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Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
EXTENSION BARQUISIMETO
El Impresionismo, Post y Neoimpresionismo
AUTOR:
Carlos Mujica
CI: 22.189.343
Tutor: Deyanira Mujica
El Impresionismo
Contexto histórico
El Impresionismo nace como una evolución al total
convencimiento del Realismo y de la Escuela paisajística francesa
de finales del siglo XIX.
Con el impresionismo se logra una transformación social y
filosófica: ya que por un lado, el florecimiento de la burguesía, por
otro, la llegada del positivismo. La cual no era más que una
corriente o escuela filosófica que afirmaba que el único
conocimiento auténtico era el conocimiento científico, y que tal
conocimiento solamente podía surgir de la afirmación de las
teorías a través del método científico. Y La burguesía, se impone
como nuevo fenómeno social, trayendo sus propios usos y
costumbres: con esto se afecto al campo, que dejo de ser un
lugar de trabajo y se convirtió en un lugar de ocio es decir
actividades que no son ni trabajo ni tareas domésticas esenciales,
y pueden ser recreativas
La ciudad, por el contrario, se convierte en un espacio para la
nueva clase social: aparecen los flanneurs un término francés que
denotaba a las personas que vagan por las calles; paseantes
ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los
jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus
habitantes, los locales nocturnos, las cantantes de cabaret, el
ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual
los impresionistas extraen sus temas, en especial Degas y
Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas
grandiosos del pasado.
Además El movimiento impresionista se da a lo largo de una
época marcada por las guerras entre países europeos como la
Guerra Franco - Prusiana, en 1870, o ya más tardío, el comienzo
de la Primera Guerra Mundial, en 1914. El objetivo principal del
impresionismo era cambiar o sustituir la belleza por la libertad
Características principales del Impresionismo
El tema principal es el paisaje:
Es uno de los géneros más productivos. Dentro de esta
característica el paisaje nos ofrece un campo donde todos
los elementos del mismo se concretan y existe un buen
equilibrio visual ya que se observa la presencia del aire
libre, en contacto con la naturaleza, también vemos la
presencia de hielo y nieve
Técnica:
las pinceladas cargadas de suficiente pintura, una técnica
muy criticada por ser una técnica libre.
Color:
el uso del color puro es muy predominante en esta
época, sin utilizar el color negro ya que las sombras se
daban con colores vivos, y la luz con blanco matizado
Ausencia de perspectiva:
las pinturas son planas y bidimensionales. No existe punto
de fuga
Artistas
A) Oscar-Claude Monet
Nació, el 14 de noviembre de 1840 en París - fue uno de los
fundadores de la pintura impresionista. Sus primeras obras, hasta
la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró
exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del
final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.
Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las
academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que
afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.
Obras:
1: Impresión, sol naciente:
Sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por
Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al
amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando
magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo
2: Mujeres en el jardín:
Es un cuadro del pintor francés Claude Monet Data del año 1867
y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de
ancho. Representa un día de verano, con su despreocupado
ambiente. Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en
un jardín de flores. Monet tomó a su mujer como modelo para esta
obra
3: La terraza de Sainte-Adresse
Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la
ciudad balneario de Sainte-Adresse durante el verano de 1867.
Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el
padre del pintor, Adolphe Monet, sentado en una silla y, al fondo,
junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista,
junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece
de espaldas, semioculto por una sombrilla, puede ser Sophie
Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo.
B) Édouard Manet
Nació en París en 1832 - Pintor y grabador francés. Hijo de un
importante funcionario del ministerio de Justicia, Édouard Manet
fue un mediocre estudiante interesado únicamente en el dibujo.
Ante la resistencia paterna a que iniciara una carrera artística,
trató infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que,
tras un segundo intento fallido, su familia accedió a regañadientes
a financiar sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller
del pintor clásico Thomas Couture.
Obras:
1): Almuerzo sobre la hierba, de Manet:
En un bosque aparecen cuatro personajes parisinos que han
ido a almorzar a orillas del Sena. Dos hombres jóvenes, vestidos
de forma elegante a la moda de la época (uno con sombrero y
bastón), tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda
que mira descaradamente al espectador. Al fondo una bañista
inclinada, con camisa, sale del rio. En primer plano vemos una
naturaleza muerta espléndida, de gran virtuosismo: cesta con
frutas, sombrero y ropas.
Otros artistas:
Alfred Sisley,
Pierre- Auguste Renoir,
Edgard Degas,
Camille Pissarro
Berthe Moriso,
Mary Cassat
Postimpresionismo
Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que
responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no
hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la
obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus
planteamientos.
Las características principales del Postimpresionismo
Arte (actividad específica):
se imponen reglas y realidad propia, y no a lo
acostumbrado como es la reproducción de un arte irreal a la
humanidad
Forma:
vemos la presencia de la figura humana y objetos con
mucha expresividad
Efecto volumétrico
vemos la presencia de volumen y el gusto puramente
estético
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente
geométricos (Cézanne).
Cromoluminarismo
separación de colores en puntos individuales que
interactúan ópticamente.
