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TRABAJO DE GRADO
SUEÑOS Y REALIDADES EN LOS PROCESOS DE FORMACION DE LOS
MAESTROS DE EDUCACION ARTISTICA EN SUS PRÁCTICAS EDUCATIVAS
ASESOR
JUAN DE JESUS RAMIREZ
AUTORES:
ENEYDA BETANCUR BETANCUR
GISLENA CARDONA VALLEJO
LIXANDRA CUENCA
YAQUELIN GIRALDO
CAROLINA LOPEZ RESTREPO
ELSY MARTINEZ
ALEJANDRO MUNERA
LUZ MERY OCHOA
BLANCA RAIGOZA
SANDRA RAIGOSA
ORFARY SERNA GONZALEZ
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACIÓN
ARTISTICA
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
MEDELLÍN 2.011
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCION
1. TITULO
2. LINEA
3. PREGUNTA
4. OBJETIVO GENERAL
4.1. OBJETIVOS ESPECIFICOS
5. JUSTIFICACION
6. METODOLOGIA
7. MARCO CONCEPTUAL
7.1. ANTECEDENTES
7.2. PLAN DE ESTUDIOS
7.2.1. PLAN DE ESTUDIOS
7.3. PROGRAMA DE EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL
7.4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA
7.5. PROCESOS CREATIVOS
8. AMBIENTES EDUCATIVOS VIRTUALES
9. SISTEMATIZACION
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFIA
ANEXOS FOTOGRAFICOS Y VIDEO
INTRODUCCIÓN
El proyecto de grado titulado, SUEÑOS Y REALIDADES EN LOS PROCESOS DE
FORMACION DE LOS MAESTROS DE EDUCACION ARTISTICA EN SUS
PRÁCTICASEDUCATIVAS, con la línea temática Procesos creativos en la
construcción de espacios educativos en la USB Medellín de los maestros en
formación de la educación artística y cultural entre los años 2003 al 2011. Fue
realizado por las estudiantes del nivel 12 del programa Educación Artística y
Cultural, con la intención de develar en los procesos formativos y creativos el
descubrimiento de nuevos ambientes educativos que emergen en la Universidad de
San Buenaventura.
Este trabajo de grado, presenta en su contenido la construcción de la pregunta
problematizadora, la justificación, los objetivos generales y específicos, el marco
teórico y la metodología que permitieron el desarrollo de la temática de los
ambientes educativos en la Universidad de San Buenaventura con las categorías
previamente formuladas como lo son: estudiantes, docentes , administrativos y
egresados que por medio de entrevistas e historias de vida se completó la
sistematización del proyecto.
El trabajo de grado se apoyó de teoría y teóricos que sustentaron la definición de
los ambientes educativos como Vygotsky, Durkheim, Piaget, Elliot Eisner, H Gardner
que posibilitaron abrir nuevas miradas para la comprensión de la educación más
humana y creativa.
El trabajo de grado se centra en el tema de los ambientes educativos
desarrollados dentro del programa de Educación Artística de la Facultad de
Educación de la Universidad de San Buenaventura, porque le es pertinente para la
misma licenciatura, en la búsqueda de nuevos caminos creativos y además porque
se debe soñar un área de Educación artística y cultural con mayor presencia en las
construcciones curriculares de las I.E. atendiendo las directrices del Ministerio de
Educación Colombiana, en apoyo con los Lineamientos Curriculares para la
educación artística del 2000 y las orientaciones Curriculares para la educación
artística 2010. Esto, para que permita una formación más integral, interdisciplinar y
transversal en las I.E.
1. TÍTULO
SUEÑOS Y REALIDADES EN LOS PROCESOS DE FORMACIÓN DE LOS
MAESTROS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN SUS PRÁCTICAS EDUCATIVAS.
2. LINEA
Procesos creativos en la construcción de espacios educativos en la USB Medellín
de los maestros en formación de la educación artística y cultural entre los años
2003 al 2011.
3. PREGUNTA
¿Qué ambientes educativos se construyen mediante los procesos creativos en la
USB Medellín en los maestros en formación del programa de educación artística y
cultural entre los años 2003 al 2011?
4. OBJETIVO GENERAL
Sistematizar información acerca de los ambientes educativos que se construyen
en la Universidad de San Buenaventura Medellín a través de los procesos creativos
y de aprendizaje de los estudiantes de la Licenciatura de Educación Artística y
Cultural 2003-2011 para la comprensión y conocimiento en la cultura educativa
como campo de conocimiento interdisciplinar e integral.
4.1. OBJETIVOS ESPECIFICOS
• Construir un diálogo pedagógico y creativo entre los docentes en formación
de los diferentes niveles académicos del programa de educación artística y
cultural para visibilizacion de la aplicabilidad de ambientes educativos no
convencionales.
• Utilizar herramientas y técnicas de investigación pedagógicas que indiquen
como ha sido la construcción de metodologías creativas y artísticas durante
la formación de los estudiantes del programa de Educación Artística y
Cultural.
• Realizar rastreo documental que indique las diferentes experiencias creativas
y formativas vívidas durante el proceso de formación adquirido en la
Universidad de San Buena ventura.
• identificar las diferentes estrategias pedagógicas que han contribuido al
mejoramiento del programa d Educación Artística y cultural.
• Concientizar al personal docente y administrativo acerca del aprovechamiento
y mejoramiento de los diferentes ambientes educativos de la universidad de
San Buenaventura en el área de educación artística y cultural.
5. JUSTIFICACIÓN
Partiendo de la pregunta problematizadora ¿qué ambientes educativos se
construyen mediante los procesos creativos y de aprendizaje de los estudiantes del
programa de educación artística de la universidad San Buenaventura Medellín?
El ambiente debe trascender la noción simplista de espacio físico, como contorno
natural y abrirse a las diversas relaciones humanas que aportan sentido a su
existencia: de prácticas creativas para para la construcción del proyecto que tiene
como nombre “ sueños y realidades en los procesos de formación de los maestros
de educación artística en sus prácticas educativas”
Esta investigación parte de la necesidad por la inquietud de realizar una
observación y autocritica constructiva del programa de educación artística y cultural
(que partiendo de la experiencia que se ha tenido con el rol de estudiantes) y que
permita visibilizar los logros y desaciertos en los procesos creativos, pedagógicos y
didácticos y que por fortuna, a pesar de obstáculos, se avanza en la formación de
docentes integrales en el área de la artística.
El proyecto es importante porque permite profundizar en la auto-reflexión para la
construcción de un mejor programa; también en develar los vacíos conceptuales
mediante la continua observación de las transformaciones pedagógicas del diario
vivir académico; igualmente en leer e interpretar los procesos formativos que se dan
en el programa para una educación integral; así mismo en propiciar espacios para
la discusión propositiva en el análisis de las diferentes estrategias pedagógicas
aplicadas en los diferentes planes de estudios; además coadyuvar en la
comprensión de la transversalidad de la educación artística en las demás áreas
disciplinares.
El alcance del proyecto es el de fomentar ante la cultura educativa la comprensión
y el conocimiento del área de educación artística y cultural como una área
interdisciplinar y integral. Se pretende una visibilizaciòn extensiva y explicita de los
procesos pedagógicos, creativos y las estrategias metodológicas aplicadas en
diferentes ambientes convencionales o no, explorados con intencionalidades
pedagógicas y artísticas.
