A tu per tu con Simone Cristicchi, vincitore dell’ultima edizione del Festival di Sanremo

“TI REGALERO’ UNA ROSA” ELOGIO DELLA FOLLIA

“Ho cercato di essere delicato per il bene di queste persone; ho cercato di ac-cendere una luce su tutto questo”

Spicca l’ultimo fatale volo, Antonio. E una sedia gialla diventa il simbolo della sua libertà. Ma il suo gettarsi dal tetto, lasciando a Margherita quella lettera d’amore che Simone Cristicchi ha musicato e portato al festival, è un grido alla vita e un urlo soffocato di denuncia. “Ti regalerò una rosa”, il brano con cui il giovane cantautore romano ha vinto Sanremo, ha raccontato un dramma comune a tanti malati di mente, anime dimenticate in strutture psichiatriche residuali. Loro, “punti di domanda senza frase” e “migliaia di astronavi che non tornano alla base”, final-mente trovano voce. Ne esce un pezzo che prende alla gola. Irrompe con coraggio. Non una fur-bata, per ingraziarsi le giurie. Piuttosto, l’avvio di un progetto più complesso. Perché quelli come Antonio possano spiccare un altro volo, con le proprie ali.

Simone Cristicchi, la storia di Antonio, il protagonista di “Ti regalerò una rosa”, è la storia di centinaia e centinaia di persone dimenticate, spesso ridotte a numero di car-tella clinica. Lei ha voluto portarla sul palco dell’Ariston. L’alternativa era il silenzio, perché non se ne parla mai. La storia di Antonio è unica: una storia d’amore, di dignità e di recupero della libertà. Ho cercato di essere delicato per il bene di queste persone. Ho cercato di accendere una luce su tutto questo.

Che cosa l’ha spinta ad occuparsi della “malattia mentale”? La musica mi ha portato a conoscere questa sorta di mondo parallelo, rappresentato dagli ex o-spedali psichiatrici. E questo mi ha riportato alla musica; grazie ad un progetto multimediale più ampio che racchiude uno spettacolo teatrale, un album, un documentario e il libro “Centro di igiene mentale”.

La musica? Stavo facendo un tour e sono arrivato in Calabria. Ho visitato un paese di nome Girifalco, dove c’è un complesso manicomiale: però i matti qui stanno fuori, c’è uno scambio con la cittadinanza per cui non percepisci, girando per le strade, chi è matto e chi no. Non c’è alcun confine. Da lì, si può dire, è cominciato il mio viaggio dentro ciò che rimane dei manicomi italiani da Genova a Roma; ho scoperto anche tante storie intrise di dolore e sofferenza. Come le lettere del primo No-vecento, del manicomio di San Girolamo, che qualche anno fa mi sono venute alla mano.

E alle quali si è ispirato per la storia di Antonio… Secondo il regolamento, i matti non potevano comunicare con l’esterno, così le lettere che i pa-zienti scrivevano ai loro cari venivano fermate. Da lì non uscivano. Loro però avevano l’illusione di comunicare con il mondo esterno. Si tratta di 35 lettere dimenticate che per la prima volta, dopo cento anni, sono arrivate a destinazione, grazie al libro pubblicato per Mondadori e, se vo-gliamo, in parte anche a Sanremo. Dalle interviste e dalle testimonianze che invece ho racconta-to è nato un dvd, da cui è stato estratto anche il video della canzone che ho portato al festival.

Che cosa ha provato nel raccogliere le loro storie? Mi sono trovato davanti a persone straordinarie, facce solitarie da spezzare il fiato, persone affa-bili che ti riempiono il cuore.

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Come si è posto nei loro confronti? Ho mantenuto un crescente rispetto: all’inizio ero curioso, poi più andavo avanti più mi rendevo conto che queste strutture istituzioni sono crudeli, lato oscuro della storia d’Italia. All’inizio ti fai influenzare dai preconcetti, chi non ce li ha? Poi, sentendoli parlare, li ho superati ed il confine fra normali-tà e pazzia si è spostato. Sono loro che mi hanno raccontato la bellezza della vita. Possono insegnarci molto di più di quello che possiamo immaginare.

Oggi com’è la loro situazione? Esistono dei centri diurni, dove si rispetta la dignità delle persone, che hanno riacquistato un loro spazio. L’importante è che non rimangano chiuse. Purtroppo però ci sono anche altre strut-ture dove le persone camminano come zombie e sono abbandonate a se stesse perché non hanno più nessuno.

Studiare, raccontare quel che resta di queste strutture oggi, che senso ha? E’ ancora uno strumento per interpretare la realtà. Ho trovato alcuni luoghi molto asettici, fred-di. In fondo non cambia molto rispetto a un supermercato, un luogo privo di rapporti umani, do-ve tutto è pulito, freddo, calcolato. O, se si pensa bene, a una chat, dove hai un nickname, dove devi indossare una maschera per non voler essere quello che sei, dire quello che dici, pensare ciò che pensi. In fondo non è anche questa una follia?

E quella sedia gialla, che per una settimana si è trascinato sul palco?Era quella che ho adoperato nel documentario. La aprivo ogni volta davanti alla persona da in-tervistare. E’ un po’ un simbolo: fermarsi per parlare… poi siccome l’avevo portata con me nel mio viaggio per i manicomi, ho pensato bene di portarla anche al manicomio del festival di San-remo.

Con un tema così difficile, dica la verità, non ha avuto alcuna resistenza da parte dei discografici? Ho scritto questa canzone perché rispecchiava quello che stavo vivendo, doveva accompagnare i titoli di coda del documentario, ma è piaciuta anche ai discografici, infatti in due mesi e mezzo ho dovuto scrivere l’album intero. Tra l’altro contiene anche un duetto con Giovanni Allevi, su una lettera del libro.

Adesso che il festival è finito, quanto rimarranno ancora accese le luci su Antonio e su quelli come lui? Sarà una costante del mio tour teatra-le, infatti utilizzerò foto di luoghi e in-contri. Per il momento sono molto orgo-glioso di avere pubblicato queste lette-re, perché finalmente sono arrivate a destinazione, anche se i mittenti ormai sono tutti morti. Oggi le loro parole hanno finalmente trovato un suono.

Oscar Puntel

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