01

02

Учредитель и главный редактор: Кирилл Шепета, Арт-директор: Евгений Кауров, Творческий редактор: Евгений Князьков, Фотографы: Вадим Тумаков, Сергей Герасимов, Маркетолог: Дмитрий Волков, Редактор-корректор: Александр Рудаков

Над номером работали: Елена Беляева, Максим Корчагин, Роман Юрченко, Тимур Зарудный, Александр Лукин, Максим Ананьев, Юлия Бельская, Елена Соловьева, Роман Сладков, Михаил Игнатенко, Иван Соловаров, Вячеслав Лукьянов.

Отдельное спасибо: Иванченко Сергею Николаевичу, Мшвилдадзе Александру Региновичу и УВР ТОГУ, магазину «DEPO jeans», «No Bikes Lab.», «Йогурт», «Вещь», «Адреналин», порталу «dvmusic.ru», проекту «ТОГУ TIME», компании «STAR TRAVEL», сайтам «georitm.ru» и «geometria.ru»

Отпечатано в типографии ООО ПКП «ЖУК» г. Комсомольск-на-Амуре, ул. Павловского, 11. Заказ №324. Тираж 999 экз. Рекомендуе-мая цена 50 рублей. Адрес издателя и редакции: 680035, г. Хабаровск, ул. Тихоокеанская, 136. По вопросам размещения рекламы и сотрудничества обращаться по телефонам: 8-914-547-04-39 и 8-914-198-84-14. Официальный сайт: www.urbantrash.ru

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнениями ав-торов. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции.

Р е д а к т о р с к а я ч у ш ь 0 2

Ю н ы й т е х н и к Ю н ы й Т е х -

н и к 0 3 З в у ч а н и е с в о б о д ы 0 4

К а п л и ч а я 1 0 2 H C o m p a n y 1 4

E a s y L i s t e n i n g 1 6 T r a n c e 1 8

Л о м а н ы й б и т 2 0 В и - д ж е и н г

С о б ы т и я 2 3 О с т р о в 2 0 0 8

2 6 B a s s r e l o a d 2 8 П р е з е н т а -

ц и я U r b a n T r a s h № 2 3 0 О б е з -

б а ш е н н ы е 3 2 Н о в ы е п р а в и -

л а H a n d M a d e 4 4 П л о х о й

Га р р и 4 8 Ф о т о г р а ф п р о я в и л

в ы д е р ж к у М у з ы к а 5 1 О д и н

д е н ь 5 2 К а м у к у ? Д а ! 5 8 I I I

Го р о д с к о й р о к - ф е с т и в а л ь

н а п р и з м э р а г о р о д а 2 0 0 8

Р о к - к л у б 6 1 В т о р о й к в а д -

р а т 6 2 A b i o t i x 6 4 T r a p h o l e

Ж З Л 6 6 С а н т я г а 6 8 Ф р и к и

Дизайн и верстка:

01

Ресурсы техника применяются для воздейс-твия на предметы труда при создании мате-риальных и культурных ценностей, хранения, передачи, обработки информации, и так пока не полетят транзисторы…

У нас событие: проекту «ГОРОДСКАЯ СВАЛКА» – один год! Спасибо всем энтузиастам, что работали и продолжают работать с нами. Спасибо всем группам и ди-джеям, которые выступали на наших вечеринках. Ог-ромную благодарность выражаем ТИХООКЕАНСКОМУ ГОСУДАРСТВЕН-НОМУ УНИВЕРСТИТЕТУ за финансовую и техническую поддержку нашего проекта. Отдельное спасибо Михаилу Болдыреву, который вывел первый номер журнала в свет и дал огромный толчок к развитию проекта. Лично приношу извинения всем, кого UT взбесил, заставил потрепать нервы и вызвал рвотный рефлекс.За последние месяцы ситуация с рок-тусами в нашем городе несколько из-менилась. Стало, скажем так, скучнее, в чем, отчасти, и наша вина. А вот электронная музыка, как раз, наоборот, процветает, как в плане тус, так и в плане исполнителей. Именно электронщина – та область музыкальной культуры, которой мы мало касались в материалах UT. В Хабаровске, есть замечательные команды и исполнители, и в роке и в электронном течении. Разница в количестве. Сильных и раскрученных ди-джеев в разы больше чем сильных инструментальных команд. И это понятно: лихачество и раздол-байство рокеров, нестабильность составов – полная противоположность скрупулезности и моногамности творчества ди-джеев. Ну и, разумеется, клубы: «Jazz Rock Cafe» и клуб «НЕБО» – пожалуй, единственные клубы, для которых живой звук – неотъемлемая часть концепта, в остальных же ноч-ных заведениях зажигают виниловые ЮНЫЕ ТЕХНИКИ. К сожалению, и в роке, и в электронщине, в известной мере процветает, скажем так, идео-логическое убожество. Бытует мнение, что «любой дурак может стать ди-джеем», а «любой задрот – рок музыкантом». Доля правды в этом есть. Но этот номер не о последних. В тематическом разделе «ЮНЫЙ ТЕХНИК» мы собрали наиболее интересное, по нашему мнению, об электронной ту-совке и исполнителях Хабаровска. Также в номере интервью с трушными парнями из панк-рок банды «Камуку?Да!», фрик-шествие, современное ис-кусство и другие находки современности. Ваши мнения о журнале присы-лайте на urban-trash@mail.ru. Лучшие окажутся в следующем номере.

Главред UT Кирилл Шепета

02

Говоря слово “минимал”, как оказалось, многие имеют ввиду не роботизирован-ную меланхолию Дениэла Белла, и не сюрреализм, созданный минимумом зву-ковых мазков Ричи Хотина. То, что сейчас становится модным в нашем городе – это смешение тек-хауса, техно, прогрессива и того же электро. То, что сейчас набира-ет обороты и становится популярным и воспринимаемым в массах – это звуча-ние, которое уходит от надоевшего элек-трожужжания. Но это ничего не меняет в общей культурной картине вцелом, как не меняет вид покосившегося забора смена времен года. Замечу, что это не хорошо и не плохо, это то, что происхо-дит сейчас. И это не должно коробить ни меломанов-коллекционеров, ни андегра-ундбоев. Музыка и ее создатели живут сами по себе и играют друг друга только потому, что это их путь. В этой деятель-ности можно почувствовать себя собой с максимальным комфортом, только эта деятельность для них может позволить сказать себе в определенные моменты – да, черт возьми, это я, это мое и все не зря. “Массы понимают” и “андеграундная музыка” – это всего лишь разные степе-ни внимания общественности к тому или иному звучанию. Чем больше аудито-рия, тем больше денег для продюсеров и ди-джеев. Все правильно. В общем, это я так подхожу к очередной мысли. Хорошая музыка не станет хуже, если она будет чрезвычайно популярна даже так, что мелодия будет исполь-зоваться рингтоном у колхозников на их мобильных телефонах. И какая разница, что говорят – музыка есть, музыка звучит и звучит она хорошо. Так к чему же тогда все

разговоры о музыке, ее прина-длежности и освещенности в

прессе? Давайте просто вы-берем ту музыку, которая

нравится именно нам, вне зависимости от «сове-

тов» прессы. И, нако-нец, займемся с ней

тем, для чего она предназначена

– будем ее слушать.

А вот тут возникает вопрос. Почему од-ним нравится такое звучание, а другие визжат от этакого. Восприятие музыки, получение от нее эстетического удо-вольствия, связаны всего с несколькими вещами – это вкус, сформированный ко-личеством прослушанных композиций, способность к анализу, ну и конечно же-лание познавать и чувствовать новое. Но тут мы сталкиваемся с разными позици-ями разных средств массовой информа-ции. По версии Зимней Всемирной Музы-кальной Конференции в Майами лучшим хаус-треком года была признана композ-ция товарищей David Guetta и Chris Willis под названием «Love is Gone». Но мне, если честно, роднее и ближе версия не-мецкого журнала «Groove» – музыкант Len Faki с композицией «Mekong Delta». Советую послушать. И тут речь не идет ни об андеграунде и мейнстриме, ни о разнице культурных сцен (американской и немецкой), ведь по версии «Groove» в прошлых годах лучшими были при-знаны американец Карл Крейг, номи-нировавшийся на Греми, чилиец Рики Виллалобос, считающийся музыкантом играющим наиболее взрослую и умную музыку, немецкая команда «Kollektiv Turmstrasse» и многие-многие другие обладатели непривычных для слуха обывателя имен и еще более странных мыслей, воплощаемых в звуки, которые живут по всей планете. Речь идет о том, что одни выбирают то, что пропаганди-руют одни «коммерческие» медиа, а другие голосуют за дип-тек продюсеров и прислушиваются совершенно к дру-гим средствам массовой информации. И дело не в стилях. Мнение, что если ты слушаешь минимал, ты слушаешь более умную музыку, нежели электро – ошибоч-но. “Умность” определяет вкус и желание мозга работать, а не надпись в теге или непривычность звучания. За последний год было выпущено столько пустого ми-нимала и однообразного дипа, что это го-ворит о возросшем внимании к этим сти-лям, о коммерциализации звучания. Не стоит забывать, что между пустышкой и умной музыкой есть разница. И ее нужно видеть. «Коммерция» и «умная музыка», создается такое впечатление, что музы-канты и ди-джеи, выбравшие второе, не зарабатывают на этом деньги, ровно, как и лейблы их выпускающие, и медиа о них

говорящие. Рынок интеллигентной му-зыки еще обширнее и прибыль-

нее, нежели тот, который выставляют нам

ц е н -

тральные СМИ. Так как все основы мод-ных и новых веяний рождаются именно там, которые успешно, хотя чаще всего не успешно, калькируются рынком «ком-мерческой музыки». Какова же мораль? А мораль в том, что действие только ради продажи, ради денег убивает стремле-ние делать что-то новое. Потому что ры-нок ценит стабильность, а что будет, если стабильно продаваемый и узнаваемый музыкант захочет резко изменить стилис-тику? А если это будет не успешно? Как паниковали ребята из звукозаписываю-щей компании «АБС Парамаунт», когда Рей Чарльз решил вместо своего ритм-энд-блюза дать концерт, состоящий из кантри-песен в 60-х, так паникуют и до сих пор. Деятельность музыканта должна быть наполнена «единицами смысла», термин который дал Тема Лебедев. Гово-рил он, правда, про дизайнеров, но мы то умеем проводить параллели?