6. METODOLOGIA
Este trabajo de Grado se realiza bajo la modalidad de Macro proyecto, en donde un
conjunto de estudiantes se reúnen para indagar en torno de una problema, se
presenta con el título de “ Sueños y realidades en los procesos de formación de
los maestros de educación artística en sus prácticas educativas y en cuya
línea se aborda los “Procesos creativos en la construcción de espacios
educativos en la USB Medellín de los maestros en formación de la educación
artística y cultural entre los años 2003-2011” en donde se visualiza un
paradigma de investigación de orden cualitativo, como indagación documenta, que
recolecta datos con informantes primarios y secundarios, acerca de los procesos
creativos aplicados en diferentes los espacios alternativos distintos a los
tradicionales ámbitos educativos. Este proyecto está enfocado con una perspectiva
etnográfica en el sentido que indaga y recoge información acerca de los aspectos
creativos, sensibles y estéticos que acontece en la cotidianidad académica de los
estudiantes y docentes del Programa de Educación Artística y Cultural de la USB
Medellín.
La observación y la reflexión crítica son instrumentos que han permitido la
construcción del proyecto en torno a la pregunta ¿”Que ambientes educativos se
construyen mediante el ejercicio de procesos creativos y de aprendizaje en los
estudiantes del programa de Educación Artística y Cultural de la Universidad San
Buenaventura de Medellín?
La población observada está centrada en los estudiantes y docentes que
participan o han participado en el programa de Educación Artística y a quienes se
aplicaran algunas técnicas de recolección de información, como las entrevistas,
diario de campo, historia de vida sobre aquellas actividades creativas y reflexivas
que se han explicitado sensible y pedagógicamente en la Facultad de Educación de
la USB. Otras fuentes de recolección de información tenidas en cuenta en este
proyecto, además de los referentes teóricos, históricos e investigativos, están los
documentos fotográficos y de video y la construcción de fichas bibliográficas.
Los estudiantes de trabajo de grado utilizaran diferentes tipos de test e instrumentos
de recolección y medición de información como son:
Entrevistas ( consentimiento informado)
Datos históricos de la universidad
Planes de estudio
Procesos creativos
Su propia historia de vida antes y después de ingresar a la universidad.
Fichas.
Donde se centra la realidad educativa desde el resultado de las personas
implicadas y a la vez se estudió sus creencias, intenciones, motivaciones y
otras características del proceso educativo.
7. MARCO CONCEPTUAL
Reseña Histórica de la Universidad de San Buenaventura.
La Universidad de San Buenaventura fue fundada por la Orden Franciscana
como Colegio Mayor de San Buenaventura, en Bogotá (Colombia - Sur América).
Nuestra Universidad inició labores en 1708 bajo la dirección del franciscano
colombiano Fray Diego Barroso y aprobada por Cédula Real de Fernando VI el
19 de septiembre de 1747. A mediados del siglo XIX fue clausurada por Decreto
de Extinción de las Comunidades Religiosas en Colombia y restaurada el 14 de
junio de 1961 en Santafé de Bogotá con la facultad de Filosofía.
Deriva su nombre del insigne maestro Franciscano y Doctor de la Iglesia
universal, San Buenaventura de Bagnoregio, conocedor, intérprete y
transformador de la cultura de su tiempo, quien unió el conocimiento de la ciencia
con la vivencia y la difusión del Evangelio de Jesucristo. La Universidad de San
Buenaventura es una Institución dedicada a la Educación Superior, que
contribuye de modo riguroso y crítico a la salvaguardia y desarrollo de la dignidad
humana y de la herencia cultural, mediante la investigación, la enseñanza y los
servicios que ofrece a las comunidades locales, nacionales e internacionales.
La Universidad de San Buenaventura es una fundación sin ánimo de lucro,
regentada desde su origen por la Provincia Franciscana de la Santa Fe de
Colombia, que mediante la actividad formativa, contribuye al fomento y desarrollo
de la educación colombiana. Tiene su domicilio principal y sede en la ciudad de
Bogotá y seccionales en las ciudades de Santiago Cali, Cartagena de Indias y
Medellín.
MISIÓN:
La Universidad de San Buenaventura es una institución de Educación Superior
que desarrolla y presta servicios de alta calidad, para satisfacer las necesidades
de la sociedad; afirma su identidad en la confluencia de tres dimensiones
substanciales: su ser universitario, su ser católico y su ser franciscano.
VISIÓN:
Proyecto Educativo Bonaventuriano, acorde con su misión institucional y con el
propósito de asumir la Educación Superior para el siglo XXI, la Universidad de
San Buenaventura será:
La Universidad de San Buenaventura, desde su mirada católica y franciscana del
hombre, del mundo y de la ciencia, será una institución líder en la gestión del
conocimiento, centrada en el desarrollo humano.
En el año 2017 será una Universidad reconocida en el país y en el ámbito
internacional por su innovación pedagógica, su producción investigativa, su
calidad científica, la pertinencia de sus programas de pregrado y postgrado y por
su impacto en los procesos de transformación social.
SÍMBOLOS Y EMBLEMAS:
BANDERA:
La bandera constituida por dos partes iguales, la mitad superior de color naranja
que significa juventud, creatividad e inteligencia y la mitad inferior de color negro
que significa sobriedad, rigor y excelencia académica.
SELLO BONAVENTURIANO:
El sello (logotipo) está basado en el que usaba el Colegio Mayor de San
Buenaventura durante el periodo virreinal y la primera época de la República,
esto es alrededor de 1700 (durante todo el siglo XVIII y parte del XIX). Luego, en
1974 la seccional Cali, de la que para entonces ya era la Universidad de San
Buenaventura, lo recupera como símbolo institucional. Poco después, siendo el
rector general de la universidad en Colombia el padre Fray Luis Javier Uribe, el
sello fue instaurado como imagen única de la universidad a nivel nacional.
La conformación del logo, como dijimos antes, está basada en el antiguo sello del
Colegio Mayor, el cual fue ubicado dentro de un rectángulo relleno del color
naranja utilizado en la bandera que lo enmarca. El sello tiene forma oval, la figura
central es la imagen de San Buenaventura, representado de pie con su hábito y
cordón franciscano, cubierto por la capa magna; siendo cardenal de la iglesia y
obispo de Albano, ostenta en su mano derecha el báculo y en la cabeza la mitra.
En la mano izquierda sostiene un libro abierto que puede ser representado como
el Evangelio o su obra filosófico-teológica, o la Sabiduría divina. Al lado derecho
de la imagen aparece un círculo semiovalado con cinco gotas de sangre que
representan las llagas de San Francisco de Asís. Al lado izquierdo de la imagen
aparece el capelo, sombrero de alas y de color escarlata símbolo de la dignidad
cardenalicia.
La imagen del santo y sus emblemas se ven enmarcadas en una banda cerrada
dentro de dos cuerdas retorcidas o sea la cuerda franciscana, y, dentro de la
franja, de izquierda a derecha se lee "Sigillvm Vniversitatis Sancti Bonaventvrae –
1708 " lo que traduce, sello de la Universidad de San Buenaventura - 1708".
HIMNO:
I
Juventud que el futuro avizora,
Cima enhiesta de gloria sin par, (Bis)
Canta altiva con voz triunfadora
El pregón de tu excelso ideal. (Bis)
II
Alma mater de añeja nobleza;
De la grey franciscana honra y prez,
Atesora la inmensa riqueza
De la ciencia, el honor y la fe.
III
Norte y guía San Buenaventura,
Vigoroso adalid del amor,
Nos sumerge en la diáfana hondura
Del secreto insondable de Dios.
Música: Fray Rubén Darío Vanegas, O. F. M.
Letra: Fray Bernardo Molina, O. F. M.
.
7.1. ANTECEDENTES
Desde sus inicios, hace 34 años, la Universidad de San Buenaventura, Medellín,
ha crecido constantemente, lo cual ha generado limitaciones en cuanto a su
planta física. Así, en 1989 mediante un auxilio económico otorgado por la
Asamblea Departamental se adquiere el terreno donde está ubicada la nueva
sede, y a partir de entonces se avanza paulatinamente en la obra. El nuevo
campus evoca a la Universidad de San Buenaventura a pensarse como una
institución grande que jalonará el desarrollo del Área Metropolitana, toda vez que
generará importantes procesos académicos y sociales, que configurarán una
ecología propia del mundo universitario.
