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THÈME ET VARIATIONS SELON RACHMANINOV ET ADAMS ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL KENT NAGANO, chef d’orchestre / conductor ALEXEI VOLODIN, piano

JOHN ADAMS (Né en / Born in 1947) Common Tones in Simple Time (20 min)

SERGUEÏ RACHMANINOV (1873-1943) Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43 (22 min)

ENTRACTE / INTERMISSION

JOHN ADAMS Harmonielehre (40 min)

I. First movement II. The Anfortas Wound III. Meister Eckhardt and Quackie

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LES ARTISTES

KENT NAGANO CHEF D’ORCHESTRE / CONDUCTOR

Kent Nagano jouit d’une solide réputation internationale, étant l’un des interprètes les plus inspirés et avant-gardistes des répertoires symphonique et opératique. Il est directeur musical de l’OSM depuis 2006. Maestro Nagano a été directeur musical général du Bayerische Staatsoper à Munich de 2006 à 2013, puis il est devenu chef invité principal et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Göteborg en 2013. Depuis 2015, il est directeur musical général et chef principal de l’Opéra d’État et de l’Orchestre philharmonique de Hambourg.

Né en Californie, il a entamé sa carrière à Boston : il a travaillé à l’Opéra et fut l’assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa au Boston Symphony Orchestra. Il a été directeur musical de l’Opéra national de Lyon de 1988 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra de 1991 à 2000, premier chef invité associé du London Symphony Orchestra de 1990 à 1998 et directeur artistique et premier chef du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin de 2000 à 2006, dont il demeure chef d’orchestre honoraire. De 2003 à 2006, Kent Nagano fut le premier directeur musical du Los Angeles Opera. En tant que chef invité, maestro Nagano a dirigé les orchestres philharmoniques de Berlin, New York et Vienne, le Chicago Symphony, le Dresden Staatskapelle et le Leipzig Gewandhaus, de même que des maisons d’opéra prestigieuses tels l’Opéra national de Paris, l’Opéra allemand de Berlin, le Metropolitan Opera et le Semperoper Dresden. Il a notamment remporté deux Grammy : pour son enregistrement de L’amour de loin de Kaija Saariaho avec le Deutsches Symphonie-Orchester et pour Doktor Faust de Busoni, enregistré avec l’Opéra national de Lyon.

Maestro Nagano a été nommé Commandeur de l’Ordre de Montréal, Grand officier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec, en plus d’avoir été décoré de la médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada.

Enregistrements récents avec l’OSM : Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho : Symphonie et créations pour orgue et orchestre (Analekta, 2015); Intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Tournées récentes avec l’OSM : États-Unis (mars 2016); Chine et Japon (octobre 2014); Europe (mars 2014); et Amérique du Sud (avril-mai 2013).

Kent Nagano has established an international reputation as one of the most insightful and visionary interpreters of both the operatic and symphonic repertoire. He is Music Director of the OSM since 2006. Maestro Nagano was General Music Director of the Bayerische Staatsoper in Munich from 2006 to 2013. He became Principal Guest Conductor and Artistic Advisor of the Gothenburg Symphony Orchestra in 2013. Since 2015, he has been General Music Director and Principal Conductor of the Hamburg State Opera and Philharmonic Orchestra.

Born in California, Kent Nagano spent his early professional years in Boston, working in the opera house and as Assistant Conductor to Seiji Ozawa at the Boston Symphony Orchestra. He was Music Director of the Opéra national de Lyon (1988-1998), Music Director of the Hallé Orchestra (1991-2000), Associate Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra (1990-1998) and Artistic Director and Chief Conductor of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (2000-2006) and remains their Honorary Conductor. Kent Nagano was also the first Music Director of the Los Angeles Opera (2003-2006). As a much sought-after guest conductor, Maestro Nagano has worked with the Berlin, New York and Vienna Philharmonics, Chicago Symphony, Dresden Staatskapelle and Leipzig Gewandhaus, and at leading opera houses including the Opéra national de Paris, Berlin State Opera, Metropolitan Opera and Semperoper Dresden. He has won two Grammy awards for his recording of Kaija Saariaho’s L’amour de loin with the Deutsches Symphonie-Orchester and for Busoni’s Doktor Faust, recorded with the Opéra national de Lyon, among other awards.

Maestro Nagano was named Commander of the Ordre de Montréal, Grand Officer of the Ordre national du Québec, Companion of the Ordre des arts et des lettres du Québec, and he was decorated with the Governor General’s Meritorious Service Medal.

Recent recordings with the OSM: Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho: Symphony and New Works for Organ and Orchestra (Analekta, 2015); Complete Violin Concertos of Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Recent tours with the OSM: United States (March 2016); China and Japan (October 2014); Europe (March 2014); and South America (April-May 2013).

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ALEXEI VOLODIN PIANO

Encensé pour son jeu sensible et sa remarquable aisance technique, Alexei Volodin est un artiste très recherché par les meilleurs orchestres de l’heure. Son répertoire, d’une exceptionnelle diversité, s’étend de Beethoven et Brahms à Tchaïkovski, Rachmaninov et Prokofiev en passant par Scriabine, Gershwin, Chtchédrine et Medtner.

Au cours de la présente saison, Volodin fera ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Antwerp Symphony Orchestra, et se produira de nouveau avec l’Orchestre national de Russie et l’Orchestre du NCPA de Chine, ainsi qu’au Gergiev Festival avec l’Orchestre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Récemment, il faisait ses débuts aux BBC Proms avec le London Symphony Orchestra et en concert avec l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre Mariinsky, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre du Teatro San Carlo, l’Orchestre symphonique national de la RAI, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise et l’Orchestre symphonique national du Danemark, sous la direction des chefs Kent Nagano, Alexandre Vedernikov, Valeri Guerguiev, Vladimir Ashkenazy et Dima Slobodeniouk. Les dernières saisons ont mené Alexei Volodin en tournée en Allemagne et en Suisse avec l’Orchestre symphonique de la SWR dirigé par Pietari Inkinen, en Allemagne avec l’Orchestre symphonique national de la Radio polonaise dirigé par Alexander Liebreich, et en Amérique latine avec l’Orchestre national de Russie dirigé par Mikhaïl Pletnev.

Son calendrier de récitals comprend des prestations au Wigmore Hall, au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, au LSO St. Luke’s, au Palais de la musique de Barcelone et au Théâtre Mariinsky, où il était artiste en résidence en 2014-2015. Il joue régulièrement à la Philharmonie de Paris, dans les London’s International Piano Series, à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, au Vieil opéra de Francfort, à la Herkulessaal de Munich, à la Tonhalle de Zurich et à l’Auditorium national de musique de Madrid. Très actif comme chambriste, Volodin poursuit sa longue collaboration avec le Quatuor Borodine. Parmi ses autres partenaires, citons Janine Jansen, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Sol Gabetta, le Quatuor Modigliani, le Quatuor Casals et le Quatuor de Crémone.

Son dernier album, sur étiquette Mariinsky, présente le Concerto pour piano no 4 de Prokofiev dirigé par Guerguiev. En 2013 paraissait son disque solo d’œuvres de Rachmaninov sur Challenge Classics. Volodin a aussi enregistré un album solo d’œuvres de Schumann, Ravel et Scriabine, et son plus récent disque Chopin lui a valu un Choc de Classica et cinq étoiles du magazine Diapason.

Volodin a un contrat d’exclusivité avec Steinway.

