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En la última década, la oferta del entretenimiento ha apostado considerablemente por un contenido que alude situaciones donde se enaltecen hechos que transgreden los esquemas de una vida recta o alineada por la ley y los valores morales.
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Simpatía por el mal:La nueva televisión
GratisAño 1 número 6
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bienvenidosrevistainsighters. com.mx
Política
EL espíritu reformador ha salido de su cauce. La ley de Telecomunicaciones se planta hoy como una represión más del estado.
Leyes modernas para tiempos modernos
25
Estilo
Uno de los eventos más apreciados por los amantes de la música reúne a una gran cantidad de personajes que destacan en el ámbito de la moda y el arte, generando así un boom de entretenimiento.
Coachella: Música, Moda, Arte y Celebridades
23
3 Mayo 2014
Cine
El maestro de la animación se despide del cine con una última película animada que espera situarse a la altura de sus producciones anteriores.
Adiós Miyazaki
15
TV
La serie de culto de los años 80, vuelve para seguir inspirando al público con su narrativa apasionada y admirables efectos especiales.
Cosmos: el renacer de una estrella
17
49Dossier
El niño poeta
Música: Pharrell Williams: todo lo que toca se convierte en oro
13
4Mayo 2014
Curaduría
“Laguna negra” es una reivindicación de las prácticas artísticas frente a la condición posmoderna del arte.
Estéticas de la responsabilidad
73
Geek
El canon cultural de la moder-nidad sitúa los cómics y los videojuegos como uno de los motores de artistas y creativos que convierten su labor imagi-naria en una obra de arte.
Ser Geek: otra forma de valorar el arte
21Calendario Pueba & Cholula
Festival Internacional5 de Mayo
79
Calendario DF
Wolfmotheren México
77
Hoja en blanco
Cuento:
Teresa Peña
La nota perdida
David Huerta Meza
A manera de
Ileana Garma
La cena
Dante Vázquez M.
Poesía: Registro hospitalario
Letras: Escritos paradesocupados
19
61Especial: Simpatía por el mal
Especial:Del desastrede la muerteen la literatura
55
Dossier
Un día Diosse metióen mi cama
53
Reseña: 56 muestrade cine Internacional
71
Galería Andrea Macías Jiménez
El personaje Cinéfilo29
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Directora EditorialTere Peña
Dirección de Arte y ContenidosGuillermo Pelayo
Diseño EditorialAlejando de la Vega
Editora GráficaPaloma Yeh
Editor web
Daniel Aguilar [email protected]
Editor de Dossier
David Huerta [email protected]
Música y CineFernanda Ferrer
PolíticaJonathan Salguero
EstiloCoré Sánchez
ReseñaDaniel Aguilar
EnsayoJuan Rojas
Juan [email protected]
LetrasTere Peña
TVEduardo Sandoval Salvatori
Curaduría InternacionalHernan Pacurucu
ReseñaDanitza Paredes
GeekLuis Miguel Abelleyra
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Corresponsal en MonterreyJoel Flores
Corresponsal en el Distrito FederalJonathan Salguero
Corresponsal en TamaulipasMedardo Treviño
IlustraciónViridiana Viveros
FotografíaVictor Daniel Aguilar Soto
Jefe de noticias en revistainsighters.com.mx
Nayo [email protected]
The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y prote-
gidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial
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autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.
Número 6, Mayo 2014content is everything
7 Mayo 2014
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9 Mayo 2014
Simpatía por el mal:la nueva televisión
E n la mayoría de los inter-valos del año, entre puen-tes y festejos locales, los días libres destacan por su capacidad de desper-tar un sentimiento de
abandono. En un afán por terminar con lo cotidiano, deseamos acercarnos a los place-res más sencillos de la vida, para seguir dis-frutando la existencia con mayor plenitud, al menos durante un fin de semana largo.
Durante el último mes de la primavera varias de las series de televisión más popu-lares estrenaron capítulos; un puñado de escritores y poetas abandonaron el mundo; el cineasta japonés más famoso en el ámbi-to de películas animadas se despidió de sus seguidores con una última grabación.
Para esta edición The Insighters reco-mienda “Cosmos: el renacer de una estre-lla”, remake de la serie protagonizada por Carl Sagan durante los años ochenta, y uti-
Por: Teresa Peña
lizada en los salones de clase como apoyo para la materia de ciencias que actualmente impacta por su calidad y efectos especiales.
Siguiendo sobre esa línea, el especial “Simpatía por el mal”, nos recuerda la cer-canía entre los antihéroes más célebres de la televisión y los actuales modelos de comportamiento de la sociedad, atraídos ambos por el mundo de la ilegalidad; por otra parte “El desastre de la muerte en la literatura” recuerda las pumas que con-quistaron durante varias décadas cientos de páginas imaginarias.
En la sección de Dossier el libro de cuentos de María Luisa Erreguerena des-pierta el interés desde el título, que sugie-re una interesante historia acerca del día que dios se metió en su cama; al mismo tiempo David Huerta, recuerda el cente-nario luctuoso de Octavio Paz, considera-do como un niño poeta que jugaba con ob-jetos verbales inacabados e inacabables.
En la pantalla grande un nuevo ciclo de la muestra presentada en la Cineteca Nacio-nal abre las puertas al público, invitándolo a asistir a su segunda edición de películas imperdibles que integra títulos proceden-tes de diversos países como Francia, Ar-gentina, Dinamarca o Italia.
Finalmente la curaduría de Hernán Pacurucu presenta “Laguna negra”, en el marco de la posmodernidad y las diversas prácticas artísticas, con el propósito de con-textualizar la necesidad de rescatar el arte de la economía de valores en el mercado.
La primavera se terminará y con ella se acercará también el final de algunas series de televisión, más páginas serán leídas, varías películas impactaran los cines con propuestas novedosas, al mis-mo tiempo, creaciones y artistas seguirán integrando el mercado cultural con pa-ciente expectativa de conocer todo lo que traerá la siguiente estación. .
Mate a su jefe, renuncieComo confesión y manifiesto, en las orillas de la autobiografía y la proclamación. Escritos para desocupados es un compendio de ensayos breves, de textos heréticos, vagabundos y rebeldes que tratan de escapar a la lógica del consumo, recordándonos que el ocio tambien es una forma de vida.
ActualidadCine y TV
p. 15
Música
p. 13
Letras
p. 19 p. 21
Geek Política
p. 25p. 23
Estilo
P harrell Williams es el cantante –de un sonido que nos hace recordar los tiempos de Michael Jackson- con traje brillante de Hedi Slimane, que nos puso a bailar el verano pasado al ritmo de “Blurred lines” orquestada
para Robin Thicke, al compás del mega-hit Get lucky, co-producida con la leyenda del funk Nile Rodgers, para el sonado regreso discográfico de los robóticos Daft Punk y el último éxito desde inicios del presente año, “Happy”, soundtrack para la película “Mi villano favorito 2”.
Es importante no confundir al Williams de 40, con un artista que trabaja frente al micrófono únicamente. Pharrell -nacido Pharrell Williams, 5 de abril de 1973 y también conocido como Skateboard P- es un rapero, cantante, productor, compositor y –por si fuera poco- diseñador de modas para marcas importantes como Louis Vuitton así como de su propia marca, Ice Cream Clothing y Billionaire Boys Club.
En sus inicios Williams y Chad Hugo, conformaban el actualmente desaperecido dúo de productores The Neptunes, productor de hip hop y R & B. Él es además el vocalista y el baterista de NERD, banda de hip-hop, formada por ambos y otros amigos de la infancia Shay Haley y Mike Etheridge.
Siendo parte de The Neptunes en los 90’s y 00’s, tra-bajó para artistas monstruosos como Michael Jackson y Madonna, entre otros como Shakira, Britney Spears,
Por: Fernanda Ferrer
PharrellWilliams:todo lo quetoca seconvierte en oroSi no sabían quién era Pharrell Williams antes del año pasado es seguro que para éste ya lo saben y además han bailado más de una vez con alguna de sus canciones.
Imágenes : Terry Richardson13 Mayo 2014
14Mayo 2014
Mila, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Ne-lly Furtado, Justin Timberlake, Pit-bull, BSB, Swedish House Mafia, Jay Z, Janet Jackson, *NSYNC, etcétera.
En agosto de 2002 The Neptunes fueron nombrados “Productores del Año” en los premios de The Source y Billboard Music. Ese mismo año, Pharrell escribió y produjo uno de los éxi-tos del verano, el “Hot In Herre” de Nelly, número 1 en Estados Unidos. Un año antes The Neptunes produjo a su vez el sencillo de Britney Spears “I’m a slave 4 U” ganan-do su primer número 1 hit mundial. Pero no fue hasta el verano de 2003 cuando Pha-rrell grabó su primer single en solitario, “Frontin’”, con la colaboración de Jay-Z. El álbum “The Neptunes Present...Clones” –con canciones y remixes de varios artis-tas- fue lanzado también, proclamándose número 1 en agosto. Y la lista podría seguir.
Pharrell Williams no sólo ha ayudado a marcar la cara de la música pop a finales de los años 90 y principios del 2000 -ahora clásicos-. También fue uno de los rostros de la música pop al presentarse como una estrella carismática que a menudo se robó el show durante la producción de hits sencillos de otros artistas. Su presencia es inconfundible, no importa si estaba en frente de un video musical o detrás de un golpe. Pero desde el año pasado Pharrell Williams ha acaparado la industria musi-cal con tres éxitos que nos hacen voltear a ver al artista con mucho más respeto.
El 2013 fue un gran año para él. Varios temas que contaron con su participación fueron grandes hits del año. Primero con “Blurred Lines” un sencillo que estuvo en la cartelera de Hot 100 hits de Robin Thic-ke, donde Williams actuó como productor,
co-compositor y del que se vendieron más de 5 millones de copias en tan sólo 22 se-manas, convirtiéndose en un récord en la historia de las ventas digitales. Luego vino el éxito Get Lucky canción premiada en la ceremonia de entrega de los Premios Grammy como Grabación del año y mejor interpretación de pop de dúo/grupo, en la que Stevie Wonder se unió a Daft Punk, Williams y Rodgers en el escenario para interpretar la canción. Seguido a la cola-boración con Daft Punk vino Lose Yourself to Dance del Random Access Memories de Daft Punk, ambas co-escritas por él. Y para cerrar el éxito contó –nada más y nada menos- con una nominación al Oscar por el soundtrack de “Mi villano favorito 2” con el tema “Happy”. La banda sonora de la película contenía varias canciones de Williams, así como la ya mencionada “Happy”, canción para la que realizó video musical de veinticuatro horas.
No hay duda: es el hombre del mo-mento en el negocio global de la música. Entre los instrumentos que el músico do-mina se encuentra la batería, el piano y la guitarra; actualmente, es propietario de “I am OTHER”, una empresa del terreno del entretenimiento, la música, la moda y el arte. Además por las suma de sus éxitos pareciera que –igual al Rey Midas-, todo lo que Pharrell Williams toca se convierte en oro. .
“Pharrell Williams no sólo ha ayudado a marcar la cara de la
música pop a finales de los años 90 y principios del 2000”
Pharrell con Justin TimberlakeArriba:Williams parala marca“I am OTHER”Izquierda:Pharrell conDaft Punk en los Grammy
15 Mayo 2014
Por: Fernanda Ferrer
E l reciente estreno de la película animada “Se le-vanta el viento” trae consigo la expectativa de muchos seguidores fieles de Hayao Miyazaki, pero también la noticia de que ésta será su últi-ma película tras cincuenta años dentro de la in-dustria de la animación. El director japonés con-
siderado como el Walt Disney de su país, anunció hace ya varios meses que se retiraría del mundo de la animación definitivamente.
Nacido en Tokio el 5 de enero de 1941 de un padre que dirigía un negocio de fabricación de timones para un avión de guerra, desde wcomo por la literatura bélica, algo que más tarde refle-jaría en sus películas a través de la inclusión de toda clase de ar-tefactos voladores y del pacifismo. Por otro lado, su madre, -una mujer fuerte por la que sentía una gran admiración- influiría de-cisivamente en una de las características de identidad dentro de su labor cinematográfica: las mujeres resolutivas y de gran tem-peramento, una rareza en la cultura nipona.
Miyazaki estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Uni-versidad Gakushuin, uno de los centros educativos más impor-tantes de Japón. Durante sus años de estudiante ya agarraba el lápiz para dibuja, teniendo como referencia principal a Osamu Tezuka “el padre del manga”; también se sumergió en lecturas de autores occidentales, lo que marcaría la narrativa de sus películas más adelante. El acercamiento en la animación ocurrió después de graduarse y comenzar a trabajar en Toei Animation como in-betweener (las personas que dibujan los cuadros de animación intermedios, entre los puntos de referencia que hace el animador principal). Años más tarde y ya mucho más compenetrado en la animación comenzaría a trabajar en proyectos –actualmente clási-cos- para una audiencia infantil como “Heidi, la niña de los Alpes” (1973) y “Conan, el niño del futuro”. Es aquí donde su colaboración con Isao Takahata comienza, con el cual se uniría para la creación en 1985 del Studio Ghibli. En el periodo que trabajó en Toei, la moda en Japón eran las series largas y tanto Miyazaki como Taka-
Imágenes: hayaomiyazaki.es
La despedida de un grande de la animación: Hayao MiyazakiEl maestro de la animación se despide del cine con una última película animada que espera situarse a la altura de anteriores filmes como El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.
hata buscaban desarrollar historias con guiones más sutiles que significaran algo tanto para niños como para sus padres.
En 1971, Miyazaki y Takahata aban-donan la Toei. Miyazaki tiene varios em-pleos en diferentes productoras, siempre con el mismo objetivo: realizar un largo-metraje. Pasarán ocho años antes de crear Arsene Lupin y el Castillo de Cagliostro (1979). Miyazaki desarrolla entonces un manga que se convertiría en su primera creación original: Nausicaä, el valle del viento. En la historia que narra el comba-te de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas: el pacifismo y la relación con la naturaleza. Gracias a esta cinta nace el Studio Ghibli –nombrado así por un avión italiano- Dentro del Studio Ghibli, donde ya poseía la ansiada “libertad de movi-mientos”, Miyazaki se embarcó en la di-rección y el guión de obras maestras como El castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Kikki, Servicio de entrega (1989), Porco Rosso (1992) o La princesa Mononoke (1997), su proyecto más ambi-cioso, que supuso su consagración como maestro de la animación japonesa y por el cual obtuvo una nominación al Oscar, pero cuyo esfuerzo lo obligó a retirarse por un tiempo.
Después de una pausa y ya como un nombre conocido en audiencias fuera de Japón, Miyazaki retomaría su creación para elaborar el tramo más brillante de su carrera con películas como El viaje de Chihiro –ganadora al Oscar a la mejor pe-lícula de animación 2002 y la película de animación más taquillera en Japón-, la también nominada al Oscar “El castillo
ambulante” (2004) o “Ponyo en el acanti-lado” (2008), intercaladas todas ellas con labores de producción o guión en títulos menores del Studio Ghibli.
