BARROCO

HECHO POR:

ALBA PÉREZ AGUADO

SARA LLORENS PIERA

CARLOS JESSER BUIGUES

JUAN CARLOS VILLOSLADA

3ºA-ESO

CONTEXTO HISTÓRICOEl Barroco se forjó en Italia durante el siglo XVII, principalmente en Roma, donde el arte fue utilizado para la difusión de la doctrina contrarreformista, en este periodo reinaron los reinos de Felipe 111, Felipe 1V y Carlos 11.Época de depresión económica, causada principalmente por el descubrimiento de América. Las malas cosechas y el comercio se estancaron, especialmente en el área mediterránea, y solo floreció en Inglaterra y Países Bajos gracias al comercio con Oriente y la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge de la burguesía. La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea. Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648).La Reforma protestante sumió a la Iglesia Católica en una profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenció tanto la corrupción en numerosos estratos eclesiásticos como la necesidad de una renovación del mensaje y la obra católica, así como de un mayor acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebró para contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el culto católico en los países donde aún prevalecía, sentando las bases del dogma para lo que se creó la Congregación para la Propagación de la Fe.Este ideario se mediante la predicación y la enseñanza tuvo una notable y rápida difusión por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para la fe católica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto de la Contrarreforma fue la consolidación de la figura del papa, cuyo poder salió reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de ampliación y renovación urbanística de Roma, especialmente de sus iglesias.Retroceso de la importancia de la burguesía y auge de la nobleza, siendo lo contrario del renacimiento. La nobleza defiende sus privilegios e impone sus valores: absolutismo monárquico, obsesión por la limpieza de sangre, inmovilismo social y retorno a la religión tradicional.El barroco es un periodo donde fascina la dificultad como por ejemplo, el lenguaje poético, que es artificioso y lleno de recursos retóricos.Se contrasta muchos aspectos como en teatro la tragedia y la comedia.

CONTEXTO LITERARIOEn la literatura del barroco destacaron la poesía y el teatroPoesía:Respecto a la poesía destacaron Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.Luis de Góngora nació en Córdoba en 1561. Entre sus obras destacaron la fábula de Polifemoy Galatea, y las SoledadesLa fábula de Polifemo y Galatea esta formado por 63 octavas reales y narra los amores de Acis y la ninfa Galatea.

Las soledades, obra incompleta, escrita en silvas protagonizada por un peregrino que naufraga en una isla habitada por pastores y pescadores.Las obras de Góngora comparten el estilo congorino:Pretende construir un mundo de belleza verbal y sensualidad.Se emplea un lenguaje de extrema dificultad.La realidad se presenta embellecida por medio de metáforas y símiles.Respecto a las obras de Francisco de Quevedo podemos distinguir 3 bloques temáticos: Poemas filosófico moral, poemas amorosos y poemas satirico burlesco.Los poemas filosófico morales tratan sobre el paso del tiempo y la muerte ante la cual el actor propugna la actitud de seneridad estoica semejante a las de Fray Luis de León.Los poemas amorosos son composiciones que expresan sentimiento amoroso tan intenso que perdura más allá de la muerte. Poemas satíricos

Teatro:Calderón dela BarcaDramaturgo y poeta español, es la última figura importante del siglo de oro de la literatura española. Nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educó con los jesuitas en Madrid, tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión de Catalunya contra la Corona (1640). Sus dramas se dividen en dramas religiosos: destacan El príncipe constante (1629) y El mágico prodigioso (1637, trágicos o de honor: El médico de su honra (1635) es uno de los más característicos. Pero el mejor de los dramas trágicos de Calderón es El alcalde de Zalamea, La vida es sueño (1636) y por ultimo lo filosóficos donde destacan El gran teatro del mundo (1636) y el Auto de la vida es sueño (1670)

Lope de vega:Nacido en 1562 en Madrid en una familia humilde, mostró ser una gran promesa desde una edad muy temprana. A los cinco años llamó la atención por sus avanzadas habilidades, como por ejemplo ser capaz de leer y hablar tanto español como latín. A los diez años traducía versos en latí y a los 12 ya había compuesto su primera obra de teatro. considerado uno de los más grandes escritores españoles de la historia. Fue un prolífico poeta, novelista y dramaturgo que produjo miles de obras y es famoso por revolucionar el teatro español del siglo XVII.

obras literarias con las que cuenta con 3000 sonetos, 1900 obras de teatro.Entre sus abras podemos destacar: El Acero de Madrid El Perro del Hortelano El Anzuelo de Fenisa La Circe Rimas La Filomena La Gatomaquia

ARTE DEL BARROCOEl arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

ARQUITECTURALa arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana.Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombríoEn este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gómez de Mora.

Predominio de los temas religiosos (En España, como ocurrió durante el Renacimiento, el arte barroco es básicamente religioso).

Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real

Empleo de la madera policromada como material preferido.

El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.

Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.

Se produce la decadencia de la escultura funeraria.

PINTURAEl siglo de Oro de la pintura en España es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la pintura barroca. Se da la circunstancia de que este momento dulce y prolífico de la pintura coincide también con el de la literatura.En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España. Los temas profanos y mitológicos, aunque existen, se dan mucho menos que los religiosos y cuando se pintan se hacen sin sensualidad.

ESCULTURA

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.

La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo en el ámbito de la Corte se realiza la escultura monumental. Los temas mitológicos y profanos están ausentes. También se realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve.