Acclaimed for his highly sensitive touch and technical brilliance, Alexei Volodin is in great demand by the most prominent orchestras. He possesses an extraordinarily diverse repertoire that comprises works by Beethoven, Brahms through Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, Scriabin through Gershwin, Shchedrin, and Medtner.

This season, Volodin will make his debut with the Orchestre symphonique de Montréal and Antwerp Symphony Orchestra, in addition to return appearances with the Russian National and China NCPA orchestras, and at the Gergiev Festival with the Mariinsky Orchestra. Recent highlights include his debut at the BBC Proms with the London Symphony Orchestra, and concerts with the NHK Symphony Orchestra, the Mariinsky Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Teatro di San Carlo, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Swedish Radio and Danish National Symphony Orchestras, under the batons of Kent Nagano, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, and Dima Slobodeniouk. In recent seasons, Alexei Volodin has toured Germany and Switzerland with SWR Sinfonieorchester, conducted by Pietari Inkinen, Germany with the Polish National Radio Symphony Orchestra and Alexander Liebreich, and in Latin America with the Russian National Orchestra conducted by Mikhail Pletnev.

Recitals include performances at Wigmore Hall, Wiener Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, LSO St. Luke’s, Barcelona’s Palau de la Música and Mariinsky Theatre, where he was Artist-in-Residence during the 2014–2015 season. He appears regularly at the Paris Philharmonie, London’s International Piano Series, the Great Hall of the Moscow Conservatoire, Alte Oper Frankfurt, Munich’s Herkulessaal, Tonhalle Zürich, and Madrid’s Auditorio Nacional de Música. An active chamber musician, he has enjoyed a long-standing collaboration with the Borodin Quartet, with whom he continues to perform regularly. Other chamber partners include Janine Jansen, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Sol Gabetta, and the Modigliani Quartet, Cuarteto Casals, and Cremona Quartet.

Alexei Volodin’s latest album on the Mariinsky label featured Prokofiev’s Piano Concerto no. 4, conducted by Valery Gergiev. His album of solo works by Rachmaninov was released in 2013 on the Challenge Classics label. He also recorded a solo album of Schumann, Ravel, and Scriabin, and his earlier Chopin recording was awarded a Choc de Classica and five stars by Diapason.

Alexei Volodin is an exclusive Steinway artist.

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LES OEUVRES

Le nom de John Adams évoque l'un des plus grands succès de la musique de notre époque. Cette année, presque toute la planète « musique classique » souligne son 70e anniversaire de

naissance. L’OSM se joint au mouvement en interprétant deux des œuvres les plus importantes du début de sa prodigieuse carrière, Common Tones in Simple Time, sa première œuvre orchestrale d’importance, et la spectaculaire Harmonielehre de 40 minutes, qui demeure l’une de ses plus grandes réalisations. Entre les deux, l’orchestre interprète l’une des œuvres les plus populaires de Rachmaninov.

John Adams is one of the biggest success stories in music of our time. Virtually the entire world of classical music is observing his 70th birthday this year. The OSM is doing so with a program that

includes two of his most important works from early in his sensational career: Common Tones in Simple Time (his first important orchestral work), and the spectacular 40-minute Harmonielehre, which remains one of his greatest achievements. In between we hear a Rachmaninoff favorite.

Common Tones in Simple Time

Vitalité rythmique, instrumentation colorée, harmonie tonale, propositions conceptuelles intrigantes et capacité d’explorer profondément une veine de la psyché américaine, voilà autant d’éléments qui nourrissent l’enthousiasme du public pour la musique de John Adams. De mémoire d’homme, il s’agit d’un succès populaire insurpassé et rarement égalé chez un compositeur strictement « classique ». Les faits saillants de son 70e anniversaire comprennent une résidence à l’Orchestre philharmonique de Berlin, la première mondiale de son plus récent opéra, Girls of the Golden West, en novembre à San Francisco, et des centaines de prestations de sa musique partout dans le monde.

Composée en 1979, Common Tones in Simple Time est la première œuvre orchestrale importante de John Adams. Il en a dirigé la création le 30 janvier 1980 avec l’Orchestre du Conservatoire de San Francisco. Il a plus tard révisé la partition de vingt minutes telle que nous l’entendrons ce soir. Les common tones (notes communes) du titre réfèrent aux notes communes de différents accords qui constituent la majeure partie de la partition. En théorie musicale, ce sont aussi celles que l’on peut utiliser pour moduler d’une tonalité à une autre, en employant l’une des notes d’un accord comme une sorte de pivot menant à la nouvelle tonalité (donc, « communes » aux deux). Simple time (pulsation simple) désigne ici une métrique de deux ou de quatre temps de noires par mesure.

Common Tones in Simple Time date de la période où Adams était étroitement associé à ce que nous appelons le minimalisme, une écriture basée sur un langage harmonique presque exclusivement fondé sur la consonance, sur la répétition de motifs mélodiques ou d’arpèges, et sur des progressions harmoniques ou des textures qui évoluent lentement, le tout soumis à une battue régulière. Pour Adams, l’écoute de Common Tones in Simple Time se compare au fait de voler ou

Rhythmic vitality, colorful instrumental writing, tonal harmonic orientation, intriguing conceptual premises and an ability to tap deeply into a vein of the American psyche all contribute to the public’s eager acceptance of the music of John Adams, bringing him a measure of popular success unsurpassed and scarcely equaled within living memory for a strictly “classical” composer. Highlights of Adams’ 70th anniversary year in 2017 included a residency with the Berlin Philharmonic; the world premiere of his latest opera, Girls of the Golden West, in San Francisco in November; and literally hundreds of performances of his music around the world.

Composed in 1979, Common Tones in Simple Time was Adams’ first important orchestral work. He conducted the San Francisco Conservatory Orchestra in its premiere on January 30, 1980, and later revised the twenty-minute score in the form we hear it tonight. The “common tones” of the title refer to the notes of triads, which make up most of the score. In music theory, common tones are also the notes one can use to modulate from one key to another, using one of the tones of the triad as a kind of pivot into the next key (hence, “common” to both). “Simple time” means a meter of 2/4 or 4/4.

Common Tones in Simple Time dates from the years when Adams was most deeply involved in what we call minimalism, which features a harmonic language based almost exclusively on consonance, the replacement of thematic material with the repetition of small melodic fragments or arpeggios, and slowly evolving chordal and/or textural patterns, all set to a steady pulse. Adams has described the experience of listening to Common Tones in Simple Time as flying or gliding over a landscape of gently changing colors and textures. Critic Michael Steinberg recalls being “dazzled by the luster of its sound, enchanted by the purr of its engine, startled

JOHN ADAMS Né à Worcester, Massachusetts, le 15 février 1947 – Réside à Berkeley, Californie

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LES OEUVRES

de planer au-dessus d’un paysage de couleurs et de textures légèrement changeantes. Le critique Michael Steinberg se souvient d'avoir été « ébloui par l’éclat de la sonorité de cette œuvre, enchanté par le bourdonnement de son mécanisme, surpris par ces puissantes montées vers une nouvelle harmonie et réconforté par sa profonde tranquillité. »

by those powerful lifts into a new harmony, and cheered by its deep calm.”

Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43

Contrairement à ce que son titre laisse entendre, cette œuvre n’est pas une rhapsodie en soi. Le mot rhapsodie réfère à une structure plus ou moins organisée alors qu’en fait, cette série de 24 variations de Rachmaninov suit un plan très clair et précis. On pourrait cependant associer le pianiste soliste au rhapsode de la Grèce antique, qui chantait ou déclamait des poèmes épiques. Esprit, charme, romantisme, vigueur rythmique et orchestration magistrale se combinent en ce que plusieurs considèrent comme l’une des œuvres les plus réussies de Rachmaninov, qui était lui-même au piano lors de sa création, le 7 novembre 1934 à Baltimore, avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Leopold Stokowski.

L’œuvre débute par la première variation curieusement « mal placée » puisque le thème n’arrive qu’ensuite dans sa forme originale, intact, joué par les violons ponctués d’accentuations au piano. Sur le plan rythmique, les Variations 2 à 5 maintiennent vigueur et dynamisme, alors que la Variation 6 est plus détendue et sentimentale. La Variation 7 fait entendre un nouveau thème, l’ancien chant funèbre Dies irae déjà intégré par Rachmaninov dans plusieurs de ses œuvres précédentes. En fait, le thème du chant et celui de Paganini comportent une parenté mélodique. Le Dies irae revient dans la Variation 10, une marche caricaturale. Entre ces Variations 7 et 10, les Variations 8 et 9 dégagent un aspect diabolique, surtout la 9e avec son usage du col legno (pour les instruments à cordes, emploi du bois plutôt que des crins de l’archet) et une frénétique opposition rythmique entre l’orchestre et le soliste.

Après sept variations plus fortement contrastées arrivent les douces sonorités d’une vieille amie, cette célèbre Variation 18. La musique, maintenant dans la tonalité initiale de la mineur, se dirige ensuite rapidement vers son terme alors que chaque variation se fait plus chatoyante que la précédente. L’accélération et les éblouissantes ornementations confiées au soliste nous font croire à une conclusion d’une incroyable puissance. En fait, cette attente est presque comblée, mais au tout dernier moment, Rachmaninov fait marche arrière et, avec un petit sourire en coin, conclut doucement sa Rhapsodie par un dernier fragment de l’inoubliable thème.

The Rhapsody on a Theme of Paganini is not, as the title falsely implies, really a rhapsody at all. The term “rhapsody” suggests a loosely organized structure, but in fact, Rachmaninoff’s work follows a very clear, taut design – a set of 24 variations. One might, however, associate the piano soloist with the role of the ancient Greek rhapsode, the specially trained singer or reciter of epic poems. Wit, charm, romance, rhythmic verve and masterly orchestration combine in what many consider to be one of Rachmaninoff’s greatest compositions. It was first performed on November 7, 1934 in Baltimore with Leopold Stokowski leading the Philadelphia Orchestra and the composer at the piano.

The work begins with the curiously “misplaced” first variation; only afterwards do we hear the theme in its original, intact form, played by violins with piano accentuations. Variations 2-5 all retain rhythmic tautness and drive. Finally in Variation 6 does a more rhythmically free and sentimental tone creep in. A new theme enters at Variation 7, that old funeral chant for the dead, the “Dies irae,” which Rachmaninoff had incorporated into so many of his previous works. In fact, though, there is a melodic kinship between the chant theme and Paganini’s. The “Dies irae” returns in Variation 10, a grotesque march. In between (Variations 8 and 9), a demonic quality is maintained, especially in Variation 9 with its col legno (string players use the wooden part of their bows) tappings and frenzied rhythmic conflict between orchestra and soloist.

After seven more highly contrasting variations we hear the sounds of an old friend softly intoned, that famous eighteenth variation. Thereafter, the music, now in the original key of A minor, proceeds swiftly to its conclusion, each variation more scintillating than the last. The gathering momentum and dazzling passage work for the soloist lead one to expect a conclusion of overwhelming bravura and force. Indeed, this expectation is almost fulfilled, but at the last moment, Rachmaninoff pulls back and, with a wicked chuckle, ends his Rhapsody quietly with a last, lost fragment of the memorable theme.

SERGUEÏ RACHMANINOV Né à Oneg, district de Novgorod, Russie, le 1er avril 1873 – Mort à Beverly Hills, Californie, le 28 mars 1943

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Harmonielehre

Harmonielehre est assurément l’une des œuvres les plus réussies de ces dernières années, même si sa création fut laborieuse. La renommée grandissante d’Adams dans le milieu musical au cours des années 1980 lui a valu une pression sans précédent pour créer des « chefs-d’œuvre ». Après Harmonium (1980), il a traversé une période de désert créatif qui l’empêchait d’écrire l’œuvre commandée par le San Francisco Symphony et qui est devenue Harmonielehre, titre dérivé de l’ouvrage éponyme qu’Arnold Schoenberg a consacré à l'harmonie. Adams a expliqué que cette paralysie avait pris fin grâce à un rêve : « Je conduisais ma voiture sur le pont de la baie de San Francisco, et j’ai aperçu un énorme pétrolier. C’était une vision extrêmement forte et puissante. Et pendant que je le regardais, il a soudainement décollé comme un vaisseau spatial sous la poussée d’une formidable force de lévitation […]. À mon réveil le lendemain matin, l’idée de ces énormes accords [les premiers sons de l’œuvre] s’est imposée à moi, et la pièce a démarré comme une explosion. » L’œuvre a été créée le 21 mars 1985 par le San Francisco Symphony sous la direction d’Edo de Waart.

Dépourvu de titre et d’une durée de dix-sept minutes, le premier mouvement balaie une courbe d’intensité émotionnelle qui démarre par des accords en mi mineur lourds et violemment percussifs, de plus en plus rapides. Après ce spectaculaire épisode, la musique glisse dans un long passage intitulé Sehnsucht (nostalgie) où des mélodies expansives, de grande envergure, évoluent dans une sorte de mélancolie évocatrice de celle d’Alban Berg. La musique atteint un point d’immobilisme flottant, la base de la courbe émotionnelle, à partir duquel l’activité rythmique et texturale reprend progressivement, augmentant doucement en vitesse, en intensité et en complexité. Un éblouissant éventail de couleurs orchestrales et de couches rythmiques propulse la musique vers les lourds accords en mi mineur qui avaient marqué le début du mouvement.

Le deuxième mouvement porte le sous-titre « The Anfortas Wound » (La blessure d’Anfortas). Selon le compositeur, il traite de « maladie et de faiblesse, à la fois physique et spirituelle. » Il nous plonge immédiatement dans un univers sombre, un monde de douleur, d’ennui et d’oppression. Des blocs sonores saccadés se déplacent lentement et semblent avancer à tâtons, sans but, perdus dans un désert spirituel.

La guérison se produit au troisième mouvement, en grande partie empreint d’un caractère éthéré, céleste, qui convient à son titre, « Meister Eckhardt and Quackie ». Moine, philosophe et mystique dominicain du XIIIe siècle, maître Eckhardt est l’auteur de nombreux ouvrages

Harmonielehre unequivocally ranks as one of the most successful compositions of recent times, yet it had a difficult birth. Adams’ increasingly high profile on the musical map in the 1980s brought with it unprecedented pressure on the composer to create “masterpieces.” After Harmonium (1980), creative paralysis set in, threatening the creation of his San Francisco Symphony commission, the work that became Harmonielehre. (The work takes its title from Arnold Schoenberg’s eponymous manual on the theory of harmony.)This paralysis suddenly snapped one night in a dream sequence in which, as Adams explains, “I saw myself driving across the San Francisco Bay Bridge, and looking out saw a huge tanker in the bay. It was an image of immense power and gravity and mass. And while I was observing the tanker, it suddenly took off like a rocket ship with an enormous force of levitation.… When I woke up the next morning, the image of those huge chords [the opening sounds of Harmonielehre] came to me and the piece was off like an explosion.” Edo de Waart conducted the San Francisco Symphony in the world premiere of Harmonielehre on March 21, 1985.

