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UNIDAD 2 - EDAD MEDIA - APUNTES
En esta unidad veremos: Situación histórica y cultural de la época. Música religiosa:
Inicios de la escritura musical Canto gregoriano Nacimiento de la polifonía
Música civil o profana: Trovadores Juglares y ministriles Instrumentos medievales
Inicios de la Polifonia
SITUACIÓN HISTÓRICA Y CULTURAL
Situamos la época desde la Caída del Imperio Romano en el 476 d. C. hasta el año 1450, con la
invención de la imprenta por Gutenberg.
Desde que en el año 313 se proclamara la religión católica como oficial en el Imperio Romano,
la religión cristiana ha tenido mucho peso en la sociedad posterior. El centro de todo es Dios y
todo gira en torno a él: costumbres, política, economía, arte, etc. A esto se le llama
Teocentrismo. A través de la iglesia se ha transmitido la sabiduría grecorromana, y se han
creado las escuelas y universidades.
Los historiadores consideran esta época como oscura para el conocimiento y la cultura, pero
realmente se aportó muchísimo:
la invención de objetos como el reloj mecánico, el cañón, la rueca, el timón, el óleo, el
tornillo, la hojalata o las gafas.
En el terreno musical, el desarrollo de la notación y la polifonía cambiarán toda la
historia de la música.
ALTA EDAD MEDIA (s. VI y XI)
Periodo de guerras hasta que los pueblos bárbaros (godos, visigodos, vándalos, lombardos,
francos, anglos, sajones…) invadieron el Imperio Romano y se instalaron en él. Dichos invasores
absorben buena parte de la cultura grecorromana, y establecen una organización política
basada en el feudalismo.
En España, se produjo la invasión musulmana en el año 711 d. C., y el inicio de la Reconquista
desde el año 790 en Asturias que culminó en el año 1492, con la entrega de llaves de la ciudad
de Granada a los Reyes Católicos. Al igual que la iglesia católica, los árabes aportaron
igualmente su sabiduría, que sirvió de base intelectual para la ciencia moderna.
La economía se basa principalmente en la agricultura y la ganadería. Las condiciones de trabajo
son muy duras, con gran nivel de pobreza y enfermedades que arrasan la población. La alta
mortandad afecta principalmente a mujeres y niños.
Arte ROMÁNICO: arquitectura de muros gruesos y poca altura, ventanas pequeñas que facilitan
la defensa. Pintura y escultura sencilla y esquemática. Un ejemplo sería la catedral de Santiago
de Compostela.
BAJA EDAD MEDIA (S. XII al XIV)
Periodo de crecimiento económico y artístico por ausencia de guerras.
Proliferan las ciudades, aunque no con las condiciones higiénicas necesarias: en las viviendas,
falta de luz y ventilación y sin protección contra el frío y la humedad; sin alcantarillado, los
desperdicios se acumulaban junto a las casas.
Se produce un importante desarrollo en el comercio y aparece la base social que luego dará
lugar a la clase social que romperá con los estamentos establecidos anteriormente: la
burguesía.
El conocimiento y la cultura sigue concentrándose y transmitiéndose a través de la Iglesia,
siendo los monjes los únicos que saben leer y escribir, siendo ellos los que custodian y
transcriben los manuscritos antiguos. Poco a poco, ese conocimiento comienza a transmitirse a
las principales Cortes, ya que es el único estamento que puede permitírselo.
Arte GÓTICO: arquitectura de muros más estilizados y con mucha altura, ventanas amplias con
vidrieras de colores para buscar la luz. Pintura y escultura más estudiada y cercana. Un ejemplo
sería la catedral de Notredame de París.
MÚSICA RELIGIOSA: MONODÍA
INICIOS DE LA ESCRITURA MUSICAL
El estudio de la Historia de la Música comienza con el descubrimiento de las primeras partituras
pertenecientes al siglo X.
Antes también había música, pero no se escribía. Lo sabemos por:
En la Prehistoria, se han descubierto instrumentos hechos con huesos de animales,
pinturas rupestres, etc.
En civilizaciones como Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma hay esculturas y dibujos en
vasijas, libros antiguos, etc.
¿En qué estamento social surge la escritura musical?
En los monasterios, donde, al igual que para el resto de la cultura, se tenían recursos para su
evolución.
¿Por qué se empieza a escribir?
Como ayuda a la memoria de los cantantes.
Los primeros signos imitan los movimientos de la mano del director, señalando la altura de los
sonidos. A estos signos se les llama NEUMAS, y se escribían encima del texto que se cantaba.
GUIDO D’AREZZO
Monje del siglo X, introdujo muchas mejoras en la escritura musical.
Añadió líneas a la escritura neumática que facilitaba la situación de los sonidos, creando el
TETRAGRAMA: cuatro líneas y tres espacios donde se colocarían las notas.
Dio un nombre a las alturas de los sonidos más utilizados entre los cantantes: UT, RE, MI, FA,
SOL, LA: es la primera sílaba de cada verso de un himno dedicado a San Juan. Este himno
también facilitaba cómo sonaba cada una de las notas.