La Universidad de San Buenaventura, Seccional Medellín, estrena una moderna
ciudadela universitaria, en Salento (Municipio de Bello), en un terreno de 25
hectáreas, espacio apropiado para su crecimiento al servicio de Medellín y su
Área Metropolitana. Este campus ofrece a la comunidad estudiantil, docente y
administrativa, diferentes espacios para el estudio, la investigación, el deporte y
el bienestar, todos ellos ajustados a las necesidades de una Universidad
moderna y futurista, en el compromiso con el hombre y la mujer colombianos.
7.2. PLAN DE ESTUDIOS
TÍTULO: Lic. En Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
DURACIÓN: 10 Semestres
JORNADA: Diurna
MODALIDAD: Presencial
Código SNIES: 9619 Diurno Presencial
Resolución 2810 del 16 de noviembre de 1999 del Ministerio de Educación
Nacional
CRÉDITOS ACADÉMICOS:
160, equivalentes a 7.680 horas de trabajo académico, de las cuales 5.120 horas
promedio son de estudio independiente y 2.560 horas de acompañamiento
tutorial.
Créditos básicos: 136 (85%) correspondientes a 6.528 horas de trabajo
académico: 4.352 horas promedio de estudio independiente y 2.176 de
acompañamiento tutorial.
Créditos electivos: 24 (15%), iguales a 1.152 horas de trabajo académico, 768
horas promedio de estudio independiente y 384 de acompañamiento tutorial.
UNIVERSIDAD DE BUENAVENTURA
PENSUM DE ESTUDIO: 2003-2
Plan: 354 LIC. EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EDUCACIÓN ARTÍSTICA
(Sábados)
SEMESTRE 1
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35319 FORMACION HUMANA
I
2 2 1 3 6
35454 PEDAGOGIA Y
EDUCACION
2 2 1 4 7
35455 SOCIOANTROPOLOGIA
I
1 1 1 2 4
35456 PSICOLOGIA DEL
DESARROYO I
1 1 1 2 4
35457 IDIOMAS 3 3 1 6 10
35458 PROYECTO
PEDAGOGICO I
3 3 1 6 10
35459 SEMINARIO
ESPECIFICO I
2 2 1 4 7
CREDITOS SEMESTRE 14
SEMESTRE 3
Cód
igo
Asignatura Cr
ed.
H.
Pr
.
H.
Aco
mp.
H.
Es
t
To
t.
Hr
s
350
86
PEDAGOGIA HISTORIA Y SU DESRR. TEORICO 3 3 1 6 10
353
32
FORMACION HUMANA III 2 2 1 3 6
354
61
TEORIAS DEL APRENDIZAJE 2 2 1 4 7
354
62
GEOPOLITICA Y LEGISLACION 1 1 1 2 4
354
69
IDIOMAS III 3 3 1 6 1
0 354
70
PROYECTO PEDAGOGICO III 2 2 1 4 7
354
71
SEMINARIO ESPECIFICO III 1 1 1 2 4
Cód
igo
Asignatura Cr
ed.
H.
Pr
.
H.
Aco
mp.
H.
Es
t
To
t.
Hr
s
350
84
SOCIOANTR
OPOLOGIA II
1 1 1 2 4
350
85
PSICOLOGIA
DEL
DESARROLL
O II
1 1 1 2 4
353
26
FORMACION
HUMANA II
2 2 1 3 6
354
60
PEDAGOGIA
E HISTORIA
DE LA
EDUCACION
2 2 1 4 7
354
63
IDIOMAS II 3 3 1 6 1
0 354
64
PROYECTO
PEDAGOGIC
OII
3 3 1 6 1
0 354
65
SEMINARIO
ESPECIFICO
II
2 2 1 4 7
CREDITOS
SEMESTRE
14
CREDITOS SEMESTRE
14
SEMESTRE 4
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35466 PEDAGOG.
TRADICION. Y
CONTEMPORAN.
3 3 1 6 10
35467 GEOCONOCIMIENTO
Y EDUCACION
3 3 1 6 10
35475 IDIOMAS IV 3 3 1 6 10
35476 FORMACION
HUMANA IV
2 2 1 3 6
35477 PROYECTO
PEDAGOGICO IV
2 2 1 4 7
35478 SEMINARIO
ESPECIFICO IV
1 1 1 2 4
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 5
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35087 SEMINARIO
ESPECIFICO V
2 2 1 4 7
35472 PEDAGOGICA Y
ENSENABILIDAD
3 3 1 6 10
35473 EPISTEMOLOGIA
Y PEDAGOGIA
2 2 1 4 7
35474 LA DIDACTICA 2 2 1 4 7
35482 IDIOMAS V 2 2 1 4 7
35483 FORMACION
HUMANA V
1 1 1 2 4
35484 PROYECTO
PEDAGOGICO V
2 2 1 4 7
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 6
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35088 FORMACION
HUMANA VI
1 1 1 2 4
35479 PEDAGOGIA DEL
CUERPO
2 2 1 4 7
35480 CUERPO Y ARTE 3 3 1 6 10
35481 EXPRESION
GRAFICO-
PLASTICA
3 3 1 6 10
35489 IDIOMAS VI 2 2 1 4 7
35490 PROYECTO
PEDAGOGICO VI
3 3 1 6 10
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 7
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35089 IDOMAS VII 2 2 1 4 7
35096 PROYECTO
PEDAGOGICO VII
3 3 1 6 10
35485 PEDAGOGIA
MUSICAL Y
DIDACTICA
3 3 1 6 10
35486 LUDICA, RITMO Y
JUEGO
3 3 1 6 10
35487 INTRODUCCION
A LA
LITERATURA
3 3 1 6 10
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 8
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35488 PROYECTO
PEDAGOGICO
VIII
3 3 1 6 10
35491 EXPRESION Y
AUDICION
MUSICAL
3 3 1 6 10
35494 PEDAGOGIA
CRITICA Y ARTE
3 3 1 6 10
35465 EXPRESION
DRAMATICA
3 3 1 6 10
SEMINARIO I 2 2 1 4 7
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 9
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35072 DANZA 3 3 1 6 10
35078 PROYECTO
PEDAGOGICO IX
3 3 1 6 10
35492 HISTORIA DEL
TEATRO
3 3 1 6 10
35497 PEDAGOG. Y
DIDCTICA DE LO
AUDIO VISUAL I
3 3 1 6 10
35499 SEMINARIO II 2 2 1 4 7
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 10
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35071 ETICA Y
ESTETICA
3 3 1 6 10
35076 SIGNO Y ARTE 2 2 1 4 7
35083 PROYECTO
PEDAGOGICO X
3 3 1 6 10
35090 PEDAG. Y
DIDACTICA DE LO
AUDIO-VISUAL II
3 3 1 6 10
35493 ARTE E INFANCIA 3 3 1 6 10
CREDITOS
SEMESTRE
14
SEMESTRE 11
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
35079 PEDAGOGIA 2 2 1 4 7
35080 ARTE Y
PARTICIPACION
3 3 1 6 10
35082 TRABAJO DE
GRADO II
4 0 1 11 12
35091 PROYECTO
PEDAGOGICO XII
2 0 1 6 7
35498 TEATRO Y
PUESTA EN
ESCENA
3 3 1 6 10
CREDITOS
SEMESTRE
14
PLAN DE ESTUDIOS
El plan de estudios es el esquema estructurado de las áreas obligatorias y
fundamentales y de áreas optativas con sus respectivas asignaturas que forman
parte del currículo de los establecimientos educativos. El plan de estudios debe
contener al menos los siguientes aspectos:
a) La intención e identificación de los contenidos, temas y problemas de cada
área, señalando las correspondientes actividades pedagógicas.
b) La distribución del tiempo y las secuencias del proceso educativo, señalando
en qué grado y período lectivo se ejecutarán las diferentes actividades.
c) Los logros, competencias y conocimientos que los educandos deben alcanzar
y adquirir al finalizar cada uno de los períodos del año escolar, en cada área y
grado, según hayan sido definidos en el proyecto educativo institucional-PEI- en
el marco de las normas técnicas curriculares que expida el Ministerio de
Educación Nacional. Igualmente incluirá los criterios y los procedimientos para
evaluar el aprendizaje, el rendimiento y el desarrollo de capacidades de los
educandos.
d) El diseño general de planes especiales de apoyo para estudiantes con
dificultades en su proceso de aprendizaje.