The first movement is untitled. Its seventeen minutes traverse a bell-curve of emotional intensity, beginning with the massive, savagely pounding E-minor chords of increasing rapidity. After this sensational episode burns itself out, the music moves into a long passage entitled Sehnsucht (longing), where broadly expansive, wide-ranging melodies unwind in a kind of Bergian melancholy. Eventually the music reaches a free-floating stasis, the bottom of the emotional curve, from which rhythmic and textural activity gradually resumes, increasing slowly in speed, intensity and complexity. A dazzling array of orchestral colors and rhythmic layerings drive the music forward as it surges to meet the massive E-minor chords with which the movement opened.

The second movement is subtitled “The Anfortas Wound.” The composer describes it as “a piece about sickness and infirmity, both physical and spiritual.” We are plunged immediately into a grey, somber world of grief, tedium and oppression. Slowly moving syncopated blocks of sound seem to grope aimlessly, lost in a spiritual wasteland.

Sickness is cured in the third movement, much of which is infused with an ethereal, beatific, otherworldly quality befitting its title: “Meister Eckhardt and Quackie.” Eckhardt was a thirteenth-century Dominican monk, philosopher and mystic who wrote extensively about the soul’s union with God. Adams visualizes Eckhardt as “floating through the firmament with a baby [“Quackie,” the term of endearment Adams was using at the time for his infant daughter Emily] on his shoulders as she

JOHN ADAMS

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sur l’union de l’âme et Dieu. John Adams imagine Eckhardt « flottant au firmament avec, sur ses épaules, un bébé (Quackie, le surnom que donnait alors Adams à sa petite Emily) qui lui chuchote à l’oreille le secret de la grâce. » Un flot fascinant d’effets sonores légèrement rythmés émane de la section des percussions, vaste et diversifiée. Ces effets sont ensuite accentués par les instruments à vent qui jouent dans le registre aigu et par les harpes et violons qui effectuent des harmoniques (sonorités aigües, claires et argentines, produites en effleurant une corde). Harmonielehre prend fin dans une joyeuse débauche de pulsations en mi bémol majeur, jouée par un immense orchestre truffé de sonneries de trompettes, d’effets de volées de cloches et de mille couleurs chatoyantes.

whispers the secret of grace into his ear.” A fascinating stream of subtly throbbing sound effects derives from the large and variegated percussion department. These effects are further enhanced by the high woodwinds, harps and violins playing in harmonics (high tones of thin, silvery quality produced by lightly touching the string). Harmonielehre ends in a joyous, wildly pulsating Bacchanalia of E-flat major by a huge orchestra replete with pealing trumpets, tintinnabulating effects and a thousand shimmering colors.

© Robert Markow

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Juanjo Mena, chef d’orchestre

Pour la première fois à Montréal, le pianiste Paul Lewis se fait entendre lors du 3e Concerto de Beethoven, une fresque engageant un riche dialogue entre le piano et l'orchestre. Le chef d’orchestre Juanjo Mena dirige aussi une œuvre que Tchaïkovski a composée à la toute fin de sa vie.

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Saviez-vous qu’un mouvement du 2e Concerto pour piano de Rachmaninov a inspiré la célèbre chanson All By Myself ? Laissez-vous séduire par cette belle mélodie interprétée par Mikhaïl Pletnev, artiste en résidence de l’OSM, qui se produira également dans un récital tout Rachmaninov.

PLETNEV INTERPRÈTE LE 2e CONCERTO DE RACHMANINOV

17 JAN 20 h

18 JAN 10 h 30

18 JAN 20 h

BEETHOVEN ET TCHAÏKOVSKI

Kent Nagano, chef d’orchestre

Pour souligner les 150 ans de la Confédération canadienne, Matthew Ricketts célèbre une icône du pays, le train, dans sa nouvelle création. La même image ressurgit dans The Railrodder, mettant en vedette Buster Keaton. Finalement, le virtuose Leonidas Kovakos brille dans le Concerto no 2 de Mendelssohn.

KAVAKOS ET LE CONCERTO POUR VIOLON DE MENDELSSOHN

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l’OSM

« Je donne à l’OSM car je suis un musicien depuis mon enfance.

Je souhaite que d’autres aient la même chance que moi de découvrir la musique classique. »

“Having been a musician since my childhood, I donate to the OSM so that others might have the chance to discover classical music.”

DENIS POIGNONEC, Ami de l’OSM depuis 2014

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V O T R E D O N F A I T L A D I F F É R E N C E

FA I T E S PARTIE

des

Amisde

l’OSM

« Je donne à l’OSM car je suis un musicien depuis mon enfance.

Je souhaite que d’autres aient la même chance que moi de découvrir la musique classique. »

“Having been a musician since my childhood, I donate to the OSM so that others might have the chance to discover classical music.”

DENIS POIGNONEC, Ami de l’OSM depuis 2014

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LES MUSICIENS DE L’OSM

KENT NAGANO, directeur musical / music directorADAM JOHNSON, chef assistant / assistant conductor, 2016-2017ANDREW MEGILL, chef de chœur de l’OSM / OSM chorus master

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme F. Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks. The chorus master chair is generously sponsored by Mrs. F. Ann Birks, in loving memory of Barrie Drummond Birks.

SIMON LECLERC, chef associé de la série des concerts OSM Pop / associate conductor of the OSM Pop concert series

OLIVIER LATRY, organiste émérite / organist emeritus JEAN-WILLY KUNZ, organiste en résidence / organist-in-residence

WILFRID PELLETIER (1896-1982) & ZUBIN MEHTA, chefs émérites / conductors emeriti

PIERRE BÉIQUE (1910-2003), directeur général émérite / general manager emeritus

PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINSRICHARD ROBERTS violon solo / concertmaster ANDREW WAN1 violon solo / concertmaster OLIVIER THOUIN2 violon solo associé / associate concertmaster MARIANNE DUGAL2

2e violon solo associé / 2nd associate concertmaster RAMSEY HUSSER 2e assistant / 2nd assistant MARC BÉLIVEAUMARIE DORÉSOPHIE DUGASMARIE LACASSE3

JEAN-MARC LEBLANCINGRID MATTHIESSENMYRIAM PELLERINSUSAN PULLIAMJEAN-SÉBASTIEN ROYCLAIRE SEGAL SERGI

SECONDS VIOLONS / SECOND VIOLINSALEXANDER READsolo / principalMARIE-ANDRÉ CHEVRETTE2 associé / associate BRIGITTE ROLLAND 1er assistant / 1st assistantJOSHUA PETERS2e assistant / 2nd assistant ANN CHOWMARY ANN FUJINOParrainée par Kenzo Ingram Dingemans / The Kenzo Ingram Dingemans ChairJOHANNES JANSONIUSJEAN-MARC LECLERCISABELLE LESSARDALISON MAH-POYKATHERINE PALYGAMONIQUE POITRASDANIEL YAKYMYSHYN

ALTOS / VIOLAS NEAL GRIPP solo / principal JEAN FORTIN 1er assistant / 1st assistant VICTOR FOURNELLE-BLAIN2

2e assistant / 2nd assistantCHANTALE BOIVINSOFIA GENTILECHARLES PILONDAVID QUINNNATALIE RACINE ROSEMARY SHAW