Ut - Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
Para que puedan
exaltar a pleno pulmón
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios impuros
San Juan.
Primera estrofa del himno Ut queant laxis en notación cuadrada sobre tetragrama.
CANTO GREGORIANO
ORIGEN:
El canto gregoriano es el resultado de la unificación de los primeros cantos que surgieron en las
diferentes regiones de la religión cristiana.
Inició su recopilación el emperador Carlomagno, ayudado de algunos papas, entre ellos
Gregorio I el Magno, al cual se debe el nombre del canto.
CARACTERÍSTICAS:
Su función es apoyar el rezo de las oraciones, realzar la palabra de Dios (“el que reza y canta,
reza dos veces”, decía S. Agustín). Busca un ambiente de recogimiento.
El texto de los cantos son oraciones o textos bíblicos, en latín.
El ritmo no tiene un pulso regular, sino que se basa en la métrica del texto. Por eso es muy
flexible y pausado.
Se canta a capella (sin apoyo instrumental) por voces masculinas.
Melodías largas, según las frases del texto o de la duración de la vocal que se canta. Hay dos
tipos:
Canto silábico: una sílaba por nota (partitura anterior)
Canto melismático: varias notas por sílaba. Un melisma es una melodía larga en una
sola vocal.
Textura: monódica, ya que solo hay una línea melódica, cantada al unísono. No hay melodías
secundarias ni acordes que acompañen a la melodía principal.
Se cantaba en monasterios y catedrales, con la MISA como ceremonia más importante.
Los compositores son anónimos, y los cantantes tenían prohibido destacar o lucirse cuando
cantaban. Lo más importante es el sentido del texto y el mensaje que se describe.
Si quieres ampliar, www.interletras.com/canticum
NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA
La polifonía, al contrario de la monodía, se produce cuando suenan dos melodías a la vez. Las
primeras polifonías se dan en el siglo XII. (Ars Antiqua).
Los primeros cantos polifónicos se llaman ORGANUM, y consisten en una melodía base
proveniente del canto gregoriano (voz principal) a la que se añade otra melodía a una distancia
de 4ª o 5ª (voz organal):
Poco a poco fueron añadiendo cada vez más voces, y para organizarlas crearon los llamados
modos rítmicos, abandonando así el ritmo irregular que caracterizaba al canto religioso. Los
compositores más conocidos que desarrollaron esta técnica se llamaban Leonín y Perotín, y
surgieron de la Escuela de Notre Dame de París.
En el siglo XIV (Ars Nova) la polifonía alcanza un alto grado de sofisticación, añadiendo más
melodías a diferentes distancias; estas melodías podrían tener incluso texto (e idioma)
diferente, y por lo tanto ritmo diferente. Guillaume de Machaut (con su Misa de Notre
Dame) y Philipe de Vitry fueron compositores importantes de esta época.
LA MÚSICA CIVIL O PROFANA EN LA EDAD MEDIA.
¿Cuándo surge?
Los trovadores
Los juglares
Los ministriles
¿CUÁNDO SURGE?
Se desarrolla en la Baja Edad Media, entre los siglos XII y XIII.
Está relacionada con la expansión del conocimiento y la cultura en general por ausencia de
guerras.
LOS TROVADORES
¿QUIÉNES ERAN?
Poetas y músicos muy interesados en la cultura, provenientes de las clases nobles (reyes o
caballeros).
Surgen en el Sur de Francia y Cataluña, y se extienden al Norte de Europa y Norte de España y
Portugal.
Son los primeros compositores reconocidos de música occidental.
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS:
Escribían sus canciones con la notación musical del momento.
Utilizaban acompañamiento instrumental, para doblar la melodía principal.
Ritmo: regular (binario, ternario o cuaternario) y marcado.
Otorgaban un carácter y velocidad determinadas, dependiendo de las emociones que querían
transmitir.
Texto: el idioma es en la lengua vernácula (dependiendo de la región: francés, alemán, galaico-
portugués...)
Temática: el amor, el honor, hazañas heroicas, fidelidad a un señor, etc. En general, la vida
cortesana.
Textura: una sola melodía doblada con instrumentos o acompañada de bordón (nota que se
repite constantemente).
Las mujeres también componían: se les llamaba trovairitz.
TROVADORES IMPORTANTES:
Alfonso X el Sabio
compuso las Cantigas de Santa María, en honor a la Virgen, en galaico-portugués.
Son más de cuatrocientas canciones, recogidas en cuatro códices (libros de la época).
En ellos aparecen miniaturas de instrumentos utilizados para acompañarlas.
Martin Códax: Cantigas de Amigo.
LOS JUGLARES
¿QUIÉNES ERAN?
Músicos ambulantes que interpretaban lo que habían aprendido en otros castillos o pueblos.
Cantaban, recitaban, y eran acróbatas, comediantes,... Perseguidos por la Iglesia, ya que
desviaban la atención del pueblo.
Su música era improvisada, y de memoria, con lo que no tenían costumbre de escribir las
adaptaciones u ornamentaciones de las melodías conocidas.
