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Revista El Gancho
Lineth Nuñez Torres 1110357
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
CALI – VALLE
2014
Revista El Gancho
Trabajo de grado para optar al título de Diseñadora
Lineth Nuñez Torres 1110357
Directora proyecto: Dolly Viviana Polo
Asesora proyecto: Margarita Yepes
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
CALI – VALLE
2014
CONTENIDO
1. ANTECEDENTES...................................................................................................5
2. HISTORIA DE LA COMUNICACION………………………………………….10
3. PRIMERRA REVISTA ILUSTRADA……………………………………………21
4. REVISTAS DE MODA…………………………………………………………….30
5. REVISTAS JUVENILES…………………………………………………………..40
6. REVISTAS UNIVERSITARIAS…………………………………………………..43
7. HISTORIA DEL DISEÑO COMO CARRERA………………………………….45
8. EMPRENDIMIENTO EN COLOMBIA………………………………………….47
9. JUSTIFICACION………………………………………………………………….48
10. PREGUNTA PROBLEMA.......……………………………………………………49
11. OBJETIVO GENERAL……………………………………………………………50
12. METODOLOGIA…………………………………………………………………..51
13. MARCO TEORICO………………………………………………………………..52
14. MERCADO………………………………………………………………………….60
15. CRONOGRAMA………………………………………………………………...…61
16. WEB GRAFIA………………………………………………………………………62
Antecedentes
Existen diferentes teorías y modelos como el de eco del siglo pasado, gracias a sus aportes en
el campo de la semiología, imagen, literatura, lo popular, la moda y el análisis del discurso,
este loco genio fue quien publico escritos como “el grado cero de la literatura” donde habla
como el lenguaje no es algo natural de el humano si no creación de la cultura, que está
cargada de signos en su fabricación; luego expone “Mitologías” allí se centra en temas como
la prensa, un espectáculo, unas fotos, un film, donde expone que la noción de lo “natural”
para el hombre no es una idea, un concepto o un objeto, si no su habla es lo que le da el
significado a la forma como por ejemplo: Una rosa es un objeto del mundo, pero puede ser
narrada o decorada por alguien de manera diferente como le sucede a el poeta; es en este
momento donde Barthes habla del significado y el significante.
Después se refiere a “La ciencia del texto: elementos de la semiología” en este tema Barthes
se dedicó al análisis de la moda, un estudio que según definió el cómo altamente
estructurado, ya que la semiología examina el significante de las cosas, lo que muestra que la
moda no es un objeto real al cual se describe o del que se pueda hablar en forma
independiente. Por lo tanto la moda esta es en los objetos como blusas, faldas, vestidos, etc.,
o en la forma en que son descritos.
Barthes verifica que la moda no se explica mediante denotaciones si no que se describen
prendas de vestir, pero no de moda, la moda es una connotación, ejemplo: “los sacos son
ideales para el frio” otro “para una ocasión especial”, así se describe que la denotación es la
prenda y la connotación es por lo tanto el ideal o signo de moda que se le da a el vestido.
Se puede decir que toma en consideración las ideas del signo, la forma y la sustancia y entre
ellas debe hacerse cuatro divisiones
La sustancia de la expresión (el lenguaje, por ejemplo en revistas : La imagen
fotográfica, lo escrito y narración )
La Forma de la expresión (relaciones imágenes/ palabra, planos de toma de la cámara,
enlaces)
La sustancia del contenido (temas a tratar por la revista)
La forma del contenido (organización de la sustancia) es decir, la forma en que las
revistas habla según sus estilos y géneros.
Por otra parte es autor toma como tema “El texto de la imagen y sus retoricas” las
conclusiones acerca de la imagen se pueden revelar por medio de una filosofía con un
mensaje doble: las palabras escritas son cosas materiales y las imágenes por lo tanto son una
forma de escritura, son tomas intangibles grabadas en un espacio del mundo. Dichas ideas,
deben verse por dentro del marco de unas reflexiones que hizo acerca de tres aspectos: La
interpretación, el gesto y el denominado “tercer Sentido”.
Interpretar es una actividad que puede ser realizada por un sujeto que quiere aprehender o
comprender un tema en específico, es una actividad productiva y creativa que Barthes
distingue y divide la interpretación en dos tipo de lectura un activa (escritora) y la otra más
pasiva (lectora). La primera es fruto de un intercambio entre el lector y lo que ya está escrito,
de lo que el lector saca del texto y a su vez de lo que este extrae del lector y la segunda se
caracteriza por lo que está escrito dejando al lector solo la opción de rechazarlo o aceptarlo.
Tercer sentido el primero es el nivel de comunicación ósea el que proporciona la
información, el segundo es el significado dice el significado común o léxico de las cosas y el
tercero es la significancia, o la interpretación se sale de lo general o lo obvio y toma la idea
individual de cada ser.
Lo gestual que es la comunicación no verbal con signos gestuales que son percibidos por el
receptor como las señales para indicar que se tiene enojo o felicidad, el color de la ropa
también se puede relacionar con los estados de humor o emocionales o el maquillaje y los
accesorios buscan adaptarse a un grupo social, esta gestualidad se divide en dos Kinesis y
Proxemia. La primera se encarga de los mensajes no verbales como la expresión facial,
accesorios para identificar una actividad, manipulación y postura, mientras la segunda es el
estudio de las distancias entre los objetos como espacio vital, territorio o cierre y encuadre.
Por lo tanto el modelo de eco será usado para el desarrollo de este proyecto de grado y como
profundización de cada tema a tratar como lo es la creación de una revista universitaria como
opción de comunicación para el Programa de Diseño de Vestuario El siguiente cuadro será
una línea del tiempo acerca de los puntos a comentar como inicio de los antecedentes
impresos de las revistas
1.1 El primer medio de comunicación en Colombia.
Según los registros de la historia de la comunicación en Colombia hechos por el Banco de la
República la prensa fue el primer medio de comunicación masivo en el país, era escrita por
los políticos renombrados en la sociedad del siglo XVIII. Las primeras publicaciones fueron:
(Banco de la Republica, 2012). Afirma
“Gaceta de Santafé (1785), Papel periódico de la ciudad de Santafé (1791) y Semanario del Nuevo Reino de
Granada (1808), fundados por Manuel del Socorro Rodríguez; Diario político de Santafé de Bogotá, fundado
porFrancisco José de Caldas; El Siglo (1849), La Reforma (1851), La Opinión (1863-66), La Paz y El
agricultor (1868-69) y La Unión (1861), fundados por Salvador Camacho Roldán; La Democracia, de
Cartagena, fundado por Rafael Núñez, quien también escribió en periódicos como Neogranadino, El
Tiempo y La Opinión.”
También para esta época se empieza a llevar la ilustración al formato impreso lo que hizo que
fueran el soporte de la parte literaria que vivía el país, ya que con las llegadas de las
maquinarias para imprimir se generaban mayor volumen y la sociedad de este momento se
informaba y se enteraba de manera rápida y generalizada. (Banco de la Republica, 2012)
“En 1848 nace, por intermediación de Manuel Ancízar (1812-1882), la imprenta El Neogranadino. Este
federalista ilustrado fue quien introdujo en el país máquinas modernas y un equipo de impresores, dibujantes,
pintores y litógrafos, logrando gestar una gran revolución en el periodismo y la literatura de Colombia”.
Los medios expresaban los diversos temas que sucedían en el país. La nación y los medios
fueron creciendo por los diferentes impactos sociales, económicos y políticos que estaban
pasando lo que hizo que este medio fuera uno más, porque otros medios empezaban a entrar
como lo eran los auditivos, visuales y demás; se hará una breve descripción y división de
estos medios ya que se centrara la investigación de manera profunda hacia las revistas.
1.2 División de los medios de comunicación:
Los medios audiovisuales:
Son aquellos se valen de imágenes y sonidos para transmitir un mensaje desde receptor a
público como lo son la televisión y el cine:
La televisión:
Desde su llegada a Colombia en los años 30`s hasta el siglo XIX ha sido el medio de
comunicación con mayor audiencia en el país esto se debe a sus características de manera
informativa su inmediatez en el cubrimiento de acontecimientos los medios usados como
(imágenes, audio, animaciones, presentadores) lo vuelven un medio interactivo además su
transmisión de manera real aun así sea a kilómetros de distancia.
“A nivel formal, la televisión plantea el uso de una gran variedad de formatos a la hora de transmitir la
información. Entre ellos sobresalen noticieros, telenovelas, documentales, reportajes, entrevistas, programas
culturales, pedagógicos y científicos, entre otros (Banco de la Republica, 2012).
La moda y el vestuario en la televisión también han sido indispensables para las
presentadoras de farándula, novelas o documentales donde se exponen y se marcan
tendencias que luego serán seguidas por sus espectadoras.
El cine:
Aunque el cine no se puede considerar como un medio informativo sino cultural este ha
tenido influencia desde su creación en el siglo XIX ya que personajes como Hitler lo usaban
como medio de propaganda para mostrar su influencia en el pueblo. Aunque hoy en día sirve
para mostrar historias de ficción o ser basado en la vida de personas importantes; el cine
también ha hecho aportes en el vestuario ya que como uno de los premios de la academia lo
otorga llamado mejor diseño de vestuario en película, muchas tendencias y colecciones son
inspiradas de personajes o películas que pueden salir de la pantalla y volverse el común de la
gente.
