Universidad del Valle de GuatemalaFacultad de educaciónLicenciatura en músicaMúsica contemporáneaLic. Gerson Hernandez

Guía final música contemporánea

Sandra Magally Morales MadridCarné: 09581

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índice

Impresionismo………………………………………………………………………….3

Dodecafonismo………………………………………………………………………...4

Primitivismo…………………………………………………………………………….5

Neolacisismo……………………………………………………………………………6

Indeterminación…………………………………………………………………………7

Minimalismo……………………………………………………………………………..8

Jazz………………………………………………………………………………………9

Rock ……………………………………………………………………………………..10

Música Latinoamericana contemporánea……………………………………………11

Música Afrolatina ………………………………………………………………………12

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Impresionismo1875 - 1925

Surge durante la primera guerra mundial, sobre un comentario satírico hacia una pintura de este estilo ( Impresión de un Sol Naciente -Claude Monet).

Características: Creación de atmósferas sonoras.Utilización de un tiempo más libre ,experimentación con escalas étnicas, y experimentación con timbres.

Compositores destacados: Claude Debussy, Erick Satie, Maurice Ravel.

Obras representativas: Preludio a la siesta de un Fauno (Claude Debussy)

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Dodecafonismo1915- 1923

Surge en medio de la primera y la segunda guerra mundial.

Características: Ulitlización de 12 sonidos con igual importancia a cada uno y con relación entre sí. Estilo Atonal que emplea sonidos de una escala cromática.

Compositores destacados: Arnold Schoemberg, Alton Webern, Alban Berg.

Obras representativas: Suit Op 25. (Arnold Schoemberg)

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Primitivismo1910- 1930

En una época de caos, y de crísis económica y política, surge como movimiento filosófico, con la finalidad del rescate de la identidad nacional.

Características: Rescate del nacionalismo. Variaciones innovadoras en la métrica y las acentuaciones.

Compositores destacados: Bela Bartok, Igor Stravinsky.

Obras representativas: El Ruiseñor (Igor Stravinsky) La consagración a la primavera (Igor Stravinsky)

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Neolacisismo1920 - 1940

Época entre la primera y la segunda guerra mundial. Buscando una recuperación sobre lo que los simpatizantes de dicha corriente consideraban como “verdadera música”.

Características: Retorno a grupos musicales de cámara. Cualidades contrapuntísticas, y características musicales propias del romanticismo.

Compositores destacados: Igor Stranvinsky, Paul Hindemith.

Obras representativas: Pulcinella (Stravinsky), Sonata para piano (Stravinsky, con referencias a Bach).

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Indeterminación1950 - 1970

En un mundo con grandes avances tecnológicos, y la aparición de nuevos artefactos de grabación de sonido, y herramientas electrónicas hacia la música, surge esta corriente aprovechando todos los recursos que tiene a la mano.

Características: Da importancia al silencio. Brinda mayor libertad al intérprete. Se incorporan elementos al azar ( no necesariamente musicales). Toma como base para sus composiciones una justificación del autor y en ocaciones modelos matemáticos.

Compositores destacados: Jhon Cage, Karlheinz Stockhausen.

Obras representativas: 4: 33 Jhon Cage, Hymnen (Karlheinz Stockhausen).

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Minimalismo1960 - 1970

El minimalismo aparece en la época en la que Europa se recuperaba de la segunda Guerra Mundial, en un contexto en el que la ciencia y la tecnología realizaban nuevos descubrimientos.

Características: Atención a los pequeños cambios. Utilización de una base rítmico musical sobre la cual se construyen diversos patrones. La escencia de esta música es la simplicidad de cada uno de estos patrones, que se repiten a lo largo de la pieza creando distintas atmósferas sonoras.

Compositores destacados: Terry Ryley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Yung, Jhon Adams, Michael Nyman

In C (Terry Ryley) Drumming (Steve Reych).

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Jazz1900 - en adelante

Orígenes de los esclavos africanos que arribaron Estados Unidos, Nace en Nuevo Orleans en burdeles y centros de recreo de las personas de ascendencia afro americanas. Sus corrientes surger a raíz de una batalla de poder entre blancos y negros, y la búsqueda de esta comunidad por un lugar en América.

