inspelen op de steedsstijgende energievraag.” En Groen! gaat voor “een in-vestering van één miljard € per jaar in groeneeconomie de komende tien jaar om op die manier100.000 groene jobs te kunnen creëren.”

Iedereen gaat groen, met andere woorden. Is allesdan koek en ei in klimaatland ? We vragen het onsaf, meer nog; we vragen het aan politici en milieube-weging. check www.vooruit.be voor alle namen

i.s.m. The Big Ask & Bond Beter leefmilieu

20:00 Balzaal

gRaTis

#20

21#

>> VERDER noG oP Do 05.03:

SPonSoRED BY noBoDY (P. # 16)AnToInE DEfooRT & HAloRY GoERGEr (P. # 15)

PResenTaTie Do 05.03.2009, ZA 07.03.2009 & Do 12.03.2009 #

RED DE WERElD In 1 DAG

Aan de hand van drie stellingen brengen Vooruit ende Bond Beter leefmilieu een (wetenschappelijke)expert en een kunstenaar gedurende 1 dag samenvoor een ultieme krachtmeting om een voorgelegdprobleem te tackelen. Aan het einde van de dag volgteen presentatie van hun gezamenlijke zoektocht,gevonden antwoorden of mislukte pogingen.

opdracht 1: Red de Mens! Planten en dieren genetisch manipuleren kunnen weal, maar zouden we ons niet beter concentreren ophet wijzigen van de eigenschappen van de mens?Moeilijk moet dat niet zijn. Als je een plant koude- ofhittebestendig kunt maken door wat te knippen ente plakken in het DnA, dan kun je hetzelfde doenmet de mens.Vraag: Hoe zou een jaarlijkse genetisch gemanip-uleerde onderhoudsbeurt van de mens eruit kunnenzien? Welke eigenschappen komen op de check-list?Hoe ver wil je gaan?Wie: expert Jonas Hulsens (campagneverantwo-ordelijke duurzame landbouw bij Greenpeace) entwee foAM-medewerkers (Theun Karelse en BartVandeput – zie p. )

Wanneer: do 05.03 - 22:00 Balzaal (na afloop debat(Adem)ruimte in Vlaanderen (p.)) - gratis

opdracht 2: Red de verstrooiden! Met een gsm kan je tegenwoordig al bellen, foto-graferen, je agenda bijhouden, internetten en muziekbeluisteren. Een verdienstelijke poging om ons levente vergemakkelijken, maar het moet beter kunnen.Want een gsm is nog altijd niet in staat om frieten tebakken, je kleren te strijken of van A naar B te komen.Vraag: ontwerp het ultieme toestel (“Das Machien”)dat zoveel mogelijk verschillende functies aankan,nauwelijks materialen nodig heeft en uiterst zuinigomgaat met energie.Wie: expert Kristof Debrabandere (adviseur afval-beleid bij Bond Beter leefmilieu) en muzikant KurtStockman (Kapotski)

Wanneer: za 07.03 - 20:00 Domzaal - gratis(tijdens de performance avond van Tickle Yourcatastrophe! (p. #30))

opdracht 3: Red de redding! op hoe we het beste onze ecologische voetafdrukkunnen verkleinen, zijn drie visies gangbaar. De individuele mens moet zijn individuele verant-woordelijkheid nemen: hij zal dus zelf kiezen om dewagen eens te laten staan en om een douche tenemen in plaats van een bad. laat ons dit de “lowImpact Man”-strategie noemen. Een tweede school ziet de oplossing in de techniek.onze ingenieurs en industriëlen zullen voor de reddingzorgen: de toekomst is aan de hoogrendementsketels,de zonnepanelen en de elektrische wagens. Dit noemenwe de “Triumf Der Technologie”-oplossing. De derde school is die van de structuralisten. De over-heid moet zorgen voor structurele aanpassingen:hoge belastingen op energieverbruik, strikte normenvoor nieuwbouw, dat soort dingen. We noemen dit de“Heil der Politiek”-aanpak.Vraag: los dit probleem nu eens voor eens en voor-goed op. En niet flauw doen, niet van alles door elkaar.neen: de Definitieve en onherroepelijke Duidelijkheid.Daar gaat het om. Wie: expert Steven Vroman (low Impact Man) en visualartist Marty Schnapf

Wanneer: do 12.03 - 22:00 Balzaal - gratis(na het debat Red het geld! (p. #42))

i.s.m. Bond Beter leefmilieu

#22

DAY #03vr 06.03

23#

# VR 06.03.2009 & ZA 07.03.2009 lezing

TIcKlE YoUR cATASTRoPHE! conFeRenTie

Tijdens de tweedaagse conferentie Tickle Yourcatastrophe! krijgt het beeld van de catastrofe inkunst, filosofie en wetenschap een schop onder dekont! Stond de 20e eeuw in het teken van politiekeextremen en het (verwerken van) trauma’s, dan blijktbij het begin van de 21e eeuw een andere sfeer deboventoon te voeren: de vrees voor de onafwendbareen complete catastrofe.

Hoewel rampscenario’s altijd onderdeel zijn geweestvan kunst en ons culturele bewustzijn, krijgt decatastrofe vandaag de dag een nieuwe gedaante.Dedreigende uitputting van de oliebronnen en bijgevolgde implosie van de breekbare wereldeconomie,terrorisme, beurscrashes, de onduurzame exploitatievan natuurlijke grondstoffen, drastische klimaats-veranderingen, wereldwijde watersnood en nieuweepidemieën; niet alleen groeit het besef dat een rampin de nabije toekomst reëel en onafwendbaar is,tegelijk wordt duidelijk dat de oorzaken van deze cata-strofen niet zozeer buiten ons liggen (bij een gril vande natuur, het noodlot of goddelijke wilsbeschikking)maar bij onszelf gezocht moeten worden. En vooral:dat wij daar in ons eentje helemaal niets aan kunnenveranderen.

Tickle Your catastophe! wil zich niet wentelen indoem en pessimisme maar het beeld van de catastrofeondervragen en de rol die het vandaag speelt infilosofie, kunst en wetenschap schetsen. nGE(nederlands Genootschap voor Esthetica), UniversiteitGent, KASK, Jan van Eyck Academie en Vooruithebben een call for papers uitgeschreven over ditthema. Hierop is zeer enthousiast gereageerd doorkunstenaars en wetenschappers uit binnen- enbuitenland. Ruim dertig kunstenaars en wetenschapperszijn geselecteerd voor de conferentie.

De conferentie is onderverdeeld in thematischebijeenkomsten met de titels Ruin value, Mediadisasters, Shelter, State of emergency/ code red,Worst case scenario’s, Panicky play, Seeds, Panicroom evacuation en Emergency exit. Sprekers zijn:BAVo (BE), Peter cusack (UK), Marko Daniel (UK),lieven De cauter (BE), Dirk De Meyer (BE), nicolas deoliveira (UK), Pedro Gadanho (PT), Martin Harris (US),oliver Harris (UK), courtney Helgoe (US), Vlad Ionesco(BE), natalie Jeremijenko (US), Inge Jonckheere (BE),Thijs lijster (nl), Tom Mccarthy (UK), J.D. Mininger(lT), Dany nobus (UK), Eli noé (BE), Johan Pas (BE),Jason Michael Peck (US), Katarzyna Ruchel-Stockmans(BE), nicola oxley (UK), Patrick Primavesi (DE), christianSalewski (cH), Björn Scherlippens (BE), SusanSchuppli (UK), nicola Setari (BE), Yves T’Sjoen (BE),Katja van Driel (nl), Beatrice Gross (US) & Maya Vanleemput (BE).

op zaterdagavond wordt de conferentie Tickle Yourcatastrophe! afgesloten met een reeks performances(zie p. #30). Meer informatie over de sprekers, hetdagprogramma en de performers is te vinden opwww.catastrophe.ugent.be

i.s.m. nge, universiteit gent, kask, jan van eyck academie envooruit

09:30-18:00 Balzaal (za 07.03 vanaF 10:00)

gRaTis

#24

25#

Talk / PeRFoRMance VR 06.03.2009 #

nATAlIE JEREMIJEnKo

natalie Jeremijenko is een artistieke en weten-schappelijke duizendpoot.Ze is opgeleid in Australiëen Amerika als wetenschappelijk onderzoeker in debiochemie, fysica, en neurowetenschap en behaaldeeen doctoraat in computer Science and ElectricalEngineering. Door middel van nieuwe technologie,menselijke interactie en biochemie ontwikkelt zeartistieke projecten waarin ze zoekt naar sociologischeen technologische veranderingen die de milieu-problematiek kunnen verhelpen. Jeremijenko wilmensen opnieuw betrokken maken bij het milieu enhen aansporen tot collectieve actie. Ze stelde tentoonin toonaangevende musea als het Guggenheim enWhitney in new York. Momenteel is ze ook directeurvan de Environmental Health clinic, een lab in newYork van waaruit ze onderzoek doet en projectenorganiseert.

