1

THE WILDPRODUCTION INFORMATION

An odd assortment of animals from the New York Zoo – including a lion, agiraffe, an anaconda, a koala, and a squirrel – discover what a jungle the city can bewhen one of their own is mistakenly shipped to the wild and they embark on adangerous mission to rescue him in “The Wild,” presented by Walt Disney Pictures.This wild and outrageous computer‐animated comedy‐adventure boasts an impressivevocal ensemble – Kiefer Sutherland (as the respected lion leader, Samson), Greg Cipes(as Samson’s son, Ryan), Jim Belushi (as Benny, the street savvy squirrel and Samson’sbest friend), Janeane Garofalo (as a quick‐witted giraffe), Richard Kind (as a dim‐wittedanaconda), William Shatner (as a wicked wildebeest), and Eddie Izzard (as Nigel, anacerbic koala) – along with cutting edge animation, and a story filled with hilarioussituations.  

“The Wild” is directed by Steve “Spaz” Williams, an Oscar®‐nominated visualeffects veteran (“The Mask”), who helped to pioneer CG character animation throughhis work at ILM on such films as “The Abyss,” “Jurassic Park,” and “Terminator 2:Judgment Day.”  He also directed the popular series of Blockbuster commercialsfeaturing the computer‐animated characters Carl the rabbit and Ray the guinea pig.Serving as the film’s producer was Clint Goldman, a seven‐year ILM veteran andWilliams’ executive producer partner in the duo’s San Francisco‐based‐productioncompany, Hoytyboy Pictures.  Goldman was the animation and visual effects produceron “The Mask,” and his credits also include a producing role on the 1997 feature,“Spawn” as well as on the Blockbuster commercials.   Beau Flynn, a principal partner inthe New Line Cinema‐based production company, Contrafilm, also served as producer.Flynn was responsible for bringing “The Wild” to Disney as a pitch over nine years agowith writers Mark Gibson and Philip Halperin.  To complete the creative team, hebrought both Goldman and Williams on to collaborate as he had been impressed withtheir sense of humor and visual style on the Blockbuster commercials.

Adding to the film’s fun and entertainment is a spectacular score by multi‐Oscar®‐nominated composer Alan Silvestri (“Back to the Future,” “Polar Express”), anda soundtrack filled with new and familiar tunes by such popular recording artists asColdplay, Everlife, Lifehouse, and Big Bad Voodoo Daddy.  Former “Monty Python”member Eric Idle and fellow songwriter John Du Prez, the team responsible for the

2

Tony Award‐winning Broadway musical, “Spamalot,” wrote and performed the song,“Really Nice Day” for the film.

“The Wild” was animated in Canada at Toronto‐based C.O.R.E. FeatureAnimation, a new studio facility created under the guidance of C.O.R.E. Digital Picturesto make the film.  An international team of 350 artists and technicians, including morethan 50 animators, gathered from Canada and countries all over the world to lend theirtalents to this project.  The film’s opening sequence, featuring 3D computer‐animatedcharacters combined with planes of 2D‐stylized environments, was produced in Dallas,Texas by Reel FX Creative Studios.

According to Goldman, “We wanted our film to have a different look from theother CG films that are out there.  We wanted it to have a pseudo‐realistic quality, butstill be able to have the poetic license to break the boundaries and add lots of fantasy.In our film, characters’ eyes bug out and there’s a lot of squash and stretch.  They getcompressed and they can expand.  Our animals can drive boats and do other things thatanimals wouldn’t normally be able to do.  And we do all this in a world that seems real.It allows us as filmmakers to come up with funny situations to immerse our charactersin and to make a film that’s fun to watch.”

The screenplay for “The Wild” is by Ed Decter & John Strauss (“The SantaClause,” parts 2 and 3) and Mark Gibson & Philip Halprin.  Kevin Lima, Will Vinton,and Stefan Simchowitz were the executive producers.  Chris Farmer was the film’sproduction designer and art director.  “The Wild” is a Hoytyboy Pictures & Sir ZipStudios Production of a Contra Films Picture. 

THE CHARACTERS/ VOCAL TALENTS:

SAMSON – This legendary lion and turtle‐curling champion is the “maneattraction” at the New York Zoo and loves to regale his zoo‐mates, and teenage son,Ryan, with hair‐raising stories about his days in the wild.  But beneath these tales ofmagnificent bravery lies the real truth that Samson has never set a paw inside a realjungle in his entire life.   With a heart of gold, and a genuine love for his son, Samsonlives up to his roaring reputation when he ventures beyond his familiar territory andleads his friends on the journey of a lifetime to rescue Ryan.  Kiefer Sutherland, thesuperstar of TV’s hit series “24,” adds humor, emotion, and entertainment to the voiceof this parent whose pride is showing.

3

BENNY – Samson’s best friend and moral sounding board is a street savvy NewYork squirrel.  Despite his puny size, Benny is a big thinker when it comes to love, andhe certainly has a tall order when he sets his sights on a twelve‐foot giraffe namedBridget.  Benny is a loyal friend, and remains steadfastly by Samson’s side no matterhow tough the situation.  Comedian/actor Jim Belushi, star of the popular sitcom“According to Jim,” lends his comic timing to this nutty character.

RYAN – Samson’s rebellious teenage son is bored with zoo life and living in theshadow of his famous father.  Longing for the excitement of the untamed jungle thatSamson is always boasting about, and looking to find his roar, Ryan sets out toexperience wild life for himself.  When he escapes from the zoo, he sets into motion awild adventure that turns the animal kingdom on its ear.  Greg Cipes, a popular stage,screen, and television performer, is heard as the voice of this antsy adolescent whodecides to take a walk on the wild side.

NIGEL – Beneath the cute and cuddly exterior of the Zoo’s merchandisemegastar is a tormented fellow with an acerbic wit.  Tired of his reputation and theabuse he gets from his zoo‐mates, Nigel longs to escape his cute image encouraged byhis teddy bear likeness.  A whole new life awaits this unsuspecting bear when hediscovers that he has been chosen to lead the wildebeests as “The Great Him.”Acclaimed British comedian/actor Eddie Izzard cracks wise as this reluctant ruler.

