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Treball de Recerca
Estudio de los tópicos del amor
entre Romeo y Julieta de W.S. en
la obra original y en su
interpretación posterior hasta
nuestros días.
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1
Abstract
Castellano
Escogí este trabajo porque siempre me ha encantado la
literatura, aunque la inglesa es
de mis preferidas, y Shakespeare es un autor por el que siempre
he sentido interés.
Además no podía perder la ocasión de estudiar con más
profundidad Romeo y Julieta y,
con ésta, averiguar también algo más de su autor. Así que decidí
lanzarme a la aventura
y, por mucho trabajo que me costase, intentar hacerlo lo mayor
posible.
Catalan
Vaig escollir aquest treball de recerca perquè sempre m’ha
agradat molt la literatura,
encara que l’anglesa és de les meves preferides, i Shakespeare
és un autor pel que
sempre he sentit curiositat. A més no podia perdre l’ocasió
d’estudiar amb més
profunditat Romeu i Julieta i, amb aquesta, descobrir una mica
més al seu autor. Així
que vaig decidir llençar-me a l’aventura i, per molt difícil que
em resultés, intentar fer-
ho el millor possible.
Inglés
I chose this research work because I always loved literature,
although one of my
favourites is the English literature, and Shakespeare is an
author for whom I always feel
interested. Furthermore, I couldn’t miss the opportunity to
study Romeo and Juliet in
depth and, with this, find out more of his author. So I decided
to leap me to the
adventure and, apart from difficulty, try to do it the best I
can.
Francés
Je choisi ce travail parce que je toujours adorais la
littérature, l’anglaise encore mieux,
et Shakespeare est un auteur qui ma suscitait toujours de
l’intérêt. En plus je ne pouvais
pas perdre l’occasion d’approfondir l’étude de Roméo et Juliette
et, avec cette, connaître
lui auteur meilleur. Alors je décidais me lancer à l’aventure
et, à part de la difficulté,
intenter faire le travail le meilleur possible.
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2
Índice
Introducción
............................................................................................................
4
Biografía
................................................................................................................
5
Christopher Marlowe
.......................................................................................
6
Árbol genealógico
...................................................................................................
8
Obra
........................................................................................................................
9
Bibliografía
..........................................................................................................
10
Tragedia
..........................................................................................................
10
Comedia
..........................................................................................................
10
Drama
.............................................................................................................
11
Otras Obras
.....................................................................................................
11
Shakespeare en la pantalla
....................................................................................
12
Resumen de Romeo y
Julieta................................................................................
15
Comparación de la obra con la representación de Estudio 1, de
TVE ................. 16
Descripción de personajes y puesta en
escena...................................................... 18
Personajes
arquetípicos...................................................................................
22
Papel de la iglesia en la obra
................................................................................
24
Análisis de la obra a partir de la época y sociedad del Barroco
........................... 25
Temática
.........................................................................................................
25
Tópicos
...........................................................................................................
26
Amor cortés
....................................................................................................
29
Precedentes de la obra
..........................................................................................
31
Mitos griegos y/o latinos
................................................................................
31
Píramo y Tisbe
..........................................................................................
31
Hero y Leandro
.........................................................................................
32
Leyendas posteriores o contemporáneas
........................................................ 33
Los Amantes de Teruel
.............................................................................
33
El doncel de don Enrique el doliente
........................................................ 34
Interpretaciones posteriores en el
cine..................................................................
35
West Side Story
.............................................................................................
35
Romeo + Julieta
..............................................................................................
37
Shakespeare in Love
.......................................................................................
39
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3
Sonetos versión original
.......................................................................................
41
Sonnet XXVI
..................................................................................................
41
Sonnet XXIX
..................................................................................................
42
Sonnet XXXI
..................................................................................................
43
Sonnet XCI
.....................................................................................................
44
Sonetos en castellano
............................................................................................
45
Soneto XXVI
..................................................................................................
45
Soneto XXIX
..................................................................................................
48
Soneto XXXI
..................................................................................................
51
Soneto XCI
.....................................................................................................
54
Conclusiones
.........................................................................................................
57
Fuentes
..................................................................................................................
59
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4
Introducción
1.- La finalidad del trabajo es definir el tipo de amor entre
Romeo y Julieta a partir de
los tópicos literarios que encontramos en la obra y teniendo en
cuenta la época que nos
presenta el autor.
2.- Objetivos:
2.1. - Analizar la obra y sus características.
2.2. - Analizar los tipos de tópicos representados en la
obra.
2.3. - Observar los personajes y sus características
arquetípicas del Barroco y
precedentes.
2.4. - Deducir las influencias literarias anteriores.
2.5. - Observar la evolución de la interpretación posterior al
momento barroco.
2.6. - Comparar la interpretación escénica y
cinematográfica.
2.7. - Deducir obras posteriores.
2.8. - Como aparece la relación entre amor y matrimonio, también
el papel que adopta la
iglesia.
2.9. - Caracterizar o clasificar el prototipo de amor de la
obra.
2.10.- Encontrar leyendas y prototipos similares.
3. Escogí este trabajo de campo porque, además de que
Shakespeare es un dramaturgo
que me encanta, me da la oportunidad de analizar a fondo una de
las obras más
conocidas que existen, su amor, su época...un montón de
conocimientos que puedo
sacar de esta magnífica y preciosa obra que despierta mi
interés. Además, es un trabajo
que no me resultará pesado, ya que tengo que leer algunos de los
libros por los que
tengo una gran curiosidad, me deleitaré viendo películas,
basadas en Romeo y Julieta,
dónde se representa este amor en diferentes contextos, buscar
mitos y leyendas,
elementos que también me atraen y me abrirán las puertas que
conducen al mundo del
teatro, un terreno que aún no he pisado y al que le tengo ganas.
Así pues, supongo que
no hay ninguna duda de que he escogido el trabajo adecuado y del
cual podré disfrutar.
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5
Biografia
El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I
de Inglaterra, fue
bautizado William Shakespeare en Stratford-upon-Avon, un
pueblecito del condado de
Warwick que no sobrepasaba los dos mil habitantes, orgullosos
todos ellos de su iglesia,
su escuela y su puente sobre el río. Uno de éstos era John
Shakespeare, comerciante en
lana, carnicero y arrendatario que llegó a ser concejal,
tesorero y alcalde. De su unión
con Mary Arden, señorita de distinguida familia, nacieron cinco
hijos, el tercero de los
cuales recibió el nombre de William. No se tiene constancia del
día de su nacimiento,
pero tradicionalmente su cumpleaños se festeja el 23 de abril,
tal vez para encontrar
algún designio o fatalidad en la fecha, ya que la muerte le
llegó, cincuenta y dos años
más tarde, en ese mismo día.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su
prosperidad cuando
nació William, cayó poco después en desgracia. Cuando contaba
con trece años de edad,
la fortuna de su padre se esfumó (según algunas fuentes fue
acusado de comercio ilegal
de lana) y el joven hubo de ser colocado como dependiente de
carnicería, debiendo
dejar las aulas, es posible que estudiase en la Grammar School
de su localidad natal. Se
lo describe también deambulando indolente por las riberas del
Avon, emborronando
versos, entregado al estudio de nimiedades botánicas o
rivalizando con los más duros
bebedores y sesteando después al pie de las arboledas de
Arden.
El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad,
Shakespeare contrajo
matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple
Grafton, localidad
próxima a Stratford. Al parecer había prisa en concertar la
boda, tal vez porque Anne
estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay
marcas de William
Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su
aparición en la escena teatral
londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la
pareja, Susanna, fue
bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith,
nacidos mellizos, fueron
asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585;
Hamnet murió a los once
años y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar
por el testamento del
dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el
matrimonio no
estaba bien avenido.
Seguía escribiendo versos, asistía hipnotizado a las
representaciones que las compañías
de cómicos de la legua ofrecían en la Sala de Gremios de
Stratford y no se perdía las
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6
mascaradas, fuegos artificiales, cabalgatas y funciones
teatrales con que se celebraban
las visitas de la reina al castillo de Kenilworth, morada de uno
de sus favoritos.
Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando
como dramaturgo, y
era lo suficientemente conocido. Pronto se convertiría en actor,
escritor, y, finalmente,
copropietario de la compañía teatral conocida como Lord
Chamberlain's Men, que
recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su
aristocrático mecenas, Lord
Chamberlain. La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la
muerte de Isabel I y la
subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría
bajo su protección,
pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey),
propietaria de dos teatros,
The Globe y Blackfriars.
Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía. Llegó a
ser uno de los accionistas
de su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en
1596 le compró un
título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta
construido poco
después de su muerte en la iglesia de Stratford.
Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, a fines de
siglo ya era bastante rico y
compró o hizo edificar una casa en Stratford, que llamó
New-Place.
William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 a la edad de
52 años. Los restos de
Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de
la Santísima Trinidad
(Holy Trinity Church) de Stratford.
Christopher Marlowe:
Nació el 26 de febrero de 1564 en Canterbury y, supuestamente,
murió el 30 de mayo de
1593 en Deptford. Dramaturgo, poeta y traductor inglés del
periodo isabelino,
contemporáneo y predecesor de William Shakespeare.