Miyazaki es un director que se toma su tiempo para la creación de las produc-ciones. El dibuja los storyboards de su pe-lícula por completo, totalmente a mano, una insólita carga de trabajo para una película de animación, que suele ser un esfuerzo creativo de gran colaboración. Cada cuadro de la película se ve de esa manera porque él así lo quiere. Miyaza-ki combina elementos que hacen de sus
“Miyazaki es ya hoy un referente cultural en el mundo
de la animación al que muchos han citado a lo largo
de los años como una referencia clave”
películas una experiencia única. Paisajes de varias partes del mundo –y muchos de su propia imaginación- están construidos para ser admirados individualmente; per-sonajes complejos que poseen una carga emocional difícil de lograr dentro de la animación; las melodías de su siempre compañero Joe Hisaishi, que complemen-tan a la perfección la emotividad de sus cintas, y un cuidado casi obsesivo con los detalles, no sólo en los dibujos, sino en la acciones, el cual convierte un movimien-to simple en un acontecer significativo.
Hayao Miyazaki una vez dijo que el objetivo de sus películas es hacer ver a los niños que vale la pena vivir. Miyazaki es un referente cultural en el mundo de la animación, al que muchos han citado a lo largo de los años como una referencia clave, desde el creador de Toy Story John Lasseter, hasta el productor de Los Simp-son Al Jean, quien hace unos meses lanzó un homenaje a Miyazaki en la entrada del programa y que se convirtió en uno de los videos más vistos de la serie.
El mundo de Miyazaki, sus fantasías, el amor, el descubrimiento del propio ser, sus paisajes, personajes, música y los temas mediante los cuales intentan tocar una fibra de nuestra relación con la tierra en la que vivimos, se despide -al parecer definitivamente- con una última creación, “Se levanta el viento”, la cual se estará presentando en México durante la 56° muestra de la cineteca nacional du-rante el mes de Mayo.
El Studio Ghibli seguirá la herencia de un maestro capaz de explotar el poder de la animación para transportarnos a los mundos y emociones que rondaron en la mente de Hayao Miyazaki. .
Arriba:Ilustración de la
Princesa MononokeCentro:
Poster deThe Wind Rises
16Mayo 2014
17 Mayo 2014
Por: Eduardo Sandoval
Imágenes : NatGeo
Cosmos: el renacerde una estrellaLa serie de culto utilizada durante los 80 como un medio de acercamiento educativo al universo vuelve para seguir inspirando al público con su narrativa apasionada y admirables efectos especiales.
E s probable que tan solo unas cuantas personas recuerden la serie ori-ginal de “Cosmos”, pro-tagonizada por el astró-nomo y astrofísico Carl
Sagan, en 1980. Esta fue una serie que se utilizó frecuentemente en los salones de clases como material de apoyo para las materias de biología, matemáticas y cien-cias en general debido a su excelente nivel de producción. Carl Sagan fue un visiona-rio, un singular promotor de la ciencia que inspiró a muchos niños de aquella época a convertirse en científicos; y su más gran-de herramienta fue la serie de Cosmos. Con su apasionante narrativa y especta-culares efectos especiales, logró cautivar la joven mente de muchos pequeños.
Ahora el doctor en astrofísica Neil de-Grasse Tyson, uno de los más fervientes promotores de la ciencia en la actualidad, retoma esta serie y la adapta a los tiempos modernos. Cosmos: A Spacetime Odyssey es tan ambiciosa como única. Mostrando la increíble majestuosidad del mundo a nuestro alrededor se convierte, al mismo tiempo, en una gran herramienta para la educación y el aprendizaje tal como lo hizo su predecesora.
La nueva Cosmos, que se transmite por el canal de National Geographic, bus-ca mostrar los hechos tal como existen en la actualidad. Lo que se conoce del universo, de lo que se está seguro y de lo que no se conoce aún. Uno de sus princi-pales objetivos es mantener un balance entre educación e inspiración. Es difícil creer que un show sobre ciencia pueda llegar a ser un hit en nuestros tiempos, sin embargo los escritores y productores han creado un concepto de modernidad y majestuosidad que atrae a personas de to-das las edades. Como ejemplo tenemos el momento en el que el Dr. Tyson visualiza la vida del universo entero a escala, como si abarcara un año en nuestro calendario. El Big Bang comienza el 1º de enero y la humanidad empieza su existencia en los minutos finales del 31 de diciembre. Este dato puede hacer explotar nuestra mente; y como esta analogía hay muchas más co-sas increíbles que las personas comunes apenas podríamos imaginarnos.
En ocasiones, el show llega a perderse en-tre tantos efectos especiales, olvidado su objetivo más importante: las más grandes maravillas no son creadas por una com-putadora sino que son escenas de nuestro majestuoso universo. Sin embargo, uno de los momentos en que Cosmos alcanza su esplendor es al final del primer capítulo, cuando Tyson narra los logros científicos de su predecesor, Carl Sagan, y después cuenta la historia de cuando lo conoció. En estos minutos, Tyson es profundo y conmovedor; es fácil darse cuenta que está hablando desde el corazón acerca de un gran amigo. Exactamente así es como era Sagan: un dotado comunicador que trataba a todas las personas como amigos, con una inconmensurable compasión por
la humanidad. Tyson logra canalizar esa misma empatía y sin duda a la serie le ven-drían bien más momentos como ese.
En general, Cosmos: A Spacetime Odyssey es un show como ningún otro en televisión. Con impactantes datos, conmovedoras anécdotas, espectaculares efectos especiales y majestuosas escenas del universo, esta es una serie que no se pueden perder, sin importar la edad que tengan; sin embargo, es esencial que los niños la vean y descubran el maravilloso mundo en el que vivimos. Es importante que estas jóvenes generaciones vuelvan a maravillarse por el universo y sus miste-rios y que sus inquietas mentes se inspi-ren nuevamente en el fascinante mundo de la ciencia. .
¿Por quéqueremos a Neil deGrasse Tyson?
Izquierda:Carl SaganAbajo:Imagen promocionaldel programa
El meme “Ay sí”está inspirado en la imagen de Tyson, en una entravista para ‘Big Think’ en el 2011
En su labor de difusión científica ha aparecido en muchos programas de TV, incluyendo ‘The Big Bang Theory’
A través desu cuenta de Twitter, se dedicó a trollear ‘Gravity’, enumerando los errores de la película
18Mayo 2014
19 Mayo 2014
N o he conocido a mucha gente sobre la que valga la pena escribir. Ade-más para inventar un personaje se necesitan dos cosas: imaginación y tiempo. La primera es una de mis habilidades desde que tengo me-
moria. La segunda, un arma que utilizo contra mi pro-pia voluntad. Por eso ésta reseña comienza así. Por eso y porque cuando empecé a leer Escritos para desocupa-dos me interné poco a poco en una navegante hoja en blanco, que describía lentamente –y a veces también re-petitivamente- las mil y un maneras en las que una per-sona puede (debe/necesita/desea) ejercer el anti-oficio del ocioso, un personaje único, con mil rostros, sobre el que sin duda vale la pena escribir.
La joya de papel se convirtió en mi compañera de viaje durante varias semanas, en las que aleccionándo-me con voz baja, me recordó los muchos motivos que te-nía para retrasar el lamentable día a día, posponer las en-tregas en la oficina, evitar las llamadas de los supuestos amigos y comenzar a advertir los ratos libres de mi vida. O lo que pasaba conmigo cuando no estaba trabajando por hacer feliz a una agenda e intentaba escribir poesía.
De una manera ligera, parecida a esa manera que tie-nen las nubes de avanzar con calma por el cielo, fui aden-trándome al libro de Vivian Abenshushan, que reúne varios textos acerca del arte de la flojera, por decirlo sin gracia ni chiste. Y la comparación –incluso el libro- está destinada a tocar el corazón de todos aquellos que toda-vía se detienen a mirar las nubes en el cielo, por la sen-cilla razón de hundirse en el placer que la acción brinda.
Si me tomara el tiempo para hacer una reseña ex-tensa acerca de este fabuloso libro de cubierta roja, que me recordó que todos somos personas con tiempo de sobra, podría explicar a detalle los escritos reunidos por la editorial Sur +, famosa por ser una editorial colectiva independiente. También podría detenerme para hablar acerca de este popular proyecto editorial, pero no tiene mucho sentido, porque las palabras “independiente” y
Por: Teresa Peña
Escritos para desocupadosEl libro recomienda abandonar el trabajo, renunciar para matar al jefe del impacto y dedicarse a la contemplación de la vida, sin oficio ni demandantes obligaciones: una promesa para cultivar el arte del ocio.
Imágenes : escritosdesocupados.com
“colectiva”, todavía no despiertan ninguna emoción en tu vida, ya que no has leído “La última librería”, pieza indispensable del volumen de Abenshushan, narrada con la calidez de un cuento.
En este breve escrito de la sección ‘El escritor ocupado, de-masiado ocupado’, la autora recuerda las relaciones de “amor desinteresado por el libro”, que tanto ella como locales, aveni-das, y hasta escuadrones, tuvieron que forjar, como parte de un esfuerzo para perpetuar la tradición de literatura prohibida en época de censura. Para contarnos esta historia la autora vuelve sobre crónicas y ensayos leídos, a fin de contextualizar el am-biente de amenaza encabezado por los absurdos procesos de autorización para la expresión de ideas.
Aquí me interrumpo. Están creciendo los departamentos donde vivo. Desde hace semanas un grupo de hombres golpean el techo desde la mañana a la noche. La mayor parte del tiempo me molesta el ruido, pero los días en que leí el libro de Vivian los ruidos desaparecieron. Es cierto. Estaba demasiado des-ocupada como para preocuparme de las molestias que el resto de las ocupaciones a mí alrededor, le causan al mundo. Ese es el lugar precioso para el nacimiento de un ocioso.
Esta parte se inserta aquí porque además de tener que cum-plir con un mínimo de palabras, la finalidad de este texto es
describir “Escritos para desocupados” como algo más que un paseo por las nubes. Así que comparo la lectura del libro con una expresión que escuché por esos días laborales pero con algunas modificaciones: cuándo dejas de trabajar, empiezas a percibir el medio ambiente, empiezas a sentir a las personas. Sin trabajos somos almas, somos esencias con todo el mundo.
Los escritos que integran este “libro de sublevación perso-nal” son incapaces de dejar a alguien decepcionado y algunos son tan cortos que no puedes perderte la oportunidad de revisar al menos uno, en el formato que quieras, porque la autora tam-bién uso su desempleo para crear un sitio en la red con el mis-mo nombre, en donde además colgó fotografías, ilustraciones y cortometrajes que te invitan a la revisión de los textos de mane-ra gratuita, así como listas para desocupados con títulos de pe-lículas, otros libros, canciones y un largo etcétera que convier-ten la obra en una pieza imperdible para todos los que busquen aprender a darle a su tiempo el verdadero valor que merece.
Nota: En homenaje simbólico a todos los personajes de la holgazanería de los cuales se habla en el libro, el texto fue re-dactado un día antes de la publicación de la revista bajo riesgo de ser despedida por acabar -de una vez por todas- con la pa-ciencia del maestre Guillermo Pelayo. .
“Me recordó que todos somos personas con tiempo de sobra”
Vivian Abenshushan
20Mayo 2014
21 Mayo 2014
Por: Luis Abelleyra
H oy en día el arte no solo lo podemos encontrar en una galería, podemos hallar-lo en
las páginas de un comic, des-de la compleja y cautivante historia o las perfectas ilus-traciones que la acompañan. Lo podemos encontrar en la banda sonora de algún vi-deojuego o en los bellos dise-ños de mundos y personajes creados digitalmente.
El Cómic surgió como una forma de entretenimiento que fusionaba lailustración y la caricatura con la palabra escrita, a fin de narrar una si-tuación, idea o historia. De ahí que su principal característica sea la secuencia. Esta es una de las razones por las que el teórico y autor de cómics Will Einsner denominó al cómic un arte secuencial. Actualmente el cómic es conocido como el “Noveno Arte”
Para entender por qué un comic es un objeto del arte, habría que echar una mirada al trabajo de artistas como Alex Ross, un magnifi-co ilustrador, leyenda dentro del medio, y reconocido por el hiperrealismo de su tra-bajo, Jim Lee, referente de los comics en los años 90 s, gracias a su estilo altamente detallado, Adam Hughes, quien se caracteriza por la interpretación de sus personajes feme-ninos como Pin Ups, Paolo Rivera que re-
Ser Geek: otra forma de valorar el arteEl canon cultural de la modernidad sitúa los cómics y los videojuegos como uno de los motores de artistas y creativos que convierten su labor imaginaria en una obra de arte.
salta en el medio por el uso de Pintura al óleo o Fiona Staples, considerada como la mejor artista femenina por su técnica de ilustración digital. Pero estos son solo al-
gunos de los ilustradores que dan vida a las historias de los grandes escritores.
Hoy en día los escritores/guionistas más reconocidos no están ni en el cine, ni en la televisión, se encuentran en las editoriales creando mun-dos y personajes fantásticos. Son personas con talento que en vez de escribir novelas de misterio o redactar guiones, decidieron brindarle al mun-do historias de gran riqueza narrativa y plástica. Queda-ron atrás las historias de co-mic donde un meteorito se acerca a la tierra y el héroe, en un solo movimiento, sal-va el mundo y se queda con la chica; un cliché que muchas personas siguen asocian-do con el comic. Personajes como Alan Moore, quien re-volucionó el mundo del co-mic al ser creador de obras como V for Vendetta, Watch-men o FromtheHell dandole un peso específico al comic, eliminando el estigma de su clasificación como un lectura dedicada solo para niños.
Podemos nombrar tam-bién a Frank Miller (Sin City y 300), Robert Kirkman
(TheWalkingDead, Invincible), Brian K. Vaughan (Y: TheLastMan, Saga, ThePri-vateEye), Neil Gaiman (TheSandman, Co-raline) o Mark Millar (Civil War, Kick-Ass,
Trabajo de Alex Ross (arriba) y Jim Lee (abajo)
Imágenes : alexrossart.com
Bandas sonoraspara gamersde corazón
Final Fantasy VIII Intro
Final Fantasy VIII Intro
22Mayo 2014
Nemesis) entre muchos otros que están cambiando la forma de contar historias y la forma en que se mira el comic, el cual está volviéndose el nuevo centro del en-tretenimiento en el que se basan varias películas o series de TV.
Por otro lado, los videojuegos son una forma de arte moderno. Así lo ha confir-mado el Museo de Arte Moderno (MOMA) de la ciudad de Nueva York, al incluir en sus exposiciones seis títulos de juegos e incluso una consola.