BRIDGET – Quick‐witted, and fiercely independent, this graceful giraffe lendsinvaluable help to Samson and the rest of the animal rescue team with her toweringheight and persistent pragmatism.  Not only does she have to cope with the physicaldemands of the concrete jungle, but she also has to fend off the advances of heramorous eight‐inch tall squirrel suitor, Benny.  Actress/comedienne Janeane Garofaloreaches for the heights with her delightful vocal performance as Bridget.

KAZAR – The fanatic leader of a cult of wildebeests who want to be the huntersrather than the hunted, Kazar finds himself dancing to the beat of a different drummeras he makes his move to the top of the food chain.  A darn good choreographer in hisown right, this beastly character rules with an iron hoof, and pins all his hopes on thearrival of “The Great Him.”  Popular actor William Shatner lends his vocal talents tothis hilarious character. 

4

LARRY – This twenty‐one foot long anaconda lays claim to having the greatestlength of any animal in the zoo, but he’s a bit short when it comes to common sense.Always flexible and willing to pitch in, Larry comes in handy throughout the adventureas a pulley, a pole, a steering wheel, and a slingshot capable of firing a lion aconsiderable distance.  Versatile actor/stage performer Richard Kind (“The Producers”)hits all the right notes as the voice of this agreeable anaconda.

BLAG – Kazar’s clumsy wildebeest aide‐de‐camp is a gigantic brute who secretlyharbors resentment for his boss.  Patrick Warburton (“The Emperor’s New Groove,”“Seinfeld”) lends his distinctive comic tone to this colorful character.

WILD TRACKS: VOCAL TALENTS

The filmmakers assembled a talented team of actors and comedic talents to givevoice to their colorful menagerie of animals.  With its central relationship between afather and son, those roles were key to the emotional core of the film.

Kiefer Sutherland, the voice of Samson, observes, “One of the really beautifulthings about this character is that he’s a dad.  Everything to do with the character had todo with his love for his son, so that’s a very straight forward and easy place to comefrom, and it’s been a real pleasure to do the voice for him.  I have wonderful children ofmy own, and you just imagine the situation you’re in and how you would react withyour own child. 

“On so many levels, I think ‘The Wild’ is incredibly funny and touching,”concludes Sutherland.  “It’s one of those few opportunities that I have as an actor to beable to take a young person to a movie and show them what I do.  It’s also a fantasticopportunity for a parent and child to have a really wonderful time together.  It’smeaningful in a way that will have you talking after the film.”

“The Samson character has so many different through lines,” he adds.  “Thereare aspects of him that are heroic, and there are aspects of him that are like a straightman reacting to the comedy of the others.  There’s also this fantastic conflict in that hehasn’t been honest about his past.  There’s a very nice arc that the character has to gothrough.  It’s very interesting too that the characters all want to be something thatthey’re not.  And then at the end you get this sense that they’ve all made peace withwho they are because they’ve been accepted.  The film is absolutely about having faithin yourself and being able to accept others for who they are.”

5

Greg Cipes, who voices Samson’s son, notes, “Playing Ryan was a lot of funbecause it really allowed me to draw on my own experiences when I was that age.  Withan animated voice, I felt like I could close my eyes and go to another world.  It’s such ablessing to be able to go and play in that world.  Kids are going to connect with thisstory in a big way, and they’ll be running around singing the songs and talking about itwith their friends.  It’s got a great message about forgiving yourself and forgiving otherpeople.  You’ve got to forgive to grow.”

William Shatner, who is heard as the villainous wildebeest leader, Kazar, says,“There’s a number of ways of approaching a character, and in this case, I tried to use thelower register of my voice and get it down as low as I could.  With an animatedperformance, you need an energy that’s not quite the same as if you were doing it live.You also need to match the vigor of the other performances.”

“Kazar is not all bad; he has ambitions and as a result is forced to do things hewouldn’t ordinarily do,” adds the actor.  “He wants to be a carnivore and he’s anherbivore so he’s trying to be something he’s not.   The story is about trying to dosomething beyond themselves, and the question is should you or shouldn’t you?  It’s aninteresting story and I had a good time doing it.  The script is really fun, and the projecthas wonderful characters, great actors, and some fine animation that is new anddifferent.”

For the character of Nigel, the cuddly koala with the slightly acerbic center,Williams turned to the inventive British comic actor Eddie Izzard.

“Originally, the character of Nigel was more of a sad sack,” recalls Williams.“Eddie told us he was the wrong guy to play this role because he’s more of a proactivecharacter.  We thought that was a good suggestion and that we could work with that.We spent two hours talking with him before we started recording and what we endedup with was brilliance.  Some of those original lines from the audition ended up in themovie.  Working with Eddie was fantastic.  His performance is 85% improvised andinvented on the fly.”

SONGS OF THE WILD: THE MUSIC

Music plays an important role in “The Wild” and adds to the fun and emotionalimpact of the story.  Composer Alan Silvestri became an important collaborator inhelping the filmmakers tell their story and accent the various moods and textures of thefilm.

6

“Alan is a great artist and his contribution was unbelievable,” observes Williams.“I was amazed by what he was able to bring to the film.  We tried to put as much visualdepth and richness into the imagery as we could, and he would get hold of that andmake it even deeper and richer.  George Lucas always used to say that sound is 50% ofthe experience, and he’s right.  Alan would go in with a 94‐piece orchestra and it wasfantastic to see him in action.”

Goldman adds, “Alan’s score breathed life into the film, and added textures tothe characters.  He was there from the very beginning of the production right throughto the end, and he delivered a score that enriched the comedy and emotion of the film.”

In addition to a rich score, the filmmakers enlisted the talents of some topsongwriters and performers.  Eric Idle (of “Monty Python” fame) and his writingpartner, John Du Prez, have been writing together since the late 1970s (“Always Lookon the Bright Side of Life”) and collected several Tony Award nominations in 2005 fortheir songs for the smash Broadway show, “Spamalot.” They add to the entertainmentof “The Wild” with a lively entry called “Really Nice Day.”  The duo performs the songin the film as well.

Idle explains, “When the filmmakers came to us they didn’t really know exactlywhat the song should be saying, so we developed this idea that it should be saying thewords from a pull toy.  We couldn’t go completely Australian, because Eddie (Izzard) isan English koala bear.  ‘Good day mate’ seemed like an obvious sort of thing anAustralian toy might say.  We came up with ‘I’m having a really nice day’ and ‘Can Itickle you’ and things like that.  Once we got that idea, it was clearly what the song wasgoing to be about.”

