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UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA
EXPRESIÓN MUSICAL Y SU DIDÁCTICA
TEMA 2
2015 - 2016
Doctora. Elena Carrión
• INTRODUCCIÓN
• JUSTIFICACIÓN DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN.
• LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN CLAVE
• MUESTRA DE ESTUDIO.
• OBJETIVOS
•METODOLOGÍA.
•PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN – INNOVACIÓN.
•TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE LA INVESTIGACIÓN.
•RESULTADOS Y CONCLUSIONES.
1. EL RITMO
1.1. Concepto
1.2. Elementos
1.2.1. Pulso
1.2.2. Acento
1.2.3. Compás
1.3. Ritmo y lenguaje
1.4. Ritmo y movimiento.
2. LA LECTOESCRITURA MUSICAL
2.1.Concepto y origen.
2. 2.La lectoescritura musical en educación primaria.
2.3. La notación musical.
3. BIBLIOGRAFÍA
1.1. CONCEPTO:
El ritmo es uno de los tres elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía y
armonía. El ritmo es el más natural y espontáneo en el niño, por lo que es el elemento
musical que primero puede ser trabajado en la escuela, incluso sin tener ningún
conocimiento musical.
Casi todos los pedagogos musicales –Kodály, Dalcroze, Orff, Willens, etc-, consideran
que el ritmo debe ser el punto de partida de la Educación Musical.
Partiendo del ritmo podemos trabajar:
Esquemas rítmicos con su cuerpo y con instrumentos de percusión.
La prosodia en las palabras y desarrollo del lenguaje oral.
La métrica en el canto.
La realización coordinada de movimientos corporales (dominio del cuerpo)
La interiorización del pulso, el acento y el compás.
1. EL RITMO
El ritmo se compone de tres elementos que son: el pulso, el acento y el
compás.
1.2.1. PULSO
El pulso, o pulsación, equivale a cada uno de los tiempos del compás.
Será el primer elemento a desarrollar a través de:
- La creación de coros infantiles
- La realización de movimientos corporales simples: marcha, balanceo,
salto…
- La canción.
- La coordinación de las diferentes partes del cuerpo.
- La realización de gráficos y musicogramas.
- La práctica instrumental
- La audición.
1.2. Elementos constitutivos del
Debajo de un botón. Canción popular infantil
https://www.youtube.com/watch?v=NOnBEKmiVTM
La Flauta Mágica. Mozart. Educación Infantil.
https://www.youtube.com/watch?v=hsS8xx828G8
La Máquina de escribir. Anderson. Educación Infantil
https://www.youtube.com/watch?v=MVKASU6-4aQ
Sinfonía de los juguetes. Haydn. Educación Infantil
https://www.youtube.com/watch?v=baB9VnhGtqQ
1.2.2. ACENTO
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos.
Será el segundo paso, una vez que los alumnos tengan interiorizada la noción
del pulso.
Su aprendizaje será vivencial, partiendo del contraste entre las partes fuertes
y débiles. Para ello:
Se utilizará la palabra (bisílabas llanas, esdrújulas, bisílabas agudas…).
Se realizarán movimientos corporales diferentes para las partes fuertes y
débiles.
Se utilizarán diferentes colores y formas en la realización de ritmogramas.
Antes de trabajar el acento sobre canciones es necesario hacerlo sobre
palabras, frases rítmicas, trabalenguas..acompañando la sílaba acentuada
con palmas, pitos, movimientos de marcha o percusiones sobre
instrumentos.
En un Mercado Persa. Ketelbey. MUSICOGRAMA. (Seguimiento del acento
musical). 5º Educación Primaria:
https://www.youtube.com/watch?v=3VUCMuSBzHo
Ópera Carmen de Bizet. RITMOGRAMA. Se puede marcar ritmo con distintos
instrumentos de percusión. Educación Primaria.
https://www.youtube.com/watch?v=O6g0F-4xqd8
1.2.3. COMPÁS
Es la medida que se toma como unidad para dividir una composición musical en
fragmentos de igual duración.