Hijo de un zapatero llamado John, asistió al King’s School
durante su infancia y en el
Corpus Christi College en su juventud, luego en la Escuela Real
de Canterbury. Entre
1580 y 1587 estudió en la Universidad de Cambridge, donde se
graduó en artes en 1584,
pero en 1587 la universidad le denegó el título de licenciado
por sus largas ausencias. Se
dice que estas se debieron a su conversión al catolicismo, por
lo que habría viajado
Reims, sin embargo se recibió una orden del Consejo Privado en
la que la reina lo
felicitaba por su fidelidad y servicios. Al ser un alumno
brillante, se dice que Sir
Francis Walsingham lo reclutó para formar parte del servicio
secreto de la Corona
inglesa. Después de sus estudios se trasladó a Londres y allí
donde vivió durante seis
-
7
años, hasta su muerte en una reyerta en una taberna por la
cuenta según una versión o en
casa de la dama Eleonor Bull, en la cual supuestamente estaban
protegidos los agentes
secretos y tanto en ella como en la taberna podría haber sido
cualquiera de sus tres
acompañantes quien lo asesinase, pues su identidad es dudable
por el terreno en el que
se movía, de espionaje y confabulaciones. Y aquí viene el
interés en este personaje, hay
una teoría a la que llaman Teoría Marlowe, que dice que la pelea
en la que murió fue un
montaje para huir de Inglaterra y refugiarse en un lugar como
Francia o Italia, pues tenía
varias acusaciones a la espada y una de ellas por traición, de
la cual le habría sido muy
difícil escapar. Cuando ya estuviese fuera del alcance, seguiría
en contacto con Francis
Walsingham y le enviaría todas sus obras. Ahí es donde entra en
juego el personaje de
Shakespeare y la sustancia de la Teoría de Marlowe, pues se dice
que posiblemente las
obras que van a nombre de William, pueden ser las obras que
Marlowe enviaba a
Francis y a las que le puso William Shakespeare como pseudónimo.
Todo esto viene
porque, William antes de la muerte de Marlowe no tenía una gran
colección de obras y a
partir de este suceso, empezó toda su gran producción, que
además tenía en muchos
aspectos una gran semejanza con toda la producción literaria de
Christopher. También
existe otra opinión, según dicen Shakespeare pudo aceptar dinero
a cambio de utilizar
su nombre en todas estas obras que Marlowe enviaba a Francis a
Inglaterra. Pero es una
teoría que podría o no ser cierta, a pesar de que es real el
parecido entre algunos
fragmentos de obras de Shakespeare con algunas de Christopher y
también la
producción y el estilo es parecido, contando también con los
versos blancos,
popularizados por Marlowe y después utilizados y llevados a su
punto álgido con
William Shakespeare, otra coincidencia o no, en las obras de
ambos dramaturgos.
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8
Árbol genealógico
Los hijos de Judith, sus nietos y últimos descendientes,
murieron jóvenes, Hamnet
(mellizo de Judith) murió a los 11 años y su nieta Elizabeth no
tuvo descendencia con
ninguno de sus dos esposos, es por esto que no se pueden
encontrar familiares en la
actualidad.
Richard
Shakespeare
Robert
Arden
John
Shakespeare Mary Arden
Joan Margaret William Gilbert June Anne Richard Edmund
Anne Hathaway
Judith Hamnet Susanna John Hall Thomas Quiney
John
Barnard Elizabeth
Barnard
Thomas
Nash Shakespeare
Quiney
Richard
Quiney
Thomas
Quiney
2º marido 1r marido
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9
Obra
A pesar de ser actor, lo que le dio fama a Shakespeare fue su
actividad como
dramaturgo. En su obra se incluyen catorce comedias, diez
tragedias, y diez dramas
históricos, en ellas mezcla los sentimientos, el dolor y el alma
humana. En sus escritos
se puede observar la influencia de Christopher Marlowe, del cual
se dice que es el gran
predecesor de Shakespeare. Antes de 1600 encontramos la mayoría
de sus comedias
“alegres” y algunos de sus dramas basados en la historia de
Inglaterra, en estas
comedias destaca la fantasía y el sentido poético, como en Sueño
de una noche de
verano, además de tener un asombroso dominio de la versificación
que le permitía
distinguir a los personajes por el modo de hablar.
En 1593 es muy bien acogido en los ambientes literarios
londinenses su poema Venus y
Adonis, que supuso uno de sus primeros éxitos. A este le siguió
La violación de
Lucrecia en 1594, ambos junto con los Sonetos (1609) de temática
amorosa, se sitúan
entre los grandes de la poesía anglosajona. Fue en 1597, cuando
publicó la primera
edición de Romeo y Julieta, bajo el nombre de The Most Excellent
an Lamentable
Tragedie of Romeo and Juliet.
A partir de 1600 publica grandes tragedias y las llamadas
“comedias oscuras”, en ellas
trata con la ambición y lo trágico, que se acentúa y es más
realista gracias al tratamiento
psicológico del personaje, que a su vez ayuda al espectador (o
lector) a identificarse o
empatizar con el/los personaje/s, algunos de los más célebres
son Otelo con la crueldad
de los celos, Hamlet incapaz de escoger entre la venganza y el
perdón o Macbeth y la
tentación por el poder.
Sus últimas obras, a partir del 1608, tienen un registro
distinto se sumerge en la
tragicomedia, acabando a veces con un final feliz como en
Pericles.
Se publicaron únicamente 16 de las obras que se le atribuyen, y
algunas de ellas quizá
se hubiesen perdido de no publicarse.
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10
Bibliografía de Shakespeare
Tragedia:
Antonio y Cleopatra
Coriolano
El Rey Lear
Hamlet
Julio César
Macbeth
Otelo
Romeo y Julieta
Tito Andrónico
Troilo y Crésida
Comedia:
A buen fin no hay mal tiempo
Cardenio (perdida)
Cimbelino
Como gustéis
El mercader de Venecia
El sueño de una noche de verano
La comedia de las equivocaciones
La fierecilla domada
Las alegres comadres de Windsor
La tempestad
Los dos hidalgos de Verona
Los dos nobles caballeros (atribuida)
Medida por medida
Mucho ruido y pocas nueces
Noche de reyes
Timón de Atenas
Trabajos de amor perdidos
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_y_Cleopatrahttp://es.wikipedia.org/wiki/Coriolanohttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Rey_Learhttp://es.wikipedia.org/wiki/Hamlethttp://es.wikipedia.org/wiki/Julio_César_(Shakespeare)http://es.wikipedia.org/wiki/Macbethhttp://es.wikipedia.org/wiki/Otelohttp://es.wikipedia.org/wiki/Romeo_y_Julietahttp://es.wikipedia.org/wiki/Tito_Andrónicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Troilo_y_Crésidahttp://es.wikipedia.org/wiki/A_buen_fin_no_hay_mal_tiempohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cimbelinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Como_gustéishttp://es.wikipedia.org/wiki/El_mercader_de_Veneciahttp://es.wikipedia.org/wiki/El_sueño_de_una_noche_de_veranohttp://es.wikipedia.org/wiki/La_comedia_de_las_equivocacioneshttp://es.wikipedia.org/wiki/La_fierecilla_domadahttp://es.wikipedia.org/wiki/Las_alegres_comadres_de_Windsorhttp://es.wikipedia.org/wiki/La_tempestad_(teatro)http://es.wikipedia.org/wiki/Los_dos_hidalgos_de_Veronahttp://es.wikipedia.org/wiki/Medida_por_medidahttp://es.wikipedia.org/wiki/Mucho_ruido_y_pocas_nueceshttp://es.wikipedia.org/wiki/Noche_de_reyeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Timón_de_Atenashttp://es.wikipedia.org/wiki/Trabajos_de_amor_perdidos
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11
Drama histórico:
King John
Ricardo II
Enrique IV, parte 1
Enrique IV, parte 2
Enrique V
Henry V
Enrique VI, Parte 1
Enrique VI, Parte 2
Enrique VI, Parte 3
Ricardo III
Enrique VIII
Otras obras:
Sonetos
Venus y Adonis
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Life_and_Death_of_King_John&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_II_(Shakespeare)http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_IV,_parte_1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrique_IV,_parte_2&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_V_(teatro)http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrique_V_(play)&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrique_VI,_Parte_1&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrique_VI,_Parte_2&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrique_VI,_Parte_3&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_III_(Shakespeare)http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrique_VIII_(Shakespeare)&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Sonetos_(Shakespeare)http://es.wikipedia.org/wiki/Venus_y_Adonis_(poema)
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12
Shakespeare en la pantalla
Entre las versiones cinematográficas de la biografía
shakesperiana destaca Shakespeare
in Love (1998) dirigida por John Madden. Miguel y William (2007)
de la directora y
guionista Inés París sobre Miguel de Cervantes y
Shakespeare.
Y Anonymous (Anonymous, 2011) dirigida por Roland Emmerich que
plantea una
posible respuesta sobre la autoría de sus obras en el seno de un
complot político.
Se han producido unas 250 películas basadas en textos de
Shakespeare, lo cual
demuestra la enorme influencia de la obra de este escritor. La
obra más veces llevada a
la pantalla es Hamlet, con 61 adaptaciones al cine y 21 series
de televisión
entre 1907 y 2000. Algunas películas basadas en obras de
Shakespeare son las
siguientes:
La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929).
Protagonizada
por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.
El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream,
1935).
Dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigida por George
Cukor.
Como gustéis (As You Like It, 1936). Dirigida por Paul
Czinner.
Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with
His Battle
Fought at Agincourt in France, 1945). Dirigida por Laurence
Olivier.
Macbeth (1948). Dirigida por Orson Welles.
Hamlet (1948). Dirigida por Laurence Olivier.
Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952).
Dirigida por
Orson Welles.
Julio César (Julius Caesar, 1953). Dirigida por Joseph L.
Mankiewicz.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigida por Renato
Castellani.
Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigida por Laurence
Olivier.
Otelo (Otello, 1956). Dirigida por Sergei Jutkevitsh.
Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956). Película de
ciencia
ficción libremente basada en La Tempestad). Dirigida por Fred M.
Wilcox.
Trono de sangre (Kumonosu jô, 1957). Libremente basada en
Macbeth.
Dirigida por Akira Kurosawa.