The film’s soundtrack also boasts a new song called “Good Enough” from thepopular musical trio Lifehouse.  The song follows a dramatic confrontation betweenSamson and Ryan, after which the son runs away in disgust.   Samson’s pal, Benny, tellshim he needs to level with Ryan and tell him the truth about his past.  Earlier this year,Lifehouse topped the Billboard Adult Contemporary chart with their hit, “You andMe.”

Big Bad Voodoo Daddy sings a new rockabilly composition, “Big Time Boppin’”to accompany the after‐hours activities at the zoo when the animals come out of theirpens for the big turtle curling event.

Coldplay, one of the most popular groups of the day, contributes their Grammy‐winning hit song “Clocks” (from their 2002 album, A Rush of Blood to the Head) to thesoundtrack.  The song accompanies the action as the zoo animals come through thetunnel and see New York City for the first time.  From the vantage point of the garbage

7

truck they are riding in, they marvel at the big city as they come to an abrupt halt in thealley off Times Square.

Another top group, Everlife, put their own stamp on the song “Real Wild Child(Wild One).”  The popular trio recently signed a recording deal with HollywoodRecords, and is featured on a new compilation record from Disney Records (that’s SOraven too!) singing “I Can See Clearly Now.”  Their music video of “Real Wild Child”debuted in March on The Disney Channel, and will be shown in theatres as well.

WILD FACTS:

• Samson the lion has more than six million hairs that have to be individually created,or “rendered,” by a computer.  And Samson’s not even the hairiest animal in themovie.  That distinction belongs to a relatively minor character, a poodle, whoboasts over fourteen million hairs!

 • Bridget the giraffe may be tall, but did you know she has the same number of neck

bones as all the other mammals at the New York Zoo, even Benny the squirrel?  It’sjust that each of Bridget’s neck bones is over a foot long.

• The flamingos in the New York Zoo are Scottish because the director, Spaz Williams,thought they looked like bagpipes.  Spaz also plays the bagpipes in his spare time,but to our knowledge he’s never tried to play a flamingo.

• Richard Kind, who voices Larry the snake, had to save all his screaming until hewrapped up his singing role as Max Bialystock in “The Producers” on Broadway.Until then, Larry’s screams were provided by the director, Spaz, doing his bestimpersonation of Kind.

• Eddie Izzard actually wore a waste basket over his head for the scene where Nigelthe koala had a paint can stuck to his head.

• With a staff of 418, it took 1.5 million work hours to bring “The Wild” to the screen!  

• On TV, Kiefer Sutherland plays a hard‐edged CTU agent who fights terrorists.  In“The Wild,” Kiefer plays a lighthearted lion who sings like a pirate and gets jiggy

8

with dancing wildebeests.  To get into character, Kiefer practiced his roar on thefreeway while driving to the studio recording session.

• Nearly two million individual feathers were animated for all the birds that appear in“The Wild.”  CGI has certainly come a long way since “Forrest Gump,” which wonthe Visual Effects Oscar for just one animated feather!

• When koalas are born, they are only about the size of a large jellybean.   Koalasactually have two thumbs on both paws.  In a funny improvisation that didn’t makethe final cut of the movie, Eddie Izzard sings a song about a koala who is horrifiedto suddenly learn that he has four thumbs.

• William Shatner insisted that he provide the animalistic grunts for the character heplays, the villainous wildebeest Kazar.  He snorted, brayed and bellowed every wayimaginable for nearly ten straight minutes so the editors would have plenty tochoose from.  

• This is not the first time Jim Belushi played a rodent for Spaz Williams.  BeforeBenny the Squirrel, the actor previously voiced the guinea pig for the “Carl & Ray”Blockbuster commercials, which Williams also directed.  Small rodents with bigpersonalities seem to be a Spaz and Jim specialty.

• In the movie, the characters play an animal version of curling, which is a popularsport in Canada.  There are also Canadian geese who joke about Canadian bordercrossing, and one of the zoo’s penguins (the MC) is voiced by famous Canadiansports announcer Don Cherry.  In case you hadn’t noticed, the director Spaz is anative Canadian.

• Janeane Garofalo plays the role of Bridget the giraffe, but she herself is actually quitesmall at just over five feet.  She speaks in a higher register to make her voice soundtaller.

• The memorable voice of the angry rock hyrax was temporarily provided by one ofthe digital artists in Toronto (Colin Cunningham).  But it turned out he was so goodthat the producers decided to keep him as the real thing!

9

• Contrary to the way Hollywood normally portrays giant anacondas, they areactually quite slow and lumbering.  The director wanted to remain truthful to theirnature, but that made it impossible for Larry the snake to keep up with his friends.To solve the problem, Larry rides on Bridget the giraffe’s back for most of the movie! 

THE FILMMAKERS:

STEVE “SPAZ” WILLIAMS (Director) brings his vast experience as one of thepioneers of computer‐animation to his feature film directing debut on this film.  Amonghis many accomplishments, he created the first animated test of the T‐Rex in “JurassicPark,” the water tentacle in “The Abyss,” the liquid metal T‐1000 character in“Terminator 2: Judgment Day,” and the wolf‐whistle scene in “The Mask” (whichearned him an Oscar® nomination).  He also provided his expertise on thephenomenally successful re‐release of George Lucas’ “Star Wars” trilogy.  Additionally,he served as the second unit director/visual effects supervisor for the 1997 feature film,“Spawn.”

A native of Toronto, Canada, Williams received his degree in the Disneyanimation program from Sheridan College in 1984.   He began his professional careerworking solely as an animator, doing comedic cartoons.  Fascinated with visual effects,Williams soon joined Alias Research, who at the time were just getting their feet wet incharacter animation.  Williams’ ability to create characters while also understandingcomputers caught the attention of Industrial Light & Magic, then just beginning to setup animation workstations.  In 1988, Williams became the first animator at the companyanimating solely on a computer.  Eventually, he was instrumental in increasing thedepartment to more than 400 members.