COMENTARIO DE TEXTO LOPE DE VEGA – SARA LLORENS

EL PERRO DEL HORTELANO (2)

Acto tercero (Escena entre Diana y Teodoro)

(Sale la condesa.)

DIANA. ¿Estás ya mejorado

de tus tristezas, Teodoro?

TEODORO. Si en mis tristezas adoro,

sabré estimar mi cuidado.

No quiero yo mejorar 2580

de la enfermedad que tengo,

pues sólo a estar triste vengo

cuando imagino sanar.

¡Bien hayan males que son

tan dulces para sufrir, 2585

que se ve un hombre morir,

y estima su perdición!

Sólo me pesa que ya

esté mi mal en estado

que he de alejar mi cuidado 2590

de donde su dueño está.

DIANA. ¿Ausentarte? Pues ¿por qué?

TEODORO. Quiérenme matar.

DIANA. Sí harán.

TEODORO. Envidia a mi mal tendrán,

que bien al principio fue. 2595

Con esta ocasión, te pido

licencia para irme a España.

DIANA. Será generosa hazaña

de un hombre tan entendido,

que con esto quitarás 2600

la ocasión de tus enojos,

y aunque des agua a mi ojos,

honra a mi casa darás.

Que desde aquel bofetón,

Federico me ha tratado 2605

como celoso, y me ha dado

para dejarte ocasión.

Vete a España; que yo haré

que te den seis mil escudos.

TEODORO. Haré tus contrarios mudos 2610

con mi ausencia. Dame el pie.

DIANA. Anda, Teodoro. No más;

El tema del texto es la salida de Teodoro.

Este texto se puede divider en cuatro partes. La primera parte abarcaría el diálogo de Diana y de Teodoro, en el que este le dice que se va a marchar. La segunda parte sería el pequeño monólogo que hace Diana , en el que si hubiera estado representado, sería una escena en la que saldría ella sola en el scenario. La tercera parte sería cuando Teodoro aparece de nuevo para preguntarle a Diana si ese mismo día podia partir de allí. Y la última parte sería cuando finalmente Teodoro se vuelve a marchar y Diana hace otro pequeño monólogo en el que no quiere que Teodoro se vaya.

Lo que sucede en el texto es que Teodoro le comunica a Diana que se va a marchar de allí y ella no quiere que se vaya, pero ella le acaba aconsejando que se fuera a España ya que si no se iba y permanecía allí le iban a matar.

Este texto pertenece al teatro del barroco y fue escrito por Lope de Vega. Pertenece a su obra “El perro y el hortelano” que se sitúa dentro de comedias de capa y espada. La

principal característica del teatro es la agilidad de la acción, en los que pretende entretener con el enredo amoroso de Diana y Teodoro.

En el diálogo aparece diálogo, entre Diana y Teodoro.

COMENTARIO DE TEXTO QUEVEDO – SARA LLORENS

MIRÉ LOS MUROS DE LA PATRIA MÍA

Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes ya desmoronados

de la carrera de la edad cansados

por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo vi que el sol bebía

los arroyos del hielo desatados

y del monte quejosos los ganados

que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa: vi que amancillada

de anciana habitación era despojos,

mi báculo más corvo y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espalda

y no hallé casa en que poner los ojos

que no fuse recuerdo de la muerte.

COMENTARIO DE TEXTO

El tema del texto es el cambio de las cosas al paso del tiempo.

En mi opinión este texto se puede dividir en dos partes. La primera parte abarcaría desde el primer verso hasta el octavo verso en el que describe como eran las cosas a su alrededor (el jardín, los muros…) antes y como son ahora, al paso del tiempo.

La segunda parte abarcaría desde el noveno verso hasta el final del texto en el que habla de que la edad va pasando y se va acercando la edad de la muerte.

Este texto lo que hace referencia es al paso del tiempo y así lo compara con las cosas de su alrededor, como por ejemplo: “los muros que ahora están desmoronados, la carrera de la edad cansados por quien caduca ya su valentía…”

Este texto pertenece a la poesía del período histórico denominado Barroco y fue escrita por el autor Francisco de Quevedo.

Dentro de los bloques escritos por Quevedo, pertenece al de los poemas filosóficos-morales, que tratan sobre el paso del tiempo y la muerte ante la cual el autor propugna una actitud de serenidad estoica.

En cuanto a la métrica y rima del poema, se trata de un soneto de versos endecasílabos, es decir, de arte mayor, en el que el esquema métrico es ABBAABBACDECDE.

En este texto se pueden observar distintos recursos estilísticos como por ejemplo varias personificaciones como en el quinto verso “el sol bebía” o en el sexto verso “arroyos de hielo desatados”, o una antítesis en el onceavo verso “más corvo y menos fuerte”.

COMENTARIO DE TEXTO LUIS DE GÓNGORA – SARA LLORENS

DE LA BREVEDAD ENGAÑOSA DE LA VIDA

Menos solicitó veloz saeta

destinada señal, que mordió aguda;

agonal carro por la arena muda

no coronó con más silencio meta,

que presurosa corre, que secreta

a su fin nuestra edad. A quien lo duda,

fiera que sea de razón desnuda,

cada sol repetido es una cometa.

Confiéselo Cartago, ¿y tú lo ignoras?

Peligro corres, Licio, si porfías

en seguir sombras y abrazar engaños.

Mal te perdonarán a ti las horas;

las horas que limando están los días,

los días que royendo están los años.