La Tempestad (The Tempest, 1960). Película para televisión
protagonizada
http://es.wikipedia.org/wiki/Shakespeare_in_Lovehttp://es.wikipedia.org/wiki/Shakespeare_in_Lovehttp://es.wikipedia.org/wiki/1998http://es.wikipedia.org/wiki/John_Madden_(director_de_cine)http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_y_Williamhttp://es.wikipedia.org/wiki/2007http://es.wikipedia.org/wiki/Inés_Paríshttp://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervanteshttp://es.wikipedia.org/wiki/2011http://es.wikipedia.org/wiki/Roland_Emmerichhttp://es.wikipedia.org/wiki/1907http://es.wikipedia.org/wiki/2000http://es.wikipedia.org/wiki/La_fierecilla_domadahttp://es.wikipedia.org/wiki/1929http://es.wikipedia.org/wiki/Douglas_Fairbankshttp://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Pickfordhttp://es.wikipedia.org/wiki/Romeo_y_Julieta_(1936)http://es.wikipedia.org/wiki/1936http://es.wikipedia.org/wiki/George_Cukorhttp://es.wikipedia.org/wiki/1936http://es.wikipedia.org/wiki/1945http://es.wikipedia.org/wiki/Laurence_Olivierhttp://es.wikipedia.org/wiki/1948http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welleshttp://es.wikipedia.org/wiki/1952http://es.wikipedia.org/wiki/1953http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_L._Mankiewiczhttp://es.wikipedia.org/wiki/1954http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ricardo_III_(película_de_1955)&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/1955http://es.wikipedia.org/wiki/1956http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficciónhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficciónhttp://es.wikipedia.org/wiki/Trono_de_sangrehttp://es.wikipedia.org/wiki/1957http://es.wikipedia.org/wiki/Macbethhttp://es.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawahttp://es.wikipedia.org/wiki/1960
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13
por Richard Burton. Dirigida por George Schaefer.
Amor sin barreras (West Side Story, 1961). Película musical
basada
en Romeo y Julieta. Dirigida por Jerome Robbins y Robert
Wise.
Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigida por Grigori Kózintsev.
Hamlet (1964). Protagonizada por Richard Burton. Dirigida por
Bill Colleran
y John Gielgud.
Campanadas a medianoche (1965). Basada en varias obras,
especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson Welles.
La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967).
Protagonizada
por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Dirigida por Franco
Zeffirelli
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigida por Franco
Zeffirelli.
El rey Lear (Korol Lir, 1969). Dirigida por Grigori
Kozintsev.
Rey Lear (King Lear, 1971). Dirigida por Peter Brook.
Macbeth (1971). Dirigida por Roman Polański.
La Tempestad (Tempest, 1982), dirigida por Paul Mazursky.
Ran (1985), dirigida por Akira Kurosawa. Adaptación de " El Rey
Lear"
Rey Lear (King Lear, 1987), dirigida por Jean-Luc Godard.
Enrique V (Henry V, 1989). Dirigida por Kenneth Branagh.
Romeo y Julieta (Romeo-Juliet, 1990), con Francesca Annis,
Vanessa
Redgrave y Ben Kingsley. Dirigida por Armando Acosta.31
Hamlet (1990), con Mel Gibson y Glenn Close. Dirigida por
Franco
Zeffirelli.
Los libros de Próspero (Prospero's Books, 1991). Basada en La
Tempestad).
Dirigida por Peter Greenaway.
Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991). Protagonizada po
River
Phoenix y Keanu Reeves y dirigida por Gus Van Sant. Libremente
basada
en Enrique IV.
Como gustéis/Como gusten (As You Like It, 1992), dirigida por
Christine
Edzard.
Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993),
dirigida por
Kenneth Branagh.
El Rey León (The Lion King, 1994), dirigida por Rob Minkoff y
Roger
Allers. Película de animación realizada por los estudios Disney
libremente
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Burtonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Amor_sin_barrerashttp://es.wikipedia.org/wiki/1961http://es.wikipedia.org/wiki/Grigori_Kózintsevhttp://es.wikipedia.org/wiki/1964http://es.wikipedia.org/wiki/John_Gielgudhttp://es.wikipedia.org/wiki/1965http://es.wikipedia.org/wiki/1967http://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Taylorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Franco_Zeffirellihttp://es.wikipedia.org/wiki/Romeo_y_Julieta_(1968)http://es.wikipedia.org/wiki/1968http://es.wikipedia.org/wiki/1969http://es.wikipedia.org/wiki/1971http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Brookhttp://es.wikipedia.org/wiki/Macbeth_(1971)http://es.wikipedia.org/wiki/1971http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Polańskihttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mazurskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/1987http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godardhttp://es.wikipedia.org/wiki/1989http://es.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Branaghhttp://es.wikipedia.org/wiki/1990http://es.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Redgravehttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Redgravehttp://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare#cite_note-31http://es.wikipedia.org/wiki/1990http://es.wikipedia.org/wiki/Mel_Gibsonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Closehttp://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Greenawayhttp://es.wikipedia.org/wiki/Gus_Van_Santhttp://es.wikipedia.org/wiki/1992http://es.wikipedia.org/wiki/1993http://es.wikipedia.org/wiki/El_Rey_Leónhttp://es.wikipedia.org/wiki/1994http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Pictures
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14
basada en Hamlet.
Otelo (Othello, 1995), dirigida por Oliver Parker.
Richard III (Richard III, 1995), dirigida por Richard
Loncraine.
Romeo y Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet,
1996),
con Leonardo Di Caprio y Claire Danes. Dirigida por Baz
Luhrman.
Hamlet (1996), con Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi
Dench,
Billy Crystal y Kate Winslet. Dirigida por Kenneth Branagh.
En busca de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigida
por Al Pacino.
10 razones para odiarte (10 Things I Hate About You, 1999)
(basada en La
fierecilla domada), con Julia Stiles y Heath Ledger. Dirigida
por Gil Junger.
El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (A
Midsummer
Night's Dream, 1999), con Calista Flockhart y Michelle Pfeiffer.
Dirigida
por Michael Hoffman.
Titus (1999) (basada en Tito Andrónico), con Anthony Hopkins y
Jessica
Lange. Dirigida por Julie Taymor.
Trabajos de amor perdidos (Love's Labour's Lost, 2000), dirigida
por
Kenneth Branagh.
Hamlet (2000), con Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan.
Dirigida
por Michael Almereyda.
El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice, 2004),
dirigida
por Michael Radford.
Coriolanus (2011), dirigida por Ralph Fiennes.
Hamlet (2009), de la Royal Shakespeare Company dirigida por
Gregory
Doran con David Tennant en el papel de Hamlet, Patrick Steward
como
Claudius. Adaptación para la BBC de la obra representada en el
teatro.
Much Ado About Nothing (2011) David Tennant en el papel de
Benedick y
Catherine Tate en el papel de Beatrice y disponible en Digital
Theatre.
Richard II Royal Shakespeare Company con David Tennant en el
papel de
Richard II. Disponible en mayo en DVD y Blu-Ray en la página web
de la
RSC.
http://es.wikipedia.org/wiki/1995http://es.wikipedia.org/wiki/1995http://es.wikipedia.org/wiki/1996http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Di_Capriohttp://es.wikipedia.org/wiki/Al_Pacinohttp://es.wikipedia.org/wiki/1999http://es.wikipedia.org/wiki/Michelle_Pfeifferhttp://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Hoffmanhttp://es.wikipedia.org/wiki/Titushttp://es.wikipedia.org/wiki/Tito_Andrónicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkinshttp://es.wikipedia.org/wiki/Jessica_Langehttp://es.wikipedia.org/wiki/Jessica_Langehttp://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Taymorhttp://es.wikipedia.org/wiki/2000http://es.wikipedia.org/wiki/Ethan_Hawkehttp://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Radfordhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Fiennes
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15
Resumen de Romeo y Julieta
Cuenta la historia del amor entre dos jóvenes de familias
enfrentadas, ella Julieta
Capuleto y él Romeo Montesco, sucede en la ciudad de Verona,
Italia. El joven va una
noche a un baile de máscaras que se celebra en la casa de los
Capuleto y allí conoce y se
enamora de Julieta, sentimiento recíproco, ya que ella le
corresponde.
Esa misma noche Romeo llega hasta el balcón de Julieta donde
escucha la confesión del
amor de ésta y ofreciéndole también el suyo. Al día siguiente la
nodriza de la joven se
cita con Romeo, concretando una hora en la que casarse a
escondidas en la celda de
Fray Lorenzo. Una vez casados Romeo se encuentra con que
Teobaldo, primo de
Julieta, provoca y reta a Mercucio, amigo de Romeo, y él
interviene para interrumpir el
lance pero fracasa y Mercucio muere. Esto provoca la furia del
chico y su búsqueda de
venganza, que acabará con la muerte de Teobaldo y, con ella, su
destierro. Por otro lado,
Capuleto, padre de Julieta, quiere casarla con el noble conde
Paris y ella no está
dispuesta, así que va a ver a Fray Lorenzo para pedir consejo y
ayuda y él le ofrece un
brebaje que al beberlo dará a Julieta la apariencia de muerte
durante 48 horas. La joven
debe tomarlo la noche antes de la boda y al despertar en el
panteón familiar, Fray
Lorenzo estará esperando a que despierte junto a su amado. Así
lo hace ella, pero la
carta que contenía el plan no llega a Mantua, a manos de Romeo,
sin embargo si le llega
la noticia de la muerte de su esposa. En enterarse de la
noticia, parte hacia Verona, a la
tumba de su amada y allí encuentra al conde Paris, al que da
muerte después de intentar
disuadirle para no combatir, sin conseguirlo, pues él no busca
un enfrentamiento.
Entonces alcanza el cuerpo de Julieta en su mortaja y después de
pronunciar sus últimas
palabras, bebe de un frasco de veneno comprado a un boticario
pobre en Mantua. Es
entonces cuando llega Fray Lorenzo al panteón, encontrando a los
dos cadáveres y
contemplando el despertar de la hermosa Julieta, que en ver el
cuerpo inerte de Romeo,
recurre al suicidio con la daga de éste, después de besarlo por
última vez. En esto llegan
a la tumba el príncipe, los Capuleto y los Montesco, que en ver
los tres cuerpos sin vida
piden a Fray Lorenzo que explique lo ocurrido. Después de contar
los hechos, y de ver
lo que han conseguido con su enemistad, que se ha cobrado la
vida de cinco de sus
familiares, incluyendo a sus dos inocentes y enamorados hijos
adolescentes, se dan la
mano en señal de paz.