Единица смысла должна быть интел-лектуально калорийной. Хорошая идея, интересная мысль, новый прием – еди-ницы смысла. Стостраничный брендбук тоже считается единицей смысла, но не по единице за страницу, а весь целиком. «Морда» сайта, нестандартный ход в верстке, остроумный способ крепления куба к конусу – единицы смысла.

А. Лебедев

Тем, кто любят музыку больше, чем деньги и не напоминают, что за их творчество они получают финансовое вознаграждение. «Коммерческая». Фон, который может изме-нить настроение. Никто бы не смог и пред-положить, что ребята, живущие недалеко от Благовещенска, используя пару компьюте-ров и немного железа, могут писать такую музыку, которой бы позавидовал и Никола Гала в своей пыльной Греции. «Noiseproof» – очередное мое маленькое открытие. Для связи с миром – диалапный интернет, для экспериментов над звуком – программные синтезаторы. И ведь если посмотреть, то в нашей глубинке полным-полно музыкантов-железячников, открывающих свои диджи-тал лейблы, музыку с которых всячески под-держивают и играют монструозные дядьки с мировыми именами и десятком лет в элект-ронной музыке за спиной. Есть ребята, кото-рые издаются на зарубежном виниле, есть те, кто по-особому смотрит на ди-джеинг, есть гурманы, которые собирают раннего Джеффа Майлза. Все, что есть на западе, в плане звучания, есть и у нас. Музыку нужно просто уметь слушать и выбирать, основы-

ваясь на собственных умозаключениях.

текст: Timo Сamillo

03

Участники deep house-проекта «TeaDrops», хабаровские электрон-щики и ди-джеи Timo Camillo и Andy Collens

рассказывают UT о том, как мерить музы-ку “мурашками”, о мос-ковских on-line радио, об истории deep house и о церковных песно-пениях. «TeaDrops», на-полненные музыкой и пульсирующими рит-мами, смешанными с ароматом цветочно-пряного горячего чая. Обволакивающая теп-лота уютного кафе, где тихо и есть толь-ко ты и твои мысли.

текст: Елена БеляеваКто такие «TeaDrops»?

Timo Camillo: Мы проект или коммьюни-ти, группа, которой нравится звучание deep-музыки. Её можно назвать интелли-гентной музыкой, но не в том плане, что она какая-то жутко умная, а в том, что она отличается от музыки, которую все привыкли слушать и называют словом «клубная».

Чем же она отличается?

Т.: Она отлична своим преподношением. Это более мягкая музыка, она способс-твует не столько безудержным прыж-кам на танцполе, сколько спокойному времяпрепровождению с кружкой чая, к примеру.

То есть эта музыка не для клубов?

Andy Collens: Нельзя расценивать так

критично. Под эту музыку, в принципе, можно танцевать.

Я бы даже больше сказал, под эту музыку танцует большая часть западной публи-ки. К примеру, микс Satoshi Tomie успешно вошёл в топ лучших танцевальных компи-ляций.

Откуда вообще пошло это направле-ние?

Т.: Deep house появился в 80-е годы. Это прямой наследник госпела – церковных песнопений, к которым, помимо чёрного вокала, был добавлен звук призрачного органа. Что и стало его отличительной чертой.

Вы играете только deep house и ника-кой другой стиль?

Т.: Деление по стилям в корне неверно. Я не люблю такие характеристики. Все определения полезны для каталогов про-даж. Ты приходишь, чтобы купить что-то конкретное. Здесь нельзя говорить точно,

и мы играем музыку, начиная от джаза, заканчивая трип-хопом.

Я с удивлением заметил, что мы воз-вращаемся к классике. Обычно люди, которые занимаются музыкой, начинают с классики, а потом приходят к чему-то своему, к чему-то новому.

А мы начинали с танцевальной электро-ники, прошли очень длинный путь, и сей-час, я, к примеру, играю джаз смешанный с техно, причём из джаза я беру чистые эле-менты импровизации. Потому что эта му-зыка интересная, она развивается, нельзя сказать, что ты её прослушал и ничего не понял. Она всегда что-то несёт в себе.

Как вы считаете, насколько deep house соответствует вкусам рос-сийской публики?

T.: Дело в том, что у нас за последние время, лет 70-80, музыкальной культу-ры как таковой вообще не было. Единс-твенное что осталось – наследие эдаких народных кабацких гуляний матрёшек.

04

Timo Camillo

Andy Collens

Люди привыкли искать радость, потому что их повседневная жизнь рутинная и скучная. Они ищут выплеска эмоций.

Мы хотим показать, что на самом деле всё гораздо проще. Не надо искать выплеска эмоций, не надо для этого напиваться и представлять, что ты весёлое животное. Ты просто чувствуешь, что живёшь, и тебе нравится быть на волнах этой музыки.

Расскажите немного об истории проекта.

Т.: Рассказывать про то, почему я решил заниматься именно этим, смысла нет. Всегда есть причина и следствие. Но на-чалось всё с того, что я понял – в клубах играют неинтересную для меня музыку.

Что касается капель – сначала мне просто нравилось играть deep, а потом я пришёл к тому, что надо делать свой проект. Совершенно случайно, я вышел на «Radio4u». Это радио энтузиастов в Брайтоне, в Великобритании, у которого есть как FM, так и on-line версия. 24 но-

ября 2007 в эфир вышел первый выпуск программы «TeaDrops», и этот день можно назвать днём рождения проекта. Затем я предложил свои услуги владивостокско-му радио ЕСМ, на котором мы проработа-ли до апреля.

А.: Изначально Тим начал заниматься бо-лее глубоким звучанием, а мне по роду деятельности было необходимо играть mainstream и уделять внимание популя-ризированным произведениям. К работе я подходил серьёзно и поэтому считал нужным разбираться в этом стиле. Когда же я уволился из клуба, у меня появилась возможность свободного выбора.

Кстати, в то же время я поменял своё имя. Потому что имя, которым я подписывался раньше, изжило себя. Я играл и работал как DJ Slash, и я знаю в России минимум 5 человек с таким же именем. Было забав-но, когда я играл в одном из ночных клу-бов города, и организаторы сказали: «Ты знаешь, у нас сегодня ещё один DJ Slash будет». В тот момент я точно для себя ре-шил, что я – Andy Collens.

Я, можно сказать, был в проекте с само-го начала, ещё до ЕСМ, но не принимал активного участия. Со временем проекту пришлось расширяться. Появилось боль-ше предложений, больше возможностей. Появилось зарубежное и русскоязычное вещание. И теперь я буду заниматься русскоязычным вещанием на «16bit.fm». Это топовая московская on-line радио-станция.

Почему вы сделали именно такой выбор?

А.: Оно вещает в московских кофейнях, звуковой поток идет прямиком туда. То есть посетители могут слышать эту музыку не только дома. Менеджеры кафе заходят в интернет и включают радио «16bit.fm». Да, да… Так принято в Москве.

Где сейчас можно услышать програм-му «TeaDrops»?

Т.: Сейчас мы сотрудничаем с радиостан-цией «ProtonRadio.com» (USA, LA). В ап-

05

реле я прислал туда свой пробный. Он понравился менеджеру, и мне предложи-ли делать свою программу. Она выходит по понедельникам ежемесячно. Сейчас это 3 часа on-line, в которые входит мой микс, микс гостя и последний час разде-лен на 2 части – подкасты. Это одна из наших фишек, которая работает на сайте teadrops-music.com. Он запущен с февра-ля 2008-го. Там, помимо информации о предстоящих выступлениях или эфирах, мы выкладываем еженедельные подкас-ты. Эксклюзивные миксы от ди-джеев, которые играют интересную музыку. И не важно, известные они или нет.

Как вы связываетесь с ними?

Т.: Нам повезло, что существует такая штука, как интернет. Раньше мы про-сили ди-джеев сделать для нас миксы, а теперь они сами присылают их. На-пример, в марте мы делали программу с Робертом Бабикзом (Robert Babicz) из Германии, который 15 лет занимается электронной музыкой и является пионе-ром немецкого техно звучания. Мы сде-

лали с ним программу, а в июле он уже сам прислал нам микс с просьбой отыг-рать его на радио.

А вы пишите музыку сами?

Т.: Да, не так давно я начал издаваться. В июле у меня вышло 2 релиза. Первый на лейбле «Deepology» (Russia). И второй релиз на трек «Timbuktu» вышел на лейбле «Proton Music» (USA). Из «Timbuktu» получился эта-кий этнический хаус, который оказался до-статочно интересным. Треки попадают в компиляции ди-джеев из разных стран.

А.: У меня пока всё гораздо проще, я просто люблю эту музыку.

Я слышала ты играешь отличной, от привычных техник ди-джеинга в Хаба-ровске?

Т.: Я один из первых в городе, кто начал иг-рать с помощью программы Эйблтон Лайв (Ableton Live). Это инновационная техноло-гия, позволяющая выделывать с треками такие вещи, которые нельзя сделать на

традиционной аппаратуре. Если у тебя есть фантазия – ты будешь играть интересно. Если нет – ты не будешь ничем отличаться. Дело в импровизации. Дело во вкусах.

Играете ли вы в Хабаровских клубах, или это только on-line проект?

Т.: Не так давно мы стали постоянными резидентами клуба «Berlin». Мы делаем что-то вроде препати. Кафе в клубе. Осо-бый свет, особая музыка, особое видео. Всё, что бы позволило людям рассла-биться и проникнуться этой атмосферой.

Какие ещё у вас планы на ближайшее время?

Т.: В середине октября выйдет наш первый “TeaDrops” диск-компиляция. Он будет со-стоять из одной арт-работы и двух музы-кальных. Вообще мы планируем сделать диск, собрав лучшее, что есть в нашем проекте, лучшее, что есть в нашей музы-ке. Мой диск будет достаточно необычным в том плане, что в нем не услышишь как такового традиционного сведения – это

06

одно большое представление из огромно-го количества семплов и видоизмененных треков. Небольшой часовой концерт, пос-вященный одному раннему утру.

Диск Andy Collensa выполнен в класси-ческой манере, музыка характеризует темное время суток. Включайте лампу, наливайте чай.

