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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NUCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE LENGUAS MODERNAS
TRUJILLO ESTADO TRUJILLLO
Autoras:
Ana Briceño
C.I.Nº 19.812.186
Eugenia Pacheco
C.I.Nº 18.471.888
Tutor:
Dr. Luis Javier Hernández Carmona
C.I. Nº 4.304.739
Trujillo, Septiembre 2013
LOS MURALES COMO MEDIOS ALTERNATIVOS DE EXPRESIÓN Y SU INFLUENCIA EN EL MEJORAMIENTO DE LOS PROCESOS COMUNICATIVOS EN
LA EDUCACIÓN INFORMAL
Proyecto de Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar
al título de Licenciadas en Educación Mención Castellano y Literatura.
iv
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NUCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE LENGUAS MODERNAS
TRUJILLO ESTADO TRUJILLLO
LOS MURALES COMO MEDIOS ALTERNATIVOS DE EXPRESIÓN Y SU
INFLUENCIA EN EL MEJORAMIENTO DE LOS PROCESOS COMUNICATIVOS EN
LA EDUCACION INFORMAL.
Autoras:
Ana Briceño
C.I.Nº 19.812.186
Eugenia Pacheco
C.I.Nº 18.471.888
Tutor:
Dr. Luis Javier Hernández Carmona
C.I. Nº 4.304.739
vi
DEDICATORIA
Después de haber logrado culminar esta etapa en la cual he requerido de mucho esfuerzo,
dedicación y sacrificio, no solo de mi parte sino también de todas aquellas personas que me han
brindado su apoyo, efecto y comprensión por ello elevo mi corazón para dedicarlo a :
A mi hijo Aron Sebastián que es la luz de mis ojos. Te amo, este triunfo es tuyo, espero
te sirva de ejemplo a lo largo de tu vida.
A mi madre María Rosalía que siempre ha estado en los malos y buenos momentos
apoyándome en lo largo de mi vida. Te amo, este triunfo es nuestro.
A mis sobrinos: Adrian, Adriana, Ana, Carmen, Enrique, Eilimar, Jesús y Alejandro,
espero sea de guía para ustedes y verlos triunfar también.
A Johan Manuel gracias por tu apoyo y ayuda en todo momento. Te quiero.
a mis hermanos: Beatriz, Yuri, Ramón y Alexis, luchen ustedes también por sus sueños.
Los adoro.
A mis tías: Mari, Elodia y Adrián por sus sabios consejos.
A todas aquellas personas que de una u otra manera aportaron un grano de arena para
hacer realidad este sueño.
A todos, Mil Gracias…
Ana Briceño.
vii
DEDICATORIA
A Dios Todopoderoso por llenarme de esperanza en los momentos difíciles, guiándome
siempre por el camino correcto.
A mis padres Geronima y Pablo, que con su demostración de padres ejemplares, esfuerzo
y dedicación, me han ayudado a no desfallecer ni rendirme en nada y siempre perseverar a
través de sus sabios consejos. Los amo.
A mi esposo Abilio, gracias por formar parte de mi vida y brindarme tu apoyo en los
momentos buenos y malos, este triunfo es tuyo, gracias por tu cariño, amor y comprensión, eres
la fortaleza que siempre necesite. Te amo.
A mis hermanos Waldina, Lisbeht, Pablo, Yusmary, y Juan, por apoyarme y escucharme
en todo momento, este triunfo también es de ustedes.
A mis sobrinos, Kenny, Kevin, Jesús, Sofia, Sanyira, Aslie y Escarlet que son los
pequeños y la ternura de la casa por haber llegado a nuestras vidas y sacarnos sonrisas y alegrías.
Los quiero.
A mis cuñados José, Yelitza, Ana, Carolina, Sabat, Jonhatan por su comprensión y apoyo
en todo momento.
A mi suegra Maritza, por brindarme el apoyo que necesite en cada momento.
A mi amiga y compañera Ana, juntas compartimos obstáculos y triunfos, hoy podemos
sentir la satisfacción de haber logrado nuestra meta.
A mis abuelos y tíos, que ya no están a mi lado con quienes en vida viví momentos
inolvidables, siempre estarán en mi corazón. Dios los tenga en la Gloria.
A mis amigos, Yamyleydy, Ana, Karol, Nelly, Karina, Rosalba, Zuma y María Alejandra
quienes juntos compartimos alegrías y tristezas, que dios las colme de éxitos.
Al profesor Luis Javier Hernández, por sus excelentes orientaciones en la realización de
esta investigación.
A todos mis amigos. Gracias.
viii
Eugenia Pacheco
AGRADECIMIENTOS:
Mi sincero agradecimiento al Profesor Luis Javier Hernández por su excelente y valiosa
colaboración, además de brindarnos las orientaciones necesarias en la realización de este
proyecto de investigación.
Al Profesor Alí Medina por formar parte del jurado y por sus atenciones prestadas que
ayudaron a solucionar problemas presentes en la misma.
A la Profesora Libertad León, por formar parte del jurado evaluador de este proyecto de
investigación.
A los profesores: Juan Barreto, Carlos Baptista, Alberto Villegas, María Eugenia Urrutia,
quienes al momento de necesitarlos estuvieron dispuestos en todo lo posible a colaborar con
nosotros.
A la profesora Diana Rengifo por ofrecer su colaboración en aportes necesarios para
nuestra investigación.
Al Profesor Abilio Perdomo por su cooperación y aportes en este proyecto de
investigación.
Al Núcleo Universitario “Rafael Rangel” y a todos aquellos profesores que nos
ofrecieron su apoyo para alcanzar esta difícil meta. Gracias.
Ana Briceño
ix
Eugenia Pacheco
INDICE GENERAL
CONTENIDO Página
PORTADA ………………………………………………………………...…… i
PORTADA SECUNDARIA……………………………………………………. iii
CARTA DE ACEPTACIÖN………………………………………………….… iv
DEDICATORIA……………………………………………………………..….. v
AGRADECIMIENTOS………………………………………………………… vii
INDICE GENERAL…………………………………………………………….. ix
RESUMEN……………………………………………………………………… x
INTRODUCCIÓN…………………………………………………...…………. 1
CAPITULOS
I.- EL PROBLEMA……………………………………………...…………….
.-Planteamiento y Formulación del Problema…………………………………... 4
.-Objetivos de la Investigación………………………………………………….. 12
.-Objetivo General……………………………………………...…………... 12
.- Objetivos Específicos…………………………………………………….. 12
.-Justificación………………………………………………...…………………. 13
.-Delimitación…………………………………………………………………… 15
II.- MARCO TEÓRICO
.- Antecedentes de la Investigación……………………………………………... 17
.-Bases Teóricas…………………………………………...……………………. 21
.-El Muralismo…………………………………………...……………………... 21
.-El Muralismo en México…………………………………………………........ 22
.-El Muralismo en Venezuela………………………………………………........ 24
.-El muralismo en Trujillo………………………………………………………. 26
.- La comunicación……………………………………………………………… 28
.-Códigos Estéticos de la Comunicación………………………………………... 30
.- Tipos de comunicación……………………………………………………...... 31
.-Funciones Referenciales del Lenguaje………………………………………… 33
.- El muralismo como alternativa comunicativa………………………………… 34
.- La educación informal………………………………………………………... 36
.- El Muralismo como medio de comunicación en la Educación Informal…….. 38
III.- MARCO METODOLOGICO
.- Tipo de investigación…………………………………………………………. 41
.- Nivel de la investigación……………………………………………………… 42
.- Objeto de estudio……………………………………………………………... 43
x
.- Población y muestra…………………………………………………………... 44
.- Métodos y Técnicas de recolección de datos…………………………………. 44
IV.-MARCO ANALÍTICO…………………………………………………… 46
V.- CONCLUSIONES…………………………………………………………. 63
RECOMENDACIONES………………………………………………….. 66
VI.- PROPUESTA……………………………………………………………... 68
.- Propósito……………………………………………………………………… 68
.-Objetivos………………………………………………………………………. 71
.-Elementos de la propuesta…………………………………………………….. 72
.- Fase 1:Elaboración del diagnostico comunitario……………………………... 73
.-Fase 2: Selección de Murales………………………………………………….. 74
.-Fase 3: Selección de Espacios Libres para realizar los murales………………. 75
.-Fase 4: Elaboración de los Murales Propuestos por César Rengifo…………... 77
.-Desarrollo de talleres informativos comunitarios………………..……………. 79
.-BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………... 81
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NUCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE LENGUAS MODERNAS
TRUJILLO ESTADO TRUJILLLO
LOS MURALES COMO MEDIOS ALTERNATIVOS DE EXPRESIÓN Y SU
INFLUENCIA EN EL MEJORAMIENTO DE LOS PROCESOS COMUNICATIVOS EN
LA EDUCACION INFORMAL.
Autoras:
Ana Briceño
Eugenia Pacheco
Tutor:
Dr. Luis Javier Hernández Carmona
Año: 2013
RESUMEN
En la presente investigación se diseñó una propuesta teórica-referencial con el fin de proponer a
los murales como medios alternativos de expresión y su influencia en el mejoramiento de los
procesos comunicativos en la educación informal. Para el logro de este objetivo se utilizo un
diseño de investigación documental, siendo el tipo de investigación de carácter descriptiva-
proyectiva. Por otro lado se asume un método inductivo ya que trató de la recopilación de
información para la fundamentación teórica de dicha investigación. En este sentido se propuso a
la comunidad y sociedad en general tomar en cuenta los murales de César Rengifo como medios
alternativos de comunicación para que a través de ellos los seres humanos puedan comunicarse
visualmente e interpretar hechos, sentimientos, emociones, problemas sociales, económicos,
culturales y religiosos. Asimismo es de importancia que los murales sean plasmados en lugares
públicos donde participen escuelas y comunidad con la finalidad de lograr en ellos la integración
donde se reflejarán una variedad de mensajes desde diferentes perspectivas de acuerdo a la
interpretación de cada persona y así lograr la construcción de nuevos conocimientos y
relacionarlos con los ya aprendidos.
Palabras claves: Murales, Educación Informal, Comunicación, César Rengifo.
1
INTRODUCCIÓN
El muralismo es un movimiento artístico que se ha desarrollado a lo largo del tiempo. El
mural es una forma expresiva del hombre, que se puede emplear como una forma de
comunicación, y a su vez, una manera de opinar y brindar diferentes visiones, bien sea en lo
político, social, cultural y espiritual, así como lo expresa el muralista venezolano César Rengifo.
El arte es un medio de conocerse a si mismo, y conocer y querer mucho más
cuanto nos rodea. Por eso el arte es indispensable para la formación espiritual
de todo pueblo, y, por ello, desde él puede formársele para su propia ruina. Y
un pueblo que pueda juzgar en justo valor y contenido a la obra de arte, que
pueda orientarse dentro de las corrientes artísticas que fluyen y forman parte de
su vivir, que pueda mirar el hecho artístico en sus propias relaciones con su
historia y de la humanidad, será un pueblo mejor preparado para evitar las
influencias malsanas de manifestaciones artísticas mistificadas que puedan
deformar su conciencia; y por otra parte, será un pueblo capaz de exigir de sus
artistas obras que contribuyan a desarrollársela y fortalecérsela hacia el bien de
su propio engrandecimiento. (César Rengifo, 1994, p.14)
Se pretende con la siguiente investigación dar a conocer una nueva estrategia que beneficie
al proceso de educación comunitaria mediante la elaboración de una propuesta teórica-referencial
qué contribuya al mejoramiento de los procesos comunicativos en este ámbito educativo, conocido
como educación informal. De esta manera se persigue perfeccionar el uso de estrategias de
enseñanza tradicionales y promover nuevas alternativas que permitan fortalecer al proceso de
educación asistemática que se genera en la sociedad actual.
De allí la importancia de los murales como medios de comunicación para la construcción
de nuevos conocimientos e ideologías que permitan a la sociedad comprender las situaciones en
las que vive el pueblo, es por ello que en Venezuela contamos con muralistas de relevante
2
importancia, entre otros como: Tovar y Tovar, Arturo Michelena, César Rengifo, Jesús Soto,
Asdrúbal Colmenares, quienes han construido una variedad de murales dejando en ellos
importantes mensajes que pueden ser utilizados para el beneficio de un colectivo.
Es así, como se pretende crear conciencia para aprender a valorar el arte como medio de
expresión con la finalidad de sentir las vivencias de un pueblo. Tal es el caso durante la
presidencia de Rómulo Betancourt quien estaba de acuerdo con el arte y la pintura, contaba en ese
entonces con el ingeniero Martínez Olavarría presidente del centro Simón Bolívar, en que se hizo
un llamado a los artistas plásticos más destacados para que realizaran un mural en la Plaza Diego
Ibarra, muchos de ellos rechazan dicha propuesta y asume el reto el muralista César Rengifo,
quien ha planteado en sus obras la historia de Venezuela desde diferentes perspectivas, situación
que evidencia la función de los murales como narradores ópticos de los hechos sociales, aspectos
culturales, educativos, entre otros, que definen a un país.
Sobre la base del anterior planteamiento, para el desarrollo de la investigación, se presenta
a continuación su estructura organizativa:
Capítulo I: Este capítulo es contentivo a la situación problemática, en él se hace un esbozo
general de los murales y su influencia en el mejoramiento de la educación informal. Se presentan
los objetivos de la investigación, la importancia del desarrollo de la investigación y la delimitación
del tema en estudio.
Capítulo II: Aquí se describen los antecedentes de la investigación a desarrollar, donde se
mencionan los trabajos que avalan o se relacionan con el trabajo presentado. Igualmente se
desarrollan las bases teóricas que justifican y fundamentan este trabajo,
3
Capítulo III: Corresponde al sustento metodológico y se desarrollan los aspectos relacionados
con el tipo de investigación, diseño de la investigación, objeto de estudio, población y muestra,
métodos y técnicas de la investigación. .
4
CAPITULO I
EL PROBLEMA
.- Planteamiento y formulación del Problema
El mural se ha determinado como un movimiento artístico en toda Hispanoamérica, por lo
tanto, dicho movimiento ha atravesado diferentes etapas que han permitido promover la evolución
en su comportamiento sobre la percepción del mundo, es decir; cómo a través de los murales las
personas aprenden, se comunican y expresan sus más intensos sentimientos tanto individuales
como colectivos.
El muralismo ha tenido sus orígenes desde la época en que las cavernas se plasmaron
acontecimientos con el objeto de perpetuar en el tiempo la cultura. Entonces se puede aseverar
que:
Desde sus albores, las pinturas murales han sido consideradas un arte social.
Las pinturas rupestres de Lascaux y Altamira, manifestaciones primigenias del
arte, fueron realizadas en las paredes de las cavernas que servían de asilo a los
habitantes de la prehistoria. Independientemente de los motivos por los cuales
se hayan realizado, contaron con espectadores, a los que quizás no estaban
dirigidas y que eran, a su manera, un germen de las sociedades futuras.