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16
Comparación de la obra con la representación
teatral de Estudio 1, de TVE
En la comparación de la obra con la representación, realmente no
podemos encontrar
tantas diferencias, o por lo menos no son demasiado notorias,
son más bien vanas,
aunque no todas ellas.
Empezando por la reyerta entre los criados al principio, la
siguen al pie de la letra, pero
después de ella y del discurso del príncipe hacia las dos
familias enemistadas, Montesco
pide a Benvolio que busque a su hijo Romeo y averigüe donde anda
y con quién, pero
en la representación, directamente pasan de la escena de Escalo
a una escena en la que
Romeo habla con su primo (Benvolio).
La escena V del acto primero empieza con los criados hablando de
servir y fregar platos
y de la ausencia de alguno de ellos, sin embargo en la
representación dan paso
directamente a la fiesta, es un detalle que se ahorran.
Podemos comentar también la fiesta en sí que celebra Capuleto en
su casa, en la obra es
una fiesta de disfraces en la que van cubiertos con máscaras,
pues bien, en la
representación esto no es así, ella no lleva máscara alguna y él
se la quita en el momento
en que la contempla. Por tanto, es algo más creíble que surja el
amor entre dos
adolescentes al contemplarse y verse físicamente, que sin verse
si quiera el rostro como
pasa en la obra.
Hay un cambio de orden después de la muerte de Mercucio y
Teobaldo. Se supone que
después de esta habla el príncipe, pero primero aparecen en
escena Julieta y la nodriza,
luego el príncipe dictando su sentencia, es destierro de Romeo y
por último hablan Fray
Lorenzo, la nodriza y Romeo en la celda del primero. En la obra
antes habla el príncipe
Escalo y luego Julieta y la nodriza están en el cuarto de la
joven.
También pasan por alto, en la representación, que el conde Paris
va a ver a Capuleto y
su esposa para preguntar por el estado de Julieta y averiguar
también lo que ella piensa
de casarse con él y con esto se daría paso a la escena de Romeo
en el cuarto de Julieta al
amanecer, continuando con la riña de Capuleto a Julieta al
expresar su desagrado por
Paris y su desacuerdo con la boda.
Tampoco aparece en la representación el principio de la escena
II del acto cuarto, en la
que Capuleto habla con los criados y les ordena que inviten a
todos y que preparen el
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17
menú de la ceremonia, ya después le sigue el momento en que
Julieta expresa su
arrepentimiento por lo ocurrido a su padre y acepta casarse con
el conde.
En la escena V del mismo acto, aparecen los músicos de la boda
después de ver que
Julieta yace muerta en su dormitorio y el criado de la nodriza
les ordena que no se
marchen y toquen una canción por su sufrimiento, pues necesita
consuelo, como ellos
no creen que sea el momento discuten y se marchan.
No incluyen una parte importante, esa en la que el mensajero no
llega a Mantua y llega
a oídos de Romeo que su amada ha muerto, sino que directamente
aparece en el panteón
de los Capuleto, después del entierro de Julieta. Y no solo eso,
tampoco aparece en
escena Paris. En la obra Paris llega primero al cementerio,
entonces su criado le avisa de
que llega alguien y se esconde en las sombras, pero al entrar ve
a Romeo y se bate en
duelo con él, resultando la batalla en la muerte del conde.
Después de esto el joven
Montesco se acercaría al cuerpo dormido de Julieta y después de
unas palabras bebería
el veneno comprado en Mantua. Cuando Julieta despierta, ve que
Romeo yace muerto a
su lado, toma su daga y se apuñala, entonces llegan todos
avisados por los guardias,
después de encontrar al criado de Romeo (Baltasar) y al Fray
Lorenzo, que explicaran
los hechos. Llegado así al final. En cambio en la
representación, Paris no aparece en el
cementerio y acaba únicamente con la muerte de los
adolescentes.
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18
Descripción de personajes y puesta en escena
Los personajes de los cuales no especifico si su puesta en
escena es igual a la de la obra,
es debido a que su personaje no sufre cambio alguno en la
representación o las
variaciones que presenta son mínimas.
Escalo, príncipe de Verona: el príncipe aparece sólo en el
primer acto cuando los
criados empiezan a pelear en el pueblo, éste aparece y detiene
la batalla, además
de decirles unas palabras. Después en el acto tercero, cuando
descubre a su
querido Mercucio muerto a causa de la enemistad entre Capuletos
y Montescos
y dice estar harto de ella, les deja claro que no piensa tolerar
una falta más por
parte de estas dos familias y destierra a Romeo. Y por último en
el acto final, el
quinto, en el que, con tristeza, anuncia que todos han recibido
un merecido
castigo por la guerra entre ambas familias y que no sólo ellos
han sido
castigados, sino también el mismo príncipe por haber tolerado
todas sus
discordias. Por las palabras que tiene en todas sus escenas,
parece una persona
con juicio, respetable, responsable, justa y con criterio. En la
representación hay un cambio, pues no aparece en la última escena,
ya que
finaliza con la muerte de ambos enamorados. Paris, joven noble,
pariente del príncipe: a mi parecer, es un joven caballeroso y
educado, dispuesto a luchar y esperar por aquella a la que ama y
a defender su
memoria y su cuerpo al reposar en su tumba. Una persona
razonable y de buena
cuna, por lo cual conoce como debe comportarse y expresarse. Lo
vemos en casa
de Capuleto al pedirle la mano de Julieta, por primera vez.
Luego en la celda de
Fray Lorenzo al hablarle de la boda, que será celebrada el
próximo jueves, en la
cual se encuentra a su supuesta futura esposa al ir a confesarse
según dice.
Finalmente lo vemos en el último acto, cuando va a ver a Julieta
al panteón y se
encuentra con Romeo, encontrando también su propia muerte. En su
caso si hay un gran cambio de la obra a la representación, ya que
en la
primera muere por un enfrentamiento contra Romeo en el panteón,
pero en la
representación no hay rastro de ello, en el cementerio sólo
aparece el joven
Montesco. Montesco y Capuleto, jefes de dos casas enemistadas
entre sí: ambos personajes
parecen orgullosos, ninguno es capaz de dar su brazo a torcer en
lo que a su
disputa se refiere. Son testarudos, protectores, a veces
demasiado, sobre todo
-
19
Capuleto, ya que llega a decirle cosas horribles a su propia
hija cuando ésta dice
que no quiere casarse con Paris y no sólo protector, sino que
ahí tiene una
actitud exagerada y deja mucho que desear. Aunque van
apareciendo a lo largo
de la obra no tienen escenas de gran importancia, a parte de la
ya mencionada
anteriormente de Capuleto y la escena final en la que encuentran
a sus hijos
juntos y muertos sobre la tumba de Julieta. Romeo, hijo de
Montesco: es un joven enamoradizo, conquistador, testarudo,
tiene sus momentos graciosos o divertidos. Es educado, de buena
familia, dulce
y cariñoso con su amada, aunque impulsivo y precipitado en
cuanto a la boda, ya
que conoce a la Julieta la noche anterior, apenas han hablado y
ya quieren
casarse. Además no solo no habían hablado, sino que tampoco se
habían visto,
puesto que la fiesta en la que se conocen es de disfraces y van
cubiertos con
máscaras. Un cambio que hay en la representación es que ella no
lleva máscara
en la fiesta y él se la quita al mirarla, por lo tanto sí se ven
las caras en ella, a
diferencia de la obra original. Mercucio, pariente del príncipe
y amigo de Romeo: se preocupa por Romeo,
sobre todo, al saber que esta enamorado de Rosalina, que es un
amor imposible,
ya que ella ha hecho voto de castidad. Es simpático y graciosa,
muy divertido
con sus bromas, pero poco le importa encontrarse con los
Capuleto y que haya
una disputa entre ellos, pues él sería el primero en blandir la
espada. Y es por
esta impulsividad que acaba con su vida, pues en una lucha en la
que Teobaldo
reta a Romeo, el cual la rechaza, es Mercucio quien empieza la
lucha con el
primo de Julieta, quien le da muerte. Benvolio, sobrino de
Montesco y amigo de Romeo: Benvolio es un muy buen
amigo en lo que se refiere a Romeo, se preocupa de mantener a
raya a los
criados en las batallas de calle y en general intenta establecer
la paz en los
conflictos que no tienen razón de ser, es responsable, prudente,
también
inteligente y, sobre todo, sincero. Es siempre el que acaba
contando las reyertas
que curren al principio entre los criados y responsable luego de
explicar la
muerte de Mercucio y Teobaldo. También es quien habla con Romeo
cuando al
principio esta desaparecido y nadie sabe el porqué de su estado.
Estos son los
momentos más importantes en los que participa y su última
aparición es la
narración de la pelea entre Romeo, Teobaldo y Mercucio al
príncipe.
-
20
Teobaldo, sobrino de Lady Capuleto: Teobaldo, igual que Sansón y
Gregorio, es
un brabucón siempre dispuesto a luchar y provocar a los
Montesco, todo porque
es uno de los Capuleto que mayor rencor tiene hacia su enemigo y
esto le
impulsa siempre a la batalla. La notoriedad de su papel la
vemos, sobre todo, en
el hecho de que, al ver a Romeo en la fiesta que celebra
Capuleto pierde los
estribos y como éste no le permite crear un mal ambiente en la
fiesta con una
pelea, al día siguiente envía una carta retando al joven
Montesco. En esta batalla,
en la cual acaba con la vida de Mercucio, firma su sentencia de
muerte, pues
Romeo no quiere batirse en duelo con él, ya que es reciente
esposo de su prima,
pero al ver que no tiene piedad con Mercucio, Romeo se abalanza
sobre él y le
clava la espada. Fray Lorenzo y Fray Juan, franciscanos: Fray
Lorenzo es un hombre religioso,
pero por encima de todo defiende el amor y aquello que cree es
lo correcto. Es
cuidadoso, muy bueno con Romeo y también con Julieta, se
preocupa por ellos.