No debemos confundir los términos ritmo y compás. El ritmo ya sabemos que se
forma de las combinaciones a que dan lugar los valores al sucederse y el compás es
la invención humana para facilitar la lectura y comprensión del ritmo.
Las líneas divisorias, sirven para separar los compases. Esta división se realiza
mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases
entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás.
Cada compás se divide en partes llamadas tiempos. Con arreglo a esto tenemos
tres tipos de compases:
A. Binarios: Cuando constan de dos tiempos. Se marcan el primero abajo y el
segundo arriba.
B. Ternarios: Cuando constan de tres tiempos. Se marcan el primero abajo, el
segundo a la derecha y el tercero arriba.
C. Cuaternario: Cuando constan de cuatro tiempos. Se marcan el primero abajo, el
segundo a la izquierda , el tercero a la derecha y el cuarto arriba.
Clasificación de los compases
El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la
clave mediante dos números colocados uno debajo del otro –un quebrado- , que nos
informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo.
El número superior, numerador, nos indica el número de tiempos del compás y el
inferior, denominador, el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda.
Cifras para el denominador de los compases:
Significado del Compás
• Consta de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil.
• 2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos
• 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra, 2 negras en cada
compás, es decir, una por cada tiempo.
• Consta de tres tiempos, el primero fuerte y el segundo y tercero débiles.
• 3 --- indica el número de tiempos --- tres tiempos
• 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra. 3 negras en cada
compás , es decir una por cada tiempo.
Compás 2 por 4. Ritmo binario:
Compás 3 por 4. Ritmo ternario:
Según PÉREZ TORRAS (2010): En referencia al compás se alternarán los compases
binarios, que se utilizan en casi todas las canciones infantiles con los compases
ternarios que invitan a bailar o danzar.
Compás 4 por 4. Ritmo cuaternario:
• Consta de cuatro tiempos, el primero fuerte, el segundo es débil ,el tercero es
semifuerte y cuarto es débil.
• 4 --- indica el número de tiempos --- cuatro tiempos
• 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra, 4 negras en cada
compás, es decir, una por cada tiempo.
Compás 4 por 4. Ritmo cuaternario:
Se tendrán en cuenta algunos criterios para trabajar el ritmo como:
1) Conviene comenzar siempre con el ritmo binario para ir incorporando
posteriormente el ritmo ternario.
2) Antes de trabajar el ritmo en canciones se hará en palabras, poesías…
3) Se palmearán canciones de distinto carácter para variar la velocidad de pulsación.
4) Se escogerán canciones con el acento muy marcado para que perciban el
compás.
Con las actividades rítmicas debemos potenciar también la participación, la
creatividad y la improvisación.
Criterios para trabajar el ritmo
.
Existe una gran semejanza entre la música y el lenguaje verbal, desde el punto de vista
del ritmo: en ambos existen pausas, acentos, palabras que se pronuncian más rápidas o
más lentas, etc.
Al realizar los ejercicios rítmicos relacionados con el lenguaje, tendremos en cuenta su
ritmo natural y se realizarán de forma lúdica.
Se puede trabajar de la siguiente forma: los alumnos y alumnas jugarán con sus propios
nombres , recitarán rimas, poesías, adivinanzas, etc. Los juegos con el lenguaje
fomentarán el sentido rítmico , realizándose por medio del “eco” o improvisando con juegos
de preguntas y respuestas.
Juegos de lenguaje con percusiones corporales:
Juego de entonación con ilustraciones: Este juego permite que el niño lea
sin conocer ni las notas musicales ni las letras. Se ejecuta el ritmo del
lenguaje por medio de percusiones corporales. Se canta tomando en
cuenta el acento natural de las palabras, y puede acompañarse con
instrumentos que sirvan de apoyo en la entonación , proporcionando
seguridad al cantar.
Acompañar una melodía con instrumentos de pequeña percusión
Cualquier frase puede emplearse como un ritmo musical, que puede, a su vez, crear un
ritmo corporal. El lenguaje permite desarrollar la musicalidad del niño, puesto que su bagaje
de juegos contiene un gran número de refranes, retahílas, etc., que podrán ser utilizados.