Medios radiofónicos:
El único medio de comunicación que entra a esta categoría es la radio, desde su llegada a
Colombia en el siglo XX cambio la forma en que los oyentes por medio de sus oídos con un
poco de imaginación recreaban los escenarios de las historias relatadas por medio de él; hoy
en día es acompañado por canciones, personajes entrevistados y diferentes lugares que son
narrados, es un medio que logra de manera breve y eficaz llevar la información solo necesita
estar en el lugar indicado con un micrófono que esté conectado a la cabina y su mensaje será
transmitido con veracidad en los diferentes sitios y cosas donde este medio comunicativo
esta.
La radio en la moda o el vestuario siempre ha sido un tema aislado ya que se centra en
detalles del entorno o sucesos que sean “llamativos” para el oído humano.
Desde la década de 1980, la creación de nuevas emisoras se ha vuelto algo muy común en Colombia; con el
alcance de la señal, el público ha seguido creciendo y diversificándose, y con la aparición de dispositivos
móviles a finales del siglo XX, la transmisión de señal radial ha pasado a acompañar muchas más rutinas de los
seres humanos. Para comienzos del siglo XXI, la radio demuestra tener más posibilidades como medio masivo
que la televisión (Banco de la Republica, 2012).
Los medios digitales:
Desde su aparición en los años 1980 los medios digitales cambiaron la forma de informar al
planeta tierra, con la llegada del internet en 1995 el cual es el medio más joven que hay pero
el de mayor acceso por todos los públicos después de la televisión. Su característica principal
es la rapidez en su información y comodidad para llegar a ella, es el único medio que permite
que cualquier persona se comunique sin importar su lugar o pensamiento hacia algún tema, es
por esto que se ha denominado al siglo XXI como la era digital. Entre los medios digitales
sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las versiones digitales y audiovisuales de los medios impresos,
páginas web de divulgación y difusión artística, emisoras de radio virtuales, entre otros. La rapidez, la
creatividad y la variedad de recursos que utilizan los medios digitales para comunicar hacen de ellos una
herramienta muy atractiva. Su variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran número
de personas se inclinen por ellos para crear, expresar, diseñar, informar y comunicar. (Banco de la Republica,
2012).
Medios impresos:
Estos son las revistas, magazines, periódicos, folletos y todo medio de información que use al
papel para poder comunicar, fue este el medio de comunicación después del habla
considerado como antiguo en el mundo, sobre todo en Colombia en el siglo pasado donde los
españoles y los políticos fueron generadores de él. Este medio hoy en día sigue existiendo
aunque ha perdido un poco de popularidad por los medios digitales sigue siendo una parte
importante en las personas. Este medio ha sido el único que ha ido evolucionando al ritmo de
la cultura y de los avances de cada sector, ha vivido, registrado y contado hechos que han
cambiado la historia o se han quedado guardados en la memorias del pueblo.
Por lo tanto se puede considerar a este medio como parte del ADN de los países, las épocas y
las vidas que han sido contadas y transformadas por medio de este. Sin embargo, los medios
impresos han buscado nuevas maneras de transmitir la información cotidiana, apelando al uso de recursos
audiovisuales; hay medios impresos para todo tipo de público, no sólo para el que se quiere informar acerca de
la realidad, también los hay para los jóvenes, los aficionados a la moda, a la música, a los deportes, a la
literatura, a la tecnología (Banco de la Republica, 2012)
Entonces ahora después de los diferentes medio entre ellos los impresos se hará de manera
detallada un zoom a el medio de las revistas su llegada a Colombia, como entraron las
internacionales a el país y su evolución.
1.3 Historia de las revistas en Colombia.
La creación de las revistas al igual que los periódicos venían de la mano con la literatura, los
personajes intelectuales de finales del siglo XIX y comienzos de XX fueron los que vieron la
necesidad de llevar las situaciones cotidianas a una forma de información diferente.
Estos intelectuales fueron los creadores de numerosas publicaciones que no tuvieron mayor
relevancia ya que la economía no era lo suficientemente al igual que las diferencias de
opiniones entre quienes las escribían. Pero también hubo muchas que lograron marcar la
diferencia no solo por su contenido si no por las personas que participaron en ellas.
Este auge de las revistas llego después de la gesta de independencia cuando Colombia se
volvió un país deseoso de resurgir y salir adelante buscando su propia identidad por medio de
publicaciones que hablaban acerca de la cultura, política, economía y ciencia lo cual
pretendía mostrar el nuevo estado colombiano.
Bogotá como capital fue quien participo con mayor cantidad de revistas aunque Barranquilla,
Cali y Medellín también tuvieron aportes con revistas literarias. Ahora se mostraran una de
las revistas de aquellas épocas llamada Búcaros creada en la ciudad de Bogotá entre los años
1914 estas imágenes fueron tomadas de la Hermoteca del Banco de la Republica en la ciudad
de Bogotá, las imágenes fueron tomadas con autorización de esta entidad.
Portada
Significado de la portada:
La portada de la revista Búcaros es plana con un color base y una diagramación recta.
Significante de la portada:
La portada de Búcaros manejaba los únicos colores que se podían imprimir en la época como
rojo o verdes, su título eran sellos hechos de carboncillo y las letras en maquina plana que
demuestra los avances de maquinaria de la época.
El contenido era acerca de versos, poemas, leyendas y mitos era la forma romántica en que
literatos de la época mostraban lo que sucedía en la sociedad y en sus vidas
La sustancia de la expresión: lo escrito en la revista eran los temas comunes por
ejemplo la política o la economía, más no eran redactado como un tema si no como
una poesía a ellos, manejaban una narración lírica y cantada.
La Forma de la expresión: en este caso se usaban pequeños dibujos o listraciones
como arabescos que eran iguales a los diseños de un mueble o una ventana de la
época lo que seguía mostrando lo tradicional de esta época
La sustancia del contenido: los temas a tratar por Búcaros eran los siguientes: Arte,
Poesía, Literatura, Teología, Temas del Vaticano, Economía, Cultura, Amor y el mas
repetitivo en ella la política.
La forma del contenido (organización de la sustancia): En este caso Búcaros manejaba
una sustancia poética, con un alineamiento central, signos afirmativos y de
interrogación repetidos en sus textos y no manejaban numeración.
La revista Búcaros aunque muestra la forma es que se leían y se publicaba la comunicación
impresa no fue la más importante de la época, aunque duro poco la que marco un cambio fue
la revista Voces creada en la ciudad de Barranquilla a principios del siglo XX entre los años
1917 hasta abril de 1920 logro su popularidad por su apoyo a las pautas publicitarias (hoy en
día no se puede tener registros gráficos de ella, por lo delicado de sus papeles está en una
hemeroteca de acceso autorizado).
Voces está considerada como una de las revistas de mayor importancia de Latinoamérica. Fue
una revista leída por un gran número de personas logro llamar la atención por la forma
diferente en que mostraba sus artículos y los personajes que participaban en ella.
Voces ha sido considerada no sólo como la revista cultural literaria más importante de su época en Colombia,
sino también como una de las más destacadas en Latinoamérica. Fue una revista leída por un gran número de
personas gracias al dinamismo, frescura y seriedad con que trataba cada uno de los temas, así como por ser un
reflejo de la sociedad colombiana y por contar con escritores de la talla de Luis Carlos López, Gregorio
Castañeda Aragón, José Félix Fuenmayor, Víctor Manuel García” (Banco de la Republica, 2012).
Por lo tanto revista Voces dejo huella y abrió el camino para que las siguientes generaciones
hablaran y mostraran al país de diferente manera entre ellas estuvieron la Revista literaria,
fundada por Isidoro Laverde Amaya en 1890. En 1905, se fundó la Revista
contemporánea, dirigida por Baldomero Sanín Cano. En 1955 nace Mito Era una revista que
ejemplificaba fielmente la realidad del país a través de sus directores Jorge Gaitán Durán y
Hernando Valencia Göelkel, Años más tarde, en épocas más recientes, nace la
revista Eco (1960), dirigida por un gran número de personas, entre quienes se contaba uno de
los directores de Mito,fueron muchas las revistas que cambiaron la forma de comunicar los
pensamientos, ideas y ganas de transformar a el mundo, algunas se quedaron marcadas en la
vida de las letras otras pasaron inadvertidas y unas fueron muy buenas pero no dejaron
huellas.
“Como éstas, muchas han sido las revistas que han nacido, vivido y desaparecido fugazmente, dejando una
buena parte de la historia de Colombia en sus páginas. Algunas, como las anteriores, han dejado más huella que
otras, las cuales, como es el caso de la revista Pan de Cali, no son recordadas por casi nadie.”(Banco de la
Republica, 2012)
1.4 Revistas Ilustradas:
Alrededor del grito de independencia Colombia se quebró en dos una dominada y otro con
sueños de salir adelante y prosperar a la misma velocidad que otros países lo hacían; en esta
época las revistas tomaron fuerza, pero hubo una que logro un cambio la Revista Ilustrada
aunque existió antes que muchas su nivel de lectura en el publico era bajo ya que al ser
ilustrada o teniendo imágenes dentro de ella era costosa para adquirirla, eso la llevo hacer un
ejemplar rápido en la vida de la comunicación colombiana pero mostro que una imagen vale
más que mil palabras.