SEMESTRE 12
Código Asignatura Cred. H.Pr. H.
Acomp.
H.Est
Tot.
Hrs
PEDAGOGIA 2 2 1 4 7
ARTE Y
PARTICIPACION
3 3 1 6 10
TRABAJO DE
GRADO II
4 0 1 11 12
PROYECTO
PEDAGOGICO XII
2 0 1 6 7
TEATRO Y
PUESTA EN
ESCENA
3 3 1 6 10
CREDITOS
SEMESTRE
14
e) La metodología aplicable a cada una de las áreas, señalando el uso del
material didáctico, textos escolares, laboratorios, ayudas audiovisuales,
informática educativa o cualquier otro medio que oriente soporte la acción
pedagógica.
f) Indicadores de desempeño y metas de calidad que permitan llevar a cabo la
autoevaluación institucional.
El ser humano se desarrolla y desenvuelve en una determinada estructura
económico-social, constituida por componentes o elementos interdependientes o
interactuantes que funcionan de una manera integrada para lograr propósitos.
“Es el esquema estructurado de las áreas obligatorias y fundamentales y de las
áreas optativas con sus respectivas asignaturas y proyectos pedagógicos. El
mismo debe establecer los objetivos por niveles, grados y áreas, la metodología,
la distribución del tiempo y los criterios de evaluación y administración de
acuerdo con el Proyecto Educativo Institucional y las disposiciones legales
vigentes”. (Artículo 79 de la Ley 115/94).
2. Características
Un plan de estudios debe ser:
e adapta con facilidad a la realidad institucional.
educativo, teniendo en cuenta el grado de maduración y de adquisición de
conocimientos de los estudiantes.
los aportes de los integrantes de la comunidad educativa.
Dentro de la estructura social todos estamos vinculados de una u otra manera al
proceso educativo, se aprende en la vida, es decir, todos somos educando o
educadores, (educación social informal) siendo sus principales agentes la familia,
los medios de comunicación masiva, los centros de trabajo, etc. Se aprende
también en la escuela, esta es la educación organizada y dirigida de manera
sistemática por el Estado o sectores o privados a lo que se conoce como Sistema
Educativo Escolar (educación escolar-formal) cuyos agentes son la escuela y el
maestro.
Durkheim dijo que “cada sociedad, en un momento determinado de su
desenvolvimiento, posee un régimen educativo".
La sociedad es la que marca el derrotero, estableciendo para cada momento de
su evolución histórica un tipo regulador de educación del cual no podemos
apartarnos”. La educación que necesita una sociedad de acuerdo a su sistema
de valores, tipo de personas que espera que su escuela forme, la naturaleza de
su cultura, las necesidades e intereses de sus individuos, etc., tendrá que
determinarlo la misma sociedad y lo concretara en los planes o estructuras
curriculares.
Toda educación tiene necesariamente su fuente o raíces en una interpretación
del hombre y la sociedad. Es fundamental que las fuentes de currículo aparezcan
de manera explícita en el producto educacional y el modelo adoptado para la
elaboración del Currículo.
Las fuentes del currículo son las convicciones respecto a lo que existe y respecto
a lo que es de desear, las convicciones son interpretaciones de la realidad
existencial y lo que es de desear son los valores.
Son los valores los que permiten definirlas y por lo tanto, es en ellos, en donde
hay que encontrar la fuente primera de los proyectos educacionales. Así si se
piensa que un país tiene necesidad de técnicas industriales, es porque se cree
conveniente desarrollar la industria: el valor será la formación técnica.
Los valores y las convicciones no está aislados no son particulares de grupo.
Están vinculados entre sí por nexos lógicos, por lazos afectivos y por causas
históricas. Estas organizaciones de valores constituyen ideologías, concepciones
filosóficas; cultura política y la moral, las mismas que se encuentran en la fuente
del currículo, y en último análisis, es en relación con estos sistemas de valores y
de convicciones existenciales como se elaboran, de manera consciente y
explícita, inconsciente o subyacente, los fines y objetivos educacionales; es la
naturaleza de los valores la que determina la naturaleza de las necesidades (de
la sociedad) o de la demanda (individual) y en su jerarquía la que fija las
prioridades.
En cualquier caso, el Currículo debe ser concebido y diseñado por los propios
sujetos de la educación, educadores, educandos o sus representantes, quienes
deben definir la política educacional.
Educación Básica y Superior, Currículo, PEI
Un plan es un modelo sistemático que se desarrolla antes de concretar una
acción con intención de dirigirla. En este sentido podemos decir que un plan de
estudios es un diseño curricular que se aplica a determinadas enseñanzas
impartidas por un centro de estudios.
“El plan de estudios brinda directrices en la educación: los docentes se encargan
de instruir a los estudiantes, sobre los temas mencionados en el plan, mientras
que los alumnos tendrán la obligación de aprender dichos contenidos si desean
graduarse”.1
1 http://definicion.de/plan-de-estudio/
DIRECTIVOS DOCENTES:
Quienes desempeñan las actividades de dirección, planeación, coordinación,
administración, orientación y programación en las instituciones educativas se
denominan directivos docentes, y son responsables del funcionamiento de la
organización escolar.
Los cargos de directivos docentes estatales serán: director rural de preescolar y
básica primaria; rector de institución educativa en educación preescolar y básica
completa y/o educación media; y coordinador.
El rector y el director rural tienen la responsabilidad de dirigir técnica, pedagógica
y administrativamente la labor de un establecimiento educativo. Es una función
de carácter profesional que, sobre la base de una formación y experiencia
específica, se ocupa de lo concerniente a la planeación, dirección, orientación,
programación, administración y supervisión de la educación dentro de una
institución, de sus relaciones con el entorno y los padres de familia, y que
conlleva responsabilidad directa sobre el personal docente, directivo docente a
su cargo, administrativo y respecto de los alumnos.
El coordinador auxilia y colabora con el rector en las labores propias de su cargo
y en las funciones de disciplina de los alumnos o en funciones académicas o
curriculares no lectivas (Art. 6 Decreto 1278 de 2002).
7.3. PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
El aprendizaje del arte y de la cultura en las escuelas constituye una de las
estrategias más poderosas para la construcción de una ciudadanía Intercultural. La
presencia del arte en la educación, a través de la educación artística y a través de la
educación por el arte, contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y de los
jóvenes.
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (OEI), como organismo internacional comprometido con el desarrollo de la
educación y la cultura, cree imprescindible dedicar una parte de sus acciones al
fortalecimiento de los vínculos entre educación y cultura en el ámbito de los sistemas
escolares, y para ello se ha fijado este objetivo estratégico en el marco de sus
programas educativos y culturales.