Про арт-работу, кроме того, что ее дела-ют замечательные художники Кирилл и Рома, пока больше ничего не скажу – это нужно смотреть, трогать и листать.

Многие ди-джеи выбирают музыку по принципу узнаваемости. Так они точно уверены, что тот или иной трек понра-вится публике. А вы руководствуетесь тем, что популярно, а что нет?

А: Вот смотри, был бум на латино, хаус, электро, минимал. И если народ проходит это дело за 2-3 года, то у нас это пролета-ет за сезон или за год. Сейчас мы не толь-ко выбрали свою стилистику, но и пришли к осознанию, что в музыке нет различий.

Просто когда ты её слушаешь и она ос-тавляет в тебе какой-то след, то тебе не важно что это за стиль, и как его будут на-зывать средства массовой информации.

За счёт того, что мы прослушиваем тон-ны материала, мы гораздо быстрее про-ходим этот барьер, который прививают средства массовой информации, навязы-вающие то, что якобы модно. Для нас это пройденный этап.

Т.: Я думаю дело даже не в том, насколь-ко много мы прослушиваем, потому что, в принципе, каждый ди-джей проходит через то, что называется выбором. Дело во вкусе. Тысяча ди-джеев и тысяча ре-лизов. Одни люди делают выводы, что это плохо, а другие нет. И дело не в сти-ле, который мы играем. Как только стиль становится популярным, как только его начинают слушать – он сразу становится коммерческим продуктом. На этом можно делать деньги. Когда он становится ком-мерческим продуктом, он сразу играется по стандарту. А если есть стандарт – нет открытия. Нет нового.

А как вы оцениваете, насколько инте-ресна музыка?

Да очень просто. Если есть “мурашки” по коже, то это интересно. Это самый точ-ный показатель.

Какие, на ваш взгляд, перспективы развития этого стиля?

Т.: То, что мы играем сейчас, будет попу-лярно в скором времени. То есть год на-зад, когда ещё было популярно электро, в проекте «DZENCE Music» отыграли ми-нимал. И сейчас многие слушают, играют минимал и говорят, что это интересно, модно. Но это уже почти отошло. В Европе сейчас вообще нет дипа и минимала. Там есть фанк. Дип стал обрастать фанком и этникой. Возвращение к корням налицо.

То есть всё идет от дипа?

Нет. Всё идёт от классики. А классика – это госпел, это джаз, это блюз. Дип - это стиль. Это просто выбор музыки. Не надо мерить по стилю. Мерьте музыку по “мурашкам”.

07

08

Специальный арт-проек UT в поддержку первого альбома «TeaDrops»Иллюстраторы: Роман Сладков, Кирилл Шепета 09

Привет! Как настроение? Осень вдох-новляет на творчество?

Осень, как и другие времена года, очень вдохновляет на творчество. Особенно, такая солнечная, как в этом году.

А музыка вдохновляет? Какие-нибудь из последних прослушанных релизов впечатлили?

«The Rascals», «Last Shadow Puppets», Nico Muhle, «Black Moth Super Rainbow», «Meshug-gah», из наших – Ноггано. Недавно вернулись из Белоруссии, там познакомились с очень хорошими группами: «Кассиопея», «Port Mone», «Серебряная Свадьба», «Волшебная одноклеточная музыка».

Расскажи о процессе создания тре-ков. Интересен как процесс, так и предпосылки. И как рождаются такие

интересные тексты у Миши, долго вынашивает идеи?

Предпосылки творческого процесса, боюсь я изложить не смогу – тут книгу придется написать. А сам процесс таков – мы даем Мише заготовок (штук 20) – просто ритми-ческие кольца, и он на них сочиняет. Тут важно, что он не в тишине с листком бумаги их выдумывает, он отталкивается от ритма. Потом приносит законченный текст, и мы в студии начинаем пробовать сыграть эту песню, подготавливая ее к концерту. В про-цессе возникает концертная аранжировка. Потом, когда приходит время думать об альбоме, мы решаем, как это записывать. Над «ак47» так и записали, как это прибли-зительно звучало на концертах. «Психохи-рурги» были полностью студийными, а по-том мы адаптировали это для концертов. Как будем записывать 3-ий – еще непо-нятно. Текст Миша пишет в среднем около

месяца, а как рождаются идеи – это самый сложный вопрос в принципе, неизвестно как и почему они вообще рождаются...

В основу нового альбома лягут та-ланты, которые вы «навычленяли» во втором релизе? =) Когда ждать третий альбом? Работа уже идет?

В основу третьего альбома ляжет что-то новое. Новых текстов уже хватает на аль-бом. Мы («Ёлочные игрушки») только что закончили работу над альбомом «СБПЧ Оркестр» (самое большое простое число) – на котором, кстати, есть новый Мишин текст, и вот приступаем к записи «2H». На-деюсь, выйдет весной следующего года.

Будет ли какое-нибудь «турне» в подде-ржку нового альбома? Часто ли вообще зовут выступать? Получаете достой-ную отдачу со стороны публики?

Для России норма, когда отечественные группы являются адаптированной вари-ацией того, что уже существует на западе. «2H Company» в число подобных групп не входит. Они – это то, что должно было появиться здесь, сейчас и именно в та-кой форме. Самобытное и нестандартное музыкальное явление на стыке экспе-риментальной электроники и хип-хопа, не нуждающееся в жанровом определении.За музыкальную часть в проекте отвечают Александр Зайцев и Илья Барамия. В паре они известны как «Ёлочные Игрушки», ещё с 1997 года. «ЁИ» получили значительное признание в Европе, большее чем на родине, особенно в мировой столице электронной музыки – Лондоне. В 2001 году они познакомились с Михаилом Феничевым, участником рэп-группы «Провинция». Его необычные тексты идеально сочетались с футуристичной музыкой «ЁИ». Так и появился проект «2H Company», на счету которого уже 2 альбома. А в апреле 2007 года в Мариинском театре, на основе их музыки, был поставлен первый в мире рэп-балет. Благодаря Глобальной Паутине, мы отправили вопросы «2H Company». От лица группы нам ответил Илья Барамия.

текст: Максим Корчагин, Роман Юрченко (КомпаниКот)

10

Да, мы постоянно выступаем в разных городах, недавно были в Беларуси (4 кон-церта) и всегда рады приехать и высту-пить. Принимают всегда хорошо.

Выступая на «Нашествии», или в сов-местных концертах с «Психеей» и П.Т.В.П. испытывали какие-нибудь но-вые эмоции? Атмосфера рок-концер-тов сильно отличается от ваших, не было дискомфортно?

Мы в основном в рок-клубах и играем, так что принципиально ничего нового. Про атмосферу скажу вот что – не пер-вый раз нам говорили организаторы, что люди, которые приходят на «2H» company очень открыты и хорошо прини-мают очень разные коллективы. Поэтому мы можем собирать вокруг себя очень разные коллективы – что очень, на наш взгляд, хорошо.

В начале этого года вы выступали вместе с Лариком Сураповым, од-ним из самых интересных предста-вителей нестандартного хип-хопа в России. Как вы с ним познакоми-лись, есть ли в планах совместные работы?

Его (Ларика) новый текст так же будет на «СБПЧ Оркестре». Познакомились мы на фестивале «Абракадабра» в Москве. На-счет совместных работ – он сам пишет и музыку, и тексты – ему в этом компаньоны не нужны.

Вы посещали Дальний Восток, к со-жалению, не доехав до Хабаровска. Насколько знаю, побывали в Комсо-мольске-на-Амуре и во Владивосто-ке. Произошло с вами что-нибудь ин-тересное в этой поездке на окраину страны?

Мы были в Хабаровске, гуляли по набе-режной – просто мы там не выступали. А произошло что и обычно, мы позна-комились с очень хорошими людьми, которые сделали нашу поездку незабы-ваемой.

Окунемся немного в историю. Инте-ресна судьба группы «Провинция». Какие достижения на её счету? До того как родился проект «2Н», были выступления, демо-альбомы?

Были пара выступлений на рэп-фести-валях и в клубах, и демо-кассета. После чего Миша наотрез отказывался высту-пать – настолько ему не понравился этот опыт.

В составе «Провинции» у вас были никнеймы, характерные для хип-хопа? Можно узнать их?

11

Не было. Как нормальные люди обраща-лись друг к другу, по именам.

Немного о культуре. Отдельная ис-тория – рэп-балет с вашим участи-ем. Явление беспрецедентное – это единственный подобный проект в мире. С энтузиазмом принялись за работу над ним? Кто задавал темп? Постановщики подстраивались под музыку, или вы писали под танец, чтобы все гармонично сочеталось?

Энтузиазм? Да мы в шоке были. Долго отгова-ривали ребят из Мариинки – говорили, что им не понравится то, что мы сделаем, но они на-стояли. По поводу музыки – хореограф ездил постоянно к нам, отслушивал кучу вариантов, мы ходили на репетиции, чтобы почувство-вать фактуру. Очень сложный и долгий про-цесс. Миша несколько раз переписывал текст. Было сложно, но жутко интересно.

Самое тяжелое, что времени мало – выписать всех танцоров на репетицию очень сложно, поэтому он доделывался и изменялся до самого последнего дня, накануне премьеры.

Треки, записанные специально для балета, выйдут отдельным издани-ем на цифровых носителях? Может быть, постановка будет гастроли-ровать по стране?

Скорее всего, постановка не будет гастролировать, хотя она ездила в Ба-ден-Баден на фестиваль, но даже в Москву ее сложно вывезти и от нас это совершенно никак не зависит. А на-счет издания – когда-нибудь издадим, но надо придумать как это подать, по-тому что без балета это совсем не то, не хочется отрывать одно от другого.

Вообще среди молодежи в России ба-лет не пользуется особой популяр-ностью. Также как и многие другие культурные явления. Как считаете, построили ли вы мост между этими берегами?

В этом и был смысл. Собственно на «Рин-ге» было невиданное для Маринки коли-чество молодежи. Жаль, что театру это особо не интересно и больше спектакль не показывают – в основном ходят люди постарше и на классику.

Культура в России в жопе? Интересно ваше мнение не только о балете, но и о театре, кинематографе. Может это затишье перед бурей?

«Только Федя Бондарчук держится» (цитата). С культурой все хорошо, имея такую классику можно особо не пере-

12

живать, самое плохое, что очень мало современных людей ей действительно интересуются.