Credits for features such as “The Abyss,” “Terminator 2,” and “Jurassic Park”soon followed.  Arguably his greatest work at ILM came while sharing an AcademyAward® nomination for his contribution to the feature “The Mask,” which remains abenchmark film for its augmentation of live action with animation.

Due to the success of these films, visual effects became the industry’s “holygrail,” a belief Williams soon rebelled against.  “Too many features started to rely oncomputer graphics for the sake of showing off technology, not to tell the story or send amessage,” Williams says.  “The medium should never be the driving force.”  

10

Williams turned his attention to directing, joining a talented creative crew doingcommercials and “some real odd projects.”  He met success quickly at his new roost,Complete Pandemonium, taking his background in visual effects and applying it to liveaction spots.  The transition to live action was not difficult for Williams, who had shotplate photography for ILM and made commercials in between feature projects.  Soimpressive were his spots for Nintendo, Lexus, Electronic Arts, Accolade and Intel thatWilliams’ body of work was selected to be screened at the 1998 Cannes New DirectorShowcase.

Filmmaking, for Williams, remains an exciting prospect simply from the fun thatcomes from operating over a variety of disciplines.  “It’s a lot easier to work on projectsyou feel passionate about than to spend the day at the computer putting skin on adinosaur,” he says.  “I get a real charge out of what we can do.”

CLINT GOLDMAN (Producer) helped to guide all aspects of “The Wild” in hisrole as producer.  He currently serves as executive producer at Hoytyboy Pictures, theSan Francisco‐based commercial production company that also provides a creativehome to director Steve “Spaz” Williams. 

Goldman spent three years in the 1980s as a production manager, and laterproducer, for CG pioneer Robert Abel & Associates before completing MFA studies inFilm from UCLA in 1989.  The same year he started working at Industrial Light &Magic, for whom he worked as producer through 1996.

His feature film credits include “Fire in the Sky” (1993), for which he producedeffects and the alien abduction scene; and a stint as Animation and Visual EffectsProducer on “The Mask” (1994), which was nominated for an Academy Award®.  Heleft ILM in 1996 to produce “Spawn” (1997) for New Line Cinema.

Between 1984 and 2002, he produced over 300 commercials, working withdirectors including Bob Abel, Steve Beck, Kathryn Bigelow, James Cameron, Joe Dante,Adrian Lyne, Ken Ralston, Michael Ritchie, and Tony and Ridley Scott.  His work haswon him accolades from Advertising Age, Adweek, AICP, the British Academy,Cannes, Clio, Communication Arts, London International Advertising, and Mobius.

Goldman’s other credits include producer of the Herbie Hancock music video“Dis Is Da Drum” in 1995 (for which Goldman received a Grammy nomination), andthe Opening Montage for the 1996 Academy Awards and producer Quincy Jones.

BEAU FLYNN (Producer), an NYU graduate, got his first industry job as ScottRudin’s assistant.  After founding Bandeira Entertainment, where he hired future

11

producing partner Tripp Vinson in 2000, Flynn and Tripp moved to The Firm whereFlynn ran the motion picture and television divisions.  

Flynn and Vinson launched their New Line Cinema‐based production companyContrafilm in March 2004.  The first film released under their new banner was “Afterthe Sunset,” directed by Brett Ratner.  Their next release was Screen Gem’s “TheExorcism of Emily Rose,” one of the biggest hits of 2005. 

Flynn and Vinson recently completed shooting “The Guardian” for TouchstonePictures, an Andy Davis‐directed film scheduled for a September, 2006 release, starringKevin Costner and Ashton Kutcher.  In January 2006, the duo began shooting the JimCarrey thriller “The Number 23” for New Line Cinema, directed by Joel Schumacher.

Flynn’s production credits include “Tigerland,” “Requiem for a Dream,” “TheHouse of Yes,” “The Alarmist,” “Guinevere” and “Johns.”

ALAN SILVESTRI (Original Score), a multiple Oscar®‐ and Grammy‐nominatedcomposer, has written the music for an extraordinary number of hugely successfulfilms, including the “Back to the Future” trilogy, “Who Framed Roger Rabbit,” “Fatherof the Bride,” “The Bodyguard,” “Predator,” and the Best Picture Oscar®‐winning“Forrest Gump.”

Within the last couple of years, Silvestri has added several megahits to hisresume: the Mel Gibson comedy “What Women Want,” the Tom Hanks drama “CastAway,” and the summer blockbuster “The Mummy Returns.”  These films, plus theJohn Cusack romantic comedy “Serendipity” and the Robert DeNiro/Eddie Murphyaction comedy “Showtime,” comprise the latest of his more than 70 scores written overthe past three decades.  Among his most recent composing credits are “Maid inManhattan,” “Identity,” “Lara Croft Tomb Raider: The Temple of Life,” “Two Soldiers,”“Van Helsing,” 

Silvestri was born in Manhattan, raised in Teaneck, N.J. and attended Boston’sprestigious Berklee College of Music before joining a Las Vegas band as a guitarist.  Hisperforming and arranging skills earned him work in Los Angeles, including anaccidental gig scoring a film.  Later he wrote the music for more than 100 episodes oftelevision’s “ChiPs,” which, in turn, led to the composer’s first major film, 1984’s“Romancing the Stone” directed by Robert Zemeckis.

Zemeckis and Silvestri have made ten more films together since then, with aneleventh on the way. Their collaboration has spanned 22 years and, next to that ofSteven Spielberg and John Williams, it’s the longest‐running, most successful director‐

12

composer relationship in Hollywood. Most recently on their shared slate is “PolarExpress,” and the next to reach theaters will be “Beowulf.”

For other filmmakers, Silvestri has written equally diverse, alternately powerfuland touching music, including a dark and suspenseful score for John McTiernan’s“Predator;” one embodying the wonder of “The Abyss” for James Cameron; soaring,celebratory music for Charles Shyer’s “Father of the Bride,” a memorably melancholytheme for Whitney Houston in Mick Jackson’s “The Bodyguard;” delightful cat‐and‐mouse scores for Rob Minkoff’s “Stuart Little” and “Stuart Little 2” and faux spaghetti‐western music for Julia Roberts and Brad Pitt in Gore Verbinski’s “The Mexican.”