Además, la progresiva celebración de los bicentenarios en la mayoría de los países
iberoamericanos a partir de 2009 y hasta 2021 hace especialmente importante este
programa ya que puede contribuir a que todos los alumnos conozcan, disfruten y
aprecien las expresiones artísticas de los diferentes países. De esta manera, será
posible avanzar en la construcción de una comunidad iberoamericana de personas
que valoren la diversidad cultural y se sientan ciudadanos en sociedades
multiculturales.
Este programa quiere contribuir a que todos los alumnos conozcan y aprecien las
expresiones artísticas de los diferentes países y encuentren en el arte una vía de
expresión, comunicación y disfrute. De esta manera, será posible avanzar en la
construcción de una comunidad iberoamericana de personas que valoren la
diversidad cultural y se sientan ciudadanos en sociedades multiculturales. La
importancia que la OEI otorga a estas experiencias y aprendizajes ha conducido a
que formen parte de los programas de acción compartidos para el logro de las Metas
Educativas 2021.
Se trata de un reto a alcanzar tanto en el ámbito formal como el no formal, y al que
deben responder de manera coordinada los ministerios de Educación y de Cultura,
junto con organismos y entidades vinculadas a la sociedad civil, con el fin de generar
un espacio de apoyo para la construcción de ciudadanía cultural y la formación de
públicos para las artes, punto crítico de la gestión de la cultura en diversos países de
la región.
Esta iniciativa, al educar la sensibilidad, las emociones, el reconocimiento y disfrute
de las formas de expresión de los otros permitirán a los jóvenes adquirir valores para
la vida. Conocer y disfrutar las expresiones artísticas de diferentes culturas,
conciencia a los jóvenes en la importancia del respeto de la diversidad cultural y
personal.
El arte tiene por finalidad despertar el sentimiento artístico del niño y el adolescente,
expresándolo libremente, sin traba alguna, a fin de que sirva como base en su
educación, para que pueda mantener su huella de sensibilidad cuando intervenga en
cualquier acto de la vida cotidiana. Tiene la gran posibilidad de desarrollar y
contribuir a la capacidad intelectiva del educando. (Hinostroza, A, 1998).
La enseñanza del arte en general, tanto en Educación Inicial, Primaria y Secundaria
debe considerarse como un medio y no como fin, es decir prepara y desarrolla todas
las facultades sicológicas, actitudes, aptitudes y habilidades; así como las
intelectuales (pensamiento, sentimiento, inteligencia y memoria) a fin de que
colaboren en la formación integral del alumno y consecuentemente en un cambio de
conducta. En este sentido planteamos aspectos básicos del desarrollo de la
creatividad.
7.4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
"Es importante porque se considera como un proceso multidireccional, participante y
creativo a favor del desarrollo de la personalidad del educando, puesto que a través
del libre ejercicio de las múltiples expresiones del Arte es posible desarrollar en el
estudiante una enorme cantidad de vivencias que luego la conciencia autónoma ha
de estructurar para construir, con libertad y espíritu reflexivo y crítico la propia
existencia".
La Educación Artística es una forma efectiva de aprender. Es un instrumento
pedagógico eficiente al servicio de quienes a través del arte persiguen mejores
equilibrios en la sociedad. Además es un modo de enriquecimiento de la sensibilidad
humana.
A través de ella se facilita a los/las estudiantes reconocer y desarrollar las
habilidades y destrezas que tienden a la utilización armoniosa y eficaz de sus
recursos sensorio-motores, cognitivos, perceptivos, de enjuiciamiento, valoración
crítica y de expresión. Con esto se persigue una formación integral que posibilite el
desarrollo pleno de individuos capaces de una acción solidaria con la comunidad,
adaptado creadoramente a su entorno.
La Educación Artística toma del arte su orientación productiva, de la que se
derivaran valores diversos surgidos del sujeto, de sus productos, y de la interacción
con el entorno.
La enseñanza de las artes requiere, de la parte de los docentes, las aptitudes y
percepciones siguientes:-Observar una actitud investigadora frente a los fenómenos
artísticos y educativos –mostrar interés en conocer, saber cuestionar- y ser capaz de
estimular dicha actitud en los alumnos;-Ser capaz de apropiarse y de generar
conocimientos escolares, y de promover el desarrollo de estas capacidades en los
alumnos;-Comprender los procesos de producción, apreciación crítica y
contextualización sociocultural de las artes en sus distintas manifestaciones;-Ser
portador de una sensibilidad estética y comunicársela a los alumnos en lo que se
refiere a la apreciación y experiencia del mundo natural y cultural; -Ser creativo,
imaginativo, utilizando el pensamiento visual y metafórico en la práctica educativa.
Sobre la formación del docente de arte dadas las particularidades de los diferentes
sistemas escolares, cada país debiera encontrar sus propias soluciones en cuanto a
la formación de sus docentes para los niveles primario y secundario. No obstante,
algunas recomendaciones se configuran a los variados tipos de cursos de formación
de profesores.
La formación inicial-Es necesario un equilibrio entre los contenidos pedagógicos y
artísticos de la formación; es fundamental establecer un diálogo efectivo entre estas
dos grandes áreas del conocimiento –Arte y Educación;-El docente de Arte exige
una formación distinta a la del artista, pues no se trata de formar un artista en sí sino
la de capacitar un docente que mediará la interacción del alumno con la cultura
audiovisual;-Es fundamental que el futuro docente tenga en el curso de sus estudios
una experiencia docente en las escuelas bajo la tutoría de profesores de la
universidad y/o de las escuelas especializadas. La formación continua es
imprescindible una formación continua por medio de cursillos especializados de
perfeccionamiento dictados por profesores más experimentados o por formadores.
La autoformación continua, realizada a través de grupos de estudio es de gran
relevancia y permite:-La presentación y análisis crítico de las experiencias de los
docentes, basados en diversas formas de registros sistemáticos (audiovisuales,
escritos, etc.) del trabajo desarrollado con los alumnos;-El aprendizaje y la
evaluación colectiva, a través de una reflexión propia, confrontada a la experiencia
de los otros miembros del grupo. La formación continua del profesorado también se
manifiesta en otros ámbitos curriculares, es decir en la colaboración con otras áreas
del conocimiento, en la visita a museos, galerías, centros culturales, y aún más, en
las relaciones establecidas con la comunidad local y asociaciones y organizaciones
artísticas. Sobre las propuestas curriculares, recursos y apoyo institucional. Es
fundamental que los profesores conozcan, debatan y evalúen las propuestas
curriculares ya existentes, estableciendo un diálogo con éstas, a fin de
implementarlas según las diferentes realidades educativas. También es necesario
fomentar el desarrollo de nuevas propuestas curriculares a fin de enriquecer las
prácticas educativas de las diferentes localizaciones socio-culturales. Se debe
recalcar el sinnúmero de factores que interfieren de forma negativa en las prácticas
educativas como la carga horaria de cursos insuficiente en todos los niveles de
escolarización, los bajos salarios y la falta de recursos materiales y de apoyo
institucional, etc. Para lograr una educación de calidad es fundamental superar estos
problemas, ya que extrapolan el campo de decisiones y acciones el cual atañe a la
competencia de los profesores.
Se requiere que el docente que sea un auténtico profesional de la educación, cuyo
desempeño se expresa en las siguientes características:
• Graduado universitario con el nivel de formación inicial requerido por el sistema y
con la capacidad de desempeñarse en su puesto de trabajo con dominio de sus
funciones, tanto pedagógicas como administrativas.
• Con capacidad de aprendizaje y un espíritu crítico e innovador que le permitan
valorar las nuevas corrientes, e incorporarlas a su práctica con el objetivo de hacer
el mejor aporte posible a la comunidad educativa a la que pertenece.