Es también precavido, intenta hacer lo correcto, intenta mostrar
la parte positiva
en los malos momentos y no agobiarse ante cualquier
contratiempo. Aparece a
menudo, ya que es una gran ayuda para Romeo y Julieta y, sobre
todo, en los
momentos cruciales y aunque su plan para unir a los jóvenes era
bueno, no sale
bien por el fracaso del mensajero. A Fray Juan sólo lo vemos
cuando llega a la
celda de Fray Lorenzo y le entrega la carta que era para Romeo,
en la que le
explicaba el plan que tenía con Julieta. Pero esta carta no
llega por un
contratiempo a manos de Romeo y la cree muerta. Gregorio y
Sansón, criados de Capuleto: ambos son impulsivos, grotescos,
brutos y unos brabucones, pues sólo entran en escena una vez, en
la primera del
primer acto, y son ellos los que intentan provocar el conflicto
entre ellos y los
criados de los Montesco. Abrahán, criado de Montesco: Abrahán es
el criado de los Montesco provocado
por Sansón y Gregorio, pero este parece menos lanzado a combatir
y sólo
pregunta si están intentando provocar un enfrentamiento. Él
parece más en su
juicio, no tan pendenciero y al igual que los otros dos,
únicamente lo vemos en
la primera escena del primer acto. Boticario: únicamente sabemos
de él que vende a Romeo el veneno que lo mata,
a pesar de estar prohibida la venta del mismo, pues el joven
Montesco le pide
-
21
que acepte el dinero por su necesidad, no quiere aceptar el
dinero por su
voluntad, pero Romeo le dice que no paga a su voluntad sino a su
pobreza,
convenciéndolo así. 3 guardias: sólo podemos verlos en el
panteón, en la escena final. El primero
descubre el crimen y manda llamar al príncipe y a Capuletos y
Montescos.
Aparece el segundo después de encontrar a Baltasar y llega el
tercero con Fray
Lorenzo. Cuando llega el príncipe, el primer guardia le cuenta
lo sucedido y
ninguno de los tres aparecen ya en escena. Lady Montesco y Lady
Capuleto, esposas de Montesco y Capuleto: ambas
aparecen más bien poco en la obra, y menos aún Lady Montesco que
Lady
Capuleto. Por el papel que tienen parecen la típica madre
preocupada por su
hijo/a pero que, al fin y al cabo siempre actúan en función de
como eran
juzgadas por sus maridos. Como muestra por ejemplo Lady Capuleto
cuando
parece defender a su hija en la riña que está recibiendo de su
padre por no querer
casarse con el conde Paris y después al acabar le dice que la
relación entre ellas
ha terminado si no obedece a su padre. Lady Montesco, sin
embargo, no tiene
escenas importantes más que en el cementerio al final, aunque
sólo por su
presencia, ya que ninguna habla, o no demasiado. Julieta, hija
de Capuleto: al igual que Romeo, es una adolescente impulsiva y
que fácilmente se deja enredar por él. Ninguno de los dos tiene
el suficiente
juicio como para ver que todo es demasiado precipitado y ella en
vez de pensar
bien la propuesta de matrimonio del joven Montesco, se lanza a
la aventura y
tampoco le pone freno o pone en duda el verdadero amor que Romeo
asegura
que siente por ella. Es impaciente pero leal, pues en el momento
en que su padre
le insta a casarse con Paris, ella va corriendo a la celda de
Fray Lorenzo y l dice
que prefiere morir antes de traicionar a su amado y casarse con
alguien a quien
aborrece. Y no sólo ahí muestra su lealtad, sino también cuando
escoge a Romeo
antes que a su primo después de asesinarlo y al final, cuando
muere por él, en
lugar de huir con Fray Lorenzo. La nodriza de Julieta: es muy
querida por Julieta y su amor es mutuo, ya que la
ha criado y amamantado ella. Es reservada, en lo que al amor de
Romeo de
refiere, fisgona y muy curiosa, además de meterse en una
conversación siempre
que tiene ocasión. Aparece en gran parte de la obra, pues suele
acompañar a
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22
Julieta en casi todas sus escenas es su consejera y aquella que
está ahí siempre
que necesita consuelo.
Personajes arquetípicos del teatro Barroco:
Si tuviésemos que repartir los personajes arquetípicos entre los
que aparecen en
la obra, desde luego algunos están repetidos porque tienen las
características
similares y propias del personaje, son los siguientes:
Julieta: la dama, dotada de belleza y linaje.
Romeo: el galán, inteligente, educado, hábil con la
palabra…etc.
Paris: el conde es otro galán, pues su carácter es semejante al
de Romeo.
Mercucio: el criado o gracioso, aunque en este caso es graciosos
y no criado,
ya que es fiel: generoso y ocurrente con Romeo.
Benvolio: quizás podríamos atribuirle también el papel de
gracioso, como a
Mercucio: ya que también es siempre fiel a Romeo y a la vez
generoso y
ocurrente.
Teobaldo: no queda claro su personaje por el carácter que tiene
y tampoco
por su posición, ya que es sobrino de Lady Capuleto.
Baltasar: también podría adjudicársele el papel de criado, pero
igual
podríamos hacer con Pedro (criado de la nodriza), por
ejemplo.
Abrahán, Gregorio y Sansón: podrían ser también el personaje del
criado, ya
que son fieles al bando al que pertenecen.
Nodriza: sería la criada, de semejante actitud a Julieta. Y no
sólo esto sino
que tendría también el rol de celestina o mediadora, ya que se
encarga de
todo lo relacionado con las citas de Julieta con Romeo y también
le ofrece
consejos.
Fray Lorenzo: quizás es el candidato ideal para el villano, es
cristiano viejo,
supongo que limpio de sangre si es religioso y símbolo del
pueblo, ya que
representa a la iglesia en un mundo y una época en el que la
religión es
importante.
Escalo, el príncipe de Verona: tiene el personaje de rey, pero
no llega a esta
condición, sin embargo, al dejarnos guiar por el carácter
podemos ver que
imparte justicia, es magnánimo y justo. Aunque también
podríamos
-
23
atribuirle el villano, pues es limpio de sangre, cristiano y
símbolo del pueblo,
aunque no viejo.
Capuleto: en este caso no es el único que tiene poder y
riquezas, pero en
este caso sólo él sería el poderoso, ya que es el único que se
comporta de
mala manera y pierde los estribos con Julieta por no querer
casarse con el
conde Paris, aumentando así su riqueza y asegurándole una
posición a su
hija. Pero todo esto lo lleva de modo injusto.
Montesco: es poderoso pero no podría ser el personaje
arquetípico del
poderoso porque no se comporta como tal.
Lady Capuleto y Lady Montesco: a ellas tampoco podemos
atribuirle un
personaje, no reúnen ninguna de las características para
encajarlas en alguno
de ellos.
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24
Papel de la Iglesia en la obra
Fray Lorenzo es el franciscano encargado de la iglesia de Verona
y, por tanto, la unión
de Romeo y Julieta. Supuestamente, la iglesia no debería tener
este papel, ya que los
padres deben estar de acuerdo en la celebración del matrimonio
de ambos jóvenes y
además de no tener dicho consentimiento, lo hace a escondidas de
las dos familias
enfrentadas. Pero si hace esto, es porque cree en el amor por
encima de cualquier otra
cosa y piensa que no es posible equivocarse si la base de lo que
se esta haciendo es
dicho sentimiento. Y al hacerlo así, impone una solución, la de
los hechos consumados,
ya que el matrimonio es indisoluble y lo que la iglesia une es
unido por Dios y, por
tanto, nadie puede separarlo y así creía que podría evitar
también un enfrentamiento
violento entre las familias. Además, aunque en menor grado o de
paso, también
considera que el enlace de éstos puede significar la
reconciliación de las dos familias
más poderosas e importantes de Verona.
También protege y oculta a Romeo después de asesinar a Mercucio
y busca los medios
para trasladarlo a Mantua, no sin antes aconsejarle que vaya a
ver a su amada, la
consuele y le explique aquello que ha planeado Fray Lorenzo.
Y es también él, quien da a Julieta la solución para no casarse
con Paris, ofreciéndole un
brebaje que la dejara dormida, aparentando ser un cadáver, y
notificándole a Romeo el
plan para después, al despertar ella, puedan huir juntos a
Mantua y buscar una solución
para la continuidad de su amor.
Pero además como contrapeso tenemos también la presencia del
príncipe Escalo, que
impone el equilibrio y el perdón, accediendo a la cordura y lo
que es justo. En esto, la
iglesia no tiene nada que hacer, ya que puede predicarlo pero no
tiene porqué ser
escuchado, en cambio si lo impone el soberano no hay más que
acatarlo sin discusión o
queja posible.
-
25
Análisis de la obra, a partir de la época y
sociedad del Barroco
Temáticas:
El sueño: es el símbolo de la vida y la muerte como visión
desrrealizadora de vivencias. El sueño equipara realidad a
apariencia.
Sueños es la vida, el sueño de Dios en el que somos sus
marionetas y
nuestro destino está fijado hasta que morimos.
La vida y la muerte.
El tiempo: el tiempo es la obsesión barroca, presentan
continuamente
tópicos que recuerdan la fugacidad de la vida y de lo
existente.
Ubi sunt: aquí continúa con el tiempo y la futilidad del momento
y la
existencia, recordando aquellos que ya no estás o el tiempo
pasado.
Las ruinas: una vez más el tiempo, las ruinas son el reflejo de
la vejez
que avanza irremisiblemente hacia la muerte.
El desengaño.
La soledad: la soledad es resultado del cogito ergo sum de
Descartes,
pienso luego existo.
Los marginados.
Realidad y naturaleza.
Lo sagrado y lo profano: el hombre Barroco divide, separa,
clasifica e
indaga entre lo sagrado y lo profano, pero saborea y degusta
ambos.
El amor.
El honor.
La didáctica o la educación.
Las vanidades del mundo: con ello nos muestra lo profano a
través de los
valores materiales y los distintos caminos.
La fugacidad de la vida.
La mitología.
La elegía: ensalzamiento del hombre en sus valores eternos, la
amistad y
el valor de la creatividad en el momento de su muerte.