Al igual que cualquier otra disciplina considerada arte, los videjuegos provocan y evocan emociones mediante la narra-ción de una historia.; pero la gran venta-ja de los videojuegos es la interactividad.
Existen juegos con historias tan originales y personajes tan complejos que muchas películas y novelas desearían tener, pero además se nos permite interactuar con ellos, conducirlos e incluso a veces, deci-dir cómo termina la historia. Estas inno-vaciones logran que los videojuegos nos cuenten historias como ningún otro me-dio puede y que en un futuro tal vez este sea el medio de entretenimiento por exce-lencia, superando la popularidad comer-cial del cine. ¿Te imaginas poder controlar al protagonista o villano de tu película fa-vorita mientras se desarrolla la trama? Los videojuegos nos permiten hacerlo.
Toda buena historia debe de tener buena música para hacerla perfecta y las
bandas sonoras de algunos videojuegos no son la excepción. Nobuo Uematsu, recono-cido por crear la música de la saga Final Fantasy, es el nombre que más resalta en este ámbito. Al crear “Distant Worlds: Mu-sic from Final Fantasy”, se convirtió en el autor de uno de los conciertos más recono-cidos dentro de la escena de videojuegos, que lleva más de siete años reproduciéndo-se a nivel mundial y cuenta con el respaldo de Arnie Roth, compositor y director de orquesta ganador del Grammy.
Otras bandas sonoras destacables son las de The Elder Scroll (Jeremy Soule), Me-tal Gear Solid 2 (Harry Gregson-Williams), God of War (Gerard Marino) o la insupera-ble Legend of Zelda. .
“Quedaron atrás las historias de comic donde un meteorito se acerca a la tierra y el héroe, en un solo movimiento, salva el mundo y se queda con la chica”
Izquierda:Pac-man, Tetris y Pong son algunos de los juegos en la exposición de diseño aplicado en el MoMAAbajo:Alan Moore y Neil GaimanDerecha:Shazam de Alex Ross
TES V Skyrim Main Theme Metal Gear Solid 2 Main Theme Zelda’s Lullaby OOT Version Mirror’s Edge Theme Song
Por: Coré Sánchez
23 Mayo 2014
E l Festival de Música y Artes de Coachella Valley es uno de los más famosos en el mundo. Se reali-za en Estados Unidos desde 1999 en Indio, Cali-fornia, en el Empire Polo Fields y reune durante tres días a los mejores artistas del rock alternati-vo, hip hop, electrónica e indie.
Entre los cantantes más importantes que se presentaron du-rante este año están: Muse, Lorde, Blood Orange, Arcade Fire, Black Keys, Kanye West, Pharrel Williams y muchos otros de los músicos de moda del momento; que acompañados de grandes es-cenarios, luces y un increíble uso de tecnología, la cual siempre distingue a estos conciertos de otros, lograron captar como cada año las miradas de todo el mundo.
Dicho festival además de ser increíblemente atractivo para los jóvenes amantes de la música, resulta ser un evento cultural muy completo al contar con varias instalaciones de arte y escul-turas de gran formato, sumamente originales y muchas veces in-teractivas. Esto permite que los asistentes se involucren y vivan un poco más el arte en todas sus facetas.
Coachella: Música, Moda, Arte y CelebridadesUno de los eventos más apreciados por los amantes de la música reúne a una gran cantidad de personajes que destacan en el ámbito de la moda y el arte, generando así un boom de entretenimiento.
importante es una muy buena actitud, convivir con amigos, disfrutar de la vida, del arte y de la cultura.
Coachella parece uno de los eventos más importantes del año, digno de cap-tar totalmente nuestra atención. Que se realicen eventos de este tipo, aunque por supuesto son muy comerciales y cuentan con una gran estrategia de marketing, apoya a los artistas, al arte en general al ser un boom de entretenimiento. Para to-dos los que disfrutamos de la música, el arte, la moda y el mundo de las celebrida-des, no hay nada mejor que poder admirar todas estas atracciones en un solo lugar. .
Muy interesante es que Coachella sea un evento que desde sus orígenes ha apoya-do también el diseño. Un ejemplo de ello es que desde 2007 sus carteles son es-pecialmente diseñados por el cartelista Emek, quien algunas veces también ex-pone ahí su trabajo.
Como siempre en el mundo del espec-táculo, muchos eventos captan nuestra atención por ser grandes escaparates de moda y sin ser eventos específicamente dirigidos a esta, marcan las tendencias más importantes que veremos durante el año. Algunos ejemplos de esto son los Grammys, los Golden Globes y por supuesto los Osca-res, donde muchas veces las alfombras ro-jas y looks de las celebridades obtienen la misma fuerza o incluso más atención que el principal acontecimiento de la noche.
El Coachella Fest se distingue tam-bién por ser uno de los eventos más espe-rados por el mundo de la moda. Más que un concierto, es una verdadera pasarela que emerge en un ambiente natural y relajado, llenándolo de extravagancia, colorido, diversión y originalidad. Entre sus asistentes podemos encontrar gran cantidad de artistas, modelos, bloggers de moda, It-girls y cantantes, que siempre buscan dar las mejores fotos del streets-tyle de la temporada.
La música y el estilo cobran la misma importancia, por es inevitable notar la gran influencia que los asistentes y artistas ten-drán sobre las tendencias; pero claro, siem-pre con el estilo Boho-chic que lo ha carac-terizado a lo largo de los años, uno donde todos buscan explotar su creatividad crean-do los outfits más originales y llamativos.
Ahora sabemos que las tendencias más fuertes de la temporada se basan en mini shorts vaqueros, coronas de flores, sombreros, vestidos con estampados de flores, faldas a la cintura, crop-tops, bo-tines vaqueros, sandalias toscas, lentes de sol extravagantes, bolsas cruzadas y mochilas de tela; pero sobretodo lo más
Selena Gómezy Kendall JennerIzquierda:Jared Leto
Por: Jonathan Salguero
25 Mayo 2014
M ucho se ha dicho sobre las afecciones que conllevaría la aprobación de la reforma en telecomunicaciones, pro-puesta por el presidente Enrique Peña Nieto, pero sin duda, la que mayores dimensiones ha alcanzado es la posi-
ble censura en Internet, estipulada en las leyes secundarias que el actual presidente del Senado, Javier Lozano, declaró que que-daron fuera de la propuesta, cuya discusión y aprobación fue pos-tergada para la última semana de mayo, o las primeras de junio.
Regular Internet
En un país con cada vez más internautas (46 millones según el INEGI), a muchos han preocupado algunas de las medidas que incluyen las mencionadas leyes secundarias, entre las que se en-cuentra la capacidad del ejecutivo de censurar contenidos de In-
Por: Jonathan Salguero
Leyes modernas para tiempos modernosEl espíritu reformador que la administración de Enrique Peña Nieto emprendiera ha salido de su cause. La ley de Telecomunicaciones se planta hoy como una represión más del estado.
ternet, así como el bloqueo de la señal durante concentraciones masivas de personas.
Aunque estas acciones requieren de una orden previa de la Secretaría de Gobernación, el posible escenario sin duda remite a la idea de Segob como una súper secretaría, con facultades para encargarse de la política interna del país, la seguridad nacional y el mando policial (Policía Federal).
Por ejemplo: el artículo 145 establece que los concesionarios y autorizados que presten el servicio de acceso a Internet podrán bloquear el acceso a determinados contenidos, aplicaciones o servicios a petición expresa del usuario o cuando medie orden de autoridad competente.
Si bien estas manifestaciones de ideas deben afectar a la se-guridad nacional para poder ser bloqueadas por el gobierno, este lineamiento resulta bastante ambiguo, pues no hay un sistema exacto para saber que sí y que no puede atentar contra la nación, y en todo caso, sería el poder ejecutivo (Presidente y secretarios
Imágenes : Pablo Ramos, Aristegui Noticias.
Marcha en contra de la Ley Telecom
PolíticaActualidad
26Mayo 2014
de estado) quienes dictaminarían qué contenidos representan dicho riesgo, sin que haya un juicio jurídico de por medio.
El Gran Hermano
Otro tema incluído en el proyecto de ley está estipulado en el artículo 190 señala que los concesionarios de telecomunicaciones y, en su caso, los autorizados deberán:
• Colaborar con instancias de gobier-no en la localización geográfica, en tiem-po real, de los dispositivos móviles.
• Conservar un registro y control de comunicaciones que se realicen desde cualquier tipo de línea que utilice nume-ración propia o arrendada, bajo cualquier modalidad, que permitan identificar con precisión de datos como el nombre, razón
social y domicilio del suscriptor, y la in-formación necesaria para rastrear el ori-gen de la comunicación.
• Toda esta información tendría que ser otorgada a las autoridades en un plazo no mayor a 24 horas.
Un estudio conducido por el Interacti-ve Advertising Bureau México concluye en que en nuestro país, el 84% de los mexi-canos mayores de 13 años se conectan a Internet mediante el uso de un dispositivo móvil (smartphones, tablets, consolas de videojuegos, etc), lo que hace a una gran cantidad de ciudadanos, sujetos a estas medidas de localización geográfica.
En las leyes no se ha incluido una res-tricción a la información que los órganos de seguridad como el Centro de Investiga-ción y Seguridad Nacional, la Policía Fede
“En un país con cada vez más internautas, a muchos han preocupado algunas
de las medidas que incluyen las mencionadas leyes secundarias, entre las que se encuentra la
capacidad del ejecutivo de censurar contenidos de Internet, así como el bloqueo
de la señal durante concentraciones masivas de personas”
Javier Lozano, presidente del Senado
Desde revistainsighters.com.mx
Violencia en marcha contra la Ley de Telecomunicaciones
Por: Nayo Olivares
Desde la semana
pasada muchos medios
electrónicos invitaron a la
ciudadanía a formar parte
de la marcha que se celebró el día de ayer, para
protestar en contra de la aprobación de la Ley
de Telecomunicaciones y una vez más Enrique
Peña Nieto demostró su inclinación hacia un
gobierno represor, que no permite que el pue-
blo levante la voz.
El 22 de abril por la tarde, se agruparon alrede-
dor de 3 mil personas en el Ángel de la Indepen-
dencia, para iniciar una marcha con dirección
al Senado de la República; Los contingentes en
su mayoría se encontraban conformados por
jóvenes y miembros de organizaciones civiles.
Alrededor de las 7 p.m, los manifestantes llega-
ron a las rejas del Senado y gritaron protestas
como: “México sin PRI” y “bloqueo, bloqueo, re-
presión”, contra la censura de internet expuesta
en la Reforma de Telecomunicaciones. En ese
momento, la marcha se dividió en dos y uno de
los contingentes se dirigió rumbo a Televisa.
La distancia del Senado a Televisa es de 2
kilómetros y a partir de que comenzaron su
recorrido hacia la televisora, los granaderos hi-
cieron acto de presencia y trataron de bloquear
el paso formando una valla, pero fue justo ahí
cuando comenzaron a agredir a los manifestan-
tes y mediante amenazas intentaron dispersar
a los manifestantes.
Sigue la historia y la cobertura completa
Por: Jonathan Salguero
27 Mayo 2014
PolíticaActualidad
-ral, la Secretaría de Marina, o la Secre-taría de Defensa Nacional, podrían solici-tar a las empresas prestadoras del servicio.
A pesar de ello, hay que cuestionar la capacidad que la Secretaría de Gober-nación y las otras entidades de seguri-dad nacional puedan tener para procesar tantos datos, porque si bien es cierto que habría un monitoreo constante, eso no significa que la infraestructura del órgano gubernamental le permita evaluar cada caso particular.
A la deriva Como mencioné al principio, la aproba-ción de la reforma fue re agendada para fines de mayo o junio, luego de que los senadores hayan discutido la reforma po-lítico electoral. Sin embargo no hay que perder de vista el camino que las nuevas leyes en materia de telecomunicaciones seguirán, pues nos afectarían de formas que tal vez, ni siquiera imaginamos aún.
Los gobernadores han dado cuenta la importancia que tienen las redes sociales y el Internet en la dinámica de la protesta social, por lo que se ha vuelto materia de primer orden crear leyes que regulen nues-tras actividades di-gitales… Pero hasta que comience el mundial de soc-cer en Brasil 2014, mientras muchos estarán ocupados echando porras a la selección mexi-cana, que según el “Brujo Mayor” Antonio Vázquez Alba, ‘ora sí llegará a cuartos de final. .
“El artículo 145 establece que los concesionarios y autorizados que presten el servicio de acceso a Internet
podrán bloquear el acceso a determinados contenidos, aplicaciones o servicios a petición expresa del usuario
o cuando medie orden de autoridad competente”
Galería Andrea Macías Jiménez
29 Mayo 2014
El Personaje CinéfiloPor: Andrea Macías Jiménez
Parte del placer de ver una película en el cine es reconocerse a sí mismo en los personajes, así como los rincones escondidos de nuestra personalidad que no se atreven a salir a la luz. La obscuridad de la sala nos brinda una sensación de libertad en la que establecemos una relación de complicidad con la pantalla, que nos ve pero no nos juzga. Ahí frente a ella podemos librar batallas y ser villanos, heroínas, espías. Esta conexión entre el cine y nuestro lado oculto es la que ha marcado mi vida en mis 4 años como estudiante de cine y en general toda una vida de amante de los personajes de la gran pantalla. Porque para mí ellos no habitan solamente en la silver screen, sino que están en las calles de nuestras ciudades, en nuestros salones de clases, en nuestras familias, en nuestros círculos de amigos. Todos ellos, tal y como las personas retratadas en estas fotografías, actuando siempre un papel en esta gran película que se llama vida.
andreamacias-jimenez.com
Galería Andrea Macías Jiménez
31 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
33 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
35 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
37 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
39 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
41 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
43 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
45 Mayo 2014
Galería Andrea Macías Jiménez
12 Mayo 201447 Mayo 2014
DossierEnsayo
Ilustración: Viridiana Viveros49 Mayo 2014
El niño poeta
N o pretendo homenajear a alguien inhomena-jeable o defender a quien, a mi parecer, es in-defendible: el pasado mes de marzo Octavio Paz hubiera cumplido cien años. Homenajes póstumos aquí o allá, ediciones conmemo-rativas del Fondo o Proceso. Artículos y más
artículos en Nexos o Letras Libres. Discusiones acerca de su “ver-dadero” valor literario, ataques furibundos allá, defensas encar-necidas aquí. Pero en los últimos días del poeta cuentan que su deseo más ferviente era que no él ni su ideología, tampoco su —a veces polémica— figura fueran recordadas, sino que trascendiera su poesía. Esta y no otra cosa, es lo que me interesa. Que alguien más se ocupe de las controversias.
