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TRABAJO FIN DE MASTER
Geografía Historia e Historia del arte.
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ÍNDICE.
1. INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………….2
2. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA……………………………………………………………...3
3. PROPUESTA DOCENTE: PROGRAMACIÓN……………………………………………..5
3.1. INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………..5
3.1.1 Contextualización…………………………………………………………………………..6
3.2. OBJETIVOS…………………………………………………………………………………..7
3.3. COMPETENCIAS…………………………………………………………………………….9
3.4. CONTENIDOS Y CONTENIDOS MÍNIMOS………………………………………..……13
3.4.1. RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS, OBJETIVOS Y CONTENIDOS…………..16
3.5 TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS……17
3.6. MÉTODOS PEDAGÓGICOS………………………………………………………………18
3.7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL ALUMNADO, CRITERIOS
DE EVALUACIÓN, CALIFICACIÓN Y DE RECUPERACIÓN ..........................………..19
3.7.2. Criterios de evaluación……………………………………………………….…………20
3.7.1 Procedimientos e instrumentos de evaluación…………………………….………..21
3.7.3. Criterios y procedimientos de calificación………………………………….……..…22
3.7.4. Sistemas de recuperación…………………………………………………….………..23
3.8. MEDIDAS DE RESPUESTA A LA DIVERSIDAD. ATENCIÓN A ALUMNADO CON
NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO………………………….……..24
3.9. EDUCACIÓN EN VALORES……………………………………………………….………26
3.10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………………….………….26
3.11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES…………….…..29
3.12. INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN DOCENTE…………………………………..…….34
3.13. DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS………………………….……….38
4. EVOLUCIÓN DEL TRABAJO FIN DE MÁSTER………………………………………….50
5. VALORACIÓN PERSONAL Y CONCLUSIONES…………………………………………51
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS…………………….53
2
7. ANEXOS……………………………………………………………………………..…………55
1. INTRODUCCIÓN.
El objetivo principal del presente trabajo-memoria es recopilar, compendiar por
escrito y justificar todos las nociones y aprendizajes, teóricos y prácticos, obtenidos
gracias al Máster de Profesor de Educación Secundaria de la especialidad Geografía ,
Historia e Historia del Arte de la UCLM en el curso 2010-2011
El trabajo cometido en el presente Máster, dividido en cuatro módulos teórico-
prácticos ( módulo teórico común a todas las especialidades, dividido a su vez en tres
materias; módulo específico, centrado en el desarrollo curricular de la materia de
Geografía, Historia e Historia del Arte , dividido de nuevo en tres áreas; módulo de
investigación e innovación docente y practicum) presentamos un TFM que sigue el
modelo propuesto por la UCLM, basado a su vez en una de las pruebas que se debe
superar en las oposiciones, y que trata de reflejar cómo los contenidos teóricos y las
conclusiones extraídas de la experiencia como docente en prácticas han sido digeridos
y aprovechados para llegar a ser un docente profesional y profesionalizado.
El trabajo fin de Máster lo he estructurado en las siete partes indicadas en el
Índice, indicando los pasos y contenidos que se han tratado y alcanzado
respectivamente hasta poder utilizar la parte teórica a la práctica docente, teniendo en
cuenta el marco legal de la LOE y el Decreto de nuestra Comunidad a los que se
acoge en todos sus aspectos.
En la propuesta docente: programación anual: expongo cómo los aspectos
teóricos del Máster han sido unidos con aquellos conocimientos adquiridos gracias a
las prácticas en el IES (instituto de educación secundaria) concreto. Sirviéndonos en
un futuro para presentarnos con las herramientas necesarias a la oposición, dándonos
la oportunidad de practicar nuestra valía en el aula.
Recopilamos como un diario al apartado cuarto donde desarrollamos las partes
más significativos en cuanto a mi evolución en el Máster.
En el apartado sexto se incluirán las referencias bibliográficas utilizadas para la
elaboración del TFM, ya que la bibliografía y los recursos didácticos de la
programación serán incluidos en su correspondiente apartado dentro de la misma.
Finalmente, se recogerán aquellos materiales que añadan valor al TFM.
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2. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA.
Aquí aparecen las bases sociológicas, psicológicas y pedagógicas que he tenido
en cuenta, en la presente programación se fundamenta en cuatro puntos básicos: el
análisis sociológico, el psicológico, el pedagógico y el epistemológico.
Es necesario resaltar la fundamentación sociológica a la hora de programar
puesto que nuestros currículos se adaptan a los contestos socioculturales y
económicos como afirma J.Gimeno, “el currículo es el mecanismo a través del cual el
conocimiento se distribuye socialmente”.
Siguiendo a Josefina Prado Aragonés la trascendencia de estos fundamentos
sociológicos para nuestra disciplina es fundamental , supone que:
-Los aprendizajes tienen que dar respuesta a las necesidades comunicativas
y a las demandas formativas que la compleja y plural sociedad actual plantea.
-Los contenidos seleccionados deben corresponder a saberes culturales
socialmente establecidos.
-Los contenidos tiene que ser funcionales y atender no sólo al aprendizaje de
conceptos, sino también de procedimientos, que posibiliten su utilización
autónoma en diversas situaciones, y de valores, que promuevan la igualdad, la
tolerancia y la convivencia democrática.
-Las propuestas han de respetar la diversidad presente en el contexto escolar
y deben promover el tratamiento igualitario.
Resumiendo, el pilar sociocultural atañe y condiciona los objetivos importantes
en la Educación en valores a la vez que condiciona a nuestro alumnado, a sus
conductas y aprendizajes, por lo que se tiene en consideración en esta programación.
La fundamentación psicológica, es necesario que tengamos unos
conocimientos de psicología de la educación y de desarrollo a la hora de ponernos a
programar como los que hemos adquirido en las materias del máster para la didáctica
de la Geografía, historia e historia del arte : “El conocimiento de las regularidades del
desarrollo evolutivo en las distintas edades y de las leyes que rigen el aprendizaje y
los procesos cognitivos en los seres humanos ofrece un marco indispensable acerca
de las oportunidades y modos de enseñanza: cuándo aprender, qué es posible
aprender en cada momento y cómo aprenderlo”.
De este factor nos aprovechamos en cuanto a el conocimiento de las
capacidades cognitivas y socioafectivas propias del momento madurativo de nuestros
4
alumnos señalando los mecanismos y bases que regulan el aprendizaje y sus
procesos (atención, retención, motivación, estructuración…)
Tenemos que tener en cuenta a la hora de enfrentarnos a la práctica docente el
periodo en que se encuentra nuestro alumnado. Buscamos conseguir un aprendizaje
significativo partiendo de los conocimientos que ya posee hacia unos conocimientos
más amplios completos y exactos y estableciendo relaciones. Siguiendo a C.Coll e I.
Solé, “cuanto más rica en elementos y relaciones es la estructura de una persona, más
posibilidades tiene de aprender significativamente nuevos contenidos”.
También cabe señalar las teorías conductistas un ejemplo productivo es el
presentado por Gagné lo que defiende es que por mediación de estímulos, el docente
logre los comportamientos (objetivos) buscadas a priori de sus alumnos. En mi
programación se refleja la importancia que se da a la motivación como persuasión.
El pilar principal de este trabajo se encuentra en las teorías cognitivistas. La
conducta no es la que se aprende sino el producto del aprendizaje. En este tipo hay
varios subtipos:
-La Teoría constructivista, basada en la teoría de Piaget, que señala la tarea
del alumno en el aprendizaje.
-La Teoría del aprendizaje significativo de D.P. Ausubel, explica que para que
el aprendizaje sea significativo es necesario que los nuevos conocimientos se unan
con los conocimientos preexistentes.
-La Teoría del aprendizaje por descubrimiento de Bruner; que dice que utilizo
una metodología que sirva para “andamiar el aprendizaje”, que ayude al alumno en la
fabricación de su conocimiento a través de mapas conceptuales, esquemas...
Destacamos la aportación de la Teoría cognitiva socializada, que defiende la
intervención, además del profesor, de otros elementos para generar el conocimiento
individual. Vigostsky y seguidores entienden que el conocimiento se obtiene por medio
de la interacción con otros y de herramientas culturales, como el lenguaje. Es lo que
Feuerstein1 llama “aprendizaje mediado”.
En definitiva, al igual que ocurre con el currículo, la programación se basa en el
fundamento psicológico cognitivo, especialmente en el modelo constructivista y el del
aprendizaje significativo. Es muy importante que el alumnado aprenda a aprender
Con respecto a la fundamentación pedagógica, el MEC (Ministerio de
educación y ciencia) ya fijó que el origen pedagógico “recoge tanto la fundamentación
teórica existente como la experiencia educativa adquirida en la práctica docente (…)
En concreto, el desarrollo curricular en el aula, en la docencia real de los profesores,
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proporciona elementos indispensables para la elaboración del currículo en sus fases
de diseño y de su ulterior desarrollo”.
Destacamos la didáctica que nos ayudará en nuestra labor docente.
Josefina Prado Aragonés, propone como principios metodológicos generales
sobre los que podrían basarse las metodologías particulares:
-Motivación: Crear situaciones que conecten con los intereses y expectativas
de los alumnos, partiendo de sus experiencias, pues sólo así se producirán
aprendizajes significativos.
-Explicitación de los conocimientos previos: a partir de ellos se establecerán
conexiones con los nuevos conocimientos.
-Funcionalidad de los aprendizajes: de forma que lo aprendido pueda ser
trasladado a nuevas situaciones.
-Actividad del alumno: este se convierte en creador de sus propios
aprendizajes, mientras que el profesor pasa a ser orientador y facilitador en la
cimentación de dichos aprendizajes.
Las últimas bases a mencionar, vinculadas al currículum y a la didáctica de
nuestra materia docente son las relacionadas con la denominada fundamentación
epistemológica. Según el MEC, “El currículo tiene su fuente epistemológica en los
conocimientos científicos que integran las correspondientes áreas o materias
curriculares. La metodología, estructura interna y estado actual de conocimiento en las
distintas disciplinas científicas, así como las relaciones interdisciplinares entre éstas,
realizan también una aportación decisiva a la configuración y contenido del currículo”.
Para R.Rey y J.M. Santamaría, este tipo de fundamentación hace referencia a las
“estructuras lógicas de las áreas” y “nivel actual de desarrollo de las disciplinas
científicas”.
3. PROPUESTA DOCENTE: PROGRAMACIÓN.
3.1-INTRODUCCIÓN.
Toda actividad que pretenda culminarse con ÉXITO necesita planificarse. Toda
tarea o conjunto de tareas necesitan un plan, un proyecto, para evitar la
improvisación. Esta planificación resulta imprescindible en la labor del docente, por
un lado, para cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en
nuestro entorno, y por otro, para alejarse del intuicionismo.
La presente programación se entiende como la planificación sistematizada en
un marco de trabajo que lleva a cabo el profesor y da respuesta al QUÉ enseñar
(propuesta de objetivos, competencias y contenidos) al CÓMO enseñar (recursos
didácticos), al CUÁNDO enseñar (secuencia de unidades didácticas) y al QUÉ,
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CÓMO Y CUÁNDO EVALUAR (plan de evaluación del proceso de aprendizaje y del
proceso de enseñanza).
En primer lugar es conveniente enmarcar legislativamente el desarrollo de este
documento respetando las prescripciones que establece el currículo oficial, es decir
el primer nivel de concreción curricular. Se encuentra presidido por la Ley Orgánica
de Educación 2/ 2006 de 3 de Mayo (LOE) establece en su artículo 6 la definición de
currículo, “objetivos, contenidos, competencias básicas, métodos pedagógicos y
criterios de evaluación”. En segundo lugar el respeto de la programación de aula
hacia las prescripciones recogidas en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de Noviembre
de 2007, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan las
enseñanzas mínimas y por supuesto la concreción del la Junta de Comunidades de
Castilla la Mancha, basada en el Decreto 85/2008, de 17 de junio del desarrollo
curricular.
Nuestra programación se refiere a la materia de Historia del Arte, en 2º curso
de Bachillerato, para un grupo de alumnos. Así la materia es una materia optativa,
que posibilitará a los alumnos que la escojan, el aprender conocimientos culturales y
artísticos, el desarrollo de hábitos intelectuales, la adquisición de instrumentos
conceptuales y metodológicos que permitan a los alumnos entender los elementos
culturales de la sociedad actual.
3.1.1.ASPECTOS DE CONTEXTUALIZACIÓN.
El desarrollo de nuestra Programación tendrá lugar en un Centro ubicado en
un entorno urbano, se encuentra situado en la localidad de Alcázar de San Juan,
perteneciente a la provincia de Ciudad Real, con una población estimada de 30.400
habitantes, de los que aproximadamente 2.800 son inmigrantes procedentes
mayoritariamente de Europa del este, América latina y Marruecos.
Es una importante población con influencia comarcal de carácter administrativo,
cultural, sanitario, comercial y educativo. Es un centro público ubicado en la periferia
de la población, muy próximo a los otros dos institutos que existen en la localidad. El
edificio en el que se encuentra el Instituto cuenta con toda la dotación necesaria para
impartir las diferentes disciplinas. Entres sus instalaciones destacamos los
laboratorios, gimnasio cubierto, dos pistas deportivas, dos aulas Althia, una excelente
biblioteca y un gran salón de actos.
Nuestro centro imparte los cursos de 1º a 3º de Secundaria en línea 4, 3 líneas
de 4º de la E.S.O., más 2 grupos de diversificación en 3º y 4º, 6 líneas 1º de
Bachillerato (1 de ellos Internacional) 5 líneas 2º de Bachillerato (1 de ellos
Internacional), 2 líneas y de 3 niveles del Bachillerato nocturno.
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En el presente curso contamos con un 14 % de alumnos que provienen de las
localidades del entorno, mientras que en el Bachillerato nocturno asciende al 50%.
Los alumnos de otras nacionalidades suponen el 7% del alumnado.
En general tanto los alumnos como las familias muestran un alto grado de
interés y colaboran de forma positiva.
Vinculación de la programación con documentos del centro. Nuestra
programación de aula colabora con principios fundamentales del Proyecto Educativo
de Centro y con la Programación General de Aula. Esta planificación no se considera
aislada manifiesta una clara coherencia interna a nivel organizativo.
El grupo es de 29 alumnos/as de los cuales cinco de ellos pertenecen al
Bachillerato Internacional, con dos inmigrantes: una alumna ecuatoriana y otra
rumana perfectamente integrada y un alumno con necesidades específicas de apoyo
educativo (deficiencia visual).
El grupo al que va dirigida esta Programación muestra un nivel aceptable con
respecto a los intereses relacionados con la materia, pues se ha elegido de forma
libre.
Por supuesto, ya que las capacidades de nuestros alumnos no son uniformes,
la programación incluirá elementos de atención a la diversidad (actividades de
refuerzo, de ampliación, atención a alumnos con necesidades educativas
especiales…)
3.2. OBJETIVOS
Al hablar de objetivos nos referimos a las metas que queremos que los
alumnos alcancen a través de la acción educativa que el centro organiza y planifica.
Los objetivos provienen del Decreto 85/2008 de 17-06-2008, (ANEXO I) por el
que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de
Castilla la Mancha. En la presente programación los he adaptado tanto al centro
como al alumnado de mi grupo aula. Describen y marcan lo que se espera que la
educación produzca en los alumnos. Explicitan la intención educativa del profesor y
la actuación didáctica que queremos tener con los alumnos. Son el punto de
referencia para evaluar y valorar el proceso educativo y la actividad docente.
Objetivos de la materia de Historia del Arte
Según el Decreto 85/2008, de 17/06/2008, por el se establece y ordena el
currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla La Mancha, la
enseñanza de Historia del Arte en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo
de las siguientes capacidades
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Objetivos Didácticos
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución
de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de
una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan
su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes
artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen
la sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del
arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma
activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a
las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y
el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones
ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus
manifestaciones a lo largo del tiempo.
Esta materia contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los
objetivos h y l así mismo contribuye como el resto de las materias, al desarrollo de
otras capacidades recogidas en los objetivos a), b), c), e), f), i) y j).
Objetivos de esta programación
1- Entender que hay diferentes vías de expresión y conocer los principales
vehículos artísticos (OGM 1)
2- Conocer y utilizar el vocabulario adecuado tanto en la arquitectura como en
la escultura y la pintura (OGM 3)
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3- Analizar correctamente una obra de arte desde el punto de vista técnico-
formal y desde la función y significado de la obra (gótica, barroca, pintura neoclásica,
impresionismo) (OGM 3)
4- Comparar y analizar diferencias entre una obra arquitectónica griega y una
romana.(OMG 3)
5- Conocer las principales características de la arquitectura de Al Ándalus y su
evolución. (OGM 4)
6- Conocer e interpretar la simbología propia del Románico. (OGM 3)
7-Saber si son capaces de comparar escultura gótica con otras de etapas
precedentes comentando las diferencias y analizando las causas
8- Conocer la figura y la obra de El Greco y citar sus características más
importantes. (OGM 4)
9- Conocer e identificar a los principales representantes del Barroco europeo
10-Conocer la figura de Goya y comprender la importancia de su obra y su
influencia sobre generaciones posteriores (OGM 2, 4)
11-Conocer los grandes pintores del Romanticismo francés y alemán y sus
obras, ( OGM )
12-Conocer las características de los principales movimientos del XIX y
relacionarlos con su contexto histórico, (OGM 4 )
13- Reconocer la importancia de la Escuela de Chicago como precedente de la
arquitectura del siglo XX, (OGM 5, 6 )
14- Conocer los arquitectos más importantes de cada periodo y saber
diferenciar sus obras de las del periodo anterior (OGM 3, 4 )
15- Identificar la gran figura de Picasso y conocer su trayectoria artística y el
significado de su obra (OGM 6, 7 )
16- Saber las características más destacadas de artistas españoles, como Miró
y Dalí y enmarcarlos en las tendencias (OGM 4)
17-Valorar positivamente el arte contemporáneo y saber apreciar su
originalidad, creatividad y capacidad expresiva (OGM 5 6)
Los objetivos que hemos propuesto para nuestra aula concretan los que para
ella determina el decreto 85/2008 y, al tiempo, se perfilan comprometidos con los
objetivos de etapa y las competencias básicas
3.3 COMPETENCIAS.
Las competencias se definen como un conjunto de conocimientos, destrezas y
actitudes que son necesarias para la realización y el desarrollo personal, escolar y
social y que se han de desarrollar a través del currículo. Están definidas en el Anexo
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II del Decreto 85/2008 y pretenden ser comunes para todos los países de la Unión
Europea.