COMENTARIO DE TEXTO:

El tema del texto es el paso del tiempo.

En mi opinión este texto se puede dividir en dos partes. La primera parte abarcaría del primer verso al octavo verso y en él, el autor habla del paso del tiempo que no se puede evitar y de la muerte. La segunda parte abarcaría del noveno verso hasta el final del texto y en él habla de Cártago, que es una ciudad, de Licio, y otra vez de la muerte.

Este texto es un poema que pertenece a la poesía del período histórico del Barroco y fue escrita por Luis de Góngora.

En este texto se hace referencia al tópico de “tempus fugit” (el tiempo huye), “memento mori” (recuerda que has de morir)…

En cuanto a la métrica y a la rima del texto, se trata de un soneto compuesto por versos endecasílabos (de arte mayor) y su esquema métrico es: ABBAABBACCDCCD.

En este texto se pueden observar diversos recursos estilísticos como por ejemplo en el primer verso una aliteración “menos solicitó veloz saeta”, y en el tercer y cuarto verso otra aliteración “agonal carro por la arena muda, no coronó con más silencio meta” en los que se repiten sonidos como las vocales o y a.

COMENTARIO DE TEXTO CALDERÓN DE LA BARCA- SARA LLORENS

SEGISMUNDO:

¡Ay mísero de mí, y ay infelice!

Apurar, cielos, pretendo,

ya que me tratáis así,

qué delito cometí

contra vosotros naciendo.

Aunque si nací, ya entiendo

qué delito he cometido;

bastante causa ha tenido

vuestra justicia y rigor,

pues el delito mayor

del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber

para apurar mis desvelos

--dejando a una parte, cielos,

el delito del nacer--,

¿qué más os pude ofender,

para castigarme más?

¿No nacieron los demás?

Pues si los demás nacieron,

¿qué privilegios tuvieron

que no yo gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas

que le dan belleza suma,

apenas es flor de pluma,

o ramillete con alas,

cuando las etéreas salas

corta con velocidad,

negándose a la piedad

del nido que dejan en calma;

¿y teniendo yo más alma,

tengo menos libertad?

Nace el bruto, y con la piel

que dibujan manchas bellas,

apenas signo es de estrellas

--gracias al docto pincel--,

cuando, atrevido y crüel,

la humana necesidad

le enseña a tener crueldad,

monstruo de su laberinto;

¿y yo, con mejor instinto,

tengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira,

aborto de ovas y lamas,

y apenas bajel de escamas

sobre las ondas se mira,

cuando a todas partes gira,

midiendo la inmensidad

de tanta capacidad

como le da el centro frío;

¿y yo, con más albedrío,

tengo menos libertad?

Nace el arroyo, culebra

que entre flores se desata,

y apenas sierpe de plata,

entre las flores se quiebra,

cuando músico celebra

de las flores la piedad

que le dan la majestad

del campo abierto a su huida;

¿y teniendo yo más vida,

tengo menos libertad?

En llegando a esta pasión,

un volcán, un Etna hecho,

quisiera sacar del pecho

pedazos del corazón.

¿Qué ley, justicia o razón

negar a los hombres sabe

privilegios tan süave

excepción tan principal,

que Dios le ha dado a un cristal,

a un pez, a un bruto y a un ave?

COMENTARIO

El tema del texto es la falta de libertad.

Este texto, en mi opinión no se puede dividir en partes, sería todo el texto, en el que hace el monólogo Segismundo y si fuera representado, sería toda la misma escena en el escenario. De lo que trata el texto es que de su autor, Segismundo no tiene libertad y piensa que es un castigo que Dios le ha dado porque se compara con aves, galas , un volcán, un arroyo… y dice que hasta ellas tienen más libertad que él, que es una persona humana. Este texto es un fragmento de la obra de Calderón de La Barca de La

Vida es Sueño. El texto es dialogado en el que solo interviene Segismundo, con lo cual es un monólogo. Este texto está escrito en verso, y va combinando momentos trágicos y comedia ( como cuando dice que los animales tienen más libertad…) y su esquema métrico es abbaaccddc, estando compuesto por versos octosílabos, de arte menor.

En cuanto a los recursos estilísticos del texto, podemos encontrar varios pararelismo como cuando va comparando, por ejemplo cuando dice:

“¿y teniendo yo más alma,

tengo menos libertad?”

“¿y yo, con mejor instinto,

tengo menos libertad?”

“¿y yo, con más albedrío,

tengo menos libertad?”

“¿y teniendo yo más vida,

tengo menos libertad?” en los que va repitiendo la misma estructura sintáctica, al igual que también son interrogaciones retóricas porque no espera la respuesta de Dios. También se pueden observar varias personificaciones como por ejemplo cuando dice: “un volcán, un Etna hecho, quisiera sacar del pecho pedazos del corazón.”

COMENTARIO DE TEXTO DE LUIS DE GÓNGORA – CARLOS JESSER

Mientras por competir con tu cabello,oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llanomira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,siguen más ojos que al clavel temprano;

y mientras triunfa con desdén lozanodel luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamenteen tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Este texto que vamos a comentar pertenece a Luis de Góngora, perteneciente a la poesía del barroco.

El tema de este texto el tópico “carpe diem” en el que Góngora incita a la mujer a gozar y disfrutar los placeres de la vida mientras aún les quede juventud y belleza.