VIOLONCELLES / CELLOS BRIAN MANKER2 solo / principal ANNA BURDEN associé / associate GARY RUSSELL 2e assistant / 2nd assistant KAREN BASKINGENEVIÈVE GUIMONDSYLVIE LAMBERTGERALD MORINSYLVAIN MURRAYPETER PARTHUN

CONTREBASSES / DOUBLE BASSES ALI YAZDANFAR solo / principal BRIAN ROBINSON associé / associate ERIC CHAPPELL assistant JACQUES BEAUDOINSCOTT FELTHAMGRAHAM KOLLEPETER ROSENFELDEDOUARD WINGELL

FLÛTES / FLUTESTIMOTHY HUTCHINS solo / principal ALBERT BROUWER associé par intérim / interim associateDENIS BLUTEAU 2e flûte / 2nd flute DANIÈLE BOURGET piccolo par intérim / interim piccolo

HAUTBOIS / OBOES THEODORE BASKIN solo / principal VINCENT BOILARDassocié / associate ALEXA ZIRBEL 2e hautbois / 2nd oboe PIERRE-VINCENT PLANTE cor anglais solo / principal English horn

CLARINETTES / CLARINETSTODD COPE solo / principal ALAIN DESGAGNÉ associé / associate MICHAEL DUMOUCHEL 2e et clarinette en mi bémol 2nd and E-flat clarinet ANDRÉ MOISAN clarinette basse et saxophone /bass clarinet and saxophone

BASSONS / BASSOONSSTÉPHANE LÉVESQUE solo / principal MATHIEU HAREL associé / associate MARTIN MANGRUM 2e basson / 2nd bassoon MICHAEL SUNDELL contrebasson / contrabassoon

CORS / HORNSJOHN ZIRBEL solo / principal DENYS DEROME associé / associate CATHERINE TURNER2e cor / 2nd hornLOUIS-PIERRE BERGERON3e cor / 3rd hornNADIA CÔTÉ4e cor / 4th horn

TROMPETTES / TRUMPETSPAUL MERKELO solo / principal JEAN-LUC GAGNON 2e trompette / 2nd trumpet CHRISTOPHER P. SMITH

TROMBONESJAMES BOX solo / principal VIVIAN LEE 2e trombone / 2nd trombone PIERRE BEAUDRY trombone basse solo / principal bass trombone

TUBAAUSTIN HOWLEsolo / principal

TIMBALES / TIMPANIANDREI MALASHENKOsolo / principal HUGUES TREMBLAY associé / associate

PERCUSSIONSSERGE DESGAGNÉSsolo / principal HUGUES TREMBLAY

HARPE / HARPJENNIFER SWARTZsolo / principal

PIANO & CÉLESTAOLGA GROSS

MUSICOTHÉCAIRE / MUSIC LIBRARIANMICHEL LÉONARD

1 Le violon Bergonzi 1744 d’Andrew Wan est généreusement prêté par le mécène David B. Sela. Andrew Wan’s 1744 Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

2 Le violon Antonio Stradivarius 1716 et l’archet Sartory de Marianne Dugal, le violon Michele Deconet 1754 d’Olivier Thouin, le violon Carlo Tononi 1700 de Marie-André Chevrette, l’alto Jean-Baptiste Vuillaume 1861 de Victor Fournelle-Blain, de même que le violoncelle Pietro Guarneri v. 1728-30 et l’archet François Peccatte de Brian Manker, sont généreusement prêtés par Canimex. / Marianne Dugal’s 1716 Antonio Stradivarius violin and Sartory bow, Olivier Thouin’s 1754 Michele Deconet violin, Marie-André Chevrette's 1700 Carlo Tononi violin, Victor Fournelle-Blain’s 1861 Jean-Baptiste Vuillaume viola as well as Brian Manker’s c. 1728-30 Pietro Guarneri cello and François Peccatte bow are generously loaned by Canimex.

3 Le violon Andreas Ferdinandus Mayr 1771 de Marie Lacasse est généreusement prêté par le mécène Miroslav Wicha. / Marie Lacasse’s 1771 Andreas Ferdinandus Mayr violin is generously loaned by philanthropist Miroslav Wicha.

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LA MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

La réalisation de la nouvelle résidence de l’OSM a été rendue possible grâce au gouvernement du Québec, qui en assumera également les coûts, dans le cadre d’un partenariat public-privé entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et Groupe immobilier Ovation, une filiale de SNC-Lavalin. L’acoustique et la scénographie de la salle portent la signature de la firme Artec Consultants Inc., dirigée pour ce projet par Tateo Nakajima. L’architecture a été confiée à un consortium constitué de Diamond and Schmitt Architects Inc. et Ædifica Architectes, sous la direction de Jack Diamond.

The construction of the OSM’s new home was made possible thanks to the government of Québec which will also assume its cost as part of a public-private partnership between the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine and Groupe immobilier Ovation, a subsidiary of SNC-Lavalin. The hall’s acoustics and theatre design bear the signature of the firm Artec Consultants Inc., with this project headed by Tateo Nakajima. Its architecture was entrusted to a consortium consisting of Diamond and Schmitt Architects Inc. and Ædifica Architects, under the direction of Jack Diamond.

LE GRAND ORGUE

PIERRE-BÉIQUE

L’orgue de la Maison symphonique de Montréal, inauguré le 28 mai 2014, a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle. Il s’agit d’un grand orgue d’orchestre, inscrit dans les registres du facteur de Saint-Hyacinthe comme opus 3900. Il comporte 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux.

Il porte le nom de Grand Orgue Pierre-Béique, en hommage au fondateur et premier directeur général de l’OSM (de 1939 à 1970). Ce mélomane engagé et gestionnaire avisé avait pris la relève de dame Antonia Nantel, épouse de monsieur Athanase David, qui agissait depuis 1934 comme secrétaire du conseil d’administration de la Société des Concerts symphoniques de Montréal, l’organisme ancêtre de l’OSM.

L’achat de cet orgue a été rendu possible par une gracieuseté de madame Jacqueline Desmarais qui en a assumé le coût total et a voulu ainsi perpétuer par son appellation le souvenir de l’irremplaçable contribution de monsieur Pierre Béique à la mission d’excellence de l’OSM.

The organ at Maison symphonique de Montréal, inaugurated on May 28, 2014, was designed and built on behalf of the OSM by the organ builder Casavant with the collaboration of architects Diamond Schmitt + Ædifica for its visual design, and is the Orchestra’s property. This is a large organ intended for orchestral use, and is recorded in the books of the Saint-Hyacinthe builder as Opus 3,900. It consists of 109 registers, 83 stops, 116 ranks and 6,489 pipes.

The instrument bears the name Grand Orgue Pierre-Béique, in tribute to the OSM founder and first general manager (from 1939 to 1970). An astute administrator and a committed music lover, Pierre Béique took over from Dame Antonia Nantel, wife of Mr. Athanase David, who had acted, since 1934, as secretary of the Board of Directors of the Société des Concerts symphoniques de Montréal, the forerunner of the OSM.

Purchase of this organ was made possible, courtesy of Mrs. Jacqueline Desmarais, who assumed the total cost and, in so doing, wished to keep alive the memory of the lasting contribution made by Mr. Pierre Béique to the OSM’s mission of excellence.