А музыка? Трепетно относитесь к музыкальному наследию? В частнос-ти к винилу. В нашей стране культу-ра пластинок почти исчезла. Как вы оцениваете свой опыт выпуска аль-бома на виниле?

В основном наш винил покупают люди, у которых и проигрывателя нет, просто чтобы был как сувенир, или ди-джеи для коллекции. 500 копий еще не распрода-ны. Но, по большому счету, проблема но-сителя меня особо не волнует – не важно на чем, главное чтоб слушали. У меня нет проигрывателя, у Миши тоже, Саша купил проигрыватель, чтобы слушать классику, изданную еще в СССР.

Сейчас актуально говорить о влиянии интернета на музыкальную индустрию. Многие артисты уже отказались от участия мажор-лейблов в своем твор-честве, предпочитая напрямую «вести диалог» со своими слушателями. Как считаешь, интернет спас музыку от денежных оков? Как вообще оцениваешь влияния интернета на развитие музыки в России? В частности развитие хип-хоп культуры и культуры электронной музыки. Какие видишь плюсы и минусы?

Очень хорошо, что теперь нет барьеров для распространения музыки. Мы играем в Че-реповце и люди узнают новые песни и зна-ют слова нового альбома уже через месяц после его выхода, хотя я знаю, что ни один диск до Череповца еще не дошел. Конечно, очень трудно теперь существовать лейб-лам, особенно независимым. А поддержка тех же «Снегирей» нам нужна, так как они

берут на себя всю техническую, не связан-ную с творчеством, подготовку релиза.

В целом мне ОЧЕНЬ нравится теперешняя ситуация тем, что я могу скачать и послушать ВСЕ, к чему у меня есть интерес и это про-исходит мгновенно, что заинтересовало, о чем-то узнал, что-то вспомнил и СРАЗУ могу скачать и послушать – это невероятно удоб-но. Нет чего-то, что «не можешь достать». Есть претензии к качеству, но это временно – увеличится скорость связи, и эта проблема отпадет совсем. Минус – что мы не получаем почти никаких роялти за пластинки, деньги только с концертов, а это довольно тяжело.

Ну и напоследок: что пожелаете нашим читателям? Может есть какие-то со-веты или строгие наставления =) ?

Слушайте, смотрите, интересуйтесь. Если что-то не устраивает – сделайте сами.

13

В ноябре 1996 года увидел свет альбом «Walking Wounded» группы «Everything but the girl». Звучание ана-логовых синтезаторов «Roland», сэмп-лированные ударные, глубокий и поч-ти невнятный бас, бархатистый тембр голоса Трейси Торн. Треки с альбома то окунают слушателя в атмосферу пасмурного серого города, как, напри-мер, «Before today», то обрисовывают вид с крыши соседнего дома (ну это уже у кого как фантазия развита) – од-ноимённая «What you wounded». Надо сказать, что именно «Everything but the girl» одними из первых популяризиро-вали тот привычный прямой бит, кото-рый так часто звучит в чил-аутах и на разных модных показах, а отдельные треки, такие как «Temperamental» уж очень напоминают популярный сегод-ня lounge. Отслеживая дискографию группы, можно увидеть тот самый пе-реломный момент, когда у людей вдруг неожиданно меняются музыкальные приоритеты и делается выбор в сто-рону более синтетичного звучания.

Гитарист хабаровской группы «Bee-Red» (easy listening), Макс Ананьев, рассказывает о собствен-ной идеологии, о направлении в современной элек-тронной музыке, полном «фишек», креативных нестандартных решений, и, в то же время, так легко воспринимаемом. Это – easy listening.«Музыкальные фотообои»… «Беспозво-ночная музыка»… «Музычка для кафе»… Далеко не весь перечень выражений, ко-торыми любят характеризовать придир-чивые меломаны такое направление сов-ременной электронной музыки, как easy listening. Пожалуй, причиной подобных высказываний является то, что гораздо интереснее для музыкального эстета пос-ле двадцатого раза прослушивания нако-нец-то «въехать» в альбом «Tago Mago» группы «Can», чем слушать эту «легко ус-ваиваемую музычку». Да, действительно, easy listening – одно из тех музыкальных течений, в отношении которого, пожалуй, меньше всего ведётся дискуссий на тему «нравится - не нравится». Как правило, слушая easy listening, у обывателя фор-мируется абсолютно нейтральное отно-шение к музыке, так что вопрос: «А кто это играет?» – как-то не приходит на ум.

На мой взгляд, это обусловлено двумя вещами. Во-первых, тем, что easy listening обычно выступает «негрузящим» фоном под что-либо (как правило под коктейль и какие-нибудь легкие разговорчики) и это не даёт «настроиться на волну». Во-вто-рых, этой музыки сочиняется и выпуска-ется очень и очень много и, как правило, это недостаточно качественная музыка. Некоторые лейблы, чувствуя спрос на «фоновую музыку», намеренно выпуска-ют огромное количество сборников а-ля «Cafe del mar» с бесчисленным количес-твом композиций, в большинстве которых мелодия и настроение не прослушивают-ся – действительно, есть лишь фон.

На фоне всего сказанного, хотелось бы показать easy listening с другой стороны. Показать, что это музыка собственной идеологии, полная «фишек», креативных, нестандартных решений, и, в то же вре-мя, так легко воспринимаемая… В чём первостепенное предназначение музыки как таковой? Вопрос не из лёгких… Зада-вать ритм повседневной суете, мимолёт-но возникая в автобусах, магазинах, про-летающих машинах? Сотрясать танцпол давлением децибел? Заставлять нетрез-вых людей толкаться, кричать, совершать иные неадекватные поступки? Или, может быть, создавать настроение, атмосферу, ассоциации с определёнными момента-ми жизни? Я думаю, что ближе к истине последнее утверждение, и именно с этой задачей easy listening справляется на 100 процентов.

Идейная основа easy listening оформилась в конце 50-х годов. Это была оркестро-вая музыка, точнее, оркестрово-хоровая. Музыка, предназначенная конкретно для того, чтобы создавать людям хорошее настроение. Она что-то взяла от бродвей-ских мюзиклов, что-то от джаза, что-то от музыки серф и музыки рок-н-ролл. Важной составляющей easy listening в те годы была экзотическая музыка: гавай-ские гитары, всевозможные маримбы и всякие такие джунглевые тропические звуки, которые вызывали у обывателя (а именно на него эта музыка была сфокуси-рована) ощущение того, что он находится в раю, что кругом ходят сисястые черные девушки в набедренных повязках и т.д. и т.п. Дальнейшее развитие стиля привело к тому, что где-то на рубеже 80-90-х, ког-да в поисках новых идей, музыканты, как правило, игравшие джаз, босанову, би-боп и прочие серьёзные музыкальные жанры, наблюдая как набирает обороты и популя-ризируется танцевальная электронная му-зыка (особенно в то время был популярен Даб, прим.), экспериментируют и находят совершенно новое решение, компромисс. Компромисс этот заключался в использо-вании близких к джазу гармоний и наложе-нии их на современный электронный грув. Надо сказать, что в отношении отстройки и мастеринга звука, отличительной чер-той «нового» easy listening стало широкое применения эффектов типа Delay (эхо), а также Reverberation (имитация звука боль-ших помещений), что в сочетании с тонки-ми гармониями придало стилю ещё более мягкое, почти на грани эйфории, звучание.

Нельзя не отметить не-которые, ставшие клас-

14

Ещё одним классическим примером стиля стал альбом «Moon Safari» группы «Air», уви-Moon Safari» группы «Air», уви-» группы «Air», уви-девший свет в 1997 году. Двое французов, Николя Годен и Жак-Бенуа Дюнкель, своим дебютным альбомом вписали имя «Air» в историю современной музыки. Вцелом, плас-тинка получилась довольно позитивной и светлой. Живая составляющая музыки «Air» очень разнообразна: звучание «MiniMoog» (са-MiniMoog» (са-» (са-мый популярный аналоговый синтезатор 70-х, прим.) и Termenvox (вовсе первый электронный звуковой прибор, изобретённый в 1920-х годах учёным Терменом, напоминающий по тембру звук сирены, прим.) дополняет секция духовых, женский хор, и незамысловатые переборы на акустической гитаре. В музыке «Air» очень сильно ощущается влияние наследия 70-х – в частности, звук и отстройка инструментов напоминают ранний «Pink Floyd», а идейная со-Pink Floyd», а идейная со-», а идейная со-ставляющая наводит на мысль о психоделии, с её причудливыми текстами, как, например, в «Kelly watch the sky» или «Sexy boy». Почему-то мне кажется, что музыка «Air» может стать отличным саундтреком к поездке на море или к прыжку с парашютом... Наверное потому, что это вещи, вызывающие восторг.

Надо сказать, что практически из любого класси-ческого стиля музыки при достаточно грамотной аранжировке, сэмплировании и мягкой эффект обработке можно получить easy listening звуча-ние. Примером этого стал альбом «Gotan Project» – «La Revancha Del Tango», вышедший в 2003 году. «Gotan Project» – это интернациональное трио, которое составляют Филипп Коэн Солал, Кристоф Мюллер и человек с интригующим име-нем Эдуардо Макарьефф. Если говорить корот-ко, «Gotan Project» комбинируют в своем творчес-«Gotan Project» комбинируют в своем творчес- комбинируют в своем творчес-тве электронику и аргентинскую музыку, получая на выходе смесь, которую слушать не только приятно, но еще и очень модно. Из электроники берется отчасти даб и трип-хоп. А от аргентинс-кой музыки присоединяется, разумеется, танго. Кроме того, в записи пластинки использовались не только сэмплы и электроника, но принимали участие и живые музыканты, причем в своем деле одни из лучших. В частности, один из них играет на бандонеоне, обязательном для настоя-щего танго инструменте. “La Revancha Del Tango” – завсегдатай моего плеера, отличная музыка для прогулок, особенно, если забрести в какой-нибудь старый «сталинский» дворик и предста-вить себя персонажем французского фильма.