Las competencias se desarrollan a través de las diferentes materias del
bachillerato. Se distingue entre competencias comunes que permiten profundizar en
la madurez intelectual, social y humana de los jóvenes, y las competencias
específicas (asociadas a cada una de las modalidades de bachillerato) que
posibilitan al alumnado incorporarse a la vida activa y desarrollar las habilidades
necesarias para acceder a la educación superior.
La materia de Historia del Arte es especialmente importante para la
profundización en la competencia cultural y artística.
A través del currículo de bachillerato y de las diferentes actuaciones que se
llevan a cabo en el centro, el alumnado desarrolla unas competencias de carácter
común y otras más específicas. Dentro de las primeras se incluyen:
1) Competencia en comunicación lingüística.
2) Tratamiento de la información y competencia digital.
3) Competencia social y ciudadana.
4) Autonomía y espíritu emprendedor.
5) Competencia emocional.
Y entre las específicas, asociadas a cada una de las modalidades, están:
6) Competencia científica y tecnológica.
7) Competencia social y científica.
8) Competencia cultural y artística.
Competencia cultural y artística.
En nuestra programación tenemos como referente las competencias comunes y
especificas. A continuación se explican y desarrollan las competencias comunes y
especificas que el alumnado debe alcanzar a través del desarrollo de la materia.
Competencia cultural y artística:
La competencia cultural y artística se define por la sensibilidad hacia la
expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de los distintos
códigos de expresión, tales como la música, la expresión corporal, la literatura o las
artes plásticas, y su uso como fuentes de formación y enriquecimiento personal, y
como medio para la conservación del patrimonio artístico y cultural.
-A partir de los conceptos base que se ofrecen se pueden elaborar ideas propias
acerca de los que es el arte y su libertad intelectual. El alumno/a podrá justificar lo que
considera arte y porqué. Se pueden añadir imágenes de artes escénicas, literatura,
cine y de otras disciplinas artísticas.
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-Relacionar y valorar críticamente todos los conceptos estudiados y
comprender y valorar los cambios a lo largo de los periodos estudiados. Reflexionar
sobre el fenómeno artístico
-Proporcionar al alumno/a las herramientas básicas para que pueda
comprender los hechos artísticos
-El conocimiento básico de las principales corrientes intelectuales y artísticas
es fundamental para el desarrollo de esta competencia, ofreciéndose para ello
recursos variados que permitan establecer las características particulares de cada
una de ellas, así como los parangones entre las mismas.
Competencia social y ciudadana:
Trabajar a partir de distintos conjuntos artísticos o bienes culturales de su
entorno, tratando de identificar su importancia, finalidad y proceso de creación,
teniendo en cuenta que son un reflejo de la sociedad en la que vivió el artista y un
importante testimonio cultural.
Hacer hincapié en la evolución política social y económica de cada estilo
artístico, teniendo como referente el periodo anterior. Esto se puede observar en el
apartado de contexto histórico
El concepto de “modernidad” que se inaugura hacia los años 60 del XIX puede
servir para que los alumnos comprendan las bases en las que se asienta nuestra
sociedad actual, desarrollando al mismo tiempo su capacidad para comprender las
transformaciones sociales y económicas que se producen en las sociedades.
Se puede desarrollar al destacar la evolución del contexto social, político y
cultural durante XIX y XX como condicionan la creación artística.
Competencia en comunicación lingüística:
-Utilizar el lenguaje artístico propio de cada una de las artes estudiadas,
adquiriendo una terminología específica que permita expresarse con precisión y
rigor.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital:
-Se propondrá debates donde los alumnos/as deberán haberse documentado
con anterioridad.
-En este caso, se propone aplicarla a una actividad: la visita al museo del Prado
para la cual cada alumno deberá documentarse sobre alguna obra o artista en
particular.
Competencia de autonomía y espíritu emprendedor ya que se crea opinión propia y
se ayuda a ser críticos.
-El alumno debe tomar conciencia de la importancia del patrimonio.
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Competencias de la programación
1. Obtener e interpretar información de fuentes diversas (enciclopedias,
documentos históricos e historiográficos; textos literarios; fuentes iconográficas;
Webs especializadas, etc.) sobre los principales periodos de la Historia del Arte y de
las manifestaciones artísticas más significativos de cada uno de ellos, especialmente
en el ámbito castellano-manchego y español.
2. Elaborar informes y trabajos de síntesis sobre las características más
destacadas de cada uno de los periodos artísticos y de sus obras más significativas,
cuidando la presentación clara y ordenada de los textos.
3. Analizar los diferentes rasgos sociales, culturales, ideológicos, etc. que
contextualizan los grandes periodos de la Historia del Arte, subrayando las
interrelaciones que se dan entre ellos y su reflejo en Castilla La Mancha.
4. Elaborar trabajos de investigación, de forma individual o en grupo, sobre las
obras y autores más significativos de los distintos periodos de la historia del Arte, a
partir de informaciones obtenidas por diversos medios (fuentes bibliográficas y
digitales, enciclopedias, atlas, periódicos, Internet, etc.), analizándolas de forma
crítica y presentando las conclusiones de manera estructurada y correcta en el uso
del vocabulario específico de la materia.
5. Utilizar procedimientos y métodos de análisis específicos de la obra de arte
(que contemple la significación de los aspectos formales, iconográficos y
sociológicos), así como el dominio de conceptos y términos artísticos fundamentales.
6. Elaborar cuadros comparativos sobre los rasgos más característicos de los
diferentes periodos de la Historia del Arte, señalando las influencias entre las
diferentes épocas, autores y manifestaciones artísticas.
7. Analizar los rasgos estilísticos de las obras y autores más significativos del
patrimonio artístico español y castellano-manchego, asumiendo las
responsabilidades que supone su conservación y mejora.
8. Emplear, en las exposiciones orales y en los trabajos escritos, un
vocabulario específico y propio de la materia, utilizándolo con naturalidad, precisión y
rigor. (C. B.
9. Participar en la planificación y realización de coloquios y debates sobre las
características formales, iconográficas e históricas de obras artísticas de diferentes
periodos de la Historia del Arte; demostrando un manejo adecuado de las claves del
intercambio en la comunicación oral.
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10. Analizar la diversidad artística de España como muestra de la riqueza e
identidad de las diferentes comunidades autónomas que la integran, mostrando
actitudes de tolerancia y respeto frente a otras manifestaciones distintas a las
propias y rechazando las discriminaciones existentes por razón de ideas, lengua,
cultura, etc.
11. Analizar obras de arte representativas de diferentes periodos de la Historia
del Arte, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su
clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado
artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que
pueden desarrollarse en una misma época.
3.4 CONTENIDOS, IDENTIFICANDO CONTENIDOS MÍNIMOS.
Otro de los elementos que componen la programación es el de contenidos. Con
el damos repuesta al qué enseñar y al qué aprender para conseguir los objetivos
propuestos y con los cuales entran en contacto los alumnos durante el proceso de
enseñanza-aprendizaje. Los bloques de contenidos establecidos para el área de
Historia del Arte 2º de Bachillerato y a partir de los cuales se va a desarrollar la
programación didáctica son aquellos expresados en el Decreto 85/2008 de
17/6/2008. Los conocimientos de la materia de Historia de Arte vienen expresados
en siete en bloques.
En la siguiente tabla se muestra la secuenciación de los siete bloques de
conocimientos en 12 unidades didácticas.
Secuenciación
BLOQUES UNIDADES DIDÁCTICAS
Bloque 1: Aproximación al arte
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:
significado de la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en
las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la
creación artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y
elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 1.
Introducción a la Hª del
Arte
14
significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
Bloque 2: Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:
- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
- La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
UNIDAD DIDÁCTICA 2.
Arte Clásico: Grecia y
Roma
Bloque 3: Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte
medieval:
- La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
- Configuración y desarrollo del arte románico.
- La aportación del Gótico, expresión de una cultura urbana.
- El peculiar desarrollo artístico de la península ibérica. Arte hispano
musulmán. El Románico en el Camino de Santiago. El Gótico y su larga
duración
UNIDAD DIDÁCTICA 3:
El arte
Hispanomusulmán
UNIDAD DIDÁCTICA 4:
El arte Románico
UNIDAD DIDÁCTICA 5:
El arte Gótico
Bloque 4: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo
moderno:
- El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en
arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas
del Renacimiento italiano.
- La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del
poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. El Barroco hispánico.
Urbanismo y arquitectura.
- La aportación de la pintura española: grandes figuras del Siglo de
Oro.
- Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del
barroco y el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya
UNIDAD DIDÁCTICA 6:
El Renacimiento
UNIDAD DIDÁCTICA 7:
El Barroco
UNIDAD DIDÁCTICA 8:
El Neoclásico,y la obra
de Goya (bloque 5)
Bloque 5: El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación:
- La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes
transformaciones urbanas
- Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 9:
Evolución de las artes
plásticas: El Realismo ,
Romanticismo e
Impresionismo (Bloque
6)
15
UNIDAD DIDÁCTICA
10: Evolución de la artes
la arquitectura en el s.
XIX y XX
Bloque 6: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del
siglo XX.
- El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de
las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
- Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y
orgánica.
UNIDAD DIDÁCTICA
11: Las vanguardias
históricas.
Bloque 7: El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:
- El estilo internacional en arquitectura.
- Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
- Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación
de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la
difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte
como bien de consumo.
- La preocupación por el Patrimonio Artístico y su conservación.
UNIDAD DIDÁCTICA
12: El arte actual.
Nuevos lenguajes y
formas artísticas.
Los contenidos mínimos serán aquellos que permitan alcanzar los objetivos
previstos para la materia y que, a su vez, preparen a los alumnos adecuadamente
para superar la PAEG (Prueba de acceso a estudios de Grado). Los contenidos
mínimos requeridos son
-Comprensión de la importancia de abrirse a los diferentes conceptos de
belleza para entender mejor los diferentes períodos de la Historia del Arte.
-Introducción en el estudio comprensivo mediante la lectura de planos, alzados,
relieves o cuadros que le den la información necesaria para un buen comentario de
la misma.
-Reconocimiento y diferenciación de los diferentes estilos artísticos del arte
occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días: Prehistoria, Egipto, Grecia,
Roma, arte Paleocristiano y Bizantino, arte Visigodo, Asturiano, Mozárabe, Islámico,
16
Románico, Gótico, Renacentista, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, urbanismo de
los s. XIX y XX, Realismo, Impresionismo, las vanguardias históricas del XX, la
Abstracción y las últimas tendencias artísticas.
-Reconocimiento de los principales artistas de la Hª del Arte
-Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos
-El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio
Estos contenidos mínimos podrán variar en función de las indicaciones que den en
las reuniones de coordinación de P.A.E.G.
3.4.1. RELACION DE LAS COMPETENCIAS, OBJETIVOS Y CONTENIDOS.
Contenidos de la materia
Objetivos
generales
Competencias
generales
Bloque 1: Aproximación al arte
2, 3, 5, 6
1, 2, 4, 5, 7, 8
Bloque 2: Raíces del arte europeo: el
legado del arte clásico
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
1, 2, 4, 8.
Bloque 3: Nacimiento de la tradición
artística occidental: el arte medieval:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
1, 2, 3, 4, 8
Bloque 4: Desarrollo y evolución del arte
europeo en el mundo moderno:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
1, 3, 4, 8,
Bloque 5: El siglo XIX: El arte de un
mundo en transformación:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
1, 3, 8.
Bloque 6: La ruptura de la tradición: el
arte en la primera mitad del siglo XX.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
1, 2, 8
17
Bloque 7: El arte de nuestro tiempo:
universalización del arte:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
1, 2, 8
3.5. TEMPORALIZACION DE LOS CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS.
Atendiendo la Orden 25/06/2008 de la Consejería de Educación y Ciencia, por la
que se establece el horario y la distribución de las materias del bachillerato en la
Comunidad de Castilla- La Mancha, el horario lectivo de la asignatura de Historia del
Arte en segundo curso de Bachillerato es de cuatro horas lectivas semanales,
dispondremos, aproximadamente de un total de 121 sesiones lectivas, en un total de
34 semanas, que se dividirán de la manera más proporcional posible en las tres
evaluaciones. Basándonos en el calendario real del curso, tenemos un total de 45
sesiones de 55 minutos en el primer trimestre, 40 en el segundo trimestre, y 36
sesiones en el tercero y último.
UNIDADES DIDACTICAS Nº DE SESIONES
U. D 1 PRIMER
TRIMESTRE
5 Sesiones
U. D 2 13 Sesiones
U. D 3 8 Sesiones
U. D 4 9 Sesiones
U. D 5 10 Sesiones
U. D 6 SEGUNDO
TRIMESTRE
14 Sesiones
U. D 7 14 Sesiones
U. D 8 12 Sesiones
U. D 9
TERCER TRIMESTRE
10 Sesiones
U. D 10 10 Sesiones
U. D 11 8 Sesiones
U. D 12 8 Sesiones
18
3.6 .METODOS PEDAGÓGICOS
Son el conjunto de decisiones que toman los docentes para organizar la
actividad escolar, cuyas estrategias y formas de actuación han de estar en
consonancia con las ideas que se fundamentan en el Proyecto educativo.
El currículo no dicta ningún método, simplemente establece unos criterios
para el diseño de las actividades de enseñanza. No existe ninguna metodología ideal
sino que lo que hay que hacer es adaptar esos métodos que vamos a utilizar lo
máximo posible a las características tanto del centro como del alumnado.
Basándonos en las características del alumnado en bachillerato, los métodos
pedagógicos deben estar orientados a que los alumnos y alumnas desarrollen las
capacidades de:
- aprender por sí mismos
- trabajar en grupo
- de aplicar los métodos de investigación apropiados.
Para conseguir esto, el docente ha de determinar cuál es la forma de trabajo más
adecuada para que su grupo de alumnos y alumnas logren las cotas más altas de
aprendizaje y adquieran todas las capacidades que se ha propuesto contribuyendo
así al desarrollo integral del alumnado. La metodología será pues la forma en la que
se establecen las relaciones entre el profesorado, el alumnado y los contenidos de
enseñanza.
Cuando trabajamos con los alumnos de bachillerato tenemos que tener en
cuenta algunos principios que caracterizan esta etapa:
El aprendizaje tiene que ser significativo para lo cual hay que partir de los
conocimientos previos y las vivencias del alumno sobre el tema a tratar para
favorecer la aparición y ampliación de nuevos intereses.
En el grupo de clase tiene que reinar un clima social positivo que se ha de
conseguir fomentando actitudes de apoyo, de respeto mutuo y de tolerancia. Con
esto se alcanza confianza , seguridad y autonomía
19
Los objetivos, contenidos y actividades tienen que tener un nivel adecuado y
responder a los intereses del alumnado. para que el aprendizaje resulte más
atractivo y fácil.
Hay que aprovechar las situaciones que se dan en el día a día para hacer
más sencillo el proceso de aprendizaje
Los aprendizajes tienen que ser individuales y estar adaptados a las
posibilidades, necesidades e intereses de cada alumno, es decir tienen que partir de
la maduración de cada alumno.
En el siguiente esquema se mencionan los aspectos más relevantes en cuanto a
la metodología aplicada.
PRINCIPIOS
PEDAGÓGICOS
ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS.
ACTIVIDADES DIDÁCTICAS.
-Aprendizaje significativo.
-Auto aprendizaje.
-Aprendizaje colaborativo y
entre pares.
-Motivación y autoestima.
-Atención a la diversidad.
-Interdisciplinariedad.
-Educación en valores.
-Exposición.
-Trabajos en grupo.
-Trabajos de investigación
en el centro y fuera del él.
-Metodología activa
y funcional.
-Metodología combinada:
deductiva, inductiva y por
descubrimiento guiado.
-Metodología apoyada por
recursos y materiales
audiovisuales y TICs.
-Disposición del espacio en
U.
-Actividades de iniciación.
-Actividades de motivación.
-Actividades de desarrollo para
adquirir los conocimientos
mínimos.
-Actividades de ampliación.
-Actividades de refuerzo.
-Actividades de evaluación.
3.7 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE
CALIFICACION Y DE RECUPERACIÓN.
Evaluar consiste en hacer un seguimiento a lo largo del proceso de
enseñanza y aprendizaje que permita obtener información de la evolución y
desarrollos del alumnado con el fin de adecuar la acción educativa en función
20
de las necesidades y logros detectados en sus procesos de aprendizaje. Es un
elemento fundamental del proceso de enseñanza y aprendizaje que contribuye a
la mejora de nuestra actividad como docentes, ya que permite regular, orientar y
corregir de modo sistemático el proceso educativo, hace posible la adaptación de los
procesos de enseñanza a los de desarrollo-aprendizaje.
Se pueden señalar tres momentos en el desarrollo de la evaluación:
Evaluación inicial: en este momento el profesor/a puede comunicar a sus alumnos
los objetivos fundamentales de la materia, los métodos de trabajo, los recursos
didácticos y libros que se van a utilizar durante el curso. Además el docente recoge
información sobre cada alumno/a (conocimientos previos; intereses; capacidades;
antecedentes académicos y otros datos de interés).
Evaluación del proceso: durante este momento el docente valora las circunstancias
de los alumnos para así poder modificar las circunstancias de la enseñanza. Se trata
por tanto del proceso que acompaña al aprendizaje y al desarrollo de las
capacidades de los alumnos.