Este texto, en mi opinión se puede dividir en 2 partes. La primera parte que abarca los dos primeros cuartetos, es decir, desde “oro bruñido al sol…” hasta “tu gentil cuello,” donde hace una descripción de la chica, en la que dice que tiene unos cabellos rubios como el oro, una frente blanca como un lirio, labios rojos como un clavel y un cuello luciente como el cristal. La segunda parte lo forman los últimos dos tercetos en los que anuncia el tópico “carpe diem” para que disfrute de la vida mientras le quede belleza y juventud, porque en algún momento como anuncia en el último terceto se hará vieja y no podrá disfrutar las cosas y al final del trayecto se morirá sin haber hecho lo que quería hacer. En este texto el autor pretende primero dar una descripción de una de sus amadas, que en aquella época se utilizaban poemas para describirlas, y segundo te incita a disfrutar de la vida y la belleza, además de reflexionar sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo.

En cuanto a la métrica de este texto podemos decir que está formado por versos consonantes y endecasílabos por lo que son de arte mayor, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos por lo que forman un soneto. La estructura del texto es: ABBA-ABBA-CDC-DCD. En cuanto a recursos estilísticos podemos encontrar:

- Anáforas: En los versos 1,3,5 y 7 con la palabra “mientras”. –Metáforas (características de Góngora): Se compara el cabello con el oro y con el sol; se compara la frente con el lirio blanco; se comparan los labios con el clavel rojo y se compara el cuello con el cristal. –Hipérbaton: En los versos 2, 3, 4, 5/6, 7/8 y 12/13. –Personificaciones: Con “mira tu blanca frente”, “goza cuello, cabello, labio y frente”. –Epítetos: “lilio bello” y “luciente cristal”.

En cuanto al lenguaje es un texto culto y la realidad se presenta embellecida por medio de numerosas metáforas.

COMENTARIO DE TEXTO DE LOPE DE VEGA – CARLOS JESSER

COMENDADOR:

FLORES:

ORTUÑO:

COMENDADOR:

FLORES:

COMENDADOR:

ORTUÑO:

COMENDADOR:

ORTUÑO:

FLORES:

COMENDADOR:

FLORES:ORTUÑO:

¿Sabe el maestre que estoyen la villa? Ya lo sabe.

Está, con la edad, más grave.

Y ¿sabe también que soy Fernán Gómez de Guzmán?

Es muchacho, no te asombre.

Cuando no sepa mi nombre,¿no le sobra el que me dan de comendador mayor?

No falta quien le aconsejeque de ser cortés se aleje.

Conquistará poco amor. Es llave la cortesíapara abrir la voluntad;y para la enemistadla necia descortesía.

Si supiese un descortéscómo le aborrecen todos--y querrían de mil modosponer la boca a sus pies--, antes que serlo ninguno,se dejaría morir.

¡Qué cansado es de sufrir!¡Qué áspero y qué importuno! Llaman la descortesíanecedad en los iguales,porque es entre desigualeslinaje de tiranía. Aquí no te toca nada;que un muchacho aún no ha llegadoa saber qué es ser amado.

La obligación de la espada que se ciñó, el mismo díaque la cruz de Calatravale cubrió el pecho, bastabapara aprender cortesía.

COMENDADOR: Si te han puesto mal con él,presto lo conocerás.

Vuélvete, si en duda estás.Quiero ver lo que hay en él.

Este texto pertenece a la obra de Lope de Vega, se trata de un drama del poder injusto escrito en la época del Barroco.

El tema de este texto es la descortesía del comendador al haberle negado ver al maestre.

En mi opinión, este texto lo podemos dividir en 3 partes: La primera parte abarca las 6 primeras intervenciones en las que el comendador (Fernán Gómez de Guzmán) se presenta ante la señora Flores y el señor Ortuño y les pide ver al maestre de la villa pero ellos se la niegan ya que parece ser que el maestre está enfermo. La segunda parte la forman las 5 siguientes intervenciones en la cual el comendador se queja de la poca cortesía de Flores y de Ortuño al no dejarle ver al maestre, y aquí empieza una pequeña “batalla” quejándose unos a los otros para ver quién es el más descortés. En la tercera parte que abarca las 2 últimas intervenciones se acaba la “batalla” en la que se puede decir que el que salió victorioso fue el comendador ya que consiguió que fuesen a preguntar al maestre por si podía verle.

En este texto presenta una finalidad característica de la comedia nueva que es difundir la autoridad de las clases sociales predominantes, que aunque al principio no lo parezca ya que no dejan entrar al comendador al final consigue lograrlo.

En cuanto a la forma podemos decir que posee un lenguaje culto y que es un texto teatral en especial “un drama del poder injusto”, característico del teatro de Lope de Vega. Estas obras tratan de de los abusos de un noble en un entorno rural.

COMENTARIO DE CALDERÓN DE LA BARCA- CARLOS JESSER

¡Ay mísero de mí, y ay, infelice!

Apurar, cielos, pretendo, ya que me tratáis así

qué delito cometí contra vosotros naciendo;

aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido.

Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor;

pues el delito mayor del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber para apurar mis desvelos

(dejando a una parte, cielos, el delito de nacer),

qué más os pude ofender para castigarme más.

¿No nacieron los demás? Pues si los demás nacieron,

¿qué privilegios tuvieron qué yo no gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma, apenas es flor de pluma

o ramillete con alas, cuando las etéreas salas

corta con velocidad, negándose a la piedad

del nido que deja en calma; ¿y teniendo yo más alma,

tengo menos libertad?