A longtime resident of Carmel, Silvestri is an instrument‐rated pilot and hasrecently begun a second career as a vintner.  Active in the fight against Juvenile diabetes– a disease that afflicts one of his three children – he has testified before a Congressionalcommittee on the issue and has written a song, “Promise to Remember Me,” whichbecame a rallying song for the Juvenile Diabetes Foundation. 

THE VOICE TALENTS:

KIEFER SUTHERLAND (Samson) provides the roar and more for a legendarylion whose boasts about his early life turn out to be wildly inaccurate.  Sutherlandcurrently stars in the critically‐acclaimed Fox drama “24,” for which he has won aGolden Globe award and two SAG awards as well as garnering three Emmynominations and a Golden Globe nomination for Best Actor in a Drama Series. Theshow has also won a Golden Globe Award for “Best Drama.” “24” returned for its fifthseason in January 2006 and has earned the highest ratings since it’s premiere in 2001, up16% from last year.  The show has enjoyed tremendous success overseas, making it oneof the top shows airing internationally.  The premiere in the UK this past February wasup 25% from last year.  Additionally, the “24” video game will be released in April2006.

Sutherland will next be seen starring in “The Sentinel” with Michael Douglasand Kim Basinger.  Sutherland will portray Agent Breckenridge, a secret service agentwho finds himself caught in the middle of a plot to assassinate the president.  The filmwas directed by Clark Johnson and will be released on April 21, 2006

In 2004, Sutherland wrapped production on the independent film, “The RiverQueen” opposite Samantha Morton.  The film was shot in New Zealand and wasdirected by Vincent Ward.

13

In 2003, Sutherland starred in the Warner Bros. film “Taking Lives,” oppositeAngelina Jolie and Ethan Hawke.  Sutherland also provided the narration in anotherWarner Bros. film, “NASCAR:  The Imax Experience.”  The year before, Sutherlandstarred in the Fox film, “Phonebooth,” directed by Joel Schumacher.

Sutherland also starred in the limited release of the World War II drama “To EndAll Wars.”  The screenplay was based on the best‐selling book Through the Valley ofthe Kwai which is an account of life as a POW in a Southeast Asian prison camp.  Thefilm also starred Robert Carlyle, Ciaran McMenarrin and Mark Strong and successfullyscreened at both the Toronto and Telluride Film Festivals in 2002.

In 1998, Sutherland was seen starring in Showtime’s critically acclaimed originalpicture, “A Soldier’s Sweetheart: with Skeet Ulrich and Georgina Cates.

In 1997, Sutherland co‐starred with William Hurt and Rufus Sewell in theNewline production, “Dark City.”  Directed by Alex Proyas, “Dark City” was a specialpresentation at the Cannes film Festival.  Sutherland also added his second directorialcredit and starred in “Truth or Consequences” for Triumph films alongside KevinPollak, Mykelti Williamson, Rod Steiger and Martin Sheen.

In the 1996 Paramount thriller, “Eye for an Eye,” directed by John Schlesinger,Sutherland portrayed an unremorseful, brutal murderer opposite Sally Field and EdHarris.  Later that summer, he co‐starred with Samuel L. Jackson, Sandra Bullock andMatthew McConaughey in the screen adaptation of John Grisham’s novel, “A Time toKill.”

In 1993, Sutherland starred in Touchstone Pictures’ “The Three Musketeers,”based on the classic tale by Alexandre Dumas.  The same year, he made his directorialdebut in the critically acclaimed Showtime film “Last Light,” in which he starredopposite Forest Whitaker.

Sutherland first major role was in the Canadian Drama, “The Bad Boy,” whichearned Sutherland and director Daniel Petrie, Genie award nominations for best actorand best director, respectively.  Following his success in “The Bad Boy,” Sutherlandeventually moved to Los Angeles and landed television in “The Mission,” an episode of“Amazing Stories,” and in the telefilm “Trapped in Silence” with Marsha Mason.

In 1992, Sutherland starred opposite Ray Liotta and Forest Whitaker in OrionPictures’ “Article 99,” and Castle Rock’s military drama, “A Few Good Men,” alsostarring Jack Nicholson and Tom Cruise.  Later in 1994 he starred with Jeff Bridges andNancy Travis in the American version of “The Vanishing” for 20th Century Fox.Sutherland’s other film credits include “Flatiners,” “Chicago Joe and the Showgirl,”

14

“1969,” “Flashback,” “Young Guns,” “Young Guns 2,” “Bright Lights, Big City,” “TheLost Boys,” “Promised Land,” “At Close Range,” and “Stand By Me.”

Sutherland resides in Los Angeles. 

JIM BELUSHI (Benny) is in fine comedic form as the voice of Samson’s loyal andfun‐loving squirrel friend, and Bridget’s unlikely suitor. 

The popular actor was born and raised in Chicago.  Graduating from SouthernIllinois University with a degree in Speech and Theatre, he was a resident member ofChicago’s famed Second City between 1976 and 1980.  In 1979 he left for Hollywood,when writer‐producer Garry Marshall cast him in the Paramount television series“Who’s Watching the Kids,” and later in “Working Stiffs” with Michael Keaton.Among Belushi’s other television credits as an actor and writer are “Saturday NightLive,” “Parallel Lives,” the Oliver Stone/ABC miniseries “Wild Palms,” the movie“Sahara” for Showtime, and the critically‐acclaimed series “Beggars and Choosers.”

Belushi is currently in his fifth season as the star and executive producer of theABC hit comedy “According to Jim,” in which he plays the husband in a marriage thatactually works, and the father of three young children.  The show co‐stars CourtneyThorne‐Smith, Kimberly Williams‐Paisley and Larry Joe Campbell.

In 2000, Belushi co‐starred in MGM’s “Return to Me,” directed by Bonnie Huntand starring David Duchovny and Minnie Driver, and he received rave reviews for hiswork with Gregory Hines in Showtime’s “Who Killed Atlanta’s Children?”

It was his work in Edward Zwick’s film “About Last Night,” featuring Rob Loweand Demi Moore, which brought Belushi his first serious attention as a film star.  In the1986 feature, he reprised the role that he had played on stage in David Mamet’s ObieAward‐winning “Sexual Perversity in Chicago,” from which the film was adapted.  Hisfeature credits since then show an extraordinary range: He was James Woods’ spaceyDJ buddy Dr. Rock in Oliver Stone’s “Salvador,” the mentally handicapped dishwasherbefriended by Whoopi Goldberg in “Homer and Eddie,” and the defiant high schoolprincipal standing up to drug dealers in “The Principal.”