Color:
Empleo de colores contrastantes para definir los planos y
formas. Utilización de colores puros con gran carga emotiva
Expresión:
se busca expresar la angustia y el desconsuelo interior
Artistas
A): Vincent Willem van Gogh
Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del
postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y
148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su
hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le
prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está
documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron
desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800
cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y
familiares.2
A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su
primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en
pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó
como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a
dibujar a la gente de la comunidad local.
Obras:
1: Dolor:
Esta obra fue creada dos años después de que van Gogh
decidiera convertirse en artista. El dibujo representa una mujer
embarazada de 32 años, Clasina Maria Hoornik, conocida como
"Sien". "Dolor" es ampliamente reconocida como una obra maestra
del dibujo, la culminación de un largo proceso de aprendizaje
técnico por parte de Van Gogh.
2: Puesta del sol en Montmajour
Es un paisaje al óleo pintado por el artista holandés Vincent van
Gogh el 4 de julio de 1888, mientras el artista estaba en Arlés,
Francia, y representa el paisaje de la garriga, con las ruinas de la
Abadía de Montmajour en el horizonte. La pintura es de 73,3 cm x
93,3 cm (28,9 pulgadas x 36,7 pulgadas) y está ubicado en el
Museo van Gogh de Ámsterdam, donde se exhibirá a partir del 24
de septiembre.
Neoimpresionismo
Es el movimiento artístico que surge en Francia a finales del
siglo XIX, englobando el conjunto de tendencias pictóricas que
profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas
como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en
trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean una
pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la
imagen).
Las características principales del neoimpresionismo
Volumen:
se ve la presencia y preocupación por el volumen.
Forma:
las formas aplicadas están dentro de una geometría de
masas puras, bien definidas
Orden:
existe cierta relación entre el orden y la claridad
Color:
los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos
puros
Técnica: se observa en gran presencia el uso de
puntillismo con lo cual se logra una mezcla optima.
Artistas
A): Charles Angrand,
1: Hombre y mujer en la calle:
En este retrato pequeño, íntimo de una pareja en una calle de
París sin complicaciones, la elección de objeto mundano es
deliberada. El compromiso de Angrand a los anarco-socialistas
populares ideales de la época significaba que para él la vida de lo
común, la clase obrera de los ciudadanos en los suburbios era tan
digno de atención como la de un aristócrata en los Campos
Elíseos. Angrand trata estos temas comunes con compasión: son
dignos, a pesar de su pobreza, y una ternura genuina ha sido
capturado entre ellos. La ropa sencilla de la pareja, y la calle
anodina que caminar, es un rechazo implícito de la técnica
académica que caracteriza el Salón oficial.
b): Georges Pierre Seurat
Fue el precursor del puntillismo. Poseía un carácter muy
metódico. Estudió a diversos pintores anteriores a él, como a
Delacroix y a Veronés, Siempre le interesó de gran manera el
color, lo que lo llevó a estudiar los tratados de luz y color. Se basó
en la obra de Charles Blanco: La gramática de las artes del dibujo,
para deducir así que "el color sometido a leyes fijas podía
enseñarse al igual que la música". Estudió el tema de la
complementariedad de los colores.
Obras:
1): Una tarde de domingo en la Grande Jatte
En esta pintura del famoso Georges las mujeres que pescan
con cañas en la orilla del río serían en realidad prostitutas que así
disimulan su verdadera actividad. Los militares que se acercan un
poco más lejos podrían ser sus verdaderas presas. Por otra parte,
la mujer acompañada por un hombre en el primer plano sería otra
prostituta que consigue un aire de respetabilidad del brazo de un
elegante caballero. Va paseando un mono capuchino (de moda
entre la burguesía), que según algunos críticos representa el
libertinaje.
Diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y post
impresionismo
Impresionismo Postimpresionismo Neoimpresionismo
pincelada breve y
gruesa, ejecutada de
forma rápida
Recuperación del
dibujo y el trazo
Se prefieren los
formatos alargados.
Uso de líneas rectas
Pintura espontanea y
libre
Las composiciones son
asimétricas y
descentradas.
Renuncian a la
modulación tonal ya que
la mezcla de colores es
de tipo óptico
Se captan de gran
manera el gesto
mediante la idea
instantánea.
Utilización de colores
puros
La luz incide sobre los cuerpos
la luz emana de los
cuerpos
El espacio tiene una
nueva organización,
usando la diagonal y la
línea del horizonte se
coloca más alta
Uso de colores vivos y
llamativos
Utilización del color
negro
Los colores utilizados
eran puros, y se excluía
el color negro
Conclusión
En conclusión se puede decir que tanto el impresionismo como el postimpresionismo
y el neoimpresionismo fueron movimientos artísticos importantes que han surgido
desde el Renacimiento porque a través de estos se comenzó el proceso de revolución
pictórica contemporánea, que dio paso a la trasformación radical de las vanguardias
del siglo XX. Posteriormente dieron nacimiento al ARTE MODERNO. Los
impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva
tradicional para pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento
particular. A su vez el neoimpresionismo Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y
objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay
que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de
ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.
Referencias bibliográficas
www.algargosarte.lacoctelera.net
www.spanisharts.com
www.monografias.com
www.todacultura.com
www.slideshare.net