Отличное видение easy listening в твор-честве англичан «Telefon Tel Aviv». При-чём слово «отличное» можно понимать и как «отличное от других». Особен-ность и оригинальность этой музыки состоит в смешивании двух несовмес-тимых стилей: idm и собственно, easy listening. Получая в итоге размеренный, но в то же время очень ломанный, син-копированный и как бы оттягивающий общий темп трека ритм. «Telefon Tel Aviv» не боятся прописывать прозрач-ные партии скрипок и аналогового син-тезатора «Roland Rhodes» (тот самый синтезатор, на котором сыграна партия клавиш из «Everything in the right plays» гр. «Radiohead», прим.), подкладывая под всё это великолепие привычные для idm-звуки из ряда «короткое замы-кание» или «линейка трещит о парту». Звук «Telefon Tel Aviv» идеально сба-лансирован, каждый инструмент зву-чит на своей частоте. Альбом «Map of What is Effortless» 2004 года – один из ключевых электронных альбомов пос-ледних 10 лет.

Пожалуй, главным достоинством всех вышеназванных музыкантов является музыкальная грамотность: так сбалансированность звучания «Air» добивается не только благодаря работе звукорежиссера, но и правильно построенной аранжировке, выстроенной таким образом, чтобы схожие по тембру и частоте резонирования инструменты не накладывались и не перебивали друг друга. Мелодика, гармонии, структура композиции «Gotan Project» звучат так по-аргентински лишь благодаря знанию особенностей наци-ональной музыки. Ну и, наверное, главной особенностью, которая отличает электронных музыкантов от большинства других, явля-ется желание экспериментировать – то качество, что двигает музыку по пути прогресса, и которое либо есть, либо – нет. Надеюсь теперь вопрос: «А кто это играет?» будет чаще возникать и станет больше полемики на тему «нравится - не нравится». Слушайте хорошую музыку.

сическими для жанра альбомы, выступающие эталоном easy listening в современном его понимании и вдохновившие многих молодых музыкантов на творческий поиск.

текст: Максим Ананьев, фото: Сергей Герасимов

15

Резидент промо-группы«Synthetic Emotions» Александр (DJ Asit) Примак обьяснил UT что такое «Транс». «Транс» – один из стилей электронной музыки, произошел от слияния техно и хауса. «Транс» получил такое название из-за повторяющего-ся, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слу-шателя в трансоподобное состояние. Транс универсален с точки зрения танце-вальности – может звучать как на танцполе, так и в чилауте, кафе или магазине.

Еще одно весьма интересное направле-ние транса пришло в английские клубы с испанского острова Ибица, его так и назвали – Ibiza-trance, а также balearic house. Многие наряду с «гоа» считают его истинным трансом. Легкое и ненавязчи-вое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся для прослушивания на открытом воздухе, со-здает впечатление бриза, теплой морской волны, ласкового солнца и спокойствия.

1996 год – пик развития европейской клубной музыки – euro dance, исполни-тели которой были главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куп-лет – припев – куплет – припев – пауза – 2 раза припев. Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распро-странение так называемый dream house. Наиболее известные темы: Robert Miles - «Children», Dj Dado - «Dreaming».

Примерно к 1997 году происходит посте-пенный отказ от «кислотной линии», как основы аналоговых звуков в acid и psy-trance. Теперь главный акцент делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустичес-ких элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-пре-жнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука. Та-кие эксперименты привели к появлению progressive-trance, в котором элементы «возрастания» темы и брейк-дауны стали более разнообразными и интенсивными.

В конце концов, заинтересованность публики породила коммерческие проек-ты. Идея продвинуть progressive-trance оборачивается немедленной коммер-циализацией. Теперь чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом «от-штамповать» хотя бы один «трансовый» хит. Роковой ход… В 1998 году выходит сингл Pal van Dyk - «For an Angel». Его ждал ошеломительный успех! Облегчен-ная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей по-рождает отдельный исключительно ком-мерческий вид транса – euro-trance, кото-рый получил распространение главным

образом в Германии. Хиты с преимущес-твенно женским вокалом заполнили эфи-ры всех радиостанций, композиции было скорее похожи на песни. Одним словом, идея progressive-trance как андеграундно-го стиля была утеряна. Да, все «трансо-вые» хиты, которые мы так часто слышим по радио – все это коммерческий euro-trance. Заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул trance в широкие массы. Для многих именно с его синглов и выступле-ний началась дорога к этой музыке, бла-годаря ему мир узнал, что такое транс.

Однако не всё так уж плохо. Загубив идею progressive-trance жесткой коммерциали-зацией, где-то к 1999 году ди-джеи и про-дюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки, и решили «ре-анимировать» его, посредством видоиз-менения eurotrance вновь «вернуться к progressive. Вокальная линия иногда все еще присутствует, но теперь сильный ак-цент делается на эмоциональность. Это направление получило название uplifting-trance. Четкая особенность uplifting’a – раскрытие самой темы происходит именно в брейк-дауне. Во время этой «па-узы» слушателю предоставляется воз-можность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций.

Как мы видим, пережив примерно 10-лет-нюю историю, трансовая культура пе-рерастает в нечто большее, чем просто направление электронной музыки. А не-скончаемый поток новых людей, вливаю-щихся в это движение, чтобы посвятить ему немалую часть своей жизни, лишний раз доказывает привлекательность тран-са и достаточно высокий потенциал его дальнейшего развития.

До недавнего времени трансовые вече-ринки не были широко представлены в нашем городе, однако времена меняют-ся и андеграунд-музыка все чаще и чаще проявляет себя. Узнать свое истинное восприятие транса, погрузиться в эмо-ции, пережить новые состояния сознания – и все это посредством музыки. Первая трансовая вечеринка в городе под назва-нием «Waiting 4 action» прошла 10 апреля 2008 г., в ночном клубе «Playa». Несмотря на будний день, на вечеринку пришло до-вольно много любителей транса. Был при-глашен гость из Владивостока DJ Liquid,

Стиль стал формироваться в начале 90-х годов. Как уже было сказано выше, в основу транса легли темп и ритмическая структура музыки техно. Стиль является очень эмоци-ональным. Одна из особенностей – break-down, как бы пауза в композиции, на про-тяжении которой отсутствуют ударные, что позволяет слушателю сфокусироваться на главной теме композиции. После такой пау-зы происходит возврат к основной теме.

Транс-музыка производится с помощью аналоговых синтезаторов. Бас-составляю-щая транса не отличается особой сложнос-тью. Drum-линия (ударные) состоит из рав-номерного бита с петлей, производится с помощью drum-машин. Создание знамени-того синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, породив огромное количество электронных компо-зиций. Одним из главных новшеств стало создание так называемого «кислотного» звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие назы-вали его ACID). Так в начале 90-х появился первый производный от техно стиль – acid trance.

Одновременно музыка техно достигла земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культу-ры. В 80-е годы там устраивали openair ве-черинки, совмещая их с занятиями йогой и другими импровизациями. Таким обра-зом, влияние музыки техно породило му-зыкальную направленность рейвов того времени, удивляя публику особенным му-зыкальным стилем и танцами. В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стал называться goa-trance. Распространение и развитие главным образом получил в Из-раиле, благодаря последователям индий-ской гоа-культуры. Также наряду с «гоа», в середине 90-х годов получил распростра-нение «темный» вид транса – deep-trance с элементами tribal и dark, несущими не-кую таинственность и даже спиритуализм. Однако, deep-trance не получил большой популярности. А во второй половине 90-х, благодаря техническому прогрессу в элек-тронных инструментах, создаются гоа-композиции с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть psychedelic-trance. Возможно, ее авторы пытались создать стиль, способ-ный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ.

16

который, встав за пульт, действительно завел толпу. Также играли и Хабаровские ди-джеи: DJ Asit и DJ Graf. Вскоре была организована промо-группа под названи-ем «Synthetic Emotions». Её резидентами стали: DJ Asit, DJ Chares, DJ Graf, DJ Vitor. «Synthetic Emotions» активно позициони-руется на продвижение транса в городе.

фото: Вадим Тумаков

17

Трудно определить начало истории брейкбита. Кто-то из музыкальных крити-ков ссылается на далёкие 70-е прошлого столетия, когда в Нью-Йорке, в Южном Бронксе, ди-джеи стали вырезать бара-банные сбивки, именуемые брейками, и пытались их зацикливать для того, чтобы би-боям было удобно танцевать. Кто-то полагает, что первые брейкбито-вые пластинки появились во времена нелегальных рейвов в Англии. В самом конце 80-х, когда электронная сцена Великобритании начала разделяться на клубную и рейв-сцены, промоутеры и ди-джеи начали находить в груде новых, как правило, ацетатных пластинок музыку, совершенно по-новому звучащую. Эта музыка отличалась от хауса, который звучал в клубах, где собиралась доста-точно обеспеченная публика. Качающая ритмика и мрачное, «темное», настрое-ние этой музыки, отлично вписывались в атмосферу, царившую на рейвах, притягивающие к себе по пять-десять тысяч человек за ночь. Breakbeat неожи-данно получил массовую популярность, которую ему принес первый альбом «The Prodigy» – «Experience».

Шло время, хаус-музыка окрепла и сфор-мировалась, представляя на сегодняшний день целую музыкальную индустрию со своими артистами, многочисленными под-жанрами и собственной инфраструктурой. Популярность брейкбита снизилась, но люди, которые помнили, как приятно было танцевать под ломаные ритмы, все равно остались и всячески пытались возродить брейкбит из пепла и забвения.

Где-то в 1997 году, три человека: чер-нокожий парень по имени Тайо Попула (Tayo Popoola) – владелец легендарного «Mob Records», совместно со своими единомышленниками – Адам Фрилэнд (Adam Freeland) и Рэнни Пилгрем (Rennie Pilgrem), истово верящими в свои воз-можности и в любимую музыку, начали делать первые вечеринки с саундом, который невозможно было услышать по радио или купить в музмагах. Лондонс-кий бар «Rumba» стал фундаментом для вечеринок под названием «Friction», а музыку, которая звучала, посетители и ди-джеи стали называть «nuskool breaks» (или просто «брейкс»). Так, без шума и пыли, состоялось второе рождение брейкбита. Отсутствие информации в СМИ, андеграундный характер этих пати привели к тому, что постепенно вокруг этих вечеринок сложилась своя тусовка, где ди-джеи, музыканты и ценители ме-нялись записями, зачастую сделанными в собственных домашних студиях. Не об-ращая особого внимания на практически полное отсутствие каких бы то ни было внешних факторов и массового интере-са, тусовка росла и крепла, пропорцио-нально очереди у дверей клуба.