Nace el bruto, y con la piel que dibujan manchas bellas, apenas signo es de estrellas

(gracias al docto pincel), cuando, atrevida y crüel

la humana necesidad le enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto; ¿y yo, con mejor instinto,

tengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira, aborto de ovas y lamas,

y apenas, bajel de escamas, sobre las ondas se mira,

cuando a todas partes gira,

midiendo la inmensidad de tanta capacidad

como le da el centro frío; ¿y yo, con más albedrío, tengo menos libertad?

Nace el arroyo, culebra que entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra,

cuando músico celebra de las flores la piedad que le dan la majestad

del campo abierto a su huida; ¿y teniendo yo más vida tengo menos libertad?

En llegando a esta pasión, un volcán, un Etna hecho, quisiera sacar del pecho

pedazos del corazón. ¿Qué ley, justicia o razón, negar a los hombres sabe

privilegio tan süave, excepción tan principal,

que Dios le ha dado a un cristal, a un pez, a un bruto y a un ave?

Este texto es un monologo que pertenece a una obra teatral de Calderón de la Barca, escrita en la época conocida como barroco de nombre “la vida es sueño”.

El tema de esta obra es la incomprensión de Segismundo por la falta de libertad.

En mi opinión este texto lo podemos dividir en tres partes:

La primera parte abarca desde el primer verso hasta el vigésimo donde Segismundo nos expresa su sentimiento de tristeza y se pregunta así mismo la causa de sus desgracias. La segunda parte va desde el verso 21 hasta la última decima es decir hasta el verso 60. En esta parte compara su falta de libertad con la que tienen los animales y los elementos de la naturaleza. En cada décima cuenta la libertad de algún animal o paisaje, primero de las aves, segundo los toros, tercero los peces y por último los arroyos. Todas las decimas de esta segunda parte terminan con una pregunta, preguntándose porque los demás tienen más libertad que él. La tercera parte abarca la última décima, es decir desde el verso 61 al 70. En esta parte hay una

interrogación retorica en la que se pregunta porque se le niega la libertad a un hombre si debería ser un privilegio para todos.

Aunque sea una obra teatral es un monólogo en verso por lo que tiene métrica. En cuanto a la métrica podemos decir que este texto está formado por 7 décimas, versos octosílabos es decir de arte menor y rima consonante. La estructura del texto es: a, b, b, a, a, c, c, d, d, c. El lenguaje del texto es culto.

En cuanto a recursos podemos encontrar: -Interrogaciones retoricas: En los versos 17, 20, 28-29, 38-39, 48-49, 58-59 y 65-70

En cuanto a la forma podemos decir que es un texto con un lenguaje culto y que es un drama filosófico característico de Calderón de la Barca. En este tipo de obras un personaje es apartado del mundo para evitar para evitar que por su culpa haya un destino adverso. Asi se plantea el conflicto entre la libertad y el destino.

COMENTARIO DE TEXTO DE FRANCISCO DE QUEVEDO- CARLOS JESSER

Contra Don Luis de Gongora

Este cíclope, no siciliano,

del microcosmo sí, orbe postrero;

esta antípoda faz, cuyo hemisferio

zona divide en término italiano;

este círculo vivo en todo plano;

este que, siendo solamente cero,

le multiplica y parte por entero

todo buen abaquista veneciano;

el minoculo sí, mas ciego vulto;

el resquicio barbado de melenas;

esta cima del vicio y del insulto;

éste, en quien hoy los pedos son sirenas,

éste es el culo, en Góngora y en culto,

que un bujarrón le conociera apenas.

Este texto pertenece a la poesía satírico-burlesca de Francisco de Quevedo, escrita en la época conocida como Barroco.

El tema de este texto es la burla de Quevedo a Luis de Góngora.

En mi opinión, este texto no se puede dividir ya que en todo el texto hace referencia a una misma cosa.

En esta única parte utiliza palabras muy cultas y complejas para hacer una descripción del comúnmente conocido “culo”. Esto lo hace únicamente para burlarse de la compleja poesía de Góngora en la cual para decir una simple palabra utiliza un párrafo entero.

Este poema surgió porque podemos decir que hubo una “guerra”, uno de las disputas poéticas más violentas de la literatura entre los dos mejores poetas de la época, que eran Don Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, en la cual se burlaban entre ellos con sus poemas para ver quién era el mejor poeta de la época.

En cuanto a la métrica de este texto podemos decir que está formado por 14 versos endecasílabos, es decir, versos de arte mayor que forman dos cuartetos y dos tercetos por lo que forman un soneto. Tiene una rima consonante y la estructura del texto es: ABBA-ABBA-CDC-CDC

En cuanto a los recursos estilísticos podemos encontrar:

- Anáforas: en los versos 1, 5, 6, 12 y 13 con la palabra “este”; en los versos 3 y 11 con la palabra “esta”; en los versos 9 y 10 con la palabra “el”.

En cuanto al lenguaje del texto, es un lenguaje culto ya que la poesía del Barroco se caracteriza por su complejidad.

COMENTARIO DE TEXTO FRANCISCO DE QUEVEDO – JUAN CARLOS

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera

Sombra que me llevare el blanco día,

Y podrá desatar esta alma mía

Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera

Dejará la memoria, en donde ardía:

Nadar sabe mi llama el agua fría,

Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,

Venas, que humor a tanto fuego han dado,

Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;

Serán ceniza, mas tendrá sentido;

Polvo serán, mas polvo enamorado.