Evaluación final: es el momento más objetivo puesto que se centra en los resultados
obtenidos ya sean criterios numéricos o cualitativos. Esta evaluación nos permite
comprobar si se ha alcanzado o no y en qué grado el nivel de aprendizaje que
habíamos marcado para el alumno/a. La evaluación final tiene en cuenta los datos
recogidos durante el curso y compara con los datos de la evaluación inicial.
A través de los criterios de evaluación el docente comprueba si se han
superado los objetivos de la materia formulados apoyándose en actividades.
Son para el docente una ayuda fundamental a la hora de valorar el aprendizaje de
sus alumnos/as. Los criterios de evaluación se encuentran especificados en cada
unidad didáctica y tienen que ser conocidos por los alumnos y alumnas.
Según el Decreto 85/2008 de 17/6/2008 por el que se establece y ordena el
currículo en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha, los criterios de
evaluación a seguir serán los que aparecen en el anexo III.
Criterios de evaluación de mi programación
1- Constatar que entienden que hay varias vías de expresión y conocen los
principales vehículos artísticos
21
2- Ver si conocen y utilizan el vocabulario adecuado tanto en la arquitectura como en
la pintura y la escultura
3- Constatar que analizan correctamente una obra de arte desde el punto de vista
técnico-formal, la función y significado de la obra.
4- Ver si son capaces de comparar la arquitectura Griega con la Romana
5- Ver si conocen las principales características de la arquitectura de Al Ándalus y su
evolución
6- Ver si conocen e interpretan la simbología propia del Románico
7- Saber si son capaces de comparar escultura gótica con otras de etapas
precedentes comentando las diferencias y analizando las causas
8- Ver si conocen la figura y la obra del Greco y citan sus características más
importantes.
9- Comprobar que identifican a los principales representantes del Barroco europeo
10-Ver si conocen la figura de Goya y comprender la importancia de su obra y su
influencia sobre generaciones posteriores
11-Saber que conocen los grandes pintores del Romanticismo francés y alemán y
sus obras
12- Comprobar que conocen las características de los principales movimientos del
XIX y los relacionan con su contexto histórico
13- Ver que conocen la importancia de la Escuela de Chicago como precedente de la
arquitectura del s XX
14- Comprobar que conocen los arquitectos de cada periodo y saben diferenciar sus
obras de las del periodo anterior
15- Comprobar que conocen la figura de Picasso y conocen su trayectoria artística y
el significado de su obra
16- Ver si saben las características más importantes artistas españoles como Miró y
Dalí y los enmarcan en las tendencias
17- Saber que valoran positivamente el arte contemporáneo y aprecian su
originalidad, creatividad y capacidad expresiva.
3.7.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION.
Se entiende por procedimientos o instrumentos de evaluación todo aquello que
sirva al docente para poder calificar y evaluar al alumno/a objetivamente.
Teniendo en cuenta que los objetivos son diversos y que el proceso de evaluación es
flexible, los instrumentos de evaluación serán variados.
22
El conjunto de instrumentos de evaluación permite registrar además de los
contenidos aprendidos, las observaciones realizadas, los trabajos realizados, los
hábitos asimilados etc.
Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de
evaluación:
a) La observación del trabajo diario de los alumnos cuyos datos serán
registrados en fichas personales (Anexo IV) centrándose en aspectos como los
hábitos de trabajo y el interés mostrado por el alumno, los avances en la
asimilación de contenidos, la participación en actividades, la expresión tanto oral
como escrita a través de debates, coloquios etc.
b) Las pruebas escritas en las que se valorará la claridad de la exposición la
presentación formal, la capacidad de síntesis, la ortografía y la utilización de un
léxico correcto.
Desarrollo de temas para cuya respuesta es necesario que el alumno utilice
los conocimientos adquiridos.
Análisis y comentarios de imágenes tanto escritos como orales a través de
preguntas de comprensión o con respuesta libre.
Análisis y comentarios de texto relacionados con la materia.
Pruebas de localización de fenómenos artísticos sobre mapas.
Pruebas de asociación por pares como relacionar obras con artistas o estilos
con elementos etc.
Pruebas de doble alternativa verdadero o falso.
Pruebas para ordenar cronológicamente.
c) El cuaderno del alumno para comprobar si éste muestra interés por las
explicaciones en clase, por la corrección de actividades.
d) Valoración de proyectos de investigación concebidos para su exposición
oral o escrita y que, ya sean individuales o en grupo nos servirán para comprobar
el grado de consecución de objetivos como:
- La búsqueda de información y su selección y aplicación.
- La argumentación de las propias ideas
- La síntesis, el resumen, de fenómenos histórico artísticos a partir de
informaciones ya estudiadas.
- El reconocimiento de la interrelación de los fenómenos histórico-artísticos
3.7.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
23
- La calificación global de cada evaluación trimestral dependerá de las obtenidas
en las diversas observaciones y pruebas realizadas. La ponderación que se aplique a
estas estará en función de la importancia relativa que en cada caso el profesor les
otorgue y de las normas generales del Departamento, entre ellas las relativas a las
faltas de ortografía (el mismo criterio que en selectividad). El baremo de valoración
correspondiente a cada uno de los instrumentos de evaluación que vamos a tener
presente será el siguiente:
- Observación de la actividad didáctica diaria: respuestas a las preguntas de clase,
realización de ejercicios diversos, actitud, participación y asistencia: 15 %.
- Comentarios de obras, otros trabajos individuales y de grupo: 15 %.
- Pruebas objetivas, exámenes y similares: 65%.
- Participación en el Blog de la asignatura: 5%.
- En todos los casos se considerará aprobada una evaluación cuando, una vez
examinadas y ponderadas todas las observaciones realizadas en el trimestre, el
alumno obtenga una calificación igual o superior a 5 puntos sobre 10. Si la calificación
es inferior, la evaluación se considerará suspensa. Dado que la calificación trimestral
corresponde a una ponderación conjunta de todas las observaciones realizadas, el
suspenso afectará a todo el contenido de trimestre y en ningún caso a una sola de sus
partes.
- La calificación final tendrá como referente último el logro (o la no consecución)
de los objetivos programados para el curso y, especialmente, el de los mínimos
señalados.
- Cuando las tres evaluaciones hayan sido calificadas positivamente, la
calificación final del curso será el resultado de la media aritmética de las tres, si bien
dicha media podrá corregirse en función de circunstancias singulares (evolución,
actitud, hábito de trabajo o grado de madurez del alumno).
En cada trimestre se realizarán dos o tres pruebas escritas que seguirán el
modelo de examen PAEG (Anexo V) y constará de:
3.7.3. PRUEBAS DE RECUERACIÓN
Las evaluaciones que hayan obtenido la calificación de insuficiente se
recuperarán mediante pruebas posteriores a cada evaluación.
La recuperación de la asignatura en mayo y septiembre consistirá en una
prueba de todos los contenidos donde el alumno pueda demostrar que ha alcanzado
los objetivos.
24
3.8. MEDIDAS DE RESPUESTA A LA DIVERSIDAD. ATENCION A
ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO AEDUCATIVO.
Se entiende por atención a la diversidad, cualquier actuación educativa
encaminada a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de
aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas de inmigración y
de salud del alumnado, es decir a las necesidades individuales de cada alumno/a,
con la finalidad de favorecer una atención personalizada que facilite el desarrollo
de las competencias y la consecución de los objetivos del bachillerato. Esta
respuesta se recogerá en el Proyecto educativo.
Es un principio fundamental que ha de prevalecer en todas las etapas del
proceso de Educación con el objetivo de ofrecer al alumnado una educación
adecuada a sus características y necesidades.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo de 2006 de Educación regula la forma
de plasmar el derecho a la educación en el Título II. Equidad en la educación dentro
de su Capítulo I. Alumnado con Necesidad Específica de Apoyo Educativo
(ACNEAE); artículo 73 en el que especifica que los alumnos con necesidades
específicas de apoyo educativo son todos aquellos que necesitan una atención
educativa diferente a la ordinaria. Entre los alumnos que requieren una atención
educativa diferente a la ordinaria, ACNEAE, podemos encontrar los siguientes tipos:
♦ ACNEE: Alumnos con necesidades educativas especiales.
♦ Alumnos que se han incorporado tarde al sistema educativo.
♦ Alumnos con altas capacidades intelectuales.
El plan de atención a la diversidad debe incluir una serie de MEDIDAS
curriculares y organizativas de carácter general, de apoyo y refuerzo y de carácter
extraordinario recogidas en la Programación Anual.
Las medidas de carácter general son todas aquellas dirigidas a adaptar el
currículo tanto al contexto sociocultural del centro como a las características
específicas de cada alumno/a (estilos de relación, motivaciones, ritmos de
aprendizaje) y sacar de cada uno/a el máximo rendimiento.
Las medidas ordinarias de apoyo y refuerzo son estrategias de respuesta que
facilitan la atención individualizada en el proceso de enseñanza y aprendizaje sin
modificar los objetivos propios del ciclo.
3.8.1 ACTIVIDADES: AMPLIACIÓN, RECUPERACIÓN Y REFUERZO
25
Teniendo en cuenta que todos los alumnos y alumnas no adquieren al mismo ritmo ni
con la misma intensidad los contenidos tratados, se atenderá a la diversidad por
medio de tres tipos de actividades que favorecen el trabajo autónomo de cada
alumno y permiten aplicar el ritmo y la forma de trabajo más adecuado a las
necesidades de cada alumno:
1.- Se pueden programar ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN para
aquellos alumnos que no han alcanzado los conocimientos trabajados. Pueden ser
programadas desde el principio o a medida y según cómo se vaya desarrollando la
evaluación. Se pueden descomponer actividades ya utilizadas en otras más sencillas
o se pueden seleccionar otras diferentes aunque en la misma línea de las planteadas
en clase. Ej: examen de recuperación, trabajo de investigación, en resumen,
actividades que hayan sido ya realizadas en clase.
2.- Las ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN son las que permiten llegar a un nivel
de conocimientos superior al exigido. Están dirigidas a alumnas/os que hayan
concluido satisfactoriamente los aprendizajes de la unidad didáctica antes que el
resto del grupo y para los/as que se considera apropiado que profundicen en
determinados contenidos del tema, con un mayor nivel de conocimientos o
exigencias que el resto del alumnado. Entre ellos/as pueden estar los/as alumnos/as
con sobredotación intelectual. Ej: trabajo de investigación con alto grado de dificultad
y extensión para los cuales el alumno tenga que documentarse en internet o trabajos
que amplíen los conocimientos requeridos para PAEG. Estas actividades además de
permitir al alumno/a a mejorar su capacidad permiten al profesor atender a otros
alumnos que lo necesiten más.
3.- REFUERZO son actividades dirigidas a todo aquel alumno/a que necesite
más práctica para comprender conceptos o afianzar procedimientos concretos. Se
tratará normalmente de comentarios guiados a través de preguntas: Título obra /
Autor / Estilo / Características formales.
En el caso concreto del grupo al que va dirigida esta programación nos
encontramos con un alumno con discapacidad visual.
Sus características más destacables son:
- Presenta una deficiencia visual capaz de visualizar objetos de cerca, y de
percibir visualmente el movimiento, y sensaciones cromáticas intensas.
Las medidas que se llevaran a cabo serán:
-Material didáctico, facilitándole los power point expuestos en clase.
-Apoyo de los conceptos más abstractos empleando banco de imágenes y
mapas conceptuales.
26
-Ubicación del alumno cerca de la pantalla del proyector.
-Uso de un lenguaje muy descriptivo e intuitivo
3.9. EDUCACIÓN EN VALORES
Los principales valores que pretendemos hacer llegar al alumno/a son los
siguientes:
1 Valores cívicos y éticos
2 Igualdad de derechos entre sexos
3 Diversidad cultural
4 Educación ambiental y desarrollo sostenible
5 Cultura de paz
6 Desarrollo de hábitos de consumo y vida saludable
7 Utilización del tiempo de ocio
8 Introducción de las tecnologías de la información y la comunicación
3.10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
a. Métodos pedagógicos de la materia de Historia del Arte
Para aplicar los métodos pedagógicos al proceso de enseñanza-aprendizaje
es muy práctico que el docente tenga en cuenta tres aspectos diferentes que
expongo a continuación.
Por una parte es necesario tener en cuenta la ORGANIZACIÓN DE ESPACIOS
que constituye un factor condicionante importante de la acción educativa. Hay que
tener en cuenta que los espacios han de favorecer las interrelaciones, para lo cual
tienen que posibilitar la reunión de distintos tipos de agrupamiento (grupo-clase,
trabajo individual o trabajo en pequeño grupo). Además del aula de materia en la
que se impartirá normalmente la clase, existen otros espacios que se utilizarán para
llevar a cabo la acción educativa en los que deben cumplirse las premisas expuestas
anteriormente; (Aula Althia ,biblioteca ,sala de audiovisuales zonas de recreo
(patio),salas de usos múltiples ).
Un segundo aspecto a tener en cuenta será la ORGANIZACIÓN DE TIEMPOS
ya que es necesario distribuir temporalmente la acción educativa. Hay que tener en
cuenta si las clases son en los primeros días de la semana o al finalizar esta. Hay
que considerar también a la hora de organizar los tiempos que el curso finaliza antes
debido a que los alumnos han de realizar la Prueba de Acceso a Estudios de Grado
(PAEG).
27
Para terminar, hay que tener en cuenta los AGRUPAMIENTOS. Los grupos
deben hacerse siguiendo criterios flexibles y deben ser coherentes con los
objetivos y con el tipo de actividad que se propone. Los agrupamientos deben
sobre todo favorecer la interacción entre los alumnos/as. Teniendo en cuenta que
dentro del grupo de aula no todos los alumnos tienen los mismos intereses ni
iguales motivaciones y capacidades los grupos tendrán que organizarse siguiendo
criterios de heterogeneidad.
b. Actividades
Pueden definir como el conjunto de acciones planificadas por el profesorado
cuya realización ayuda al alumno/a a construir sus aprendizajes. Mediante la
realización de las actividades se da respuesta a los problemas planteados, el
alumno/a aprende a trabajar tanto de forma autónoma como en equipo y consigue
ser capaz de tomar iniciativas. El fin último de las actividades es alcanzar los
objetivos y finalidades de la enseñanza. Las actividades tienen que estar
programadas teniendo en cuenta los distintos intereses y niveles que pueden
existir dentro de una misma clase para que de esta forma el aprendizaje sea
efectivo. En el momento de planificar las actividades hay que tener en cuenta que
las actividades deben:
- posibilitar la participación del alumnado
- generar situaciones en las que los alumnos/as deban relacionar unos
contenidos con otros
- motivar a los alumnos/as
- ser coherentes con los objetivos de aprendizaje y los contenidos trabajados.
La aplicación de las actividades programadas ha de estar presente durante todo
el proceso enseñanza/aprendizaje de cada unidad didáctica.
Existen varios tipos de actividades que a continuación enumero y explico
utilizando algunos ejemplos de los tipos más frecuentes:
Actividades de introducción-motivación
Tienen como finalidad despertar el interés y la curiosidad en el alumno hacia
el tema que se va a trabajar, intentando conectar con sus intereses, por tanto
deberán señalar los elementos que puedan resultar al alumnado más atractivos del
tema que se va a tratar.
Para conseguir la motivación se debe presentar el tema de forma agradable
y atrayente, intentando partir de los conocimientos que el alumnado ya posee.
28
Pueden ser actividades de introducción-motivación Sopas de letras o
crucigramas, Fragmentos de películas o documentales, Actividades en las que se
utilicen programas de internet como google earth, google maps,o ,google art project
Actividades de conocimientos previos
El aprendizaje ha de ser significativo y para ello los nuevos contenidos tienen
que ser relacionados con lo que el alumno/a ya sabe.
Es muy conveniente al comienzo de cada unidad didáctica realizar una
exploración de las ideas previas que servirá al docente por una parte para
comprobar el nivel de conocimiento que la clase tiene sobre los contenidos que se
van a desarrollar y por otra parte como base para promover nuevos aprendizajes.
Los alumnos/as han de tener un conocimiento previo que pueda ser enlazado
con el nuevo para la construcción del aprendizaje. Esta podría hacerse mediante
prueba corta, ejercicios de verdadero/falso, ejercicios de asociación por pares
Actividades de desarrollo
Son las que trabajan los contenidos más importantes de la unidad didáctica
para desarrollar el tema a tratar y están dirigidas a que el alumnado adquiera los
contenidos programados. Abarcan la mayor parte del tiempo.
Ejemplos:
- Comentario de plantas y alzados
- Desarrollar un tema con apuntes de clase + libro de texto + TIC´S
- Definición de conceptos
- Comentario obras de arte (Anexo VI)
Actividades de síntesis
Se llevan a cabo al final de cada unidad didáctica y ayudan a resumir y
esquematizar la idea global de los contenidos trabajados.
Ejemplos: Esquemas , resúmenes, mapas conceptuales.
Actividades de consolidación
Están dirigidas a la consolidación de los conocimientos adquiridos a través
de su aplicación reiterada en diferentes contextos. Hacen necesaria la ejercitación de
la memoria aunque no se trata de potenciar un aprendizaje memorístico.
29
Actividades de consolidación pueden ser las comparaciones de obras de arte
ya sean del mismo o distinto periodo o estilo artístico, comparación obras de distintos
artistas.
Actividades de investigación libre
Consisten en plantear al alumno la investigación de un problema o
acontecimiento partiendo de sus conocimientos y utilizando estrategias propias para
ello.
Pueden ser actividades de este tipo la realización de monografías sobre
obras, movimientos o artistas.
11. ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES Y COMPLEMENTARIAS
Según el anexo III del Decreto 85/2008 de 17/6/2008 por el que se establece y
ordena el currículo en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha, el programa
de ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES forma parte del Proyecto educativo y se
define en la Programación general anual. Las actividades extracurriculares:
- tienen carácter voluntario
- se pueden desarrollar fuera del horario lectivo y de las Programaciones
didácticas
- su finalidad es facilitar y favorecer el desarrollo integral del alumnado, su
inserción sociocultural y el uso del tiempo libre
Como actividad extracurricular se realizara una visita al torreón de Alcázar de
San juan.
Las ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS (según Anexo III del decreto
85/2008) son diseñadas para responder a los objetivos y contenidos del currículo.
Las actividades complementarias se integran en la Programación didáctica porque
contribuyen a desarrollar los objetivos y contenidos del currículo en contextos no
habituales (fuera del aula, visitas a lugares significativos de la zona, salidas a la
naturaleza) y con la implicación de personas de la comunidad educativa. Contribuyen
a conseguir un aprendizaje más atractivo, a incrementar el interés por aprender y
facilitar la generalización de los aprendizajes fuera del contexto del aula.
30
Como actividad COMPLEMENTARIAS se realizará un viaje a Madrid para
visitar: El museo del Prado y el Reina Sofía (Anexo VII)
Recursos, Materiales y Tecnologías de la información y la comunicación
(TIC´S)
Recursos y materiales didácticos
Se pueden definir como cualquier instrumento u objeto que ha sido diseñado
para su uso académico y que se puede presentar en diferentes soportes, desde
los más tradicionales como el papel o el audio hasta los más modernos como el
soporte informático. Es el docente el que tiene que elegir los materiales y recursos.
Se puede diferenciar entre:
Recursos didácticos: Se refieren a los objetos, materiales, equipos, aparatos
tecnológicos que a través de la realidad o representación simbólica, favorecen la
construcción del conocimiento y sirven para comunicar contenidos y estimular el
proceso de enseñanza aprendizaje.
Materiales didácticos: Son los productos con fin didáctico que han sido
elaborados bien por casas comerciales, bien por docentes o incluso por los alumnos
para ser utilizados por el profesorado y el alumnado.
Podemos hablar de distintos tipos o grupos de materiales y recursos didácticos:
- Materiales impresos: son uno de los recursos más antiguos y utilizados en el
aula. A continuación expongo algunos ejemplos diferenciando entre los que son
para el profesor y los que son para el alumno:
Profesor:
VVAA: “Nuevo Arterama”, Vicens Vives, 2009.
VVAA: “Historia del Arte”, Vicens Vives, 2009.
Guía didáctica de Hª del Arte, Vicens Vives
Atlas históricos y geográficos:
- VVAA: Atlas Histórico y Geográfico Universitario. UNED, 2006
31
- LÓPEZ: Atlas Histórico de Europa. Síntesis, 2001
-
Diccionarios de términos artísticos:
- VVAA: Diccionario de Arte. Alianza Editorial, 1992
- HALL, J: Diccionario de temas simbólicos y artísticos. Alianza
Editorial, 1996
VVAA: Enciclopedia Summa Artis. 1990
Alumno:
Libro de texto. VVAA: Historia del Arte, Vicens Vives, 2009
FATÁS, G y BORRÁS, G. M: Diccionario de términos de arte. Alianza
Editorial, 1993
Revistas: Descubrir el Arte (mensual)
Guiones para comentar obras de arte (Anexo VI)
Apuntes elaborados por el profesor
- Material visible no proyectado: estos medios se caracterizan por su fácil
uso, su eficacia y su bajo coste. Se pueden incluir: pizarra, mapas, posters
murales y fotografías , gráficos
- Recursos de exposición proyectados: han tenido gran difusión en los
últimos años de la mano de los avances tecnológicos: proyector, retropoyector,
cañón digital, televisión
- Medios audiovisuales: a través de ellos podemos acercar a los alumnos y
alumnas vivencias a las que no pueden acceder fácilmente y mostrar películas o
documentales sobre cualquier unidad didáctica. A continuación señalo algunas
colecciones en DVD:
“Grandes Maestros de la Pintura”
“Biografías universales” (pack 10 DVDs)
“Grandes épocas del Arte” (pack 10 DVDs)
“Genios de la Pintura Italiana” (pack 7 DVDs)
“Grandes Genios de la Pintura Española” (4 DVDs)
“La vida privada de una obra de arte” (pack de 5 DVDs)
- Medios informáticos / tecnologías de la información: su principal ventaja
es que permiten un rápido tratamiento de la información.
Enciclopedias en CD-ROM: DVD:
32
Páginas web de museos, exposiciones, galerías:
* www.googleartproject.com/
* www.patrimoniohistoricoclm.es/museo-de-santa-cruz
* www.uclm.es
* www.museodelprado.es
* www.wikipedia.org
* www.museoreinasofia.es
* www.museopicassomalaga.org
* www.artemadrid.com
* www.moma.org
Tecnologías de la información y la comunicación (TIC´S)
En mi programación hago hincapié en las Tecnologías de la información y la
comunicación (TIC), ya que las considero un recurso didáctico que destaca tanto por
su funcionalidad como por su interés en la educación escolar del siglo XXI.
Constituyen una importante herramienta educativa para los procesos de enseñanza y
aprendizaje. Además suponen un cambio en la forma de concebir el conocimiento
adecuándolo a las características y necesidades de la sociedad actual para la
mejora de los resultados del proceso educativo.
Para aplicar las TIC´S a la materia que nos ocupa contamos con distintos
recursos y materiales en el centro:
Ordenador: aporta nuevas posibilidades al aprendizaje de la Hª del Arte ya que
permite presentaciones de gran calidad en las que se pueden incorporar a los
textos reproducciones gráficas de obras artísticas, dibujos, plantas etc.
Internet: nos ofrece la posibilidad de un rápido acceso a infinidad de fuentes
de información, desde museos a colecciones pasando por enciclopedias de arte,
galerías o exposiciones. Una de las ventajas que ofrece este medio es la rapidez con
la que se puede acceder a la información unido a la autonomía personal.
Cd´s y Dvd´s interactivos: actualmente se pueden encontrar en el mercado
gran cantidad de cd´s y dvd´s interactivos relacionados con la materia de Historia del
Arte.
Aula Althia: es un recurso novedoso, aparece en 2004 en los centros de
enseñanza de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha.
Son aulas en las que hay varios ordenadores conectados a la red y al mismo
tiempo con el del profesor de forma que este puede controlar en todo momento las
páginas a las que están accediendo los alumnos y alumnas desde sus pc´s.
33
Normalmente los ordenadores son compartidos por 3 o 4 alumnos y cada uno de
ellos tiene conexión a Internet y acceso a cualquier programa informático.
Programas de gestión de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha:
- Delphos: es un programa de información centralizado que permite el
desarrollo de la gestión académica y administrativa de los centros educativos
de Castilla la Mancha.
- Papás: novedosa iniciativa de la Consejería de Educación y Ciencia que abre
una nueva vía de comunicación entre el centro docente y las familias con la
pretensión de mejorar la atención a los padres y madres del alumnado.
Seguimiento del progreso escolar por parte de los padres mediante
datos actualizados por el equipo docente (exámenes, notas, faltas de
asistencia).
Comunicación de forma fácil y directa entre padres y madres con
profesores y profesoras.
Acceso a los servicios de información del centro (tablón de anuncios)
Servicios de avisos a correo electrónico y a móvil e información
general sobre el centro y sus actividades.
34
12. NNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN DOCENTE
12.1 INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN.
TITULO: Innohumanizando.
RESPONSABLE:
-Castroviejo Peñuela, Mónica .Licenciada en Hª del Arte.
DURACIÓN: Curso escolar.
ÁREA: Proyecto de innovación pedagógica y metodológica en ciencias humanísticas.
DESTINATARIOS: Alumnos de las diferentes modalidades de 2º de Bachillerato.
INTRODUCCIÓN. PRESENTACIÓN, ORIGEN Y JUSTIFICACIÓN:
En primer lugar, hemos de explicar el origen de mi proyecto, el cual nace de la
necesidad de investigar e innovar en educación. Mi primer objetivo era aplicar todo el
conocimiento teórico a un proyecto de investigación e innovación docente más nuestro
y acorde con nuestros propios principios pedagógicos y metodológicos, en definitiva,
representativo de nuestro punto de vista como docentes, y a su vez comprobar si esta
metodología podía ser eficaz y mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Creo que incorporando ciertas novedades relacionadas con el uso y
combinación de diferentes recursos TICs y una metodología basada en la motivación,
que favorezca la interdisciplinariedad, un aprendizaje activo y funcional nos
acercaremos más a una escuela del S.XXI, con alumnos del mismo siglo, que se
preparan para convivir y trabajar en el mundo social y laboral del S.XXI, guiados por
profesores que sigan una metodología del S.XXI con la formación permanente que se
nos reclama como profesionales de la enseñanza.
Así, aplicaremos un método moderno, actual y funcional que haga recuperar a
los alumnos el interés por las ciencias humanísticas y que además ayude en la
formación de ciudadanos y futuros profesionales completos, abiertos, y maduros. Es
un método basado en el protagonismo absoluto del alumno y su aprendizaje, donde el
profesor pasa a ser un guía que facilita “el camino” y que está preparado para
adaptarse a cualquier cambio sociocultural que venga; por ejemplo, estamos en una
“etapa audiovisual” ¡Adaptémonos a ella! ¡Beneficiémonos de ella!
Para concluir he de explicitar que el presente proyecto de innovación se
encuadra dentro de otro más ambicioso y de investigación consistente
fundamentalmente en comprobar en la práctica si usando recursos audiovisuales y
tecnológicos, complementados con una metodología basada en la motivación y en el
aprendizaje activo del alumno, se mejoran sus resultados académicos y sus
inquietudes intelectuales. En ambas disciplinas se han programado por competencias
35
para favorecer la interdisciplinariedad del proyecto y el propio aprendizaje de los
alumnos.
En resumen, tanto en el proyecto de investigación como en el de innovación
prestaremos especial atención a varias estrategias como puntos de partida para
mejorar nuestras enseñanzas: motivación, interdisciplinariedad e interrelación de
contenidos y materiales, TICS, lectura y escritura, debates, desarrollo de las diferentes
competencias básicas en cada una de nuestras unidades. Las referencias teóricas
fundamentales han sido, entre otras, el cono de la experiencia de Dale (1966), el cual
opinaba que las ideas pueden ser más fácilmente entendidas y retenidas si se
construyen a partir de la experiencia concreta, y el constructivismo cognitivo de
Vigotsky.
OBJETIVOS:
OBJETIVOS GENERALES:
1) Motivar al alumnado al estudio de materias humanísticas como la Lengua y
Literatura y la Geografía, Historia e Historia del Arte.
2) Introducir las TICS en la metodología como estrategia, instrumento, recurso y
fuentes de conocimiento.
3) Utilizar distintos instrumentos innovadores de evaluación del proceso de enseñanza
aprendizaje, relacionados con nuevas tecnologías y algunos y con otros instrumentos
más tradicionales como la prueba escrita (el portfolio, blog educativo, foro, webquest,
fichas de autoevaluación…)
4) Favorecer el aprendizaje funcional y activo del alumnado, su desarrollo intelectual y
creativo a través de metodología motivadora tecnológica y flexible.
5) Mejorar el nivel de cultural general de nuestros alumnos.
6) Incorporar el tratamiento de los temas relacionados con la educación en valores en
las distintas materias humanísticas.
7) Trabajar la interdisciplinariedad para el perfeccionamiento de las competencias
básicas adquiridas en la ESO.
8) Estimular la sensibilidad artística.
9) Conocer el patrimonio cultural de nuestra comunidad y valorarlo como expresión de
nuestra identidad.
10) Facilitar la coordinación y colaboración entre departamentos.
11) Facilitar el intercambio de información, trabajos, dudas, soluciones entre alumnos y
entre el alumnado y el profesorado.
OBJETIVOS DE GEOGRAFIA HISTORIA, HISTORIA DEL ARTE:
36
1) Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2) Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que
permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las
diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez
desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
3) Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del
arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores
4) Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y
el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones
ante la obra de arte y superando estereotipos
y prejuicios.
5) . Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus
manifestaciones a lo largo del tiempo
12.2. DESCRIPCION DEL PROYECTO:
1) FASE DE OBSERVACIÓN E INVESTIGACIÓN: En las prácticas
concretamente en la etapa de observación, hemos detectado un escaso interés de
nuestro alumnado por las materias humanísticas, alegando su falta de utilidad para
sus vidas cotidianas y para sus futuros profesionales (en el caso de los grupos de
ciencias). Esto nos lleva a investigar (a través de entrevistas a profesores titulares de
diferentes centros y de diferentes áreas y al propio alumnado de diferentes
modalidades y centros,) si el fenómeno es común entre los jóvenes de Bachillerato.
2) FASE DE INNOVACIÓN:
2.1) En el aula. Proponemos actividades con TICS, caracterizadas por la
interdisciplinariedad y que favorecen el desarrollo de la mayoría de las competencias
del bachillerato; actividades motivadoras, con apoyo de diferentes materiales
audiovisuales adecuados a los contenidos, que hacen al alumno participar
activamente en su propio aprendizaje y que, además, intentan que esto se lleve a cabo
en un ambiente relajado. Además, remitimos al Anexo VIII, en el que se ejemplifica
cómo se han relacionado algunos de los contenidos de nuestras respectivas áreas. Se
trata de una selección totalmente original de imágenes y textos, cuyo objetivo principal
37
es facilitar el aprendizaje activo y la creación de redes de relaciones significativas por
parte del alumno.
2.2) Fuera del aula. Creación de un Blog2 (instrumento y estrategia) interactivo
e interdisciplinar, donde se desarrollen todas las competencias, especialmente las
relacionadas con las ciencias humanísticas y el desarrollo intelectual y personal del
alumno.
12.3. FASE DE EVALUACIÓN Y CONCLUSIONES. Evaluación de los logros y
objetivos conseguidos a través de la aplicación del proyecto. Nuestra intención es
comprobar la eficacia educativa de nuestro proyecto de innovación, esto es, probar
nuestra tesis: los resultados académicos mejoran con una metodología basada en:
-La motivación del alumnado y del profesorado.
-La interdisciplinariedad como fin y medio de un aprendizaje significativo y
funcional.
-La incorporación de las TICs a los recursos, materiales y herramientas de
aprendizaje.
-La adaptación de las actividades y de la metodología al contexto general en el
que se lleva a cabo nuestras programaciones de aula (características y circunstancias
del alumnado a nivel individual y grupal, horario, trimestre…)
-La promoción de la lectura y escritura como vía e instrumento de conocimiento, de
entretenimiento.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA.
-CAÑAL DE LEÓN, P. La innovación educativa. Madrid, Akal, 2002.
-CASANOVA, M.A. Diseño curricular e innovación educativa. Madrid, La Muralla, 2000.
-DE LA TORRE, S. Y OTROS. Estrategias didácticas en el aula: buscando la calidad y
la innovación. Madrid, UNED, 2008.
-LATORRE, A. La investigación-acción: conocer y cambiar la práctica educativa.
Barcelona, Graó, 2003.
- http://www.usc.es/didoe/doc/revista/frames.htm
- http://aula.grao.com/revistas/presentacion.asp?ID=3
- http://recursos-webgrafia.blogspot.com/
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13. DESARROLLO DE UNIDADES DIDACTICAS EXPRESANDO ENTRE OTROS,
CRITERIOS DE CALIFICACION Y CONSECUCION DE LAS COMPETENCIAS
5. UNIDADES DIDÁCTICAS: Elementos Curriculares
UD. 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 5 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Entender el arte como una forma de expresión
que refleja la manera de ser y de pensar de cada
tiempo
2- Entender que hay diferentes vías de expresión y
conocer los principales vehículos artísticos
3- Entender que existe una influencia mutua entre
artista y sociedad
4- Conocer y utilizar el vocabulario adecuado tanto
en la arquitectura como en la escultura y la pintura
5- Entender el concepto de estilo como el conjunto
de rasgos característicos y comunes de una época
determinada.
1- Ver si entienden el arte como forma de
expresión que refleja la manera de ser y pensar de
una cada tiempo
2- Constatar que entienden que hay varias vías de
expresión y conocen los principales vehículos
artísticos
3- Comprobar que entienden que existe una
influencia mutua entre artista y sociedad
4- Ver si conocen y utilizan el vocabulario
adecuado tanto en la arquitectura como en la
pintura y la escultura
5- Comprobar que entienden el concepto de estilo
como el conjunto de rasgos comunes y
característicos de una época determinada
CONTENIDOS
-La creación artística. Estilos y análisis artísticos
-Arquitectura: elementos estructurales, sustentantes y sustentados.
-Escultura y pintura: técnicas temas, color, dibujo, composición etc
-Aplicación de un modelo de comentario de la obra arquitectónica , escultórica y pictórica (aspectos
técnicos y formales)
- Análisis de obras de arte como fuentes de conocimiento histórico
- Percepción de la obra de arte como un bien cultural de valor universal.
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: a partir de los conceptos base que se ofrecen se pueden elaborar
ideas propias acerca de los que es el arte y su libertad intelectual. El alumno/a podrá justificar lo que
considera arte y porqué. Se pueden añadir imágenes de artes escénicas, literatura, cine y de otras
disciplinas artísticas.
Competencia social y ciudadana: trabajar a partir de distintos conjuntos artísticos o bienes culturales
39
de su entorno, tratando de identificar su importancia, finalidad y proceso de creación, teniendo en cuenta
que son un reflejo de la sociedad en la que vivió el artista y un importante testimonio cultural.
UD. 2 ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA 13 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el tiempo y en el
espacio las culturas griega y romana.
2- Resumir las características del arte griego
relacionándolas con su contexto histórico.
3- Comprender el espíritu urbanístico griego y su
influencia posterior.
4- Comprender la influencia del clasicismo griego
sobre el arte.
5- Analizar correctamente una obra de arte desde
el punto de vista técnico-formal y desde la función
y significado de la obra.