И где-то на заре нулевых самые аван-гардные хаус-ди-джеи начали вставлять брейкбитовые треки в сэты, перепол-ненные однотипной музыкой. Видя, как принимают этот новый саунд на танцполе,

многие промоутеры начали приглашать брейкбитовых ди-джеев на свои вечерин-ки, ставить их на главные танцполы или же отдавать им целый танцпол. Так поступил Джон Дигвид (John Digweed), который на своих вечеринках «Bedrock» отдал второй танцпол под breakbeat, там выступали самые интересные брейксовые ди-джеи.

Популярность жанра достигла такого уровня, что даже такие ведущие лейб-лы как «Global Underground» и «Bedrock records» (которые изначально специали-зировались на прогрессив-хаус-музыке) начали уделять внимание breaks. Так, например, «Bedrock records» открыли специальный подлейбл «Bedrock breaks». Прорыв в сознании среди средств мас-совой информации вполне заслуженно олицетворяет радиостанция BBC «Radio 1». Именно эта радиостанция уделяет breaks’у самое пристальное внимание – на этом радио выходит специальная про-грамма, посвященная ломаным ритмам, «Annie Nightingale Show», которое ведет 49-тилетняя ведущая Энни Найтингейл. Кроме того, огромное множество сетевых радиостанций пропагандируют различные оттенки звучания брэйкса: «Breaks FM», «IBreaks», «NSB Radio» и многие другие.

Ежегодно поклонники брейкбита во всём мире, объединённые интернет-про-странством, активизируются при старте голосования «Breakspoll Awards». Эта церемония наград выявляет лучших из лучших на Breaks-сцене. История «Breakspoll Awards» так же свидетельс-твует о росте поклонников брейкса. Всё началось в феврале 2001-го года. Тогда

Резидент хабаровской брейкс промо-груп-пы «PainKillaz» Андрей Tarantul Зуев поведал UT о том, как в Южном Брон-ксе ди-джеи стали выре-зать барабанные сбивки, именуемые брейками, как авангардные хаус-ди-джеи начали вставлять брейкбитовые треки в сэты, переполненные однотипной музыкой, и о развитии breakbeat в нашем городе.

18

количество участвующих в голосовании не превышало 500 человек. Шесть лет спустя, в прошлом году, в голосовании приняло участие более 10 000 человек. Не это ли показатель всеобщей любви к ломаным ритмам сегодня?

Трудно недооценить вклад английских ди-джеев, музыкантов и продюсеров в раз-витие интернациональной брейкс-сцены. Но несправедливо будет проигнорировать испанскую команду брейкса. Здесь, на краю Старого света, всеобщим признанием сре-ди поклонников пользуются более жёсткие направления брейкса. Испанские продюсе-ры и музыканты такие, как Rasco, Brainkiller, Nando, Robosteel, Stormtrooperz, Xim & Bass, Cote, Viper X пользуются огромным признанием далеко за пределами Испании. Кроме того, в Испании проводятся крупные ежесезонные брейкс-фестивали – «Tear Out Session», «Bass Pressure» и другие.

Россия и постсоветское пространство не остались в стороне. В последние годы наблюдается небывалый подъём брейкс-сцены. Появляются талантли-вые музыканты, издающие свои релизы на западных авторитетных лейблах. Среди них выделяются Lady Waks

(«Menu Records», UK), 4Kuba («Burn Idle Records», UK), Mars («Transverse Records», USA), ThrillaBeats («Breaks FM», UK). А крупные питерские манифес-тации поклонников брейкса такие, как – «Breaks Arena», breaks stage на Mayday и «Soundtropollis», «Shake & Break», регулярно посещают звёзды и отцы-основатели брейкса – Adam Freeland, Breakfastaz, Plump DJ’s, Hyper, ED Solo, Backdraft, Jay Cunning и другие.

C октября 2007 года ритмы ломают и в Хабаровске с подачи команды «PainKillaz». В промо-группу входят пре-данные брейкс-музыке DJ’s: Alex, Vanish, Tarantul, Badman, а так же креативный VJ Parakhonich и генератор всех идей Алек-сандр PainKilla. В большинстве случаев ди-джеи-резиденты при игре используют классическую, а потому необычайно вол-шебную схему – две вертушки, микшер и сумки с любимыми виниловыми пластин-ками. Мероприятия охватывают широкий спектр брейкс-музыки от hip-hop и funk до neuro и progressive-звучания. Посто-янная поддержка Break Dance перфо-

мансами от команды «Jazz Kidz Crew» – неотъемлемая часть наших ивентов. В феврале и апреле этого года были орга-низованы 2 мероприятия, хэд-лайнерами которых стали владивостокские DJ’s: Ira Tigra и Kash. Эти мероприятия создали большой резонанс среди поклонников не только Breaks’a, но и электронной саунда в целом. Равно как и сентябрь-ский event <<Bass Reload>> в клубе «El Tempo», объединивший три направления ломаной музыки – Breaks, Drum’n’Bass и Dup Step. Гостями этого вечера стали владивостокские ди-джеи Traffic и Smor. Атмосфера тотального безумия и танцев вновь стала главной составляющей той первой ночи второго сезона «PainKillaz». От мероприятия к мероприятию мы констатируем тот факт, что, не смотря на разницу в мировоззрениях наших посетителей, мы можем объединиться, а любимая музыка становится универсаль-ным языком общения, сокрушающим все преграды. История развития Breaks’а продолжается. Музыку не остановить…

фото: Сергей Карелин

19

Ви-джей Паша Парахонич (Parakhonich) рассказывает об экспериментах, классическом ви-джеинге, горо-де стереотипов и о том, что значит быть первым.

Ви-джеинг – это широкое понятие. Его нельзя определить, как видео-арт. Да и вообще, это разные и несопоставимые вещи. Ви-джеинг – это фон, а видео-арт – цельное произведение, которое нужно понимать, у которого есть наполнение, сценарий и режиссерский ход, и вообще, это больший труд. Они зародились в одно время и дополняют друг друга. Впервые видео-арт появился в Америке, в 60-х го-дах. Самыми первыми работами в этом направлении были заставки на ТВ, искус-ственные эфирные помехи, настроечные таблицы. Всем этим занимались Т-дизай-неры, делающие обложку для программ, люди, владеющие и видео и графикой.

Есть 3 направления: документальное, где акцент делается на происходящее событие; видео-арт – инсталляционные проекты, которые представляются на вы-ставках или в виде уличного перфоман-са; и ви-джеинг – классический и дизай-нерский.

Фишка в том, что ви-джеинг широко-плановый. Он совмещает в себе все 3 направления. Можно взять видеосъемку, добавить документальные сэмплы и свои дизайнерские находки и представить это всё, как видео-арт где-нибудь на улице.

Классический ви-джеинг не так хо-рош. Например, в Европе используют такой материал, который долго не пос-мотришь. В клубе стоит 2 крутых экра-на, посередине ди-джей играет диско и,

в принципе, не надо задумываться, что там такое показывают. Это просто фон и нет сценарного хода.

Мне не нравится ви-джеинг как фон, и поэтому я экспериментирую, строю свою концепцию, выстраиваю видео так, чтобы оно вместе с музыкой, казалось одним произведением. Мне нравится играть под музыкантов – это гораздо интереснее. Ты слушаешь музыку и импровизируешь. Только так можно достичь целостности.

Классический ви-джеинг подразуме-вает под собой использование нарезок из фильмов и клипов, собственные фу-тажи, купленные, взятые из интернета. Но крутые футажи стоят дорого. Если ты покупаешь пластинку – она должна себя окупить, а у нас на Дальнем Востоке, да и вообще в России, за ви-джеинг очень мало платят.

Дорого и ненужно – отношение клубов к ви-джеингу. Проще поставить плаз-менный экран и крутить Муз-ТВ или прос-то диск с клипами. В Хабаровске были попытки изменить эту политику, и сейчас, я думаю, как минимум в одном клубе это будет сделано профессионально.

Проблема в том, что большинство клу-бов сосредотачивается не на атмосфере, а на зарабатывании денег, а их получают от выручки с бара. Соответственно му-зыка играется попроще и повеселее, и на экранах что-нибудь типа Fashion TV. И те

кст:

Еле

на Б

еляе

ва

20

кому (тут он сказал нахер) :) вообще этот ви-джеинг нужен? Если заниматься этим серьёзно, надо чтобы клуб приобрёл про-фессиональное оборудование, и ты рабо-тал как ди-джей только над материалом.

Для нестандартного проекта нужны нестандартные решения. Я играю на вечеринках для более узкого круга лю-дей, которые действительно смогут оце-нить. Со временем это конечно начнёт приносить деньги, ведь всё развивается. Некоторые уже обратили внимание на то, что это круто и хоть что-то пытаются де-лать – показывать футажи, винамповские плагины.

Профессионалов в этой среде я ви-дел очень мало. Хотя есть много профи в видеосреде – дизайнеры, монтажёры, режиссеры, но они не видят в клубном ви-джеинге отдачи своих идей и мыслей, и возврата этих мыслей в денежном эк-виваленте. А мне просто нравится быть первопроходцем. У каждого свой подход. Надо найти индивидуальность в этом во всём. И сейчас моё преимущество в том, что я первый.

Я могу делать что угодно, и никто не скажет что это шаблонно. Потому что шаблона пока просто нет. В отрасли, в которой никто ничего не понимает, если ты идёшь по проторенному пути, который до тебя обкатали в Европе и в России, он уже не считается концептуально-ре-волюционным, ты просто используешь

наработки. Пробуешь сначала всё лег-кое, всё классическое, с чего все начина-ли. Сейчас я отошел от этого. В планах привезти профессионального ви-джея, который смог бы адекватно оценить моё творчество.

Когда ты первый – ты не знаешь, насколь-ко ты развился, а посоветоваться не с кем. В городе пока нет профессионала выше меня по уровню и тяжело существовать бесконтрольно. Приходится самому приду-мывать себе барьеры, через которые сле-дует передвигаться. Но зато это развязы-вает руки в плане эксперимента и работы.