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*Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

GRANDS DONATEURS / MAJOR DONORS

Cercle du Maestro / Maestro Circle

1 000 000 $ ET PLUS / AND OVER

Satoko & Richard Ingram +Larry & Cookie Rossy Family Foundation* +Le programme Artistes en résidence de l’OSM est rendu possible grâce au généreux soutiende la Fondation familiale Larry et Cookie Rossy. / The OSM Artist in Residence Programme is made possi-ble through the generous contribution of the Larry & Cookie Rossy Family Foundation.

100 000 $ – 249 999 $

Ann Birks* + Barbara Bronfman & Family* + Kent Nagano David Sela

50 000 $ – 99 999 $

Claudine & Stephen Bronfman Family Foundation* + John Farrell et François Leclair + Juliana Pleines* + Ariane Riou et Réal Plourde* + Groupe Vo-Dignard Provost +

25 000 $ – 49 999 $

The Azrieli Foundation Bunny Berke & Lawrence Lusko The Birks Family Foundation + Jack & Harriet Lazare Myriam et Dr J.-Robert Ouimet, C.M., C.Q., Ph.D., M.B.A., Ph.D. h.c., M.Sc.P.S. Robert Raizenne Ruth & David Steinberg Foundation*

10 000 $ – 24 999 $

Réjean et Louise-Marie Breton* + Susan Casey Brown Bita & Paolo Cattelan Mina Drimaropoulos Émile Ghattas et Mona Latif-Ghattas* Shirley Goldfarb Céline et Jacques Lamarre Tom Little & Ann Sutherland Eunice & Alexander (Bob) Mayers Michèle et Jean Paré* + Constance V. PathyMichel Phaneuf, C.M. Lillian Vineberg Anonyme (1)

Cercle d’honneur / Honour Circle

5 000 $ – 9 999 $

Susan Aberman et Louis Dzialowski Jocelyne et Louis Audet Renée et Pierre Béland Naomi & Eric Bissell Marjorie & Gerald Bronfman Foundation Bernice Brownstein Dr. Karen Buzaglo & Mr. Alexandre Abecassis À la mémoire de Jean-Paul Cholette Rachel Côté et Paul Cmikiewicz Lucie Contant-Marcotte

Kappy FlandersDr. R. Mackler Marie-Hélène Fox et Claude Morin† Louis Grenier Marina Gusti Marie-Claire Hélie Fondation Sybilla Hesse Alexandra & Peter Hutchins Irving Ludmer Family Foundation Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani Pierrette Rayle & John H. Gomery Dr. W. Mark Roberts and Roula Drossis In honour of Eni and Berni Rosenberg In memory of H. Arnold Steinberg Norm Steinberg & Renee Kessler Fondation Denise et Guy St-Germain David Tarr & Gisèle Chevrefils Richard Taylor Martin Watier Sue & Soren Wehner Michael & Margaret WestwoodIn memory of Lily Wollak Anonyme (1)

3 000 $ – 4 999 $

Robert P. Bélanger et Francine Descarries Sigrid et Gilles Chatel Dr Richard Cloutier Drs Sylvia & Richard Cruess Mr. & Mrs. Aaron Fish Joan F. Ivory La Famille Jean C. Monty Jean-Yves Noël M. Paul Jarry et Mme Lise Powell Dr François Reeves Guylaine Saucier, C.M., F.C.A. Dr. Wendy Sissons Ian & Helgi Soutar Lorraine Langevin et Jean Turmel Anonyme (1)

2 000 $ – 2 999 $

Mme Nicole Beauséjour et Me Daniel Picotte Liliane Benjamin Antje Bettin Suzanne Bisaillon Joan & Hy Bloom Marlene G. Bourke Maureen & Michael Cape Cecily Lawson & Robert S. Carswell Famille Louise et André Charron Dre Louise Choinière Francine Cholette et Martin Ouellet In loving memory of Fran Croll Rona & Robert Davis Marie-Louise DelisleDr Jacques Demers et Nicole Kirouac André Dubuc Lyon & Dundi SachsMonique Dupuis Marie Émond Henry & Marina Etingin Karen Etingin Sharron Feifer Abe & Ruth Feigelson Foundation In memory of Lillian & Harold Felber Fogarty Étude Légale – Fogarty Law Firm Louise Fortier Drs Diane Francoeur et Francis Engel Dr Stéphan Gagnon

Thérèse Gagnon GiassonAndré Gauthier et Sylvie Lavallée Brenda & Samuel Gewurz Nancy & Marc Gold Rena & Dr. Mervyn Gornitsky Riva & Thomas Hecht Frank Hoffer Vincent Jean-François Fondation Pierre J. Jeanniot Eva & Gabor Jellinek Evelyn & Nathan Kalichman Kwitko Family Foundation Gilles Labbé Serge Laflamme Jean Lamarre et Diane Fugère Denise Lambert Mimi et Jacques Laurent Jean Leclerc Solange Lefebvre et Jean Grondin Viateur Lemire Dre Suzanne Lépine et Gilles Lachance Erna & Arnie Ludwick Carole & Ejan Mackaay Gaétan Martel Drs. Jonathan Meakins & Jacqueline McClaran Eric & Jane Molson Dr François-Pierre Mongeon Caroline Montminy Geneviève Morel et Daniel Fontaine Caroline Ouellet et Pierre Marsolais Daniel Perreault Richard Perron Wakeham Pilot Gisèle Pilote Jack & Mary Plaice Oana Predescu Thérèse et Peter Primiani Shirley Quantz In memory of Dr. Jack Ratner Cyril & Dorothy, Joe & Jill Reitman Family Foundation Suzanne Rémy Dr. Michael & Doreen Rennert Katherine & James Robb Carmen Z. Robinson Delores & Harry Rosen Jean Remmer & Marvin Rosenbloom Jeannine M. Rousseau Pat & Paul Rubin Denys Saint-Denis et Mireille Brunet Danielle Saint-Jean Jinder Sall Alexandra Scheibler Dr. & Mrs. Melvin Schloss Dr. Bernard & Lois Shapiro Dr. Ewa Sidorowicz David & Neysa Sigler Paul et Françoise Simard Ronald & Carol Slater Josephine Stoker À la mémoire de Douglas H. Tees Jacques & Hope Tetrault Julien Thibault-Roy Enda Nora Tobin Anne-Marie Trahan Lise Lavoie et Jacques Tremblay Bill Tresham et Madeleine Panaccio Lucie Vincelette Colleen & Mirko Wicha Roslyn & Harvey Wolfe Rhonda Wolfe & Gary Bromberg Anonymes (7)

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Chers Amis de l’OSM,Vous êtes près de 5 000 donateurs à contribuer au succès de l’Orchestre et à son engagement dans la communauté.Merci très sincèrement !Dear Friends of the OSM,You are close to 5,000 donors who contribute to the OSM’s success and to its community engagement.Our heartfelt thanks!

Renseignements / Information : cercle@osm.ca ou / or 514 840-7448

Club Wilfrid-PelletierLe Club Wilfrid-Pelletier reconnait les généreux amoureux de la musique qui ont choisi d’inclure l’OSM dans leur testament ou dans une autre forme de don différé. Informez nous de votre démarche : nous serons heureux de vous remercier et de vous accueillir au sein du Club.