Características: Uso de nota blue, improvisando sobre tema base. Uso de escalas mayores y modos gregorianos, utilización de síncopa. Sonoido abierto, letras en general melancólicas, o de trabajo. Utilización de acordes con la 3ra y 7ma bemol y utilización de disonancias, acordes de paso ii- V7.

Compositores destacados: Luis Amstrong, King Oliver, Bill Evans, Dave Weckl, Simon Philips, BOb James, RIchard Tee, Jeff Lober, Ray CHlarles, DIzzzy Gillespie, Stivie Wonder, James Brown, etc.

Obras representativas: Rapsody in blue (inspiración Jazz). Jazz me blues, Mandy Make up your mind Jhon Mayer

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Rock 1950 - 1960

Movimiento musical de personas jóvenes de Estados Unidos. Ruptura de la sociedad, desdén por las reglas y un acercamiento hacia una vida sin menos tristeza y melancolía.

Características: Utiliza acordes de blues, melodías sencillas. Es música para bailar y emplea como instrumentos base guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y voz.

Compositores destacados: Elvis Presley, Bill Halley, Little Richard, Chuck Berry, Los Bittles, THe beach Boys, Jimi Hendrix, Sam Cooke, The Ramones.

Obras representativas: Rock Around the clock, Roll Over Bethoven, Don’t be cruel, Love me do, etc.

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Música Latinoamericana contemporánea1920 - 1960 (aproximadamente)

Época de experimentación, estabilidad económica y búsqueda del nacionalismo. Independencia y búsqueda de una identidad nacional.

Características; Empleo de distintas corrientes musicales (dodecafonismo, serialismo, indeterminismo, atonalismo, etc. Utilización de instrumentos autóctonos de de cada región.Rescate del folklore musical ( Nacionalismo).

Compositores destacados: Alberto Ginastera (Argentina), Eitor VIlla Lobos (Brasil), Antonio, María Valencia ( Colombia), Domingo Santa Cruz (Chile), Aurelio de la Vega (Cuba) Jorge Sarmientos (Guatemala), Carlos Chávez (México), Silvestre Revueltas ( México) . Theodoro Valcárcel ( Perú), Eduardo Fabini ( Uruguay), Juan Bautista Plaza (Venezuela)

Obras representativas: Panabí (Alberto Ginastera), Choros y Amazonas (Eitor Villa Lobos), Emociones Caucanas (Antonio María Valencia), Poemas trágicos opp 11V lentamente (Domingo Santa Cruz), La leyenda del Ariel Criollo (Aurelio de la Vega), Concierto para Marimba (Jorge Sarmientos), Sinfonía India ( Carlos Chávez), Sensemayá (Silvestre Revueltas), En las ruinas del Templo del Sol ( Theodoro Válcarcel) Melga Sinfónica (eduardo Fabini), Fuga Romántica (Juan Bautista Plaza).

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Música Afrolatina 1920 . 1960 aproximadamente.

La música afrocubana nace a raíz e la música traida por los esclavos africanos, los nativos de cada país y los españole y franceses que conquistaron los distintos territorios

Características: Utilización de instrumentos de percusión como base rítmica ( tomado de los elementos africanos) utilización de instrumentos autóctonos de las distintas regiones e instrumentos europeos. Música bailable.

Compositores destacados: Jose Manuel Calderón (Bachata República Dominicana), Jose Pérez Sánchez (Bolero Cuba), Joao Gilberto (Bossa Nova Brasil) , Enrique Jorrín (Chachachá Cuba), Juan Corralito (Cumbia Colombiana), Arturo Marquez (Danzón). Arsenio Rodriguez (Guaracha ), Israél y Orestes López (Mambo), Trío Reynoso (Merengue), Héctor Lavoe (Salsa), Ary Barroso (Samba Brasil)

Obras representativas: Condena ¿Qué será de mi (Bachata) Tristezas (Bolero), Desafinado (Bossa Nova), Kikiriki (Chachachá). Tolú (Cumbia Colombiana), Danzón No 2. ( Arturo Marquez, Guarachas (Sonora Matanccera), Mambo (Israel Cachao y Orestes López), Merengue Típico (Trío Reynoso, Todo Poderoso (Héctor Lavoe), Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

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