La revista ilustrada se crea en 1898 hasta 1899 fugaz y corto paso pero que dejo una huella
que sigue hasta hoy. Desde su primer ejemplar (Bogotá 8 de junio de 1898 la revista quiso
resaltar:
“un hecho superior a toda declamación y a todo pesimismo. Ese hecho es que en medio siglo la población se ha
cuadruplicado, que los recursos del país son superiores a lo que eran ahora cincuenta años y que el hombre
laborioso de hoy goza de mayor bienestar que el ciudadano de la antigua Nueva Granada” (Biblioteca Luis
Ángel Arango) (Boletín Nº 36).
Basándose en lo anterior se notaba como la revista quería hacer reflexión acerca de la vida
del pueblo en ese momento abriendo los ojos y mostrando otras realidades mas allá de la
política, esto fue a cargo del periodista Pedro Carlos Manrique (director), junto a Saturno
Zapata (fotograbador) y Rubén J. Mosquera (administrador), tres amigos que mas que
noticias hablaban de sus puntos de vistas.
Acá veremos la portada de la primera edición de la revista ilustrada tomada de la biblioteca
perteneciente al Banco de la Republica en Bogotá. Una portada que a simple vista no salía de
lo común en los medios pero el contenido iba a ser lo que daría el toque diferenciador e
innovador de ella.
Significado:
La revista ilustrada maneja un demasiado texto en su portada y varios Tamaños de letras.
Significante:
Al ser una revista de crónicas y ensayos la literatura y la creación de textos es muy
importante en ella lo que hacía que su portada fuera un abrebocas de lo temas que se verían
en su contenido.
Contenido de la revista:
Según su director lo que se buscaba era “ el principio "ilustrado" de "libertad y progreso",
Revista Ilustrada aspira a llenar lo que llama un "vacío" que no es más que la necesidad de
"ilustración" de un grupo lector ávido de ciencia, arte y actualidad” Pedro Carlos Manrique
(director).
Estas imágenes mostraban el cotidiano de la sociedad “normal” así como política diferentes
personajes que llamaban la atención en el pequeño público que tenía acceso a ella, la primera
imagen salió en su primera edición y muestra la plaza de bolívar en 1898, en la segunda se ve
a José asunción Silva días antes a su trágica muerte junto con el médico Antonio Vargas vega
al frente de la clínica San Juan de Dios en Bogotá la foto fue tomada por el estudiante de
medicina Rafael Borrero vega y fue publicada en su segunda edición.
Por lo tanto no solo quería mostrar nuevos vientos si no que abrió espacio para los grandes
personajes como para los nuevos talentos en esta imagen publicada en su 3ra edición el 4 de
agosto de 1898 se va a Ramón Umaña Rivas cuando mostraba su invento de la maquina
descerezadora y sus ventajas. Pero no solo se centró en el campo de los iletrados o científicos
también mostro interés por la moda.
“La ciencia y el arte se codean con los últimos gritos de la moda en peinados o vestidos y con los anuncios de
las bebidas del momento: la cerveza Bavaria y el "Elixir de Kola y Coca, tónico regulador del corazón y
excitante del vigor cerebral y muscular", para no hablar del "linimento inglés cloroformizado" y de las más
prestigiosas fábricas de chocolates, tintorerías francesas y perfumerías, todo ello bajo el lema de proporcionar
"lo bello, lo útil y agradable a todos".(Biblioteca Luis Ángel Arango-Boletín Nº 36)
Cuando se dio la explicación de por qué una revista ilustrada su equipo de edición dijo que
una imagen podría ser entendida por un culto como por un ignorante al igual que “la cámara
es más moderna que la pluma o el lápiz” una declaración en contra de la corriente al igual que
sus debates por la economía y desarrollo del país, sus ilustraciones no solo se quedaron en
Bogotá luego viajarían a diferentes lugares emblemáticos de Colombia para ser testigos de
esta revista.
La María de Jorge Isaacs edición Nº 11, 27 de Marzo de 1899, su contenido era poético y
patriota donde la tinta se volvía el corazón del escritor.
“A Pedro Carlos Manrique
Para que muestre el Calvo su faz a las edades,
En oxidado bronce le copia la medalla
Donde semeja un grifo de gigantesca talla
Que desplumó las alas contra las tempestades;
Ese laurel que ciñe fue el dón de mil ciudades
Rendidas á sus huestes; esa vetusta malla
Domó de Vercingétorix las iras, la muralla
De Alesia, el negro Egipto, la raza de Milciades.
Por el reverso alternan los trigos en gavilla
Con las redondas fasces y la marcial cuchilla
—Medalla, corta y ancha— que desató la muerte;
Y al pie, como talladas por áticos buriles,
Nos dicen altas letras de itálicos perfiles:
"A TU GLORIA, OH CÉSAR, EL INMORTAL Y EL FUERTE!" (Pag 96 de la Revista ilustrada edición nº 14,
11 de Julio de 1899)
La sustancia de la expresión: lo escrito en la revista eran las crónicas y críticas de la
época, hacia temas del común, cultura, maquinaria y política.
La Forma de la expresión: La imágenes de la Revista Ilustrada, eran de un solo plano,
siempre directo o panorámico, usualmente se fotografiaban espacios públicos o
personajes de importancia.
La sustancia del contenido: los temas a tratar por la Revista Ilustrada eran los
siguientes: Arte, Poesía, Literatura, Ciencias, Economía, Cultura y politica eran los
temas más repetitivos en ella.
La forma del contenido (organización de la sustancia): En este caso se manejaba una
sustancia en forma de ensayo o crónica, con un alineamiento central, signos
afirmativos y de interrogación repetidos en sus textos y no manejaban numeración.
En una de sus últimas ediciones la revista muestra la partitura del posible Himno
nacional. Aunque solo duro un año logro recrear la esencia de un cambio que se dio con
un grito de independencia, logro dar cabida a todos los panoramas del arte, la ilustración,
fotografía, poesía, crónica, cuento, memorias y ensayos; en 1899 en sus páginas ya daba a
luz la nueva era que se asomaba y que la revistas al igual que el siglo morirían dejando un
legado que ha sido mejorado y transformado por sus generaciones ilustradas.
1.5 Revistas ilustradas actualmente:
Se puede expresar que actualmente se han desarrollado una gran variedad de revistas
con un alto contenido grafico como medio de comunicación en lugar de letras, en el
mes de marzo del 2014 el blog el clip infinito habla acerca de por qué el dibujo
comunica.
“el dibujo no es exclusivamente una forma de arte. Ante todo es una herramienta comunicativa, un
medio para resolver problemas, visualizar nuestras ideas, analizarlas, criticarlas, mejorarlas,
crear ideas nuevas y compartirlas con otros, no un fin.” (El clip Infinito) (pag 1)
La generación después de la Revista Ilustrada fueron: El Repertorio (Medellín) El
montañés (Bogotá) Lectura y Arte (Antioquia) Suspensión (Medellín) estos casos
colombianos tuvieron la misma suerte de la ilustrada, porque su tiempo fue corto por
lo gastos que se hacía en su impresión, por lo tanto lo que se hizo durante los años
50´s y 60´s fue aprovechar la fiebre del Pin Up y sus muñecas ilustradas para bajar los
gastos de la imprenta y así lograr una revista con un impacto gráfico y a un precio
más bajo.
Actualmente existen muchas revistas ilustradas como la Bacanika, Nylon, El cartel,
SoHo, Larva etc., que han realizado aportes nuevos y diferentes en la implementación
de este arte gráfico, ahora se hara una descripción a la Revista Juxtapoz que maneja
innovación y arte comunicativo diferente.
Juxtapoz Art & cultura magazine se creó en 1994 por un grupo de coleccionistas Robert
Williams, Fausto vitello, Cr Stacy definiéndola como una alternativa urbana y del arte
contemporáneo underground, nace con la misión de conectar diferentes géneros como el arte
psicodélico, grafitti, arte de la calle, ilustración y arte conceptual, aunque su sede queda en
San Francisco sus raíces son las del sur de california. Comenzó su apoyo a los estilos
nacientes y sub-géneros en el año 2000 así como mostrar a los nuevos ilustradores y
fotógrafos.
Es una publicación de alta velocidad en el mercado lo que ha logrado que desde 2009 sea la
revista de arte con mayor circulación que sus competencias Art News, Art in America , y
ArtForum. Aparte de su circulación física también tiene la posibilidad de suscripción digital
de la revista.
Llego a Colombia en el año 2006 aunque se mandan pequeñas cantidades de las ediciones su
lugar de venta es la librería nacional o panamericana.
Portada:
Significado:
Portadas coloridas, que maneja el uso del cuerpo en diferentes espacios con un alto
nivel grafico
Significante:
La revista Juxtapoz lo que hace es mostrar una irreverencia en sus portadas o críticas
hacia lo que pasa socialmente, en la primera portada podemos ver como se hace una
crítica a la globalidad y la forma en que ha envuelto al hombre en una telaraña donde
todo debe estar conectado de manera digital y por esto se ha perdido la originalidad y
la identidad. En las siguientes dos portadas se ve como los senos una parte sexual y
erótica de la mujer son usados como foco, en el caso del lado izquierdo se ve una
mujer despeinada, intervenida como cuando se va a preparar para una cirugía
haciendo critica a la superficialidad que se la ha tomado; en el caso derecho se
muestran unos senos con pintura que asemeja un dulce regado que da la sensación de
que quiere ser probada por el espectador, es así como se juega con los deseos y
sentidos de ellos. Por lo tanto Juxtapoz maneja un aire crítico hacia los temas del
común pero sin salirse de la foto cotidiana o de plano neutro.