Tomemos, como ejemplo la siguiente adivinanza:
Esquema rítmico y percusión corporal de la adivinanza Oro parece, plátano es.
• d = dedos (pitos)
• r = rodillas (palmas en rodillas)
• m = manos (palmas)
• p = pies (zapateos contra el suelo).
En compases con pulsos de
negras(subdivisión binaria):
Aimé París, utiliza sílabas convencionales para lograr una mayor precisión rítmica.
En compases con pulso de negras (subdivisión ternaria):
Según el pedagogo y músico Dalcroze, la educación musical a través del ritmo ayuda
a desarrollar el oído, el sentido melódico, tonal, armónico.
Considera fundamental la educación musical a través del movimiento y del ritmo,
pues el ritmo es un elemento de primer orden para desarrollar la motricidad.
El primer paso es tomar conciencia del propio cuerpo, del sentido del equilibrio, del
espacio, siendo fundamental que el alumnado ejecute los movimientos rítmicos por
medio del cuerpo.
Algunas de las actividades propuestas por Dalcroze consisten en:
Intentar discriminar frases musicales con cadencias finales.
Diferenciar tonos y semitonos.
Diferenciar intervalos ascendentes y descendentes, analizar en una interpretación el
número de voces.
Percibir cambios de tonalidad.
Diferenciar ritmos musicales y expresarlos con gestos.
Expresar corporalmente diferentes valores musicales, etc.
1.4. RITMO Y MOVIMIENTO
JUEGO DE VASOS:
https://www.youtube.com/watch?v=Y6zBJz_Dj0s
CANCIÓN BUGUI-BUGUI:
https://www.youtube.com/watch?v=p3Wryj0OjVM
2.1. CONCEPTO Y ORIGEN:
El término lectoescritura, dentro del ámbito musical, hace referencia a la capacidad de
traducir códigos gráficos en sonidos y viceversa.
2.2. APRENDIZAJE DE LA LECTOESCRITURA MUSICAL EN EDUCACIÓN
PRIMARIA:
El Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas
mínimas de la Educación Primaria y el Decreto de desarrollo de currículo de nuestra Comunidad
en lo relativo a la educación musical, ponen el énfasis en la formación de oyentes y productores de
música activos y creativos, por lo que no resulta oportuno centrar el proceso de
enseñanza/aprendizaje en la lectoescritura musical.
Sin embargo, entre los contenidos que tenemos que trabajar si aparecen referencias a la misma.
Por ejemplo, los contenidos del segundo ciclo incluyen el de: Discriminación auditiva,
denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.
Como docentes, debemos saber reconocer y utilizar los signos que se emplean en la
escritura musical.
La música como todo lenguaje utiliza
una serie de signos para su
representación gráfica.
1) PENTAGRAMA:
Es un conjunto de cinco líneas y
cuatro espacios donde se colocan
la mayor parte de los sonidos
musicales, principalmente figura,
silencios y notas.
Dependiendo de su posición sobre el
pentagrama podemos conocer la nota
musical que representan.
Las líneas y los espacios se numeran
de abajo a arriba.
2) LÍNEAS ADICIONALES:
Son unas líneas cortas suplementarias paralelas al pentagrama que se colocan bien
por la parte superior, bien por la inferior. Se utilizan para representar sonidos más
graves o más agudos. No solamente cuentan las líneas adicionales en sí, sino también los
espacios adicionales.
3) LAS CLAVES:
Son signos colocados al principio del
pentagrama para indicar la colocación
de los sonidos.
La clave determina el nombre de las
notas sobre cada línea o espacio.
El fin del uso de las claves es el de
evitar la utilización de un gran número
de líneas adicionales, para representar
todos los sonidos utilizados.
Hay tres signos de claves:
La clave más utilizada es la clave de sol
en 2ª línea, lo que significa que la nota
situada en la segunda línea del
pentagrama se llama Sol y a partir de
ella podemos deducir el nombre de las
demás.
Según las líneas en que se colocan las
claves, éstas pueden formar las
siguientes posiciones:
4) NOTAS:
Se llama nota al nombre que se le da al
sonido.