Этим летом я играл во Владивостоке на «Double Energy», и там я вкусил все прелести игры на рейве. Это большая физическая отдача и я получил огромный опыт. Вообще во Владивостоке я получаю больше опыта, чем тут. Например, там, в галерее Современного искусства, прохо-дят выставки и презентации видео-арта, и в одной из них я принимал участие.

Несмотря на то, что ви-джей и ди-джей созвучно, профессиональный ви-джей играет всю ночь. Бывает так, что днём тебе дают какие-то графические элемен-ты и тебе нужно до вечера состряпать видео, чтобы оно было актуально только для этой вечеринки. Дома ты готовишь палитру из видео семплов, а потом, из-меняя до неузнаваемости, анимируя и двигая, оперируя ими, создаёшь визуали-зацию, как бы из нот, создаёшь мелодию.

Есть мажорные ноты, есть минорные. Всё зависит от музыки, которая играет в данный момент, если позитивная – ты ищешь в своём материале, что под неё подойдёт, если играет мрачный дап-степ – ты используешь другой материал. Всё это надо обыграть. Каждые 4 минуты трек меняется. Ты слушаешь, придумываешь, делаешь.

Все люди в зале просто зависнут, если на большой экран ты выведешь галлюци-ногенную моргающую картинку. Многое зависит от визуальной поверхности. Либо это много маленьких экранов, либо один и огромный. Например, на маленькие экраны нельзя выводить мелкие детали, бегающих роботов – их просто никто не увидит.

Это сложная психологичная работа. Нужно представлять себя на месте зри-теля. Если смотрят видео – ты усилива-ешь эффект. Если нет – кардинально ме-няешь видеоряд.

Вообще мне нравится взламывать черепные коробки. С подрывом подхо-дить к этому. Для меня главное, чтобы люди переступали через свои эмоции, чтобы они не оставались равнодушны-ми. Либо им нравится, либо нет. Должно быть открытие.

Хабаровск – город стереотипов. И при-вивать что-то новое довольно сложно, но ничто не стоит на месте. Я думаю, очень скоро мы выйдем и на этот уровень.

«Вообще мне нравится взламывать черепные коробки. С подрывом подходить к этому. Для меня главное, чтобы люди переступали через свои эмоции, чтобы они не оставались равнодушными. Либо им нравится, либо нет. Должно быть открытие».

21

22

Полторы сотни любителей танцев на песке, дыма ночных костров, качест-венных сетов от лучших драмеров Хабаровска и Владивостока, ви-джеинга и незабываемой атмосферы Острова.

С тяжелой сумкой наперевес я перева-ливался по набережной в направлении речного вокзала. Толпа разноцветных людей, расположившихся на песке, вид-на издали. Островитяне: настолько раз-ноплановой аудитории я не наблюдал еще, пожалуй, ни на одной тусовке в Хабаровске. Сразу привлекли внимание ребята, крутящие цепи и металлические стержни. Далее, на окраине молодежно-го скопления, были замечены железные кресты с натянутой сеткой. С громкими рассуждениями решили, что это явно не воздушные змеи и не рыболовные сети. Загадка крестов была раскрыта только на Острове. Оказалось, что кресты – это просто ограждения для ди-джеев. Но просто, как известно, ничего не бывает. И настоящую цель мистических крестов мы узнали только под утро. Но об этом позже.

Погрузка на паром. Мы поднимаемся на борт последними, поэтому занимаем за-конные стоячие места в носу корабля возле аппаратуры. Несколько освежа-ющих минут и катер со второй попытки причаливает к одинокому острову посре-ди Амура. Толпа вываливается на песок и бредет на другой конец «новой земли», выбирая место для бивуака. Чертовски тяжелая аппаратура передислоцирована с парома на песочную поляну, окружен-ную кустарником.

К семи часам вечера на берегу и траве, среди кустов расставлены палатки, на полотенцах развалились подвыпившие тела. Разгораются костры, Остров понем-ногу оживает. На песочной танцплощадке юноши и девушки напинывают сокс, ви-джеи устроили борьбу нанайских мальчи-ков – все ждут сумерек.

Половина девятого, и слышатся первые звуки из колонок. Ви-джеи натягивают полотно. Проектор светит во всю мощь. Люди стягиваются на танцплощадку. Мы возвращаемся к нашему костру. Толь-ко расположились на полотенце, видим приближающуюся летающую тарелку из синих светодиодов. Парень с необычным фонариком зовет нас поучаствовать в поз-дравлении с Днем Рождения организатора острова, Паши. Мы, недолго думая, отпра-вились за пришельцем. Пробравшись через кустарники, выходим на маленькую поляну, заставленную белыми бумажными тетра-эдрами в половину человеческого роста. Нам выдают один, с условием не задевать поверхностью за ветки. Через кустарник и танцплощадку мы вышли на берег и только там разглядели большие буквы на этих фо-нарях ручной работы. У меня нарисована «Н». Началась суматоха: нас выстраивали в слова, а в итоге в предложение: «ПАША С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!!!». Не забывая о про-белах, мы выстроились в линию. Мои со-седи уже вовсю запевали «Кукушку» Цоя,

а организаторы поздравления несколько раз проверяли каркас фонарей. В крайние фонарях уже зажигали свечи, наполняя их теплым воздухом. На берегу усиливался ветер и наши бумажные конструкции хо-дуном ходили из стороны в сторону. Ветер оказался очень некстати. Бумага вспы-хивала, и наши светила в мгновение ока сгорали. Один за другим фонари превра-щались в пепел…

Мы вернулись к костру, и не успело прой-ти десяти минут, как мы увидели совсем другие огни под звуки тамтамов. Это были те самые люди, которых я заметил еще на городском пляже. Пойстеры, кру-тящие горящие палки, цепочки, сложные металлические каркасы, приковали к себе всеобщее внимание. Зрелище до-стойное Острова.

После огненного выступления начали происходить «мистические» события. Очень сильный ветер подул с того бе-рега, где выступали пойстеры. Заносил вещи песком, слепил глаза. Начался дождь. Все в суматохе начали собирать вещи и пе-ремещаться в другую часть Острова. Всю аппаратуру свернули, свет и музыка угасли. Все шутили, что это «властелины огня» навлекли на нас немилость Бога воды. Мы потеряли нашу подругу и как сталкеры, об-лаченные в балахоны, смущали людей дурац-кими вопросами и шуточками по ходу поисков.

06.09

Dj’s:Dr.R / khv / intelligence d’n’b / jungle / raga coreScamp / khv / d’n’b neuro funk / dark siteOptic / vlad / d’n’b neuro funk / new school / dub stepNicola / vlad / break core / raga core

Vj’s:Parakhonich / khv /Konsta72 / khv /

Отдельное спасибо:Сане Ботанику и Максу Чехе Граффитчикам Хабаровска в лице Коли ГорынычаКоманде пойстеров «Найтфолл»

23

Через полчаса дождь утих, и мы верну-лись на берег, где горел наш костер. На танцплощадке, в ожидании музыки, мело-маны губами устроили свой драм, создав круг бит-боксеров. Завели генератор и жизнь закипела. Ди-джеи играли до рас-света. На утро стало жутко морозить. Не завидую тем, кто оставил дома теплые вещи.

О тех упомянутых крестах: один острови-тянин, в связи с потерей mp3-плеера, ре-шил совершить крестный ход по Острову, в то время как разжигали мусорный костер возле танцплощадки. В костер, видимо ради смеха, подкинули использованный газовый баллон. В это время с берега на-чал подниматься наш «мессия» с крестом, который он рассчитывал установить на куче мусора. Крики свидетелей шествия не остановили парня. И вот, в нескольких шагах от баллона его схватили за руку и оттащили в сторону. Ба-бах! Баллон отле-тел в сторону, туда где только что стоял “крестоносец”. Вот что кресты делают: мо-гут и спасти и покалечить. В нашем случае до травм не дошло, и слава Богу. В девять часов утра прибыл наш челнок, и грязные, уставшие, задымленные, охмелевшие и довольные мы отправились восвояси.

Организация MOST (создатели Острова) была создана четырьмя людьми: Аней Но-жик, Тимуром Рябковым, Отцом Владими-ром и Пашей Тим. Через несколько лет от «великолепной четверки» осталось «пол-тора человека», как выразился Паша, он и половина Тимура, потому как семейные заботы взяли свое. С 2006 по 2008 год прошло 7 островов и две закрытые под-польные вечеринки для настоящих лю-бителей андеграундной музыки. В этом году в июне было открытие сезона, потом народ отдыхал на морях и океанах, а в сентябре логическое закрытие сопровож-далось моросящим дождиком и огненным шоу. Все вечеринки MOST не для больших масс. Изначально ребята занимались «вечеринками для своих», где было око-ло 20-60 человек. Остров – это большой прорыв, не только для Хабаровска, но и для Дальнего Востока, поскольку пригла-шаются лучшие ди-джеи с Владивостока и с Комсомольска, для которых, зачас-тую, выступление на Острове – большой плюс, дающий путевку на лучшие тусы, как Хабаровска, так и Владика. Коммер-циализация вечеринок зачастую сжирает саму идею рейвов, по словам Паши. Хо-рошо, что в Хабаровске музыканты-элек-тронщики играют такие направления как d’n’b и break core не наживы ради, а для продвижения музыки и своих убеждений на этот счет. Организаторы не привыкли смешивать несмешиваемое. «Я уважаю funk, но не мешаю его с dubstep» - гово-рит Паша. Были и неожиданные экспе-рименты, когда Коля Никитин (Оркест-ровая Яма) поутру наигрывал на гитаре знакомые мотивы. Также организаторы связываются с готическим движением в городе. Огненное шоу – результат такого сотрудничества. Самое главное для ор-ганизаторов – это честность. Они не обе-щают того, чего не могут выполнить, а та-кое для многих промо-групп не редкость.

Кирилл: Паша, как по-твоему, какой Остров был самый удачный?

Паша: На самом деле очень запомнился первый Остров, когда мы впервые большой компанией решились на такую аван-тюру. Ну и конечно, из последних июньский запомнился. Но как всегда были сложности. Очень тяжело было поехать. И дату пе-реносили из-за дождей и не только. И как всегда перед самым от-правлением возникают проблемы, как с генератором в этот раз.