La historia.
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26
Tópicos:
Adnyata impossibilia: son los sueños imposibles que se muestran
en
bienes y placeres terrenales.
Amada enemiga o dulce enemiga: la enamorada desprecia al amante,
lo
rechaza y le impide su felicidad, convirtiéndose en su
enemiga.
Amor bonus: carácter positivo del amor espiritual.
Amor ferus: amor salvaje y pasional.
Amor mixtus: equilibrio entre el amor pasional y el amor
espiritual.
Amor post Mortem: amor eterno, es decir, perdura después de la
muerte.
Beatus ille o beata solitudo: “dichoso aquel” o “Oh dichosa
soledad.”
elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo
urbano.
Captatio Benevolentiae: el autor de la obra o poema, pide al
público que
sea benevolente con él, respecto a la opinión de su obra, pues a
pesar de
sus imperfecciones ha trabajado duro y con buena voluntad.
Carpe Diem o Gaudeamus igitur, iuvenes dum sumus: “aprovecha
o
disfruta el momento” o “así pues, gaudamos mientras somos
jóvenes”,
sin pensar en y preocuparse del futuro.
Collige, virgo, rosas: “coge, joven, las rosas.” Del estilo de
Carpe Diem,
pero dirigido a la mujer, se refiere a que disfrutes en tu
juventud.
Contemptu mundi: menosprecio del mundo y la vida terrenal, que
no son
más que un valle de lágrimas y dolor.
Descriptio puellae o donna angelicata: es la descripción de una
mujer
angelical a la que describían con rubios cabellos, piel pálida,
ojos claros,
labios rojizos, cuello de cisne…de carácter virginal, dulce,
ingenua,
delicada, etc. Y al poseer estas características hacía que aquel
que le
dedicase su amor conseguiría a través de ella la perfección
espiritual y su
purificación.
Dum vivimus, vivamus: “mientras vivimos, vivamos.” Concepción de
la
vida humana como algo pasajero e irrenunciable que invita a su
goce y
disfrute.
Enfermedad de amor o veneris amoris: nos lleva a la herida de
amor. Es
decir, el amor concebido como una enfermedad, la cual necesita
algún
remedio, basta con una mirada de su amada, el tópico de la
mirada
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27
seductora, pacificadora, hipnótica y medicinal, sacando así el
dolor de su
amor no correspondido.
Exclusus amator: lamento proferido por el amante rechazado, a la
puerta
de la amada.
Flamma amoris o ignis amoris: la consideración del amor como
fuego
interior.
Foedus amoris: la fidelidad del amor, cuya infidelidad nos lleva
al foedus
amoris violatum.
Fortuna mutabile: la mutabilidad de la fortuna, que unas veces
puede ser
favorable y otras desfavorable, representada con una rueda que
va
girando de modo que hunde o libera.
Furor amoris o locura de amor: concepción del amor como una
locura
que nubla el juicio o la razón.
Herida de amor: es el resultado del amor cuando es percibido
como
dolor, ya que no es correspondido.
Homo viator: nuestra vida es como un camino sobre el que
nunca
volvemos y mientras vivimos vamos cubriendo etapas y haciendo
una
ruta que nadie más ha hecho.
Invocatio musarum: es la invocación de las Musas, diosas
protectoras de
las artes, por lo cual a veces se empiezan los poemas con
cantos
dedicados a ellas.
Iurgia amoris: las peleas de enamorados, su ira e insultos son
una prueba
de amor.
Latet anguis in herba: “la serpiente late en la hierba.” Aviso
para los
confiados, puede aparecer el mal o el peligro en cualquier
parte,
preferiblemente en los lugares de bella apariencia. (Origen en
Virgilio).
Locus amoenus: “lugar ideal o bello.” Se refiere a la
descripción de un
lugar paradisíaco y propicio para el amor. (Más propio del
Renacimiento).
Ludribium oculorum: “engaño de los ojos.” Los bienes y
placeres
terrenales que nos llaman la atención son fútiles.
Memento mori: “recuerda que has de morir.”
-
28
Militia amoris: consiste en concebir el amor y sus vicisitudes
como una
empresa bélica.
Militia est vita hominis super terram: “la vida de los hombres
sobre la
tierra es lucha.” La vida es como un campo de batalla en el que
se
desarrolla una continua lucha frente a todo.
Mirada y amor: el clásico amor a primera vista, hay miradas
que
enamoran y hieren.
Mundus retrorsum: “el mundo al revés.” Al ser rechazado, el
poeta cree
que el mundo está al revés porque el desamor no es lógico. La
amada, al
rechazar al poeta ha contribuido a desestabilizar el mundo.
Nihil novum sub sole: “nada nuevo bajo el sol.” La vida siempre
ha sido
igual aunque el hombre se afane en descubrir cosas nuevas,
nos
repetimos constantemente.
Non omnis moriar: “no moriré del todo.” Hace referencia a la
inmortalidad que espera lograr el autor gracias a su obra.
Oculos sicarii: “ojos homicidas.” El simbolismo de la mirada
asesina,
especialmente en el amor.
Omnia mors aequat: “la muerte iguala a todos.” A todos nos
llegará el
momento de morir, sin discriminación alguna de las víctimas.
Praeceptor amoris: es para aquellos que con sus obras quieren
mostrarse
como maestros en el arte de amar. (Ovidio, por ejemplo).
Quomodo fabula, sic vita o Theatrum mundi/vita theatrum est:
“Así
como el teatro es la vida” o “El teatro del Mundo/La vida es
puro teatro.”
Dramatización única y perceptible de nuestra existencia.
Religio amoris: la nada es un ser superior, celestial y
angelical. Su
belleza y perfección son propios de un ser divino, igualándose a
los
ángeles o al propio Dios, el amante se acaba convirtiendo a su
particular
religión de amor basada en su amante.
Remedia amoris: los remedios de la enfermedad de amor.
Sic transit gloria mundi: carácter pasajero de la fortuna o
reputación
humana, condenada a verse arrastrada por la muerte.
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Somnis imago morte: el sueño remeda la muerte, estar dormido es
como
estar un poco muerto, por la ausencia de conciencia. El modo de
los
mortales para acercarse a la mortalidad futura.
Tempus irreparabilis fugit o Tempus edax rerum: “el tiempo
huye
irreparablemente” o “Oh tiempo devorador de las cosas.” Se
refiere a la
futilidad del tiempo y a que todo acaba.
Ubi sunt?: “qué fue de aquello… o dónde están aquellos…” Son
preguntas retóricas sobre el destino de nuestros antepasados y/o
aquello
que vivieron algún día.
Vanitas vanitatum: “vanidades de vanidades.” Se refiere a la
inutilidad
de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte,
animando a la
adopción de un sombrío punto de vista sobre el mundo.
Varium et mutabile Semper femina: “variable y mudable, siempre
la
mujer.” Habla del carácter inestable de la mujer, desde una
perspectiva
misógina como ser cambiante e indeciso. (Virgilio).
Venatus amoris: “caza del amor.” La relación amorosa presentada
como
la cacería del amante.
Vera amicitia: la adversidad es la prueba definitiva para
reconocer
cuando una amistad es verdadera.
Vita flumen: la vida es como un río que va a dar al mar, que es
la muerte.
Vita tam quam somnis: en la vida soñamos o representamos un
papel
como en un sueño, pero no es la vida verdadera, ya que somos
marioneta
de Dios y el destino está fijado.
Vulnus amoris: la exposición del sentimiento contradictorio que
provoca
el amor, concebido como una dulce herida.
Amor cortés: es un amor honesto, elegante y de galanteo en el
que se
presenta a la mujer en un plano superior, distante e
inalcanzable y al hombre,
noble, enamorado, en un plano inferior de amante-vasallo-amigo
de la amada a
la cual corteja. Y en la obra podemos analizar el amor
entre:
Romeo hacia Rosalina: este amor es puramente carnal y pasional,
puesto
que no habla nada más que de su belleza y la pena que le produce
que
haya jurado voto de castidad. Además el mismo Mercucio bromea
con lo
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30
sueños de éste con Rosalina y deja claro también que lo que
conoce de
ella es sólo su belleza y que no puede poseerla.
Rome y Julieta: este amor en cambio es un amor foedus, un amor
fiel,
post mortem, ya que mueren el uno por el otro, pues no quieren
vivir si
no es juntos. Aunque no sea posible el enamoramiento por el
poco
tiempo que hablan y se ven, se muestran fieles y él, como en el
amor
cortés, se presenta como suyo y ella a esto le corresponde, está
también
el galanteo en el balcón, etc. Y el no mantener una larga
relación no les
impide acabar con sus vidas cuando a uno le falta el otro.
Paris hacia Julieta: aquí vemos más claramente el amor cortés,
ya que
para Paris, Julieta es inalcanzable y ella se muestra distante,
se ve claro
en su encuentro en la celda de Fray Lorenzo. Pero él, aunque no
ve del
todo que ella lo rechaza, se muestra cortés, intenta cortejarla,
etc. Y su
amor es también post mortem, ya que muere en el panteón de
los
Capuleto en combate contra Romeo por proteger de él el cuerpo
de
Julieta.
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Precedentes de la obra
Mitos griegos y/o latinos
Píramo y Tisbe
Píramo y Tisbe habían crecido juntos en la ciudad de Babilonia,
en
Mesopotamia, habitaban en viviendas vecinas y su amor era
conocido desde
siempre por sus padres, que no les permitían casarse ni tener
contacto. Se
comunicaban con miradas y signos hasta que descubrieron una
estrecha grieta en
el muro que separaba las casas en la que sólo la voz atravesaba
tan estrecha vía
que les permitía comunicarse y decirse palabras de amor en
secreto. Así
pudieron hablarse, enamorarse y desearse cada vez más
intensamente, hasta que
una noche acordaron que a la noche siguiente, cuando todo
quedara en silencio,
huirían sin que los vieran y se encontrarían junto al monumento
de Nino, al
amparo de un moral blanco que allí había al lado de una fuente.