6- Relacionar las obras de arte con el espíritu
práctico e imperialista que se les dio en Roma
7- Comparar y analizar diferencias entre una obra
arquitectónica griega y una romana.
8- Disfrutar de la obra y saber expresar las
emociones que despierta su contemplación
1- Ver si sitúan las civilizaciones griega y romana
en el espacio y el tiempo
2- Comprobar que conocen las características del
arte griego y las relacionan con contexto
3- Constatar se conocen el concepto de urbanismo
griego y su influencia posterior
4- Ver que conocen la influencia del clasicismo
griego sobre el arte.
5- Constatar que analizan correctamente una obra
de arte desde el punto de vista técnico-formal, la
función y significado de la obra.
6- Comprobar que saben relacionar las obras con
condicionantes
7- Ver si son capaces de comparar la arquitectura
Griega con la Romana
8- Observar si disfrutan de la obra y pueden
expresar las emociones que les despierta.
CONTENIDOS
-Fundamentos sociales y culturales Polis. Urbanismo y concepción del espacio
-Arquitectura: Elementos estructurales
-La escultura y la cerámica : su evolución
- Análisis de una obra: La Acrópolis de Atenas
- Aplicación de un modelo de comentario de la arquitectura, escultura
- Interés por el uso correcto y ampliación del vocabulario.
COMPETENCIAS
Competencia en comunicación lingüística: Utilizar el lenguaje artístico propio de cada una de las
artes estudiadas, adquiriendo una terminología específica que permita expresarse con precisión y rigor.
Competencia cultural y artística: Relacionar y valorar críticamente todos los conceptos estudiados y
comprender y valorar los cambios a lo largo de los periodos estudiados. Reflexionar sobre el fenómeno
artístico.
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UD. 3 EL ISLÁM Y EL ARTE ISLÁMICO EN LA PENÍNSULA 8 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el tiempo y en el
espacio la civilización islámica
2- Relacionar las manifestaciones artísticas con la
mentalidad propia de la cultura islámica.
3- Conocer las principales características de la
arquitectura de Al Ándalus y su evolución.
4- Hacer un comentario correcto sobre una obra
arquitectónica de los musulmanes españoles
desde el punto de vista formal y de su función y
significado.
5- Conocer la influencia musulmana sobre la
arquitectura “cristiana” de la época.
6- Comprender la importancia de la conservación y
restauración del patrimonio artístico
7- Usar con propiedad el lenguaje específico de la
materia.
1- Comprobar si saben situar en el tiempo y en el
espacio las civilizaciones islámicas.
2- Ver si relacionan las manifestaciones artísticas
con la mentalidad propia de la cultura islámica
3- Ver si conocen las principales características de
la arquitectura de Al Ándalus y su evolución
4- Constatar que pueden hacer un comentario
correcto de una obra arquitectónica musulmana
(aspectos técnicos y formales y función y
significado)
5- Comprobar que conocen influencia de la
arquitectura musulmana sobre la cristiana de la
época.
6- Constatar que conocen la importancia de obras
como la Mezquita de Córdoba o la Alhambra de
Granada como parte del patrimonio cultural de la
humanidad
7- Ver si usan con propiedad el lenguaje específico
de la arquitectura
CONTENIDOS
- Rasgos distintivos del arte islámico.
- El arte islámico en España: Etapas y evolución
- El arte mudéjar. Áreas de difusión
- Elaboración de síntesis sobre las características fundamentales del arte islámico
- Análisis de obras representativas: Mezquita de Córdoba, Alhambra, Patio de los Arrayanes
- Percepción de la obra de arte como un bien cultural de valor universal.
COMPETENCIAS
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital: se propondrá un debate
sobre la mezquita de córdoba como edificio islámico y su posterior transformación en catedral para el
cual los alumnos/as deberán haberse documentado con anterioridad. Con esto además se podrán
desarrollar la competencia de autonomía y espíritu emprendedor ya que se crea opinión propia y se
ayuda a ser críticos.
UD. 4 EL ROMÁNICO 9 SESIONES
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OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar en el tiempo y el espacio el desarrollo del
estilo Románico.
2- Conocer las circunstancias históricas de la
Europa de la época
3- Distinguir e identificar las variantes regionales y
analizar las causas de las diferencias.
4- Conocer la importancia de la Iglesia en el mundo
medieval
5- Aplicar correctamente un esquema de análisis
de arquitectura, pintura o escultura viendo
aspectos técnico-formales, el significado y la
función y relacionándola con el contexto histórico
6- Conocer e interpretar la simbología propia del
Románico
7- Reconocer la importancia del Románico en el
Patrimonio cultural español
8- Disfrutar de la contemplación de la obra y
expresar las sensaciones que su contemplación
produce
1- Comprobar que pueden situar en el espacio y en
el tiempo el desarrollo del estilo Románico
2- Comprobar que conocen las circunstancias
históricas en que se desarrolló
3- Constatar que conocen las variantes regionales
y si conocen las causas de estas
4- Ver si comprenden la importancia de la iglesia
en el mundo medieval
5-Constatar que pueden aplicar correctamente el
esquema de análisis de arquitectura, pintura y
escultura viendo aspectos técnico-formales y
significado y función relacionándolo con el contexto
histórico
6- Ver si conocen e interpretan la simbología
propia del Románico
7- Constatar si conocen la importancia del
Románico en el Patrimonio cultural español
8- Valorar si disfrutan de la contemplación de la
obra y si saben expresar las emociones que
despierta
CONTENIDOS
- Contexto histórico e intelectual de la época románica.
- Arquitectura y escultura: Características y evolución.
- Pintura: Características y ejemplos.
- Comparación entre pinturas de área castellana y catalana
- Análisis de los diferentes elementos constructivos y búsqueda de sus orígenes
-Percepción de la obra de arte como un bien cultural de valor universal.
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: conocer la singularidad de la las formas artísticas románicas,
consecuencia de la mentalidad, finalidad y conocimientos estéticos nos ayuda a respetar lo diferente y a
tener conciencia de la evolución de las corrientes y el pensamiento estético
Competencia autonomía y espíritu emprendedor: El alumno debe tomar conciencia de la importancia
del patrimonio románico en España. Se puede plantear la elaboración de un programa iconográfico de
los temas que se desarrollan en la escultura románica.
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UD. 5 ARTE GÓTICO 10 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el tiempo y el espacio el
desarrollo del estilo Gótico.
2- Conocer los condicionantes sociales,
económicos e intelectuales de la época.
3-Diferenciar obras góticas de diferentes
procedencias geográficas y comprender las causas
de las diferencias
4-Comentar correctamente una obra
arquitectónica, pictórica o escultórica gótica
5-Comparar escultura gótica con otras de etapas
precedentes por ejemplo del Románico,
comentando las diferencias y analizando sus
causas
6-Identificar los principales autores de la época,
sus aportaciones y sus obras
7-Conocer el contexto histórico de la Península en
la época gótica
1- Comprobar que sitúan correctamente el estilo
Gótico en el tiempo y el espacio
2- Ver si conocen los condicionantes sociales,
económicos e intelectuales de la época
3- Ver si saben diferenciar obras de diferentes
procedencias y comprenden causas de las
diferencias
4- Constatar que comentan correctamente obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.
5- Saber si son capaces de comparar escultura
gótica con otras de etapas precedentes
comentando las diferencias y analizando las
causas
6- Ver si identifican los principales autores de la
época, sus aportaciones y sus obras
7- Comprobar que conocen el contexto histórico
de la Península en la época gótica
CONTENIDOS
-Condicionantes intelectuales, sociales y económicos y características del Gótico: la escultura gotica
-La escultura gótica
-Características y contexto del Gótico español: escultura y pintura gotica en España
-Comparación de obras del periodo románico y gótico
-Comparación de modelos de arquitectura castellano y catalán
- Percepción de la obra de arte como un bien cultural de valor universal.
COMPETENCIAS
Competencia social y ciudadana: hacer hincapié en la evolución política social y económica vivida en
Europa a partir del siglo XIII, teniendo como referente el periodo anterior. Esto se puede observar en el
apartado de contexto histórico
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital: propuesta de un debate
sobre las diferencias y parangones, tanto funcionales como estructurales, entre la mezquita y la catedral
para el cual los alumnos tienen que haberse documentado previamente
UD. 6 EL ARTE DEL RENACIMIENTO 14 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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1- Situar correctamente en el tiempo y en el
espacio la etapa renacentista.
2- Comprender la importancia de los cambios que
han dado lugar a la mentalidad renacentista y
cómo éstos afectan a la relación artista-sociedad y
al rol que de los mecenas
3- Comparar entre sí obras de diferentes
momentos del Renacimiento italiano.
4- Comprender las diferencias entre la mentalidad
italiana y la española de la misma época y deducir
sus causas.
5- Aplicación de un modelo de análisis de una obra
arquitectónica, escultórica o pictórica.
6- Conocer y utilizar adecuadamente el vocabulario
propio de la materia
7- Conocer la figura y la obra de El Greco y citar
sus características más importantes
1- Comprobar que sitúan correctamente en el
tiempo y en el espacio la etapa renacentista
2- Ver si comprenden la importancia de los
cambios que han dado lugar a la mentalidad
renacentista y cómo afectan a la relación artista-
sociedad y al rol de los mecenas
3- Constatar que comparan entre sí obras de
diferentes momentos del Renacimiento
4- Ver si comprenden las diferencias entre la
mentalidad renacentista italiana y la española y
deducir sus causas.
5- Saber que aplican un modelo de análisis de una
obra arquitectónica, escultórica o pictórica.
6- Constatar que conocen el vocabulario propio de
la materia
7- Ver si conocen la figura y la obra del Greco y
citan sus características más importantes.
CONTENIDOS
-Características, etapas y condicionantes Renacimiento italiano
-Arquitectura: Cuattrocento y Ciquecento y escultura: Cuattrocento y Cinquecento
-Renacimiento en España. Localización, características y condicionantes. El Greco
-Comparación obras españolas con italianas
-Identificación de la figura y la obra de El Greco
-Valoración del hábito de observación y de la capacidad de goce estético
COMPETENCIAS
Competencia social y ciudadana: se ofrecerán al alumno/ las claves para entender las características
de la sociedad del Cuatrocentto italiano y su interdependencia con las manifestaciones artísticas y
culturales
Competencia autonomía y espíritu emprendedor: el profesor puede hablar de la importancia de la
estética renacentista, basada en el mundo clásico y en el aspecto naturalista de las cosas. Los
alumnos/as pueden trabajar en grupo para determinar las características relacionadas con el humanismo
que han aprendido y trabajado en las imágenes que se han propuesto
UD. 7 EL ARTE BARROCO 14 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Usar el léxico propio de la materia 1- Ver si usan el léxico propio de la materia
44
2- Analizar correctamente obras de arquitectura,
escultura y pintura barroca y relacionarlas con el
contexto histórico
3- Conocer los condicionantes intelectuales,
sociales y económicos de la Europa de la época
4- Conocer e identificar a los principales
representantes del Barroco europeo
5- Conocer los nuevos temas que aparecen en la
pintura barroca y explicar las causas de su
aparición
6- Conocer las especiales circunstancias de la
España de la época y valorar sus consecuencias a
nivel artístico
7- Comprender la importancia que tiene el sentir
religioso en el Barroco español
2- Ver si analizan correctamente obras de
arquitectura pintura y escultura barroca y las
relacionan con su contexto histórico
3- Ver si conocen los condicionantes intelectuales,
sociales y económicos de la Europa de la época
4- Comprobar que identifican a los principales
representantes del Barroco europeo
5- Saber si conocen los nuevos temas que
aparecen en la pintura barroca y explicar las
causas de su aparición
6- Ver si conocen las circunstancias de la España
de la época y valorar sus consecuencias a nivel
artístico
7- Comprobar que comprenden la importancia del
sentir religioso en el Barroco español
CONTENIDOS
-Barroco: características generales.
-Urbanismo y arquitectura: Italia(Bernini y Borromini);Francia (Versalles); España (plazas mayores y
palacios).
-Escultura y pintura barroca.
-Lectura, análisis y comentarios de texto.
-Análisis e interpretación principales obras mediante la aplicación modelo de comentario
-Valoración del hábito de observación y de la capacidad de goce estético
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: el especial desarrollo que tiene en España el Barroco ayudará al
alumno/a a conocer su entorno cultural, valorar su conservación y sensibilizarse ante el conocimiento de
la simbología, estudiando el origen de los temas.
Competencia social y ciudadana: se puede desarrollar al destacar la evolución del contexto social,
político y cultural de la época del Barroco y como estos hechos condicionan la creación artística barroca,
según el espacio en que se desarrollase.
UD. 8 EL NEOCLÁSICO Y LA OBRA DE GOYA 12 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1-Situar correctamente el Neoclasicismo en el
espacio y el tiempo
2-Conocer los condicionantes intelectuales,
1-Constatar que sitúan correctamente el
neoclasicismo en el espacio y el tiempo
2-Ver si conocen los condicionantes intelectuales,
45
económicos y sociales de la época
3-Analizar correctamente obras de arquitectura,
escultura y pintura neoclásica y relacionarlas con el
contexto histórico
4-Comprender los cambios experimentados en la
relación arte/artista/sociedad en el periodo.
5-Conocer la figura de Goya y comprender la
importancia de su obra y su influencia sobre
generaciones posteriores
sociales y económicos.
3- Saber si analizan correctamente obras de
arquitectura, escultura y pintura neoclásica y
relacionarlas con el contexto histórico
4-Constatar que comprenden los cambios en la
relación arte/artista /sociedad en el periodo
5-Ver si conocen la figura de Goya y comprender la
importancia de su obra y su influencia sobre
generaciones posteriores
CONTENIDOS
-Carcacteristicas en el neoclasicismo .Arquitectura neoclásica en Europa y en España
-Escultura: Canova y pintura: David.
-Goya: vida, obra y trascendencia pictórica.
-Visionado y análisis de obras más representativas.
-Análisis de obras de Goya aplicando modelo de comentario de pintura.
- Percepción de la obra de arte como un bien cultural de valor universal.
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: proporcionar al alumno/a las herramientas básicas para que pueda
comprender los hechos artísticos que se relacionan con el Siglo de las Luces y la Ilustración en general.
Competencia de autonomía y espíritu emprendedor: se propone un debate sobre la figura de Goya.
Se debe aprovechar la presencia de este genio durante este periodo para que el alumno comprenda la
dimensión internacional de su pintura y también su dimensión social, ya que parte de su obra refleja con
gran veracidad la barbarie de la guerra.
UD. 9 REALISMO ROMANTICISMO E IMPRESONISMO 10 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el espacio y el tiempo
los diferentes estilos del siglo XIX
2-Conocer los condicionantes políticos, sociales y
económicos de la Europa del XIX
3-Conocer las características de los principales
movimientos del XIX y relacionarlos con su
contexto histórico
4- Utilizar correctamente el léxico propio de la
1- Ver que sitúan correctamente en el espacio y el
tiempo los diferentes estilos del siglo XX
2- Ver si conocen los condicionantes políticos,
sociales, económicos Europa siglo XX
3- Comprobar que conocen las características de
los principales movimientos del XIX y los
relacionan con su contexto histórico
4- Saber si utilizan correctamente el léxico propio
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materia
5- Analizar y comentar obras de pintores
impresionistas
6- Aplicar correctamente un método de comentario
de escultura a obras de Rodin
7- Reconocer influencia de impresionismo y
postimpresionismo sobre corrientes artísticas del
XX
8- Disfrutar de la obra y saber expresar las
sensaciones que produce su contemplación
9-Resumir características del Romanticismo
relacionándolas con su contexto histórico
10-Conocer los grandes pintores del Romanticismo francés y alemán y sus obras
de la materia
5- Comprobar que analizan y comentan obras de
pintores impresionistas
6- Ver que aplican correctamente un método de
comentario de escultura a obras de Rodin
7- Saber si conocen la influencia de impresionismo
sobre corrientes artísticas del XX
8- Comprobar que disfrutan de la contemplación de
la obra de arte
9-Ver si conocen las características del
Romanticismo y las relacionan con su contexto
10-Saber que conocen los grandes pintores del Romanticismo francés y alemán y sus obras
CONTENIDOS
- El realismo pictórico: Millet y Courbet
- Romanticismo: contexto histórico, cronología y características: Francia , Alemania e Inglaterra
- La técnica, los maestros y la revisión del Impresionismo
- Aplicación de un modelo de comentario de obras pictóricas
- Estudio de las características formales del movimiento impresionista y análisis de las características
propias de cada autor.
- Valoración del hábito de observación y de la capacidad de goce estético
COMPETENCIAS
Competencia social y ciudadana: El concepto de “modernidad” que se inaugura hacia los años 60 del
XIX puede servir para que los alumnos comprendan las bases en las que se asienta nuestra sociedad
actual, desarrollando al mismo tiempo su capacidad para comprender las transformaciones sociales y
económicas que se producen en las sociedades.
Competencia artística y cultural El conocimiento básico de las principales corrientes intelectuales y
artísticas es fundamental para el desarrollo de esta competencia, ofreciéndose para ello recursos
variados que permitan establecer las características particulares de cada una de ellas, así como los
parangones entre las mismas.
UD. 10 ARQUITECTURA EN LOS SIGLOS XIX Y XX 10 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el tiempo los diferentes 1- Ver si sitúan correctamente en el tiempo los
47
estilos arquitectónicos de XIX y XX
2- Conocer los condicionantes intelectuales,
sociales y económicos de la época
3- Conocer y usar adecuadamente el léxico propio
de la materia
4- Reconocer la importancia de la Escuela de
Chicago como precedente de la arquitectura del
siglo XX
5- Comprender la importancia de los planes
urbanísticos del s. XIX
6- Conocer los arquitectos más importantes de
cada periodo y saber diferenciar sus obras de las
del periodo anterior
7- Conocer los principales representantes de la
arquitectura actual
8- Disfrutar de la obra y saber expresar las
sensaciones que produce su contemplación
diferentes estilos arquitectónicos de XIX y XX
2- Comprobar que conocen los condicionantes
sociales y económicos de la época
3- Saber si conocen y usan el léxico propio de la
materia
4- Ver que conocen la importancia de la Escuela
de Chicago como precedente de la arquitectura del
s XX
5- Saber si comprenden la importancia de los
planes urbanísticos del s. XX
6- Comprobar que conocen los arquitectos de cada
periodo y saben diferenciar sus obras de las del
periodo anterior
7- Ver si conocen los principales representantes de
la arquitectura actual
8- Comprobar que disfrutan de la obra de arte y
saben expresar la sensación que les produce
CONTENIDOS
-Características generales y principales corrientes de la arquitectura en el siglo XIX.