Este texto fue escrito por Francisco de Quevedo en el barroco durante el siglo diecisiete. El tema de este texto es la muerte de una persona enzinerada. Este texto está dividido en 4 partes:

Primera parte: Dice que cuando llega la muerte desatará su alma.

Segunda parte: Explica que su cuerpo se va a quedar en la tierra pero su alma no.

Tercera parte: Quiere decir que todo ha sido para él.

Cuarta parte: Quiere decir que su cuerpo no lo dejara si no lo quema en cenizas.

Es de lenguaje sencillo, pertenece al poema filosófico-moral o amoroso.

Está hablando en 1 persona ya que se refiere a su cuerpo. Podemos ver una metáfora y anáfora. Sus estrofas sonde arte mayor, su estructura es ABBAABBACDCDDCD y es un soneto.

COMENTARIO DE TEXTO LOPE DE VEGA- JUAN CARLOS

ESTRELLA DE SEVILLA

REY: Muy agradecido estoyal cuidado de Sevilla,y conozco que en Castillasoberano rey ya soy.Desde hoy reino, pues desde hoy 5Sevilla me honra y ampara;que es cosa evidente y clara,y es averiguada ley,que en ella no fuera reysi en Sevilla no reinara. 10Del gasto y recebimiento,del aparato en mi entrada,si no la dejo pagada,no puedo quedar contento.Mi Corte tendrá su asiento 15en ella, y no es maravillaque la Corte de Castillade asiento en Sevilla esté;que en Castilla reinarémientras reinare en Sevilla. 20

PEDRO: Hoy sus Alcaldes Mayoresagradecidos pedimostus pies, porque recebimosen su nombre tus favores.jurados y regidores 25ofrecen con voluntad,su riqueza y su lealtad,y el Cabildo lo desea,con condición que no seaen daño de tu ciudad.

COMENTARIO

Este fragmento pertenece a lope de vega y lo escribió en la edad del barroco durante el siglo diecisiete. El tema de este texto es el agradecimiento del rey sobre sevilla. Este fragmento dividido en 2 partes:

Primera parte: El rey habla muy bien sobre sevilla y le gustaria ser el rey.

Segunda parte: Pedro esta muy contento de que el rey de castilla alla ido a sevilla.

en cuannto a su forma podemos destacar que esta escrito en 1 pesona , es de lenguaje sencillo y hay diálogos hablado por el rey y Pedro.

COMENTARIO DE TEXTO CALDERÓN DE LA BARCA – JUAN CARLOS

LA DAMA DUENDE

MANUEL: ¿Eso me preguntas?

¿Cómo puede mi nobleza

excusarse de estorbar

una desdicha, una afrenta?

Que según muestra, sin duda,

es su marido.

COSME: ¿Y qué intentas?

MANUEL: Detenerle con alguna

industria. Mas si con ella

no puedo, será forzoso

el valerme de la fuerza

sin que él entienda la causa.

COSME: Si industria buscas, espera;

que a mi se me ofrece una.

Esta carta, que encomienda

es de un amigo, me valga.

Salen don LUIS y RODRIGO, su criado.

Retírase don MANUEL

LUIS: Yo tengo de conocerla,

no más de por el cuidado

con que de mi se recela.

RODRIGO: Síguela, y sabrás quién es.

Llega COSME, y retírase don MANUEL

COSME: Señor, aunque con vergüenza

llego, vuesarced me haga

tan gran merced que me lea

a quién esta carta dice.

LUIS: No voy agora con flema.

Detiénele

COSME: Pues si flema sólo os falta,

yo tengo cantidad de ella,

y podré partir con vos.

LUIS: Apartad

. MANUEL: (¡Oh, qué derecha Aparte es la calle. Aún no se pierde de vista.)

LUIS: Vive Dios, que sois pesado,

y os romperé la cabeza

si mucho me hacéis.

COSME: Por eso os haré poco.

LUIS: Paciencia

me falta para sufriros.

Apartad de aquí.

Rempújale

Este fragmento es el de la dama duende escrito por Calderón de la barca . Calderón se caracterizaba por su profundidad filosófico que se manifestias en densos y elaborados monólogos. El tema de este fragmento es la lucha del amor por una mujer. Este fragmento esta dividido en 4 partes:

Primera parte: Quiere decir que la chica tiene un marido y va a luchar contra el para que no estorbe.

Segunda parte: Él quiere ir a conocerla ya porque no puede aguantar au amor por ella.

Tercera parte: Dice que tiene vergüenza de conocer pero tiene el valor suficiente.

Cuarta parte: Se pelean por la chica.

En cuanto a su forma podemos destacar que está escrito en primera persona, es de lenguaje culto, hay diálogos que lo dicen Manuel , Cosme, Luis y Rodrigo.

COMENTARIO DE TEXTO LUIS DE GÓNGORA – JUAN CARLOS

AMARRADO AL DURO BANCO

Amarrado al duro banco de una galera turquesca, ambas manos en el remo y ambos ojos en la tierra,

un forzado de Dragut en la playa de Marbella se quejaba al ronco son del remo y de la cadena:

"¡Oh sagrado mar de España, famosa playa serena,

teatro donde se han hecho cien mil navales tragedias!, pues eres tú el mismo mar

que con tus crecientes besas las murallas de mi patria,

coronadas y soberbias,

tráeme nuevas de mi esposa, y dime si han sido ciertas

las lágrimas y suspiros que me dice por sus letras,

porque si es verdad que llora mi cautiverio en tu arena, bien puedes al mar del Sur vencer en lucientes perlas.