Other starring roles include “Joe Somebody,” the “K‐9” franchise for UniversalStudios, “Red Heat,” “Curly Sue,” “Taking Care of Business,” “Once Upon a Crime,”“Mr. Destiny,” “Only the Lonely,” Michael Mann’s “Thief,” “Real Men,” “Jumpin’ JackFlash,” “Jingle All the Way,” “Retroactive” and “Gang Related.”

Belushi has performed on Broadway in Herb Gardner’s acclaimed“Conversations with My Father” at the Royal Theatre, off‐Broadway in “True West,” atthe Cherry Lane Theatre in the Williamstown Theatre Festival production of John

15

Guare’s “Moon Over Miami,” and for Joseph Papp as the Pirate King in “Pirates ofPenzance.”  In addition he does numerous voiceovers for film, television and forcommercials, most notably his recent turn as the Woodsman in “Hoodwinked.”

Besides acting, Belushi loves music.  The Sacred Hearts are a rhythm‐and‐bluesband who have been together for years, performing 40 nights a year at clubs, casinosand corporate events all over the country.  They are the “official house band” for theHouse of Blues, in which Belushi is a partner.  In 2003 the band played at the SARSbenefit concert in Toronto alongside the Rolling Stones in front of over 400,000 people,and that summer their CD hit number one on the blues chart.  The Blues Brothers whereJim performs with Dan Aykroyd, also opened up for the Rolling Stones in September of2005 at Soldier Field.  Belushi currently appears on three CDs: “Blues Brothers Livefrom Chicago,” “36 x 22 x 36” by the Sacred Hearts, and the Big Men Big Music CD“Have Love Will Travel,” a co‐production with friend Dan Aykroyd and the Accordingto Jim Soundtrack..

GREG CIPES (Ryan) strikes the right tone between rebellious adolescent andadmiring son with his vocal performance for this lion in search of his roar. 

Cipes was born in 1980 in Coral Springs, Florida.  He realized early in life thatperforming was his calling.  He made his official acting debut at a young age starring asYoung Solomon in the off‐Broadway production “The Rothschilds.”  Since then, Cipeshas pursued acting, singing, and songwriting.  Having starred in several feature filmsand risen to prominence in the television world, he is now making a career doing whathe loves most, entertaining.  

His television appearances include a recurring role as Miles Anderson in HBO’sEmmy‐winning Western drama series “Deadwood,” Butter in the UPN series “One onOne,” Will Johnston in USA Network’s “Peacemakers,” and Tanner in ABC’s “MDs.”As an animation voiceover talent, Cipes has starred as Chiro in Disney’s “Super RobotMonkey Team Hyper Force Go,” Kaleb in the Disney series “W.I.T.C.H,” Beast Boy inthe Warner Bros. / Cartoon Network series “Teen Titans,” and Jack in WB’s “JusticeLeague.”  His feature credits include Reed in the National Lampoon film “Pledge This,”the supporting role of Trevor in Fox Searchlight’s “Broken Lizard’s Club Dread,” Zackin the thriller “Simon Says,” and Chad in the upcoming untitled “Onion” movie.  

Cipes has also been singing on stage since he was eleven.  In 2005, he foundedthe reggae/pop/rock band Cipes and the People, and is currently working as composerand lyricist on the band’s debut album, produced by Eric Kretz.  Cipes’ songs have been

16

featured on numerous television shows and feature films, and the band will be starringin the upcoming untitled “B‐Squad” series for MTV.

The actor is also an avid surfer, and is nationally ranked as a Junior Professional.He has appeared in numerous advertisements for his sponsors and has beeninterviewed in “Surfing,” “Hometown Hero,” “Surfer,” and “Wave Action” magazines,and has graced the cover of “Eastern Surf Magazine.”

EDDIE IZZARD (Nigel) has a really nice day providing the voice of thiscantankerous but cuddly koala.

Izzard has been hailed as one of the foremost stand‐ups of his generation.  Hetakes ideas and situations and extrapolates them into bizarre tangential, absurd, andsurreal comic narratives.  He is the first to admit that he gets well paid for talking totalbollocks.  The good pay is because unlike the bollocks most of us talk, it’s funny.

Since his first stage appearance on London’s West End in 1993 in the one‐manshow “Live at the Ambassadors,” Eddie has inhabited a unique world of his own“carefully crafted rubbish.”  “Live at the Ambassadors” was followed by a succession ofshows including “Unrepeatable” in 1994, 1996’s “Definite Article,” “Glorious” in 1997,“Dress to Kill” in 1998, and the 2000 production “Circle.”

After spending his early years in some of the London circuit’s less salubriouscomedy dens, Eddie now plays to arenas, previously only the domain of the top namesin pop and rock and roll.  Whatever the size of the stage, though, he continues toaddress agenda‐topping issues such as: Does the God of Chaos live in a caravan? DidFlipper really say that Mao Tse Tung had taken over mainland China? And whathappened when Darth Vader tried to order Penne Arrabiata in the works canteen? 

Eddie’s musings on topics of this type have earned him some top awards fromTime Out and the Perrier Panel.  “Live at the Ambassadors” received an Olivier Awardnomination for Outstanding Achievement.  He won the British Comedy Award for TopStand‐Up Comedian in 1993 and 1996, and “Dress to Kill” earned him a New YorkDrama Desk Award and two Emmys®.

Renowned as a comic, Izzard is also a major film, theatre and TV actor.  His stageappearances include Mamet’s “The Cryptogram,” “900 Oneonta,” the title role inMarlowe’s “Edward II,” and “A Day in the Death of Joe Egg” in London and onBroadway – which won him a handful of awards, including a Tony nomination for BestActor.  His big‐screen debut was alongside Bob Hoskins and Robin Williams in the 1996movie “Secret Agent.”  Other highlights in his movie career include “The Avengers”

17

with Sean Connery, “Velvet Goldmine” with Ewan McGregor, “All the Queen’s Men”opposite Matt LeBlanc and “Revengers Tragedy” with Christopher Eccleston.