-La Arquitectura del Hierro y la escuela de Chicago: Louis Sullivan.
-El modernismo. El modernismo en España.: Gaudí y su obra: Análisis de la Sagrada Familia.
-Análisis de los diferentes materiales, elementos constructivos y tipologías de la arquitectura del XIX
-Análisis plan Cerdá
- Valoración del hábito de observación y de la capacidad de goce estético
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: proporcionar al alumno/a las herramientas básicas para que pueda
comprender los hechos artísticos que se relacionan con los siglos XIX y XX
Competencia social y ciudadana: se puede desarrollar al destacar la evolución del contexto social,
político y cultural durante XIX y XX como condicionan la creación artística.
UD. 11 VANGUARDIAS HISTÓRICAS 8 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el tiempo las distintas
corrientes pictóricas del siglo XX.
2-Conocer la problemática y las características de
la sociedad del siglo XX.
1- Ver si sitúan correctamente en el tiempo las
distintas corrientes pictóricas del siglo XX
2- Comprobar que conocen la problemática y
características de la sociedad del XX
48
3- Conocer las características de los diferentes
movimientos de vanguardia y a sus principales
representantes.
4-Situar correctamente en el tiempo la aportación
española a las tendencias del XX.
5- Conocer el contexto histórico de la España de
la época.
6- Identificar la gran figura de Picasso y conocer
su trayectoria artística y el significado de su obra.
7- Saber las características más destacadas de
artistas españoles, como Miró y Dalí y
enmarcarlos en las tendencias
8- Usar el léxico propio de la materia
3- Saber si conocen las características de los
diferentes movimientos llamados de vanguardia y a
sus principales representantes
4- Ver que sitúan correctamente en el tiempo la
aportación española a las tendencias XX
5- Saber que conocen el contexto histórico de la
España de la época
6- Comprobar que conocen la figura de Picasso y
conocen su trayectoria artística y el significado de su
obra
7- Ver si saben las características más importantes
artistas españoles como Miró y Dalí y los enmarcan
en las tendencias
8- Ver si usan el léxico propio de la materia
CONTENIDOS
-Contexto histórico y condicionantes
-Los ismos en la pintura: Fauvismo; Cubismo; Expresionismo; Futurismo; Movimiento Dadá; Surrealismo
-Picasso: trayectoria artística y significado de su obra.
-Uso de frisos cronológicos para situar correctamente la aportación española a las vanguardias.
-Análisis específico de una obra picassiana: El Guernica
- Percepción de la obra de arte como un bien cultural de valor universal.
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística. El conocimiento básico de las principales corrientes intelectuales y
artísticas es fundamental para el desarrollo de esta competencia, ofreciéndose para ello recursos
variados que permitan establecer las características particulares de cada una de ellas, así como los
parangones entre las mismas.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. En este caso, se propone
aplicarla a una actividad: la visita a un museo de arte contemporáneo, para la cual cada alumno deberá
documentarse sobre alguna obra o artista en particular.
UD. 12 ARTE ACTUAL 8 SESIONES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1- Situar correctamente en el espacio y el tiempo
las distintas corrientes pictóricas del siglo XX
2- Conocer las problemática y características de la
1- Comprobar que sitúan correctamente en el
espacio y el tiempo las distintas corrientes
pictóricas del siglo XX
49
sociedad del siglo XX
3- Comentar correctamente la obra de los
principales artistas vanguardistas
4- Comparar obras de distintas tendencias tanto
escultórica como pictórica
5- Situar correctamente en el tiempo la aportación
española a las últimas tendencias del siglo XX
6- Conocer la situación del arte en España y a sus
principales representantes
7-Valorar positivamente el arte contemporáneo y
saber apreciar su originalidad, creatividad y
capacidad expresiva
8- Disfrutar de la contemplación de la obra y
expresar las sensaciones que produce
2- Constatar que conocen la problemática y
características de la sociedad del siglo XX
3- Ver si comentan correctamente la obra de los
principales artistas vanguardistas
4- Constatar que comparan obras de distintas
tendencias tanto escultórica como pictórica
5- Comprobar que son capaces de situar
correctamente en el tiempo la aportación española
a las últimas tendencias siglo XX
6- Ver que conocen la situación del arte en España
y a sus principales representantes
7- Saber que valoran positivamente el arte
contemporáneo y aprecian su originalidad,
creatividad y capacidad expresiva
8- Ver que disfrutan de la contemplación de la obra
y expresan las sensaciones que produce
CONOCIMIENTOS
-Artes plásticas en la segunda mitad del XX
-Corriente abstracta en pintura: Constructivismo; Informalismo; Minimal Art; Pop Art; Hiperrealismo; Arte
Conceptual; Posmodernismo.
- Últimas corrientes.
-Estudio del contexto histórico y los cambios de mentalidad en el siglo XX.
-Análisis de obras concretas de los diferentes movimientos.
- Valoración del hábito de observación y de la capacidad de goce estético
COMPETENCIAS
Competencia de autonomía y espíritu emprendedor: Proponer el estudio del Pop Art basado en los
cambios operados por la sociedad debido a los medio de comunicación de masas, y como a partir de
ellos se crea este nuevo tipo de arte, y como con el desarrollo de internet se ha creado también el
llamado Net Art. Así tomarán conciencia de la importancia de los cambios sociales en el campo de las
artes.
Competencia cultural y artística. El conocimiento básico de las principales corrientes intelectuales y
artísticas es fundamental para el desarrollo de esta competencia, ofreciéndose para ello recursos
variados que permitan establecer las características particulares de cada una de ellas, así como los
parangones entre las mismas.
50
4. EVOLUCIÓN DEL TRABAJO FIN DE MÁSTER.
El presente documento es producto no sólo de los conocimientos teóricos
adquiridos gracias a los dos módulos iníciales (común y específico) sino que está
totalmente determinado por el período de prácticas; es más, su evolución y
desarrollo ha ido en todo momento en paralelo a las diferentes etapas que forman el
practicum (observación, prácticas de intervención acompañada y prácticas de
intervención autónoma).
Así, tras la primera fase de observación en la que se nos explicó el
funcionamiento del centro y del departamento, a través de los distintos documentos
oficiales y programáticos (PGA, PEC…) y teniendo siempre presente todos los
conocimientos y contenidos psicopedagógicos adquiridos en el módulo común y
específico, se concluye la primera parte del TFM, que abarca principalmente la
fundamentación teórica, la introducción y la génesis de nuestro proyecto de
innovación.
Después de una segunda etapa dedicada al análisis guiado por el tutor de
prácticas de la programación del departamento y curso asignado, y la revisión de
distintos manuales de diferentes editoriales y otros materiales útiles para nuestras
prácticas docentes (vídeos, CDs …) se consigue llevar a cabo el desarrollo del
apartado de la programación que se debe incluir en el TFM.
Quiero destacar mi contento con las practicas realizadas, han sido de lo más
completas, he podido estar presente, enriquecerme y conocer desde dentro como
funciona un I.E.S. participando en guardias , en las funciones de la biblioteca,
reuniones de departamento, de tutores, de atención a la diversidad, de junta
directiva, también hemos asistido a C.C.P, a Juntas de evaluación, claustros .
Además he participado en las materias de Ciudadanía de 2º de ESO
visionando películas muy interesantes como por ejemplo “La vida es bella” donde los
alumnos debían responder a una serie de pregustas y sacar sus conclusiones , he
entrado en clases en las cuales se proponían debates sobre determinados temas.
En Geografía de 3º de ESO he ayudado al alumnado a la búsqueda de información
en el aula Althia para debatir en dos grupos el tema de la globalización, “a favor” y
“en contra”, incluso he impartido una clase de arte para los alumnos de 1º de ESO
“El arte en nuestra vida” la cual fue muy bien valorada por el alumnado y por la
profesora correspondiente. (ANEXO IX) y finalmente la materia de mi programación
Historia del Arte de 2º de Bachillerato, donde les hice visionar un capitulo de una
serie llamada “The impresionist” la cual fue bastante bien recibida por parte del
51
alumnado , les di un cuestionario donde se definían muy bien las características de
este movimiento, al igual que ayuda a diferenciar unos pintores de otros.
En cuanto a las clases impartidas he utilizado al finalizar en mi unidad
didáctica, los alumnos han realizado una autoevaluación y valoración de la práctica
docente (ANEXO X)
Hemos realizado una actividad complementaria con los alumnos de 2º
Bachillerato, la visita a Madrid al museo del Prado y al Reina Sofía, la extracurricular
una salida a el torreón de Alcázar de San Juan y al museo municipal.
Otra actividad que me parece muy importante destacar es la realización por
parte de los alumnos con nuestra colaboración a la hora de enseñar a realizar 1000
grullas, en solidaridad con Japón, primero los alumnos visionan un video para
conocer de donde viene esta tradición, y a continuación le enseñamos a realizar una
grulla.
Asimismo he asistido a un taller de “Prevención de violencia de género”, de
“Trastornos alimenticios” también he participado en la elaboración de la celebración
del “día de Europa” para ello los alumnos/as realizan murales, se imparte una charla
expuesta por mi compañero de prácticas “El arte en el euro”, también nos hemos
integrado dentro del profesorado degustando comidas típicas de cada país.
Finalmente, al terminar la tercera etapa de prácticas consistente en impartir
una unidad didáctica de la programación del 2º curso de bachillerato, “Romanticismo
Realismo e Impresionismo” ,se finaliza el presente documento que, como ya se ha
dicho en varias ocasiones, ha pretendido desde el principio reflejar los conocimientos
adquiridos, el trabajo desarrollado y la ilusión y motivación.
Debo señalar que me he sentido parte del centro tanto con el alumnado como
con el profesorado tanto a nivel personal como profesional, creo poder decir que he
sido una más, dándome tanto por parte de la tutora, directora, compañeros/as de
departamento un trato cordial y cercano,(importante para crear un buen ambiente), y
facilidades a la hora de realizar mi labor de prácticas.
5. VALORACIÓN PERSONAL Y CONCLUSIONES.
Con este trabajo pretendo llegar a las expectativas que debe llegar a conseguir
una licenciada en Historia del Arte como docente. Este Máster, necesario en la
formación para la llegar a ser un buen docente. .
Tanto con los Módulos comunes tratando la psicología, pedagogía y sociología
como en el modulo especifico, como en las practicas mi valoración es muy positiva,
quizás hago mas hincapié en mi satisfacción con la parte practica que a su vez
52
engloba al poder poner de manifiesto todos los conocimientos adquiridos en nuestra
realidad, el aula. En este trabajo-memoria he querido resumir todo lo adquirido y
aprendido durante todo este periodo. Debo destacar la necesidad en cuanto al
profesorado, por un lado de tener continuo aprendizaje para adaptarnos al mundo
cambiante y por otro de platearnos no el que contenidos dar si no el cómo dar esos
contenidos y como evaluarlos. Debemos adaptarnos a esta etapa tecnológica y
sacar lo mejor de ella utilizándola como herramienta y con ello poder llegar a
nuestros alumnos más fácilmente.
Creo que este Máster me ha sido muy fructífero pues después de haber
adquiridos los instrumentos y conocimientos necesarios que me han servido para
poder ponerlos en práctica en el aula, me siento capacitada para poder enfrentarme
al ejercicio de la docencia. Además es como una manera de poder prepararnos para
lo que será en un futuro el enfrentarnos ante una oposición.
Me gustaría agradecer a mis tutores Agustín Ciudad por su disposición y
paciencia además de mostrar mi contento con sus clases y a mi tutora Faustina
Urones como a todo el centro IES Miguel de Cervantes Saavedra por su buen trato y
gentileza para cualquier dificultad que he podido tener en esos meses.
.
53
6. BIBLIOGRAFÍA
6.1. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS DE LA FUNDAMENTACIÓN TEORICA.
AUSUBEL D.P., NOVAK, J. Y HANESIAN. H. Psicología educativa: un punto de vista
cognoscitivo. México, Trillas, 2000.
BRUNER, J. El proceso mental en el aprendizaje. Madrid, Narccea, 1978.
COLL, César. Psicología y Currículum. Barcelona, Laia, 1987.
COLL, C y SOLÉ, I. “Aprendizaje significativo y ayuda pedagógica”, Cuadernos de
pedagogía, Nº 168. 1989.
GAGNÉ, R. Las condiciones del aprendizaje. Madrid, Aguilar, 1970.
GIMENO SACRISTÁN, José. El curriculum: una reflexión sobre la práctica. Madrid,
Morata, 1988.
PIAGET, J. "La teoría de Piaget", en: Infancia y Aprendizaje, Monografías 2:
"Piaget", Barcelona, 1981.
REY, R. y SANTAMARÍA, J.M. El proyecto educativo de centro: la Teoría y la acción
educativa. Madrid, Escuela española, 1992.
VV.AA. Diseño Curricular Base para Educación Secundaria Obligatoria I. Madrid,
MEC, 1989.
VV.AA. El constructivismo en el aula. Barcelona, Graó, 2007.
VIGOTSKY, L. y LEONTIEV, A., Psicología y pedagogía. Madrid, Akal, 2004.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Y WEBGRAFIA DEL PROYECTO DE
INNOVACIÓN.
CAÑAL DE LEÓN, P. La innovación educativa. Madrid, Akal, 2002.
CASANOVA, M.A. Diseño curricular e innovación educativa. Madrid, La Muralla, 2000.
DE LA TORRE, S. Y OTROS. Estrategias didácticas en el aula: buscando la calidad y
la innovación. Madrid, UNED, 2008.
ESCUDERO ESCORZA, T. y CORREA PIÑERO, A.D. Investigación en innovación
educativa. Madrid, La Muralla, 2007.
LATORRE, A. La investigación-acción: conocer y cambiar la práctica educativa.
Barcelona, Graó, 2003.
RIVAS, M. Innovación educativa: teoría, procesos y estrategias. Madrid, Síntesis,
2000.
<usc.es/didoe/doc/revista/frames.htm>
<aula.grao.com/revistas/presentacion.asp?ID=3>
< recursos-webgrafia.blogspot.com/>
54
<educa.madrid.org/web/sai.moralzarzal/Recursos para Aulas de Enlace/Recursos
6.2 BIBLIGRAFÍA DE PROPUESTA DOCENTE:PROGRAMACIÓN
A) Bibliografía didáctica
- VELA CANO, A. Y LÓPEZ NIETO, E. (2008): "Programación didáctica y de aula: De
la Teoría a la Práctica Docente". Ciudad Real. REDINED
- VIDILLA ZABALA, A.: "La praxis educativa: Cómo enseñar". Ed. Grao de 2007.
- Hernández Cardona, F.X.: “Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e
Historia”. Editorial Grao, 2002
- Álvarez Fernández, M. (2000): "El proyecto educativo de la Institución escolar."
Barcelona: Graó.
- PIAGET, Jean: "De la Pedagogía". Ed. Paidos 1996.
- ARREAZA Beberide, F.: "Las Competencias Básicas en las programaciones
didácticas" CPR Tomelloso 2008.
B) Legislación
- Decreto 138/2002 de 8-10-2002, por el que se ordena la Respuesta educativa a la
diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha.
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación.
- Real Decreto 1467/2007 de 2 de Noviembre de 2007, por el que se establece la
estructura de bachillerato y se fijan las enseñanzas mínimas
- Decreto 85/2008 de 17-6-2008 de la Consejería de Educación y Ciencia, por el que
se establece y ordena el currículo de bachillerato en la Comunidad Autónoma de
Castilla la Mancha.
- Orden 25-06-2008, de la Consejería de Educación y Ciencia por la que se
establecen el horario y la distribución de las materias del bachillerato en la
Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha
- Orden 15-09-2008, de la Consejería de Educación y Ciencia por la que se dictan
instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los Institutos de
Secundaria de la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha.
- Orden 09-06-2009 de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regula la
evaluación del alumnado en el bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla la
Mancha
C) Específica de la materia
- GOMBRICH, E. H.: “Historia del arte”, Madrid, Debate-Círculo de Lectores, 1997.
55
- JANSON, H. W.: Historia general del arte, 4 Vols., Madrid, Alianza Editorial, 1990.
- RAMÍREZ, J. A.: “Historia del arte”, 4 Vols., Madrid, Alianza Editorial, 1996.
- AAVV: “Summa Artis”, 66 Vols., Editorial Espasa -Calpe, Madrid, 1931-2001.
E) Direcciones de Internet
- www.jccm.es
- www.educa.jccm.es
- www.educacion.es
- www.educaret.net
- www.educamadrid.com
- www.anpeclm.com
- www.csi-csif.es
- www.educación.es
56
11. ANEXOS
ANEXO I
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
Son las capacidades que el docente debe intentar desarrollar a lo largo de la
etapa de bachillerato mediante una instrucción adecuada. Los objetivos generales de
etapa provienen del Decreto 85/2008 de 17/6/2008 por el que se establece y ordena
el currículo de la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha y yo los he adaptado a
mi grupo aula teniendo en cuenta el Proyecto Educativo de mi centro:
a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir
una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución
española y por los derechos humano, que fomente la corresponsabilidad en la
construcción de una sociedad justa equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y
mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la
igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.
d. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones
necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de
desarrollo personal.
e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
f. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.
h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus
antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y participar de
forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno.
i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y
dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la
investigación y de los métodos científicos.