Paz hacía una distinción entre poetas: precoces y tardíos; los primeros, como Rimbaud, “pronto dicen lo que tienen que decir”; en los segundos la voz poética va madurando poco a poco. Según él mismo, pertenecía a la segunda clasificación porque publicó una plaquette en 1933, pero consideraba como su primer libro a Libertad bajo palabra (1949). Yo arriesgaré una distinción que ya sé superficial y absurda: poetas “fáciles” y “difíciles”. También, para mí, Octavio pertenece a la segunda, ¿por qué? Primero acla-ro que con difícil no digo desagradable o inaccesible, quiero decir que la de Paz es una poesía que reclama reflexión. Esto no significa que la obra de los poetas “fáciles” no exija el mismo estado, pero mientras éstos rehacen aquel poema primigenio en otros poemas o en otros libros; los otros —los “difíciles”— construyen el poema al mismo tiempo que lo derriban, es decir, se dicen y contradicen en el mismo lugar, o se dicen aquí y se escuchan allá: “Mis pasos en esta calle/ Resuenan / en otra calle / donde / oigo mis pasos / pasar en esta calle / donde / Sólo es real la niebla” dice Octavio.
Tres factores más “dificultan” la obra paciana, el primero: la reflexión sobre su quehacer: el oficio de poeta es inagotable, así lo entendió Elizondo: “También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba...”, es sabido que Paz en cada reedición lo mis-mo modificaba un poema que lo suprimía o agregaba. Los poemas para Octavio “son objetos verbales inacabados e inacabables”, la del poeta es, de algún modo, una actividad inconclusa y eterna. Así, puede verse cómo Paz va del soneto al verso libre. Esta re-
David Huerta Meza
flexión acaso se evidencia más claramente —que no se agota— en El arco y la lira o en las experimentaciones que hace en Blanco, Topoemas y El mono gramático. El segundo: la reflexión constante sobre la palabra o “combustible” como la define, para el verdade-ro poeta, Tomás Segovia. En la soledad del hombre, en la soledad que es hombre, la palabra para Paz parece ser el único refugio, la única manera de asir lo que nos rodea: “Contra el silencio y el bullicio invento la Palabra, libertad que se inventa y me inventa cada día”; pero otras veces el asidero se revela y se vuelve contra al creador —el creador contra sí mismo—, la palabra que le permi-tía crear lo mismo al amigo que a la mujer se le niega, retrocede y quizá huya. Antes el poeta, el hombre caminaba entre valles y re-
Estoy donde estuve:voy detrás del murmullo,
pasos dentro de mí, oídos con los ojos,el murmullo es mental, yo soy mis pasos,
oigo las voces que me piensan al pensarlas.Soy la sombra que arrojan mis palabras
Octavio Paz
50Mayo 2014
cogía con suma facilidad sus frutos; luego se ve en un terreno agreste; se enfrenta ya con la otrora aliada: “Hoy lucho a solas con una palabra. La que me pertenece, a la que pertenezco: ¿cara o cruz, águila o sol?”, no medio ni sólo combustible, para Octavio la palabra es la esencia misma de la poesía, Ramón Xirau lo señala mejor: “para Paz la palabra es ella misma sentido: forma y contenido de su discurso poético”.
Pero ¿cuál es esa palabra contra la que el poeta lucha, la que es suya y él de
ella?, ¿el Yo? Sucede que como cualquier individuo que se dirige hacia algún lugar se detiene, duda y se pregunta: “¿Qué iba a hacer?” así el Hombre en su existencia se detiene y se cuestiona “¿Quién soy?, ¿a dónde voy?”, me parece que este es el tercer factor que “complejiza” la poesía de Octavio, quizá sea él el poeta que haya buscado responder con las reflexiones so-bre su quehacer y la esencia de éste (la pa-labra) a la pregunta fundamental: “¿Qué es el hombre?” y por extensión: “¿Quién soy?” este es el eco que resuena en su obra. Recordemos aquí la afirmación que hace en las primeras líneas de El laberinto de la soledad: “La singularidad de ser —pura sensación en el niño— se transforma en problema y pregunta, en conciencia interrogante”. Para preguntarse Paz no se detiene, más bien, su poesía es un andar reflexivo, un cuestionarse siempre.
Escucho con alguna frecuencia que el pasado es inservible, que, en tanto hecho superado, es inútil. Supongo esas afirma-ciones como un error. Cuando jugamos no podemos hacerlo pensando en qué consis-te el juego, si lo hiciéramos dejaríamos de jugar; si alguien se incorpora es necesario detener el juego para explicar qué es el jue-go. Sólo puede pensarse en el juego mien-tras no es. Se dirá que hay reglas que pre-existen, esto es cierto. Pero sólo después de jugar, cuando el juego ha terminado, pode-mos decir qué es, mientras se juega, sólo es. En el antes están las reglas que preexisten, que le dan su esencia de juego. En el hom-bre esas reglas, las que condicionan, la que responden a la pregunta: “¿Quién soy?” suelen buscarse en la infancia. Solemos en ella justificar nuestras acciones: “des-de niño era así”, decimos, o bien intenta-mos entendernos: “yo creo que cuando era niño, porque…”, argüimos. En Pasado en claro Octavio Paz intenta responderse, pero no sólo cuestiona a su infancia, al niño que fue; dialoga con sus recuerdos, interroga a su memoria, le pregunta quién es él ¿el niño recordado o el adulto que re-cuerda?, más que en sus reminiscencias confía en sus palabras, a ellas se aferra du-rante todo el poema.
Elías Nandino dedica a Paz un poema1 donde apela a una cualidad —y cuya alu-sión Guillermo Sheridan califica como lu-
gar común— que debieran tener todos los poetas: la capacidad de asombro, o como afirma el mismo Sheridan: “que el poeta tiene algo de niño perpetuo”. Otros poe-tas como Sabines, por ejemplo, también aluden a esta capacidad de asombro, “al espíritu de recrearse de nuevo en las co-sas simples” de los niños. Que esta cuali-dad haya caído en lugar común, no tengo duda, pero no por esto debiera menospre-ciarse, en la simplicidad de las cosas, en la obviedad de las preguntas infantiles ni las respuestas más complejas resultan sa-tisfactorias, recuerdo ahora el día que un sobrino mío le preguntó a su mamá: “Si Jesucristo es el hijo de Dios, ¿quién es el papá de Dios?”, la pregunta fue compleja: ¿cuál es el origen de Dios?
Pasado en claro es un poema que, pese a su tono grave2 , reafirma la cua-lidad infantil del poeta y es que ahí Paz vuelve sobre sí, el poeta decide ir en pos de sí a través de su memoria. El viaje ha-cia el pasado comienza con el eco de sus pasos —¿acaso las carreras entre los pa-sillos que suelen hacer los niños?— en su cabeza, esos pasos son las huellas, los recuerdos que el adulto sigue; el poeta de sesenta años va construyendo recuerdos efímeros: “Como llovizna sobre brasas / dentro de mí los pasos pasan…”, se acuer-da de nombres que “en una pausa desa-parecen”, luego el sol borra los primeros indicios, pero lo invita a ir más allá: “el sol abre mi frente, / balcón al voladero / dentro de mí.” Al ir hacia su pasado se aleja de sí, del hombre que es hacia el niño que fue; después entra plenamente en su memoria: “Desde mi frente salgo a un me-diodía del tamaño del tiempo”. Si desde que nacemos no tenemos más remedio que vivir lo que seremos pero jamás lo que fuimos ¿cómo viaja hacia a lo que fue? La respuesta es simple y compleja a la vez: a través del pensamiento y ¿con qué pen-samos sino es con palabras? La palabra es entonces vehículo. No diré nada nuevo, pero intentaré explicarme. En nuestra ex-periencia sensorial3 , en la rutina diaria, participamos en un espacio (una ciudad, por ejemplo), nos movemos en él, entre los límites que nos permite, estamos aquí o allá; por otro lado, mientras nos move-mos, lo hacemos a merced de la experien
51 Mayo 2014
1Aludo al poema “¡Quién pudiera…!” en Cerca de lo lejos (1979).2Quiero decir que la aliteración de sonidos (o fonemas en términos
lingüísticos) “graves”, como el de la m o la p, en palabras como tiempo, pensamiento, sombras, etc., y comunes en interjecciones para imitar los sonidos de un golpe, producen al leer el poema en voz alta una sen-sación de gravedad.
3Me refiero a participar del mundo en el que vivimos a través de lo que vemos, oímos, sentimos -piénsese en el caso de los ciegos-, ole-mos, etc.
4“El suelo del lenguaje” en Cuaderno inoportuno (1987).
cia temporal, hacemos las cosas no sólo aquí sino ahora, no tendría sentido que alguien dijera: “esto lo hago ahora y antes”, está obligado, si quiere comuni-carse, a aclarar que algo lo hace ahora y que eso mismo lo hizo antes; la lengua es flexible y nos permite decir: “he hecho esto desde hace tiempo” pero adverti-mos inmediatamente que se trata de una acción que empezó y no ha terminado. Más que en el espacio nos movemos en el tiempo.
Sin embargo, estas acciones ocurridas en un espacio (aquí o allá) y en un tiempo (ahora o después) pueden extraerse del es-pacio y tiempo efectivo, como dice Tomás Segovia4 ; él expone un ejemplo, si enun-ciamos: “Tercero, segundo y primero” la frase tiene una duración en tiempo efecti-vo, el tiempo que dura en el aire, digamos, las palabras que la conforman se suceden en el espacio “asignado”, pero sabemos —dice Segovia— que aunque pronunciemos “tercero” antes que “primero” esta última antecede a aquélla, es un paradoja pues “estoy haciendo pasar el tiempo por el espacio”, dice Tomás. Ya no nos movemos en el tiempo, a éste lo manipulamos en el espacio de lo que decimos.
Volviendo a Paz, esta paradoja posible de la lengua o lenguaje (como el lector pre-fiera), permite al poeta ir hacia su pasado, juega a deshacer el tiempo con su juguete favorito, las palabras. No hay lugar, por llamarlo de algún modo, donde los tiem-pos se confundan tanto como en los re-cuerdos, “un charco es memoria” dice Oc-tavio y después: “—como si al fin el tiempo coincidiese / consigo mismo y yo con él, / como si el tiempo y sus dos tiempos / fue-sen un solo tiempo / que ya no fuese tiem-po, un tiempo / donde siempre es ahora y a todas horas es siempre como si yo y mi doble [el niño que ve el viejo o el viejo que ve al niño] fuesen uno y yo no fuese ya.” En el poema, autobiográfico como es, se
cofunden las voces, ¿habla el viejo o el niño Paz? Octavio dice que anda “entre las imágenes de un ojo desmemoriado”, y que él es “una de esas imágenes”, es decir, que se ve a sí mismo cuan-do niño en los recuerdos, pero agrega después: “Estoy dentro del ojo: el pozo donde desde el principio un niño está cayendo…” Si el adulto es quien escribe los recuerdos (o estos son los que lo es-criben) ¿cómo es que ve caer “desde el principio” a un niño? Es que Paz nunca dejó de ser niño. Él nunca abandonó la inocencia y la simplicidad de las preguntas fundamentales, “¿Qué soy? ¿Qué es el tiempo? ¿Qué es la memoria?” Los niños, como la hija de un amigo, preguntan cosas como esta: “¿Por qué siempre es hoy?”, mientras crecemos nos distraemos, ya adultos por complejas las abandonamos, a Octavio —y seguramente a otros— no le ocurre esto.
Más que el jardín o la higuera a Paz lo fascinó la palabra, jugó con ella: construyó torres y luego las derribó, se descubrió en ella, como Narciso se reflejó ahí, pero el poeta no se ahogó. Para él la palabra es origen y fin. Anduvo siempre entre palabras, fascinado por la voz del abuelo y el canto de la madre, por el sua-vidad y el dulzor pero también por la fuerza, “¡chillen putas!”; de la mano de su “consejero”, del “hermano mayor”, el diccionario, cuando buscaba el origen de una palabra se buscaba a sí mismo. Si el Hombre es palabra, si “la carne se hace verbo —y el verbo se despeña.” y la palabra es la esencia de la poesía y los poemas son “el borrador de otro que nunca escribiremos…” Entiendo que la vida y el Hombre no son sino borradores que hacia el final tene-mos que pasar en claro. .
DossierEnsayo
Ilustración: Viridiana Viveros53 Mayo 2014
Un día dios se metió en mi cama
A menudo cuando se lee algo salta a la vis-ta el carácter de quién escribe; sería imposi-ble no revelarse ante el lector, y es quizá
esto lo que determina la afinidad por las lecturas realizadas.
A manera de espejo María Luisa nos entrega una selección de 12 cuentos ge-niales; donde se reflejan uno a uno los di-ferentes estados de ánimo de la autora, así como su especial manera de llevarlos; tan pronto nos cuenta una historia cómica, es capaz de internarnos luego en la peor pe-sadilla o, por ejemplo, hablarnos de una independencia que pide a gritos libertad.
En los cuentos sobresale el vocabula-rio, como una simple manera de decir las cosas, algo que pocas veces se logra apre-ciar en el estilo de los escritores; ya en el primer cuento, las primeras líneas narran lo que nos espera. “Mi madre es, como casi todas las madres, una santa mujer”. Después de esta breve introducción y en el lapso de un solo y cortísimo párrafo, nos cuenta las experiencias de su madre.
Podemos apreciar una escritora que narra historias irreverentes y es quizá su
Juan Rojas
María Luisa ErreguerenaUn día dios se metió en mi camaEdiciones de La Máquina de EscribirMéxico, 197731 páginas
manera tan natural de contarlas lo que llama la atención.
En “Queridísimo Alfonso” sólo nos queda sonreír al ir desentrañando -en tan sólo dos párrafos- la historia de un homi-cidio que, lejos de tener un tono fúnebre, es bastante cómico, sobre todo cuando al final, la protagonista de la historia se dis-culpa diciendo: “Nada más vine a saludar-te y a traerte estas flores y para que no me guardes rencor que sepas que yo, queridí-simo Alfonso, no te maté”.
“Caminar al Revés” es una suerte de malabarismo, donde el mismísimo Felli-ni hace una breve aparición, en este viaje más de uno pensaría que la protagonis-ta se encuentra influida por narcóticos, estimulantes o cualquier otra cosa que se tome por sinónimo, ya que se tiene la certeza de estar perdido, hasta el final en el que María Estela (la protagonista) llega a Mozart, “un Mozart suave y tierno, es-peculador y arbitrario que tal vez, pensó María Estela, comprendería algo de todo lo que estaba sucediendo”.
Un tono más sombrío se aprecia en “Desde aquel Noviembre” cuento que narra una soledad compartida, de una ge-neración que al parecer sufre los estragos
del destierro, la tristeza de una existencia arrebatada y que nos recuerda que no hay nada más frío y crudo que la propia rea-lidad. “…después sin más que decir nos quedábamos viendo a los extranjeros que tampoco tenían nada que decir en otras mesas del café. Y un grito se quedaba a vivir con nosotros e inventábamos la pa-labra silencio para nombrarlo”.