Met haar Environmental Health clinic wil ze degezondheid van haar patiënten verbeteren door tewerken aan omgevingsfactoren. Zoals in een gewoonziekenhuis kom je op consultatie maar in plaats vanbuiten te wandelen met een voorschrift voor medicijnen,word je doorverwezen naar lokale milieuorganisaties,plaatselijke overheden of sociale verenigingen.Samen met hen zet het ziekenhuis concrete acties opom de milieuomstandigheden in je buurt te verbeteren.Tijdens the game is up! zal Jeremijenko een consultatiehouden zodat ook enkele Vooruitbezoekers bij haarterecht kunnen. Tijdens een frictiesSalon, een babbelmet Vooruitprogrammeur Eva De Groote, laat zefragmenten van deze consltaties zien en geeft zemeer uitleg over de Environmental Health clinic. Vragenuit het publiek zijn welkom!

op de openingsreceptie van the game is up! schoteltJeremijenko de gasten cross-species hapjes voor,voedsel dat zowel door mens als dier gegeten éngesmaakt kan worden. “Het idee dat we hetzelfdevoedsel kunnen eten is een visceraal bewijs dat we in

hetzelfde ecosysteem leven. Samen eten is de meestintieme vorm van verwantschap. Door hetzelfdevoedsel te delen, benadrukken we de interrelatietussen mens en dier.” Momenteel werkt Jeremijenkozelfs aan een cross-species kookboek met denederlandse food-kunstenares Debra Solomon.

naast haar werk als professor aan de universiteit vannew York en in de Health clinic, maakt Jeremijenkoook allerhande kunstwerken, installaties, interventiesen kunstprojecten. Zo wil ze honderden boeien in deHudson rivier plaatsen die oplichten als de vissen erdoor zwemmen. De vissen zitten namelijk volrestanten van de antidepressiva die de new Yorkersdagelijks innemen en langs de riolen in de rivierrechtkomen. Wanneer de boeien oplichten, kan je devissen voederen met speciaal eten dat de giftige stoffenuit hun bloed verdrijft.

op het symposium Tickle your catastrophe (zie p. #24)zal Jeremijenko een lezing geven over haar werk.

www.environmentalhealthclinic.net

>>

Bekijk filmpjes en lees een artikel over Jeremijenko

op www.vooruit.be.

20:00 Balzaal

gRaTis

#26

# VR 06.03. 2009 THeaTeR / PeRFoRMance

PHIlIPPE QUESnE / VIVARIUM STUDIola Mélancolie des dRagons

Philippe Quesne is een franse scenograaf die decorsontworpen heeft voor verschillende theater- enoperavoorstellingen. ongeveer vijf jaar geledenverzamelde hij een zevental acteurs en een hondrond zich met wie hij onder de naam Vivarium Studioeigen producties begon te maken, waaronderD’Après nature (2006) en l’Effet de Serge (2007). Hetgezelschap legt zichzelf enkel opmerkelijke regelsop: zo keren in verschillende voorstellingen dezelfdedecorstukken terug, wordt er telkens een rookmachinegebruikt en begint elk nieuw stuk met het beeldwaarmee de vorige voorstelling geëindigd is.

Volgens Quesne slaagt het traditionele teksttheaterer niet in de wereld op een geschikte manier te bevragen.Hij wil op een speelse manier een hedendaagsedramaturgie ontwikkelen die niet draait rond eendramatisch conflict of intrige, maar vertrekt vanuitde dagelijkse microkosmos van de mens. Hij bouwtzijn verhaal met elementen die hij aan de werkelijkheidontleent: fragmenten uit interviews, artikels,gedichten, songteksten en woordenlijsten. Vervolgensgaat hij aan de slag op een scenische manier, metveel aandacht voor de relatie tussen ruimte, decor enlichaam, zonder enige psychologische uitwerking vande personages.

In de amusante voorstelling la Mélancolie des Dragonsrijden zes hardrockers rond met een klein mobielattractiepark in de aanhangwagen van hun citroën.onderweg krijgen ze autopech waardoor ze vastkomen te zitten op een besneeuwde weg. Quesnevertrekt ook hier van een alledaagse realistischesituatie. Hij bouwt niet op naar een dramatischeclimax, maar laat het verhaal langzaam verderontspinnen. Dat levert enkele absurde maar poëtischescènes op die op een creatieve en fantasierijkemanier het gewone leven verbeelden. De hoofd-personages uit het stuk bouwen geen indrukwekkendeattracties voor hun mobiel pretpark, maar halen hetbijzondere uit kleine dingen. op die manier draagt laMélancolie des Dragons ook een kritiek in zich op dehuidige consumptiemaatschappij en de ‘Disneyficatie’van de wereld waarbij alles draait om evenementenen spektakel. “Gegarandeerd geweldig theater” (Klara).

naast theater maakt Philippe Quesne ook kleine hi-larische boekjes onder de titel conséquences. op deopeningsavond van the game is up! introduceertQuesne zijn derde boekje met een theatrale interven-tie (zie p. 18).

Vooruitprogrammeur Tom Bonte: “Vroeger was eenramp nog een ramp. Een hongersnood, een brand,een degelijke vijand in de vorm van een draak: datspreekt tot de verbeelding. De ecologische ramp dieboven ons hoofd hangt is daarentegen veel te abstract,aldus theatermaker Philippe Quesne. Een abstracteramp is geen ramp. Quesne is een optimist. Zijnvoorstellingen zullen de wereld niet redden. Kunst ishoogstens een eiland waarop de activist zich af entoe kan terugtrekken, om weer op adem te komen.Toch zal hij, op die bescheiden manier, het veelkoppigemonster van de naderende rampen, blijven bestrijden.”

Philippe quesne & vivarium studio spelen ook hun vorigevoorstelling l' effet de serge in de Brusselse Beursschouwburg opwo 25 & do 26.03 i.h.k.v. on Y danse Tout en Rond: Festival van deverwarring (wo 25 t/m za 28.03).

Philippe quesne (concept, regie & scenografie), isabelle angotti, zinnatmane, Rodolphe auté et Hermès, sébastien jacobs émilienTessier, Tristan varlot & gaëtan vourc’h (spel)coproductie: wiener Festwochen (wenen), Hebbel am ufer (Berlijn),la rose des vents - scène nationale de lille Métropole à villeneuved’ascq, nouveau théâtre - centre dramatique national de Besançon,Ménagerie de verre - Paris, le Forum - scène conventionnée deBlanc-Mesnil, le carré des jalles & Festival Perspectives de sar-rebruck Met steun van la Région Île-de-France, Parc de la villette &centre national du Théâtre

www.vivariumstudio.net

>>

Bekijk een filmpje en beluister een audiorecensie van

Klara op www.vooruit.be.

vR 06 & za 07.03 - 20:00 MinaRd

€ 13 / 10 (Red)

27#

foto: Martin arggroglo

#28

# VR 06.03. 2009 Muziek

ERWIn STAcHE / PAMElIA KURSTIn

Erwin StacheErwin Stache is een voormalig oost-Duits fysicus dienieuwe, bizarre instrumenten ontwikkelt met huis-,tuin- en keukenmateriaal als afgedankte strijkijzersof onderdelen van een wasmachine. Zo maakt hijbijvoorbeeld muziek door digitale geluiden door eenanaloge telefoon te sturen of knikkers uit een emmerte laten vallen. Staches composities zijn vaakminimaal, maar door de zelfgebouwde instrumentenworden zijn concerten wel theatraal en spectaculair.Met zijn grappige, surrealistische machines maaktStache van het podium immers een heuse muzikalespeeltuin. Stache is niet enkel bekend voor zijnconcerten, maar ook voor zijn klankinstallaties opbijzondere plaatsen. In floating Islands bijvoorbeeld,worden blaaspijpen in de Duitse rivier de Spreeaangedreven door stofzuigers.