Tisbe fue la
primera en salir, cubierta con un velo para pasar desapercibida.
Pero mientras
esperaba junto a la morera la llegada de Píramo, pero una leona
que regresó de
una cacería a beber de la fuente la atemorizó y huyó al verla,
buscando refugio
en el hueco de una roca. En su huida, dejó caer el velo y La
leona jugueteó con
el velo, manchándolo de sangre. Al llegar, Píramo descubrió las
huellas y el velo
manchado de sangre, y creyó que la leona había matado a Tisbe,
su amada, y
sacó su puñal y se lo clavó en el pecho. Su sangre tiñó de
púrpura los frutos del
árbol, de ahí viene el color de las moras según Ovidio. Poco
después apareció
Tisbe, que con miedo, salió cuidadosamente de su escondite.
Cuando llegó al
lugar vio que las moras habían cambiado de color y dudó de si
era o no el sitio
convenido, pero al encontrar el cuerpo de su amado junto al
velo, supo de
inmediato lo que había ocurrido. Píramo se había calvado un
puñal en el pecho
al pensar que su amada había muerto devorada por la leona y
aunque estaba
cubierto de sangre, ella le abrazó y, a su vez, le sacó el puñal
del pecho a Píramo
y se suicidó clavándoselo en su pecho. Los dioses, apenados por
la tragedia,
hicieron que los padres de los amantes permitiesen sepultar los
cuerpos juntos, y
desde aquel día los frutos de la morera quedaron teñidos de
púrpura.
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Hero y Leandro
Este mito trata sobre dos jóvenes griegos. Hero era una
sacerdotisa de Afrodita,
dedicada por completo al culto de la diosa del amor y vivía
junto a sus padres en
una torre de Sestos, en el extremo del Helesponto, o los
Dardanelos. Leandro era
un joven que habitaba al otro lado del estrecho, en Abidos.
Una de las versiones de este mito nos cuenta que durante la
celebración de un
festival en honor a Adonis y Afrodita a la que acudió gente de
todos los
alrededores, Leandro vió a Hero y se quedó cautivado por su
belleza. Hero aun
sabiendo que su único deber era cumplir como sacerdotisa se dejó
enamorar por
Leandro. Esta relación no recibía el apoyo de los padres, que se
negaron a que
estos se casaran. Ante esta situación decidieron verse en
secreto, así pues,
Leandro atravesaba el estrecho a nado todas las noches dejándose
guiar por la
luz que emprendía una linterna que su amada situaba en la
ventana de su
habitación de la torre. Siendo su amor tan apasionado, Hero se
dejó convencer
por los argumentos de Leandro, en los que le decía que no se
puede ser
sacerdotisa de la diosa del amor sin conocer por completo el
amor. De esta
manera Hero decidió acostarse con él.
Su bonita historia de amor duró lo que la estación estival. Con
la llegada del
invierno Leandro no se dejó asustar por el mar violento, y
seguía nadando todas
las noches para ver a su amada. Pero en una trágica noche
mientras nadaba hacía
la otra orilla, la luz por la que se guiaba se apagó a causa del
fuerte viento. Con
esto Leandro perdió el rumbo y se ahogó en las frías aguas del
mar. Viendo que
su amado no llegaba, Hero, al día siguiente decidió bajar a la
orilla del mar
donde una ola arrastró a sus pies el cuerpo de su amado. Hero,
desconsolada, lo
tomó entre sus brazos y dejó que una ola se los llevara mar
adentro donde ella se
ahogó también.
Otras versiones relatan el final de otra manera. Según estas
Hero viendo que
Leandro no llegaba decidió tirarse al mar desde la torre en la
que cada noche
dejaba la luz para guiar a su amado.
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Leyendas posteriores semejantes
Los Amantes de Teruel
Esta historia se remonta al siglo XIII y no fue hasta 1555
cuando encontraron los
cuerpos de dos jóvenes enterrados juntos, durante unas obras en
la iglesia de San
Pedro donde se suponía que descansaban sus cuerpos, que fueron
considerados
los amantes de Teruel por la tradición popular. Pero fue en 1619
cuando, gracias
al hallazgo de un documento fechado en el siglo XIV y titulado
la historia de los
Amantes de Teruel, la tradición se convirtió en historia y
confirmaran los hechos
y la identidad de los cuerpos. Se recogen distintas producciones
artísticas
basadas en esta historia y, algunas de las más conocidas son Los
Amantes de
Teruel de Tirso de Molina pasada a teatro en 1615, perteneciente
al Barroco
como la obra de Romeo y Julieta, o la escrita por Juan Eugenio
Hartzenbusch en
1837.
La historia nos cuenta como Diego de Marcilla, enamorado desde
pequeño de
Isabel de Segura y correspondido, se marchó por un periodo de
cinco años
estipulados por su amada y el padre de ésta. Ella le prometió
esperarle ese
tiempo, mientras ganaba dinero para pagar la dote que pedía la
familia para
casarse con ella, pues ella era hija única de una de las casas
más ricas de la
ciudad y él, sin embargo, era de una modesta familia. Diego
estuvo cinco años
combatiendo en las tropas cristianas que luchaban contra los
musulmanes y
consiguió la riqueza suficiente para poder pedir la mano de
Isabel a su llegada.
Ella rechazó a muchos buenos pretendientes, hasta que pasado el
tiempo su
padre le dijo que debía casarse y aceptó muy a su pesar los
deseos de su padre,
sin saber que al día siguiente llegaría su amado repleto de
riquezas. Cuando
Diego llegó y vio que lo que todo el pueblo celebraba era la
boda de Isabel de
Segura, sólo se atrevió a entrar en sus aposentos para pedirle
su primer y último
beso de la mujer a su amada, pero ésta se lo negó porque ya
estaba casada y él,
cayó muerto al instante. Al día siguiente las campanas de boda
cambiaron por
las tristes campanadas de los funerales de Diego de Marcilla,
Isabel, al ver el
cuerpo sin vida del hombre al que amaba se acercó para darle en
muerte el beso
que le había pedido en vida. Inmediatamente después de besarlo
murió al lado de
su amado, se dice que de tristeza por el verdadero amor que
sentían el uno por el
otro y fueron enterrados juntos en la iglesia de San Pedro.
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El doncel de don Enrique el doliente Es una novela romántica de
Mariano José de Larra, cuya trama se sitúa en el
siglo XV durante el reinado de Enrique III de Castilla. Fue
publicada por
primera vez en 1834.
La trama gira en torno al adulterio que están cometiendo Macías
y Elvira, una
dama de alta alcurnia castellana casada con Fernán Pérez de
Vadillo, hidalgo y
miembro de la corte de Enrique III. Sirviendo esto de marco
histórico para la
novela. Enrique de Villena, tío de rey, desea deshacerse de su
esposa María de
Albornoz para convertirse en maestre de la Orden de Calatrava.
Elvira, camarera
de doña María, pretende frustrar las intrigas de Villena, con
ayuda de Macías.
Tras un laberinto de lances, disfraces, duelos y peripecias,
muere Macías a
manos de Fernán Vadillo cuando éste descubre el amor entre
Macías y Elvira,
ella enloquece con este acto y fracasan así los planes de
Villena.
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Interpretaciones posteriores en el cine
WISE, Robert y ROBBINS, Jerome. West Side Story (1961):
Es un musical basado en la novela de Romeo y Julieta de
Shakespeare, pero está
adaptado a los tiempo modernos, por aquel entonces los 60. Del
odio entre dos
bandas de jóvenes en Nueva York, una de muchachos
estadounidenses de origen
irlandés que se hacen llamar Jets y la otra compuesta por
inmigrantes
puertorriqueños llamada Sharks. Pues bien, de entre estas dos
bandas, surge el
amor entre María, hermana de Bernardo, cabecilla de la banda de
los Sharks, y
Tony, ex miembro de los Jets.
Pues bien, la diferencia o sólo se encuentra en la época, en el
hecho de ser un
musical llevada a la gran pantalla y no una representación
teatral o en el lugar
donde ocurre, sino también en varios aspectos de los
acontecimientos.
Al empezar, Tony no sólo ha dejado de ser integrante de la
banda, tampoco ha
encontrado el amor aún en ninguna chica, hasta ver a María y la
primera batalla
callejera que hay entre ambas partes es detenida e intervenida
por el
lugarteniente Shrank, siempre el mismo. Luego es una baile del
instituto al que
Tony es invitado por el actual cabecilla de grupo Riff, el lugar
donde conoce a la
joven María, no una fiesta de disfraces, pero sí es amor a
primera vista. En la
obra original, encontramos que el padre de Julieta quiera
casarla con el conde
Paris, en West Side Story no hay ningún otro pretendiente y
tampoco intervienen
los padres de ninguna de las dos bandas en toda la historia,
todo es entre ellos y
el protector de María es su hermano. En la reyerta en que mueren
Mercucio y
Teobaldo en la obra hay un cambio, en la película María se
entera de dicha
batalla por Anita, novia de su hermano, y habla con Tony para
que vaya a
detenerla, sin embargo cuando llega están empezando a pelar
cuerpo a cuerpo
Ice (otro de la banda) y Bernardo, cuando Tony intenta pararlos
éste le dice que
quiere pelear contra él, pero no puede hacerle eso a su amada y
no lucha. Riff se
pone en su lugar y empiezan a pelear con navajas, entonces Tony
aparta a al
irlandés y le pide que no luche, que no hay razón para hacerlo,
pero en el
momento en que Riff se suelta y se abalanza contra Bernardo,
éste le clava la
navaja y lo hiere de muerte. Al ver esto, Tony, que no quería
otra cosa que evitar
la muerte de alguno de ello, fuere del bando que fuere, se
abalanza furioso hacia
Bernardo y lo apuñala, ya que le puede la rabia al ver el
cadáver de su mejor
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amigo. Después de esto quien lo esconde y se preocupa de
buscarle dinero para
poder huir con María, el que haría el papel de Fray Lorenzo, es
Doc, su jefe y
propietario del local donde acuden a beber habitualmente y donde
trabaja Tony.