(Domínguez, 2006, p.5)
5
En este sentido, se puede aseverar que la pintura realizada en dichas paredes manifestaba
hechos sociales y políticos, para que fuesen apreciadas por las personas, y que cada una de ellas
interpretara sus significados de diferentes maneras.
Desde esta perspectiva, el muralismo ha sido considerado como una tendencia de arte
figurativo, textual y de marcada orientación social, es decir, una expresión de significados
simbólicos. La pintura (mural), es un hecho histórico construido a partir de estructuras
simbólicas con temas de carácter cosmovisional centrados en elementos básicos de la existencia
humana. En este sentido, el muralismo se ha caracterizado por ser un movimiento del siglo XIX,
igualmente en esta misma época artistas reconocidos como: Diego Rivera, José Clemente
Orozco, David Siqueiros, realizan obras que pueden ser apreciadas por las personas y cada una
de sus pinturas no sólo fueran colocadas en las afueras de los edificios para ser observadas, sino
que su estrategia fuese otra, que con sólo mirar la pintura entendiesen cuál era su significado y
qué quería dejar el mensaje. Por lo tanto en 1922 estos publican sus primeros murales en la
Secretaria de Educación y la escuela de preparatoria, sin embargo esta trayectoria de los murales
lograron que los mexicanos contribuyeran al perfeccionamiento de aquella técnica utilizada en el
renacimiento.
Es así como las obras de Diego Rivera expresan la vida mexicana, tanto en la historia
como en la vida presente, todas estas obras tienen una enseñanza u otra forma de ver el mundo,
cada una de ellas conllevan a la sociedad a apreciar lo político, lo social, lo cultural desde otra
perspectiva través de un contacto visual, a partir de allí se pueda revelar el cómo vive, como
trabaja, como padece, como se divierte, como lucha y como muere la humanidad.
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Po lo tanto es necesario resaltar que a través del tiempo el arte muralista se fue
extendiendo por toda América Latina, es por ello que en Venezuela contamos con diversas obras
artísticas gracias a nuestro pintor y reconocido César Rengifo, pintor venezolano quien nace el
14 de mayo de 1915, realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes especializándose en
dibujo, pintura y escultura ,luego de su especialización en Caracas, viaja a Chile y México, para
prepararse en Artes plásticas, gracias al apoyo de una beca y ayuda de sus amigos. Por otra
parte, César Rengifo cuenta con más de 40 piezas teatrales escritas y una severa colección
pictórica y muralista. Rengifo murió el 2 de noviembre de 1980.
Sus trabajos artísticos han sido basados en mensajes sociales, planteando temas con
relación al campo, y a su vez, sus obras establecen una profunda conexión entre el sentido de las
imágenes y el fondo de la realidad del destino y la identidad venezolana.
César Rengifo afirma que en el siglo XIX se da comienzo en Venezuela al
deslizamiento de una campaña bastante seria para abolir las tradiciones
venezolanas, parte de la campaña fue dirigida a los plásticos y se dio comienzo
a la prédica por parte de un sector de la burguesía venezolana y de las clases
oligárquicas para tratar de destruir en la conciencia aquella imagen que tenía
los viejos pintores venezolanos como: Rojas y Michelena los cuales eran
pintores que no estaban a la altura de la época y se encontraban fuera del
tiempo. (Nunes, (1982, p.52)
No obstante, Rengifo a través de su pintura transpone límites de figuración que evidencian
una simbología peculiar, el artista remueve todas aquellas tradiciones que ya estaban pérdidas en
nuestro país a través de la pintura. Esta relación de la pintura tiene como estrategia la búsqueda del
mundo real, donde cada uno de estos aspectos simbolice y tengan un significado para la sociedad
y que cada persona tenga la capacidad para visualizar, entender el mensaje, que con cada uno de
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sus cuadros se dé un aprendizaje significativo mediante la búsqueda de un arte con esencia
nacional. Es así, como Rengifo representa una profunda unidad entre el hombre y el paisaje,
sociedad y naturaleza, todo ello presente dentro de la obra de Rengifo donde se plantean hechos de
carácter telúricos y gran amor por la naturaleza.
Es necesario señalar que así como las obras de César Rengifo expresan el sentir y accionar
de un pueblo, es decir, el mensaje que se transmite mediante la proyección artística sobre la crítica
de diferentes hechos sociales, que permiten abrir un espacio para debatir ideas, exponer eventos
que han sido objeto de estudio a lo largo de la historia, bajo la expresión de diferentes mensajes
sociales, situación ésta, que origina valorar el uso de los murales como una estrategia de
enseñanza que permita reforzar los conocimientos adquiridos en la educación oficial, donde la
sociedad tome en cuenta a los murales como una estrategia más para aprender de nuestras
vivencias en espacios comunitarios, permitiendo así fortalecer los valores nacionales para crear
conciencia de grupos y concebir una nueva construcción de la nación en lo social, político,
educativo y cultural que conlleve a un cambio en el pensar y actuar de la sociedad, razón por la
cual se entiende que:
La educación constituye un proceso continuo de transformación, participación
y cambio social que incrementa la libertad y el bienestar de las personas, en la
medida en que contribuye al desarrollo de sus potencialidades, a la ampliación
de sus capacidades y a la acumulación de capital humano. De esta manera la
educación configura una de las variables estratégicas más importantes de la
política social que interviene en el avance de otras dimensiones fundamentales
del bienestar y por ende en el desarrollo y crecimiento económico de un país.
(Maldonado, 2009, p.11)
8
Así también, las sociedades actuales vienen siendo influidas debido a las formaciones
educativas de las distintas naciones, por lo tanto, es necesario entender que una comunidad se
construye sobre la base de sus aportes culturales y el enriquecimiento integral que ofrece la
familia y el refuerzo obtenido en los procesos de formación educativa desde lo formal hasta lo
informal.
En este orden de ideas, es interesante señalar que la educación formal permite a la
sociedad el desarrollo de potencialidades, aptitudes, comportamientos del ser humano, por lo
tanto, es necesario resaltar que la educación formal no sólo ayuda a la formación de la sociedad
sino que también permite la creación de conocimientos que ayuden al ser humano a
desenvolverse en un ámbito tanto educativo como familiar, cultural, político y social. Por ende se
entiende que:
La educación formal, que comprende toda clase de escuelas, tanto de primaria
como secundaria o universitaria, que forman el sistema escolar con las reglas
de los centros de enseñanza y con una intencionalidad educativa. (Collado,
2008, p.68).
En este sentido, la educación formal se desarrolla en un ámbito escolar cerrado donde los
jóvenes deben aprender guiados de reglamentos escolares y deben recibir instrucciones,
enseñanzas, habilidades y destrezas de mediadores, los cuales deberán impartir al ser humano
una variedad de conocimientos para su crecimiento personal.
Por su parte la educación informal se desarrolla en espacios públicos y privados
especialmente en la familia, donde estos son los primeros en impartir valores a la juventud, es
por ello que la primera educación parte de este ámbito por tal razón, Collado expresa que:
9
La educación informal, que comprende todos los procesos sociales y
personales donde no hay intencionalidad educativa, pero que perfeccionan a
las personas. Este concepto de educación informal sería como aquellas formas
de socialización que perfeccionan a la personas. (Collado, 2008, p.68).
Aunque este ámbito educativo no está dado por reglamentos, si está dado por mediadores,
pero desde otra perspectiva como lo es la familia y la sociedad, es allí donde el adolescente
corre el mayor riesgo de tomar sus propias decisiones bien sean buenas o malas, es de esta
manera como la sociedad va cambiando y busca otra forma de aceptar la vida, en este sentido, la
educación puede ser importante, pero a su vez, se puede convertir en algo no importante que los
lleva a olvidar los valores inculcados, tanto que el ser humano puede caer en drogadicción,
prostitución, vandalismo.
Por esta razón, debemos tomar en cuenta que la educación informal puede ser la
búsqueda de nuevas estrategias dentro de los espacios públicos, donde no sólo la educación
formal construya sus conocimientos e ideologías, es así como los seres humanos debemos
apreciar todos aquellos espacios que nos brinda la naturaleza para crear nuevos ideales que
permitan a la humanidad una nueva forma de comunicarse, para la construcción del camino de
los jóvenes con mayor vulnerabilidad social hacia la vuelta del sistema educativo, para que de
esta manera, los jóvenes se ayuden y se les haga más fácil el proceso de aprendizaje para la
creación de sus habilidades y destrezas que necesitan para el crecimiento de su personalidad y
su actuación dentro de la sociedad.
En tanto que la comunicación debe ser versátil para que los jóvenes no se llenen de odio,
rencor, por agresiones familiares, políticas o prejuicios que ocurren dentro del ámbito social, por
10
tal motivo sería interesante que dentro del ámbito extraescolar se realicen nuevas expectativas para
el desarrollo de un cambio en la sociedad, que sirva de estrategias de enseñanza para el
mejoramiento de la educación informal permitiendo al ser humano comunicarse y percibir
información visualmente.
Teóricamente, comunicar significa intercambiar, compartir, tolerar. Es la
representación del dialogismo humano en paridad con los interactuantes del
proceso comunicacional. Comunicar, involucra una relación interpersonal que
lleva a los sujetos a relacionarse en un espectro de solidaridad y cercanía.
(Hernández, 2008, p.11)
En consecuencia, los medios de comunicación ponen a nuestro alcance muchas maneras de
informarnos ampliando el entorno de visualización y percepción, sería pertinente que no sólo
veamos una forma de comunicarnos la televisión, al internet, los periódicos, las vías telefónicas,
siendo estos factores que nos brindan ayuda pero que a su vez han dañado a la educación y la
sociedad, por lo tanto sería conveniente crear nuevas ideas que nos permitan retornar aspectos
anteriores de una visión distinta del cómo aprender eficazmente como lo es el arte, la pintura, y
que a través de murales podamos asimilar infinitas realidades de ver el mundo, bien sea en lo
político, social, cultural, educacional, hasta emocionalmente, que los murales proporcionen al
estudiante y comunidades las competencias básicas, que les facilite conexiones dentro del campo
educativo, al respecto se puede aseverar que:
Los medios de comunicación no están orientados hacia el sano divertimiento
ni la educación del pueblo. Ellos responden a poderosos intereses económicos
que siempre han estado ligados al poder político para arengar consumidores y
tontos útiles que le permitan engrosar sus cuentas bancarias y garantizar sus
curules de poder. (Hernández, 2008, p.20)
11
Tomando en cuenta, la importancia y valor didáctico del muralismo, consideramos
pertinente y favorable proponer a los estudiantes y comunidades, el arte como un movimiento para
promover el mejoramiento del quehacer educativo y por ende de su aprendizaje, ya que el mural es
una expresión alegórica que se interpreta desde diferentes perspectivas para la creación de la
imagen y así convertirse en un medio de comunicación artístico para dar sentido y belleza por
medio de la forma y colores que representa.
Lo anteriormente planteado nos permite formular la siguiente interrogante:
¿La elaboración de murales bajo la visión propuesta por César Rengifo permitirá presentar
una propuesta referencial para mejorar el proceso de comunicación en la educación informal?
12
.- OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
.- Objetivo General:
-. Presentar una propuesta teórica-referencial que permita mejorar el proceso de comunicación que
intervienen en la educación informal a través de los murales elaborados por César Rengifo.
.-Objetivos Específicos:
.-Describir los aportes teóricos sobre los murales propuestos por César Rengifo y su
influencia en el mejoramiento de los procesos comunicativos que intervienen en la educación
informal.
.-Presentar un análisis sobre la importancia de los murales propuestos por César Rengifo y
su influencia en los procesos comunicativos en la educación informal.
.-Diseñar una propuesta teórico-referencial que permita mejorar el proceso de
comunicación en la educación informal mediante la elaboración de murales realizados por César
Rengifo.
13
.- JUSTIFICACION:
Si bien es cierto, durante años los murales han sido considerados como medios para la
expresión del saber del hombre, así como también medios para comunicarse y plasmar los
diferentes hechos que ha vivido mediante su historia. En la actualidad para muchos los murales
son entendidos como obras artísticas para expresar el sentir o pensar del hombre, como quiera se
vea los murales en si transmiten una información.
Por consiguiente, el arte es la mejor forma para expresar los sentimientos y emociones. Es
por ello que surge la inquietud de crear nuevas perspectivas de conocimientos en las sociedades
para implementar nuevas y mejores estrategias que afiancen la cultura a través de los murales de
gran variedad de artistas, y que bajo su visión del mundo, han ideado con el pasar de los tiempos
desde el punto de vista de sus creaciones, establecer conciencia en la humanidad.
Por tal razón, estas expresiones artísticas pueden ser empleadas como estrategia de
enseñanza para el mejoramiento del proceso comunicativo, ya que a través de ellas se les brinda a
las comunidades una alternativa de comunicarse donde la sociedad comprenda, analice, visualice
el mensaje para la comprensión y critica reflexiva de distintos aspectos, bien sea social, política,
cultural, valores, habilidades o destrezas, pero que esto lo incentivé para el logro de un aprendizaje
significativo.
Es así, como se pretende crear una nueva concepción de aprendizaje a lo externo del
ámbito educativo oficial, cambiando la cotidianidad que se vive en las instituciones permitiéndole
14
a la comunidad incentivarse a nuevas formas de comunicarse en sus entornos, es decir; aprender a
cambiar su visión del mundo
Dicha propuesta responde a los postulados Del artista venezolano César Rengifo en sus
pinturas, tomando en cuenta el respeto por nuestra naturaleza y de los grandes cambios
ambientales que está sufriendo el planeta. Todo lo antes mencionado guarda estrecha relación con
lo que se desea implementar en los diferentes ámbitos educativos del siglo XXI, tomando como
referencia las grandes obras de los muralistas de Latinoamérica con el fin esencial de crear nuevos
modelos de estudio muy diferentes a los que ya hemos venido observando y estudiando en los
centros educativos.
15
.-DELIMITACION:
Tomando en cuenta que los murales son una expresión estética conocidos como medios
alternativos para transmitir un mensaje, es decir, que influyen en el proceso de comunicación en
grandes masas. Es pertinente afirmar que los murales influyen en el proceso de enseñanza en el
ámbito educativo, tal es el caso con mayor incidencia en la educación informal ya que en dicho
proceso formativo los ciudadanos están expuestos a diferentes situaciones generadoras de
enseñanza y aprendizaje desarrollados fuera de las aulas de clase, de aquí la importancia de los
murales como un medio de comunicación dentro de la educación informal.
En la investigación se centró espacialmente un estudio ubicado dentro de la educación
informal a objeto de analizar la influencia de los murales en el mejoramiento de los procesos
comunicativos, así como la formación de valores ciudadanos en este tipo de educación.
Por lo tanto, dicho trabajo se fundamentó en aportes teóricos principalmente de los murales
de César Rengifo, utilizando las obras de Nunes (1982), titulada: César Rengifo, retorno a las
raíces. Domínguez (2006), esbozos para una historia del muralismo social en chile. Barreto
(2008), los vitrales en el metro de Caracas como expresión de arte urbano. Jesierski (1987), un
pueblo pinta su historia. El muralismo en Venezuela.Talens (1987), elementos para una semiótica
del texto artístico. Zamorano (2007) muralismo en chile, texto y contexto de su discurso estético.