En nuestro sistema musical los sonidos
naturales son siete:
En algunos países se utiliza la notación
alfabética (cifrado americano).
Representan cada sonido con una letra.
La sucesión ordenada de estas notas es
lo que se conoce como escala musical. La
escala más representativa y usada en
música es la escala de Do Mayor (
imagen).
5) ALTERACIONES:
Son unos signos que modifican el sonido de las notas. Estos se colocan
delante de la nota que modifican.
6) FIGURAS MUSICALES:
Son las diferentes formas que adoptan las notas musicales para
representar su duración.
La figura está compuesta de cabeza, plica y corchete.
Los más usados son los siguientes:
7) SILENCIOS:
Son signos que representan la ausencia de sonido. Cada figura tiene
su correspondiente silencio.
8) LÍNEAS DIVISORIAS:
Las líneas divisorias, sirven para
separar los compases. Esta división
se realiza mediante una línea
vertical que atraviesa el
pentagrama, separando los
compases entre sí y se llama línea
divisoria o barra de compás.
9) DOBLE BARRA:
Son dos líneas verticales que se
colocan al final de la partitura y
nos indican que la música se ha
terminado, siendo el punto y
final de la música.
Son aquellos que sirven para aumentar la duración de los sonidos y silencios.
Los principales son: ligadura, puntillo y calderón.
10.1) LIGADURA:
• Es una línea curva colocada entre dos notas de igual nombre y sonido. Indica que
debe unirse la duración de las figuras que abarca la ligadura.
10.2) PUNTILLO:
Es un punto que se coloca a la derecha
de la figura para aumentar su duración.
El puntillo aumenta la mitad del valor
de la figura.
10.3) CALDERÓN:
Es medio círculo con un punto
en medio que colocado encima
o debajo de la figura o silencio,
alarga su duración, deteniendo
la marcha del compás.
Son unos signos usados para repetir parte o toda la línea musical, son:
A. Doble barra; con puntos junto a la línea colocada en los espacios 2º y 3º
del pentagrama.
B. 1º y 2º vez: está indicación va unida a la doble barra con puntos.
C. Dal Segno: son signos convencionales que se colocan encima del
pentagrama para indicar repetición.
D. Da Capo: palabra italiana que indica vuelta al principio hasta la indicación
FIN.
Para el matiz se utilizan términos italianos que se colocan encima o debajo del pentagrama
y pueden afectar a toda la obra musical , a un movimiento, a un fragmento o a una o varias
notas.
12.1. Los matices de intensidad o volumen ( DINÁMICOS):
Se colocan en la parte inferior del pentagrama. Se usan abreviaturas del italiano
como:
o pp (pianísimo), p (piano), mz (mezzoforte), f (forte), ff (fortísimo), etc.
Para pasar progresivamente de una intensidad a otra se utilizan unos signos que se
llaman reguladores o su equivalente en italiano. Se colocan debajo del pentagrama.
o Crescendo: Indica que el sonido debe ir aumentando de piano a forte.
o Decrescendo: Indica que el sonido debe ir disminuyendo de forte a piano.
12.2. Los matices agógicos o de tempo:
Son aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una parte de la obra o ésta en su
totalidad debe ser interpretada.
1) Lenguaje musical básico 1.
https://www.youtube.com/watch?v=2jc4vwmqKmI
2) Qué es el puntillo musical.
https://www.youtube.com/watch?v=VqrksNEUVRQ
-Aguirre de Mena, y De Mena González, A. (1992). Educación Musical. Manual para el Profesorado. Granada:Ediciones Aljibe.
-Díaz, M., Giráldez, A. (coord.) (2007): Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selecciónde autores relevantes. Barcelona: Graó, Biblioteca de Eufonía.
- Gardner, Howard (2005): Inteligencias múltiples: La teoría en la práctica. Paidós
-Gardner, Howard (1994, 2º ed.): Las estructuras de la mente: la teoría de las inteligencias múltiples. Fondo deCultura Económica de España, S.L.
-Hemsy de Gainza, V. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: Ricordi
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3. BIBLIOGRAFÍA
Doctora en Artes y Humanidades. Elena Carrión