Es entonces cuando Chino, de la banda de los Sharks, le dice a
María que su
enamorado ha matado a Bernardo y, después de darse cuenta de que
está
enamorada de él y por venganza, va en busca de un arma y de Tony
para
asesinarlo. María y Anita hablan y, la primera, convence la
novia de su difunto
hermano para que vaya a avisar a Tony de que se reunirá con él
para huir juntos,
como le había pedido éste la noche anterior al pasarla juntos,
pero al llegar al
local de Doc y ser maltratada por los Jets, cambia el mensaje y
dice que avisen a
Tony de que María ha muerto a manos de Chino. Cuando Doc le
cuenta esto a su
empleado, sale en busca de Chino y le grita que no quiere seguir
viviendo, que
acabe con él porque sin María ya no tiene nada y antes de
encontrar a Chino, lo
encuentra su amada a él y el puertorriqueño le pega un tiro por
la espalda. Luego
ella no muere, llega la policía y todos salen juntos ayudando a
cargar con el
cuerpo sin vida de Tony y se reconcilian por las palabras que
María dice a todos,
ya que esta dolida y es la que ha más ha perdido por esta
guerra, a su hermano y
a su amor. Como podemos observar hay un giro en los
acontecimientos, aquí la
que pierde a dos parientes es María, no como en la obra que es
el príncipe el que
pierde a Mercucio y Paris, que aquí sería el lugarteniente
Shrank. Y no sólo esto,
sino que el mensajero no tiene otro contratiempo que ser
agredido por el bando
contrario, de no ser por esto Anita podría haber llegado a Tony
y haber ayudado
a su amiga y María no acaba con su vida al ver a Tony muerto,
sino que da a
reflexionar a los demás, provocando así la reconciliación.
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LUHRMANN, Baz. Romeo + Julieta (1996):
La versión de Romeo y Julieta que tenemos a continuación es una
película que
según la tecnología, el tipo de armas y ropa utilizada, etc…nos
sitúa en los años
en que esta rodada, los 90, pero con el ligero cambio del modo
de habla, pues
hablan en verso tal y como se hace en la obra, incluso siguen
siempre que es
posible el guion de la misma. Las diferencias que encontramos,
son quizás
menos que en la anterior West Side Story.
Al estar en un tiempo más actual, claro está que los escenarios
fácilmente van a
cambiar, todo sucede en un lugar llamado Verona Beach y los
Montesco y los
Capuleto son dos potencias rivales de negocios, la causa de la
disputa es
entonces la competencia entre empresas. Nada más empezar con la
batalla del
principio, vemos que sucede en una gasolinera, la cual es
imposible de ver en la
época de la obra, ni existían tampoco los coches en los que
huyen de este
escenario. Además el que toma el papel de príncipe aquí esta
compartido, uno es
el Jefe de Policía, el Capitán Prince, primo de Mercucio y el
otro el gobernador,
del cual es hijo Dave Paris, el pretendiente de Julieta. La
fiesta es siempre un
lugar que presenta variaciones y, en este caso, están en una
fiesta de disfraces tal
como aparece en la obra, pero tampoco llevan máscaras y Romeo,
acude a ella
habiendo tomado una droga antes por su estado de ánimo, la cual
cosa supongo
que puede facilitar ese enamoramiento a primera vista. Pero no
le gusta el efecto
que le produce la píldora y al ir al baño a refrescarse la cara
y así despejarse, se
encuentra con Julieta, que pronto es llevada de la mano por su
ama junto a Paris,
con quien obligan a bailar. Después el joven Montesco la
encuentra y se besan,
pero su ama vuelve a encontrarla y le explica quien es el joven
por quien parece
empezar a sentir algo. El suceso es parecido a lo que acontece
en la obra, pero se
aprecian variaciones, como el beso en el ascensor, algunas
debido a la diferencia
de época mencionada anteriormente o simplemente son añadidos y
retoques.
Encontramos otro cambio en lo que en la obra sucede en el balcón
de Julieta
después de la fiesta, en la película la joven esta en la piscina
de su patio y
Romeo la sorprende, después de esconderse en la piscina y
ponerse de acuerdo
para casarse al día siguiente, se marcha, tal y como sucede en
la obra.
Al llegar a la pelea en que Mercucio y Teobaldo mueren en la
obra, también se
encuentran algunas diferencias. La muerte de Mercucio ocurre en
la playa, pero
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el diálogo es básicamente el mismo que en la obra original. Pero
después de la
muerte del pariente del Capitán Prince, Teobaldo huye en su
coche y Romeo,
cegado por la rabia, va a por otro coche para perseguirlo y
darle muerte,
llegando así a una fuente en medio de la ciudad donde estrella
su coche contra el
de Teobaldo y, al bajar, le dispara y cae a la fuente. Aparece
entonces el amigo
de Romeo, Baltasar, y lo lleva junto al sacerdote Fray Lorenzo,
quien lo ayuda,
como en la obra de Shakespeare.
Más adelante, cuando Fray Lorenzo quiere comunicar su plan a
Romeo, envía
una carta donde le explica que Julieta estará dormida 48h
gracias a un brebaje
con el que puede aparentar la muerte y debe esperarla en la
iglesia para cuando
despierte y huir con ella. Pero el mensaje no llega a ser leído
por Romeo, en la
obra es porque al fray enviado con el documento no le permiten
la entrada a
Mantua, pensando que puede traer consigo la peste, sin embargo
en la película
existe ya la mensajería y oficina de correos y el contratiempo
es que Romeo no
esta cuando le llega la carta y no la ve al regresar a su
refugio. Antes llega a
conocer por Baltasar la noticia de la muerte de Julieta y sale
corriendo en busca
de un veneno para ir a morir junto a ella, la diferencia que hay
hasta llegar a la
iglesia, es que está siendo perseguido por la policía, hasta que
se encierra en ella
con su joven enamorada. Pero al llegar a la iglesia a Julieta de
tiempo a
despertar, aunque él se da cuenta tarde, pues ya ha tragado el
veneno y está
apunto de morir cuando ve que ella le sonríe. Julieta, al ver
que su amado ha
muerto y no le ha dejado veneno, agarra la pistola que traía
Romeo en la mano y
se dispara en la cabeza, una vez más nos encontramos con que la
muerte de Paris
no se produce, ni tampoco la batalla final entre él y el joven
Montesco. Es cierto
que acaba con las palabras del Capitán Prince, como en la obra
con el príncipe
de Verona, pero hay un error y es que dice haber perdido a dos
parientes pero,
no sabemos por la película de nadie más que Mercucio que esté
emparentado por
él y si a Dave Paris se refiriese, ni dice que sea pariente suyo
ni, si ese fuera el
caso, muere en la película el hijo del gobernador.
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MADDEN, John. Shakespeare in Love (1998):
Shakespeare in Love un drama y a la vez comedia, es una película
ficticia que
explica como Shakespeare, después de ser desterrado de Stratford
donde vive su
mujer, Anne Hathaway, con sus tres hijos, llega a Londres y se
hace autor de
teatro pobre en The Rose Theatre que tiene como propietario a
Philip Henslowe
y se da cuenta de que ha perdido la inspiración cunado empieza
ha escribir una
obra titulada Romeo y Ethel Hija del Pirata. Y al descubrir que
la causa es que
el amor le ha abandonado, su “terapeuta” le dice que encuentre a
su musa y le
ponga una pulsera que le da, con su nombre dentro y que en soñar
ella con él,
recuperará dicha inspiración. Así lo hace hasta que la encuentra
en la cama con
su patrón y deshace de la obra que escribía para empezar una
nueva llamada
Romeo y Julieta, la idea de ésta no proviene de él sino del
dramaturgo
Christopher Marlowe, su amigo y a la vez rival. Como tiene la
idea principal la
empieza, pero como no vuelve su inspiración empieza a hacer
audiciones de
Romeo, encontrando a Thomas Kent quien sería su protagonista.
Kent hace una
maravillosa interpretación, pero sale corriendo al ver que es
Shakespeare quien
esta haciendo las audiciones y el dramaturgo le persigue hasta
llegar a la casa del
rico comerciante. Finalmente descubre que Thomas es en realidad
una mujer,
con lo cual no puede actuar, y no cualquiera, pues es Viola de
Lesseps, hija del
comerciante y mujer de la cual se enamora en un baile. Aquí es
donde empieza
la historia de Romeo y Julieta, pero según vemos en la película
no la inventa,
sino que la adapta a la situación que ellos están sufriendo.
Se conocen en el baile, pero quien lo echa de la fiesta es Lord
Wessex, un
aristócrata necesitado del dinero del comerciante y después
futuro marido de
Lady Viola, ya que su padre ha hecho negocios con él y para ello
le ha dado su
mano. Shakespeare deja que Viola haga el papel de Romeo mientras
vaya
disfrazada y así pueden empezar y mantener una relación
amorosa.
Desafortunadamente Lord Wessex se entera de que mantienen un
romance
cuando la Reina Isabel I de Inglaterra le informa que ya ha sido
desflorada
cuando Lady Viola es convocada para bendecir el matrimonio, pero
él cree que
es con Marlowe con quien está encaprichada, ya que Shakespeare
le da ese
nombre en la fiesta. En la misma corte, Shakespeare esta
acompañando a Viola
de Lesseps disfrazado de su prima y hace apostar a Wessex £50 a
que una obra
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puede captar la naturaleza de un amor verdadero, aprovechando
que aparece el
teatro en la conversación, la reina afirma que hará de testigo
cuando esto llegue.
Kit Marlowe muere en una pelea de bar, y William no contento con
esta
explicación, se culpa creyendo que ha sido Lord Wessex quien ha
ordenado
matarlo. Aquí Marlowe haría la función de Mercucio, pero tampoco
es
exactamente así, ya que nadie venga su muerte y después se
descubre que
realmente ha sido una por una deuda no pagada, de todos modos
Shakespeare lo
aprovecha y lo incluye en la obra, aunque nadie es pariente de
nadie. Entonces,
cuando la obra esta casi terminada,