Asimismo la comunicación como medios alternativos en la educación informal, tomando como
referencia a Hernández (2008), investigación titulada comunicar para incomunicar, a Serrano
(1982), teoría de la comunicación, Villamizar (2001), la reforma educativa y los medios de
16
comunicación, finalmente lo aportes de Berlo (1960), en los Process of conmunicatión:
Aninductiontotheory and practice. nformal, por su parte la educación informal, tomando en cuenta
la teoría significativas de los siguientes autores, Collado (2008), tiene sentido la educación
informal en el siglo XXI. Maldonado (2009), metodología investigación de la educación formal.
La investigación inició en septiembre del 2012 en su fase de revisión bibliográfica y
culminó en julio del 2013.
17
CAPITULO II
MARCO TEORICO.
.-Antecedentes de la investigación:
Es pertinente señalar que los murales como expresión artística pueden ser empleados
como estrategia de enseñanza para el fortalecimiento de la educación extraescolar, ya que
mediante la representación gráfica de un hecho, acontecimiento o evento social se pueden
construir diversas interpretaciones sobre el mismo y en consecuencia captar la atención de quien
observa y pueda construir sus propios significados. Entonces, para la sociedad es de gran
importancia comprender los beneficios de los murales en el mejoramiento de los procesos
comunicativos desarrollado en un ambiente educativo comunitario. En este sentido, como
antecedentes que fundamentan esta investigación se consideraron los siguientes trabajos que
aportan una síntesis conceptual al problema en estudio como son:
Díaz, M. (2010), egresada de la facultad de arte, de la Universidad de Chile, presentó una
investigación titulada: “El muralismo como la estética de la utopía”. Se propuso como objetivo
general explorar y entender la relación entre el arte mural como expresión estética y la utopía
como categoría de pensamiento arquetípico a la vez orientado a la acción social, a través de la
historia del muralismo mexicano y chileno. Obtuvo como hecho histórico comprender una parte
de la historia del muralismo en su país, que se relaciona precisamente con su arribo al país, su
génesis y aplicación como estética y su desenvolvimiento en las circunstancias histórico- sociales
que marcaron el periodo, enfatizando la observación de los aspectos de cambio y continuidad de
18
este desarrollo. Dicha investigación tuvo como propuesta demostrar que el muralismo es
considerado como una tendencia del arte figurativo, textual y de marcada orientación social, es
una expresión de significados simbólicos asociados a la utopía y el mesianismo, en cuanto modelo
o categorías que representan aspectos arquetípicos de la mentalidad colectiva. Analizando el
desarrollo histórico del concepto de utopía, del movimiento muralista y la temática simbólico-
mítica de algunas obras de los principales representantes del muralismo Mexicano y Chileno, en
esta investigación se ha adoptado la visión del mural como un texto posible de ser leído de modo
análogo a algunas expresiones de arte precolombino. En este sentido la pintura es un relato seudo-
histórico construido a partir de estructuras simbólico-míticas, con temas interactivos de carácter
cosmovisional, contratados en parámetros básicos de la existencia humana como por ejemplo el
paso del tiempo, la muerte y la preocupación por el origen. Luego de la demostración se concluyó
que la historia del muralismo moderno representa sólo un breve proceso en el desarrollo del arte
parietal, y éste constituye una extensa relación entre el ser humano creador, el espacio o ambiente
que lo rodea y el vasto imaginario de la mentalidad colectiva de la que forma parte, asimismo
afirman que son expresiones básicas del deseo utópico de justicia universal, que tiene su
contraparte en las representaciones, es decir, las antiutopías, la divergencia y la tendencias entre
los muralistas surgen cuando hay que asignar arquetipos a una u otra etapa histórica, a personajes
específicos a un modelo contemporáneo de sociedad. Esta investigación trató sobre la propuesta
de mostrar al muralismo como la tendencia del arte figurativo, textual y sobre todo de una
enmarcada orientación social por lo tanto dicha investigación fue tomada como antecedente ya que
contiene valiosos aportes para nuestra investigación.
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Querales C y Carla J.(2011), en su trabajo: “muralismo como manifestación plástica para
expresar la importancia del yacimiento Arqueológico en el Cerro ‘Ña Josefa existente en la
comunidad ubicado en el cercado en Barquisimeto estado Lara”, planteándose como objetivo la
propuesta plástica de un mural realizado en el liceo bolivariano “ Jorge Rodríguez” del Cercado,
desde la perspectiva del realismo social de enfoque indigenista bajo la propuesta de Diego Rivera
y las técnicas del abstraccionismo geométrico y lirico aportadas por Héctor Poleo.
Esta investigación se enmarcó dentro del método cualitativo de enfoque interpretativo, de
manera que el análisis se desarrolló con una perspectiva crítica argumentativa, con un diseño
documental de nivel exploratorio, tomando como argumento fuentes secundarias con los cuales
constató al muralismo como una manifestación plástica que se apoya en el realismo social como
propósito deliberado para reflejarse en la realidad y coadyuvar con su transformación consciente.
La investigación se enmarcó dentro de método cualitativo de enfoque interpretativo de manera que
el análisis se desarrolló con una perspectiva crítica argumentativa. Con lo cual se constató que el
muralismo como manifestación plástica se apoya en el realismo social como propósito deliberado
para reflejarse en la realidad y coadyuvar con su transformación consciente, la cual contiene
aportes relevantes para el desarrollo de la investigación.
Suárez Yánez, (2012), presentó una investigación titulada” El muralismo como estrategia
para promover la conservación del medio ambiente en la Unidad Educativa estadal José María
Barroeta Paolini, municipio Pampanito; estado Trujillo, Venezuela”. Tuvo como objetivo diseñar
una propuesta para emplear el mural como estrategia a fin de promover la conservación del medio
ambiente en la Unidad Educativa Estadal José María Barroeta Polini, en el municipio Pampanito
del Estado Trujillo, Venezuela. Dicho estudio se enmarcó empleando un proyecto factible como
20
tipo de investigación, apoyado en un diseño mixto, documental y de campo no experimental. Este
estudio estuvo conformado por 12 docentes, 02 de educación inicial y 10 de educación primaria,
se utilizó como técnica la recolección de información la observación directa, la encuesta,
empleando como instrumento el registro fotográfico y un cuestionario de preguntas cerradas y en
forma de abanico conformado por 18 ítems; que permitieron realizar un diagnóstico en la
institución. Obteniéndose como resultado que los docentes emplean permanentemente actividades
de reciclaje, obras de teatros, carteleras, afiches, dinámicas grupales, juegos, charla, como recursos
didácticos para la conservación del medio ambiente. Además se pudo apreciar que de los tipos de
murales, el que más conocen es la pintura mural, al mismo tiempo, reconocen que no la ponen
práctica en el desarrollo de los temas ambientales, por lo cual se consideró que debe incluirse en
el sistema educativo para facilitar a los estudiantes el proceso de enseñanza-aprendizaje. En tal
sentido se diseñó un manual para la construcción de murales ecológicos como una propuesta
orientada a dar respuesta a esa problemática. Esta investigación da soporte a nuestro trabajo ya
que guarda relación en cuanto a los murales donde permanecen la idea del rescate a la naturaleza y
el cuido de nuestro planeta.
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BASES TEÓRICAS
.-El muralismo:
El muralismo es la expresión estética y visual que tiene el ser humano para comunicarse, con
lo que respecta a su género del arte que ayuda a la transfiguración del ser humano, donde se
representan hechos reales e históricos para la transmisión de información sin importar condiciones
políticas, ni clases sociales.
Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas
como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros,
formularon el primer manifiesto muralista de América, este manifiesto fue
publicado en la revista “ El mache” que en resumen confería al arte mural una
visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento que funcione
como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético social-ético social,
político, pedagógico; donde la imagen debía ser representada de determinada
manera ( al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su contenido y
lectura a todas las clases sociales. (Del Vitto, 2005, p.07).
Es por ello, que el muralismo es un hecho histórico en la expresión del ser humano, y se ha
venido desarrollando desde el tiempo en que en las cavernas plasmaban sus pinturas las cuales
funcionarían de asilo para la prehistoria reteniendo en ellos paisajes históricos que servirían para
la expresión de sentimientos y emociones, pero también para el disfrute de todas las personas
mediante la transmisión de mensajes, entonces se puede afirmar que:
El mural artístico tiene un carácter ornamentario y comunicativo, sin minar la
calidad escéptica con la técnica que puede ser ejecutada por un artista, ser un
artista conocido o no tan conocido, pues lo que en realidad importa es lo que él
quiere decir. Un mural, igual que un bloque de mármol, un lienzo, una plancha
de tela para estampado, es para el artista el espejo donde mira su interior y habla
con sus vivos y rotan sus vivos colores lo que opina de los demás o de allí
afuera. (Zamorano, 2007, p.254)
22
La importancia de una obra muralista es dejar un mensaje al ser humano, ya que mediante su
pintura rotan vivos colores que dan una opinión pública dejando una enseñanza a la sociedad en
común, por su parte el artista con su obra de arte deja y expresa una visión figurativa para una
expresión visualizada y comprensión de la misma.
.-El muralismo en México:
En general el muralismo es caracterizado como uno de los movimientos del siglo XX
proveniente de la tierra mexicana donde han dejado infinitos mensajes sociales, culturales y
políticos, no obstante todas estas obras fueron propuestas por grandes pintores como Diego
Rivera, quien nace en Guanajuato en 1886 y fallece en México en 1957, es considerado como
uno de los principales muralistas de ese país, mayormente todas sus obras están especialmente
reflejadas en paisajes y retratos. Por su parte, José Clemente Orozco, nace en 1883 en Zapotlán
y fallece en la ciudad de México en 1949, fundamentalmente fue uno de los creadores del
muralismo en dicho país, en su pintura se establece un cálido clima afectivo consiguiendo en la
misma reflejar algo más que la realidad, permitiendo en ellas el llamado a la cordura.
Asimismo, David Siqueiros, nace en Chihuahua en 1898 y fallece en Cuernavaca 1974, es
uno de los precursores del muralismo mexicano, realizó una variedad de murales para la
contemplación del público. Todos ellos a través de sus obras han propuesto una importante
enseñanza a la sociedad mexicana, es así como sus pinturas rupestres plasmadas en espacios
públicos en las afueras de los edificios situados en México jugaban un papel fundamental para la
comunidad, por ende se entiende que:
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La pintura mural ha sido muy relevante en la historia de las artes visuales
en América latina durante el siglo XX. El principal foco de este
movimiento ha estado en México en donde destacan artistas de talla de
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estos
pintores plantean un arte de espacio público, principalmente en edificios,
en donde conjugan diversos elementos, tales como ideales políticos
progresistas, la historia revolucionaria del país y aspectos sociales de la
cultura local, todo ello sin renunciar a un discurso de elevada jerarquía
estética. (Zamorano. 2007, p.264)
Estos muralistas latinoamericanos con importante trayectoria en la historia de la artes en el
siglo XX buscan rescatar los valores culturales, sociales y políticos de acuerdo con la situación en
la que se encontraba México para este entonces por el asesinato de Francisco Madero, demócrata
liberal quien fue asesinado por el general Victoriano Huerta, esté hecho lleva a la revolución
mexicana a tomar las calles y es allí donde estos numerosos artistas buscan transponer ideas y
fuerzas rebeldes para la consolación y la libertad mexicana. Todas estas obras planteadas por
estos humanistas debían dejar un mensaje a la humanidad mexicana con las cuales se llamaría a la
paz para la construcción de una nueva socialización y la integración de las clases sociales.
Gregorio de la Fuente (citado por Zamorano, 2007:280) expresa: “es innegable que un
mural, por su ubicación, es una cosa pública, que está en directa relación con la gente. En este
sentido puede servir para instruir o inspirar intereses sociales en las personas. Yo creo que un
mural no implica un compromiso político, sino social”.
Entonces, se puede aseverar que los murales son un arte público que han servido a la
sociedad hacia la transformación y el rescate de los valores de la nación, la creación de
conciencia, proyectando así un compromiso en las sociedades para la búsqueda del mejoramiento,
24
funcionamiento de las naciones y el aporte de datos históricos e ideas para la construcción de
nuevos conocimientos que reflejan la realidad en que vive la humanidad.
Con respecto a lo antes planteado, Zamorano (2007:269) señala: “El arte se planteaba como
un reflejo de la realidad; una realidad que se ofrecía al artista como un “pretexto” o un trasfondo
simbólico para su discurso estético”. Desde esta perspectiva se puede decir que el arte refleja la
realidad en que está viviendo la sociedad en tanto que estos dejan un tema a diluir, por supuesto
cada persona puede obtener diferentes ideologías con respecto al mensaje que desea dejar dicho
mural en su expresión artística ya que estos buscan una mayor libertad para que el espectador
pueda interpretar la obra de acuerdo a su universo conceptual y su gestión personal.
.-El muralismo en Venezuela:
El arte en Venezuela ya estaba plasmado en las obras de artistas venezolanos reconocidos
como lo son: Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro,
Jesús Soto, Asdrúbal Colmenares, Adhemar González y un poco antes Juan Lovera, que plasmaba
sus pinturas para que fueran contempladas en el Congreso y otras de sus pinturas en el Concejo
Municipal, ya que sus obras, aun permanecían en espacios privados, por ende se entiende que
todos estos creadores fueron artistas de reconocimiento en el siglo XIX y en el siglo XX, de
manera que eran y son grandes maestros de las artes plásticas venezolana. En tanto aquella época
las obras de Cristóbal Rojas, constituían un medio hacia la búsqueda de lo social, la búsqueda del
descubrimiento del hombre, pero a su vez, se profundizan hasta incidir sobre los problemas que
presenta la humanidad, es así como en el siglo XIX venezolano se desarrolla una campaña para
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desfavorecer las obras de los artistas venezolanos tratando de destruir la imagen que se tenía de
estos viejos hacedores de las artes plásticas.
Los pintores venezolanos a partir del siglo XX, profundizan en Venezuela el muralismo, a
partir de la escula mexicana, que permitió a través de sus obras el privilegio de mostrar el arte
“mural” en las calles, no obstante a partir de allí se les brinda la oportunidad a los demás países
para que sus muralistas saquen a la luz sus creaciones artísticas, en tal caso:
La pintura mural venezolana se inició en los años 50 cuando pintores
revolucionarios como Rengifo y Bracho, adoptaron por primera vez elementos
folklóricos y populares, abriendo así el camino a un realismo social que hace de
las manifestaciones populares un tema constante de la pintura nacional… dejan
en los muros un auténtico arte popular que refleja una síntesis de elementos de la
tradición popular y problemas contemporáneos. (Jezierski, 1987, p.103)
En consecuencia, la anterior cita explica que el muralismo en nuestro país comienza a
desarrollarse con más fuerza a partir de los años 50, donde excelentes muralistas proponen la
pintura como un medio para que la humanidad se comunique siendo estos factores de
manifestaciones estéticas que llegarían a convertirse en elementos netamente populares, y además
de ello, expresarían diferentes creencias dentro de la sociedad.