Kinesis:
En el caso de la modelo del segundo ejemplo lado izquierdo su gestualidad es
agresiva pero provocativa, su cara evoca una agresividad junto con su cabello,
maquillaje y cinta en la boca, sus manos nos provocativas la forma en que las tiene
sobre el cuerpo ínsita a una lectura más sexual.
Contenido:
La sustancia de la expresión: la imagen fotográfica y lo escrito manejan un hilo
conductor de irreverencia, se ve desde su portada ya explicada hasta en el uso de sus
imágenes internas, bloques fuertes que van de 3 a 6 columnas, una narración que
maneja términos coloquiales y directos al “grano”
La Forma de la expresión: la relación entre imagen y palabra se ve primero en que
internamente sigue manejando fotos con un cierto contenido de sexualidad y la
tipografía da la impresión de que fuera como gritada por el escritor, los planos son
cortantes y sin respetar sangrías.
La sustancia del contenido: el contenido de Juxtapoz se divide en: Ilustración la más
importante y repetitiva en toda su edición, erótica, diseño, grafitti y música todos
encajan en temas juveniles o experimentales sin olvidar el toque underground.
La forma del contenido (organización de la sustancia): Juxtapoz es una revista a
destiempo su diagramación y forma de expresarse la hace que no encuadre en una
época en específica, maneja un estilo “alocado” pero manteniendo un orden elegante
por su público de “Adultos Jóvenes”, la publicidad es poca para que no haya
contaminación con la revista, tamaño de letra 12 light.
Se le realizó un análisis a la revista Juxtapoz por el nivel de ilustración alterna y
creativa que maneja, la crítica hacia los temas del común y el poco respeto por lo
tradicional en el tema de las revistas aunque sigue siendo tímida a una
experimentación más profunda con sus tipografías o diagramación. La finalidad es
encontrar temas olvidados o poco trabajados por las revistas masivas y ser usados
como punto de innovación al proyecto a trabajar.
1.5 Revistas de moda en Colombia
Luego de un tiempo en los medios impresos se le abre un campo a las revistas de
moda, eran similares a las internacionales, donde sus temas no eran necesariamente de
temas de moda y vestuario, si no que venían acompañadas de consejos para el hogar,
literatura, política, arte, economía y actualidad. Cromos, fue por ejemplo la primera
en incursionarse en estos contenidos, fue lanzada en 1916, venia con una sección
principal llamada Elegancias, que daba como referencia la moda popular pero con un
margen de retraso. Ya para comienzos de los 20´s se unieron Sábado, Semana,
Lecturas, Progreso, Unión, Colombia, Avanti y Letras y Encajes pero sería esta la que
daría una mirada dedicada a la moda, se llamó su sección Modas o La Tiranía del
Siglo XX.
No se trataba de un contenido vano o popular si no que estaban escritos por las Gurús
de la moda, en esa época, las damas de la alcurnia en Medellín (como Lia Jaramillo de
Uribe, Srta Maruja Gomez y la señora María Olóza de Posada) que viajaban a Europa
en barco durante tres meses, para luego de otros tres meses de regreso mostrar en
Colombia lo “ultimo” de la moda, osea que generaban un informe de seis meses
después de su tiempo; pero, esas eran las condiciones de la época y a pesar de eso iba
al mismo nivel de Cromos.
Su existencia no duro más de 12 años pero fue parte fundamental de las revistas de la época,
ahora Cromos volvería a tomar el mando de los te más de moda un magazine con estilo
europeo creado por Miguel Santiago Valencia y Abelardo Arboleda, esta tenia cantidad de
fotografías e ilustraciones que tocaban temas económicos, políticos, sociales y culturales.
El nombre de Cromos fue sugerido por el médico Martin Camacho, bajo la idea que era una
revista con muchos “monos” y dibujos a color. Su primera edición tuvo 18 páginas con 16
grabados, 4 crónicas, un cuento y un verso.
La evolución se ha notado desde que las ilustraciones desaparecieron y se hace un mayor
número de tomas fotográficas, su contenido ya es de temas solo referentes a la moda o que se
acerquen a esta desde otros medios; las cantidades de páginas con publicidad de diferentes
marcas y algunas notas “chismosas” ya también hacen parte de la revista.
La Cromos vio como la mujer pasó de ser sometida a el centro de atención en los magazines,
ha sido testigo de muchos avances sociales, culturales, textiles y de diseño en el país, fue la
encargada de abrir el mundo de la moda en las revistas en Colombia y de allí surgieran
publicaciones actuales como Aló moda, del periódico el País, Fucsia, Dinner entre otras.
La revista Cromos 1918 portada
Significado:
La revista es ilustrada maneja dos tonos de color y un diseño sobrio.
Significante:
Al ser una revista de moda y glamour la ilustración muestra a una mujer con una elegancia y
diseño en el vestuario, también vale la pena reconocer que parece una imagen similar a las de
las iglesias, ya que por el fuerte mando que tenía en esa época las imágenes o ilustraciones
debían de mantener una unión con ella.
Significado:
La revista es ilustrada maneja dos tonos de color y un diseño con mucho blanco.
Significante:
Fue la primera imagen que se hizo de una mujer en pantalones, lo que mostraba la
independencia y el poder que la mujer estaba teniendo, el hecho de que tuviera en la
ilustración la portada de cromos hacía notar cual era la revista que las apoyaba y daba las
pautas para llevar esa nueva prenda en su vestir, obviamente fue algo que se fue adaptando
poco a poco y fue primero usado por las mujeres pobres y trabajadoras del momento por eso
da la alusión a una mujer del común.
Contenido:
La sustancia de la expresión: la imagen fotográfica y lo escrito manejan un contexto
similar, aunque hay espacios donde hay demasiado texto, como hay otros donde la
imagen es la que habla.
La Forma de la expresión: la imagen y la palabra se ven como apoyos uno de lo otro
en una la palabra es mayor y más pesada que la imagen, mientras en la otra se nota la
imagen con mayor fuerza y la palabra o narración como un complemento de ella.
La sustancia del contenido: el contenido de Cromos se divide en: Ilustración, Politica,
Moda, cultura y lo popular temas llamativos para la sociedad de esta época, ya que
empezaban a fomentarse cambios y nuevas reglas sociales.
La forma del contenido (organización de la sustancia): Cromos manejaba un estilo
parecido a un periódico pero unos centímetros más pequeña, la tipografía era igual en
todas las ediciones por ser escrita en máquina, por eso las imágenes servían como
ayuda dinámica para el lector, su manejo de 2 a 4 grandes columnas se veían sobre
todo en los temas de política y moda los cuales eran los más repetitivos.
Revista Cromos Actualmente:
Significado de la portada:
La revista Cromos para el año 2014 sigue manejando un estilo, elegante, femenino, un poco
más arriesgado en los colores, una diagramación con texto, algo que no manejaba en sus
primeras ediciones y un formato más pequeño pero más grueso.
Significante de la Portada:
Se ve a una mujer con un canon delgado, alto y con una belleza no muy “criolla” se ve segura
con un vestido rojo que denota poder y un maquillaje que muestra sus fuertes rasgos, es así
como se puede notar que la revista vende un imaginario de mujer que no va con el local, las
mujeres colombianas son bajas, de contextura gruesa y rasgos indígenas, esto lo que ha
logrado es la distorsión de la belleza en la mente de la mujer, además creando ideas
inalcanzables para un canon como el de acá, la revista esta tan posicionada que puede taparse
la mitad de sus letras con la modelo.
Kinesis:
En el caso de “Yuriko” la modelo se ve una gestualidad que denota poder, seguridad y
confianza, sus brazos relajados hacen similitud con frescura y el cabello al viento demuestra
un estado de calma.
Contenido:
La sustancia de la expresión: Cromos sigue manejando un lenguaje elegante, sobrio
con muchos manejos de espacio blancos, las imágenes son limpias, poco intervenidas,
el escrito es estructurado no se sale de lo normal y su narración es un poco hueca y
superficial pero maneja los temas e interés de su usuaria.
La Forma de la expresión: las imágenes son de mujeres perfectas sin arrugas, con
cuerpos contorneados, viven en una burbuja donde nada malo pasa y todos los
hombres están a sus pies, son poderosas y felices; planos frontales, abiertos, laterales,
manejo de fondos amplios. La palabra al igual que las imágenes va contando la vida
de anécdotas de estas mujeres, un poco superficiales ya que solo se centran en sus
vidas personales sin brindarles aportes significativos a sus lectoras.
La sustancia del contenido: Farándula es el más repetitivo y manejado por la revista
luego sigue la moda, estilos de vida, astrología, cultura, sociales y blogs de moda.
La forma del contenido: la diagramación es interactiva y dinámica su tipografía es de
13 o 14 puntos, sus bloques de texto son de 4 párrafos máximo y la numeración es una
negrilla bold básica.
1.6 Revistas extranjeras:
Existen en el mundo muchas revistas de moda locales e internacionales pero solo
pocas han logrado ser globales entre ellas están: Vogue, Glamour, Elle, i-D,
Cosmopolitan y Nylon. Tienen franquicias en varios países además que han sido
traducidas en diferentes idiomas, tocan temas de tendencias, moda, diseñadores y
farándula; han tenido gran acogida y siguen estando vigentes cada dia.