Se trata de doce cuentos, que destilan humor, genialidad y sobre todo: brevedad. Abarcando un gran matiz dónde la madu-rez de la escritora se refleja palpablemen-te, donde la nostalgia por momentos nos alcanza y nos hace sentir añoranza, esa añoranza especial por el tiempo pasado, el perdido el que jamás se consumó.
Al terminar de leerlo quizá pienses ¿cómo se meten doce cuentos tan nutri-dos y breves en treinta y un páginas? Qui-zá deberíamos preguntarle a quién dice que Un día dios se metió en su cama. .
55 Mayo 2014
DEL DESASTRE DE LA MUERTE
EN LA LITERATURA
POR: TERESA PEÑA
La muerte de grandes figuras del mundo literario dejó la historia de las letras con espacios vacíos y silencios que solo podrán colmarse en la memoria a través del recuerdo de sus obras, las cuales resisten
la catástrofe en un esfuerzo por inmortalizar la belleza de la vida.
Y 0la muerte? ¿Quién puede hablar de la muerte sin hablar del desastre? Todas las muertes poseen algo
en común: la casualidad. En este año la mayoría de los fallecimientos asom-
bran por su calidad de imprevistos. Pare-ciera una contradicción para el nombrado año de la semilla, -según el calendario maya- que la muerte le arrancara la vida a varios de los frutos literarios más cosecha-dos por la cultura latinoamericana.
El suceso que marcó el inicio de esta temporada de trágicas caídas para el mun-do de las letras, fue el fallecimiento del poeta y periodista argentino Juan Gelman, considerado como uno de los más grandes poetas contemporáneos en lengua españo-la, fundador del grupo El Pan Duro, pro-yecto de un montón de líricos desenfada-dos que buscaban auto-publicar libros de poesía durante los años cincuenta.
Aquellos que los admiraban se refi-rieron a él como un luchador de todas las causas justas, por su participación dentro de la militancia política y debido a su in-
57 Mayo 2014
cansable defensa de los derechos huma-nos; al hablar de sus versos, mencionaban que su labor poética era una combinación de amor, muerte y dolor: una especie de pócima mágica capaz de traducir el con-texto de desastre histórico de Argentina durante la época.
La presencia de Juan Gelman en nues-tro país marcó la poesía mexicana desde una perspectiva estilística pero también desde una postura crítica; durante su re-sidencia en México, país que consideraba como su segunda patria, apoyó movi-mientos de protesta como el conocido 132, y aseguró la presencia e instalación de todo un sistema de “acostumbramiento” capaz de recortarnos el espíritu.
Su muerte fue atribuida a la enferme-dad causada por una disfunción en la mé-dula ósea, pero el descenso de un hombre de 83 años que no creía llegar a los cien y todavía deseaba ver casarse a sus nietos o tener un bisnieto, recalca el efecto de coli-sión imparable de la vida, esa combinación de circunstancias que resultan imposibles de anticipar y evitar pero que Gelman fue capaz de intuir desde su quehacer poétic-
Hace falta valentía para internarse en sí mismo sin miedo a descubrirse ni temor para romper las propias inseguridades y zozobras en un mundo que no cesa de
atacar el ser humano diariamente. El poeta se explora por y para todos, y en esa exploración mueren y nacen vidas. Así se
convierte en hijo de su obra.”
Juan Gelman, Buenos Aires, 2009
Juan GelmanPoeta argentino que llegó a México en 1989 y aquí murió, uno de los mejores poetas latinoamericanos del Siglo XX. Nacido en el exilio. Se le recuerda como un "remodelaor de la gramática", como un ser "que ejerció el oficio de la poesía día y noche, con dolor y con amor, bajo la lluvia y en la catástrofe; obligado por el dolor del mundo".
58Mayo 2014
“(…) / mira tus manosclaro de luna con movimiento de estrellamarinamira / el encanto nos ha nacido terrible ¿ y si todo fuera renuncia?
No tendríamos más ciudad que recorrerpero guardaríamos su nombre en lo másquieto de nuestros propios nombres:aún lo desconocido ya lo conocemosaún la intuición del otroviaja al final de cuentas en nuestras máscercanas miradas / (…)”.
Fragmento de “Estudio no.1 de cráneo con luna llena” de Marco Fonz.
Carnada
“Pasamos la vida llevando a cuestas un desconocido: nuestro cuerpo. Tomamos la parte por el todo y de él sólo conocemos la superficie, el revestimiento. El verdadero cuerpo está por dentro, invisible. No adquirimos conciencia de su estar hasta que la enfermedad nos obliga a percibirlo. Antes nadie se imagina el corazón, el cerebro, los pulmones, el páncreas… secretas maquinarias que lo sostienen en vida y de cuyo arbitrio depende tanto como del azar exterior. Toda esa ordenación sin reposo será al final carne de la nada, carnada de la muerte”.
José E. Pacheco. “Islas a la deriva. Poesía III (1973-1978)”
Posteriormente se sumaría, algunos días des-pués, el suicidio de Marco Fonz, joven poeta mexicano. Sus últimas palabras fueron: “que al final estoy tan solo como un verso”.
“El pasado sábado, periódicos chilenos dieron cuenta del suicidio, en Viña del Mar, del poeta mexicano Marco Fonz. Tenía ape-nas 48 y se había marchado a Chile hace un mes.”, indicó Monica Maristain en un artí-culo publicado por el medio digital SinEm-bargo. El autor de “Cantos siniestros a Chia-pas” dejó cuatro libros inéditos así como el trabajo de realizar una colección de poetas mexicanos. El poema final que escribió an-tes de morir lo dedicó a su esposa.
La cadena de desastres siguió con su desti-no para irrumpir en los terrenos del mexi-cano José Emilio Pacheco, quien falleció el último domingo de enero a sus 74 años, luego de ser hospitalizado con anteriori-dad a causa de una súbita caída.
Para este momento la repetición de sucesos despertó el interés de los medios ante la coincidencia de que la última co-lumna de Pacheco estuviera dedicada a Gelman. A pesar de la salud quebrantada de JEP, sus abundantes y esperanzados poemas inspiraban la gracia de la certeza: absurdo que de un día a otro el entrañable erudito, integrante de la generación de los cincuenta, no lograra vencer aquel desva-necimiento inesperado, esa efímera inte-rrupción temporal.
La muerte del poeta mayor se quedó en las páginas y ánimos de todos aquellos que lo conocieron; familiares, amigos, nu-merosos lectores de su obra poética y lite-raria, no pudieron hacer más que medir la pérdida en la escala de sus versos.
Marco
Fonz
Marco FonzLos poetas aún se suicidan. Fonz decidió quitarse la vida. Antes de partir, el poeta compartió su última frase en Facebook:"Que al final estoy tan solo como un verso".
José Emilio Pacheco BernyNacido un 30 de junio de 1939 en el Distrito Federal. Poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista integrante de la llamada «Generación de los cincuenta» o «Generación de medio siglo».Amado por sus colegas y lectores; con su partida José Emilio Pacheco nos deja un profundo vacío en el corazón.
Fotos: Cortesía
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Gabriel García MárquezLa leyenda que se fue construyendo desde 1927 en un pueblito colombiano de nombre Aracataca, que de la mano de Gabriel García Márquez puso a América Latina en el imaginario de millones de lectores con una palabra mágica: Macondo.
60Mayo 2014
Elena Paz
Garro
Dos meses más tarde la escritora y poeta Helena Paz Garro, hija de dos grandes fi-guras en las letras mexicanas, falleció en su domicilio a los 74 años de edad, un día antes del natalicio por los 100 años de su padre Octavio Paz. A pesar de ser conocida como una autora tardía, durante su juven-tud se dedicó al ejercicio de las letras en distintos periódicos y revistas nacionales, publicando luego el libro de poesía “La rueda de la Fortuna” y “Memorias”.
Dentro de su labor literaria destacan los versos dedicados a sus padres así como el inconcluso segundo tomo de sus memo-rias, en el cual exploraría la década de los años sesenta, momento en el que abando-nó el país, luego de que su madre Elena Garro, fuera acusada por participar en el movimiento estudiantil de 1968. En una entrevista realizada durante la publicación de su colección de poemas en México, la poeta relata sus motivaciones para escribir así como la tormentosa relación con sus padres y los detalles acerca de su obra.
Durante el cuarto mes del año las complica-ciones de salud del colombiano Gabriel Gar-cía Márquez, también conocido como “el Gabo”, vuelven su vida una carnada para la muerte, que lo atrapa un jueves santo.
La prensa mexicana y los medios in-ternacionales visten sus palabras de luto: se va uno de los grandes escritores de la literatura universal a la edad de 87 años. El golpe se registra inclusive en las redes so-ciales más populares, desde donde usua-rios de todas partes del mundo, revelan en breves mensajes, la tristeza respecto al fallecimiento del consagrado autor de la llamada corriente del realismo mágico.
De entre las pesquisas resalta una de tan-tas casualidades fantásticas que hicieron de Márquez uno de los escritores más leí-dos en lengua hispana, al coincidir el día de su muerte con la de Ursula Iguarán, per-sonaje de “Cien años de soledad” una de sus obras más leídas.
En el Palacio de Bellas Artes el autor fue despedido por familiares, amigos e incluso el Presidente de la República de Colombia, Juan Manuel Santos, que asistió a la ceremonia luctuosa a fin de presentar sus respetos ante la muerte de esta figura literaria. El largo homenaje fue amenizado por un conjunto encargado de interpretar las canciones favoritas del Premio Nobel y aclamado autor, como parte del primer sepelio simbólico organizado por el INBA para un extranjero.
Los escritores latinoamericanos que fallecieron este año hicieron de su vida un constante intento de volver perdurable lo valioso y, a través de sus obras, convirtie-ron la catástrofe en una cadena de inter-minables nacimientos, alcanzando así el eterno retorno a través de la literatura.
El resto del año podrá seguir vistién-dose de tragedias pero dudoso es que ter-mine con la memoria de la palabra, raíz que fundamenta el lenguaje y evoca la presencia de todos los grandes autores que renunciaron a las casualidades, y apostaron su vida en la creación de cer-tezas capaces de prevenirnos a todos del desastre de la muerte. .
Elena Paz GarroAntropóloga, poeta y narradora. Nacida en la Ciudad de México el 12 de diciembre de 1938. 'La rueda de la fortuna' ,'Memorias' ,"Criaturas de la noche" y "Onyx" son altunos de sus títulos más sobresalientes de la hija de Octavio Paz con quien llevara apenas relación. Elena murió en Cuernavaca en el abandono y la miseria.
Fotos: Cortesía
En la última década, la oferta del entretenimiento ha apostado considerablemente por un contenido que alude situaciones
donde se enaltecen hechos que transgreden los esquemas de una vida recta o alineada por la ley y los valores morales.
En la última década, la oferta del entretenimiento ha apostado considerablemente por un contenido que alude situaciones
donde se enaltecen hechos que transgreden los esquemas de una vida recta o alineada por la ley y los valores morales.
POR: JOEL FLORES CAMPOS
63 Mayo 2014
os enseñaron que los personajes de ficción eran los encargados de salvar al mundo, de pelear por sus
países y librar a la sociedad de las maléficas inten-ciones de aquellos que deseaban quebrantar la paz.
Ahora es común que series de televisión, pelí-culas y canciones expongan anti-héroes, desafian-
tes de la ley, que echando mano de la violencia y el poder, logran captar la atención y despertar admi-
ración por parte de un público que vive y enarbola una bandera de rectitud.
Por esta razón, en series como Breaking Bad, podemos encontrar a un profesor de química frus-
trado, enfermo de cáncer, que en el afán de no dejar a su familia desprotegida se convierte en el mejor
cocinero de metanfetaminas de Nuevo México y pone de cabeza a todo un estado.
En la historia, el camino que Mr. White eligió no fue fácil, pues además de que su cuñado era un
agente de la DEA, el químico tuvo lidiar con una doble vida al margen de su hogar. Este personaje es el vivo ejemplo de alguien que vio coartadas sus
oportunidades y comenzó temeroso e instruido en el ámbito de las drogas por su ex alumno Jesse
Pinkman. Tiempo después entendió que de nada valía su conocimiento si no mostraba sus dotes
“gangsters” y decidió darse a conocer en el gremio como Heisenberg, su alter ego. El lado oscuro del
Walter White; el resto de la historia muchos ya la
conocen. La versión femenina de este estereotipo se encuentra en la serie Weeds, se trata de una
atractiva mujer madura que busca sostener a sus dos hijos después de la muerte de su esposo. Nancy
Botwin encuentra la mejor forma de hacerlo ven-diendo de marihuana a sus vecinos en uno de los
mejores suburbios californianos. Botwin se valió de la necesidad de pagar las cuentas de la casa y de su viudez, para que su cuñado, contador y aboga-
do entrarán al mundo de la cannabis. Seductora con sus encantos de MILF, en su honor una clase
de enervante llevaba su nombre. Nancy solamen-te fungía como vendedora, pues otra familia era la
encargada de su producción; tiempo después, su primogénito Silas aprende el arte de la hidroponía
y empieza a cultivar su propia hierba. El alcance de esta mujer la llevó incluso a negociar con capos y
funcionarios corruptos mexicanos. No había quien se resistiera a ella y todos terminaban envueltos
en situaciones que nos los dejaría bien librados, misteriosamente ella era la última afectada. Esto
ANTI-HÉROES, DESAFIANTES DE LA LEY, QUE ECHANDO MANO DE LA VIOLENCIA Y EL PODER, LOGRAN
CAPTAR LA ATENCIÓN Y DESPERTAR ADMIRACIÓN POR PARTE DE UN
PÚBLICO QUE VIVE Y ENARBOLA UNA BANDERA DE RECTITUD"
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Fotos: Agencias
Arriba: Bryan Cranston y Aaron Paul en Breaking Bad. Derecha: Mary‑Louise Parker en Weeds; Kate del
Castillo en La Reina del sur. Abajo: Alfredo Ríos El Komander, canta‑autor sinaloense.
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sale a luz al citar a un par de series estadounidenses que han hallado
gran aceptación en el público a ni-vel mundial, aunque de manera lo-
cal también la historia de “La Reina del Sur” de Arturo Pérez Reverte,
incursionó en los narco-dramas ganando un sinnúmero de adeptos.
En esta serie otra atractiva mujer protagonizada por Kate del Castillo
huye de Culiacán después de que su novio es asesinado. El güero Dávila,
un importante narco, provoca que Teresa Mendoza deje el negoció de
cambio de dólares lavados para es-capar a España y empezar a tejer su
red de narcotráfico con capos ma-rroquís, rusos y colombianos.