Aquellos que por su buen hacer trabajaban para los nobles acompañando sus canciones o
cantándolas se les llamaba MINISTRILES.
LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES
Los instrumentos medievales fueron numerosos y variados. Se utilizaron principalmente para
acompañar al canto vocal y a la ejecución de danzas.
Exceptuando el órgano, la Iglesia prohibió su utilización en el coro, pues, al igual que las danzas,
se relacionaban bien con los ritos paganos, bien con la sensualidad propia de la música profana.
No obstante, el pueblo se resistía a renunciar a los instrumentos y al baile en sus celebraciones,
y poco a poco se fueron incorporando en las procesiones, fiestas y ceremonias religiosas.
Para los instrumentos no existían partituras, ya que éstos improvisaban su acompañamiento,
pero sí hay numerosas referencias indirectas que dan testimonio de la presencia de
instrumentos y danzas en la vida social medieval a través de relieves, pinturas, dibujos y
miniaturas. Muchas canciones trovadorescas presentan ritmos de danza, lo que refleja su
influencia y prueba que con frecuencia las danzas también eran cantadas.
Dos ejemplos importantes de estas iconografías son el Pórtico de la Gloria de la catedral de
Santiago de Compostela, y las miniaturas (dibujos en los márgenes) que aparecen en los códices
de las cántigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.
INSTRUMENTOS MEDIEVALES
CUERDA: Frotada
Organistrum Rabel andalusi Fídula o viela
________________________________________________
CUERDA: Pulsada o percutida
Arpa gótica Salterio Laúd
___________________________________________________
VIENTO: Madera de bisel y de lengüeta simple o doble
Flauta travesera Chalumeau Chirimía Bombarda Gaita
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VIENTO: Metal y marfil/madera
Trompeta recta o bocina Cornetto Órgano portativo
________________________________________________________
PERCUSIÓN
Tamboril o tamburete Crótalos
OTRAS PARTITURAS…
¿Música religiosa o profana?
EN LOS CASTILLOS Y PALACIOS: REALEZA Y NOBLEZA
Trovadores y troveros
- Eran músicos-poetas, en general de origen noble. - Algunas damas fueron importantes trovatrices. - Su canto surgió como creación artística de una nobleza culta y refinada. - El tema principal era el amor cortés (la dama es dueña y señora del amante). - Otros temas: el amor pastoril, el alba, las cruzadas, la crítica moral o la muerte. - Escribían en su lengua vernácula (d´oc, d´oil, galaico-portugués,…). - Su obra es la expresión individual de los sentimientos y emociones. - La música embellece el texto y le aporta sensualidad. - El ritmo tiende a ser regular y marcado. - Es un canto monódico acompañado por algún instrumento (heterofonía). - Sus formas son secuencia, letanía, himno, balada, virelai y rondó.
EN LOS MONASTERIOS: EL CLERO
El canto llano o canto gregoriano
- Los religiosos aprendían una tradición oral y anónima de siglos. - Surgió como parte de la liturgia cristiana. - Estaba al servicio de la celebración de la misa y los oficios divinos. - Escrito sobre las sagradas escrituras (Antiguo y Nuevo Testamento). - Los textos están en latín. - Supone la expresión colectiva de la fe. - La música favorece la oración y la espiritualidad. - Su ritmo es libre y flexible, basado en la declamación del texto. - Es un canto monódico y a capella (sin acompañamiento instrumental). - Su forma principal es la misa. También los salmos, motetes e himnos.
EN LA ALDEA: LOS CAMPESINOS
Los juglares
- Su función era divertir y entretener a campesinos, y también a señores. - Iban por las plazas de ciudades y pueblos ofreciendo un espectáculo circense. - Cantaban, bailaban, recitaban, hacían acrobacias y malabarismos, llevaban animales
amaestrados, eran equilibristas, domadores…etc. - A menudo llevaban noticias y contaban cotilleos. - Interpretaban canciones de los trovadores, estando a veces a su cargo (ministriles).
Algunos escribían sus propias canciones. - También interpretaban cantares de gesta o poemas de la lírica latina. - Normalmente se acompañaban con uno o varios instrumentos. - Por su condición ambulante y arriesgada apenas hubo mujeres juglaresas.
EN LAS CIUDADES: LA BURGUESÍA
Músicos de torre y los maestros cantores
- Los músicos de torre estaban al servicio de la ciudad. - Tocaban instrumentos de viento como chirimías, cornetas, sacabuches o
fagotes. Más tarde se añaden las trompetas, reservadas a la nobleza. - Eran funcionarios que cumplían tareas de vigilancia y musicales. - Anunciaban la llegada de viajeros, incendios, ataques, las horas… - Proporcionaban música en los acontecimientos cívicos importantes. - A veces reforzaban la interpretación de los oficios religiosos. - Formaban conjuntos de exterior (música alta) y de interior (música baja). - Se organizaron en gremios, tomando aprendices a su cargo. - Terminaron convirtiéndose en bandas municipales o en orquestas. - Los Maistersänger fueros cofradías semireligiosas de cantores,
formadas por ciudadanos, que mantuvieron viva la canción monódica medieval.