57
k. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología
en el cambio de las condiciones de vida. Así como afianzar la sensibilidad y el
respeto hacia el medio ambiente.
l. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,
iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
m. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,
como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
n. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal
y social.
o. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
ñ. Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de
Castilla la Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo
y mejora.
Atendiendo a todos los enumerados anteriormente los objetivos en los que se
puede encontrar una relación más estrecha con la materia de Historia del Arte de la
presente programación son el d, el g y sobre todo con el l y ñ.
58
ANEXO II
COMPETENCIAS COMUNES Y ESPECÍFICAS BACHILLERATO
1. Competencia en comunicación lingüística.
1. Competencia en comunicación lingüística: ésta competencia
enriquece al alumnado ofreciéndole la posibilidad de mejorar las habilidades
lingüísticas ampliando el vocabulario y la gramática y aumentando los recursos para
la expresión oral y escrita.
El uso de la lengua como herramienta de aprendizaje hace que la competencia
en comunicación lingüística mejore. Esta competencia favorece también el desarrollo
d actitudes positivas hacia otras lenguas y culturas además de hacia la
comunicación intercultural, incluyendo la variedad de lenguas y culturas españolas y
las variedades que presenta el español de América.
La consecución de esta competencia hará posible para el alumnado de la
materia de Historia del arte adquirir una terminología específica que permita
expresarse con precisión y rigor además de mejorar la redacción tanto oral como
escrita. A través de las diferentes imágenes y textos propuestos en cada una de las
unidades didácticas el alumno irá adquiriendo unos conocimientos que tendrá que
interpretar y verbalizar contribuyendo así al desarrollo de esta competencia. El
desarrollo de un vocabulario que amplíe la terminología facilitará el correcto análisis
de las obras y tendrá un efecto enriquecedor en el aprendizaje del alumno.
2. Competencia en el tratamiento de la información y competencia
digital: exige el uso habitual de las tecnologías de la información y la
comunicación como herramienta de trabajo compartido, además de la utilización de
sus servicios en el día a día (teléfono móvil, Internet, etc) a lo que hay que sumar el
uso crítico de su práctica en el tiempo de ocio (libros electrónicos, de televisión
digital, etc). Es de suponer que el alumnado de bachillerato sabe manejar un
ordenador (procesador de textos, Internet, bases de datos etc).
El alumnado ha de ser capaz de de seleccionar entre la cantidad de
información disponible la más relevante y usarla de modo innovador, creativo y
sobre todo útil. Sin olvidarse de que la utilización de la información ha de ser
responsable y segura.
El alumnos/a será capaz de manejar esta competencia cuando adquiera un
acercamiento y una práctica en el proceso de enseñanza aprendizaje utilizando las
tecnologías de la información y la comunicación. Es útil para la consecución de esta
competencia la propuesta de un debate o trabajo de un tema sobre el que los
59
alumnos deben de haberse documentado con anterioridad, para lo cual se propondrá
la visita a determinadas páginas web en las que podrán encontrar y seleccionar
información del tema propuesto. La competencia digital permitirá al alumnado
acceder a infinidad de fuentes incluso de otros países que enriquezcan su
aprendizaje.
3. Competencia social y ciudadana: El diálogo y la negociación son dos
elementos fundamentales para el desarrollo de una relación positiva de convivencia
del alumnado en los distintos entornos en los que se mueve y para la construcción de
una sociedad justa, democrática y solidaria. La Competencia social y ciudadana tiene
gran relevancia para el alumnado de bachillerato teniendo en cuenta que ejerce ya el
voto democrático con lo cual adquiere compromiso tanto con las instituciones
democráticas como con los problemas sociales especialmente con los relacionados
con los derechos humanos. Todo esto supone que los alumnos y alumnas deben
asimilar y poner en práctica los códigos de conducta y modales aceptados en
las distintas sociedades. Esta competencia supone también la comprensión de
conceptos como individuo, grupo, sociedad y cultura y su evolución histórica. A
todo ello hay que añadir que es necesaria la valoración positiva de otros conceptos
como democracia, ciudadanía, declaraciones internacionales, valores, derechos
humanos etc.
El alumnado demuestra competencia social y ciudadana cuando demuestra
compromiso por impulsar la igualdad real, cuando consigue eliminar la
discriminación sea cual sea su naturaleza (raza, sexo etc.), cuando respeta las
normas establecidas en el entorno en el que vive (centro, familia, sociedad en
general).
Es muy importante también que el alumnado adquiera la habilidad de negociar
en casos en los que existen diferentes puntos de vista o intereses contrapuestos
mediante una actitud respetuosa y solidaria.
La consecución de esta competencia favorece la comprensión de la realidad
histórica y social del mundo. El alumno puede comprender cómo se produce la
evolución o el paso de unos periodos de la historia y las sociedades a otros, dando
importancia a las sociedades que suponen el origen de la nuestra. Trabajar a partir
de distintos conjuntos artísticos o bienes culturales de su entorno, tratando de
identificar su importancia, finalidad y proceso de creación, teniendo en cuenta que
resultan un reflejo de la sociedad en la que vivió el artista y un importante testimonio
60
cultural. Hacer hincapié en la evolución de las estructuras sociales y políticas a lo
largo de la historia, analizando su influencia en etapas posteriores.
4. Autonomía y espíritu emprendedor: Se puede hablar de dos
componentes en esta competencia, por un lado el alumno ha de conseguir llegar a
ser autónomo a la hora de tomar decisiones y asumir responsabilidades y esta
capacidad ha de estar orientada sobre todo a la inclusión socio laboral o académica.
Por otra parte el alumnado tiene que ser emprendedor y capaz de promover
cambios, aceptarlos y apoyarlos.
Ser autónomo y además serlo desde un punto de vista emprendedor requiere
que el individuo tenga confianza en sí mismo y que conozca las oportunidades que
existen y las metodologías más eficaces para conseguirlo. El ejercicio de la
autonomía y el espíritu emprendedor requiere por tanto la capacidad de tener
iniciativas propias, de tener una actitud positiva hacia el cambio y la confianza en
que se puede conseguir el éxito.
Esta competencia se puede aplicar a la puesta en valor del patrimonio artístico y
de su conservación como reflejo de un momento histórico concreto y de su sociedad.
Mediante la consecución de esta competencia el alumnado será capaz de desarrollar
iniciativas de planificación y ejecución y toma de decisiones por ejemplo al realizar
trabajos ya sean individuales o en grupo, o cuando se proponen debates durante los
que cada alumno habrá de defender sus ideas. El docente puede proponer varios
puntos de vista sobre un tema que llevarán al alumno a planificar un proyecto y
establecer objetivos.
5. Competencia emocional: sólo existe en la Comunidad Autónoma de
Castilla la Mancha. La vida emocional es el motor que rige la conducta ya que de
ello depende el esfuerzo que estamos dispuestos a realizar para conseguir una meta,
así pues los elementos emocionales son muy importantes para la educación.
La competencia emocional depende en gran medida de la madurez a la hora de
prever y resolver los conflictos personales que día a día se presentan tanto en
el ámbito familiar como más ampliamente en el ámbito social, siempre desde el
control de la conducta. Tener un buen concepto de sí mismo, es decir tener
autoestima y creer que se es capaz de asumir responsabilidades, retos y
conflictos son condiciones indispensables para establecer cualquier tipo de relación
afectiva.
61
Una de las habilidades claves de esta competencia es la capacidad de
motivarse uno mismo analizando y reflexionando sobre la manera de reaccionar y
actuar ante una determinada situación. Las actitudes de escucha, respeto hacia
las opiniones y puntos de vista de otros o la tolerancia ayudan a mejorar las
relaciones y con ello la autoestima se ve reforzada alcanzando un mayor
equilibrio.
La consecución de la competencia emocional supone que los alumnos/as sean
capaces de sensibilizarse por el patrimonio artístico y que se despierte en ellos una
sensibilidad por las obras de arte.
Específicas: Relacionadas con cada modalidad de bachillerato
1. Competencia científica y tecnológica: es la habilidad para usar
diferentes tipos de pensamiento lógico y espacial, de presentación mediante
fórmulas, modelos, etc para explicar y describir la realidad.
Esta competencia se sirve de la habilidad matemática para explicar el mundo
natural. La consecución de esta competencia incluye la definición y comprensión de:
- Los términos matemáticos
- Los conceptos, leyes y teorías más importantes para las ciencias en general.
- La identificación y uso de estrategias para utilizar razonamientos, símbolos y
fórmulas para descodificar e interpretar la realidad y abordar situaciones cotidianas.
- La habilidad para interpretar diagramas, gráficas, tablas, expresiones
matemáticas así como para justificar procedimientos, encadenar argumentos,
comunicar con eficacia y precisión mediante una terminología científica.
- El uso y conocimiento tanto del instrumental básico como de las técnicas
específicas
El dominio de la competencia científica y tecnológica va unido a la habilidad
para utilizar las estrategias de la investigación científica en el planteamiento y
resolución de problemas, en la formulación de hipótesis; en la elaboración de
diseños experimentales etc.
Hace necesario mostrar una actitud flexible y abierta ante distintas
argumentaciones y opiniones huyendo de posiciones dogmáticas. Hay que tener en
cuenta que tanto las matemáticas como el resto de las ciencias son cambiantes y
dinámicas que han contribuido al desarrollo y evolución de la humanidad y que
actualmente facilitan el camino hacia un futuro sostenible.
62
2. Competencia social y científica: Se refiere a la habilidad para abordar
el análisis de los fenómenos sociales, económicos, políticos, etc. desde una
perspectiva científica sirviéndose de las aportaciones y modelos del
pensamiento. Todo ello con la finalidad de contribuir a construir un mundo más justo
y solidario.
Se profundiza en la información acerca de la Historia de España y la Historia
contemporánea universal incluyendo el análisis de los factores económicos,
sociales, políticos y culturales del fenómeno de globalización.
Se incluye el uso de un léxico científico y se aplican las habilidades propias
de la investigación científica a las ciencias sociales (recogida de información de
varias fuentes, formulación de problemas e hipótesis, realización de cálculos
estadísticos etc.)
Incluye una actitud crítica y solidaria ante los problemas a los que se enfrenta
el mundo actual, sobre todo los relacionados con desigualdades sociales, teniendo
en cuenta la superación de actitudes localistas mediante la valoración de la
pluralidad histórica, cultural, socioeconómica y espacial. Valora la importancia del
conocimiento del pasado para entender el presente.
63
ANEXO III
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA MATERIA
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar las
diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos
conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos
(objetivo 1).
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los
elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema,
personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural
en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal,
utilizando la terminología específica adecuada.
Este criterio valora si conocen y saben usarse los procedimientos que permiten
comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente
permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de
interpretarlas a la luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural
o, en su caso, de las peculiaridades del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7).
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su
clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado
artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que
pueden desarrollarse en una misma época.
Este criterio valora si se comprende el concepto de estilo, y se reconocen en obras
concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos
artísticos más representativos del arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de
un determinado artista. Se valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación
que se realice para justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición
de sus ideas y la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7).
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la
evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos peculiares de
64
cada uno, de situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto
histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7).
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar
las permanencias y los cambios. Este criterio valora la percepción y capacidad para
valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como
lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos problemas
técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que
se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7).
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a
artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos
diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio valora la
capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en
su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas
determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad
representa su obra para la Historia el arte (objetivos 2, 3, 4 y 7).
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social.
Este criterio valora en qué medida se sabe aplicar los conocimientos adquiridos
para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual, su presencia en múltiples
aspectos de la vida cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos
5 y 6).
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en
museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente, apreciar la
calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión
fundamentada sobre las mismas. Este criterio valora en qué medida se saben
movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la
observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios
conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar la
calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para
expresar sentimientos e ideas propias
ante ellas (objetivos 5 y 6).
65
ANEXO IV
CUADERNO DEL PROFESOR (FICHA SEGUIMIENTO ALUMNOS)
NOMBRE: CURSO:
TFNOS Padre: Madre: Domicilio:
CONTROL ASISTENCIA
1 2 3 4 5 6 7 8 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Sept
Oct
Nov
Dic
En
Feb
Mar
Abr
May
Jun
TRABAJO
1er Trimestre 2º Trimestre 3er Trimestre
Trabajo Diario
Trabajos Investigación
NOTAS
1er Trimestre 2º Trimestre 3er Trimestre
Nota Exámenes
Examen 1: Examen 1: Examen 1:
Examen 2: Examen 2: Examen 2:
Nota Trimestre
Nota final Mayo Recuperación Mayo Prueba extraordinaria Septiembre
OTRAS ANOTACIONES
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ANEXO V MODELO EXAMEN
Nombre y Apellidos:_______________________________ Curso:_______
PRIMERA PARTE: Puntuación máxima: 2,5 puntos Define los siguientes conceptos
- Girola - Iglesia de Peregrinación - Ábside - Miniatura - Mandorla
SEGUNDA PARTE: Puntuación Máxima: 2,5 puntos Desarrolla el siguiente tema: Arquitectura románica europea: Características. Románico inicial y Románico pleno
TERCERA PARTE: Puntuación máxima 2,5 puntos cada imagen Analiza y comenta las obras de arte presentadas. Figura 1 Figura 2
Se restarán 0,25 puntos por cada falta de ortografía a partir de la segunda hasta un máximo de un punto.
67
ANEXO VI NORMAS PARA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE IMÁGENES
Para comentar una obra de arte hay que tener en cuenta tres apartados
fundamentales: clasificación, análisis y comentario usando siempre una terminología propia y adecuada para interpretar los aspectos que la definen (no limitarse a describir lo que se ve) y que permiten encuadrarla dentro del estilo o tendencia a la que pertenecen.
A. CLASIFICACIÓN
Se trata de exponer aspectos genéricos que permitan encuadrar la obra dentro
de unas coordenadas espacio-temporales:
Tipo de obra: arquitectura (señalar el tipo de edificio, iglesia, palacio, estación, etc); pintura (fresco, tabla, óleo, grabado, etc); escultura (bulto redondo, relieve, ecuestre, orante, etc).
Título: en caso de no ser posible, indicar la temática (retrato, mitológica, costumbrista o de género, naturaleza muerta, imaginería etc)
Autor o autores: en caso de ser posible.
Estilo, tendencia, escuela o movimiento: intentando precisar lo máximo posible (arquitectura barroca madrileña de tradición herreriana)
Fecha lo más aproximada posible: primeros años s. XX, Cinquecento etc.
B. ANÁLISIS Y COMENTARIO
Se trata de desarrollar los aspectos de interés de la obra de artística prestando más atención a aquellos elementos que nos han permitido identificarla y clasificarla. Hay que distinguir entre el análisis estilístico (referido a la forma artística) y el análisis estético (referido al contenido o significado de la obra).
ARQUITECTURA
Análisis estilístico:
- Materiales: adobe, ladrillo, sillar, mampostería, hormigón, etc. - Tipologías de paramento: isódomo, almohadillado, ciclópeo etc. - Descripción de elementos: sustentantes o soportes (tipologías y órdenes de
columnas y pilares, pilastras, arcos, etc.); sustentados o cubiertas (planas, abovedadas y su tipología, cúpula, etc.); relación entre empujes y contrarrestos; descripción de elementos decorativos. Análisis estético:
- Planteamiento estético del periodo (influencias que recibe de periodos o edificios anteriores y las que suscita posteriormente)
- Finalidad originaria del edificio - Si se trata de arte oficial o popular - Función social del edificio - Contenido iconográfico - Importancia del edificio en sí y del autor o autores en la historia del arte. - Repercusión que suscitó después
PINTURA
68
Análisis estilístico
- Materia y factura del cuadro: soporte (tabla, lienzo, muro, etc.); técnica (fresco, litografía, óleo etc.); tipo de pincelada o toques.
- La línea, el dibujo: tipo de líneas; sensación que producen. - El color: predominio del color sobre el dibujo o viceversa; tratamiento (tintas
planas, gradaciones cromáticas, etc.); gama cromática; colores primarios o secundarios; armonía y contraste (distribución y combinación de colores); simbología.
- La luz - Espacio: plano; tridimensional; tipo de perspectiva. - Composición: indica la distribución de los elementos en la obra. - Ritmo y movimiento
Análisis estético: significado o mensaje de la obra (válido para el análisis de escultura)
- Planteamientos estéticos generales de la época. - Artista: indicar en qué momento de su vida se encuadra la obra. - Significado o mensaje de la obra: intención del artista y nivel de compromiso
de este con su obra. - Contenido sociológico: arte oficial o popular; clase social patrocinadora de la
obra; función de la obra (religiosa, testimonial, social) - Contenido iconográfico a partir del análisis del tema del cuadro.
ESCULTURA
Análisis estilístico:
- Materiales: barro, mármol, bronce, madera, etc. - Técnica: fundición a la cera perdida; cincelado; modelado, estofado, etc. - Análisis de la forma: plasmación del movimiento; volumen; incidencia de la
luz en la figura, etc. Análisis estético (el mismo que para pintura)
Una vez realizada la clasificación y el análisis y comentario de la obra, para
terminar es conveniente incluir una CONCLUSIÓN o juicio crítico señalando los precedentes, las aportaciones ejercidas en el momento actual y los valores que se encuentran en dicha obra atendiendo al juicio personal evitando caer en tópicos y reiteraciones.