In 2002 richtte hij met enkele studenten het ensembleAtonor op. De groep brengt eigen composities, maarook werk van componisten als Michael Hirsch, ErnstToch en Wolfgang Heisig. De studenten hebben daarbijniet alleen oor voor het muzikale, maar spelen metde wetten van de akoestiek, fysica, wiskunde enelektronica. In 2008 trad Erwin Stache op met Atonorin het oude Gentse justitiepaleis tijdens het festivalvan Vlaanderen. op zijn concert-performance tijdensthe game is up! zal hij enkele nieuwe futuristischerecyclage-instrumenten presenteren die hij speciaalvoor het festival ontworpen heeft.

Pamela KurstinToen de Rus léon Theremin in de jaren ‘20 detheremin ontwikkelde, dacht dat hij het instrumentvan de toekomst had uitgevonden. Het elektronischeinstrument maakt geluid zonder dat je het toestelmoet aanraken, maar door er met je handen rond tebewegen. Twee metalen antennes detecteren de

positie van de handen en bepalen het volume en detoonhoogte. Dankzij The Beach Boys (Good vibrations)vond het instrument ook ingang in de popmuziek. Inde jaren ’50 en ’60 was de theremin zeer populair omhet geluid van dreiging en ondergang weer te gevenin thrillers en futuristische films (zoals The Day theEarth Stood Still van Robert Wise).

De Amerikaanse muzikante Pamelia Kurstin speeldeoorspronkelijk contrabas, maar in 2000 ruilde ze datinstrument voor de tot de verbeelding sprekendetheremin. ondertussen verhuisde ze naar Wenen enis ze een van de beste thereminspeelsters ter wereld.Ze trad op in Saturday night live en speelde metzowel jazz- als popmuzikanten als David Byrne enSebastien Tellier. Haar debuutalbum Thinking outloud verscheen in 2007 op het Tzadik-label van JohnZorn.

Kurstin zal voor haar concert tijdens the game is up!putten uit het bestaand klassiek of hedendaagsavant-gardistisch repertoire met een futuristische /fatalistische inslag en daarnaast nieuw materiaalbrengen dat aansluit bij het festivalthema How tosave the world in 10 days.

www.erwin-stache.dewww.pameliakurstin.comwww.myspace.com/pameliakurstin

>> VERDER noG oP VR 06.03:

AnToInE DEfooRT & HAloRY GoERGER (P. # 15)

21:30 doMzaal

€ 10 / 8 (vvk) oF MeT wildgedRagkaaRT

DAY #04

za 07.03

29#

# ZA 07.03.2009 PeRFoRMance

TIcKlE YoUR cATASTRoPHE!PeRFoRMances

Zaterdagavond wordt de tweedaagse conferentieTickle Your catastrophe! (zie p. #24) afgesloten meteen reeks performances. op deze avond is kort werkte zien van verschillende artiesten die op hun manierde catastrofe verbeelden, vernietigen of volverwachting afwachten.

AnT HAMPTon - THe audienceAnt Hampton is theaterdirecteur, schrijver en performer.In zijn dia-performance wordt het publiek visueelbestookt met verschillende landschappen die(dreigen te) bezwijken onder menselijk ingrijpen.Deze performance is onderdeel van een groter online-project van Ant Hampton en Britt Hatzius met de titelThis site could be yours. In Gent zal de performanceworden uitgevoerd door Kurt Vandendriessche.

MARc VAnRUnXT - Black negaTiveDanser, choreograaf en performer Marc Vanrunxtmaakt al meer dan 20 jaar voorstellingen, waarvanRaum en Showtitle #63 BlAcK MARK in Vooruit tezien waren. Met zijn performance Black negative ver-woordt hij de catastrofe in een 5-minuten-durendeuitroep. Inspiratie vond hij bij het keelklankenconcertThe Population Explosion (1969) van de Amerikaansedichter/ componist Anthony Gnazzo.

nAEEM MoHAIEMEn - on FailuRe Mohaiemen is een schrijver, kunstenaar, curatoren verzetstrijder uit Bangladesh. Hij zal ineen performance-achtige lezing vertellen overzijn leven en kunstpraktijk in Bangladesh. Democratie,mensenrechten en de werking van de media zijnbelangrijke thema’s in zijn werk.

HAnS BRYSSIncK - iF onlY MY BRoTHeR would giveMe His cHainsaw...Performer Hans Bryssinck houdt een 17-en-een-half-minuten-durende Safety Instruction, een (anti)statementover de toekomst en over theater. In deze spontaneen korte performance wil Hans Bryssinck in contacttreden met power tools. Hij hoopt enkele van hungeheimen en frustraties aan het daglicht te kunnenbrengen. naar analogie met de log lady uit TwinPeaks zal Hans Bryssinck de stem zijn voor de dingendie je misschien zelf niet kunt horen. op die manierzullen de power tools mogelijk antwoorden leverenop zijn vragen. Maar wie waarschuwt hem dan voorde waarschuwing?Vorig jaar was hij ook al te zien tijdens the game isup! met de voorstelling one Man Snow, samen metchristoph Hefti.

PETER cUSAcK – sounds FRoM dangeRous PlacesPeter cusack is een Britse geluidskunstenaar,muzikant en onderzoeker die gespecialiseerd is inomgevingsgeluiden en ‘akoestische ecologie’. InVooruit presenteert hij zijn meest recente projectSounds from dangerous places. Van diverse plaatsendie ernstige milieuschade hebben opgelopen (zoalschernobyl) laat hij vervuilde soundscapes horen.

#30

>> VERDER noG oP ZA 07.03:

TIcKlE YoUR cATASTRoPHE! (P. # 24)PHIlIPPE QUESnE (P. # 26)AnToInE DEfooRT & HAloRY GoERGER (P. # 15)

20:00 doMzaal

€ 5

DAY #05

zo08.03

31#

# Z0 08.03.2009 docu

DocUMARATHon

16:00 - I.o.U.S.A.2008 – us – regie: Patrick creadon – 85’Je hoort en leest her en der dat de dollar in vrije valis, je hebt gehoord van de hypotheekcrisis in de USAen de gevolgen daarvan in de rest van de wereld. Alsje écht wil weten hoe de vork in de financieel–economische steel zit, dan moet je I.o.U.S.A. zien!Deze docu zoomt in op de staatsschuld van de USAen legt haarfijn uit waaruit die bestaat, hoe enwaarom die er gekomen is. Daarnaast geeft ze aanwat de leiding van deze natie (en zijn inwoners) opkorte en middellange termijn aan dit gigantischeprobleem zou kunnen doen, en wat de repercussieservan kunnen zijn voor de wereldeconomie. Wantuiteraard belangt het (economische) lot van de USAook ons aan…

www.iousathemovie.com

18:00 - THE EnD of PoVERTY? (THInK AGAIn)2008 – us – regie: Philippe diaz – 106’The end of poverty tracht een antwoord te formulerenop de vraag waarom er eigenlijk armoede in dewereld heerst. Is armoede wel een toevallige spelingvan het lot. of een natuurlijk gegeven?

De film toont dat er in de mondiale armoede eenpatroon zit dat vooral in stand wordt gehouden dooruitbuiting van en roofbouw op de derde wereld. overkolonialisme, slavernij, neokolonialisme, de ‘vrije’handel versus protectionistische economischestrategieën, cultureel imperialisme, staatsschuld,

grootgrondbezit, exploitatie van land en natuurlijkerijkdommen, … Een van de opmerkelijke conclusiesis de suggestie dat er wérkelijk iets kan wordengedaan aan dit mondiale probleem, want eigenlijk,en paradoxaal genoeg, is er voldoende van alles opdeze planeet voor iedereen...

theendofpoverty.com

met: clifford cobb, susan george, edgardo lander, chalmers john-son, alvaro garcia linera, john Perkins, amartya sen, joseph stiglitz,eric Toussaint ea.