Dame ya, sagrado mar, a mis demandas respuesta,

que bien puedes, si es verdad que las aguas tienen lengua, pero, pues no me respondes,

sin duda alguna que es muerta, aunque no lo debe ser,

pues que vivo yo en su ausencia. ¡Pues he vivido diez años

sin libertad y sin ella, siempre al remo condenado

a nadie matarán penas!"

En esto se descubrieron de la Religión seis velas, y el cómitre mandó usar al forzado de su fuerza.

COMENTARIO

Este texto fue escrito por Luis de Góngora en el barrocoque transcurre durante el siglo diecisiete. El tema de este texto es alguien que se siente solo en una galera que están medio del océano y quiere tener noticias de su mujer que nunca llegaran. Este fragmento esta dividido en 1 parte ya que cuenta que quiere tener noticias de su mujer del mar, que le dice que no ya que vive en su ausencía. Respecto a su forma podemos destacar que es de lenguaje culto. Pertenece a la poesía del Barroco. Esta escrito en 1 persona. Pertenece a la poesia del barroco. Hay una metáfora y una repetición de conjunciones. Esta poesía es un romance.

COMENTARIO DE TEXTO QUEVEDO – ALBA PÉREZ

Quien quisiere ser Góngora en un día

la jeri (aprenderá) gonza siguiente:

fulgores, arrogar, joven, presiente,

candor, construye, métrica, armonía;

poco, mucho, si, no, purpuracía,

neutralidad, conculca, erige, mente,

pulsa, ostenta, librar, adolescente,

señas, traslada, pira, frustra, harpía.

Cede, impide, cisuras, petulante,

palestra, liba, meta, argento, alterna,

si bien, disuelve, émulo, canoro.

Use mucho de líquido y de errante,

su poco de nocturno y de caverna,

anden listos livor, adunco y poro;

que ya toda Castilla con sola esta cartilla

se abrasa de poetas babilones,

escribiendo sonetos confusiones;

y en la Mancha pastores y gañanes,

atestadas de ajos las barrigas,

hacen ya soledades como migas

COMENTARIO

El tema es los insultos de Quevedo hacia Góngora.

Este texto se puede dividir en dos partes, la primera parte que va desde el primer verso hasta el undécimo verso y la segunda parte desde el duodécimo verso hasta el final.

La primera parte trata de la descripción por medio de insultos que hace Quevedo a la poesía de Góngora y la segunda parte trata de los indultos de Quevedo hacia Góngora como persona como persona

Este texto trata de los insultos de Quevedo hacia Góngora.

En cuanto a la métrica del poema, se tratan de versos octosílabos, y su rima es consonante siendo el esquema métrico ABBAABBBACDECDEFGGHH.

COMENTARIO DE TEXTO LUIS DE GÓNGORA- ALBA PÉREZ

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello.

siguen más ojos que al clavel temprano;

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada se vuelva,

mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

COMENTARIO:

El tema es la descripción de Luis de Góngora hacia una mujer amada.

Este texto se puede dividir dos partes, la primera parte que va desde el primer verso hasta el octavo y la segunda parte desde el noveno verso hasta el final.

La primera parte trata de la descripción de la mujer por fuera, es decir físicamente y la segunda parte nos dice que hay que aprovechar la vida de joven antes de que llegue la vejez.

Este texto trata de la belleza de una mujer la cual al paso del tiempo ira desapareciendo, como cuando por ejemplo nos habla de en tierra, en polvo, en sobra… ósea en nada.

Este texto pertenece a la poesía del barroco escrito por Luis de Góngora perteneciendo al poema de género poético por que expresa los pensamientos en este caso sobre la amada.

Este texto es un soneto, dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante ABBA ABBA CDC DCD.

COMENTARIO DE TEXTO CALDERÓN DE LA BARCA – ALBA PÉREZ

ACTO PRIMERO

[En las montañas de Polonia]

Salen en lo alto de un monte ROSAURA, en hábito de hombre, de

camino, y en representado los primeros versos va bajando

ROSAURA: Hipogrifo violento

que corriste parejas con el viento,

¿dónde, rayo sin llama,

pájaro sin matiz, pez sin escama,

y bruto sin instinto

natural, al confuso laberinto

de esas desnudas peñas

te desbocas, te arrastras y despeñas?

Quédate en este monte,

donde tengan los brutos su Faetonte;

que yo, sin más camino

que el que me dan las leyes del destino,

ciega y desesperada

bajaré la cabeza enmarañada

de este monte eminente,

que arruga al sol el ceño de su frente.

Mal, Polonia, recibes

a un extranjero, pues con sangre escribes

su entrada en tus arenas,

y apenas llega, cuando llega a penas;

bien mi suerte lo dice;

mas ¿dónde halló piedad un infelice?

Sale CLARÍN, gracioso

CLARÍN: Di dos, y no me dejes

en la posada a mí cuando te quejes;

que si dos hemos sido

los que de nuestra patria hemos salido

a probar aventuras,

dos los que entre desdichas y locuras

aquí habemos llegado,

y dos los que del monte hemos rodado,

¿no es razón que yo sienta

meterme en el pesar, y no en la cuenta?

COMENTARIO

Este texto fue escrito por calderón de la barca durante el barroco del siglo XVII.

El tema de este texto es la honra de Rosaura.