La más importante del medio es Vogue considerada como “la Biblia de la moda” y por
tener la mayor trayectoria de la historia creada en 1892 en Estados Unidos.
“tiene 440 páginas, más de 1000 fotografías y relata los aportes que, en 115 años de vida, la revista
hizo a la cultura, la fotografía, el arte y al periodismo en general y al femenino en particular. Vogue
tiene 1.150.000 suscriptores por mes en EEUU, y una circulación anual en ese país de 132.000.000 de
ejemplares” (El Clarin Diario)
Vogue ha sido una revista sobria y elegante que siempre desde su primera edición ha
mostrado las mujeres famosas que son seguidas en el mundo eso la hace una revista icono de
la moda, ha mantenido un estilo sobrio y elegante, es el manual para estar informada de cómo
se debe de vestir una mujer fashionista.
Esta revista maneja en sus fotografías e ilustraciones una temática de historia, cuento y
leyenda cada imagen transporta a las lectoras a un mundo de fantasía que vuelve a la moda un
sueño o un anhelo para ellas.
A Colombia llega la revista Vogue Latinoamérica con una periodicidad mensual que puede
ser de 48.100 ejemplares según el documento “Vogue, el poder de la moda”.
Otra revista importante es Glamour que maneja casi el mismo estilo de Vogue pero que
abarca otros temas como salud, sexo, gourmet, música, turismo. Es una publicación mensual
y llega los primeros 15 días del mes y en Colombia tiene una circulación de 66.000 copias.
La revista Elle tiene un enfoque dedicado mayormente a la mujer aunque también se habla de
música y televisión. La moda es lo más importante en la revista con secciones que hablan de
diseñadores especialmente de Nueva York y Paris, en Colombia Elle tiene una circulación de
16.000 copias.
Nylon es una revista relacionada a la moda, habla de todo lo que abarca de ella; mostrando el
estilo de las actrices y cantantes así como nuevos estilos que surgen y como ser usados. La
misión de Nylon es “saludar a las chicas mas cool del planeta”
Portada:
Significado:
La revista maneja planos americanos medios, colores llamativos y contrastantes, personajes
que son de figura publicas y casi todos tapan el titulo de la portada.
Significante:
La revista Nylon al tener un público joven y “cool” lo que busca con sus portadas es mostrar
a las celebridades de moda del momento, que están marcando un estilo ya sea femenino o
masculino, en las portadas siempre se manejan números en los artículos como los 100
secretos que debes saber o las 197 razones para ver programas de moda, la expresividad
segura, juvenil y fresca se maneja con todos los modelos, también da un abre bocas a la
superficialidad en que ve la moda en esta revista ya que se basa más en las tendencias que
pasan por Hollywood, que en su origen de existencia.
Kinesis:
La gestualidad en los cuatro casos es frescura, coquetería y confianza; accesorios y
vestimenta costosa y alterna, la mirada hacia a un lado o frontal que demuestra insinuación y
las poses siempre con las manos jugando con algún instrumento la vuelve dinámica.
Contenido:
La sustancia de la expresión: Nylon es una revista para jóvenes y saca dos
publicaciones una femenina y otra masculina, su contenido es variado y juguetón
como su público,
La Forma de la expresión : También la ilustración hace parte de ella como forma de
investigación en temas que se acomodan a la moda pero no necesariamente es de ella.
La sustancia del contenido: La moda es el mas relevante y repetitivo, luego sigue la
música, arte, ilustración, farándula, tendencias y horóscopo
La forma del contenido: La diagramación es divertida y juvenil, también se muestra
diferente en cada sección pero manteniendo una línea de diseño, Los textos son en un
formato de 10 a 12 cms máximo, y las imágenes por lo general están intervenidas con
texto.
La revista iD es un ejemplar que fue lanzado en 1980 y ha sido una fuente constante de
inspiración para los pertenecientes al grupo de la moda. iD comenzó siendo un magazine
dedicado al estilo callejero de la era punk de Londres en 1980 y pronto se convirtió en una
lectura primordial para la moda-consciente. iD en la actualidad sea convertido en una revista
que muestra la moda y la cultura contemporánea, y ha pasado por un largo camino para
definirlo.
iD constantemente se reinventa y sigue promocionando la creatividad por lo que después de
30 años su contenido editorial se las arregla para inspirar, innovar y sorprender.
Portada:
Significado:
Las mujeres son principalmente las que aparecen en las portadas, todas manejan un
plano de pecho o primer plano y tienen un guiño en su ojo derecho.
Significante:
La revista iD se caracteriza por su poco manejo de texto en la portada dándole el
protagonismo a la modelo, son mujeres de la farándula o modelos revelación, tiene su
ojo izquierdo con un guiño ya que el logo y nombre de la marca lo es, lo que crea una
unión con la marca y un estilo icónico en ella.
Contenido:
La sustancia de la expresión: la revista iD maneja un lenguaje experimental y
dinámico, lo escrito en ella es corto, fuerte y siempre con una mirada crítica, su
narración es convencional aunque usa palabras coloquiales o comunes en la jerga
juvenil.
La Forma de la expresión: las imágenes son llamativas y coloridas con planos amplios
y con detalles ya que es una revista que habla mas con su parte grafica que escrita
aunque la palabra en un soporte entre tanta imagen y color.
La sustancia del contenido: Tendencias de moda que es su fuerte, tendencias en
países, tendencias en música, lectura, arte, fotografía, cultura, diseñadores y looks
La forma del contenido: Es una revista que no maneja una línea igualitaria si no que
cada hoja brinda un espíritu diferente, los textos son de 2 a 4 párrafos máximo,
tipografías con mayúsculas lo que da la impresión de que está siendo gritado, letra de
10 a 12 Cms.
1.7Revistas Juveniles:
Se puede decir que la primera revista juvenil que se lanzo en Colombia se llamo Gris (1892-
1895) por un grupo de estudiantes bogotanos que querían dejar en el pasado las guerras y las
luchas; ellos buscaban darle paso a un futuro con arte, cultura y ciencia, también buscaba
darle solución a los problemas del país, varios fueron los escritores que participaron en ella
como: José Martí, José Asunción Silva, Enrique Gómez Carrillo y de Baldomero Sanín Cano.
Aunque fue corta su publicación dejo una huella imposible de borrar por las nuevas revistas
que aparecerían posteriores a ella.
“A principios del siglo XX, en 1905, se fundó la Revista contemporánea, dirigida por Baldomero Sanín Cano.
Ésta enfrento el difícil reto de superar lo hecho por la revista Gris, ya que ésta había dejado una gran huella, por
lo que esta nueva publicación no resultó muy atractiva para un público cada vez más exigente y conocedor”
(Banco de la Republica, 2012).
LARVA:
Es una revista de publicación Colombiana de historieta e ilustración. Fue fundada en 2006 en
la ciudad de armenia por un grupo de jóvenes, es un proyecto único y original creado para
descubrir los muchos riesgos que existen y la riqueza artística detrás de la lectura de viñetas,
Con la edición de cuatro ejemplares por año y con distribución nacional e internacional, sus
páginas reúnen a los mejores exponentes de la narrativa grafica colombiana y
latinoamericanas para que dialoguen en la misma tribuna con las tendencias del comic
independiente americano y europeo. Estas historietas e ilustraciones vienen acompañadas de
reseñas, columnas de opinión, ensayos breves, diatribas y relatos con mucha ficción literaria
que orbitan alrededor de esa galaxia atractiva y cada vez menos exótico planeta llamado
cómic.
El Clavo:
La revista nace fuera de las aulas de clase de la Pontificia Universidad Javeriana Cali en el
año 1996, durante una conversación llevada por muchos estudiantes de diferentes carreras y
el sector social de la institución. Era en este lugar donde salían a la luz temas como la
realidad universitaria, el papel de la juventud en la educación y la indiferencia de los
universitarios por las problemáticas de pobreza, desigualdad y violencia
El Clavo fue fundado por Diego Fernando Porras (estudiante de Ingeniería Industrial),
Fernando Torres (estudiante de Psicología), Ricardo Muriel (estudiante de
Psicología), Katherine Donado (estudiante de Ingeniería Electrónica), Carolina Posada
(estudiante de Psicología) y Angélica María Ospina (estudiante de Psicología). Surge como
una propuesta independiente y alternativa, un espacio donde los estudiantes hablaran
abiertamente y así fomentar la participación estudiantil.
Sus primeras ediciones criticaron a la institución y en parte fueron la voz del pequeño pueblo
estudiantil.
En el año 2005 deja de ser un proyecto estudiantil y pasa a tener un enfoque empresarial pero
igualmente dirigido a los jóvenes de la ciudad.
Portada:
Significado:
Ilustración de héroes, manejo de textos en comics y pocos enunciados
Significante:
La revista el Clavo al ser dirigida a un público juvenil se centra en llamar la atención con una
ilustración y diagramación de portada alternativas y llamativas, juega con cada portada lo que
hace que no tenga un diseño monótono si no variado.
Contenido y Diagramación:
La sustancia de la expresión: imágenes intervenidas, tratadas por la palabra lo que
crea una comunión entre imagen y narración.