20:00 - BUcKMInSTER fUllER DocUArchitect, filosoof en denker Buckminster fuller vormdeeen grote inspiratiebron voor zowel het festival thegame is up! als voor vele artiesten die tijdens deze10 dagen hun ding komen doen in Vooruit. fuller –over wie dEUS het trouwens heeft in hun nummer TheArchitect – pleitte ervoor om problemen op een anderemanier te bekijken en op zoek te gaan naarvernieuwende oplossingen. Zijn ongebreidelde geloofin de kracht van ideeën en creativiteit sluit perfectaan bij de geest van het festival. Deze docufragmentenschetsen een beeld van de man en zijn vooruit-strevende denkwijzen.

i.s.m. filmfestival Gent

16:00, 18:00 & 20:00 doMzaal

€ 3 (vvk/add) of gratis voor wie een ticket heeft voor

een andere voorstelling tijdens the game is up! ‘09

#32

Di 10.03

DAY #06

33#

# DI 10.03.2009 Talk / TenToonsTelling

HEHE

Het kunstenaarsduo HeHe bestaat uit de DuitserHeiko Hansen en de Britse Helen Evans. Met hun projectPollstream - nuage Vert wonnen de twee in 2008 debelangrijke Ars Electronica-kunstprijs.

nuage Vert werd in februari 2008 gerealiseerd in definse hoofdstad Helsinki met de hulp van de finsekunstenaar en schrijver Juha Huuskonen (die ook decurator was van het video- en installatieparcours tijdenshet Vooruitfestival Etoiles Polaires finland in 2007).De rookwolk van een energiecentrale werd verlichtmet een krachtige groene laser.Het belichte deel vande rookwolk werd groter naarmate de inwoners minderenergie verbruikten. Het project vroeg dus demedewerking van alle burgers van Helsinki onder hetmotto ‘unplug!’. ook enkele grote bedrijven in debuurt, zoals nokia, gaven gehoor aan de oproep enbeperkten hun energieverbruik. De wolk was zicht-baar tot 10 kilometer buiten de stad en visualiseerdeabstracte thema’s als klimaatsveranderingen enkoolstofuitstoot op een vatbare manier in hetdagelijkse stadsleven. Zo werd het publiek bewustergemaakt van de milieuproblemen en aangespoordom hun consumptiepatronen te veranderen. op detentoonstelling van the game is up! wordt dit projectgedocumenteerd in de vorm van foto’s, filmpjes enposters.

nuage Vert maakt deel uit van HeHes grotere projectPollstream, een serie van werken waarbij het duoverschillende vormen van rook en uitlaatgassenprobeert te visualiseren. Andere werken die kaderenin het Pollstream-project zijn Smoking lamp, eenlamp die van kleur verandert als je er sigarettenrooknaar blaast, en Toy Emission (My friends all drivePorsches). Dat laatste werk is een filmpje, dat ook tezien was op de tentoonstelling van Etoiles Polaires‘07, waarin de artiesten een miniatuur Porsche meteen afstandsbediening door de drukke straten vannew York sturen. Het speelgoedautootje geeft eengekleurde rook af om voorbijgangers te confronterenmet de uitstoot waaraan ze dagelijks wordenblootgesteld.

Beide kunstenaars zijn gefascineerd door wolken enhun ongedefinieerde en veranderlijke vorm. Inverschillende projecten zien ze wolken als eenvisuele metafoor voor uitstootgassen en chemischestoffen. In de negentiende eeuw stond rook nogsymbool voor economische en technologischevooruitgang, maar ondertussen vormt een rookwolkhet ultieme icoon voor industriële vervuiling.

Voor HeHe biedt de stad een eindeloze bron vanmogelijkheden, niet alleen om nieuwe ruimtes ofwerken te creëren, maar ook om interventies te doenin of op bestaande gebouwen en infrastructuur. Zewillen op die manier het onzichtbare zichtbaarmaken en nieuwe betekenissen oproepen voor deinwoners van de stad. De bestaande alledaagseartefacten die in de stad gevonden worden zoalsopenbaar vervoer, communicatiesystemen, reclame,vervuiling, bouwmaterialen, … zijn rijke inspiratie-bronnen. Helen en Heiko zijn opgeleid als industrieelingenieur en in decor- en theaterontwerp. Beidenbehaalden ze ook een master in computer RelatedDesign aan het Royal college of Art.

naast hun werk in de tentoonstelling van the gameis up!, lichten de twee bezielers van HeHe hun projectentoe tijdens een Salon, een babbel met Eva De Groote,mediakunstenprogrammeur van Vooruit waarbij ookruimte is voor vragen uit het publiek. ook foam geeftdie avond meer uitleg over hun werk (p. #36 ).

hehe.orgwww.nuagevert.org

20:00 Balzaal

gRaTis

#34

35#

foto: HeHe

#36

20:00 Balzaal

gRaTis

# DI 10.03.2009 TenToonsTelling / Talk

foAMgRowoRld: BoRRowed sceneRY 0.1

We leven in een wereld waarin het natuurlijkeevenwicht uit balans is. niet alleen hangen er onsonheilspellende milieurampen boven het hoofd,ook onze sociale systemen als economie, cultuur,onderwijs, politiek, ... lopen vast. In eenmaatschappij die gedomineerd wordt door socialeonrust, een turbulent klimaat en spilziekconsumptiegedrag, biedt de organisatie foAMeen thuishaven voor wie op zoek gaat naarcreatieve oplossingen voor deze complexe problemen.foAM streeft naar een wereld waarin bruggengebouwd worden tussen verschillende disciplines,culturen en overtuigingen. 0p die manier kunnenwe samen werken aan een meer ethische engroene wereld die drijft op onafhankelijkheid endiversiteit.

onder het motto ‘grow your own worlds’ zet foAMzowel langdurige projecten als kortstondigeexperimenten op. De Brusselse organisatie doetenerzijds aan onderzoek met aandacht voornieuwe technologische ontwikkelingen en wilanderzijds de vergaarde kennis ook verspreidenin de vorm van workshops, publicaties en een uit-gebreid archief.

Tijdens the game is up! zet foAM in de Brugzaaleen tijdelijke labowerkplaats op onder de naamGroWorld: Borrowed Scenery 0.1. Het lab vanfoAM zal organisch groeien in de loop van het festivalom op de laatste dag te ontbinden en te vergaanzonder enige afvalspoor achter te laten. overblijvendmateriaal zal op de slotdagen van the game is up!verkocht worden op een rommelmarkt in deBrugzaal.

Tijdens het festival zullen in het lab verschillendeonderzoeken uitgevoerd worden naar plantaardigmateriaal, o.a. over het eten van planten, het incorporerenvan planten in games of mens-plant-interactie.Wil jij te weten komen wat patabotany is? of hoeje aan guild-gardening kan doen? Kom dan zekereens rondneuzen in de Brugzaal. of doe mee aaneen van de workshops die foAM in het lab organiseert:ga aan de slag met zonnecellen en lichtenergie,help foAM bij het ontwikkelen van de zaadbommen voorMoose (p. #06) of ga mee op zaai-expeditie om debommen te verspreiden in de stad. Alle info overdeze workshops en hoe je kan inschrijven, vind jeop www.vooruit.be. Verder kan je ook snuisterenin de uitgebreide bibliotheek die foAM meebrengtnaar Vooruit met boeken en naslagwerken overecologie, kunst, eco-design, …

Het lab en de bibliotheek zijn vrij toegankelijk voorhet publiek. op geregelde tijdstippen zullener interventies, lezingen, presentaties of actiesplaatsvinden, krijg je praktische tips over bijvoorbeeldzonnepanelen of kan je proeven van versnaperingen opplantaardige basis. Verder staan de medewerkersvan foAM ook open voor vragen, opmerkingen ofnieuwe ideeën. Tijdens het frictiesSalon op donderdag10.03 vertelt foAM (samen met HeHe, p. #34) meerover hun werk in een informele babbel metVooruitprogrammeur Eva De Groote.