En México esto no es sorpresa, desde hace mucho tiempo los corri-
dos, ahora volcados al narco, han evocado las hazañas de bandoleros
que además de vivir bajo la impuni-dad, hacen alarde de sus adversa-
rios desmembrados y colgados por las calles como trofeos y muestras
de su poderío.Lo violento ha sido alimentado
por un público que muy lejos de in-dignarse con el tema, llega a identi-
ficarse e incluso a ver reflejados sus sueños de poder, riqueza y lujos en
la vida de estos anti-héroes. Para muestra basta el docu-
mental llamado Narco Cultura, que expone dos historias cobijadas por
neración en la que vivimos- es una disyuntiva que ha sido planteada an-
cestralmente. Platón señalaba que la idea del bien es lo que le da sentido
al orden del alma, a la justicia y a las virtudes de la misma, así como que
a partir del estudio de éste, las cosas justas se vuelven útiles y valiosas.
El filósofo griego sostenía que la ig-
norancia era el origen de todos los males, pues someterse al placer del
cuerpo y a las riquezas representa la mayor ignorancia ya que conduce a
malas acciones. “El alma tiene dos modelos a los cuales seguir: el di-
vino y el ateo. Los hombres sabios se asemejan al modelo divino de
felicidad y los ignorantes al modelo ateo de infelicidad; por ello, cuando
mueran, las almas buenas e inteli-gentes se purificarán en el mundo de las almas, y las almas malas e
ignorantes vivirán en la materia de acuerdo con su semejante: el mal “.
En la actualidad, ¿es realmente la ignorancia lo que ha provocado
que la humanidad empiece a sim-patizar con hechos o situaciones
la narco guerra ocurrida desde va-rios años en nuestro país. La prime-
ra retrata el sentir de un perito fo-rense de Ciudad Juárez que lidia día
a día con el cúmulo de ejecuciones y tiroteos que tienen cimbrada a esta
frontera. Mientras que la antítesis de esta historia se mofa de todo lo
sucedido en el lado mexicano; la
osadía de un cantante de corridos del llamado Movimiento Alterado,
idealiza a los generadores del te-rror en esta entidad, componiendo
canciones que rezan ejecuciones realizadas con “cuchillo afilado y
cuerno atravesado para degollar”.El gran éxito de este material
ha logrado, en los últimos 10 años, convertirse en viral debido a la rápi-
da difusión de las redes sociales; la ambigüedad moral ha sido un sello característico de esta nueva forma
de entretenimiento. Estas historias son parte del acontecer diario de
cada una de las sociedades en las que se ven desarrolladas
La encrucijada entre el bien y el mal -que parece atravesar la ge-
“LO VIOLENTO HA SIDO ALIMENTADO POR UN PÚBLICO QUE MUY LEJOS DE INDIGNARSE CON EL
TEMA, LLEGA A IDENTIFICARSE E INCLUSO A VER REFLEJADOS SUS SUEÑOS DE PODER, RIQUEZA
Y LUJOS EN LA VIDA DE ESTOS ANTI-HÉROES”
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Arriba: Bryan Cranston y Aaron Paul en Breaking Bad. Derecha: Mary‑Louise Parker en Weeds; Kate del
Castillo en La Reina del sur. Abajo: Alfredo Ríos El Komander, canta‑autor sinaloense.
64Mayo 2014
Kevin Spacey encarna a Frank Underwood en House of Cards, un personaje que a base
de la intimidación, la fuerza y el asesinato se ha hecho con la silla presidencial de los
Estados Unidos. La serie original de Netflix ha sido ya renovada para una tercera temporada.
“EL IMPACTO PSICOLÓGICO DE LAS HISTORIAS ES TAN PROFUNDO QUE
ESTÁ GENERANDO NUEVOS MODELOS A SEGUIR, PUES SIEMBRA EN EL INDIVIDUO
EL PENSAMIENTO DE QUE ACERCARSE A ESTE ESTILO DE VIDA LO HARÁ ALCANZAR
EL ÉXITO QUE LOS ANTI-HÉROES”
que son las mismas que adolecen? Graciela Arre-dondo, catedrática de la Facultad de Psicología de
la Universidad Autónoma de Nuevo León, señala que esta propuesta de entretenimiento no es algo
nuevo, hay antecedentes de filmes épicos como El Padrino o El Silencio de los inocentes, cuyos
personajes antagónicos sedujeron a un público que empezaba a enamorarse de los malos, debido
a esa dualidad moral que todos padecemos, cuyo trasfondo en ocasiones proviene de la familia,
cuando los propios padres la fomentan. En un país donde la necesidad de justicia impe-
ra, la cuestión ha generado que los consumidores de esta faceta de entretenimiento sienten empatía
con los personajes que se han convertido en prota-gonistas principales.
“La gente siente que le falta justicia, esto pro-voca que se empiecen a querer parecer, en lugar de
al súper héroe que hacía el bien y hacía justicia sal-vando a los buenos, ahora, se busca a aquellos que
la ejercen por sus propios medios, pues muchos de los protagonistas se han visto en la necesidad de
hacer algo que no deben de hacer, y que nunca ha-bían hecho. Esa es la idea, de cómo la persona que
no ha podido alcanzar cierto nivel de vida, comien-zan a pensar que con jugar ese otro juego les va a
dar lo que necesitan”, señala Arredondo.
El impacto psicológico de las historias es tan pro-fundo que está generando nuevos modelos a se-
guir, pues siembra en el individuo el pensamiento de que acercarse a este estilo de vida lo hará alcan-
zar el éxito que los anti-héroes -según las series- lo-gran obtener.
“Es esa fantasía de poder llegar lejos, de poder hacer lo que no hicieron, de ganar lo que no ganaron” remarca.
Uno de los perfiles de quienes se divierten con la apología a estas situaciones contrarias a la ley, se
gesta en ambientes en donde los individuos son vio-lentos o incluso han sido violentados, sin embargo,
el punto medio de este de estos se ubica con aque-llos que experimentan algún tipo de necesidad.
Sin embargo, nadie está exento de verse alcan-zado por las esquirlas psicológicas de estas histo-
rias, pues tienen el mismo impacto para una perso-na sin preparación como para un profesionista que
aparentemente posee un futuro promisorio: es el afán de poder, aunado a una situación económica
limitada, lo que puede desarrollar la frustración.“Si lo lleva uno al acto, es de preocuparse, po-
dría considerársele un trastorno, pero si solamente se trata de una cuestión visual se le llama sublimar,
que se refiere a sacar por las vías socialmente acep-
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“EL IMPACTO PSICOLÓGICO DE LAS HISTORIAS ES TAN PROFUNDO QUE
ESTÁ GENERANDO NUEVOS MODELOS A SEGUIR, PUES SIEMBRA EN EL INDIVIDUO
EL PENSAMIENTO DE QUE ACERCARSE A ESTE ESTILO DE VIDA LO HARÁ ALCANZAR
EL ÉXITO QUE LOS ANTI-HÉROES”
Fotos: Agencias
Arriba: Marlon Brando como Don Vito Corleone en The Godfather. Abajo: Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter.
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66Mayo 2014
tadas todas aquellas cosas que no podemos sacar normalmente”.
Se podría suponer que películas, series y música en este contexto son
inofensivas, pero puede afectar a quienes no tengan un criterio bien
establecido sobre la diferencia entre una forma de actuar y otra.
Mientras tengan (los jóvenes) sus valores bien correctos no debe
de pasar de una fantasía, el proble-ma es cuando se empieza a sobrepa-
sar la realidad, entonces habría que buscar ayuda profesional, me refie-
ro a los psicólogos”.“No hablaría de un gran porcen-
taje, pues la mayoría tenemos lo que a la sociedad le llama valores, que
yo les nombro puntos de represión”, agrega Arredondo.
Simpatizamos con el mal por-que es parte de nosotros. Poseemos
impulsos de vida y de muerte, los primeros como ejemplo los sitúa
cuando se extiende el apoyo a quie-nes los necesitan, mientras que los
impulsos de muerte nada tienen que ver con el deseo de morir, sino
más bien con aquello que orilla al ser humano a responder de manera
negativa ante una acción que pu-diera afectarlo.
su mayoría seres que han emergido de una realidad de co-participación
de gobiernos, delincuentes y ahora la sociedad civil; hasta las más altas
esferas del entretenimiento han ido generando y difundiendo estas histo-
rias, los productores audiovisuales en-contraron un público deseoso de tener
acceso a lo que han sentido en carne propia, pero sin los efectos especiales.
Mientras exista un público re-gido por leyes y valores se buscará
escapar de la realidad y sobrepasar la barrera de la legalidad a través de
personajes que por lo menos en el set de una grabación o en un estu-
dio, pueden dar rienda suelta a todo aquello que en un contexto cotidiano
nunca se haría. Para cada deseo re-primido existirá un loco dispuesto a captar la atención de una masa. .
Imagina a un típico conductor que por tener prisa quiere pasar
por encima de todos los autos y va repartiendo mentadas por todos la-
dos, la reacción de regresar el gesto es casi instintiva.
“El mal puede pertenecer a este tipo de impulso (de muerte), pues
desde niño se enseña, es normal, pero ahí es donde entra la cultura”.
Es de esperarse que la oferta de este contenido se vaya incrementa-
do, no se trata de una moda pasa-jera, es algo que se irá agravando,
pues incluso hasta en programas más comerciales, como las telenove-
las, se empieza a exhibir esta nueva postura de los villanos que se ganan
la simpatía del público.Personajes como Walter White,
Nancy Botwin, Tony Soprano, Tere-sa Mendoza ó El Komander; son en
“EL MAL PUEDE PERTENECER A ESTE TIPO DE IMPULSO (DE MUERTE), PUES DESDE
NIÑO SE ENSEÑA, ES NORMAL, PERO AHÍ ES DONDE ENTRA LA CULTURA”
Netflix, el servicio de Streaming de video; se ha convertido en la nueva forma de distribución
de contenidos. Para México, se ofrecen series como House of Cards, Breaking Bad, Orange
is the New Black, La Reina del Sur, entre otras tantas del género.
Derecha: Nancy Botwin, personaje principar de Weeds; Teresa Mendoza, interpretado
por Kate del Castillo. Abajo: El Komander; Claire y Frank Underwood de la serie House of Cards.
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Fotos: Agencias
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67 Mayo 2014
68Mayo 2014
Mundo
La Cineteca Nacional: 56 muestra Internacional de CineLa 56 Muestra Internacional de Cine nos trajo un programa compuesto por 14 títulos procedentes de países como Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Islandia, Italia, Japón y México, y que ilustran la realidad del acontecer de la realización fílmica alrededor del mundo. Si te perdiste la muestra, aquí te mostramos lo mejor de esta cita con el cine.
Curaduría
Reseña
Convocatoria
Calendario
Por: Danitza Paredes
71 Mayo 2014
56 Muestra Internacional de CinePara este año la muestra regresa a su formato de dos ediciones con una selección de películas imperdibles y a partir del mes de noviembre la segunda exhibición integrará las propuestas más novedosas del cine nacional e internacional.
Sin un eje temático en particular, del 11 al 28 de abril se presentó la primera parte de la 56 Muestra Inter-nacional de Cine, que constó de 14 títulos proceden-tes de países como Brasil, Chile, Dinamarca, Argen-tina, Estados Unidos, Francia, Islandia, Alemania, Italia, Japón y México. Reflejando así el contexto
actual del cine internacionalDurante esta primavera, la Muestra se presentó en tres de las
ocho salas de la Cineteca Nacional, para después contar con un amplio circuito en el área metropolitana de la ciudad de México, además de viajar a varias sedes en el interior de la República a par-tir de mayo y junio como una primera etapa. La Cineteca, como
cada año, brindó todas las facilidades al público para poder apre-ciar este programa completo y en los horarios más accesibles, gra-cias al exitoso esquema de exhibición en el cual cada película se presenta durante seis días consecutivos.
Los títulos que se estrenaron este año fueron: La diosa arrodillada (1947) copia nueva en 35mm del filme
mexicano con una protagónica, María Félix. ¡Qué extraño es lla-marse Federico!: Scola cuenta a Fellini (2013), filme en el que el cineasta de Ettore Scola hizo recordar a su contemporáneo Felli-ni. La francesa Polissía (2011) ganadora del Premio Especial del Jurado en Festival de Cannes en 2011 que cautivó con su realis-
Fotografía : Danitza Paredes
mo. El polémico filme del danés Lars von Trier, Ninfomanía vol. 1 (2013) abarrotó sus funciones. Por su parte El Gran Hotel Budapest (2014), cinta del norteamericano Wes Anderson fue de las favori-tas de la muestra. También se presentó Se levanta el viento (2013) de Hayao Miyazaki, que estuvo nominada como Mejor Película de Animación en la reciente entrega de los Premios Oscar. El último Elvis (2012), opera prima de Armando Bo e Historias de caballos y de hombres (2013) del islandés Benedikt Erlingsson también fue parte de la muestra 56. Sin duda la favorita y la primera en vender las localidades de sus 6 días en exhibición fue La danza de la reali-dad (2013) de Alejandro Jodorowsky, con la cual el autor regresó a la dirección cinematográfica.
De la misma forma, participó la nominada en los Premios LUX 2013 El gigante egoísta (2013) de la estadounidense Clio Barnard. Para los interesados en géneros totalmente opuestos, se presen-tó Vamos a jugar al infierno (2013) del japonés Shion Sono, que mezcló la comedia con el gore de una manera muy interesante. En cuanto a tintes históricos se contó con el filme Memorias que me contaron (2012) de Lucía Murat, que aborda el tema de las guerri-llas durante la dictadura brasileña, mientras que el filme Tom en el granero (2013) de Xavier Dolan aborda el tema de la homosexuali-dad basándose en la obra de teatro de Marc Bouchard. Finalmente, la edición 56 de la Muestra Internacional de Cine cerró con la cinta Un toque de pecado (2013) de Jia Zhangke, quien aborda el presen-te económico de China.
Es importante mencionar que en el marco de la Muestra, ade-más, se realizó la 7ª Feria del Libro y DVD de la Cineteca Nacional, que este año se encargó de involucrar a más participantes, entre edi-toriales, distribuidoras, instituciones públicas y universidades. .
Por: Hernán Pacurucu
E s indudable, como siempre lo ha sido, que la posmo-dernidad teorizada a partir de las prácticas artísti-cas, ha devenido en productos artísticos livianos, atravesados por las marcas de una instrumentación interesada en lo que la escuela de Frankfurt -con Adorno a la cabeza- llama la industria cultural. 1
Esto ha generado el abandono de todo compromiso político a favor de una cultura axiológicamente neutra, cuyos productos sometidos a la lógica del espectáculo forman parte, hoy en día, de museos, galerías y colecciones, acumulándose en ese gran ar-chivo al que llamamos historia del arte.