La Forma de la expresión: las tomas o imágenes son juguetonas no se centra en un
plano en común si no que experimenta con muchos, al igual que es uso de la palabra
con jerga juvenil y muy local como por ejemplo “mira ve” algo de la ciudad donde se
crea.
La sustancia del contenido: Cultura es el más importante, tendencia, música, moda,
critica, vida cotidiana, la ciudad y los ensayos.
La forma del contenido: Alto contenido de texto en 4 columnas máximo, tipografía de
13 cms, manejo de enumeración en algunas hojas en otras no, diagramación
entretenida y jovial.
1.8 Revistas Universitarias:
Se puede notar que realizando un sondeo las diferentes universidades de la ciudad de Cali
manejan editoriales dentro de ellas, como forma de fomentar publicidad, investigaciones
y otras áreas estudiantiles:
Universidad Javeriana:
La universidad maneja 6 ejemplares de revistas divididos de la siguiente manera:en la
facultad de psicología con Pensamiento psicológico, la carrera de derecho con
Pensamiento jurídico, medicina con Medicina Narrativa, economía con Economía,
gestión y desarrollo.
Revistas alternas como Teología y Sociedad y Perspectivas internacionales. Cabe
resaltar que la Universidad tiene la carrera de Diseño de Comunicación Visual la cual
no tiene ningún ejemplar que lo cobije.
Universidad Autónoma de Occidente:
Esta universidad pública 4 ejemplares, 3 semestrales y 1 anual los cuales son: La
revista Cibionte es una publicación semestral de la Facultad de Humanidades e
Idiomas de la Universidad Autónoma de Occidente, El Hombre y la Máquina es una
publicación semestral de la Facultad de Ingeniería, Habladurías de la Facultad de
Comunicación Social, La Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas, a
través del Grupo de Investigación Economía y Desarrollo y la Dirección de
Investigaciones y Desarrollo Tecnológico, con Economía y Administración.
La universidad Autónoma también tiene la carrera de Diseño de la Comunicación
Gráfica esta no tiene publicaciones donde hablen de ella.
Universidad del Valle:
Es la única universidad pública en la ciudad de Cali con carreras de diseño y arte
maneja diferentes revistas de publicación interna y externa además es la universidad
con más publicaciones entre ellas están: Ana Crónic@ - Revista de los estudiantes
del Departamento de Historia, Corpus 2000 - Revista digital científico deportiva,
Energía y computación - Revista científica y tecnológica de la Escuela de Ingeniería
Eléctrica y Electrónica, Entorno Geográfico - Revista del Departamento de Geografía,
Historia y Espacio - Revista del Departamento de Historia,
Ingeniería de Recursos Naturales y del Ambiente EIDENAR - Revista científica y
tecnológica de la Escuela de Ingeniería de Recursos Naturales y del
Ambiente,Ingeniería y Competividad - Revista de divulgación del desarrollo
científico y tecnológico, Lenguaje - Revista de la Escuela de Ciencias del Lenguaje,
Matemáticas: Enseñanza Universitaria - Revista de la Corporación Escuela Regional
de Matemáticas -ERM-.,Poligramas - Revista literaria, Praxis Filosófica - Revista del
Departamento de Filosofía, Prospectiva - Revista de la Escuela de Trabajo Social,
Sociedad y Economía - Revista de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas,
Revista de Ciencias - de la Facultad de Ciencias Naturales y Exactas, UVConciencia -
Revista de divulgación científica.
Universidad Icesi:
En esta universidad se encuentra las diferentes áreas de estudio entre ellas esta editorial la
cual maneja 6 publicaciones que son: la revista Estudios Gerenciales de la facultad de
Ciencias Administrativas y económicas, Sistemas y Telemática de la facultad de Ingeniería,
Revista CS, Precedente Anuario Jurídico y Papel de Colgadura de la facultad de Derecho y
Ciencias Sociales.
Papel de colgadura se característica por su manejo de la parte Grafica e ilustrada, es una
revista de difusión y agitación cultural porque busca que las cosas se muevan y avancen, esta
publicación nace por la pasión hacia la música, los libros, las ilustraciones, el graffiti, los
comics, la web etc. Nace en Cali, una ciudad que vio naces, crecer, llegar, irse y volver.
Su circulación impresa se realiza 2 veces al año, pero su versión digital si se mueve con
mayor frecuencia, ambas se nutren de convocatorias hechas para publicar ensayos, escritos
con temas de la ciudad o la sociedad y pensamientos críticos.
Portada:
Significado:
Revista con un alto contenido grafico, poco texto en su portada, integración de
diferentes elementos que dan la idea a un viaje o navegación por el mar.
Significante:
La revista papel de colgadura se caracteriza en la crítica y el ensayo lo que busca con
esta portada es mostrar cómo se navegara hacia nuevos temas e ideas que se plantean
en su contenido, juega con la naturaleza y el papel que es el tema central de esta
edición.
Contenido
La sustancia de la expresión: las imágenes son en su mayoría a blanco y negro o
sepia, su narración es crítica y desde puntos de vista muy personales.
La Forma de la expresión : las imágenes son de planos muy abiertos, de cosas
comunes en la ciudad lo que la hace volverse un apoyo y descanso al ojo después de
varias páginas de texto con ensayos o criticas.
La sustancia del contenido: La ciudad los temas más relevante en ella, luego sigue
cultura, arte, música, libros, películas, personajes y estilo de vida.
La forma del contenido: en el caso de esta revista habla desde una mirada crítica con
letra en tamaño 12 cms, diagramación de 3 columnas máximo y bloques gruesos y
grandes para las fotos.
2. Historia de Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. Programa de Diseño de
Vestuario:
Cali es una ciudad reconocida por diferentes ferias de moda pero la más importante es Cali
Exposhow que es apoyado por diferentes marcas, en Cali la primera escuela de diseño fue la
Academia de Dibujo Profesional creada el 27 de diciembre de 1978 como instituto dedicado
al arte y la ilustración.
“ No. 000264 del 25 de febrero de 1993, para cambiar la denominación de los programas anteriores y para
aumentar en un semestre la duración de los programas de Técnico Profesional en Dibujo Arquitectónico y
Decoración, Publicidad, Diseño de Modas y Diseño Gráfico, quedando aprobados con una duración de 6
semestres” (Academia de Dibujo, Historia Pag 2)
Esta institución se ha mantenido fuerte y vigente por el reconocimiento y trayectoria que
lleva en la ciudad, además cuenta con diferentes apoyos empresariales y de emprendimiento.
Pero luego de 28 años de ser líder en el área del diseño es creada en la Universidad San
Buenaventura seccional Cali la carrera de Diseño de Vestuario dentro del programa de
arquitectura arte y diseño, a diferencia de la academia de dibujo que gradúa en énfasis de
técnicos, la universidad lo hace como profesionales en el vestuario.
“Un profesional integral con actitud y cultura del trabajo interdisciplinario, capacitado para desarrollar y
gestionar ideas innovadoras de vestuario, combinando creatividad, técnica, productividad, funcionalidad y
comunicación, para obtener productos acorde a los requerimientos de los mercados “ (Programa de Diseño
de Vestuario)
El programa de Diseño de Vestuario de la USB en su malla curricular expone materias como
Expresión bidimensional enfocada a la ilustración, patronaje y costura para la realización de
prendas; así como materias de mercadeo y administrativas. La columna vertebral que sostiene
a la carrera son los talleres de proyectación donde todas las materias se unen para crear un
producto de diseño, innovador, real y con ideas empresariales, se ve desde primer semestre
hasta sexto con horarios intensivos de 2 y 3 horas. También como parte importante esta la
materia de diseño estratégico que va enfocado a un resultado real, funcional y aplicado en la
sociedad.
“El problema central del conocimiento que identifica el currículo del programa es la proyectación, eje
estructurador de formación, debido a su reconocimiento como proceso sustantivo y específico de la disciplina,
que le genera su sentido e identidad” (Programa de Diseño de Vestuario- perfil ocupacional)
Los graduados de la Universidad San Buenaventura como diseñadores de vestuario salen con
un perfil profesional y campos de acción amplios como: diseño independiente, industrias
textiles, publicaciones de moda, consultor de moda, planeación de eventos etc.
3 Emprendimiento en Colombia:
Según el estudio realizado por la empresa dedicada durante 20 años al estudio de estadísticas
y economía de los países llamada Global Entreprenurship Monitor (GEM) Colombia ocupa el
primer puesto, entre los 54 países que fueron investigados por la entidad.
Esto se dio al notar los diferentes grupos de apoyo que existen para los nuevos
emprendedores con iniciativas como Fondo Emprender del Sena, INNpulsa Colombia,
Emprende Cultura, Colombia Joven emprende y Apps.co, entre otras, el gobierno inyecta
dinero a ideas de negocios con innovación, creación de empresa y pymes, para contribuir al
desarrollo del país.
El gobierno cuenta con una red nacional de emprendimiento, que es conformada por centros
educativos y empresas de diferentes sectores, que se interesan en los proyectos emergentes de
los emprendedores. El ministerio de comercio en su página web:
http://www.urnadecristal.gov.co/ hace público los objetivos que tiene el programa de
emprendimiento:
Establecer políticas y directrices orientadas al fomento de la cultura para el
emprendimiento.
Formular un plan estratégico nacional para el desarrollo integral de la cultura para el
emprendimiento.
Conformar mesas de trabajo.