met bijdrages van o.a. cocky eek, nik gaffney, dave griffiths,adrian Hon (six to start), Theun karelse, lina kusaite, Maja kuz-manovic, Tale of Tales (auriea Harvey & Michaël samyn), Bartvandeput & angelo vermeulen

www.fo.am/borrowed-scenery

DAY #07wo 11.03

37#

# Wo 11.03.2009 & Do 12.03.2009 dans

METTE InGVARTSEn & JEfTA VAn DInTHERiT’s in THe aiR

Dansers Mette Ingvartsen en Jefta van Dinther springenonophoudelijk op en neer op een trampoline ennemen daarbij telkens verschillende poses aan. Zespringen hoog, voorzichtig, op twee benen, op handenen voeten, alleen of aan elkaar vastgeklampt. De tweeonderzoeken hoe het menselijk lichaam beweegt enhoe het op die manier betekenis genereert. ook alspringen ze simultaan op en neer, toch sluipen erkleine verschillen in de choreografie: ongewildebewegingen, versnellingen of vertragingen vanslechts enkele fracties van een seconde, ... De trampolinezorgt er immers voor dat ze niet elke bewegingkunnen beheersen. Ze proberen de fysieke beperkingente overtreden waaraan zowel de trampoline (demachine) als de zwaartekracht (de natuur) hetlichaam onderwerpt.

op die manier wordt de voorstelling een metafoorvoor de utopische vooruitgangsgedachte van demens, die steeds verder en hoger tracht te komen.It’s in the air schept een beeld van de zoekende mensdie in een wereld geworpen wordt die hij niet volledigonder controle heeft. Het lichaam vormt daarbij hetsnijpunt tussen het natuurlijke en het culturele, hetfysieke en het geestelijke.

De Deense Mette Ingvartsen woont en werkt zowelin Berlijn als in Brussel, waar ze in 2004 haar opleidingaan de dansschool PARTS afrondde. In haar werk wilze de perceptie van het lichaam in verschillende settingsachterhalen en manipuleren. Daarbij heeft ze aan-dacht voor spieren in rust en in actie, ritme, tactiliteiten het plezier van in beweging zijn. ook in haar vorigevoorstelling Why we love action ging ze op eenspeelse manier op onderzoek naar de grenzen vanhet menselijke lichaam door actie- en stuntscènesuit bekende films na te spelen.

De nederlandse danser Jefta van Dinther werkte almet verschillende choreografen als Keren levi(eerder in Vooruit met wondermooie couple-like metUgo Dehaes) en Ivana Müller (op the game is up! ’07met While we were holding it together). Samen metMette Ingvartsen, Bojana cvejic en Sandra Ichemaakt hij deel uit van het gezelschap cocos.

“It’s in the Air is een concert in beweging, een circusact,een reflectie op dans, een kinderspelletje, een stukjeexistentiële wijsheid… Het is verbazend om temerken hoeveel betekenis uit zo’n simpele constructiegehaald kan worden: twee mensen springen op enneer op een trampoline – en stijgen op, zowel fysiekals intellectueel.” (nicole Strecker, ballettanz, August/September 2008)

jefta van dinther & Mette ingvartsen (choregrafie & dans), MinnaTiikkainen (licht- en decorontwerp), Peter lenaerts (geluidsontwerp),Bojana cvejic (dramaturgie), kerstin schroth (productionmanage-ment) & oded Huberman (techniek)

coproductie: PacT zollverein (essen), Hebbel am ufer (Berlijn) &kaaitheater (Brussel)gefinancierd door: Funded Haupstadtkulturfonds (Berlijn) & kunstradet,danish arts council (denemarken)Met steun van: eurotramp (duitslands), les Brigittines (Brussel),charleroi/danses, centre chorégraphique de la communauté Francaisede Belgique (Brussel), Ballhaus naunynstraße (Berlijn) & sommer.bar2007 een project van Tanz im august (Berlijn)een productie van Mette ingvartsen/great investment & jefta vandinther/sure Basic

www.aisikl.net/mette

>>

Lees recensies op www.vooruit.be.

20:00 MinaRd

€ 11 / 8 (Red)

#38

39#

foto: Peter lenaerts

# Wo 11.03.2009 PeRFoRMance / lezing# Wo 11.03.2009 Talk

KRIS VERDoncKacToR #1 – PReview

Zou een robot een tekst van Beckett kunnen voorlezen?Kris Verdonck neemt in Actor #1 de proef op de som.Het stuk gaat later dit jaar in première, maar je kannu al een toonmoment meepikken.

Krijgen we een glimp van het theater van de toekomstwaarbij acteurs vervangen worden door robots? Viaartificiële intelligentie en interactieve media probeertVerdonck om een computerstem een tekst van auteurSamuel Beckett te laten voordragen op scène. Daarnavolgt een gesprek tussen enkele wetenschappers. Dra-maturge Marianne Van Kerkhoven (Kaaitheater) enBeckett-specialist Dirk Van Hulle schuiven aan tafelmet luc Steels, die onderzoek doet naar artificiële in-telligentie en Dirk De Ridder, een deskundige in de neu-rochirurgie. naast hen zit ook nog geneticaspecialistJean-Jacques cassiman en filosoof en wiskundigeJean Paul Van Bendegem. Kris Verdonck is zowelbeeldend kunstenaar als theatermaker. Zijn creatiessitueren zich in het grensgebied tussen beeldendekunst, installaties, theater, performance, dans en zelfsarchitectuur. Hij was in Vooruit te gast met de theatraleinstallatie I/II/III/IIII en End.

kris verdonck (concept & regie), Marianne van kerkhoven (dramaturgie),lessness van Beckett (tekst), johan leysen (stem), anouk de clercq(video), luc schaltin (lichtontwerp) & Felix luque (multimediaprogrammatie).

Productie: Margarita Production voor stilllab vzw / coproductie:kunstencentrum vooruit, kaaitheater, Buda kunstencentrum, festival via(Manège.Mons & Manège.Maubeuge) & liRMM / Project geïnitieerddoor la chartreuse in het onderzoek naar robots en theater / Metde steun van de vlaamse overheid, vlaamse gemeenschapscommissie

>>

De vele persrecensies die over zijn werk verschenen,

kan je online nalezen.

HoMo fUTURISBoEKPRESEnTATIE

unesco centrum vlaanderen i.s.m. vooruit

Hoe zal de mens er in de toekomst uitzien? De mediaberichten al over gezichtstransplantaties, designerbaby's, het eeuwige leven, kunstmatige organen, ...Is er een nieuwe mens in de maak? Worden wevoorbijgesneld door intelligente machines? Kan dekunstenaar hierbij een steentje bijdragen? Deze vragenstonden centraal tijdens het Homo futuris festivaldat Vooruit samen met Unesco centrum Vlaanderenin 2006 organiseerde.Homo futuris is een langlopendproject van Unesco centrum Vlaanderen over de impactvan wetenschap en technologie op het leven vanmorgen. Het biedt een verscheidenheid aan activiteitenen een platform voor discussie.

Tijdens het festival waren kunstenaars en weten-schappers te gast in Vooruit, waaronder cREW,lawrence Malstaff, Philip Warnell, andcompany&co,Paul Granjon, Workspace Unlimited, prof. christineVan Broeckhoven, Dirk Draulans en de door Vooruitopgerichte commissie ter Bevordering, Bevraging enBewaking van de Relatie tussen Kunst en Wetenschap.Zij zorgden voor vier gevulde avonden met debattenen toogpraat, hightech- en lowtech-installaties, lezingenen performances, theatraliteit en realiteit, kunst enwetenschap.

Een aantal bijdrages van kunstenaars en weten-schappers die tijdens het Homo futuris festival tegast waren, zijn nu gebundeld. op een specialemanier zal dit boek op the game is up! gepresenteerdworden aan het publiek. Geen standaard praatje,maar een speciale fotoshoot door oST vzw, voor hethele publiek. Geef je toekomst vleugels en laat jeportretteren als superheld!