Bajo esta perspectiva la desactivación de lo político parece ser la materia prima con la que se gestan dichas prácticas artísticas posmodernas, sin embargo y como contraparte, preexisten pro-
73 Mayo 2014
Estéticas de la responsabilidad‘Laguna negra’ es una reivindicación de las prácticas artísticas frente a la condición posmoderna del arte: una propuesta de resistencia ante la economía del valor de cambio del mercado.
puestas formuladas desde el compromiso y la militancia artística, en donde según el dialogo de Brea “la dignidad de la condición humana atraviesa la posibilidad de pensarse desde ese sesgo, bajo esa perspectiva radicalmente política.” 2
Y es precisamente desde ese sesgo ecológico que la obra deno-minada “Laguna Negra, un performance activista” es un “in situ” realizado por el artista Fernando Falconí (Falco) que actúa desplegan-do dispositivos críticos sobre el tema de la contaminación petrolera.
La obra es un performance realizado en las instalaciones de INCINEROX, planta industrial ubicada a la salida de la pobla-ción de Shushufindi (Sucumbíos), cuya función consiste en la muestra de la limpieza, tratamiento e incineración de residuos contaminantes de las petroleras ubicadas en esa región, como de-rramamientos de crudo en la selva amazónica.3
74Mayo 2014
El artista nos cuenta que “dentro de estas instalaciones de INCINE-ROX, ubicadas en una zona natural selvática, existen depósitos a manera de grandes y profundas piscinas, mismos que se encuen-tran llenos del petróleo que ha sido recogido de derrames o des-echado de procesos previos, a la espera de ser incinerado en gran-des hornos industriales ubicados en esas mismas instalaciones”.4
El proyecto performático -acción artística-ecologista o acto político-poético- consiste en el cruce de estos depósitos de petró-leo contaminante, en donde el artista rema sobre una “quilla” que es una pequeña canoa Napo-Runa, pueblo indígena amazónico del río Napo que ocupaba un hábitat básicamente interfluvial.
Laguna Negra ejerce una estrategia persuasiva acerca de “el impacto ambiental, social y humano tanto en el ecosistema como en las comunidades nativas de la región amazónica ecuatoriana, así como en todo el contexto y trama sociocultural, económica y políti-ca del país” pero no corresponde al resultado de una ética individual del artista, y sí al poder de prefigurar el imaginario comprometido de las prácticas sociales en relación al discurso estético del arte.
En la estrategia de activación de dispositivos críticos propues-ta por Falconí se abordan diversas tentativas de resistencia para dejar de considerar las prácticas artísticas únicamente bajo la eco-nomía del valor de cambio maquinada por la dimensión institu-cionalizada del mercado. .
1 Uno de los planteamientos principales de la escuela de frankfurt nos dice que la gente se subordina a la determinación de las imáge-nes y a los programas frecuentes del sistema hegemónico.2 www.accpar.org/numero4/politicas.htm3 El slogan que acompaña al logo de esta compañía es: “incinere sus problemas de contaminación”.
“La posmodernidad teorizada a partir de las prácticas artísticas, ha devenido en productos artísticos livianos”
75 Mayo 2014
Cierra: 30 de junio, 2014
FUNDACIÓN ALEXALa fundación busca alentar y ayudar a los fotoperiodistas a crear historias que impulsen el cambio, por lo que abre esta convocatoria a fotógrafos de todo el mundo que deseen realizar un proyecto fotográfico documetal que abarque temas relacionados con las mujeres en cualquier parte del mundo.
Alexia Women’s Initiative Grant 2014
Concurso de cuento corto interactivo para jóvenesConaculta, a través de la Dirección General de Bibliotecas Convoca a todos los jóvenes residentes en México entre 12 y 17 años, con el tema “La experiencia de leer”.Cierra: 13 de junio, 2014 http://concursocuentocorto.novelistik.com/
Convocatoria 12ª FICMFestival Internacional de Cine de MoreliaEl Festival busca promover los jóvenes talentos del cine mexica-no convocando a realizadores y productores de cortometrajes, documentales y largometrajes a inscribir sus trabajos en las secciones competitivas para su decimosegunda edición. Cierra: 13 de junio, 2014.http://moreliafilmfest.com/ediciones ficm/?anio=2014#convocatoria
2014 Concurso Internacional de Ensayo para Jóvenes The Goi Peace Foundation y la UNESCOEl objetivo de la UNESCo es ayudar a empoderar a los jóvenes y a asegurar que sus contribuciones sean tomadas en cuenta, dando forma a la energía, la imaginación y la iniciativa de estos para promover una cultura de paz y de desarrollo sustentable, bajo el tema “Mi rol como ciudadano del Mundo”. Cierra: 15 de junio, 2014 http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/convocatorias-exter-nas/details/11736-ensayo-para-jovenes
Más información en alexiafoundation.org/
Segunda Bienal Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”Universidad de Guadalajara, a través del Centro Universitario de la Costa Sur y Cultura UDG Convoca a pintores mexicanos y extranjeros radicados en el país para participar con obras pictóricas originales y de técnica libre. Cierra: 18 de julio, 2014 http://www.bienaljamonroy.mx/
Concurso de decorado de calaveras Fábrica de Tequilas Finos de México, HSBC y AnforaTe invita a participar en el concurso de diseño gráfico para botellas de tequila en forma de calavera para generar una nueva imagen para usarse durante todo el año.Cierra: 30 de julio, 2014http://www.anfora.com/kah/
77 Mayo 2014
WolfmotherAdemás de presentarse en el Machaca Fest en Monterrey, la banda aus-traliana ofrecerá un concierto en la Ciudad de México después de lanzar su tercer álbum titulado New Crown.
Jueves 22 de mayo • José Cuervo Salón • 21 hrs. $480 •Más información en lifeboxset.com
Queen y los Beatles SinfónicoMúsicaMartes 27 de mayoAuditorio Nacional20:30 pm$450 - $1,500
The KillsMúsicaMiércoles 4 de junioJosé Cuervo Salón21 hrs.$550
Escritura para cortometraje TallerDel 12 de mayo al 7 de julioLacasadelcine.mx18 – 20 hrs.$2,750
ZurdokMúsicaViernes 30 de mayoTeatro Metropólitan20:30 hrs.$250 - $850
Gorillaz Sound SystemMúsicaViernes 6 de junioJosé Cuervo Salón21 hrs • $350 - $500
El hombre al desnudoExposiciónHasta el 15 de junioMuseo Nacional de ArteMartes a domingo10 – 17:30 hrs $38 / Domingo entrada libre
Doble negativoDe la pintura al objetoExposiciónHasta el 13 de julioMuseo TamayoLos jueves hasta el 13 de julio19:30 – 22:30 hrs • $19
Mis quince libros favoritos del IAGO. Francisco ToledoExposiciónHasta el 15 de junioMuseo Nacional de la EstampaMartes a sábado 10 – 18 hrs.$13 Domingo entrada libre
79 Mayo 2014
Del 5 al 30 de mayoEntrada libre
Consulta todas las actividades en la página oficial 5demayopuebla.mx
Festival Internacional 5 de MayoComo cada año podrás disfrutar de más de mil artistas provenientes de 15 países que llenarán la ciudad con el mejor arte a nivel mundial durante cuatro fines de semana.
Julieta Venegas y Ana Victoria MúsicaJueves 5 de junio • Complejo Cultural Universitario BUAP • San Andrés Cholula20 hrs. • $400 - $950
AdanowskyMúsicaViernes 16 de mayoContainer City San Andrés Cholula 21 hrs. $200
El Absurdo en la LiteraturaCursoDel 12 de mayo al 14 de julio • Complejo Cultural Universitario BUAP • San Andrés Cholula • 18 – 20 hrs. • $1,200 / $1,000
Banda Sinfónica del Colegio de Música BUAP Ciclo Concierto GustoMúsicaMiércoles 14 de mayoTeatro Principal Centro Histórico Puebla 19 hrs. • Entrada libre
Armando PalomasMúsicaSábado 24 mayo • Pulque para DosSan Andrés Cholula21 hrs. $180
Segundo Festival de Globos Aerostáticos de San Andrés CholulaFestival Del 6 al 8 de junio • Pirámide de CholulaSan Andrés Cholula • 6, 17 hrs. / 7 y 8, 05 hrs. • Costo próximo a evento
Puebla y la intervención francesaFestivalViernes 23 y Domingo 25 de mayoComplejo Cultural Universitario BUAPSan Andrés Cholula23, 11 – 12:30 hrs. / 25, 12-13:30 hrs • $10
Alejandro Filio MúsicaSábado 17 mayo • Peña Sol y LunaPuebla 21:30 hrs. • $400 - $500
Registro hospitalario – Dante Vázquez M.
La nota perdida – Teresa Peña
A manera de – David Huerta Meza
La cena – Ileana Garma
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Poesía
Cuento
Hoja en blanco
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407
Un lamento profundo, sombra que sale al pasillo, pasillo que lágrima es en la nostalgia del cuerpo casi trasparente bajo el blanco de las sábanas y el verde desgastado de una cobijita.
Palpita el cuidado de una máquinay las atenciones de enfermeras y médicos; la penumbra sonríe y espera en una esquina callada, callada. Al irse diluyendo el suero en las venas un ligero soplo de invierno acaricia por dentrocomo cuando se bebe agua natural con una pastilla de menta en la boca.
Cerca de la ventana,en la cama cuatrocientos siete: una hija, una madre,una amante,respira entre sondas.
¿Tiene sabor su alimento? ¿Es reparador su descanso? ¿Realmente su interior está roto?
Sala de espera
Incertidumbre a media luz, casi penumbra, frío ligero arropando sombras ojerosas sentadas en el azul angustia de cinco filas de sillas a punto del desmayo, murmullo visitante (lunes, miércoles, viernes y fines de semana)hasta las seis de la tarde; lamento diario, joven o viejo, solitario o acompañado,
lágrima de suero en la sangre, vigilante nocturna, luz residente en bata blanca, tacto de enfermera, voz sedante, arrullo secreto y misterioso, oído atento a la desesperación y a la calma de aromas dolientes, locales o foráneos, bien o mal nutridos.
La Luna entra al quirófano, el Sol sale, la sala de espera resplandece.
408
Cobertores con olor a nuevo, ajenos al hospital, le quitaban el frío monótono del blanco y del verde cotidianos;y cada día de visita escuchaba en voces familiares, y de amistad, historias y anécdotas dulcescomo la piña en almíbar que sirven de postre en la comida después de un ayuno de veinticuatro horas.Su sonrisa calidez le daba cuando contaba que desde su infancia trabajar había tenido y que fue durante uno de sus viajes a la playa cuando algo en su robusto cuerpo se descompuso.
En la cama 408, el señor Alejandro González (dueño de cuatro refaccionarias, padre de tres hijas y esposo de Cinthia López), estaba pendiente de lo que ocurría en la habitación donde se recuperaba de cirugía pulmonar.
Registro hospitalarioPor: Dante Vázquez M.
{Poesía}
http://dantevazquez.wordpress.com/
Hoja en blanco
83 Mayo 2014
A manera dePor: David Huerta Meza
{Cuento}
un caminar tranquilode estrella o primavera sin premura, agua con los párpados cerradosmana toda la noche profecías, unánime presencia en olaje,ola tras ola hasta cubrirlo todo, verde soberanía sin ocasocomo el descubrimiento de las alascuando se abren en mitad del cielo,un caminar entre las espesurasde los días futuros y el aciagofulgor de la desdicha como un avepetrificando el bosque con su cantoy las felicidades inminentesentre las ramas que se desvanecen…
Octavio Paz
Había caminado por horas (que bien pudieran contarse como siglos) en una calle bulliciosa, pero escalofriantemente solitaria. La calle era, o tal vez aún es, como deberían ser también las avenidas o autopistas: empedrada. A pesar de las piedras bajo la suela no vacilé, mi andar era en forma recta, sin titubear, pese al abismo del flanco izquierdo y la pradera inmensa del lado derecho. En aquel lugar las fases del día estaban dispuestas de manera aleatoria pero comprensible, por ejemplo el cielo azul -ya se sabe que el azul es color preferido de Dios - de la mañana del día cuarenta y tres del primer año de una década tenía colgado en el horizonte un sol majestuoso, pero en el amanecer del día cuarenta y cuatro apareció el plenilunio esplendoroso de las noches románticas y el aire frío traía consigo un aroma melancólico o anacrónico, como el de los libros viejos o el del amor eterno.Cuando el tedio se volvía insoportable me aventuraba en la inmensidad de la pradera -es sabido que en ella se deambula, yo lo sé- y perdía en ella minutos o días, quizá centurias, nunca lo supe y tal vez nunca me interese. Regresaba apesadumbrado a la calle empedrada. Admito que el abismo del flanco izquierdo siempre me aterró y ese miedo me empujó en repetidas ocasiones a la orilla de la calle. Con una postura solemnísima miraba el fondo insondable, a veces me arrodillaba y metía la mano en su atmósfera: en ocasiones el aire era gélido, otras cálido. Pensé muchas veces en arrojarme pero sabía que no tenía caso. Este abismo no tiene fondo -me decía.Si el agotamiento me abatía me quedaba dormido y soñaba aventuras inverosímiles y muchas veces, en mis sueños, desperté muerto. Olvidé decir que por esa calle no era el único, cuando dormía me despertaba la felicidad de otro que regresaba de
la pradera o bien, el grito desolador del que resbalaba hacia el abismo. También formé parte de varios séquitos pero no supe en qué momentos perdí a mis compañeros o ellos a mí, extrañamente jamás pertenecí a una cofradía. Hubo ocasiones en que a lo lejos creí reconocer a alguien pero cuando la distancia era insignificante su rostro se volvía desconocido, recuerdo también noches y mañanas que dormí o desperté con una compañera o ella con un compañero, pero al día (quizá al año) siguiente nos desconocíamos y sucedía el abandono mutuo.Sin embargo, el vigésimo día del octavo mes de un año que puede ser de ésta o cualquier otra época -porque ya se descubrió que al pretérito, al presente y al futuro sólo los distinguen las palabras antes, ahora y después- reconocí a alguien que jamás había visto. La miré atento, quise redescubrir esa faz que con certeza conocía pero cuando pasé frente a ella no pude mirarla a los ojos (por temor de encontrar en el fondo lo que siempre había buscado) y pasé de largo.En las últimas horas de aquel día volví a verla sentada a mitad de la calle, reconocí la zona que ocupaba porque yo la había transitado un poco antes. Acepto que este encuentro me desconcertó: que el primero haya sucedido en un lugar que debía alcanzar y el segundo en otro que ya había cruzado me hizo suponer que la calle no era recta, sino circular; esta posibilidad me conmovió porque descubrí que por la misma calle transitaba la Esperanza. Pero si todo lo que está aquí permanece o vuelve, ¿cómo funciona el olvido? -me pregunté. Seguí caminando conmovido por mi descubrimiento y consternado por el misterio.En la madrugada del día referido hice grandes esfuerzos por descubrir quién era ella, revolví y husmeé en todas mis reminiscencias; finalmente, cuando el sueño me venció, la
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recordé, no rememoré la fecha pero sí el lugar: la había visto en mi mundo onírico. Las imágenes difusas o fragmentadas de otros sueños cobraron sentido con el recuerdo de su silueta. Desperté o seguí dormido, no lo sé, a partir de este punto el lector debe juzgar como dudosos los sucesos que voy a referir: los encuentros con ella se volvieron recurrentes, la veía en mañanas sin luz pero no lúgubres o en noches iluminadas por un haz áureo y no argentado; presencié con ella crepúsculos magníficos, albas alegres, fases lunares azarosas pero con el plenilunio como constante. Al término de un día me di cuenta de que habíamos andado sobre la calle empedrada tomados de la mano; los días que sucedieron no fueron distintos. Recuerdo que hablábamos pero no de qué. La aleatoriedad de las fases del día había desaparecido: ahora el ocaso ocurría en el momento correspondiente.Un mañana desperté sin ella, por un momento creí que era un mal sueño –de esos que no aspiran a ser pesadilla-, pero cuando me di cuenta de que llevaba horas despierto decidí buscarla. La naturaleza de esta calle -me dije- no permite extravíos. Pasé horas, que después supe fueron semanas, buscándola. La nochede ese día me pareció funesta. La busqué la mañana siguiente y la siguiente, me cuentan también que lo hice en la postrera de los días posibles. Intempestivamente la disposición de las fases del día se volvió caótica y el clima displicente. Un día, mientras descansaba de una de mis caminatas, me pareció verla en un sitio ulterior al mío. La alcancé y le hablé, parecía ausente, su mano estaba fría pero tenía intenciones de quedarse, según percibí.-¿Vienes de la pradera?-me preguntó; enseguida agregó: lo digo por las espigas en tu ropa. Le dije que no. Platicamos poco, me
contó que una noche me vio entrar a la pradera y al día siguiente caminar por la orilla y temió que cayera al abismo, contaba esto con una calma perturbadora. Veintiocho o setenta y seis horas después volvió a irse. Torné a buscarla, recorrí zonas que cruzamos juntos. Un mañana llegué a una parte hasta entonces desconocida para mí, al principio creí que la calle se bifurcaba, no es posible -pensé- es circular, pero después caí en cuenta de que de ella se desprendían un sinnúmero de nervaduras, vislumbré que todas confluían; permanecí perplejo por mucho tiempo hasta que los deseos incontenibles de llorar me arrodillaron. Alguien que me escuchó sollozar me dijo: Aquello que anhelas ha de estar esperándote en otro sitio o es probable que también te esté buscando: comprobaste ya que las nervaduras convergen, supe después que era la Esperanza la dueña de esas palabras.Hacia la tarde, cuando caminaba muy cerca de la pradera, una mano asió fuertemente la mía. Era la suya y me dijo: Estaba buscándote, yo sonreí y seguimos caminando el resto de la tarde juntos. Al anochecer (de esos que se prolongan infinitamente) me preguntó por qué la había buscado, por qué la seguía buscando. Quise hallar la respuesta en la nostalgia de mi mano, en su piel o en sus cabellos, pero la respuesta que encontré sabía que no iba a satisfacer a nadie y mucho menos a ella, era una respuesta absoluta, franca, acaso inocente: quería ver tus ojos otra vez –le dije. Ella contestó con una mirada de incredulidad, luego tomó mi mano y seguimos, pese a las piedras bajo la suela, caminando por la calle que creí recta, resultó circular y probablemente es o fue sólo una nervadura.