In 2001, Eddie enjoyed great US and UK reviews for his portrayal of CharlieChaplin in Peter Bogdanovich’s “The Cat’s Meow.”  In 2004 he was seen in “Blueberry,”a mystical Western co‐starring Michael Madsen and Juliette Lewis; he delightedchildren and adults alike as the voice of the Sand Fairy in Disney’s “Five Children andIt” alongside Kenneth Branagh and Zoe Wannamaker; and he appeared briefly inSteven Soderbergh’s caper sequel “Ocean’s Twelve” opposite George Clooney and BradPitt.

Audiences will soon have the opportunity to see Eddie demonstrate his musicalflair in “Romance and Cigarettes,” a Coen Brothers production directed by JohnTurturro, starring Susan Sarandon and Kate Winslet.  He will also be appearing in theupcoming Ivan Reitman film “Super Ex‐Girlfriend” starring Uma Thurman and LukeWilson, and is developing a pilot for the F/X Network.

RICHARD KIND (Larry) squeezes lots of laughs out of his vocal performancefor this twenty‐one‐foot snake with a low IQ.

With an impressive string of successes on stage, screen, and television, Kindrecently starred in the smash hit musical “The Producers” as Max Bialystock at the St.James Theater in New York.  He has also starred in the Sondheim musical “Bounce,”directed by Hal Prince.  “Bounce” premiered at the Goodman Theatre in Chicago in2003, and was then moved to the Kennedy Center in Washington D.C.

Kind began his acting career in Chicago with the Practical Theatre Company,founded by Julia Louis‐Dreyfus, Brad Hill and Gary Kroeger.  He was then hired bySecond City, where he honed his comedic talents for several years in such productionsas “How Green Were My Values,” “John, Paul, Sartre, and Ringo” and “True Midwest.”

Television viewers perhaps best know Kind as Paul Lassiter, the irrepressiblepress secretary to the Mayor of New York on the ABC series “Spin City.”  He is alsoknown as Mark, Fran’s ex‐husband on NBC’s “Mad About You.”  Additional TV creditsinclude stints as a series regular on “Carol and Company” with Carol Burnett, two ABCseries, “Blue Skies” and “A Whole New Ball Game,” as well as “Unsub.”  Recently, hehas guest‐starred on “Scrubs,” “Still Standing,” “The Division,” “Miss Match,” and“Curb Your Enthusiasm” with Larry David.

Kind’s experience also extends to the realms of film and theatre.  He hasappeared as “Dr. Robert Farley” in the Miramax feature “Spymate,” and also in thecritically‐acclaimed “The Station Agent.”  He appeared in the independent film

18

“Hacks” and played the voice of Molt, the obnoxious and dim‐witted grasshopper inthe Disney/Pixar hit comedy “A Bug’s Life.”  Additional film credits include theSundance favorite “Johns,” directed by Scott Silver, as well as “Stargate” and “Mr.Saturday Night” with Bill Crystal.  He also has the honor of being the only actor to givea voice to beloved cat Tom of Tom and Jerry, in the 1992 animated feature “Tom andJerry: The Movie.”

Kind made his Broadway debut in 2002 in Charles Busch’s “The Tale of theAllergist’s Wife.”  He also starred opposite Eric Stoltz and Christopher Evan Welsh in“Rosencrantz and Guildenstern are Dead” at the Williamstown Theatre Festival.  Othertheatre credits include “Power Failure,” written by Larry Gelbart and directed byArthur Penn, staged at the Actor’s Studio Free Theatre.

JANEANE GAROFALO (Bridget) sticks her neck out and gives a toweringperformance as the voice of a graceful giraffe.  Since starting her career in 1992, she hasworked consistently in film and television and established herself as a very popularperformer.

In addition to a demanding shooting schedule, the actress/comedienne/activistcontinues to perform spoken word and stand‐up comedy around the country.  Inkeeping with her outspoken ways, she is also hosting her own talk show on AirAmerica entitled Majority Report.  A lightning rod for controversy, Garofalo’s well‐informed opinions and honesty have inspired laughs, as well as striking a chord withthe left, right, and everyone in between.

Garofalo is probably most known for her memorable and critically‐acclaimedroles in “The Truth About Cats and Dogs,” “Steal This Movie,” “Copland” and “RealityBites,” as well as for her specific brand of sharp wit and comedy demonstrated in rolesin “Romy and Michelle’s High School Reunion,” “Bye Bye Love,” “Mystery Men,”“Clay Pigeons,” “The Minus Man,” and “The Cable Guy,” directed by Ben Stiller.Stiller and Garofalo co‐authored the best‐selling book “Feel This Book” (Ballantine, May1999).  She was also a cast member of the Emmy Award‐winning “Ben Stiller Show,”and played alongside him in “Permanent Midnight” in 1998.

During the fall of 1994, Garofalo joined the cast of “Saturday Night Live.”  Sheplayed the role of Paula, the acerbic talent booker, on “The Larry Sanders Show,” forwhich she received an Emmy nomination and two Cable Ace nominations in 1997.Some of her other television work includes two specials for HBO and the series finale of“Mad About You.”  Most recently, she was seen as Louise Thornton on NBC’s critically‐

19

acclaimed series “West Wing.”  In late 2006, she will appear in Richard Kelly’s genre‐busting feature “Southland Tales.”  

WILLIAM SHATNER (Kazar) lends his distinctive voice to this looney leader ofa cult of wildebeests intent on moving up the food chain. 

The popular star has cultivated a career that has spanned fifty years as aprofessional actor, director, producer, screenwriter, recording artist, author, andhorseman.  He is one of pop culture’s most recognizable figures and has alsoestablished himself as a major Hollywood philanthropist.

Born in Montreal, Shatner developed an early interest in acting and startedworking professionally at the Canadian Broadcasting Company (CBC) even before hereached his teens.  He found himself drawn to the theater and eventually joined theStratford Shakespeare Festival under Sir Tyron Guthrie.  “Tamburlaine,” one of thefestival’s productions, moved to Broadway and Shatner was immediately noticed by theNew York critics.  