21:00 THeaTeRzaal

gRaTis

20:00 Balzaal

gRaTis

#40

DAY #08

MDo

12.03

41#

# Do 12.03.2009 deBaT

RED HET GElD !

onze banken worden stilaan pijnbanken. Jarenlangmaakten ze miljardenwinsten. nu hebben ze even-veel belastingsgeld nodig om overeind te blijven. Deoverheid is niet langer de boeman van de haute finance.Ze werd haar redder. Maar gaat er meer dan 20 miljardnaar de Belgische banken om alles bij het oude telaten? of is het nú het moment voor verandering?Kunnen de banken een rol spelen in de transitie naareen ecologische en solidaire economie? netwerkVlaanderen daagt politici en het middenveld uit omeen ambitieuze en gedurfde visie op de bankwereldte formuleren. Wat de banken zijn té belangrijk omaan bankiers over te laten.

na het uitbreken van de financiële crisis formuleerdenetwerk Vlaanderen een aantal voorstellen voor eenander soort banken. Banken die opnieuw werkmaken van hun kerntaak: het verzamelen vanspaargelden en die investeren waar maatschappelijkenoden zijn. We vertalen dit in een vijftal principes:

1. banken investeren in echte activiteiten2. banken investeren proactief en aan voordelige

tarieven in activiteiten die de overgang naar eengroene economie waarmaken

3. banken investeren niet langer in maatschappelijkschadelijke activiteiten

4. banken geven een duidelijk inzicht in hun investeringen

5. banken houden zich af van activiteiten in belastingsparadijzen

We kijken in de eerste plaats naar de overheid omwerk te maken van dit soort banken: zij hebben zichimmers borg gesteld voor de banken, dit mag geenblanco cheque zijn. Deze en andere principes wordenvoorgelegd aan enkele panelleden, waaronder DirkVan der Maelen (sp.a), Hendrik Bogaert (cD&V), RobVandevelde (lDD) & Jef Tavernier (Groen!). Expertengeven kritische kanttekeningen. Dit alles wordtgemodereerd door journaliste Ann Peuteman (Knack).

i.s.m. netwerk-vlaanderen

20:00 Balzaal

gRaTis

#42

Muziek Do 12.03.2009 #

KAPoTSKIiglo

Voor het Gentse muziekcollectief Kapotski kan elkvoorwerp een muziekinstrument zijn: het trio maaktgretig gebruik van recyclagemateriaal, afgedankteapparatuur en omgebouwd speelgoed.

In het kader van the game is up! vroeg Vooruit aanKapotski om na te denken over een ‘symfonie vooreen nieuwe wereld’. De Kapotski’s gaan de uitdagingaan en presenteren hun muziekstuk op deze doublebill met Dror feiler (p. #14). Wild consumeren, hybris,Star Wars en pure schoonheid zullen de uitgangs-punten vormen voor hun nieuw werk ‘Iglo’.Gastmuzikanten lander Ghyselinck, Jozef Dumoulinen Rodrigo fuentealba stappen mee derepetitiestudio in. Eric De Volder (TG ceremonia)verzorgt het lichtontwerp.

Kapotski: “Bij elke draai die de Aarde maakt warmtze weer een beetje meer op. Vervuilen en verbruikenlijken menselijke specialiteiten. Zeespiegels stijgen.Reden genoeg voor Kapotski om hun mijnen-iglo-is-gesmolten-lied in vaste vorm te gieten. Een popsongvan drie minuten met voor en na een impro-set dienet lang genoeg duurt om het ijs te doen smelten ener achteraf wat van te bekomen.”

Kapotski (Jonas nachtergaele, Ruben nachtergaeleen Kurt Stockman) is stilaan een vaste waarde inVooruit. De voorbije jaren bracht Kapotski impro-concerten met o.m. Jean-Marie Aerts, Isolde lasoen,Mauro en de Turkse elektronica-artiest 2/5BZ akaSerhat Koksal. opnames van die concerten zetten zeop plaat voor hun K.I.S.R.T.S-project (Kapotski’sInternational Shopdrop Record Tracking System, ziehttp://kisrts.vooruit.be) tijdens the game is up! Art for

sale in 2008. Kapotski verspreidde in diverse platen-winkels (wereldwijd) 500 vinylplaten zomaar gratisin de rekken voor de gelukkige vinder. Elke plaat hadeen unieke code waarmee je kon inloggen op een onlinetrackingsysteem om het individuele traject van elkeplaat te volgen.Kurt Stockman van Kapotski presenteert ook op zaterdag07.03 zijn ideale machine om de wereld te redden(zie p. #21).

jonas nachtergaele, Ruben nachtergaele, kurt stockman, landerghyselinck (drums), jozef dumoulin (toetsen), Rodrigo Fuentealba(gitaar) & eric de volder (licht)

www.kapotski.be

43#

>> VERDER noG oP Do 12.03:

METTE InGVARTSEn & JEfTA VAn DInTHER (P. # 38)

21:30 doMzaal

€ 10 / 8 (vvk) of met wildgedragkaart

(dit concert is een double bill met dror Feiler, zie p. #14 )

#44

DAY #09vr

13.03

45#

# VR 13.03.2009 PeRFoRMance

DAVIS fREEMAnassassins

“Move your little finger and/You can change theworld/Why should you be blue/When you've yourlittle finger?/Prove how just a little finger can/change the world.”

Barack obama is de 44ste president van de US. Hijontving tot nu toe al meer doodsbedreigingen dan allevorige presidenten samen. Actueler kan Assassins (naareen musical van Stephen Sondheim) niet zijn metpersonages die stuk voor stuk een moord gepleegdhebben op een Amerikaanse president. Toch weetfreeman het zwartgallige onderwerp van Assassinsop een komische manier aan te pakken.

freeman toont de schaduwzijde van de Americandream in een verdraaide versie van een typischAmerikaans format: de musical, bij uitstek het genredat barst van show, entertainment en uitvergroteemoties. “Assassins stelt vragen bij de Americandream, bij het patriottisme. Het is eigenlijk eenverhaal over hoe ver Amerika kan gaan om zichzelfkapot te maken. Je moet de Amerikaanse droomaanvaarden. Maar wat als die droom de moord opeen president is? Moet je dat dan ook aanvaarden?Is dat ook de vrijheid van de democratie?” (Freemanin De Morgen, 18.09.08 - lees verder op www.vooruit.be).De personages van Assassins zijn individuen die ophun eigen manier de wereld wilden veranderen metbruut geweld. In hun streven heiligt het doel demiddelen. Maar hebben hun acties echt een verschilgemaakt?

De setting van Assassins heeft iets van eenpersconferentie: alle acteurs zitten aan een langetafel. onder hen acht daders met in hun midden eenonschuldig kind, de dochter van freeman. De castvan de musical bestaat niet uit musical- of operazangers,maar voornamelijk uit gewone performers die graagzingen.

Bovendien is er ook geen echt orkest, maar een livepianist die alle muzikale lijnen voor zijn rekeningneemt. Een van de vaste acteurs die er op dezevoorstelling niet bij kan zijn, wordt voor de gelegenheidvervangen door Dirk Roofthooft.