Ser articuladora de organizaciones que apoyan acciones de emprendimientos
innovadores y generadores de empleo en el país.
Desarrollar acciones conjuntas entre diversas organizaciones que permitan aprovechar
sinergias y potenciar esfuerzos para impulsar emprendimientos empresariales.
También hace notorio los avances realizados para los jóvenes emprendedores cuyas
ideas innovadoras han llamado la atención de otros países para hacer inversión en
Colombia.
“El Gobierno ha generado 23.628 oportunidades de negocio para los empresarios.
2.600 empresas exportadoras de 25 departamentos” (Ministerio de Comercio)
Gracias al apoyo y la fomentación realizada por el gobierno y la estrategia de un país
moderno, han sido creadas alrededor de 2.800 empresas las cuales han generado 15 mil
empleos formales. Las grandes ciudades como Manizales, Cali, Bogotá, Medellín, Armenia y
Pereira cuentan con pequeños encuentros anuales para fomentar el emprendimiento, además
estas vienen apoyadas por las autoridades regionales y las cámaras de comercio.
Es necesario notar como Colombia ha ido emergiendo a medida que pasa el siglo XXI pero es
curiosa la forma en que ningún medio se centre en notar este avance tan representativo y
favorable del país, por lo tanto sería importante destacar en una revista este tipo de notas
positivas que ayudan a mejor e impulsar de manera positiva a el País.
2. Justificación
Se puede decir que es conveniente desarrollar un medio de comunicación que sirva de manera
externa para la fomentación del programa de Diseño de vestuario, donde se trabaje en la
necesidad de tener un medio donde los diseñadores y jóvenes de la ciudad de Cali puedan
exponer y aprender de temas relacionados con su carrera.
Teniendo en cuenta que para la elaboración y desarrollo de una revista de diseño se debe
cumplir con requerimiento básicos que son de importancia para corregir la necesidad de
comunicación que se presenta, para lo anterior se harán investigaciones, tutorías y
asesoramientos de personas que estén en el medio del diseño, manejen los diferentes
programas de edición y editorial, como parte la gráfica para encaminar el proyecto hacia un
resultado valido y más conveniente para cubrir la necesidad.
Los medios de comunicación son muy importantes para la carrera de Diseño de Vestuario ya
que al ser un diseño relativamente nuevo en la ciudad, se debe dar más conocimiento acerca
de ella, además lograr integrar las otras facultades de diseño para lograr una comunidad
creativa y participativa, por lo cual se buscara que las carreras interactúen desde el foco del
diseño de vestuario.
3. Problema de investigación.
En la ciudad de Santiago de Cali, se ha encontrado que existen 5 universidades que tienen
dentro de sus programas de pregrado las carreras de diseño, de las cuales ninguna tiene un
medio de comunicación e integrador entre ellas, por lo que se ha identificado una necesidad
que debe ser satisfecha; por lo tanto el diseño de un medio de comunicación impreso y digital
juega un papel importante para la divulgación de la carrera de vestuario como el valor de
inclusión entre los otros diseños.
Para la carrera de Diseño de vestuario no solo es importante una revista que muestre los
aportes de sus estudiantes, sino que también busque integrarse y darse a conocer entre la
comunidad del diseño como en la vía pública, además se ha encontrado un conector que son
los jóvenes y los emprendedores que surgen en la ciudad lo que no solo la hará una revista
universitaria y de diseño; sino que tendrá responsabilidad social y como eje juvenil en la
sociedad.
3.1 Pregunta Problema:
¿Es pertinente la creación de un medio de comunicación en el programa de Diseño de
Vestuario para su inclusión social, relaciones entre otras carreras y la divulgación de sus
actividades académicas?
4. Objetivo General
Crear una revista desde carrera de Diseño de Vestuario de la Universidad San Buenaventura
Cali que tenga como contenido los trabajos académicos de los alumnos, así como proyectos
externos que integren a los otros programas de diseño ya mencionados anteriormente en la
ciudad de Cali también a los jóvenes emprendedores, teniendo en cuenta un nivel alto de la
parte gráfica y dinámica del producto para mejorar la comunicación en el sector del diseño.
4.1 OBJETIVOS ESPECIFICOS
Dar a conocer el programa de Diseño de Vestuario de la Universidad San
Buenaventura en la sociedad.
Por medio del diseño atraer a los estudiantes a la participación estudiantil
Hacer un reconocimiento a los jóvenes emprendedores que están emergiendo con
ideas innovadoras en la sociedad.
Crear una comunidad perteneciente al diseño donde los programas existentes se
integren y participen con la carrera de Diseño de Vestuario.
Mostrar las diferentes investigaciones realizadas por otras áreas del diseño que
puedan aportar conocimiento e interés a los lectores.
5. METODOLOGÍA
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
QUE SE QUIERE
CONSEGUIR O
INVESTIGAR
COMO
CONSEGUIRLO
FECHAS
1. Reconocer los
talleres de el
programa y
materias que
hagan
productos
innovadores
que sean de
aporte para la
revista.
Identificar las
materias y proyectos
para seleccionar las
que sean más
relevantes para el
objetivo general.
A través de
investigaciones en el
pensul académico
donde se observe
cuáles son las
materias más
relevantes para
mostrar.
Semana del 23 de al
28 de febrero del
2014
1. Lograr que
los
estudiantes
sean
participes en
ella con los
temas de el
programa que
sean de su
interes
Se busca la manera
de que los
estudiantes
participen en las
diferentes secciones
en los campos que
sean de su interés.
A través de la
recolección de
trabajos realizados o
habilidades que
tengan para el
desarrollo de la
revista.
Semana del 10 al 14
de marzo del 2014
3. mantener
interesados en los
temas de
emprendimiento que
puedan ser relevantes
en la ciudad para su
publicación en la
revista.
Para identificar
como estas ideas
pueden ayudar al
desarrollo de
productos
innovadores en el
sector del diseño
Mediante entrevistas
e investigaciones en
la sociedad.
Semana del 17 al 21
de marzo del 2014
4 conocer
cuáles son los
intereses en
común que
existen entre
los otros
programas de
diseño con la
carrera de
Diseño de
vestuario
donde se
encuentran
temas en
común como
ilustraciones
y el aporte de
Lograr que las
facultades diseño se
integren al diseño de
vestuario con los
diferentes proyectos
que se realizan que
puedan ser de interés
en común.
Por medio de
entrevistas y visitas
a los diferentes
facultades de diseño
que puedan aportar
al desarrollo de la
revista.
Semana del 17 al 21
de Marzo del 2014
alguna de
ellas.
5. conocer los temas
de investigación de
tendencias,
ilustración, arte, y
ciudad que son
interesantes y focos
en común con los
otros programas.
Para lograr saber
que temas son de
interés en los
jóvenes
pertenecientes a este
grupo y como por
medio de esto llegar
a ellos.
Por medio de
recolección de datos
vía internet.
Semana del 28 de
marzo al 2 de abril
del 2014.
6. Marco Teórico
El siguiente autor habla de las narrativas y como se pueden usar en el sistema de revistas de
moda, según Miekel Bal una narrativa se divide primero es un espacio, que predomina en la
dimensión espacial de la imaginación humana, se afirma que (Miekel Bal) “ Estos lugares,
contemplados en relación con su percepción reciben el nombre de espacio. El punto de percepción puede ser un
personaje, que se sitúa en un espacio. Lo observa y reacciona ante él. Un punto de percepción anónimo puede
también dominar la presentación de ciertos lugares. Esta distinción puede dar lugar a una tipología de la
presentación espacial. En la investigación del espacio narrativo es importante examinar qué aspectos del espacio
se pueden presentar.”
En el caso se las revistas un lugar en una foto puede llevar al lector a un imaginario que tal
vez no esté a su alcance como cuando una mujer hermosa se baja de una limosina en
Hollywood mostrando un vestuario de Gucci ahí podemos notar que están vendiendo un
espacio que muy pocas personas pueden acceder y es ahí cuando las revistas como Vogue,
Cosmopolitan, Fucsia etc., usan este medio para lograr una transición de la realidad al cambio
solo por comprarse un vestido.
Luego Bal expone la focalización no es la perspectiva, ni un punto de vista es una relación de
elementos presentados donde se juega con la Visión y lo que se ve (los sucesos y los
personajes en un mismo espacio) esta imagen también muestra del focalizado individual, de
la propia visión del mundo, ósea que cada imagen así sea igual será diferente su
entendimiento según el conocimiento de la persona.
Las narrativas de moda deben tener claro que no solo deben dar un espacio y una
focalización, si crear una historia donde la imagen toque las emociones, pensamientos e
ideales de las personas, el escritor sabe que debe crear un cuerpo estructurado donde cada
experiencia de esa ficción sea entendida y llegue a lo más profundo del lector, también se
hace una referencia a el tacto, la vista y el oído como instrumentos a involucrarse en la
narrativa, sobre esto se afirma:
“ Las formas, los colores y los volúmenes se suelen percibir visualmente, siempre desde una perspectiva
concreta. Los sonidos pueden contribuir, aunque en menor medida, a la presentación del espacio. Si un
personaje oye un murmullo bajo, estará probablemente todavía a cierta distancia de los hablantes. Si puede
entender palabra por palabra lo que se dice, entonces está situado mucho más cerca, por ejemplo en la misma
habitación o tras una fina pantalla. Un reloj de campanario sonando a lo lejos aumentará el espacio; el cual se
percibe de repente susurrando cosas en la proximidad del que susurra.