Hoja en blanco
85 Mayo 2014
Dejé una nota en la esquina de la mesa. La esquina derecha de la mesa azul, junto a tu cama. No pensé que el viento podría levantarla hasta dejarla debajo del tocador. Así que no pudiste ver la nota porque la distancia entre el tocador y la esquina de la mesa, es amplia. Cada vez que entras en el cuarto, tu mirada se dirige por instinto a la mesa azul, esperas encontrar en cada ocasión una nota aguardando nuestra ausencia de palabras.Al cerrar el candado de la puerta sentí en mi interior la seguridad de que la nota, se quedaría fija sobre la madera recién pintada de azul. La pintura estuvo fresca hace unos días. Y cuando la pintura está fresca, sobretodo la pintura de aceite, cualquier cosa se queda pegada en ella. Igual que un oloroso imán, atrae incluso las yemas de los dedos, hasta marcarse las huellas de las manos, o se queda con pedazos de papel que llevan escritas palabras dirigidas a ti. No sé el motivo, Ignacio, pero desde hace meses que las palabras escritas sobre notas y cartas no se entregan a ti como antes lo hacían, al contrario, se quedan en las hojas de papel con olor a pintura de aceite, silenciosas, llenas de un perfume distinto al mío.Hace días que ese olor se quedó impregnado en todos los cuartos del departamento. Por eso pienso tanto en ti cuando paso el tiempo sentada en la sala, por varias horas, leyendo, o cuando desayuno sobre la mesa redonda y verde, acomodando las nalgas en la silla sobre la que tú también estuviste sentado hace unas horas.Ya no sé cuánto tiempo pasó desde que te fuiste, pero los deseos de morirme no se me salen del cuerpo. Ignacio, te escribo como para convocarte, pero ni tus murmullos sobrevienen entre los ruidos de esta noche. Afuera los gatos lloran, o cantan, o se desgarran las cuerdas vocales intentando llamarte con su lenguaje inaccesible. El aire comienza a hacerse más delgado y abraza mis pies descalzos, se pasa unos minutos acariciándome del otro lado de la planta, hasta que termina por dormirme los dedos.
Todavía huele a pintura en el baño. Estoy sentada en el sillón anaranjado. Desde aquí alcanzo a ver las flores rojas del balcón, que en la ventana de enfrente todavía brillan con ese fuego de ardientes diablos. ¿No quisieras ser flor, Ignacio? La verdad me recuerdas más a las lagartijas. No es mi afán molestarte, pero cuando vas caminando por la calle tu cabeza parece más pequeña que el cuerpo, entonces siento muchas ganas de reírme de ese modo tan animal que tienes de andar cruzando las avenidas, pero me quedo con la cara muy seria, porque sé que te molesta mi manera de explicarme, siempre tan simplona y fuera de lugar.A veces también me quedo imaginando como sería si los dos nos convirtiéramos un día en una cosa diferente. Pero eso te lo expliqué hace ya mucho tiempo. No. Al final te comencé a contar una historia que leí en el periódico y mejor te tapaste los oídos, entraste al baño para callarme de una vez por todas, cerrando la puerta sin cerrarla entera.En estos momentos la puerta está abierta, como tanto te disgusta. Pero en este día el aroma que se entrega de adentro hacia afuera, no es de paredes húmedas sino de pintura azul. No necesitas mirar en él para saber que el color al que huele es azul. Se nota. Por todas las ventanas donde se cuela el aire. El olor tiene un azul concentrado, oscuro, recién pintado por los dos.Sobre la avenida Reforma pensé que la nota pararía en el suelo, para perderse en la sombra del tocador por una eternidad. Te ibas a quedar sin saber en dónde estaba metida. Ibas a querer llorar todas las noches, como un chiquillo que se acuerda de su última patineta, deshecha por las lluvias, arrumbada en el cuarto de atrás. Por eso regresé, Ignacio, para darte las buenas noches y acostarme en la misma cama de siempre, a pesar del dolor de costillas y el olor de la pintura azul de aceite, que llena de nostalgia todos los cuartos del departamento.
La nota perdidaPor: Teresa Peña
{Cuento}
86Mayo 2014
La cenaPublicado en: "Días de fiesta y otros cuentos"
Por: Ileana Garma
{Cuento}
–No puedo concentrarme… No comas tan rápido.
Margarita terminaba una rebanada de pastel mientras en la casa se instalaba el silencio. Su barrio era uno de esos barrios recién construidos, donde las casas son idénticas entre sí y el pasto en los jardines apenas comienza a crecer. No hay árboles y no hay pájaros. Y al final de la calle, el fin del mundo; monte y atardecer. Madre trabajaba en la mesa. Una página y luego otra y otra. La casa era minúscula y en la mesa para cuatro las libretas de Madre y Margarita lo ocupaban todo.
–No entiendo por qué tienes que comer mientras haces la tarea…
Madre hablaba sin levantar los ojos de sus apuntes, con el mar-cador rojo en la mano y el ceño fruncido. El techo de aquél lugar era bajo y las ventanas pequeñas, apenas circulaba el aire. Madre tenía la frente húmeda, perlada. Margarita terminó el pastel pero no abría las libretas. A esa hora del día, Madre acababa de llegar del colegio.
–Hija, ¿recuerdas lo que te dijo el doctor?, ¿lo recuerdas?..
Padre estaba en el cuarto, leía sobre la cama. Le gustaba silbar bajito mientras trabajaba también en sus apuntes. El sol, casi apagado, estaba saliendo de su habitación. Fue en el comedor donde llegó primero la noche. Debajo de las sillas y de los muebles. Lo insectos se daban cuenta. Luego en los pasillos y en la cocina, que también era un pasillo. Madre tomó los papeles y se dirigió a su recamara. Empujó la puerta con el hombro y dejó caer las cosas sobre la cama. Padre dejó de silbar.
– ¿No puedes terminar de trabajar en la...
–Cuando lleguen los exámenes estas tareas no van a servir de nada, todo esto es inútil y yo...
–Quiero… sólo quiero terminar de leer esto. Era una habitación nueva, pequeña y nueva, blanca y nueva, aún sin adornos, sin marcas, sólo paredes que nada decían, un poco pálidas por la partida del sol.
– ¿Enciendo la luz?
Padre volvió a silbar. En una caja del rincón descansaban los viejos cuadros con bordes de madera, un poco descuidados, que mostraban a la pareja el día de la boda, en el bautizo de la hija, en las vacaciones en la playa.
Padre aún llevaba la corbata. Sus zapatos parecían acabados de lustrar. Silbaba y entrecerraba los ojos para seguir leyendo, a causa de la falta de luz. El viento, que el largo día había vuelto cá-lido, comenzó a mover la cortina. Padre silbaba en la penumbra, pausadamente, cansado. Madre tomó sus papeles de la cama y los acomodó en la mesilla de luz. Ahora no hacía más que mirar la pared y golpear su pierna derecha con el marcador, una y otra vez; cerró los ojos.
–Deja de hacer ruido, dijo Padre.
–Cuando tú…
–Deja de hacer ruido.
Madre regresó a la mesa para cuatro. Era una mesa de madera oscura, cubierta por un plástico transparente para evitar su de-terioro. Margarita se miraba en un espejo, había un par de platos sucios a su lado y otro lleno de galletas de vainilla con relleno de fresa.
–Recoge esos platos y ve a lavarlos. Recoge esos platos y te acues-tas. ¿Terminaste verdad? Ya es tarde.
–Ma...
–Lleva esos platos a la cocina.
–Eso estoy…
– ¿Qué te pasa?
– ¿No se puede trabajar en esta casa?, –gritó Padre.
Margarita entró a la cocina mientras Madre tomaba el espejo. Margarita regresó a la mesa con pastelitos de chocolate.
–Me faltan unos problemas de álgebra.
Mientras comía, algunas migajas caían sobre su libreta y se dete-nía, sacudía la libreta sobre el suelo y seguía comiendo sin tomar el lápiz. Era un suelo brillante, mosaicos blancos y baratos. Madre estaba frente a ella, mirando las migajas de pastel de chocolate sobre los mosaicos limpios, nuevos, vulgares.
–Has la tarea.
Hoja en blanco
87 Mayo 2014
–Mamá quiero...
–Has la tarea.
–Quiero...
–Es la última vez que lo digo, deja de comer y termina tu tarea.
– ¡Mamá!
– ¿Qué te está pasando?, –dijo Madre goleando el borde de la mesa con las dos manos. – ¿Qué demonios te está pasando?
Madre tomó de nuevo sus cosas y se retiró a la habitación.El techo era más bajo, las paredes querían tocarse. Margarita cerró el cuaderno de matemáticas. Madre entró en la habitación, Padre aún llevaba los zapatos que parecían acabados de lustrar. Estaba sacando calcetines de un cajón y los colocaba en una maleta casi llena. La oscuridad había llegado también a aquél sitio y Madre pudo ver el sudor en la frente de Padre, en los parpados, en la comisura de sus labios. – ¿Saldrás mañana de comisión?
–Ya basta.
Madre echó sus papeles en la cama.
–No dejes de...
–No me digas lo que tengo que hacer.
–Lárgate… lárgate ya.
Cuando Madre salió del cuarto la casa se encontraba en completa oscuridad. Quiso ir hasta la cocina por un vaso de agua pero en el comedor vio a Margarita dormida sobre la mesa. Le acarició el rostro, tenía la temperatura un poco alta.
–Despierta, vamos a cenar.
Margarita no abrió los ojos.
–Vamos a cenar, repitió Madre con más fuerza.
A Madre se le helaron las manos cuando vio la manera en que su hija la miraba.
–Vamos, levántate, ¿a dónde quieres ir?
Marga no contestó
– ¿A dónde quieres ir?, dime.
–A ningún lado.
Madre caminó hacia la cocina, que era un pasillo donde sólo una persona podía permanecer a la vez. Abrió el refrigerador. La casa, en aquél barrio de casas de juguete, diminuta, recién pintada, estaba en penumbras. El viento agitaba la maleza del fin del mun-do. Madre prendió la estufa, puso un sartén con aceite, echó dos salchichas y comenzó a freírlas. Margarita se levantó y fue por un par de platos, le dolía el estómago, tenía ganas de vomitar. Madre llevó el sartén con las salchichas al comedor y colocó una en cada plato. Su hija miró la salchicha, la sostuvo con el tenedor, la dejó de nuevo en el plato, sintió que el aire se colaba por la ventana y se estremeció. Madre cortó en pequeños pedazos su salchicha. Las dos comieron sin decirse nada, lentamente. Las salchichas no estaban bien cocidas, eran insípidas, aceitosas. Afuera el viento giraba como un tigre hambriento. Margarita tomó el espejo para mirarse.
–Mamá, ¿a dónde…
–Come, tienes que cenar.
Antes de que Marga terminara de comer, Madre se levantó y se di-rigió a su recámara. Estaba cansadísima y al día siguiente tendría que levantarse temprano para llegar al colegio.
Margarita cerró los ojos y durmió sobre la mesa.
88Mayo 2014
ConvocatoriaHoja en blanco
We want you!
Requisitos
Formato
The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos
culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga
tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le
permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad.
Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando
un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas.
Deseamos colaborar con todos los jovenes contemporáneos interesados en dar a
conocer su creatividad y talento en las categorías de creacion literaria, ilustracion,
fotografía y poesía.
Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposicion
en lugares públicos.
Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas
las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el
consejo editorial antes de su publicacion.
Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del
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Simpatía por el mal:La nueva televisión