• Un ser humano íntegro, capaz de servir de modelo y ejemplo a sus alumnos y a los
que trabajan en su entorno. Con la capacidad de actuar con ecuanimidad y
equilibrio, que exprese su identidad con la cultura nacional y su sensibilidad social
en sus prácticas y actividades y con los seres humanos a su alrededor.
Respetuoso de su entorno y siempre comprometido con la excelencia.
• Un individuo capaz de integrarse a una comunidad y de comprometerse con una
visión de excelencia de la educación, con capacidad para examinar críticamente y
transformar su práctica docente.
En el marco de la Transformación Curricular el perfil del maestro y la maestra, se
expresa en las tres dimensiones siguientes:
Dimensión Personal o Antropológica:
• Se reconoce un sujeto de posibilidades y limites que contribuyen permanentemente
una personalidad original, con un dinamismo interno que
Posibilita cambios en sí mismo, en los otros y en el entorno sociocultural, asumiendo
esta dimensión del cambio como una práctica de vida.
• Conoce la realidad que le es cercana y se percibe a sí mismo como parte de
Ella, con valores y actitudes que expresan su sentido de pertenencia a una familia, a
la comunidad local, regional y mundial.
• Identifica problemas relacionados con los procesos educativos en el aula, en la
escuela y en el entorno, y diseña alternativas de solución a los conflictos y
Problemas.
• Organiza los procesos de aprendizaje que posibilitan la integración de todos(as)
actuantes en la planificación, selección de estrategias, procedimientos,
metodologías, teorías, recursos y crea las condiciones para
Que todos(as) participen en la conducción y evaluación de cada momento, así
Como del proceso en su conjunto.
Dimensión Socio-Cultural:
• Entiende la escuela como un espacio de socialización y creación de una cultura
democrática, de construcción de un proyecto humanizado de mujeres y
Hombres, de sociedad y de país.
• Promueve la autogestión de procesos y la descentralización en el ejercicio de
La autoridad y el poder, compartiendo en diferentes roles las responsabilidades
Del trabajo de aula.
• Promueve la participación de la comunidad local en la cual los padres, las
Madres y las organizaciones comunitarias se convierten en corresponsales de
Las actividades escolares, orientadas a mejorar la calidad de vida, la defensa
De sus derechos y la práctica de sus deberes.
• Valora las diferentes expresiones culturales cognitivas y artísticas como medio para
el desarrollo integral de los sujetos.
Respecto a la formación de los profesores cabe resaltar que el nuevo perfil del
profesor, se aproxima más al de un profesional reflexivo y crítico, que al de mero
ejecutor de técnicas y destrezas de enseñanza. Desde esta conceptualización, la
formación del profesor debiera ir enfocada, desde nuestro punto de vista, hacia la
preparación del futuro docente en las habilidades y estrategias que le permitan
enjuiciar las metas educativas, tomar decisiones sobre que métodos de enseñanza y
que contextos conducen a ellas. Las tomas de decisiones que los profesores
adoptan antes, durante y después del acto didáctico, están prefiguradas por una
previa socialización en su rol de alumno, una formación psicopedagógica, el
establecimiento de una base científica y metodológica, proyectado sobre las
actividades que se van a realizar, los contenidos, materiales didácticos y el contexto
organizativo. Si tomamos como punto de referencia de la calidad de la enseñanza la
formación de los profesores, sería relevante pararse a pensar en cuales deberán ser
los componentes del conocimiento profesional. Al igual que Marcelo (1994,p.252),
utilizamos el término conocimiento para referirnos no sólo a los conocimientos
conceptuales, sino también a los procedimientos y al saber justificar el porqué de las
acciones. El conocimiento pedagógico general, el conocimiento del contenido, el
conocimiento didáctico del contenido y el conocimiento del contexto, son
considerados por diferentes autores (Grossman, 1990; Marcelo, 1994; Shulman,
1986,1987; Tinning, 1993) como los componentes del conocimiento profesional. El
conocimiento pedagógico general está relacionado con la enseñanza y aprendizaje
del alumno, con las teorías del desarrollo humano, con los principios generales de la
enseñanza, con el conocimiento acerca de las técnicas didácticas, con la estructura
y gestión de las clases, con la planificación curricular, con la cultura social e
influencias del contexto en la enseñanza, con la historia y filosofía de la educación,
etc. En los planes de estudio de magisterio estos contenidos forman parte de las
materias troncales, adscritas a las áreas de conocimiento de Didáctica y
Organización Escolar, de Teoría e Historia de la Educación y Psicología Evolutiva y
de la Educación.
· El conocimiento del contenido hace referencia al conocimiento de la materia a
Enseñar, que a su vez, incluye diferentes componentes. Marcelo (1994), reúne
Distintas clasificaciones de varios autores y considera como los componentes más
representativos: el conocimiento sustantivo del contenido, que recoge el cuerpo de
conocimientos generales de la materia, y el conocimiento sintáctico del contenido,
que completa al anterior, y está relacionado con el dominio, por parte del profesor,
de los paradigmas de investigación en cada disciplina.
Con relación a la Educación Artística, consideramos que, en la selección de los
contenidos de los títulos oficiales de magisterio no se cumple el criterio básico
representado por las necesidades implicadas en la propia profesión. En este campo,
quien lleva la iniciativa sobre cuáles son las necesidades que un Plan de Estudios
debe satisfacer, es el propio Ministerio de Educación y las Consejerías de Educación
de las Comunidades Autónomas. En tal sentido, echamos en falta un especialista en
Educación Artística.
En la actualidad los maestros de educación primaria tienen que impartir por decreto
el área de Educación Artística sin tener ninguna formación específica ni en Danza ni
en Dramatización. Basta echar una mirada a los planes de estudio de los futuros
profesores de educación primaria, para percatarse que la Educación Plástica, la
Dramatización y la Danza no tienen el tratamiento que se merecen.
· El conocimiento didáctico del contenido hace referencia a la capacidad del profesor
para transformar el contenido del conocimiento que el posee, dentro de las formas
pedagógicamente eficaces y adaptadas a las variaciones de la capacidad y
experiencia de los alumnos. Para Shulman (1992, p.12), este tipo de conocimiento
no es exclusivamente técnico, ni solamente reflexivo. No es sólo el conocimiento del
contenido, ni el dominio general de métodos de enseñanza. Es una mezcla de todo
lo anterior, y es principalmente pedagógico.
· El conocimiento del contexto hace referencia al dónde y al quien se enseña, es
decir, al contexto de la práctica docente representado por el centro escolar, los
alumnos y los profesores.
Como responsables, en cierta medida, de la formación de los maestros de
educación primaria debemos tener presente el nuevo escenario profesional de los
futuros docentes, a la hora de definir los componentes del conocimiento • Identifica
problemas relacionados con los procesos educativos en el aula, en la escuela y en el
entorno, y diseña alternativas de solución a los conflictos y
Problemas.
• Organiza los procesos de aprendizaje que posibilitan la integración de todos(as)
actuantes en la planificación, selección de estrategias, procedimientos,
metodologías, teorías, recursos y crea las condiciones para Que todos(as) participen
en la conducción y evaluación de cada momento, así
Como del proceso en su conjunto.
· El conocimiento del contenido hace referencia al conocimiento de la materia a
Enseñar, que a su vez, incluye diferentes componentes. Marcelo (1994), reúne
Distintas clasificaciones de varios autores y considera como los componentes más
representativos: el conocimiento sustantivo del contenido, que recoge el cuerpo de
conocimientos generales de la materia, y el conocimiento sintáctico del contenido,
que completa al anterior, y está relacionado con el dominio, por parte del profesor,
de los paradigmas de investigación en cada disciplina.