Los murales son un discurso estético con posibilidades de darle al pueblo nuevas
experiencias y abrir una nueva concepción de vida para la humanidad dónde todo se refleja a
través de un espejismo pictórico para darle sentido a la vida y crear nuevas expectativas dentro de
la nación, conformándose en aquella forma de expresarse instruyendo argumentos necesarios para
proyectar por si solos el mensaje mediante un medio de comunicación como lo es la pintura
muralista.
26
El mural nos ofrece un espacio más complejo, multidimensional y polisémico.
Muro, espacio y obra forman parte y condicionan un solo discurso estético, en
donde códigos morfológicos y cromáticos normalmente se concilian. El mural en
nuestro país ha tenido, las más de las veces, que adaptarse a un espacio ajeno, ya
construido y predeterminado. (Zamorano, 2007, p.271)
En este sentido, el arte se difunde en un espacio público para la intervención de ideas que le
permiten a la humanidad comprender lo que sucede a su alrededor y que dicho mensaje permita
generar conciencia política, social y cultural a las personas
Toda obra de arte se estructura necesariamente en la dimensión de un espacio; este
la interviene, transforma, define y la postula para cumplir una función
comunicativa, porque toda especialidad real es creada por la sensibilidad de la
vista y luego para el pensamiento. De esto deriva un proceso donde el objeto
artístico se carga de sentido, transciende el nivel del mensaje y exterioriza la
capacidad del creador para influir en los significados y emociones experimentadas
por su público. (Del Vitto; 2005. Citado por Querales y otros 2011, p.24)
.-El muralismo en Trujillo:
En el estado Trujillo contamos con una variedad de muralistas como lo son: Guillermo
Montilla, José Juan Rodríguez, Joaquín Rodríguez, Ricardo Salazar, Adhemar González y
podemos incluir a nuestro artista Salvador Valero con una destacada trayectoria por el mundo de
las artes plásticas. Comenzó el arte y la pintura a partir de los doce años, contando para este
entonces con grandes profesores como lo fueron, Guillermo Montilla y Ángel María Cuevas y a su
vez con un artista de Carache conocido como José Juan Rodríguez y con el merideño Rafael
Antonio Pino, quien era un importante artista en los estados andinos, por su parte, Salvador
Valero en sus obras tomaba en cuenta a la religión como una base necesaria dentro de la misma,
por lo tanto nos encontramos con algunas de sus obras como “ El día de los locos”, “Haciendo
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hallacas para la noche buena”, “La procesión del niño Jesús en Escuque”. Todas estas son obras
artísticas realizadas por nuestro pintor trujillano quien ha marcado la historia del arte y el mural en
el estado Trujillo. Algunas obras de Salvador Valero la podemos encontrar y apreciar en el Museo
de Trujillo, que lleva el nombre de “Salvador Valero”, en este lugar nos encontraremos con una
variedad de piezas donde se exalta la religión y por supuesto la naturaleza ya que Salvador era
gran amante de la naturaleza.
Salvador Valero, desde muy corta edad sentirá un gran amor por la naturaleza
(cuando los pájaros solían pasarse en las matas de café, las flores (siendo niño, lo
adornaban con flores y se sentía orgulloso, las plantas, la agricultura, el huerto
familiar. Valero llegaría a expresar que su dicha espiritual era la de contemplar
las maravillas de la naturaleza, como mirar un cielo estrellado, una noche de
luna clara, algún atardecer o anochecer, las visiones que podían producir las
montañas, las rocas, los arboles, el sol, las fuentes, los pájaros. (Aranguren,
2001, p.101)
En sus obras Salvador Valero profundiza en la naturaleza, ya que el arte se ha tomado como
un medio para comunicarse, visualizando y profundizando la obra del artista, es por ello que este
muralista plasma en su pintura nuestra bella tierra para que los seres humanos sientan, amen, y
aprecien los recursos naturales y caigan en cuenta de que no se debe dañar a la naturaleza sino
cuidarla ya que esta forma parte de la vida diaria y nos aporta recursos necesarios para el subsistir
diario.
Al mirar las imágenes murales es posible advertir que muchas de ellas tematizan
la cuestión ambiental. En efecto, un buen número de imágenes construidas por
los jóvenes tienen como anclaje un entramado de inquietudes en torno a la
naturaleza, su trasformación, su apropiación, sus usos. (Hollman, 2009, p.31).
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Dicha situación expone que las imágenes en los espacios ambientales son de gran ayuda para
explicar las diferentes situaciones que ocurren dentro de las sociedades, por lo tanto podemos
considerar que muchas de las obras de Salvador Valero dan una propuesta a la sociedad con lo que
respecta al cuidado de la naturaleza ya que por ende Salvador sentía un profundo aprecio hacia el
campo.
.-La comunicación:
La comunicación es un factor sumamente importante dentro de la sociedad a nivel mundial
por lo tanto es fundamental para la humanidad. Por ende se entiende que:
El término “comunicar”-originalmente ligado a la idea de compartir, participar,
en común, o poner en relación- se entiende ahora como transmisión de un punto
a otro. Este significado predomina a partir del siglo XIX con el surgimiento de la
prensa y luego, en el siglo XX, con la aparición de los medios de comunicación
masiva. (Schnaider, 2005, p.9).
Así mismo, la comunicación es la capacidad que tiene el hombre para expresarse de una
forma organizada, pero esta puede darse en forma individualizada y colectiva ya que depende del
intercambio de ideas, conocimientos, expresiones, sentimientos y emociones por lo tanto puede
llevarse a cabo entre un grupo de personas. Cabe destacar que esta puede darse de forma eficaz y
eficiente gracias a elementos necesarios dentro de la misma. Los cuales corresponden a los
siguientes:
El emisor: Permite el origen de mensaje, puede ser humano o un animal y por su parte un
intermediario en la expresión de la naturaleza. Dentro de este pueden estar relacionados la
televisión, rayos o truenos de una tormenta o el ruido de la alarma del despertador.
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El receptor: Por su parte el receptor es quien recibe el mensaje y reacciona de alguna forma
cuando recibe la información.
El mensaje: Es la información que produce el emisor, a todo esto puede ser un fenómeno, imagen
o sucesión de sonidos.
El código: Es quien rige el mensaje que se emite y a su vez trata de un conjunto de signos, así
mismo de otras reglas que lo combinan.
El canal: Permite que el mensaje llegue al receptor, en consecuencia como el medio natural, el
espacio a través de un contacto físico.
El contexto: Hace referencia a la situación o situaciones en que se produce el acto comunicativo,
este puede coincidir con el espacio y en el tiempo en que tardara en darse la conversación entre
dos o más personas.
Los factores anteriormente mencionados son de total importancia en el proceso de
comunicación, ya que cada uno de ellos juega un papel fundamental en el mismo, en tanto que
cada uno de ellos depende del otro para el logro de una comunicación factible, es por ello
necesario tomar en cuenta todos estos elementos para el intercambio de información necesaria
dentro de los seres vivos, entre ella la comunicación humana para el buen funcionamiento y
desarrollo del mensaje, por lo tanto se entiende que:
Los mensajes son eventos de conductas que se hallan relacionados con los
estados internos de la personas grabados en el papel, sonidos en el aire, marcas
en la piedra, movimientos del cuerpo, etc., son los productos del hombre, el
resultado de sus esfuerzos para codificar, es decir, cifrar o poner en clave común
sus ideas. (Berlo, 1960, p.7)
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Los seres humanos pueden comunicarse desde distintas perspectivas, ya que el mundo que
los rodea está lleno de códigos, los cuales deben de ser descifrados por el hombre y crear nuevas
expectativas, todos estos factores mencionados en el proceso de comunicación son necesarios
para el crecimiento de las acciones, actitudes, y el desarrollo del hombre, además todos estos
servirán de gancho para el logro del intercambio de conocimientos con grupos de personas y
establecer relaciones entre ellos.
.-Códigos estéticos de la comunicación:
.-Código lingüístico: Es el sistema propio de la lengua natural, donde los seres humanos se
comunican mediante códigos lingüísticos que se encuentran dentro del idioma, es así como el
emisor y el receptor deben utilizar el mismo código lingüístico para que la comunicación sea
posible, articulando sonidos para la obtención de distintos significados.
.-Código Lingüístico oral: El código oral hace más efectiva la comunicación ya que va
acompañada de gestos corporales, permitiendo así la reciprocidad entre los elementos de la
comunicación y dan una mayor comprensión a la información expresada.
.-Código lingüísticos escritos: Son aun más estrictos ya que se rige por normas que se deben
cumplir en la escritura, los códigos escritos se pueden tomar como ejemplo: las novelas, libros,
textos, folletos y otros; este tipo de código no permite la interacción directa entre emisor y
receptor ya que la comunicación se puede dar en tiempo y espacios diferentes.
.-Códigos paralingüísticos: Estos códigos están asociados directamente al lenguaje verbal ya que
se hace manifestaciones de gestos, mímicas, y expresiones con nuestro cuerpo que responde al
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mensaje recibido, de esta manera es un lenguaje no verbal pero aun así revela respuestas en los
movimientos que se realizan expresando así un mensaje.
.-Códigos extralingüísticos: Este código cumple una función dentro de la sociedad ya que
expresan mensajes de carácter autónomo. Los códigos extralingüísticos pueden ser significantes
tanto para el hablante como para el oyente. Además se puede mencionar los códigos lógicos, que
son todos aquellos códigos que entran en el campo de la sociedad y se relacionan con el hombre.
Estos códigos estéticos, los encontramos presentes dentro del arte mural, de manera que
cada uno de ellos corresponden a las distintas maneras de comunicarnos, en este sentido, el código
lingüístico oral y escritos lo encontramos reflejados en la pintura ya que estos permiten la
combinación de palabras, el código lingüísticos entre emisor y receptor que debe ser utilizado por
todo los seres humanos, seguidamente el extralingüístico está asociado a todas aquellas
expresiones corporales, es por ello que si encontramos un mural se produce el intercambio de
ideas y gestos, por medio de lo visual ya que esto se representa como un código que manifiesta
deferentes expresiones para atraer al público.
.-Tipos de Comunicación:
La comunicación animal: Es de entender que este tipo de comunicación se da en los seres vivos
sean de diferente o de la misma especie, además se identifica en los animales por medio de su
olfateo ya que éste es el estímulo que les permite percibir cualquier tipo de señales.
Las especies animales se sirven de la comunicación como uno de los recursos
adecuados para asegurar el ajuste biológico con su ecosistema, y gracias a la
capacidad comunicativa han logrado evolucionar con éxito para adaptarse a los
cambios ocurridos en su medio natural. Desde este punto de vista -salvadas las
32
diferencias que existen, por una parte, entre el ecosistema animal y el medio
social del hombre, y, por otra, entre la evolución biológica y el progreso
histórico del hombre-, el uso que hacen de la comunicación los Actores animales
es equivalente al que realiza el hombre.( Serrano,1982,p.33)
La comunicación humana: Este tipo de comunicación se desarrolla en los seres humanos a través
del intercambio de ideas, y se componen en dos áreas, la verbal y no verbal.
Los actores humanos han ampliado el ámbito de los objetos de referencia
respecto a los cuales pueden comunicarse: la comunicación humana se refiere,
como la animal, a los estados del propio actor y de su ecosistema natural, pero,
además, hace referencia al ecosistema artificial que el propio hombre ha
producido y al universo gnoseológico de la cultura, las ideas y los valores.
(Serrano, 1982, p.32)
La verbal: Se utiliza mediante el lenguaje donde se entiende primordialmente por medio de
códigos, esta se designan a través de sonidos articulados, en los cuales puede expresarse el llanto,
la risa, grito entre otros, este hecho es mejor conocido como el acto de hablar.
No obstante el habla es la puesta en práctica y la lengua es el habla por lo tanto estos dos
elementos fundamentan el proceso comunicativo para la transmisión de información, maneras de
pensar y de actuar, este es el proceso más común y eficiente para que los seres humanos expresen
sus sentimientos, lo que piensa hacia las demás personas.
La no verbal: Esta es innata y se presenta de una u otra manera por la imitación de códigos
establecidos, en esta especialmente nos referimos a gestos, posturas, movimientos, miradas, e
incluso en accesorios se le puede proporcionar información a las personas que nos rodean.
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Todos los mensajes de la comunicación humana puede transmitirse al menos por
tres canales, oral-auditivo, visual, audiovisual; el primero es un mensaje oral, el
segundo escrito y el tercero audiovisual. Los primeros se dan en situaciones
comunicativas diferentes y se distinguen por la forma de adquisición.
Aprendemos hablar por imitación y por interacción social, sin embargo para
aprender a escribir necesitamos un aprendizaje más especializado. (Gran
enciclopedia de los conocimientos del siglo XXI, p.11)
Por consiguiente, la comunicación es muy amplia y extensa ya que dicho acontecimiento
puede darse en diferentes aspectos, bien sea, orales, visuales o audiovisuales, cabe destacar que los
seres humanos contamos con un medio de expresión muy extenso y que de alguna manera lo
podemos utilizar de diferentes formas.
.-Funciones referenciales del lenguaje:
.-Función emotiva: Esta función se manifiesta a través del emisor, ya que es el encargado de
expresar emociones, estados de ánimos, sentimientos, entre otras.
.-Función conativa: Se encarga de recibir el mensaje y actúa ante lo expresado por el emisor
mediante órdenes, preguntas y ruegos.
.-Función poética: En esta función el mensaje se manifiesta para producir en el destinatario
emociones, entusiasmo por medio del lenguaje.
.-Función referencial: Esta función se centra generalmente en contextos referenciales,
informativos y narrativos.
.-Función fática: Está centrada en el canal para mantener la interacción utilizando el contacto.
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Todas estas funciones antes mencionadas, permiten desarrollar un proceso de comunicación
clara y precisa fundamentándose en reglamentos para que surja un buen funcionamiento en el
intercambio de ideas. Asimismo, todas estas las podemos encontrar reflejadas en arte( mural), ya
que en la pintura se nos pueden reflejar sentimientos, emociones así como también nos permiten la
transmisión de conocimientos produciendo en el ser humano estimulo y respuesta mediante lo
observado.
.-El muralismo como alternativa comunicativa:
Se entiende que la comunicación es el medio que nos permite expresarnos y que a su vez se
puede dar entre dos o más personas, a través de códigos donde debe existir un emisor, receptor,
canal, mensaje, es por ello que en Venezuela contamos con diferentes alternativas para
comunicarnos, pero es interesante tomar al arte como estrategia dentro del proceso comunicativo
ya que la comunicación es amplia y eficaz para la sociedad.