The Wilfrid-Pelletier Club honours those generous music lovers who have opted to include the OSM in their will or in another form than a cash donation. Please let us know about your plans. We will be delighted to thank you and welcome you to the Club.

don@osm.ca ou 514 840-7425

Bita & Paolo CattelanSigrid et Gilles ChatelJudith DubéPaul GarveyJean-Paul Lefebvre et Sylvie Trépanier Sue WehnerAnonyme (1)

Dons testamentaires / Bequests Saison 2015-2016

Succession Bruce Bower Succession Margarita CiuranaSuccession Hélène DeCorwin Succession Francis GutmannSuccession Frank H. HopkinsSuccession Gerry Lisser

Événements-bénéfice

50 000 $ ET PLUS / AND OVER

Bell BMO Groupe financier CGIHydro-Québec Power Corporation du Canada

25 000 $ – 49 999 $

Banque Nationale du CanadaBelden CanadaCanadien NationalDomtar Inc.Financière Sun Life RBC Marchés des CapitauxSaputo Inc.SNC-Lavalin inc.SolotechTelus QuébecThe Aldo Group Inc.

15 000 $ – 24 999 $

Anonyme BirksBoralex Inc.CIBC Word MarketsCogecoDavies Ward Phillips & VinebergErnst & Young LLPFonds de placement Immobilier CominarGroupe Conseil RES PUBLICAIvanhoé Cambridge Inc.Korn/Ferry InternationalKPMGLa PresseLetko, Brosseau & Associés Inc.ManuvieMcKinsey & CompanyMetroMoment FactoryMouvement des caisses DesjardinsNorton Rose FulbrightPeerless ClothingPomerleau IncScotia Capitaux Inc.SAQ

5 000 $ – 14 999 $

Aimia AnonymeBurgundy Asset ManagmentCisco CanadaFondation Lucie et André ChagnonFondation Mirella & Lino SaputoFondation Sibylla HesseGroupe Banque TDGroupe GermainLouis GrenierMercedes Benz-Rives SudMina DrimaropoulosRBC Banque RoyaleRio Tinto AlcanSociété Radio-CanadaThe Gainey FoundationTFI InternationalValeurs Mobilières TD inc.Via Rail Canada

1 500 $ – 4 999 $

Arden HoldingsBorden Ladner GervaisConstance V. PathyCroix-Bleue MédavieGestion TechnolabGeorges MorinGroupe Saint-HubertLanglois Avocats 2000Les Produits Pétroliers Norcan s.e.n.c.

Kruger Inc.McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L., s.r.l.Medisys Health Group Inc.Petra LtéeStingray Digital Group Inc.Tourisme MontréalTranscontinentalWCPD Foundation, GIV Bahamas Inc.

* Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

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250 000 $ ET PLUS / $250,000 AND OVER

FONDATION KOLBERIMPERIAL TOBACCO FOUNDATIONMETROSUCCESSION MICHEL A. TASCHEREAU

150 000 $ ET PLUS / $150,000 AND OVER

ASTRAL MEDIA INC.CHAUSSURES BROWNS SHOESCOGECO INC.MEL ET ROSEMARY HOPPENHEIM ET FAMILLEGUY M. DRUMMOND, Q.C.CHARITABLE FOUNDATIONSUCCESSION LAMBERT-FORTIER

100 000 $ ET PLUS / $100,000 AND OVER

ALVIN SEGAL FAMILY FONDATIONMR AND MRS AARON FISHFONDATION J. LOUIS LÉVESQUEFONDATION DENISE ET GUY ST-GERMAINFONDATION MOLSONFONDS ERNST PLEINESLE MOUVEMENT DES CAISSES DESJARDINSPETRO-CANADASEAMONT FOUNDATIONSUCCESSION ROSEMARY BELL

50 000 $ ET PLUS / $50,000 AND OVER

ADMINISTRATION PORTUAIRE DE MONTRÉALM. EDOUARD D’ARCYFONDS DE SOLIDARITÉ FTQGEORGES C. METCALF CHARITABLE FOUNDATIONMANUVIEOMER DESERRES

25 000 $ ET PLUS / $25,000 AND OVER

M. PIERRE BÉIQUEFONDATION P.H. DESROSIERSGUY JORON ET HUGO VALENCIA

10 000 $ ET PLUS / $10,000 AND OVER

ASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSMASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSM 2011-2012BITA & PAOLO CATTELANCANIMEXCOPAP INC.MERCK CANADA INC.NORTON ROSE CANADA S.E.N.C.R.L., S.R.L./LLPM. DAVID B. SELASUCCESSION ROBERT P. GAGNON

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

Fondatrice, présidente du conseil d’administration de la Fondation de l’OSMHÉLÈNE DESMARAIS, C.M., L.L.DCentre d’entreprises et d’innovation de MontréalChef de la direction MADELEINE CAREAU Orchestre symphonique de Montréal Fondation de l’Orchestre symphonique de MontréalSecrétaire CATHERINE SIMARD Norton Rose Fulbright Canada, S.E.N.C.R.L., s.r.l./LLPTrésorier EDOUARD D’ARCY

MEMBRES MEMBERS

LUCIEN BOUCHARD Davies Ward Phillips & Vineberg, S.E.N.C.R.L., s.r.l.Président du comité de placement JACQUES BOURGEOIS HEC MontréalCLAUDE CHAGNON Fondation Lucie et André ChagnonMARIE-JOSÉE DESROCHERS Orchestre symphonique de MontréalPIERRE DUCROS P. Ducros et associésPASCAL DUQUETTE Fondation HEC Montréal

Président du comité d’audit GUY FRÉCHETTEANDREW MOLSON Groupe conseil RES PUBLICAJACQUES NANTEL HEC MontréalGUYLAINE SAUCIER, C.M., FCADAVID B. SELA Copap Inc.J. ROBERT SWIDLER J. Robert Swidler & AssociatesNATHALIE TREMBLAY Fondation du cancer du sein du Québec

FONDS PIERRE-BÉIQUE, FONDS BRANCHÉ SUR LA COMMUNAUTÉ, FONDS BRANCHÉ SUR L’INTERNATIONAL, FONDS MAESTROFONDS DE CAPITALISATION PERMANENT DE LA FONDATION DE L’OSM

10 MILLIONS $ ET PLUS 10 MILLION AND OVERGOUVERNEMENT DU CANADA / GOVERNMENT OF CANADARIO TINTO ALCAN

5 MILLIONS $ ET PLUS 5 MILLION AND OVERANONYMEPOWER CORPORATION DU CANADASOJECCI II LTÉE

2 MILLIONS $ ET PLUS 2 MILLION AND OVERHYDRO-QUÉBECFONDATION J. ARMAND BOMBARDIER

1 MILLION $ ET PLUS 1 MILLION AND OVERBANQUE NATIONALE GROUPE FINANCIERBMO GROUPE FINANCIERFONDATION JEUNESSE-VIEFONDATION MIRELLA ET LINO SAPUTOGUILLEVIN INTERNATIONAL CIEMÉCENAT PLACEMENTS CULTURERBC FONDATIONSNC-LAVALIN

500 000 $ ET PLUS / $500,000 AND OVER

BELL CANADA NUSSIA & ANDRE AISENSTADT FOUNDATION

Avec la participation du gouvernement du Canada et du gouvernement du QuébecWith the participation of the Government of Canada and of the Government of Quebec

LA FONDATION DE L’OSM

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ADMINISTRATION DE L’OSM

CONSEIL D’ADMINISTRATIONOFFICIERSPrésident LUCIEN BOUCHARD* Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.Présidente déléguéeHÉLÈNE DESMARAIS* Centre d’entreprises et d’innovation de MontréalVice-présidentsMARIE-JOSÉ NADEAU* Conseil mondial de l’énergieNORMAN M. STEINBERG* Norton Rose Fulbright CanadaTrésorierNICOLAS MARCOUX* PricewaterhouseCoopers LLP SecrétaireTHIERRY DORVAL* Norton Rose Fulbright CanadaChef de la direction de l’OSM MADELEINE CAREAU* Orchestre symphonique de Montréal