De Amerikaanse acteur Davis freeman speelde inAmerikaanse films en tv-series en werkte mee aanproducties van o.a. Superamas, Damaged Goods enles Ballets c. de la B. Hij richtte het gezelschap RandomScream op, dat eind maart naar Vooruit komt met deproductie Saving lies.

davis Freeman (regie, tekst & spel), adrian Fisher, dirk Roofthooft,Bernd Maier, kaya Freeman, caroline daish, karim gharbi, dianneweller, Mohamed Yamani & alejandro Petrasso (spel & orkest),dianne weller (spel, stemcoach & muzikaal assistent), stephensondheim (muziek & lyrics), john weidman (tekst), sam vanoverschelde,jo scolo & lucasse Racasse (video) & vincent Malstaf (licht)

Met steun van Monty, work space Brussels, Theatre garonne,Bains::connective, visual kitchen & Random scream

www.randomscream.be

>>

Lees enkele recensies op www.vooruit.be

20:00 THeaTeRzaal

€ 13 / 10 (Red)

#46

47#

Muziek VR 13.03.2009 #

AnSATZ DER MAScHInE

Radiohead probeert zijn wereldtournees zo ecologischmogelijk aan te pakken door te werken met energie-efficiënte verlichting, door hun materiaal te transporterenvia trein of schip in plaats van met het vliegtuig endoor hun merchandise te produceren met gerecycleerdmateriaal. Hoewel de band hun publiek ook aanspoortom aan carpooling te doen of met het openbaarvervoer te komen, zorgen de honderdduizenden fansdie zich naar de concerten verplaatsen toch voor eenenorme ecologische voetafdruk. Wil je een concertecht milieuvriendelijk aanpakken? Dan moet je zowelbands als publiek dicht bij huis gaan zoeken. Duskiest Vooruit voor een lokale band, maar dan wel éénmet wereldklasse: Ansatz der Maschine.

Ansatz der Maschine is het onvolprezen indietronica-project rond geluidstechnicus Mathijs Bertel. Hijversmelt akoestische gitaren, sax en viool met veeldistortion, elektronica en dromerige melodieën in destijl van Helios, The notwist, múm en fennesz.

Het eerste wapenfeit van Ansatz der Maschine dateertuit 2004: met het ep’tje Hide for the beast won MathijsBertel de cJP-wedstrijd Het jong 2004. De eerst full-cdThe postman is a girl verscheen in 2006 op VlasVegas (waarop ook andere Belgische bands alsGalatasaray en Hitch platen uitbrengen). MuziekblogKindamuzik vond het album “een abstracte, muzikaletrip, waarin schrandere clicks en cuts manhaftigparaderen naast milde gitaarriedels. Veeleer danvergezocht klinken de nevelige soundscapes vanAnsatz der Maschine echter intelligent, doordacht enorganisch.” naast lovende persrecensies, leverde deplaat ook een plaatsje op in het voorprogramma vano.a. Do Make Say Think, The Album leaf, Bonobo enHanne Hukkelberg. Bovendien werd een van Bertelsnummers geselecteerd voor de derde Duyster-compilatie van het gelijknamige radioprogramma opStudio Brussel.

In februari 2009 liet Ansatz der Maschine het tweedealbum Painting bad weather on her Body op dewereld los. live laat Bertel zich bijstaan door driemuzikanten en betoverende visuals waardoor deconcerten ongekende kanten op durven gaan en “het‘indietronica’-predikaat kunnen overstijgen. na eenintro à la fatboy Slim met versnelde en vertraagdestemsamples werd een zwerm van beats, bleeps ensynths de zaal in gejaagd waarin twee saxofonen alseen muggenspray voor de nodige beschermingzorgden. De sound van Ansatz Der Maschine klonkveel warmer dan op plaat en de beat-brandjes werdenop de juiste momenten gedoofd door jazzy intermezzo’sen de melodieuze houvast van de synths.” (digg.beover Ansatz der Machine in het voorprogramma vanHanne Hukkelberg)

Mathijs Bertel (elektronica, viool & keys), Bram de vreese (sax & gitaar),jan dhaene (drums, rhodes & moog) & Ruben vercaemer (sax,rhodes & moog)

20:00 Balzaal

€ 10 / 6 (vvk) of met wildgedragkaart

# VR 13.03.2009 & ZA 14.03.2009 PeRFoRMance

AnTonIA BAEHRlacHen

“If I were to see me amongst a group of other dappercharacters, how would I describe myself? The onewith the brown hair? The one who dresses well? Theone with a moustache smoking a pipe? no, I woulddescribe myself as the one who laughs. The one wholikes to laugh, the one who is often seen laughing.”

Wat kan een mens doen als er na alle statements,acties en goede bedoelingen geen oplossing meer inzicht is? Kunnen we dan enkel nog lachen met demiserie die boven ons hangt? De Duitse AntoniaBaehr bekijkt de lach niet op een humoristische maarop een klinische manier: ze bestudeert klank, ritme,volume en beweging van het lachen zonder rekeningte houden met de grappen of situaties die er aanleidingtoe geven. ondanks die droge aanpak, zijn haarlachsalvo’s zo aanstekelijk dat het onmogelijk wordtom er onbewogen naar te kijken. ook al beoogt Baehrgeen komisch effect met haar stuk, de grappigeuitwerking op het publiek is een onontkoombaarbijproduct.

Baehr begon in 2007 aan de voorstelling lachen dooraan haar familieleden en vrienden een wel heelspeciaal verjaardagscadeau te vragen: ze vroeg heneen partituur voor de lach te schrijven van ongeveer5 tot 15 minuten lang. In het eerste deel van devoorstelling interpreteert Baehr deze lachpartiturenen brengt ze de composities die daaruit zijn gegroeid.Tijdens het tweede deel laat ze vinylplaten horen metopgenomen lachsequenties, die ze vervolgensontleedt en van deskundige uitleg voorziet. Tervoorbereiding op het stuk organiseerde Baehr eendriedaagse lachworkshop in les laboratoiresd’Aubervilliers in frankrijk. Drie instructeurs – eenyogaleraar, een clown en een artiest – leerden departicipanten hoe ze het beste konden lachen. InVooruit geeft ze zelf een workshop onder de titel Hetatelier van de lach. ondertussen is ook het boek Rire/ laugh / lachen uit. naast documentatiemateriaalover Baehrs project vind je er lachpartituren, tekstenen interviews. Het boek wordt te koop aangebodenin Vooruit tijdens the game is up!

Antonia Baehr is choreografe, regisseur, performeren filmmaakster. Bovendien werkt ze vaak samenmet andere artiesten, meestal uit haar thuisstadBerlijn. Haar creaties kenmerken zich niet alleen doorinterdisciplinariteit, maar ook door het doorbrekenen neutraliseren/omkeren van mannelijke envrouwelijke identiteit. In larry Peacock, een muzikaleperformance met elektropop, stelde ze bijvoorbeeldzowel de artistieke genres als het begrip gender invraag. Daarbij speelt ze met het live aspect vantheater en de vierde wand door het publiek recht-streeks aan te spreken. naast haar werk onder haareigen naam, opereert Antonia Baehr ook onder denaam van drie mannelijke alter ego’s: de danser enpaardenfluisteraar Werner Hirsch, de muzikant enchoreograaf Henri fleur en de componist Henry Wilt.

gebaseerd op lachpartituren van naima akkar, lindy annis, Bettinavon arnim, antonia Baehr, ulrich Baehr, Frieder Butzmann, valériecastan, Manuel coursin, nicole dembélé, nathan Fuhr, Frédéricgies, christian kesten, Heather kravas, antonija livingstone, andreaneumann, stefan Pente, isabell spengler, steffi weismann, williamwheeler, Henry wilt …

antonia Baehr (concept, interpretatie, compositie en choreografie),valérie castan (artistieke medewerking & choreografie), lindy annis(dramaturgie), Manuel coursin (geluidsontewerp & compositie),sylvie garot (lichtontwerp), Rima Ben Brahim (lichtregie) & ulrikeMelzwig (administratie)Productie: make up productions / coproductie: les laboratoiresd'aubervilliers, les subsistances, lyon / Met de steun van de cultureleadministratie van Berlijn en ausland, Berlin

www.make-up-productions.net

20:00 MinaRd

€ 11 / 8 (Red)

#48

49#

foto: julie Pagnier

#50

# VR 13.03.2009 & ZA 14.03.2009 PeRFoRMance / dans

DAnIEl lInEHAnnoT aBouT eveRYTHing

Een cirkel van licht wordt op de scène afgebakenddoor boeken op de grond en papieren linten die vanuithet plafond vertrekken en op het podiumsamenkomen. De opstelling kan tegelijk gezienworden als het middelpunt van de wereld, of als eenbeklemmende kooi waarin een gevangene langzaamdoldraait. Danser Daniel linehan stapt de cirkelbinnen en begint onophoudelijk rond zijn as tedraaien als een derwisj. ondertussen roept hij in eenrepetitieve woordenstroom uit waarover zijnvoorstelling niet gaat: niet over uithoudingsvermogen,politiek, beroemdheden, metafysische problemen enniet over zichzelf. ondanks de constante ontkenning,raakt hij aan diverse grote en kleine thema’s die totdenken aanzetten. op die manier doorbreekt hij nietalleen de kleine cirkel waarin hij staat te dansen,maar reikt hij ook voorbij de voorstellingsruimte naarde echte realiteit.Dat gevoel wordt nog versterkt doorde dwingende kadans en het telkens veranderende ritmevan linehans uitroepen, voetstappen en bewegingen.