El fenómeno artístico se caracteriza por el uso deliberado que el emisor de un
mensaje hace de unos elementos para indicar el carácter fundamentalmente
connotativo de concebir el mensaje que resulta de ese uso. En este sentido en la
producción artística siempre será cuestión, pues del uso de ciertos elementos
(instrumentos) producidos expresamente así para que indiquen algo. Estos
elementos o instrumentos utilizados en la elaboración/producción del mensaje
artístico variaran de un arte a otro, según el punto de partida sea la lengua natural
(literatura o el sonido (música).etc. (Talens, 1978, p.32)
Lo anterior citado explica que el arte como medio de expresión se guía por un emisor y un
receptor pero el emisor debe ser interpretado por el receptor, es decir; por quien recibe el mensaje
de la forma más productiva posible pero a su vez explica que dicho mensaje debe ser interpretado
de distintas perspectivas, ya que cada persona se expresa en forma individualizada e interpreta
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según el sentido estético de la pintura, por su color o su figura representativa, todo esto depende de
la individualidad del hombre para la creación de su propia concepción y formulación de hipótesis
respecto a la obra plasmada por el pintor. Es por ello que los murales son una expresión de un
texto artístico de tal manera que el receptor percibe y detalla lo que representa el objeto exhibido
mediante un leguaje natural.
Talens Jenaro (1978) propone: que; los lenguajes secundarios, son estructuras de
comunicación que se superponen al nivel de la lengua natural, como lo es el arte, el mito y la
religión. Entendiendo así la anterior cita se puede decir que el arte, los mitos, y la religión son
expresiones comunicativas que se anteponen a la sociedad para romper con la rutina diaria y
propiciar la libertad del pueblo y la reivindicación de lo social.
Por lo tanto la comunicación es importante a nivel mundial, por ser la forma de intercambiar
información, conocimientos en beneficio de la colectividad, por tal razón en Venezuela desde hace
muchos años hemos contado con distintos medios de comunicación. Es así como hoy día
contamos con diferentes medios de comunicación como medios alternativos.
Como medios de comunicación alternativos quiero significar a todos aquellos
que no tiene como finalidad fundamental el orden económico sino cultural.
Medios que intentan abrir una posibilidad pedagógica del espectro comunicativo
fundamentando sus programaciones en eventos que se basan en referentes
históricos, sociales, culturales y religiosos que proponen a la autenticidad de los
pueblos y naciones. (Hernández, 2008, p.26).
En nuestro país se establecen diferentes medios de comunicación para mantenernos
comunicados, como lo son la radio, la televisión, la telefonía, el internet, todos estos permiten que
las personas se enteren de lo que sucede en el mundo, así como sucesos netamente políticos,
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económicos, sociales, culturales entre otros, con la finalidad de obtener una postura y una mejor
sintonía para fortalecer la información. Por otro lado Venezuela cuenta con medios de
comunicación alternativos como el arte en la calle que de alguna u otra forma expresa hechos
históricos, políticos, culturales y religiosos que son de gran ayuda en el quehacer humano y que
además de esto el arte servirá de alternativa dentro del ámbito escolar ya que los jóvenes no solo
tendrán enseñanza dentro de la instituciones sino también fuera de sus aulas de clases.
.-La educación informal:
Comúnmente hablamos de la educación extraescolar como carácter de formación que se
desarrolla en los espacios públicos y en ambientes que nos brinda la naturaleza. En consecuencia
se entiende que:
Esta distinción de la educación formal, no formal e informal es descriptiva y sirve
para ver, que la educación no solo se hace en el local del centro escolar. Sin
embargo, en la práctica esto hace que muchos administradores y políticos
confundan las cosas fundamentales con las secundarias. (Collado, 2008, p.68).
La educación formal, no formal e informal son de importancia dentro de la sociedad ya que
estas ayudan al fortalecimiento de los valores dentro de las sociedades, por su parte la educación
formal, se desarrolla fundamentalmente en centros escolares donde se les brinda a los estudiantes
todos aquellos conocimientos necesarios para su desarrollo y crecimiento personal, no obstante la
educación no formal no está regida por reglamentos necesarios dentro de su aprendizaje, en tanto
la educación informal, se presenta en los espacios públicos donde no hay intencionalidad
educativa pero a su vez esta ayuda en el proceso educativo y a la evolución personal del ser
humano.
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Por muchos años la educación ha evolucionado en su desarrollo ya que durante largo tiempo
contamos con una educación inmersa en distintos problemas, de tal forma que ha existido una
exclusión del proceso educativo ya sea, por distintas razones sociales de muchos países a nivel
mundial, por tal razón es necesario comprender que diversos son los espacios de formación del
hombre, entonces, si bien se conoce que:
Durante años y siglos las personas se educaban en otros espacios, por eso, no
podemos reducir los procesos educativos a la escuela y por eso tendremos
presente los tres espacios donde se pude situar todos los procesos educativos.
Uno, el de la educación formal , que comprende toda clase de escuelas, tanto de
primaria como secundaria o universitaria, que forman el sistema escolar con las
reglas de los centros de enseñanza y con una intencionalidad educativa; dos, el de
la educación no formal que no tienen las reglas ni las normas de los centro de
enseñanza , por lo cual es más flexible, pero tienen que tener una finalidad
educativa al igual que el anterior ámbito; y tres, el de la educación informal, que
comprende todos los procesos sociales y personales donde no hay intencionalidad
educativa, pero que perfeccionan a las personas. (Collado, 2008, p.68)
El anterior planteamiento hace referencia a los espacios educativos, aclarando que no se
debe entender al proceso educativo como aquel que se da solo en paredes adiabáticas sino es un
proceso que va mucho más allá de un salón de clases. En Venezuela contamos con diversos
centros educativos en los cuales los educadores juegan un papel fundamental dentro de éstos,
contribuyendo en la construcción de nuevos conocimientos, así como el perfeccionamiento del
desarrollo del estudiante, siendo necesario que dichos docentes comprendan la importancia de
visualizar que existen otros espacios y momentos para que se conlleve el proceso educativo.
Dentro de estos espacios se desarrolla un proceso de aprendizaje que muchas veces puede
ser mas efectivo que los adquiridos en el ambiente escolar, dicho proceso se entiende como
educación extraescolar, aquella que se manifiesta en lugares o espacios naturales, donde los
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estudiantes y la comunidades pueden aprender por su propia expectativa y desarrollan sus ideales
de forma colectiva e individual para el logro de sus estrategias de enseñanza-aprendizaje. Novo,
1998; Trellez, 2004 citados por Vidal y otros (2009:606) plantea: “La educación ambiental centra
su praxis en los espacios formales, no formales e informales de la educación, fomentando el
contacto directo de los participantes del proceso educativo con su entorno y promoviendo un
cambio de actitud que le oriente hacia la formación de una nueva ética”.
Sobre la base del anterior planteamiento, la educación se forma en tres ejes necesarios como
lo es la educación, formal, no formal e informal, todos estos cumplen funciones diferentes dentro
del proceso educativo pero a su vez, promueven al estudiante una cantidad de información,
transmisión de valores, y actitudes comunicacionales, es por ello que en la educación extraescolar,
el estudiante se encuentra con un caudal de información a través de los medios masivos de
comunicación.
Villamizar (2001), plantea que la educación y los medios de comunicación no son
irreconciliables, pero por el contrario se necesitan, se complementan, sólo que esta necesidad y
condición complementaria establecen algunas condiciones básicas para asegurar una unión
duradera, dicho esto, ambos elementos se necesitan uno al otro, pero con la condición de que estos
dos deben ser utilizados con las medidas necesarias para el desarrollo de un aprendizaje eficaz.
.-El Muralismo como medio de comunicación en la Educación Informal:
Como bien se ha dicho el arte es una figuración estética y textual, que servirá de estrategia
para la dotación de un cambio dentro de la sociedad, por ello es importante que se tomen los
murales de nuestro muralistas venezolanos como una estrategia para la enseñanza y aprendizaje de
39
los estudiantes y de la sociedades ya que los padres y representantes forman una papel
fundamental dentro del quehacer educativo y así motivar a los estudiantes a reencontrarse con
nuevas formas de comunicarse, utilizando su visualización para determinar nuevos mensajes, bien
sean sociales o culturales, por lo tanto se entiende que:
Los medios de comunicación social juegan una despersonalización cultural de los
individuos, y, por ende, a su desprendimiento hacia una conciencia colectiva que
induzca a la participación ciudadana, al acrecentamiento de los lazos y valores de
solidaridad y cooperación. Por lo tanto, es la educación el instrumento llamado a
contrarrestar tan perniciosa práctica. (Hernández, 2008, p.61)
Por tal razón, es importante señalar que los medios de comunicación juegan un papel de
suma importancia dentro de las sociedades, y dentro de los centros educativos ya que cada uno de
ellos ayudan a la formación del estudiante, es por ello que el arte “mural” puede servir de guía a
los estudiantes y sociedades para el fortalecimiento de los valores y para su crecimiento personal a
través de las imágenes que se representan en dichos murales.
Aunque para el lector pueda resultar una observación obvia, conviene, dejar
explícito que en la comunicación se intercambian datos sobre las cosas (por medio
de la información que proporcionan las señales obtenidas de las expresiones), y no
las cosas a propósito de las que se comunica. Cuando se intercambian cosas, se
lleva a cabo un transporte y no una comunicación. (Serrano, 1982, p.52)
Es así como los seres humanos pueden concebir información mediante expresiones
artísticas, las cuales dejan una señal que permita al espectador comunicarse y que esta información
percibida por cada ser humano sea expresada y se dé mediante de la misma el intercambio de ideas
para que los jóvenes vayan hacia la búsqueda del compartir ideas, emociones con los demás
compañeros a través de una estrategia para que se de perfeccionamiento a la comunicación. Por
40
tal razón, el arte puede tomarse en cuenta en nuestra vida diaria como medio de comunicación
dentro de los centros educativos o fuera de los mismos, ya que el arte mural será una alternativa en
el proceso de comunicación para el fortalecimiento de su aprendizaje y transformación del ser
humano.
Los medios alternativos de comunicación representan las grandes banderas de la
subversión para luchar contra lo estatuido. Asumir un reto de transformación a
partir de la educación consustanciada con los adelantos tecnológicos. Educación y
comunidad serán artífices de los nuevos tiempos que albergan una sociedad más
justa y democrática. (Hernández, 2008, p.72)
No obstante la comunidad conjuntamente con los estudiantes pueden formar un gran equipo
para el logro de la integración social, esto puede darse con el arte “mural” olvidándonos sin
menoscabos de hacer un buen uso racional y moderado de los medios de comunicación habituales
como la televisión, la radio, el periódico entre otros, para que a través del arte nos comuniquemos
y trabajemos todos en conjunto para el fortalecimiento de valores sociales e individuales
41
CAPITULO III
MARCO METODOLOGICO.
En este capítulo, se explica en forma detallada cada uno de los pasos que corresponderán
al desarrollo de la investigación, es decir, se establecen los lineamientos y criterios que
permitirán el logro de los objetivos propuestos, a través de: tipo de investigación, nivel de la
investigación, objeto de estudio, población y muestra, Métodos y técnicas de recolección de
datos, procedimientos de la investigación y cronograma de actividades.
.-Tipo de Investigación:
Tomando en cuenta que el objetivo de esta investigación consiste en presentar una
propuesta teórica- referencial que permita mejorar el proceso de comunicación que interviene en la
educación extra-curricular a través de los murales elaborados por César Rengifo, la investigación
se enmarca bajo un diseño de tipo documental.
En este sentido, Arias (2006:27) define a este tipo de investigación como: “un proceso
basado en la búsqueda, recuperación, análisis, crítica, e interpretación de datos secundarios, es
decir, los obtenidos y registrados por otros investigadores en fuentes documentales: impresas,
audiovisuales o electrónicas”.
Para Palella y Martins (2010:90) en la investigación documental: “se concreta
exclusivamente en la recopilación de información en diversas fuentes. Indaga sobre un tema en
documentos –escritos u orales-.
42
Entonces, para el logro del objetivo antes planteado se desarrollaron procedimientos
lógicos y mentales tales como análisis, síntesis, deducción, inducción entre otros, mediante la
recopilación de datos para redescubrir la situación en estudio, sugerir problemas orientando así
hacia otras fuentes de investigación mediante la utilización de datos secundarios, es decir, se
recopilaron datos teóricos referidos al muralismo, los procesos de comunicación y la educación
informal con el fin de conocer la influencia del mural en el mejoramiento de los procesos
comunicativos dentro de la educación informal, situación que permitió proponer un modelo
teórico de referencia para mejorar la enseñanza en valores ciudadanos.
.- Nivel de la Investigación:
Para alcanzar con éxito el logro de la meta planteada, La investigación desarrollada
asumió un nivel de carácter Descriptiva- Proyectiva. Al respecto, Arias (2006:24) define este
tipo de investigación como: “caracterización de un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con el
fin de establecer su estructura o comportamiento”.
Autores como Palella y Martins (2010:92) plantean: “el propósito de este nivel es el de
interpretar realidades de hecho, incluye descripción, registro, análisis e interpretación de la
naturaleza actual, composición o procesos de los fenómenos”.
Entonces, una vez recopilada los datos originarios de fuentes bibliográficas, se inició un
proceso de sistematización lógica de los diferentes aportes teóricos estudiados para describir
posteriormente un hecho objeto de estudio, que para el caso de la investigación a desarrollada se
describió bajo dicha fundamentación la influencia de los murales en el mejoramientos de los
43
procesos comunicativos en la educación informal, así como también su influencia en la
formación de valores ciudadanos como una alternativa para mejorar el proceso de enseñanza y
aprendizaje en este ámbito educativo.
Además la investigación asumió un nivel proyectivo ya que se presentó una propuesta
teórica- referencial que permita mejorar el proceso de comunicación que interviene en la
educación informal a través de los murales elaborados por César Rengifo, para Hurtado de
Barrera (2006) afirma: “este tipo de investigación intenta proponer soluciones a una situación
determinada. Implica explorar, describir, explicar y proponer alternativas de cambio, mas no
necesariamente ejecutar la propuesta” (p.117).
.-Objeto de estudio:
La investigación tiene por objeto de estudio analizar la importancia de los murales y su
influencia en los procesos comunicativos para el mejoramiento del proceso de enseñanza en la
educación extraescolar, ya que los murales son un medio de expresión en los cuales se presenta
una variedad de información permitiendo a las sociedades comunicarse visualmente e interpretar
dichos hechos históricos, culturales, sociales y económicos.
En este sentido, es pertinente proponer un modelo teórico basado en los murales como
medios alternativos de expresión y su influencia en los procesos de comunicativos en la
educación informal, mediante un proceso de enseñanza para el rescate de los valores a través del
arte mural.
44
.-Población y muestra:
La población o universo objeto de estudio se refiere al conjunto de individuos para el cual
las conclusiones establecidas son válidas. Hernández y otros (2006:239) define a la población
como: “conjunto de todos los casos que concuerdan con determinadas especificaciones”. Para
Palella y Martins (2010:105) la población se define como “conjunto de unidades de las que se
desea obtener información y sobre las que se van a generar conclusiones”.
Es importante señalar que debido a que la investigación asumió un diseño documental,
realizando una revisión exhaustiva de datos ofrecidos por diversos autores, en el estudio no se
asumió alguna población objeto de estudio en específico, en consecuencia tampoco hay muestra.