69
ANEXO VII MODELO DE FICHA .MUSEO DEL PRADO Y REINA SOFIA
MUSEO DEL PRADO En nuestra visita a Madrid, hemos dado a cada alumno un cuadernillo con
varias fichas que deben rellenar de una selección de obras incluidas en el marco de la PAEG. Cada alumno deberá explicarles una obra a sus compañeros y
estos deberán rellenar cada ficha de cada obra. Esta sería una de las fichas que les damos a los alumnos: FICHA PARA EL ALUMNADO
DATOS FUNDAMENTALES - La obra está basada en un hecho: -Museo al que pertenece……………….... □Real □Imaginado -Autor……………………………………….. □Literario □Mitológico -Titulo……………………………………….. -Siglo……………………………………….. ANALISIS FORMAL -Periodo artístico………………………….. -COMPOSICIÓN: -Formato……………………………………. □Abierta □Equilibrada □Simétrica -Cliente……………………………………… □Estática □Cerrada □Desequilibra -Destino……………………………………. □Asimétrica □Dinámica TÉCNICAS ARTÍSTICAS -LAS FIGURAS SE AGRUPAN EN: □ Fresco □Temple □Óleo □Acuarela □Circulo □Rectángulo □Cuadrado □Ceras □Pastel □Tintas □Triángulo □Aspa SOPORTE -CENTRO DE INTERÉS: □Mural □Tabla □Lienzo □Papel □1ºplano □2º plano □Cobre □Hojalata □Central □Lateral ESTILO □Lineal o dibujístico □Colorista □Combinado -TIPO DE PERSPECTIVA: □Jerárquica □Geométrica TEXTURA □Aérea □Combinada □Pinceladas finas □Gruesas □Manchas -PUNTO DE VISTA: SUPERFICIE DEL CUADRO □Frontal □A vista de pájaro. □Lisa □Rugosa □De abajo a arriba □Múltiples ANÁLISIS ICONOGRÁFICO -RECURSOS QUE SUGIEREN PROFUNDIDAD
-Tema: □Escorzos □ Contrapostos □Religioso □Histórico □Planos de luz y sombra □Profano □Mitológico -LUZ:
DE QUE SE TRATA: □Natural □Artificial □General □Difusa -Enumera elementos que identifiques □Contraluces en la obra por su significado -¿De donde viene? □Dirigida convencional o simbólico: □Un foco □Varios focos -¿Qué colores predominan? □Cálidos □fríos -¿Apagados o luminosos? -¿Saturados o desvaídos? - ¿Tienen aquí valor simbólico? -Con qué intención se realizó esta obra? -Valora del 1 al 10 TODOS LOS RECURSOS PRÁCTICOS
□Dibujo □Forma □Composición □Color
70
ANEXO VIII
ACTIVIDADES Y BLOG DEL PROYECTO DE INNOVACIÓN E
INVESTIGACIÓN
1ª ACTIVIDAD.
El objetivo de esta actividad consiste en lograr que los alumnos lleguen a
distinguir un estilo de otro. Diferenciando por medio de las características explicadas
previamente por el docente. Deberán relacionar una obra pictórica con un texto de
literatura, que previamente han estudiado. Deberá hacerse con la colaboración de la
profesora de Literatura, para que los temas vayan a la par temporalmente, para que
los alumnos tengan la visión de lo que sucedía en ese momento en concreto en el
arte y en la literatura.
Los alumnos se colocaran por grupos de 6, se les nombra distintas obras de
arte que han estudiado previamente y las deben buscar en internet. El docente
deberá repartir tantos fragmentos de literatura como obras de arte. Por ejemplo
Romanticismo- “La libertad guiando al pueblo”. Deberán emparejar con uno de los
textos que previamente hemos repartido a cada grupo deberán elegir basándose en
las características de la literatura y del arte comunes por ejemplo con la canción del
pirata de Espronceda. Ponemos de fondo una tema del Romanticismo como por
ejemplo Obertura 1812 Tchaikovsky, y deberán decidir entre ellos antes de que
acabe la música. He aquí los materiales para desarrollar la prueba:
1. SIGLO XIX. ROMANTICISMO.
1ª Opción del Romanticismo
La libertad guiando al pueblo. Delacroix. 1830.
71
Música :Obertura (1812) Tchaikovsky
Canción del pirata. Espronceda. Canciones.
Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul:
Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.
Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
72
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar. A la voz de "¡barco viene!"
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.
En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.
73
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.
Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
74
arrullado
por el mar.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
2ª Opción del Romanticismo
C. D. Friedrich “El caminante sobre el mar de
nubes”
RIMA II GUSTAVO ADOLFO BECKER
Saeta que voladora
cruza, arrojada al azar,
y que no se sabe dónde
temblando se clavará;
hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá;
gigante ola que el viento
riza y empuja en el mar,
75
y rueda y pasa, y se ignora
qué playa buscando va;
luz que en cercos temblorosos
brilla, próxima a expirar,
y que no se sabe de ellos
cuál el último será;
eso soy yo, que al acaso
cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni a dónde
mis pasos me llevarán.
2. SIGLO XIX. REALISMO
1ª Opción del Realismo.
Música: Aria Casta Diva (Norma) Bellini
El Ángelus. Millet. 1857. Museo d'Orsay. París
“la mejor voluntad es obedecer siempre, y la mejor libertad no tener ninguna, y esperar
sólo trabajos, obligaciones, molestias y, en una palabra, esclavitud" (Ángel Guerra. B.
Pérez Galdós.1890.)
“Yo no voy a la iglesia sino cuando me dejan mis quehaceres: sigo adelante por mi
camino estrecho con mi carga de obligaciones, fatigada, pero con mi conciencia bien
tranquila, eso sí, esperando lo bueno y lo malo que Dios quiera mandarme (…) No soy
santa, pero sí creyente y, como creyente, siempre espero (…) El sentimiento de
76
humanidad que me abrasa me ordena estas devociones, que practico sin darme
cuenta de ellas…” (Casandra, B. Pérez Galdós. 1905)
2º Opcion del Realismo
Las cribadoras(1853) Gustave Courbet
En tiempos difíciles Pinín y Rosa habían hecho por la Cordera los imposibles de
solicitud y cuidado. No siempre Antón de Chinta había tenido el prado Somonte. Este
regalo era cosa relativamente nueva. Años atrás la Cordera tenía que salir a la
gramática, esto es, a apacentarse como podía, a la buena ventura de los caminos y
callejas de las rapadas y escasas praderías del común, que tanto tenían de vía pública
como de pastos. Pinín y Rosa, en tales días de penuria, la guiaban a los mejores
altozanos, a los parajes más tranquilos y menos esquilmados, y la libraban de las mil
injurias a que están expuestas las pobres reses que tienen que buscar su alimento en
los azares de un camino.
En los días de hambre, en el establo, cuando el heno escaseaba y el narvaso
para estar el lecho caliente de la vaca faltaba también, a Rosa y a Pinín debía la
Cordera mil industrias que le hacían más suave la miseria. ¡Y qué decir de los tiempos
heroicos del parto y la cría, cuando se entablaba la lucha necesaria entre el alimento y
regalo de la nación y el interés de los Chintos, que consistía en robar a las ubres de la
pobre madre toda la leche que no fuera absolutamente indispensable para que el
ternero subsistiese! Rosa y Pinín, en tal conflicto, siempre estaban de parte de la
Cordera, y en cuanto había ocasión, a escondidas, soltaban el recental que, ciego y
como loco, a testaradas contra todo, corría a buscar el amparo de la madre, que le
albergaba bajo su vientre, volviendo la cabeza agradecida y solícita, diciendo, a su
manera:
-Dejad a los niños y a los recentales que vengan a mí.
77
Estos recuerdos, estos lazos son de los que no se olvidan. Añádase a todo que
la Cordera tenía la mejor pasta de vaca sufrida del mundo. Cuando se veía
emparejada bajo el yugo con cualquier compañera, fiel a la gamella, sabía meter su
voluntad a la ajena, y horas y horas se la veía con la cerviz inclinada, la cabeza torcida
en incómoda postura, velando en pie mientras la pareja dormía en tierra.
( Adiós Cordera! Leopoldo Alas Clarín. 1892).
3. EL IMPRESIONISMO.
1ª Opción del Impresionismo
Música :Claro de Luna (Debussy) versión piano
El puente de Langlois en Arlés con lavanderas. Van Gogh. 1888.
Río de cristal dormido
Río de cristal dormido
y encantado; dulce valle,
dulces riberas de álamos
blancos y de verdes sauces...
El valle tiene un ensueño
y un corazón sueña y sabe
dar con su sueño un son triste
de flautas y de cantares.
78
Río encantado; las ramas
soñolientas de los sauces,
en los remansos dormidos
besan los claros cristales.
Y el cielo es plácido y dulce,
un cielo bajo y flotante
que con su bruma de plata
va acariciando los árboles.
Mi corazón ha soñado
con la ribera y el valle,
y ha llegado hasta la orilla
dormida para embarcarse;
pero al pasar por la senda,
lloró de amor, con un aire
viejo, que estaba cantando
no sé quién por otro valle.
Arias Tristes.1903.
Juan Ramón Jiménez.
2ª Opción del Impresionismo
Monet .Ninfeas (1899)
“Yo recordaba nebulosamente aquel antiguo jardín donde los mirtos seculares
dibujaban los cuatro escudos del fundador, en torno de una fuente abandonada. El
jardín y el Palacio tenían esa vejez señorial y melancólica de los lugares por donde en
otro tiempo pasó la vida amable de la galantería y del amor. Bajo la fronda de aquel
79
laberinto, sobre las terrazas y en los salones, habían florecido las risas y los
madrigales, cuando las manos blancas que en los viejos retratos sostienen apenas los
pañolitos de encaje, iban deshojando las margaritas que guardan el cándido secreto
de los corazones. ¡Hermosos y lejanos recuerdos! Yo también los evoqué un día
lejano, cuando la mañana otoñal y dorada envolvía el jardín húmedo y reverdecido por
la constante lluvia de la noche. Bajo el cielo límpido de un azul heráldico, los cipreses
venerables parecían tener el ensueño de la vida monástica. La caricia de la luz
temblaba sobre las flores como un pájaro de oro, y la brisa trazaba en el terciopelo de
la hierba huellas ideales y quiméricas como si danzasen invisibles hadas...”
Ramón María del Valle Inclán: Sonata de otoño.(1902)
2ª ACTIVIDAD
El docente de literatura les facilita un lista con características del Romanticismo,
Realismo, con esas características deben elegir de modo libre una de las obras
estudiadas por ellos y explicar que características literarias se pueden usar para
aplicarlas a la obra elegida.
EL ROMANTICISMO ( características )
El romanticismo frente a los valores impuestos por el mundo burgués y su
sociedad mercantil y racional, defiende el Poder creador del espíritu. El “yo” artístico
se convierte en el principal impulso de la creación y su libertad absoluta la única regla
que se debe incluir y cumplir.
De la exaltación del “yo” y del ideal de libertad se derivan las principales
características de este movimiento:
-Rechazo de una realidad: que se opone a los ideales del escritor y la
consecuente huida o evasión.
-Por medio de la imaginación: los países exóticos, el pasado (la Edad Media
en especial) se convierten en los refugios idealizados por los escritores románticos.
80
-Análisis de la intimidad: la expresión de los sentimientos constituye una
preocupación obsesiva. Y el escritor encuentra, al explorar en su interior, la
desesperación, la melancolía, la soledad, angustia o tristeza.
-Importancia de paisajes o ambientes: descripción de la naturaleza que sirve
para exteriorizar los paisajes interiores del artista. Ruinas, crepúsculos, tormentas,
jardines abandonados, mazmorras, cementerios, etc.
-En cuanto a la técnica o estructura, de la obra literaria, la libertad creativa, se
manifiesta en la mezcla y confusión de distintos géneros, aún dentro de la misma obra.
Los personajes suelen ser tipos literarios, sin demasiadas complejidades psicológicas.
El estilo dominante suele ser retórico y trata de lograr una sonoridad y una brillantez a
veces excesiva.
EL REALISMO
Hacia la mitad del siglo XIX comienza a desarrollarse el segundo gran movimiento
decimonónico: el realismo.
Surgido de una reacción contra la estética romántica, frente a la cual se va a valorar la
“observación minuciosa de la realidad contemporánea". Como consecuencia, el género
predominante será la novela, que se ajusta con mayor propiedad a los presupuestos estéticos
del realismo, por lo que se puede decir que las características del Realismo son los de la
novela realista.
- Observación objetiva: frente al subjetivismo e imaginación romántica, la obra realista
nace de una observación y de un análisis previo de la realidad. El objetivo de la narrativa
realista es la descripción y presentación de la vida real, estudiada desde todos los ángulos
posibles: las obras de ficción se nos presentan como si fueran trozos verdaderos de la realidad.
-Ambientación contemporánea: el escritor refleja el momento en que vive, no huye a
otras épocas, sino que se instala en su sociedad y lo reproduce para que el lector los
reconozca. En general dominan los personajes de clase burguesa, pero a medida que llega el
fin de siglo, los personajes proletarios y marginales van ocupando un lugar más importante.
-Planteamiento de tesis: la escritura está guiada por una tesis ideológica que el autor
pretende defender con su creación e intenta convencer al lector en un maniqueísmo en la
composición de los personajes fácilmente reducibles a “buenos y malos” y también repercute
en la verosimilitud, pues a veces se fuerza la realidad para que se ajuste a las ideas previas del
escritor.
81
-Análisis psicológico de los personajes: la descripción del carácter de los personajes lleva
a un estudio minucioso de los ambientes familiares, de la educación, de los acontecimientos
pasados, como explicación de conducta o comportamiento.
-Estilo: se persigue un lenguaje natural, sobrio y alejada de efusiones y exageraciones.
Sin embargo, cabe distinguir entre el lenguaje del narrador, que suele mantener un nivel culto,
cuidado y literario y el lenguaje de los diálogos, donde se pone especial cuidado en la
reproducción del habla real de los personajes, acorde con su condición social.
-Presencia de un narrador omnisciente: el tipo de narrador más habitual es el que
controla hasta el último detalle a su antojo e interviene frecuentemente en el relato emitiendo
juicios o avanzando hechos que sucederán más tarde.
- El periódico como canal de difusión: muchas obras realistas se publicaron por entregas
en los periódicos con una periodicidad mensual, esto afecta en ocasiones a la estructura
novelística, que trata de mantener el interés dejando en suspenso la historia hasta el final de
cada entrega.
82
3ª ACTIVIDAD
BLOG
Este blog lo que trata es de facilitar a los alumnos la comunicación entre los
alumnos y los profesores, entre la literatura y el arte, para facilitar la interdisplinaridad
entre las materias. Se van relacionando las materias en el espacio y en el tiempo por
estilos y épocas. A la vez que mi labor es aportar al blog el tema: la obra y autor , el
docente de literatura deberá añadir obras o citar autores que se relacionen con el tema
en cuestión y viceversa Los alumnos deben participar subiendo videos , chistes,
materiales, que tengan que ver con el tema de la semana: Realismo, Romanticismo…
DISEÑO DEL BLOG
TEMA DE LA SEMANA RELACIONADO CON LA UD. FECHA.
(Imagen de la semana)
“El rincón del artista”
Fotos tomadas por los alumnos, poemas
propios y ajenos, breves ensayos…todo
relacionado con el tema semanal o UD.
(Imagen del autor de la frase)
“Citas celebres”
Frases celebres y citas para reflexionar,
comentar y compartir.
Calendario de actividades “ ¡Leo y qué!”
Espacio en el que los
alumnos , profesores
invitados (de otras materias,
uno cada mes o cada 15
días) comparten los títulos
que están leyendo o han
leído, sus opiniones sobre
los mismos o sobre los
autores.
“ Todo mi mundo se
relaciona”.
-APUNTES.
-RECURSOS Y
MATERIALES.
-EJERCICIOS.
Apuntes y materiales para
preparar la materia de
diversa procedencia, por
ejemplo videos you tube,
links sobre poesía y
música…Todo colgado por
el profesor y facilitados por
otros docentes, por los
propios alumnos y por el
mismo
“Noticias de interés” “Aprendo riendo” “Rincón de Castellanos-
manchegos por…”:
-Literatura
-Historia.
-Hª del Arte.
-Música.
83
-Pensamiento.
Foro : Para la
comunicación y apoyo
entre alumnos y entre
alumnos y profesores
“El trivial”
Con cuestiones
relacionadas con el tema o
UD anterior, propuestas por
el profesor y el propio
alumnado
Buzón de sugerencias
84
ANEXO IX
“EL ARTE EN NUESTRAS VIDAS”
La clase consiste en la explicación de determinadas obras, y estilos artísticos por
mediación de la cultura popular, para ello utilizamos videos en los que los dibujos
animados como los Simpsons introducen el arte en sus vidas, creo que es importante
atraer a los alumnos hacia el arte de una manera atractiva para ellos. Aquí he
expuestos algunos ejemplos, que les fui poniendo y preguntando, si sabían de donde
venían o en que se habían inspirado determinadas marcas, y a continuación les
explique en líneas generales las características de cada obra.
La diosa Nike , el
ala símbolo de
Nike(diosa de
la victoria)
Clio Es la musa de la Historia y de la poesía heroica
“El arte de la pintura” Johannes Vermeer
(1632-1675)
85
VermeerLa
lechera
Bebedora de Ajenjo
Edgar Degas
Las Ninfeas de su jardín Monet
86
Un domingo en la Grande Jatte (1884-86) George Pierre Seurat
87
ANEXO X
AUTOEVALUACION Y VALORACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE
1. ¿Son útiles estos contenidos? razona tu respuesta. 2. ¿qué conceptos y contenidos crees que tienes menos claros y debes reforzar? ¿Por qué crees que te han costado más?
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
1. Motivación del
profesor.
2. 2.Interés por los
contenidos y por
la transmisión de
estos.
3. Metodología:
explicaciones,
actividades...
4.Calidad
humana.
RESPUESTAS DEL ALUMNADO
1. Motivación del profesor (media aritmética de respuestas )=8
2. Interés por los contenidos y por la transmisión de estos(media aritmética de
respuestas ) =7,84
3 Metodología: explicaciones, actividades (media aritmética de respuestas ) =7,4
4. Calidad humana (media aritmética de respuestas ) =7,94
![918 todd[1]](https://img.pdfslide.net/doc/110x75/55d713f6bb61eb81548b46c7/918-todd1.jpg)