Tijdens het dansen en reciteren, reflecteert linehanniet enkel over zijn eigen voorstelling en over dans,maar voert hij simultaan ook een aantal acties uit. Zoschrijft hij bijvoorbeeld in elke voorstelling eencheque uit ten voordele van telkens een ander goeddoel. Die cheque overhandigt hij vervolgens aan eentoeschouwer om hem op te sturen naar de organisatiein kwestie. linehan stelt met die actie demaatschappelijke verantwoordelijkheid van deartiest aan de kaak. not about everything is eeneenvoudige, maar krachtige voorstelling waarin ookeen grote rol is weggelegd voor het lichtontwerp vanvisueel artiest Joe levasseur. De lampen schijnen fel,doven uit en flitsen om linehans dans en tekst krachtbij de zetten.

Daniel linehan is een jonge danser uit Brooklyn (newYork), die onlangs naar Brussel trok om er te studerenaan PARTS, de befaamde dansschool van AnnaTeresa de Keersmaeker. linehan mocht zijn werk alpresenteren in verschillende new Yorkse zalen,waaronder The Kitchen, chez Bushwick en DanceTheater Workshop, waar not about everything inpremière ging in november 2007.

Vooruitprogrammeur Tom Bonte: “Linehan maakt detoeschouwers deelachtig van zijn zoektocht naarbetekenis. Waarom wil hij deze voorstelling makenen waar gaat ze dan over? Ik voel dat Daniel Linehanals jonge danser oprecht met die vragen worstelt. Hijsomt op waar de voorstelling voor hem NIET overgaat, daarbij voortdurend verder tollend, alsof hij ver-strikt zit in zijn eigen hoofd. Wat kan je als artiest nogzeggen, hoe kan je nog iets bijdragen aan deze dolge-draaide wereld, wat is er nog belangrijk? Misschienis de zin van deze voorstelling die niet over alles wilgaan wel dat ze zich oprecht afvraagt wat haarimpact is, maatschappelijk én artistiek. Ik werd erstil van.”

daniel linehan (creatie & performance), joe levasseur (lichtontwerp),juliette Mapp (dramaturgie) & clive Mitchell (technische leiding)Met dank aan Bessie schönberg/First light commissioning Program,creative Residency Program of dance Theater workshop met steunvan the jerome Foundation, the Ford Foundation, the nationalendowment for the arts (a us federal agency), the new York statecouncil of the arts, jerome Robbins Foundation, Movement Researchartist Residency Project, leonard and sophie davis Fund.

>>

Lees de volledige blogpost van Tom en enkele recensies

op www.vooruit.be of bekijk een fragment van deze

voorstelling.

22:00 doMzaal (oP za 14.03 oM 21:30)

€ 11 / 8 (Red)

DAY #10za 14.03

M

51#

# ZA 14.03.2009

GRATIS SloTPARTYHow To PaRTY aFTeR 10 daYs?

Is het zover na tien dagen van acties en statements:hebben de artiesten op the game is up! de wereldgered? Kunnen we klinken op de goede afloop of heffenwe het glas op hun goedbedoelde maar vergeefdepogingen?

Hoe dan ook, we bouwen een feestje alsof het hetlaatste is ter wereld, met muziek van het Brusselseelektroduo Soldout en dj Sven. Iedereen welkom!

#52

>> VERDER noG oP ZA 14.03:

DAnIEl lInEHAn (P. # 50)AnTonIA BAEHR (P. #48 )

22:30 Balzaal

gRaTis

53#

dagelijks oM 19:45 caFé

gRaTis

YUTUMITUHow To save THe woRld scRaPBook

ook Yutumitu, de jongerenwerking van Vooruit en ladda, gaat de wereld redden! onder begeleiding van 3kunstenaarscollectieven werkten een 30-tal jonge enthousiastelingen de afgelopen weken elk aan één paginavan het How to save the world scrapbook. Het resultaat is een soort plakboek met tekeningen, collages &allerhande kunstwerken…

Bekijk het scrapbook vanaf wo 04.03 op www.yutumitu.be of in Vooruit tijdens the game is up! Bovendien wordter elke dag van het festival één idee live voorgesteld in het café van Vooruit (telkens om 19:45).

www.yutumitu.be

antoine defoort & Halory georger&&&& & &&&19:00-22:00 (doorlopend) p. #15performance

antoine defoort & Halory georger&&&& & &&&19:00-22:00 (doorlopend) p. #15performance

antoine defoort & Halory georger&&&& & &&&19:00-22:00 (doorlopend) p. #15performance

antoine defoort & Halory georger&&&& & &&&18:00-22:00 (doorlopend) p. #15performance

kris verdonckactor #1 - preview21:00-23:00 p. #40performance

davis Freemanassassins20:00-21:30 p. #46performance

sponsored by nobodyw.M.d. (just the low points)20:00-21:15 p. #16performance

sponsored by nobodyw.M.d. (just the low points)20:00-21:15 p. #16performance

Pamelia kurstin / erwin stache21:30-23:20 p. #28muziek

Tickle your catastrophe!performances20:00-22:30 p. #30

docu-marathon p. #3216:00 i.o.u.s.a.18:00 The end of Poverty20:00 Buckminster Fuller docu

dror Feiler / kapotski21:30-23:25 p. #14 & #43muziek

daniel linehannot about everything22:00-22:45 p. #50dans

daniel linehannot about everything21:30 -22:15 p. #50dans

julien Maire - Modèle pour l'apocalypse21:30-23:30 (doorlopend) - performance

Philippe quesne - conséquences #322:00-22:15 - performance p. #18

(adem)ruimte in vlaanderen20:00-22:00 p. # 20debat

Tickle your catastrophe! conferentie09:30-18:00 p. #24

Frictiessalon met natalie jeremijenko20:00-21:30 p. #25

Tickle your catastrophe!conferentie10:00-18:00 p. #24

Frictiessalons met HeHe / FoaM20:00-22:00 p. #34 & #36

Homo Futuris Boekpresentatie20:00-... p. #40talk

Red het geld!20:00-22:00 p. #42debat

ansatz der Maschine20:00-21:15 p. #47muziek

slotpartyHow to party after 10 days?22:30-... p. #52

THEATERZAAl DoMZAAl BAlZAAl

THEATERZAAl DoMZAAl BAlZAAl

Wo

04.0

3Do

05.

03VR

06.

03ZA

07.

03Zo

08.

03M

A 09

.03

DI 1

0.03

W0

11.0

3Do

12.

03VR

13.

03ZA

14.

03

Philippe quesne / vivarium studiola Mélancolie des dragons20:00-21:15 p. #26performance

Philippe quesne / vivarium studiola Mélancolie des dragons20:00-21:15 p. #26performance

Mette ingvartsen & jefta van dintherit's in the air20:00-21:15 p. #38dans

Mette ingvartsen & jefta van dintherit's in the air20:00-21:15 p. #38performance

antonia Baehrlachen 20:00-21:00 p. #48performance

antonia Baehrlachen 20:00-21:00 p. #48performance

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

YutumituHow to save the world scrapbook19:45-19:50 p. #53

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

MInARD cAfé DIVERSE ZAlEn

MInARD cAfé DIVERSE ZAlEn

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

the game is up!-tentoonstelling18:00-24:00 p. #06 - #12

ZA 14.03VR 13.03

Do 12.03W

0 11.03DI 10.03

MA 09.03

Zo 08.03ZA 07.03

VR 06.03Do 05.03

Wo 04.03

met dank aan