.-Métodos y Técnicas de recolección de datos:
En la investigación a desarrollar se emplearan diferentes métodos. Palella y Martins
(2010:80) define al método como: “conjunto de procedimientos que se sigue en las ciencias para
hallar la verdad”. Para Hurtado de Barrera (2006:98) concibe al método como el “modo o
manera de proceder o de hacer algo”.
Entonces, entre los métodos utilizados para el logro de la investigación se asume el
método Inductivo, ya que una vez recopilada la información que fundamentó teóricamente la
investigación, se irán presentando datos de situaciones particulares que permiten enmarcar el
problema de investigación en general, es decir, sobre la base de aportes particulares (datos
ofrecidos por diversos autores) se construirán datos y aportes generales. Autores como Palella y
Martins (2010:80) plantean que este tipo de método: “alude aquellos procedimientos que van de
45
lo simple a lo compuesto, es decir de las partes al todo”. Se caracterizan porque incluyen una
síntesis. Consiste en la recopilación de varios datos”.
Asimismo, se asume el método de análisis ya que una vez recopilada toda la informa
teórica, se inicia un análisis cuidadoso sobre los temas investigados para presentar la
sistematización lógica y congruente de los distintos aportes teóricos.
Por su parte las técnicas de recolección de datos, aluden a las distintas formas o maneras
de recopilar la información necesaria sobre el tema en estudio. Hurtado de Barrera (2006:146)
manifiesta que: “las técnicas tienen que ver con los procedimientos utilizados para la recolección
de datos, es decir, el cómo. Para el desarrollo del estudio se empleo la técnica de revisión
documental mediante la cual se realizó la revisión de diversos textos para profundizar en las
distintas posturas sobre el muralismo y su influencia en los procesos comunicativos en el ámbito
de la educación informal.
46
CAPITULO IV
MARCO ANALÍTICO
En el presente trabajo de acuerdo a lo planteado sobre los murales como medios
alternativos de expresión y su influencia en el mejoramiento de los procesos comunicativos en la
educación informal; se desarrolló bajo una visión de los trabajos postulados por el muralista
Venezolano César Rengifo.
En este capítulo, se analizaron y se mostraron murales de César Rengifo, con el fin no
sólo de conocer sus obras, sino también, conocer e interpretar sus pensamientos reflejados en sus
murales. De esta manera, se exponen murales que contienen los diversos elementos que rodean a
la humanidad, haciendo énfasis en las distintas situaciones que se han venido desarrollando en
Venezuela.
La idea fundamental es que la población escolar y en todo caso la gente de la comunidad
conozca y asuma el pensamiento ideológico conceptual de este artista que supo mirar la
verdadera realidad venezolana y porque colectivamente es un imperativo educativo conocer y
analizar el pensamiento de nuestros grandes creadores plásticos como en el caso de César
Rengifo.
En consecuencia, César Rengifo se ha considerado como un hombre que ha desarrollado
múltiples facetas a lo largo de toda su vida, como: dramaturgo, pintor, periodista, muralista y
47
otros, de esta manera, es reconocido por sus trabajos que muestran un aporte significativo a la
sociedad por medio de sus obras.
Por esta razón, sus obras no pueden quedar en el pasado, al contrario, César Rengifo,
debe ser conocido por las nuevas generaciones para obtener conocimientos del creador de obras
importantes que de una u otra manera creó un diario en el mundo de la pintura, en este sentido,
se quiere emplear una nueva propuesta de enseñanza-aprendizaje, con el fin de incluir otro
modelo pedagógico, tal propuesta se puede ejecutar dentro o afuera de las aulas de clase, donde
no sólo el conocimiento llegue a los estudiantes sino también a un colectivo en general.
Autorretrato. (1974)
Crédito: César Rengifo
48
Apreciamos que en casi todas las obras dramáticas de Rengifo de carácter
histórico-social aparezcan personajes vinculados a los esclavizados originarios del
continente africano y sus descendientes: negros, mulatos y zambos, grupos étnicos
que en los momentos actuales son identificados como afro descendientes. Sin
negar sus numerosas obras teatrales, de artes plásticas y poéticas, donde la
temática de los indígenas ocupan un papel fundamental, asimismo los tópicos
relacionados con el petróleo, las acciones del imperialismo, la vida en las áreas
urbanas, el pensamiento mágico-religioso y muchos otros. (Revista a plena voz,
2011, p.33)
Por consiguiente, los murales de César Rengifo, han presentado diversos temas que son
discutidos en los momentos actuales, es así, como se da a conocer y se muestra ante el mundo
un mensaje y una realidad mediante la pintura a través del mural. En consecuencia, la pintura es
una herramienta ideal para dar a conocer algo, es decir, el arte se puede ver como una manera de
leer e interpretar, pero en este caso no es leer letras sino, más bien descifrar una imagen que este
cargada de significados y sentidos, permitiendo descargar la imaginación, y por ende, sus
conocimientos que no van dirigidos a una sola rama de la educación, más bien abarca todas las
ramas del saber, y así cada quien será el protagonista de su propio aprendizaje, mostrando el arte
como un medio de creación y a la vez medio de libertad donde se pueda conocer, informar,
opinar y enseñar por medio de la pintura; en este sentido el mural se convierte en una forma de
comunicación e interacción con el otro.
César Rengifo exclama lo siguiente: Creo en el arte en función de humanidad; por
eso tanto mi pintura como mi teatro se orientan a expresar sentimientos, pasiones
y conflictos del hombre en acción perenne de perfeccionamiento. Como artista
venezolano creo y siento que debo expresar a mi pueblo, por ello persigo, dentro
de formas nacionales, aquello que, como síntesis esencial, une nuestro espíritu a lo
universal. Lograr eso a cabalidad es mi tarea fundamental y por lo cual estudio y
trabajo día a día. (Revista Arte de leer, 2011, p.29)
49
Es así, como César Rengifo proyecta ante el pueblo un trabajo transparente inspirado en
la sinceridad y la búsqueda del bien para la sociedad. Cada una de sus obras están sustentadas en
la búsqueda de nuevas visiones y cambios favorables en nuestra historia, en cuanto a lo político,
económico, social y cultural. Estos son motivos de gran argumento para promover y motivar la
creación de esta y nuevas estrategias para la exploración de conocimientos nuevos que se
conviertan en aprendizajes significativos y que además, se pueda denotar habilidades y
destrezas, con el fin de formar personas con visiones culturales, intelectuales y espirituales.
César Rengifo citado por Gabriel Saldivia afirma: “que el espectador recibirá entonces, a través
de lo formal estético, la conmoción sensible necesaria para poder captar y mirar a profundidad
una realidad, y actuar sobre ella. Eso lo busco en la pintura y en el teatro”. (Revista Arte de leer,
2011, p.29).
De esta forma, la imagen se mueve dentro de un espacio donde se puede interpretar de
diversas maneras y puede arrojar significados diferentes según el ángulo en que se mire, es decir;
la imagen se presenta como un código que debe ser interpretado desde su espacio y su contexto.
Es así como la imagen se convierte en una comunicación artística ya que expresa sentido y a la
vez belleza en su forma y combinación de colores que brindan matices que realzan la figura,
para proyectar y dialogar, desde las diferentes imágenes circulantes en la vida urbana con el
sujeto.
50
Cena en el éxodo( César Rengifo)
Los murales de César Rengifo no sólo muestran la historia de Venezuela sino también, la
gente campesina quienes han pasado por diversas situaciones y que ademas sufrirían en la
situación en que se encontraba el país para el siglo XX. Es por ello que las obras de Rengifo
publican ese proceso de lucha del campesino por trasladarse de sus pueblos, de sus raíces a las
ciudades donde buscarían la mejora de su provenir. Por lo tanto se entiende que:
El arte es un medio, una fuerza de combate, es el sentimiento militante, pero una
vez que ese proceso de lucha haya pasado y emerja claro el mundo del porvenir, el
cobrará, entonces, una dimensión aun más poderosa, y, sin tener que sufrir la
influencia de antagonismo de clases, se expresará con el zumo más vital y
profundo del espíritu del hombre universal, ya unido bajo un signo fraterno para
siempre. Dentro de él, el estilo erguido en toda su magnitud, indicará el triunfo de
51
nuevos ideales y la reafirmación de una fe, de una gran esperanza. (César Rengifo,
1994, p.10)
En consecuencia, lo anterior citado demuestra que el arte es la búsqueda del porvenir del
hombre para que mediante la pintura la humanidad vea reflejada su historia, su actual situación
ante el mundo, tomando en cuenta las clases sociales donde el campesino emigra hacia la
búsqueda de un mundo mejor, por lo tanto César Rengifo manifiesta en su pintura la realidad
social y económica del campesino.
Por consiguiente, se ha presentado el arte como medio para crear y mostrar, pero
principalmente para comunicar.
Cesar Rengifo afirma que el arte es una proyección de la vida social. Su acontecer
individual, de alguna manera, subordina sus motivaciones a expectativas
determinantes incrustadas en las frustraciones de las masas, en los
estremecimientos caóticos que la vida parece arrojar sobre los humildes. (Nunes,
1982, p.22).
52
Los apamates de mayo (César Rengifo, 1973)
César Rengifo nos afirma, que en sus obras se encuentra inmersa esa idea y acontecimiento
que opacan a las masas donde los más vulnerables son los perjudicados y son precisamente los
que reciben las consecuencias de los fuertes choques que han ocurrido entre naciones. Asimismo,
el arte, la poesía y la música son internalizados de múltiples maneras, además, son elementos que
de una u otra manera pasan a ser parte de una sociedad, es decir, al momento que son vistos y
escuchados dejan de ser del autor para convertirse parte del otro. Teniendo en cuenta valores
afectivos y de gran creación es como de esta manera, también, pasan a formar parte de una
cultura y así es como se caracteriza. De esta forma, sus trabajos dicen a la sociedad los conflictos
y problemáticas del país así como también, su visión crítica a través de la historia, en la imagen
anterior César Rengifo muestra la realidad de las clases sociales más bajas donde estas personas
53
dejaban el campo por ir a la ciudad para vivir en barrios humildes sin tener una vida estable por
perjuicios políticos que llevaron a muchas familias a esta situación.
La obra del artista (tanto la pintura como la dramaturgia) sólo podía ser sentida y
vertida en códigos estéticos por él. Nadie sino el, podría firmar cuadros como
¨Una rosa para mi ciudad¨, ¨La flor del hijo¨, o ¨Su música interior¨, por ejemplo.
Solo él sería capaz de crear y suscribir ¨Lo que dejo la tempestad¨ o ¨Los hombres
de los cantos amargos¨. Porque en cada una de estas obras vibra la parte más
íntima del artista: aquella que le concede propiedades irrepetibles a su
sensibilidad. (Nunes, 1982, p.22)
Es así, como cada una de las obras de César Rengifo, están sustentadas de sensibilidad, y
a la vez, con una profunda subjetividad que busca mostrar ante el espectador todo su mundo
interior y qué mejor medio para transmitirlos que a través de sus obras. Ninguna obra artística
se puede crear dejando de lado la sensibilidad y la subjetividad, ya que, son elementos poderosos
para que una obra pueda llegar y llenar al otro.
De 1955, data su cuadro ¨Erosión¨ (oleo sobre tela). En este lienzo se exhibe
toda la soledad y devastación de la tierra venezolana: el campo convertido en un
inmenso serial y la familia emigrando hacia lugares menos inhóspitos. El
abandono de los antiguos y otrora gratos paisajes donde la tierra fértil hacia
factible el cultivo y el amor por la naturaleza imponían una actitud más
favorable hacia la vida. (Nunes, 1982, p.101)
En la obra ¨Erosión¨ el muralista César Rengifo, muestra la realidad que se ha venido
viviendo desde hace mucho tiempo en nuestro territorio, como lo es el desgaste y el terrible
deterioro que ha sufrido nuestro planeta tierra, y aun así sigue aumentando la destrucción y el
acabo de la misma. Asimismo, César Rengifo refleja una obra donde el mensaje que da es un
cambio para la búsqueda de la concientización de la humanidad.
54
“El 19 de abril:” creo que tu cuadro inicia el trayecto ya definitivo de la pintura
venezolana: es la búsqueda de un arte con esencia nacional; evidencia una
preocupación no sólo por la historia del país, por las incidencias y los
acontecimientos que ocurrían en sus contornos, sino también por los paisajes
venezolanos y por los elementos humanos. (Nunes, 1982, p.49)
Es así como, a través de la pintura César Rengifo exterioriza la imagen de una nueva época
cultural que esta inclinada hacia la historia de Venezuela y los acontecimientos que surgieron en
aquella época producto de las injusticias del hombre. Además, es de importancia resaltar que en
las obras de este muralista se nos muestra el sentimiento que posee por la sociedad y
acontecimientos que ocurren alrededor de él, todos los espectadores se podrán identificar con cada
una de sus obras, es por ello, que César Rengifo no sólo era pintor sino un gran poseedor de
conocimientos y sensibilidad ante la literatura y la historia, que forma parte de la esencia de lo
tradicional y lo actual, con ello se debe manifestar una actitud positiva por indagar y poner en
práctica las obras de este pintor.
Por consiguiente, César Rengifo afirma lo siguiente: Cierto, yo nazco en 1915, el
14 de mayo: un año después que estalla el pozo Zumaque, porque el que anuncia
la riqueza petrolera es el pozo la Rosa. De allí para acá la vida venezolana se
transforma: todo comienza a girar en torno al hecho petrolero y eso nos toca,
precisamente, presenciarlo y compartirlo a la generación del petróleo. (Nunes,
1982, p.65)
César Rengifo nace en esa época, donde Venezuela pasa de una era donde predominaba la
agricultura y la cultura del hombre era otra muy distinta a la del siglo XXI, ya que antes todos
mostraban solidaridad y respeto tanto por la naturaleza como por la sociedad, ahora una vez que
surge el gran recurso como lo es el petróleo se da una transformación para Venezuela en los
55
diferentes ámbitos, en esos tiempos nace este gran pintor y escultor en una época nueva y que a
nuestro pensar es una importante figura que plasmo obras de interpretación y expectativas que
animaron el comportamiento y actitud de muchas personas. Por consiguiente, la Venezuela
petrolera es una mezcla de saberes y tecnologías de allí nace el encuentro con la cultura de César
Rengifo.
Las vinculaciones tienen el siguiente origen: no te olvides que a mí me cría una
familia de procedencia campesina, de raíces rurales y esta familia solía hablar de
la Venezuela interiorana y referirse a la historia de esa Venezuela: siempre
oponían la vida del campo a la vida de la ciudad e idealizaban la vida rural: allí
había- según ellos- más frescura del ambiente, más fuerza en las costumbres. En
fin, todo lo que para ellos era opuesto a la vida urbana lo exaltaban: eso determinó
mi interés, estimuló mi curiosidad por esas zonas del país que yo desconocía.