7.5. EL PROCESO CREATIVO
Tradicionalmente, se considera que el proceso creativo consta de cinco etapas:
La preparación, o inmersión, consciente o no, en un conjunto de cuestiones que
resultan interesantes y/o causan curiosidad.
La incubación, durante la cual las ideas se instalan e interactúan debajo de la
conciencia. Durante este tiempo probablemente se realizan las conexiones
inusuales.
La iluminación, cuando las piezas encajan. El momento del “¡Eureka!”.
La evaluación, cuando se debe decidir si a la intuición obtenida en c) vale la pena
dedicarle atención. Es cuando uno se siente más inseguro.
La elaboración. La etapa que lleva más tiempo y supone el trabajo más duro. Se
supone que hay menos inspiración que trabajo. Incluiríamos en este período a la
verificación, es decir, ya elaborada la idea hay que probar que corresponde a lo que
ha surgido en c).
Sin embargo, el proceso creativo no es tan lineal como cíclico o recurrente. Una
persona puede volver varias veces a tener intuiciones o a sumergirse en los datos e
incluso a incubar. El número de recurrencias a cada etapa del proceso depende de
la profundidad y amplitud de la situación o problema que se aborda tanto como de la
habilidad mental, conocimientos y personalidad de cada persona.
Las personas normalmente tenemos diferencias cuantitativas y cualitativas durante
el proceso creativo. Y a todas las personas nos afectan por igual las posibles
barreras al proceso creativo. Estas barreras son:
Escasez de energía por el tipo de exigencias con que vivimos.
Escasez de atención y control sobre ella.
Escasez de disciplina o control sobre la energía disponible.
Escasez de proyección de la energía disponible.
De todas las barreras al proceso creativo, la falta de atención y control de las propias
unidades de atención es indudablemente la principal.
No obstante, actualmente – y en base al trabajo interdisciplinario enfocado en
obtener las ventajas de la creatividad aplicada - es posible valerse, en todos los
casos, de recursos y fórmulas para estimular o amplificar el rendimiento en cada
etapa.
No es posible concebir una educación mental completa sin conocer recursos
efectivos que nos ayuden a desarrollar y estimulen un mejor proceso creativo.
8. AMBIENTES EDUCATIVOS VIRTUALES
En la actualidad el mundo virtual está ocupando una parte importante en estudiantes
y docentes ya que se han convertido en una herramienta para el aprendizaje y por
este motivo son utilizadas por los estudiantes para consultas y tareas, por docentes
para asesorías y recepción de tareas y de algún modo en estudiantes universitarios
para asesorías y clases virtuales.
Las redes sociales pueden ser utilizadas no solo para publicar lo que estás
pensando sino para la divulgación de hechos importantes, noticias de primera mano
y primicias que se pueden convertir en noticias importantes.
La virtualidad no le quita importancia a la educación, por el contrario hacen que la
educación tome un rumbo diferente, innovador y sustancialmente importante para la
educación
9. SISTEMATIZACIÓN
ESTRATEGIAS Y METODOLOGIAS QUE SE IMPLEMENTÓ
El trabajo de grado titulado “ Sueños y realidades en los procesos de formación de
los maestros de educación artística en sus prácticas educativas” con la línea
temática “ Procesos creativos en la construcción de espacios educativos en la USB
Medellín de los maestros en formación de la educación artística y cultural entre los
años 2003-2011 utilizó una metodología descriptiva, a partir de la observación y el
rastreo documental el cual se apoyó de paradigmas de investigación cualitativa”
permitió:
Al hacer un seguimiento al diagnóstico del proyecto se tuvieron en cuenta pasos
metodológicos como: la observación, la indagación, descripción, recolección de
informes documentales, el registro de entrevistas, y el rastreo bibliográfico y
documental
En el proyecto de trabajo de grado se utilizó el método etnográfico en donde
primero, la observación fue el instrumento esencial para llevar a cabo el proyecto
de grado, y en segundo lugar la descripción, que permitió hacer registro de
informantes importantes de vivenciaron su formación en la facultad. Estas dos
herramientas que permitieron hacer análisis, reflexión crítica sobre los ambientes
educativos en la Universidad de san Buenaventura. Y las técnicas que se emplearon
fueron: la entrevista y las historias de vida, que permitieron vislumbrar el camino del
trabajo de grado. Entrevistas e historias de vida que tuvo en cuanta a las personas
más importantes en el proceso de formación en el Programa de la licenciatura de
Educación Artística: los docentes y estudiantes.
En el contexto educativo en general, los métodos y técnicas se articulan de manera
coherente entre la conceptualización y la práctica ante las necesidades que
emergen durante los procesos de aprendizajes por las que pasan los estudiantes y
docentes en formación. Además dentro del contexto cultural se movilizo
pensamientos de primer orden, en cuanto al reflexionar sobre las transformaciones
que pueden aportan los profesionales de la educación artística. Los objetivos
planteados son coherentes con la realización del proyecto de investigación,
teniéndose en cuenta, la reflexión crítica para la sistematización de la información
acerca de los ambientes educativos que se construye en la Universidad de San
Buenaventura Medellín a través de los procesos creativos y de aprendizaje de los
estudiantes de la Licenciatura de Educación Artística y 2003- 2011 para la
comprensión y conocimiento en la cultura educativa como campo de conocimiento
interdisciplinar e integral. Además de cumplir con los objetivos de
construir un diálogo pedagógico y creativo entre los docentes en formación de los
diferentes niveles académicos del programa de educación artística y cultural. En
utilizar herramientas y técnicas de investigación pedagógicas que han indicado como
ha sido la construcción de metodologías creativas y artísticas durante la formación
de los estudiantes del programa de Educación Artística y cultural. Igualmente de
realizar rastreo documental que indicaron las diferentes experiencias creativas y
formativas vividas durante el proceso de formación adquirido en la Universidad de
San Buenaventura Medellín. Y por último, identificar las diferentes estrategias
pedagógicas que contribuyeron para el mejoramiento del programa de educación
artística y cultural mediante instrumentos y técnicas de recolección de información.
ANALISIS DEL DESARROLLO DE LA EXPERIENCIA.
El proyecto de trabajo de grado presentó diversas contradicciones durante la
construcción del mismo, una, el levantamiento conceptual de ambientes educativos,
en donde la hegemonía del paradigma tradicional es la que se impone en los
medios educativos y poco se presta atención para re-elaboraciones conceptuales
coherentes con el avance y desarrollo cultural.
También presentó, que la ruta de trabajo empleada durante el proceso de trabajo de
grado, específicamente con el rastreo bibliográfico y documental, la elaboración de
fichas y selección de categorías no fueron suficientes para llenar vacíos
conceptuales, por lo que tuvo que recurrir a entrevistas e historias de vida. Otra, es
el ejercicio de-construcción conceptual entre la práctica y la teoría, nociones estas,
que se encuentran en situación dicotómica, ya que, los dos conceptos, como se
sabe, vienen de raíces dicotómicos como lo son mente y cuerpo: mente a la teoría
y cuerpo a la práctica, la reflexión de estos dos conceptos permitieron re-organizar
conceptos específicos en cuanto se refiere a la educación artística y los ambientes
educativos.
Con la realización del proyecto de investigación, permitieron dinámicas de gestión
que generaron visibilizaron del programa de educación artística, reconocimiento de
su proceso de formación. De docencia, que fortaleció los aprendizajes de los
estudiantes y docentes en formación con el concepto de ambientes educativos, y
su proyección en otros contextos educativos para la realización de transformaciones
curriculares, para la comprensión y desarrollo de la educación artística en
Instituciones Educativas interesadas en ampliar y profundizar el área .