While at Stratford, Shatner also found time to write plays for the CBC.  Hemoved to New York and was part of television’s Golden Age, working on programssuch as “Playhouse 90” and “Studio One.”  He made his film debut in the 1957 film“The Brothers Karamazov,” followed by “Judgment at Nuremburg” and “TheIntruder.”  During the same period, he starred on Broadway in “The World of SuzieWong” and “A Shot in the Dark.”

He has since guest‐starred in several hundred television programs includingclassics such as “The Twilight Zone,” “Alfred Hitchcock Presents” and “Mission:Impossible.”  He also recurred on other staples including “77 Sunset Strip” and “Dr.Kildare” before garnering an Emmy nomination for his appearances in “3rd Rock fromthe Sun.”

In 1966, Shatner originated the role of Captain James T.  Kirk in the televisionseries “Star Trek,” a show which rocketed to fame only after it was cancelled and re‐launched in syndication.  The series spawned a feature film franchise and Shatnerreprised the role of Kirk in seven of the “Star Trek” motion pictures.  He has sinceappeared in other movies such as “Airplane II: The Sequel,” “Loaded Weapon I,” andboth installments of the “Miss Congeniality” franchise.

Shatner played the title role in the hit network series “T.J.  Hooker” beforehosting the CBS series “Rescue 911” for six seasons.  He made his feature film directingdebut in 1989 with “Star Trek V: The Final Frontier,” in which he also starred as well ashelped conceive the story.  Since then he has directed several features, television

20

movies, and episodes.  Most recently he directed and produced “Groom Lake,” apicture about the mysterious area surrounding Roswell, New Mexico.

Shatner’s love and appreciation of music inspired him to go into the studio andrecord “Has Been,” a compilation of songs he recorded with such musical artists as BenFolds (who also produced the record), Brad Paisley, Joe Jackson, Aimee Mann andHenry Rollins.  The album features Shatner’s trademark vocalization and shows off hispassion for poetry and lyricism.

Off‐screen, Shatner has authored over twenty best‐selling books in both thefiction and non‐fiction genres.  His novel series “TekWar” was turned into a televisionseries for the Sci‐Fi Network, in which he starred and directed.  Some of his otherpopular novels include “Man O’War,” “Star Trek Avenger” and “Ashes of Eden.”  Hewrote two books on his “Star Trek” career, “Star Trek Memories” and “Star Trek MovieMemories,” before penning “Get a Life!” – a hilarious yet endearing look at the cult of“Star Trek” conventions.

Beyond the confines of the entertainment industry, he has also enjoyed success inthe field of horse breeding.  His love for horses led him to his involvement withAHEAD With Horses, a charity organization that gives physically and mentally‐challenged children the thrill of riding a horse, boosting their confidence and self‐esteem.  For the past fourteen years, he has hosted the Hollywood Charity Horse Showat the Los Angeles Equestrian Center.  Held every Spring, the event benefits AHEADWith Horses and other child‐oriented charities in the Los Angeles area.

In September 2004, Shatner won an Emmy for his recurring role as eccentric lawfirm partner Denny Crane on “The Practice,” the David E.  Kelley‐created legal dramathat finished its impressive run on ABC in 2004.  The actor is reprising the role as aseries regular on the hit ABC program “Boston Legal,” and the portrayal garnered himhis first Golden Globe in January 2005 as well as an Emmy in September 2005.

Shatner continues to act, write, produce and direct while still managing to findtime to work with charities and further his passion in the equestrian arts.  He and hiswife Elizabeth and his three married children live in Los Angeles.

PATRICK WARBURTON (Blag) provides some fancy vocal foot work as thevoice of this bewildered wildebeest who would rather be dancing.  This is Warburton’sfourth vocal turn in a Disney animated feature with previous credits including winningperformances as the loveable Kronk, slow‐witted brawn to villainess Yzma’s brains, inthe hit animated feature “The Emperor’s New Groove” and its Kronk‐centric sequel,“Kronk’s New Groove,” as well as the role of an alien cop in “Chicken Little.”

21

Warburton, owner of arguably the tallest voice in animation, first impressedhimself on American audiences in the classic NBC sitcom “Seinfeld,” where he playedElaine’s on‐again off‐again boyfriend David Puddy, a laconic yet highly‐principledmechanic‐turned‐car‐salesman.  Warburton first landed a role on “Seinfeld” playing aface‐painted New Jersey Devils fan before assaying the role of Puddy, whom heportrayed regularly throughout the last four years of the show’s run.

Currently, Warburton is starring as Jeb Denton, opinionated on‐air pundit andlove interest to Andrea Parker on “Less Than Perfect,” the hit comedy series for ABC. In2001, Warburton starred as big blue crimefighter “The Tick” in the Fox comedy series ofthe same name.  His other live‐action TV credits include regular appearances on “LessThan Perfect,” “Dave’s World,” “Ellen,” “8 Simple Rules for Dating My TeenageDaughter,” and “NewsRadio,” in which he played corporate V.P. Johnny Johnson.  

In the realm of animation voice‐over, Warburton has most recently been heard asthe voice of The Wolf in the hit animated comedy “Hoodwinked.” He has also taken hislow register to comedic heights in such series as “Game Over,” playing video gamecharacter Rip Smashenburn; “Buzz Lightyear of Star Command,” in which he assayedthe title role; “Family Guy”, playing handicapped neighbor Joe Swanson; and “KimPossible,” playing overbearing high school coach Steve Barkin.  In the near future he’llbe heard as the voice of Prince Humperdinck in “Happily N’Ever After,” and will alsohave a role in “The Bee Movie,” a feature for 2007 starring Jerry Seinfeld as the voice ofa dissatisfied bee who discovers humans are eating his product and decides to sue.

Warburton’s feature credits include the independent comedy‐noir charmer “TheWoman Chaser,” “The Apartment Complex,” “Scream 3,” “Joe Somebody,”“Camouflage,” the Australian comedy sleeper “The Dish,” and “Big Trouble” and “Menin Black II” (both for director Barry Sonnenfeld).  Last year, he appeared in “Rebound,”appearing opposite Martin Lawrence, and starred in the independent film “TheCivilization of Maxwell Bright,” a dark comedy about a misanthrope who buys a mail‐order wife. Later this year he will appear in the comedy “First Time Caller.”

A native Californian, Warburton grew up in Huntington Beach and currentlyresides in Los Angeles with his wife and four children. 

3/14/06

heg