PERSONNEL ADMINISTRATIF DIRECTION GÉNÉRALEMADELEINE CAREAU chef de la directionMARIE-JOSÉE DESROCHERS chef de l’exploitationCATHERINE FERLAND TRUDEL directrice, services financiersMICHEL HAMELIN, CRIA, IMAQ directeur principal, ressources humainesMARC WIESER chef de projetsGENEVIÈVE BOLDUC assistante à la direction généraleSIMON OUELLETTE adjoint au chef de l’exploitation et chargé de projets spéciauxBÉATRICE MILLE adjointe au directeur musical ADMINISTRATION DE LA MUSIQUEMARIANNE PERRON directrice, programmation musicaleSÉBASTIEN ALMON directeur, tournées et opérations artistiquesCAROLINE LOUIS chef, éducationMÉLANIE MOURA chef, éducation par intérimÉMILIE LAFORCE coordonnatrice, programmation musicaleMARIE-HÉLÈNE FOREST coordonnatrice, projets artistiquesCATHERINE DOYLE coordonnatrice, projets éducatifsEDUARDO MENA coordonnateur, projets éducatifs par intérim AFFAIRES GOUVERNEMENTALESMAXIME LATAILLE directeur, affaires gouvernementales et projets spéciaux

ADMINISTRATION DE L’ORCHESTREJEAN GAUDREAULT directeur, personnel musicienANNE-MARIE LOZIER archivisteBENOÎT GUILLEMETTE assistant à la musicothèque

PRODUCTIONMARIE-CLAUDE BRIAND directrice, productionCARL BLUTEAU chef machinisteDOUGLAS N. BARNES chef accessoiristeNICOLA LOMBARDO chef sonHENRY SKERRETT chef éclairagiste

COMMANDITESPATRICE ST-AMOUR directeur, commanditesVÉRONIQUE BUGEAUD conseillère principale, développementÉLYANNE BRETON chargée de comptesSABRINA REMADNA chargée de comptes

MARKETING ET COMMUNICATIONSJONATHAN PRUNIER directeur, marketing-communicationsEVELYNE RHEAULT chef, communications-marketingNATALIE DION chef, relations publiques et relations médiasKORALIE DEETJEN-WOODWARD coordonnatrice, contenu et médias sociauxMICHÈLE-ANDRÉE LANOUE coordonnatrice et assistante, marketing et communicationsCLAUDINE CARON rédactrice, coordonnatriceFRÉDÉRIC MESCHINO webmestreBARBARA HEATH LOPEZ CAMILLE LAMBERT-CHANCHARLIE GAGNÉchargées de projets, marketing

FINANCEMENT ET FONDATION DE L’OSM ANNIE BOISCLAIR directrice, financementMARIE-ÉLISE SCHEFFEL chef, développement philanthropique – dons majeurs et planifiésCATHERINE LUSSIER chef de projets – événements philanthropiquesBELLANDE MONTOUR conseillère, développement philanthropique – campagne grand publicADÈLE LACAS conseillère, développement philanthropique – Cercle d’honneurSUZIE BOUCHER coordonnatrice, soutien au financement et à la FondationPASCALE SANDAIRE coordonnatrice, gestion des dons

VENTES ET SERVICE À LA CLIENTÈLE INES LENZI directrice, ventes et service à la clientèleKARYNE DUFOUR chef, ventes et service à la clientèleLAURIE-ANNE DEILGAT responsable, ventes et services à la clientèleYAZAN SHUKAIRY coordonnateur, ventes et opérations billetterieANNIE CALAMIA conseillère, ventes de groupeCAROLINE BERTRANDALICIA COULIERTANIA HÉBERTMÉLISSA TREMBLAYLISE-MARIE RIBERDY conseillers(ères), ventes et service à la clientèleCHARLES BOYER coordonnateur, campagnes d’abonnement et donsJEAN-PIERRE BOURDEAUCHRISTIANE POSSAMAIAMANDA GIBEAUALEXANDRA MARCIALMARTIN JR. PELLETIERMATHIEU DUFOURAMÉLIE MOÏSEVÉRONIQUE LUSSIERADÈLE AUDET-LABONTÉALEX TREMBLAYGABRIELLE DUBOISMADELEINE PILOTE-CÔTÉCAMILLE GIRARD-MARCILCLAUDIE DROLET OCTAVE SAVOIE-LORTIE agent(e)s, campagnes d’abonnements et de dons SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFSNATHALIE MALLET contrôleureMANON BRISSON technicienne comptablePATRICK GELOT chef, informatiqueCHOUKRI BELHADJ technicien informatiqueBRUNO VALET, CRHA conseiller, ressources humainesFREDDY EXCELLENT messager/magasinier ASSOCIATION DES BÉNÉVOLESROBERT QUESNEL président

ADMINISTRATEURSLILI DE GRANDPRÉ*, CenCEO conseilJEAN-GUY DESJARDINS*, Corporation Fiera CapitalMARIE-JOSÉE DESROCHERS*, MBA, Orchestre symphonique de MontréalL’HONORABLE MARC GOLD*, sénateurPATRICK LAHAIE*, McKinsey & CompagniePATRICK LOULOU*, Domtar Inc.L. JACQUES MÉNARD*, C.C., O.Q., BMO Nesbitt Burns et BMO Groupe financierGEORGES E. MORIN*

PIERRE RODRIGUE*, BCE-BellJONATHAN TÉTRAULT*, Cirque du soleilJEAN-CHRISTOPHE BEDOS, Groupe Birks inc.MARC-ANDRÉ BOUTIN, Davies WardPhillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.RÉJEAN M. BRETON, ing.JACQUELINE DESMARAISLYNDA DURAND, Productions Ostar inc.JEAN-ANDRÉ ÉLIEPIERRE A. GOULET, Gestion Scabrini inc.CAROLINE HEALEY, présidente, Club des jeunes ambassadeurs de l’OSMSYLVAIN LAFRANCE, ASC,professeur associé, HEC MontréalMATHIEU L. L’ALLIER, Mission Capital

GÉRARD A. LIMOGES, C.M., F.C.P.A. administrateur de sociétésPAUL LOWENSTEIN, Les services de gestion CCFL LtéeLOUISE MACDONALD, Conseillère en leadership de directionCHARLES MILLIARDJ. ROBERT OUIMET, C.M., C.Q., Ph.D., Hon. C., MBA, Holding O.C.B. Inc.JEAN PARÉ, O.Q.CONSTANCE V. PATHY, C.M., C.Q., DMus, Les Grands Ballets Canadiens de MontréalRICHARD PAYETTE, ManuvieÉLISE PROULX, Hydro-QuébecROBERT QUESNEL, Association des bénévoles de l’OSMNANCY ROSENFELD, Claudine and Stephen Bronfman Family FoundationSTEPHEN ROSENHEK, Le Naturiste inc.REGINALD WEISER, Positron Industries

MEMBRES D’OFFICEJACQUES LAURENT, C.R., Borden Ladner Gervais S.E.N.C.R.L., S.R.L.STÉPHANE LÉVESQUE, musicien de l’OSMSYLVAIN MURRAY, musicien de l’OSM* Membre du comité exécutif