La ejecución del proyecto tuvo sus resistencias conceptuales en definición,
aclaración y análisis, con respecto a los ambientes educativos, sobre todo el de
formación, para la transformación del pensamiento cultural tradicional que se resiste
a los cambios educativos y formativos
El proyecto de investigación presentó algunos aciertos conceptuales acerca de los
ambientes educativos, tal es, la definición adecuada y su aplicabilidad como
estrategia pedagógica en los espacios escolares. Otro aciertos fue el de dimensionar
el concepto como herramienta de transformación educativa y darle el valor
pedagógico y didáctico. Los errores, estuvieron ausentes y fueron más
desafortunados en este proceso de investigación porque fue más la actitud
académica de los estudiantes en asumir este trabajo de grado como un gran
aprendizaje investigativo
El proyecto de investigación presentó algunas redefiniciones como la parte la
construcción metodológica, en donde se evidenció cambios estructurales
conceptuales y se ruta de trabajo.
A partir del proyecto de investigación, se inicia nuevos procesos educativos con una
nueva mirada pedagógica y didáctica, sobre los ambientes educativos, por parte
de los docentes en formación, quienes son las primeras personas que generarán
transformaciones en los ambientes escolares e incursionando con nuevas ideas en
la ocupación de los espacios educativos.
RESULTADOS DE LA EXPERIENCIA
En relación al proceso educativo, los ambientes educativos se anclan en clave
pedagógica y didáctica, en el área de educación artística y cultural, no solo en
espacios de instituciones educativas superiores, sino en instituciones educativas de
formación Básica
En relación al proceso que se ha generado, es sobre los futuros cambios
curriculares, con respecto a lo concepto de ambientes educativos. También, que se
permita ampliar la intensidad horaria y mayor cobertura del área en los planes de
estudio. Y por último, la oferta de una capacitación a los docentes sobre el área de
educación artística, como eje transversal e integral para la formación de personas.
Uno de los logros no considerados en el proyecto fue el aclarar y definir la ruta de
trabajo conceptual, la re-construcción, re-significación y des-aprendizajes que invita
la aplicabilidad y uso de los ambientes educativos.
El proyecto de investigación “ Sueños y realidades en los procesos de formación de
los maestros de educación artística en sus prácticas educativas” con la línea
temática “ y su línea temática “ Procesos creativos en la construcción de espacios
educativos en la USB Medellín de los maestros en formación de la educación
artística y cultural entre los años 2003-2011 utilizó una metodología descriptiva, a
partir de la observación y el rastreo documental el cual se apoyó de paradigmas de
investigación cualitativa” presenta como perspectivas la aplicabilidad de los
ambientes educativos como una herramienta pedagógica y didáctica en sus
diferentes dimensiones: humana, ecológica y ambiental, social, política,
antropológica y filosófica. Dimensiones estas que serán puertas abiertas, para
comprender la dimensión pedagógica y formativa con respecto a los ambientes
educativos.
CONCLUSIONES
Teniendo en cuenta las lecturas realizadas, las entrevistas y las historias de vida del
presente semestre XII de 2011, se pueden dar varias conclusiones que nos
permitirán entender mucho más el objetivo que tiene nuestro trabajo de grado.
Uno de ellos es, que los estudiantes y docentes tienen un concepto claro sobre la
importancia que ejercen los lugares dentro de la facultad, y que estos posibilitan un
desarrollo adecuado del énfasis de educación artística y cultural.
Otro es, adecuar espacios necesarios para hacer posible la ejecución de dicha
asignatura, que los coordinadores de la misma deben específicamente preparados
en esta materia , con respecto a las demás asignaturas la mayoría de las personas
entrevistadas coinciden en que se sienten muy satisfechos con los espacios
ofrecidos por la universidad, así como por la labor docente que cumplen la mayoría
de los profesores, la que a su modo de ver es de gran ayuda para su próximo
ejercicio como futuros docentes en las aéreas en las que se están especializando
Además, las entrevistas realizadas dentro de la investigación del proyecto fueron
una herramienta que permitió facilitar la información sobre algunas categorías
presentadas durante los dos últimos semestres de la carrera, aclarando las
dificultades y fortalezas que tiene los ambientes educativos dentro de la universidad
y fuera de ella.
Es así como, del análisis a cada una de los escritos podemos decir que los
ambientes educativos de la Universidad de San Buenaventura Medellín posee un
campus que cuenta con una gran variedad de espacios que permiten a los
estudiantes la interacción con el medio y con las personas que allí habitan día a día,
aprovechando cada espacio o lugar de la institución.
También, durante el proceso del trabajo de grado se destaca, el aprovechamiento de
los espacios abiertos que la universidad cuenta, para la utilización de ambientes
educativos que le son favorables para todo tipo de actividad que esté ligada o
relacionada a los programas que la misma ofrece; sin embargo en las lecturas
realizadas se observó que el gran porcentaje de personas incluidas allí estudiantes
docentes, egresados del programa de educación artística y cultural concuerdan en
que en la universidad faltan más espacios adecuados, para que se pueda llevar a
cabo las diferentes actividades artísticas y culturales programadas por los
estudiantes del programa; pues no solo son trabajos que se deban sacar a otras
instituciones; sino que es bueno mostrar dentro de la misma universidad los
resultados obtenidos durante el semestre para que sean vistos por las demás
facultades.
Es muy claro para todos los del programa de educación artística y cultural que los
espacios que nos brinda la universidad son mínimos con relación a nuestro
programa, faltan muchos más espacios amplios adecuados a las actividades que
desarrollamos como son: danza, música, teatro y artes plásticas, se desean
ambientes adecuados, organizados que no sean los rincones de la universidad; sino
los acordes para el buen desempeño tanto pedagógico como artístico.
son muchas las razones de peso que tenemos al afirmar que la universidad necesita
reconsiderar la construcción de más espacios que permitan a los estudiantes de
educación artística y cultural el mejor desempeño de todas las asignaturas vistas en
el programa.
Cuando se mencionan ambientes educativos, también se hace referencia a la
dinámica que manejan muchos de los docentes especializados en las área es decir,
a las estrategias que cada uno de los docentes de ingeniar para llevar a cabo las
actividades programadas para los estudiantes, tratando así de que no queden
muchos vacíos en los estudiantes y docentes en formación y a la vez que podamos
por medio de este hermoso programa mover y sensibilizar a las instituciones,
docentes y estudiantes frente al arte.
María Teresa Cano y Ángel Lledó opinan:
“Las aulas deberían ser un lugar de encuentro donde se trascienda del aprendizaje y
se pueda aprender en diferentes escenarios, ya sean naturales o construidos”
No debemos olvidar que los ambientes Educativos están presentes en los
individuos, en sus relaciones, en su forma de comunicarse, en sus espacios físicos,
en las actividades que se realizan, en la gestión de los directivos, en fin en la
participación de toda una comunidad y del contexto cultural.
Ahora más que nunca cuando el mundo exige estudiantes, docentes y profesionales
competentes, los ambientes educativos dentro de la institución deben brindar al
estudiante un lugar acogedor donde se sientan y se puedan desarrollar entornos
agradables con climas de aprendizaje y cálidos para la realización de estas
actividades.
Es importante resaltar que la investigación de los ambientes educativos dentro de la
Universidad de San Buenaventura, nos arrojan como resultado que no es el aula de
clase el único entorno donde se aprende sino que es todo ese conjunto universitario
y comunitario, que permite el desarrollo de las actividades artísticas y culturales,
cabe resaltar la motivación y el empeño de los docentes por hacer de estos
ambientes lugares acordes y amenos para el ejercicio del arte, y que a la vez,
aunque tenemos falencias en estos espacios la Universidad se esfuerza por
brindarle a los estudiantes en formación y a los que comienzan el programa los
espacios y ambientes adecuados para llevar a cabo el arte y la cultura.
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ANEXOS FOTOGRAFICOS