Entonces comienzo a viajar por el interior. (Nunes, 1982, p.73)
El hijo enfermo
56
Rengifo viaja por sus raíces históricas y culturales que son producto de las creencias del
pintor, que con las obras exterioriza todos los sentimientos que tiene por las zonas rurales, ahora
él se interesa en dar a conocer a través de sus pinturas la cultura del paisaje urbano, para la
diferencia entre ambos.
Por consiguiente, en la curiosidad del saber las zonas que desconocía sobre otros aspectos
importantes. De allí la inquietud de conocer las artes que expresan la belleza de la naturaleza y los
recursos que en ella se encuentran.
Los espectadores deben analizar muy minuciosamente las obras de César Rengifo para
entender los cambios originados por el hombre, concibiendo la prioridad de la pintura para las
nuevas generaciones que desean construir un nuevo conocimiento, saliendo de lo rutinario a la
ampliación del conocimiento que permita crear una nueva actitud, a través de la subjetividad
llevando cada aspecto de las costumbres de nuestros pueblos así como lo hizo César Rengifo.
Siendo, pues, el arte un producto social, expresando como expresa sentimientos,
conocimientos, ideas e ideales de ese hombre y de una sociedad determinada, su
función primordiales necesariamente social. Su contenido múltiple, dentro de
formas armónicamente estructuradas, lo acondiciona para que conmueva y
siembre en quien lo perciba a plenitud aquellos estímulos que conducen formas
superiores de existencia. (César Rengifo, 1994, p.6)
De esta manera, el arte se ha convertido en un elemento esencial en nuestra cultura, ya que se
encarga de transmitir un mensaje donde expresa hechos y pasados que contienen sucesos
relevantes para nuestra historia. Es así, como César Rengifo vivió y presenció acontecimientos en
57
Venezuela que han sido plasmados a través de la pintura con el fin de dejar muestras del pasado y
también una visión del futuro.
Es así, como César Rengifo se convierte en un maestro y conocedor del arte, influido por
grandes pintores y también por los cambios y transformaciones que ha vivido Venezuela, esto
permitió formar un Rengifo con principios y valores aun más amplios, pero principalmente se
creó un hombre con valores afectivos por su patria es decir, Venezuela; así mismo fue
influenciado para despertar mayor interés por la dramaturgia. Orsini citado por Héctor Escalante,
expresa “que Rengifo fue el único que trabajó una visión global del país con la puesta en escena
de 13 obras que abarcan periodos históricos importantes como la Colonia, la Independencia y la
Guerra Federal”. (2013, p.2)
De acuerdo a lo antes mencionado, César Rengifo es uno de los artistas que deja en alto la
cultura en Venezuela ante el mundo, tanto así, que los educadores pueden tomar las ideas
expresadas en sus pinturas y murales y poder enseñar cómo expresar los sentimientos a través
del arte, lo que se desea con esta investigación, es transmitir a un colectivo un nuevo paradigma
que permita evolucionar los antiguos proyectos que se han traspasado de generación en
generación es decir, cambiar métodos tradicionales, por consiguiente, los estudiantes, los docentes
y la comunidades deben ser investigadores e innovadores de nuevos métodos para hacer de su
aprendizaje realmente significativo en pro de convertir a la educación en una fuente de
inspiración desde el punto de vista teórico y práctico, de allí que, la comunicación por medio del
arte, seria mas efectiva a través del desarrollo de ésta estrategia y responder a los retos que exige
los diversos cambios sociales que se observan en el siglo XXI, donde todas las sociedades sean
participes de cada esencia cultural, logrando resaltar los valores ancestrales, no sólo como fuente
58
de inspiración, sino como estrategia de conocimiento y sentimiento, por ende, la expresión de
diferentes aspectos de los pueblos y comunidades.
En este sentido, la belleza expresada en los trabajo de Rengifo define la importancia de sus
murales y obras teatrales, tomando como referencia dicha obras significativas para la sociedad y
los conocimientos que ella aporta para las generaciones futuras, es así, como los murales son una
herramienta que expresan libremente las emociones y plasmar todo los sentimientos con solo
pintar o dramatizar con una visión más amplia del mundo, del pensar dónde se implementa la
motivación y los cambios favorables para una sociedad con más sentido histórico, social y
cultural, varios pintores reconocido el amplio conocimiento y experiencia de César Rengifo para
forjar la libertad con grandes hechos que han ocurrido en nuestra historia.
César Rengifo se ha destacado por resaltar la literatura a través de las obras teatrales y la
pintura, en ella logra destacar la belleza de la naturaleza y especialmente lleva la realidad de los
pueblos rurales a la población urbana y así expresa la subjetividad y objetividad que es parte de
la combinación de varios sentimientos y elementos que llevan a César Rengifo a plasmar en sus
creaciones la libertad de pensamiento y visión de las cosas, por esta razón, sus obras deben ser
conocidas por el colectivo de las sociedades del mundo para conocer las importantes pinturas
donde tenga un enfoque significativo para el proceso de enseñanza- aprendizaje y así adquirir
nuevas técnicas.
59
Instancia en el éxodo
En esta imagen César Rengifo pauta la destrucción del campo, donde los árboles ya no
tienen vida, la tierra no produce frutos y que esto ha permitido que los humanos se dirijan a otros
lugares para lograr sobrevivir, César Rengifo pinta en sus cuadros la desestabilización campesina
buscando siempre la unificación entre clases sociales sin menospreciar la creación humana, ya
que esto ha permitido divisiones y conflictos en Venezuela.
60
Boceto para mural inconcluso
“Su teatro está cargado de contenidos históricos, pues él se ocupó de lo que ahora
nos estamos ocupando nosotros, que es redescubrir la historia”, precisó el
dramaturgo, refiriendo al mismo tiempo que esa recopilación histórica se inició
con el tema de la resistencia indígena, mediante las obras Curayú y Apacuana y
Cuaricurián. ” (Escalante, 2013, p.1).
César Rengifo, además, de formar una realidad a partir de su visión crítica, no sólo nos
habla de la carencia de un pueblo, el rescate de la naturaleza y a la vez del planeta, los cambios
sociales que han brotado, la creación de los ranchos en la ciudad y la reivindicación de la
humanidad principalmente la clase campesina, todos estos elementos expuestos en sus murales,
no solo lo expresado en la pintura, mas bien, los integraba en todas las obras y trabajos que
realizó, es decir, mantuvo ese pensamiento en la trayectoria de su vida como artista, esto lo
61
plasmo con el objetivo fundamental de crear una ciudadanía con valores afectivos por
Venezuela.
Con lo que respecta a estos dos murales, se hace una pequeña relación con el mural de
César Rengifo y el mural de Salvador Valero que también, se caracteriza por ser un muralista ya
que su mural se encuentra expuesto en el ateneo de Valera del estado Trujillo, cuya finalidad no
es simplemente decorativa, sino que alude a un mensaje caracterizado por el gentilicio donde
62
resaltan las costumbres venezolanas que rodean y caracterizan a un pueblo formando estos
elementos parte de nuestra cultura.
Asimismo, reflejan aspectos políticos y religiosos, muy bien definidas las divisiones de
las clases sociales. Entonces, se puede notar de manera clara que cada mural plasmados por estos
dos muralistas parten de una misma visión que transmiten dos mensajes buscando el cambio y la
formación de una ciudadanía con valores afectivos por Venezuela, como se ha dicho
anteriormente, además de esto han creado estas pinturas para perpetuar en la cultura venezolana
y también expresar sus pensamientos en las nuevas generaciones de relevo, donde no solo se
pueda conocer los murales con un máximo realce histórico y critico sino también, actuar sobre
aquellos mensajes y pensamientos que se encuentran exhibidos en las pinturas, esto no sólo con
el fin de conocer el mural y proyectar un mensaje positivo, lo que se quiere es crear modelos de
conductas con valores y moral, con un perfil bien definido logrando así la unificación y el
progreso en Venezuela, tomando en cuenta los diferentes elementos que la integran, es por ello,
pertinente atacar desde el punto más débil en la formación de una sociedad en este caso sería en
el ámbito educativo, por esta razón, se ha llevado esta investigación a cabo con el fin de
mantener el mural como herramienta de conocimiento y progreso para conseguir un cambio
social que además forman parte de nuestro acervos culturales.
63
CAPITULO V
En este capítulo, se presentan las conclusiones y recomendaciones que revelan lo que se
concluye en dicha investigación tomando en cuenta la información recopilada para llevar a cabo
el desarrollo de la investigación planteada.
Conclusiones:
El objetivo planteado en el siguiente proyecto de investigación se logró a cabalidad tal y
como fue formulado el cual consistió en presentar una propuesta teórica- referencial que permita
mejorar el proceso de comunicación que intervienen en la educación informal a través de los
murales elaborados por César Rengifo.
Es de importancia que los venezolanos aprecien todas aquellas obras artísticas que se han
plasmado en infinitas paredes de nuestro país, ya que el muralismo se ha caracterizado por ser
una tendencia figurativa visual, con gran trayectoria permitiendo relatar acciones, hechos de
carácter social, es decir; que expresan pensamientos, la cultura y la esencia de los pueblos.
Asimismo, se debe dar a conocer los murales como medios alternativos de comunicación
permitiéndole a las personas nuevas formas de comunicarse para alcanzar sus propios
aprendizajes y significados asociados para la búsqueda de la realidad, articulando la
comprensión, y transmisión del mensaje dirigido al espectador activando en ellos la imaginación
para reconocer e interpretar el significado de dicho mural, bien sean mensajes sociales,
culturales, económicos, políticos y religiosos.
64
No obstante los murales servirán de ayuda para que los jóvenes y la sociedad en común
desarrollen potencialidades reforzando valores para su internalización y puesta en práctica en pro
de mejorar su personalidad y por ende su concepción ante la vida y la sociedad.
En tal sentido, se debe comprender que medios de comunicación como la carta, la
televisión , la radio, el periódico, el internet e incluso el teléfono celular que han influenciado a
la sociedad y su excelente aporte en el proceso de comunicación y en los procesos formativos de
la humanidad influyendo en alto grado en los valores de las personas, no sólo deben ser
entendidos como los únicos medios para lograr el adecuado proceso comunicativo, debemos dar
la mirada también a los murales quienes bajo el arte de la pintura expresan, relatan
acontecimientos sociales, de aquí la necesidad que los profesores, jóvenes y las comunidades
tomen en cuenta a los “ murales” como medios que brinden a todos nuevas ideologías para
comunicarse y que a través de estos se fundirán una variedad de mensajes para la construcción de
nuevos conocimientos y el reforzamiento de los ya aprendidos.
Es interesante señalar que los murales pueden ser elaborados en las comunidades
formando equipos de trabajos donde participen escuela-comunidad en conjunto con ayuda de
profesores y de muralistas trujillanos donde se puedan tomar en cuenta murales de escultores
venezolanos como César Rengifo quien plasmaba sus murales expresando el amor por la
naturaleza y las personas que habitan en el campo.
Por consiguiente sería de gran ayuda que los murales sean plasmados también en los
campos donde en muchas zonas rurales no cuentan con tecnología, pero si con diversos espacios
que les brinda la naturaleza y ser ocupados con infinitas obras artísticas que emerjan en ellos
vivos colores y que reflejen el campo y su aceptación en la sociedad.
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Los murales deben adaptarse de acuerdo a las necesidades e intereses de la comunidad
individual y colectiva, así como también a la realidad socio-educativa que rodean a las
instituciones, con la finalidad de lograr la integración de la comunidad y la educación partiendo
del arte (mural).
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Recomendaciones:
Una vez obtenidas las conclusiones se recomienda a las escuelas y comunidades lo
siguiente:
1-.Tomar en cuenta los murales de César Rengifo como medios de comunicación para la
comprensión de sus mensajes.
2.-Dictar talleres donde se incorporen escuela- comunidad para apreciar diferentes
murales de César Rengifo e identificar sus mensajes individual y colectivamente.
3.-Realizar murales de César Rengifo en las comunidades, fuera de las instituciones
como estrategia de enseñanza para el reforzamiento de los valores y la obtención de
conocimientos.
4.-Elaborar murales en espacios públicos que nos aporta la mano del hombre.
5.-Formar grupos de trabajos donde se incluyan escuela-comunidad para la elaboración
de murales.
6.- Realizar charlas y congresos con referencia a los murales, sus pintores y su influencia
dentro de las comunidades.
7.-Tomar en cuenta los murales de César Rengifo como medios de comunicación para la
comprensión de dichos mensajes.
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8.-Tomar en cuenta lo que se propone en esta investigación para que escuela y
comunidades obtengan otra forma de comunicarse y eso ayude en el proceso educativo y
los docentes diseñen nuevas estrategias de enseñanza- aprendizaje.
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CAPITULO VI
PROPUESTA
En este capítulo se presenta la propuesta con el objeto de influir en el mejoramiento del
proceso comunicativo en la educación informal a través del uso de los murales de César Rengifo,
siendo entendidos como medios alternativos de expresión social. Dicha propuesta se elaborará
mediante un plan de acción, organizados por fases hasta lograr el objetivo antes mencionado.
Asimismo, está diseñada para desarrollarla en diversos contextos sociales como; comunidades,
instituciones públicas, privadas (de accesibilidad al público), sociedad en general con el fin de
elaborar murales basados en los aportes creativos de éste artista venezolano para generar en la
población nuevas concepciones de aprender fuera del entorno educativo oficial.
Propósito:
La educación nos brinda la oportunidad para la construcción de conocimientos para el
desarrollo de habilidades, destrezas. Es por eso que el proceso educativo debe asumir con
responsabilidad la adecuación de los diversos cambios por lo que atraviesa la sociedad, entonces
de aquí la imperiosa necesidad de establecer metas que permitan mejorar el hecho educativo y
como consecuencia de ello generar, diseñar estrategias en pro de contribuir con el aprendizaje,
induciendo hacia la factibilidad de lo que las comunidades desean aprender y que dicho
aprendizaje sea adquirido con mayor facilidad y bajo una visión creativa del proceso.
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Si bien es sabido, el hombre por su afán de adquirir cada día un mayor número de
conocimientos, se enfrenta a distintos contextos que nutren su experiencia y alimenta su
capacidad intelectual de allí, que no sólo se aprende encerrado en cuatro paredes de una
institución educativa, sino que además, la sociedad influye en gran magnitud el proceso de
aprendizaje del hombre, de ahí el empleo de la educación asistemática como aquella que forma
desde afuera el medio escolar oficial.
Entonces, la propuesta que se presenta a continuación se dirige al ámbito educativo
extraescolar, es decir; la educación comunitaria, ya que se pretende presentar una interrelación
entre el arte mural y el mejoramiento del proceso comunicativo en la educación informal. Dicha
propuesta será un instrumento pedagógico para fortalecer el aprendizaje en la educación
comunitaria. Es importante señalar que para el logro de la propuesta se asumirán los murales
creados de la mano del artista venezolano César Rengifo debido a la importancia de los mensajes
que aportan sus pinturas sobre la sociedad venezolana, en pro de la búsqueda de la construcción
del nuevo republicano arraigado hacia sus costumbres y éste célebre artista divulga en sus
trabajos críticas sobre diferentes eventos sociales que generan espacios para la reflexión y el
análisis.