En este fragmento dialogan Rosaura con su sirviente Clarín sobre que tienen que volver a Polonia ya que Rosaura tiene que recuperar su honra.

Clarín y Rosaura llegan al castillo de Segismundo donde se enfrentan a Clotaldo que quiere matarlos pero decide no hacerlo ya que descubre que tiene una hija, Rosaura.

El lenguaje de este texto es culto pertenece al género dramático teatral ya que está hecha para ser representada por los diálogos que aparecen.

Podemos encontrar recursos estilísticos como una personificación al principio del texto que da lugar al verso siete, dos preguntas retoricas halladas en los versos 31 y 32.

COMENTARIO DE TEXTO LOPE DE VEGA – ALBA PÉREZ

TELLO: Dejadme entrar.

REY: ¿Quién da voces?

CONDESTABLE: Con la guarda un escudero

que quiere hablarte.

REY: Dejadle.

CONDESTABLE: Viene llorando y pidiendo

justicia.

REY: Hacerla es mi oficio.

Eso significa el cetro.

Sale TELLO

TELLO: Invictísimo don Juan,

que del castellano reino,

a pesar de tanta envidia,

gozas el dichoso imperio;

con un caballero anciano

vine a Medina, pidiendo

justicia de dos traidores;

pero el doloroso exceso

en tus puertas le ha dejado,

si no desmayado, muerto.

Con esto yo, que le sirvo,

rompí con atrevimiento

tus guardas y tus oídos;

oye, pues te puso el cielo

la vara de la justicia

en tu libre entendimiento,

para castigar los malos

y para premiar los buenos;

la noche de aquellas fiestas

que a la Cruz de Mayo hicieron

caballeros de Medina,

para que fuese tan cierto

que donde hay cruz hay pasión,

por dar a sus padres viejos

contento de verle libre

de los toros, menos fieros

que fueron sus enemigos,

partió de Medina a Olmedo,

don Alonso, mi señor,

aquel ilustre mancebo

que mereció tu alabanza,

que es raro encarecimiento.

Quedéme en Medina yo,

como a mi cargo estuvieron

los jaeces y caballos,

para tener cuenta de ellos.

Ya la destocada noche,

de los dos polos en medio,

daba a la traición espada,

mano al hurto, pies al miedo,

cuando partí de Medina;

y al pasar un arroyuelo,

puente y señal del camino,

veo seis hombres corriendo

hacia Medina, turbados,

y, aunque juntos, descompuestos.

La luna, que salió tarde,

menguado el rostro sangriento,

me dio a conocer los dos;

que tal vez alumbra el cielo

con las hachas de sus luces

el más oscuro silencio,

para que vean los hombres,

de las maldades los dueños,

porque a los ojos divinos

no hubiese humanos secretos.

Paso adelante, ¡ay de mí!,

y envuelto en su sangre veo

a don Alonso expirando.

Aquí, gran señor, no puedo

ni hacer resistencia al llanto,

ni decir el sentimiento.

En el caballo le puse

tan animoso, que creo

que pensaban sus contrarios

que no le dejaban muerto.

A Olmedo llegó con vida

cuanto fue bastante, ¡ay cielo!,

para oír la bendición

de dos miserables viejos,

que enjugaban las heridas

con lágrimas y con besos.

Cubrió de luto su casa

y su patria, cuyo entierro

será el del fénix, señor;

después de muerto viviendo

en las lenguas de la fama,

a quien conserven respeto

la mudanza de los hombres

y los olvidos del tiempo.

REY: ¡Extraño caso!

INÉS: ¡Ay de mí!

PEDRO: Guarda lágrimas y extremos,

Inés, para nuestra casa.

. . . . . . . . . . .

INES: Lo que de burlas te dije,

señor, de veras te ruego.

Y a vos, generoso rey,

de esos viles caballeros

os pido justicia.

A TELLO

REY: Dime,

pues pudiste conocerlos,

¿quién son esos dos traidores?

¿Dónde están? ¡Que vive el cielo,

de no me partir de aquí

hasta que los deje presos!

TELLO: Presentes están, señor;

don Rodrigo es el primero,

y don Fernando el segundo.

CONDESTABLE: El delito es manifiesto,

su turbación lo confiesa.

RODRIGO: Señor, escucha...

REY: ¡Prendedlos!

Y en un teatro mañana

cortad sus infames cuellos;

fin de la trágica historia

del caballero de Olmedo.

COMENTARIO

Este texto es un fragmento de la obra escrita por Lope de Vega, perteneciente al Barroco.

El tema de este texto es un crimen.

Este acto, en mi opinión, se pude dividir en tres partes. La primera parte abarcaría desde el principio del fragmento hasta cuando Tello entra en el escenario, en el que le está pidiendo al rey entrar. La segunda parte abarcaría el diálogo entre Tello, el rey e Inés, en el que Tello explica todo lo sucedido. Y la última parte abarcaría el diálogo del Rey y Tello en el que le cuenta que quienes han sido han sido Don Fernando y Don Rodrigo.

En este texto se emplea un lenguaje típico del barroco. Podemos decir que posee un lenguaje culto y que es un texto teatral en especial “un drama del poder injusto”, siendo característico del teatro de Lope de Vega.

El texto es un teatro y es dialogado, en el que aparecen Tello, Inés y el Rey dialogando en él.En cuanto a los recursos estilísticos del texto, podemos encontrar varias antítesis y paral·lelismes, y varias metáforas para describir lo bella que es Inés.