En tercer lugar, está el tacto. Las percepciones táctiles no suelen tener mucho significado
espacial. El tacto indica contigüidad. Si un personaje siente paredes en todas las direcciones
estará probablemente encerrado en un espacio pequeño. La percepción táctil se usa a menudo
en una historia para indicar el material, la sustancia de los objetos.” (Miekel Bal, Aspectos
espaciales)
todos los sentidos hacen parte importante de la interpretación en una narrativa de moda, un
color, instrumento, comida, espacio puede decirle al lector que va mas allá de su imagen que
historia tiene ese cuerpo y como ello traduce a su ideal o conocimiento.
Al igual que Miekel Bal en la 3ra semana del diseño que se realiza en el programa de Diseño
de vestuario de la San Buenaventura, hubo una conferencia llamada Moda y simulacro
identitario, donde se afirmo lo siguiente: “ En las revistas de glamour o de estilo de vida,
como también se les llama, la mirada de la modelo fotografiada puede llegar a cruzarse con la
mirada de la destinataria/lectora y surge asi un programa narrativo virtual, en el cual la
modelo es sujeto de hacer que invita a la destinataria/lectora a hacer acción igual o parecida a
la vivida por la modelo” (Ana Lucia Jiménez).
Por lo tanto una narrativa de moda que puede ser usada para comunicar y estructurar una
postura positiva e informativa por la revista, también llega a manipular ideas y transformar
conocimientos, cosa que sucede con la mayoría de las revistas de moda hoy día, en lugar
demostrarse el vestuario y contarse su historia; se vende un imaginario de mujer inalcanzable,
perfecta y con un estilo de vida demasiado ostentoso. Los discursos que son intercambiados
entre editorial y lector pueden estar ligados a temas en común como ha retroalimentación
mutua e influencias en el, ahora Jimenez afirma” La capacidad discursiva del sujeto se
consolida en el intercambio social; hecho que a su vez desarrolla la organización de
narraciones, en las cuales el sujeto no solo plantea su punto de vista, sino también su
liderazgo, al escoger maneras de decir que, paralelamente, tejen maneras de pensar, desde las
cuales se refleja dicho sujeto” (Ana lucia Jiménez).
Las revistas y medios masivos de comunicación tienden a caer en el error de crear este tipo
de narrativas pero esto sucede al dejarse guiar por un poder superior y logran influenciar con
mayor relevancia a los jóvenes lo que hacen que a su edad y en su interés de encajar en lo
social, cuando un medio solo quiere vender y publicitar cosas del ámbito social es
considerado como un medio masivo, mientras que si busca dar información e ir en contra de
los poderes superiores se le llama medio alternativo, exiten diferentes autores que han
hablado de este tema y como puede pasar hacer un medio ciudadano, el autor Fernando Reyes
Matta, propone como medio alternativo lo siguiente: ““concepto donde se ubica todas las
formas de comunicación que emergen como respuesta de un sistema dominante, cuyos
centros de poder se asientan en los países capitalistas occidentales y cuya expresión es una
permanente expansión de tipo” (Matta, 1986)
Por otro lado Simpson ve a la comunicación alternativa como pública y libre, donde la
originalidad y la experimentación hacen parte central de ella y su mirada diferente a lo social
el afirma “todo medio que, en un contexto caracterizado por la existencia de sectores
privilegiado que detectan el poder político, económico y cultural-en las distintas situaciones
posibles desde el sistema de partido único y economía estatizada hasta los regímenes
capitalistas de democracia parlamentaria y las dictaduras militares-implica una opción frente
el discurso dominante” (Simpson1986)
Se puede decir que un medio estudiantil debe ser visto como alternativo ya que es
diseñado y ejecutado por los estudiantes como una forma de dar un punto de vista a
una problemática o pensamiento en común con las personas pertenecientes a ese
mismo campus, los medios estudiantiles deben de responder a unos lineamentos para
que logren comunicar y ser representativos para el plantel:
Ser la vos de los estudiantes pertenecientes a la universidad
Buscar hablar del campus universitario y lograr la integridad entre todos los
estudiantes, cuando participen en el.
Dar conocimientos y nueva información que sea relevante para el
mejoramiento de la Universidad así como de los estudiantes
En conclusión se puede notar que las narrativas hacen parte de la estructura de
un mensaje que puede ser positivo o negativo para su lector, los medios
influyen de gran manera a las personas y dan sus pautas y reglas para la vida
en la sociedad y los medios alternativos son aquello que apoyan y sirven como
ventana de comunicación hacia un grupo con una mirada diferente.
Propuesta el Gancho
Se puede decir que una revista es un medio que es más incluyente y asequible que
otros medios, sus diferentes formatos la hacen variar según su idea de comunicación y
es un medio que aunque es alternativo llega a ser masivo.
Es un propuesta que nace al ver la necesidad de dar reconocimiento a los diferentes
proyectos académicos que se destacan en la carrera de Diseño de Vestuario y que al
ser un tema que es de conocimiento social debe de ser comunicado. Esto fomentaría la
participación de los estudiantes de la carrera además de motivar su interés a la hora de
sacar un producto que puede llegar a ser visto por el sector empresarial como de la
ciudad.
una manera de crear valor a las nuevas propuestas que surgen y deben de ser
conocidas por los autores de este sector, al igual que los nuevos emprendedores deben
de tener una ventana que fomenten sus ideas y sirva para que se posicionen y su
producto llegue al público meta.
La revista el Gancho busca ser la voz de los estudiantes de diseño tanto de la facultad
de Arte, Arquitectura y Diseño como de otras facultades, quiere hacer notar por medio
de un formato pequeño en forma de agenda o bitácora ser la compañera y la
exponente de lo que sucede en este mundo creativo; mostrar lo que pasa en el campus
universitario como en el eje social.
Es una revista que definitivamente es un medio alternativo porque no quiere centrarse
o ser manejada por un poder si no que quiere incluir a los jóvenes creativos y
diseñadores a dar sus puntos de vista, que serán equilibrados entre lo bueno y lo malo
que sucede en estos casos; tendrá una conexión con el joven emprendedor el que
apenas está dando a luz una idea que el día de mañana puede ser la causante de un
cambio.
El gancho es una revista que protesta hacia la poca comunicación, la desunión y las
pocas oportunidades que se le dan al ser creativo por eso nace para ser la puerta, la
ventana o el hueco de luz por donde saldrá imaginación y prensa de un pueblo
diseñador que quiere ser mostrado, ya que el diseño no salvara al mundo pero lo hace
mas bello.
Los puntos de innovación de la revista el gancho:
Las narrativas manejadas por la revista serán enfocadas a contar la historia del
vestuario, mas no en vender una idea irreal o superficial de una persona, busca
centrarse en lo verdaderamente importante y narrativo.
Quiere ser una revista con una narrativa alternativa, que abra espacios y
núcleos donde el autor informe y altere conocimientos que sean productivos y
llevado al uso positivo en lo social.
Las imágenes y contenidos serán interactivos diferentes abriendo espacios a la
experimentación con retículas, narración, tamaño de tipografía y
diagramación.
La revista el gancho se divide en secciones como:
Carta de la editora:
Es el espacio donde la escritora de la revista da un abre bocas desde su punto personal del
tema que se tocara en el mes.
La factoría:
Es el espacio dedicado a resaltar los talleres del programa de Diseño desde taller 2 hasta el 6
y sus temáticas con resultados físicos
Esquema:
Sección dedicada a diseño estratégico, como es el estudio de un nicho y llegada a su
mercado.
De nuestra Cosecha:
Sección dedicada a los semilleros de investigación o trabajos académicos realizados por los
docentes.
La ventana:
Esta sección es la mas importante de el gancho, esta enfocada a mostrar a los jóvenes
emprendedores con ideas frescas e innovadoras.
Cortando Calles:
Sección dedicada a los espacios enfocados al diseño en la ciudad, que nuevas ideas aportan y
como vivir la experiencia del lugar.
Invasiva:
Esta sección es la que se involucra con otras carreras que también hacen parte del diseño,
donde se muestra su influencia en el vestuario.
La huella:
Sección dedicada a las nuevas marcas emergentes en el mercado que tengan ideas frescas e
innovadoras para el desarrollo de la ciudad.
El lente:
Es el espacio para dar solución a los diferentes problemas que surgen en el entorno y que
afecten directamente al diseño o la comunidad que se rige a ella.
El tendero:
Esta parte es dedicada a las personas que estan haciendo aportes creativos y que tienen
propuestas interesantes del diseño.
Bibliografia
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/periodismo/prensaencolombia.htm
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/periodismo/prensaencolombia.htm
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/periodismo/losmediosdecomunicaci
on.htm
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti1/bol36/bolet36
b.htm
http://elclipinfinito.com/2014/03/03/por-que-dejamos-de-dibujar/
http://edant.clarin.com/diario/2006/10/20/sociedad/s-03802.htm
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/periodismo/per81.htm#HISTORIA_
DE_LAS_REVISTAS
http://www.fadp.edu.co/index.php?page=historia
http://www.usbcali.edu.co/index.php?option=com_content&task=view&id=72&Itemid=88
http://www.usbcali.edu.co/index.php?option=com_content&task=view&id=73&Itemid=88
http://www.urnadecristal.gov.co/