Es así como se pretende crear nuevas estrategias a través de la pintura y lograr que la
sociedad obtenga infinitos mensajes mediante la apreciación del arte mural, por ello se asumió el
trabajo presentado en los murales de nuestro pintor venezolano César Rengifo quien ha basado
su pintura en mensajes sociales e infinitas formas de ver el mundo.
Se espera que la propuesta permita ofrecer oportunidad de quienes conforme el contexto
donde se desarrolle para profundizar sus conocimientos a través de los murales como medios
70
alternativos de expresión y su influencia dentro de la educación informal, de esta manera romper
con la rutina de aprender encerrado en un aula de clase, sino por el contrario traspasar estas
barreras del aprendizaje mediante la creación de mensajes visuales para incentivar a la población
y crear conciencia sobre los distintos acontecimientos que forman parte de las actividades
generadas en la sociedad actual.
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Objetivos:
.- Mejorar el proceso de comunicación en la educación informal a través de la implementación
del arte mural, inspirado en los trabajos del artista venezolano César Rengifo.
.-Aprovechar los espacios públicos y lugares de diferentes contextos para la creación de murales
con mensajes sociales, culturales, en pro de una enseñanza alternativa para las comunidades.
.- Incentivar a estudiantes y comunidades a la elaboración de murales para mejorar los
conocimientos aprendidos en instituciones educativas oficiales y reforzar los valores
ciudadanos.
.- Despertar en las sociedades el amor por la pintura y el aprecio de los murales como medios de
comunicación.
.- Promover el cambio de conciencia en las comunidades a través del arte para el reforzamiento
de los procesos comunicativos.
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ELEMENTOS DE LA
PROPUESTA
FASE DE LA
PROPUESTA
ACCIONES A
DESARROLLAR
PARTICIPANTES
RECURSOS A
UTILIZAR
RESULTADOS
HIPOTÉTICOS
ELEMENTOS DE LA PROPUESTA
EL ARTE MURAL COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN ALTERNATIVO Y
SU INFLUENCIA EN LA EDUCACIÓN INFORMAL
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ACCIONES A DESARROLLAR: Antes de realizar la actividad planificada que
para el caso consistirá en la elaboración de murales fundamentados en los aportes de
César Rengifo, es necesario desarrollar un diagnóstico del contexto donde se
presentará el arte mural, es decir, conocer con mayor profundidad todos los elementos
que definen al colectivo que conforma a la comunidad seleccionada para desarrollar el
trabajo, permitiendo así identificar los principales aportes para realizar posteriormente
la selección de los mensajes que propone César Rengifo en sus murales y que sean de
interés para los intervinientes en esta actividad.
Dicho Diagnóstico se puede elaborar jerarquizando las diferentes situaciones
que definen a la comunidad seleccionada como son:
Conocer fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades de la comunidad
referidos al proceso comunicativo que intervienen en la educación informal,
mediante el encuentro formal con la población observadores de los murales.
Detectar los posibles resultados en cuanto a la influencia de los mensajes
expresados en los murales de César Rengifo y su impacto en el mejoramiento
del proceso de comunicación.
Organizar en jerarquía y bajo mutuo acuerdo las principales necesidades a
atender con la elaboración de los murales, para que respondan al
mejoramiento del proceso comunicativo y por ende fortalecer la adquisición
de conocimiento en el ambiente educativo informal.
Participantes: Los responsables del logro con éxito de esta fase deben ser: ejecutores
de la propuesta, miembros de la Comunidad, Población estudiantil, encargados de la
aplicación de la propuesta.
Recursos a utilizar: Pizarra Acrílica, marcadores, hojas de papel, equipo de sonido
Resultados Hipotéticos: Con el desarrollo de la actividad se espera conocer y
sistematizar toda la información necesaria que defina la situación en que se encuentra
el proceso comunicativo en la comunidad. Esta fase es la puerta de entrada para el
inicio de la selección de los posibles murales que se desean trabajar en beneficio de
atender a la problemática obtenida con el diagnóstico.
FASE Nº 1:
ELABORACIÓN DEL DIAGNOSTICO COMUNITARIO
COMUNCCOCOMUNITARIO
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ACCIONES A DESARROLLAR: Una vez aplicado el diagnóstico comunitario con el
objeto d detectar las fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas referidos al
proceso comunicativo que se desarrolla en la comunidad, se procederá a la selección
de los murales que atiendan a resolver según los mensajes que expresen la
problemática en cuanto a la fluidez del proceso de comunicación y su influenza en el
mejoramiento de la educación informal. Entonces, para la selección de las distintas
expresiones artísticas que para este caso seleccionadas bajo los aportes de César
Rengifo se tienen las siguientes acciones:
Antes de iniciar la elaboración del mural, es necesario tener claro la idea de lo
que se desea atender, es decir definir con claridad la situación problemática
que se desea solventar y por consecuencia el conocimiento sobre el mensaje
que trasmite la obra, es pieza clave y fundamental para una buena selección.
Tener claridad del tipo de población que habita en la comunidad seleccionada
para desarrollar la actividad ya que se persigue lograr que estos comprendan
el mensaje que expresa el mural para luego comenzar el proceso de
internalización, reflexión, discusión de la imagen que se proyectara, es decir,
que exprese realmente el sentir de la comunidad para que el mural despierte
el interés de quienes lo observaran.
Iniciar la selección del mural respetando el nivel de complejidad de lo que
comunica la imagen, es decir se recomienda crear una cultura artística,
despertar el interés por valorar estas obras y por ende es necesario generar
que la población, por etapas vaya comprendiendo y descifrando lo que cada
pintura quiere expresar.
Una vez seleccionado el mural, es importante dominar con claridad el
mensaje que este aporta, para proseguir con la siguiente fase como lo es la
selección de los espacios libres donde serán proyectados. En el siguiente
ejemplo se presentan algunos murales elaborados por César Rengifo y a su
vez un resumen del significado de cada obra
FASE Nº 2:
SELECCIÓN DE MURALES
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Participantes: Ejecutores de la propuesta, Escultores de la comunidad, comunidad en
general, estudiantes, Docentes.
Recursos a utilizar: Fotografías, laminas de papel, lápices, textos informativos sobre
el mural seleccionado.
Resultados Hipotéticos: Selección adecuada del o de los murales a trabajar para
lograr la meta de la actividad; congruencia en el mensaje que se desea transmitir para
mejorar el proceso de comunicación y por ende fortalecer la educación informal.
FASE Nº 2:
SELECCIÓN DE MURALES
Obra titulada: “terremotos,
arqueología de la ira de Dios, es una
obra sencilla de comprender ya que
muestra uno de los grandes peligros
que ocurren en la naturaleza,
llamando la atención de quien lo
observe sobre el respeto a la misma
para mantener el equilibrio que la
madre naturaleza requiere para su
comportamiento.
Obra titulada: “Una rosa para mi
ciudad”, en esta obra César Rengifo
expresa el amor por la naturaleza y el
amor por su tierra inspirando a quienes
la observen retomar el amor por su
patria.
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ACCIONES A DESARROLLAR: Una vez seleccionados los murales a elaborar, otra
fase importante es seleccionar el espacio donde será plasmado la imagen, cabe destacar
que al seleccionar el espacio es necesario tener en cuenta lo siguiente:
Realizar reuniones con miembros de la comunidad con el objeto de que actúen
como informantes sobre los distintitos espacios que se encuentran en el entorno
comunal. Esta actividad permitirá seleccionar los espacios adecuados y que
permitan establecer relación con el tema del mural que se selecciono para dicho
espacio.
Realizar una revisión sobre las condiciones que tiene el espacio para ser
utilizado en la ejecución del mural, es decir, que la pared se encuentre en buen
estado ya que así el mural perdurara por mayor tiempo beneficiándose el trabajo
realizado, de no estar en buen estado la pared y el espacio es adecuado debido a
su facilidad de visualización por los miembros de la comunidad es pertinente
realizar la reparación de la misma.
Tomar evidencias fotográficas para tener una apreciación y estudio cauteloso del
espacio.
Realizar la medición de los espacios para saber la longitud del mismo.
Revisar con cautela los puntos de iluminación que beneficiaran la observación
del mural, ya sea de origen natural o artificial.
Participantes: Ejecutores de la propuesta, comunidad en general.
Recursos a utilizar: Espacios naturales, cámaras fotográficas. Cinta métrica, láminas
de papel, lápiz grafito.
Resultados hipotéticos: Con el cumplimiento de esta fase, se espera realizar la
selección idónea del espacio donde se enmarcara la obra seleccionada para el mismo,
con la finalidad que al momento de plasmar la imagen cumpla con las características
adecuadas para que el mural exprese realmente su significado.
FASE Nº 3:
SELECION DE ESPACIOS LIBRES PARA REALIZAR LOS
MURALES
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ACCIONES A DESARROLLAR: Pintar un mural requiere de mucha preparación,
equipo y esfuerzo, pero pocas formas de arte pueden ser presentadas en una escala
similar. La planificación y la atención a los detalles ayudarán a que se tengas éxito en
logro de la actividad, entonces para ello se recomienda generar acciones de integración
entre todos los colectivos que hacen vida activa en la comunidad ya que esto permitirá
dar un paso importante hacia la internalización de la pintura mural y su gran influencia
en la transmisión de mensajes en beneficio de generar enseñanza entre todos los
participantes. Durante la elaboración de los murales se debe tomar en cuenta las
siguientes acciones:
Seleccionar los artistas que se encargaran de la realización de los murales, es
necesario que quienes asuman la responsabilidad del trabajo adquieran
conocimientos sobre los trabajos de César Rengifo para que la actividad sea más
fluida y permita dibujarlos lo más similares posibles a los propuesto por nuestra
muralista, con la finalidad de no distorsionar el mensaje original de la obra
artística.
Redefinir con la mayor precisión la ubicación del mural, es decir revisar bien la
superficie donde se va a plasmar la imagen para mejorar la calidad de la obra ya
que las superficies planas y lisas son las ideales para lograr un buen trabajo.
Dibujar en una lamina de papel el mural que se ubicará en el sitio seleccionado,
ya que este paso permitirá tener una aproximación de cómo debería quedar el
mural.
Seleccionar el tipo de pintura a utilizar, es recomendable pinturas de alta
duración para que el mural perdure en el tiempo como por ejemplo; pinturas a
base de aceite, en esmalte alquídico o esmalte poliuretano.
Distribuir adecuadamente la cantidad de pintura a utilizar, ya que dependiendo
de la longitud del mural necesitará mayor cantidad razón por la cual calcular la
cantidad necesaria permite disminuir el costo de la obra, entonces una vez
conocida bien el área del mural, disgregar por áreas según el color a utilizar.
FASE Nº 4:
ELABORACION DE LOS MURALES PROPUESTOS POR
CÉSAR RENGIFO.
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Definir bien el método de aplicación de la pintura, se recomienda para las áreas
grandes como fondos utilizar rodillos, o un aplicador en espray y los detalles o
delineado emplear brochas y pinceles.
Proteger los elementos a utilizar, ya que las pinturas recomendadas son
sensibles a la luz directa, temperaturas elevadas, humedad de controlar estos
factores se incrementará el rendimiento de las pinturas y calidad en la obra.
Tener bien definida la imagen ya sea por el dibujo a escala o por una fotografía
del mural para dar inicio a la elaboración del mural seleccionado.
Participantes: Ejecutores de la propuesta, comunidad en general, muralistas de la
comunidad.
Recursos a utilizar: Láminas de papel, pinturas en aceite o esmalte, rodillo, brochas
pinceles, envases para cubrir las pinturas, líquidos removedores de pintura. Murales
dibujados a escala.
Resultados hipotéticos: al culminar la actividad se espera que el o los murales estén
realizados con la mayor calidad posible y similitud a la obra original que para el caso
son las obras del artista César Rengifo. La integración hacia el trabajo permitirá
incentivar a la población por el amor hacia los murales así como también el cuidado
que necesita posterior a su elaboración.
FASE Nº 4:
ELABORACION DE LOS MURALES PROPUESTOS POR
CÉSAR RENGIFO.
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ACCIONES A DESARROLLAR: Culminada la fase de elaboración de murales, es
imprescindible desarrollar talleres informativos para la comunidad, con la finalidad de
discutir, analizar, conocer la influencia de dichos murales en el mejoramiento de los
procesos comunicativos, es decir dar respuesta a interrogantes como: ¿Cómo enseñamos
a las personas mediante la apreciación de estas obras artísticas para internalizar el
mensaje que aportan, lo analice y lo critique, permitiéndole debatir su realidad social y
así incentivarse por el amor al arte?. Entonces para dar respuesta a dicha interrogantes se
debe realizar las siguientes acciones:
Planificar con organización los diferentes talleres a desarrollar, definiendo sus
temáticas y adecuándola al dialecto coloquial para su mejor comprensión.
Convocar a las fuerzas activas de la comunidad para que presten el apoyo
necesario en cuanto a la convocatoria de un número elevado de habitantes de la
comunidad, así como también la publicación en diferentes sectores de carteles
informativos sobre fecha y hora de realización de los talleres.
Acondicionar el espacio donde se desarrollaran los diferentes talleres,
obligatoriamente frente a los murales realizados, se recomienda solicitar apoyo
a entes gubernamentales encargados del desarrollo de actividades culturales.
Iniciar los talleres, para posteriormente comenzar el ciclo de debate, crítica y
reflexión de los distintos mensajes que comunica la obra visualizada y como
entablar un proceso de interrelación con la vida social actual.
Al culminar los talleres es recomendable aplicar un instrumento a la
comunidad asistente para evaluar la actividad realizada, así como también el
aporte que deja el mural al mejoramiento de los procesos comunicativos en
fortalecimiento de la educación comunitaria.
Participantes: Ejecutores de la propuesta, comunidad en general, organizaciones
gubernamentales.
FASE Nº 5:
DESARROLLO DE TALLERES INFORMATIVOS
COMUNITARIOS
80
Recursos a utilizar: murales, pizarras acrílicas, materiales textuales, marcadores,
sonido, instrumento para la evaluación (en caso de que se desee aplicar).
Resultados Hipotéticos: Al culminar todas las fases de la propuesta se espera que la
comunidad asuma una postura real de conciencia sobre la apreciación de los murales
como obras artísticas que van más allá de plasmar un simple dibujo, es decir; lograr la
comprensión de estas obras como una alternativa para mejorar el proceso de
comunicación dentro de la educación informal, asimismo estas obran permitirán que
las nuevas generaciones descubran en el arte la historia de Venezuela de cómo eran los
procesos históricos y como contrastar con la realidad actual, ya que si bien es sabido
César Rengifo perseguía este fin de representar en todas sus obras la situación en que
vivía el país, planteando en ellas hechos históricos como la colonización, la
independencia así como también la guerra federal.
FASE Nº 5:
DESARROLLO DE TALLERES INFORMATIVOS
COMUNITARIOS
81
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