А чем так июньский Остров запомнился?На самом деле мы подобрали очень хорошую команду ди-

джеев. Получился такой сильный музыкальный концепт. К тому же, помимо двух часов основного времени, ди-джеям давался один час для различной экспериментальщины. Да и люди ради музыки приехали на Остров. До самого утра скакали. И погода не подвела.

А были фишки какие-нибудь типа огненного шоу? Я слышал, вы салют запускали.

На июньском Острове фонари появились, они и на послед-нем были. Ребята постарались, причем никто даже не подозре-вал, что такое будет. Когда начали фонари поджигать на пляже, все были в шоке. Это было классное зрелище, особенно, когда они вверх поднимаются и в небесах превращаются в маленькие огоньки.

А какой Остров менее удачный, по-твоему?Не могу сказать, что были совсем неудачные. Поначалу

сильно влетали на деньги. Было и на пятнадцать тысяч и на пять пролетали. Приходилось крутиться, перезанимать. Но людям все равно башню срывало. В плане тусы все было грамотно. Звучали даже такие реплики «Остров – другой мир». Разумеется, был страх перед следующей тусовкой, что повторится история с деньгами. Но так, чтобы плохих совсем не было. Взять Optica, например, он наш постоянный резидент из тусы в тусу. И здесь нет никакой ком-мерции, чистая подвальщина. Идея Острова собственно в этом и состоит. Как мы делаем: просчитываем все затраты, на теплоход, на провоз ди-джеев, на звук и т.д. и исходя из этого назначаем ко-личество билетов. Я не рассматриваю первостепенной цель сде-лать промо, раскрутить ди-джеев. В первую очередь я зову их как друзей. У нас очень хорошие отношения со всеми резидентами, мы делаем дружескую вечеринку. Бывает, звоню во Владивосток, чтобы новых электронщиков позвать, а мне отвечают, что они сей-час только в клубе играют и в данный момент не могут выехать. Это обидно, конечно. Остров – это место, где ди-джей также мо-жет зарекомендовать себя. После выступления у нас, элекронщи-ков зовут в Комсу и во Влад.

То есть Остров – площадка для реализации ди-джеев?Да, разумеется. Например, Dr.R, когда к нам пришел пер-

вый раз играть, был слабоват. Конечно сегодня он еще не круче Optica, но прогресс ощутим.

Паша, какие планы на будущее?По секрету скажу, хочу в следующем году сделать много-

дневную тусу, сплавиться по реке. Пока это только идея, но весной уже будет более точная информация. Я знаю, что гости Острова уже готовы к такому эксперименту.

Самое смешное, что некоторые считают, что у нас гламур-ная туса, где танцуют на каблуках. Забавно конечно.

Они, очевидно, не видели островитян в 9 утра, схо-дящих с парома.

Скорее всего. А вообще мы собираемся организовать что-то наподобие продюсерского центра. Я не хочу иметь проблемы с властями, ведь Остров уже не первый год проходит и мало ли что может случиться.

текст: Кирилл Шепета

24

фото: Microbhttp://microb.by.ru

25

Bass reload @ El Tempoфото: Сергей Карелин

26

27

Презентация Urban Trash №2 @ Небофото: Сергей Герасимов

28

29

Привет, Рома! Расскажи для начала немного об истории соревнований.

В 2003 году была создана Хабаровская краевая федерация горного велосипеда. Мы думали, что эта идея найдёт большой отклик в правительстве Хабаровска, и нам будут помогать, но как-то не пошло. И вот мы сами стали устраивать соревнования. Они проходят каждый год с августа по но-ябрь, в последнее воскресенье месяца. Особо отмечаются соревы, посвящённые открытию и закрытию сезона.

А что за дисциплины были представ-лены на последних соревнованиях?

На II кубке были представлены два вида дисциплин: это country-cross и mini-downhill. Country-cross представляет собой езду по трассе по пересеченной местности на время. А mini-downhill – это спуск с небольшой горы (поэтому и мини) с различными трамплинчиками и другими естественными препятствиями, опять же на время.

А почему только эти две? Есть же

ещё множество разных дисциплин, например, Dirt…

Для дёрта необходимы специальные пло-щадки, а если их строить в незакрытом месте, то долго они не простоят. Поэтому пока только кросс-кантри и даунхилл.

А вы не пробовали найти спонсора?

Нет, не хотим ни от кого зависеть. Думаю, мы и сами всё сможем сделать, когда фи-нансовые и технические возможности бу-дут позволять.

Хорошо, а что скажешь про участников?

У нас участвуют лучшие райдеры даль-невосточного региона. Хотя участвовать могут и просто ребята «с улицы» с опре-делённым уровнем катания.

А что вообще нужно, чтобы участво-вать в соревнованиях?

Для этого достаточно пройти техничес-кую комиссию: проверка системы пере-ключения, тормоза, итд.. Для участия так

же нужен шлем. Все остальные средства защиты не обязательны, но желательны.

А есть какие-нибудь особенные тре-бования?

Разумеется. Это должен быть велоси-пед для горной езды. Стоимость такого составляет около ста пятидесяти тысяч рублей. Но так будет стоить профессио-нальный, собранный на заказ, под конк-ретного человека. Вообще маунтинбайк – дорогой вид спорта.

В наше время, пожалуй, только шах-маты дешёвый вид спорта.

Не буду раскрывать всех секретов, толь-ко скажу, что планируется презентация фильма о хабаровском маунтинбайке. В этом фильме мы постарались показать, на что действительно способны наши ре-бята. Там будут представлены профайлы лучших райдеров. На самом деле закры-вается один сезон и начинается другой. Мы хотим показать, что зима не такая уж и страшная, и зимой тоже можно катать-ся, только на сноуборде.

материал подготовили: Вадим Тумаков, Елена Соловьева, Евгений Кауров

Вниманию всех любителей экстремального спорта! 28 сентября на Вороне-же прошли соревнования по маунтинбайку под эгидой No bikes lab. & Yoghurt BTL. За подробностями мы отправились к председателю Хабаровской кра-евой федерации горного велосипеда и по совместительству владельцу ма-газинов No bikes lab & Yoghurt Роме Цветкову.

30

Закрытие маунтинбайк сезона состоится 30 ноября. Сбор около магазина No bikes lab. в 10:00 и выезд на автобусе на Воронеж. По всем вопросам обращаться к Роме Цветкову 60-50-04.

31

текст: Юлия Бельская, фото: Вячеслав Лукьянов

Это первый полномасштабный показ в России ак-

туального искусства из собрания частного лица.

Современное искусство – интегральное искусст-

во, оно дает не только развернутое пространс-

тво творчества, но и пересекается с нашей

повседневной будничной жизнью во всех ее прояв-

лениях. Часто говорят, что современное искус-

ство – это искусство сугубо коммерческое, а еще

чаще, что оно для избранных. Споров как всегда

много, решает каждый сам для себя, а главное

решит только время, но современное искусство

– это всегда шаг вперед, в будущее. Работы двад-

цати одного художника предстали перед неравно-

душными зрителями Хабаровска, выбор самих ху-

дожников неслучаен – он построен на экспертных

оценках ведущих галерей, музеев и аукционных до-

мов. «Будущее зависит от тебя. Новые правила»

создает уникальную возможность обмена мнени-

ями и общения на основе искусства между города-

ми России.

32

Приятно, что помимо непосредственно вер-нисажа в Дальневосточ-ном Художественном музее, такие извест-ные представители современного искусст-ва как Пьер-Кристиан Броше /коллекционер, продюсер проекта/, ху-дожники Дмитрий Гутов и легендарный Сергей Бугаев (Африка), Сай-мон Хюит /арт-критик, обозреватель журна-ла “Art-Auktions”/ и те-Art-Auktions”/ и те-”/ и те-леведущий Александр Шаталов отвечали на вопросы посетивших лекцию о современном искусстве в ТОГУ.

Александр Шаталов:Мы воспринимаем искусство в нашем тра-диционном понимании – холст, масло, ак-варель, определенные техники. Но ведь современное искусство – это еще и различ-ные инсталляции, видео-арт. Но как воспри-нимать инсталляцию? Когда инсталляция становится искусством? Например, работы Ильи Кабакова, одного из современных рус-ских художников, живущего сейчас в Амери-ке, стоят сейчас около 3-4 млн. долларов. У Кабакова есть одна работа, принесшая ему всемирную известность: он взял обыкновен-ный туалет, перенес его в один из центров современного искусства, и это стало инс-талляцией, которая стоит сейчас огромные деньги. Почему же это стало искусством? И почему оно столько стоит?

Дмитрий Гутов:Эта работа была выставлена в Германии, в г. Касселе, больше 10 лет назад. Она действительно выглядит как простой об-щественный туалет, знаете, домик такой, с буквами М и Ж. Если кому-то в советское время доводилось бывать в общественных туалетах, скажем, на вокзалах, могу ска-зать, что работа Кабакова – один в один, все такое же грязное и выглядит просто чудовищно... И ко всему этому колориту Кабаков добавил следующее: он повесил

там кое-какие картины, побросал вещи, и в итоге оказалось, что это своего рода жилое пространство, как будто люди в этом туале-те живут, причем давно. На постсоветских людей все это производило ошеломляю-щее впечатление, оно напоминало им всю их чудовищную жизнь. А от западных лю-дей приходилось слышать огромное коли-чество вопросов вроде: «А действительно у вас так живут?» По восприятию Кабакова, это была своеобразная метафора старой советской жизни, и, чтобы «въехать» в поэ-тику его работы, надо знать все творчество этого художника: как он шел к этой работе, что за этим стоит. Ведь чтобы создать эту инсталляцию, Кабакову понадобилось 30 лет жизни. Этот человек воплотил в себе все страхи, все фобии советского обще-ства, он стал певцом целой эпохи. В со-знании современного человека советская жизнь – это творчество Кабакова, ведь он смог создать максимальную концентрацию всего этого ужаса, исходя из своих собс-твенных представлений.

Вопрос из зала:Выходит, чтобы понять современное искусство, нужно знать о жизни худож-ника, о его творчестве, чтобы, увидев работу, узнать, о чем она, полностью прочувствовать ее и понять?

Д.Г. :Не только. Кроме этого, надо знать весь контекст современного искусства. Нельзя сказать, что это бесконечно сложно, что на это у Вас уйдут годы, но посвятить неко-торое время изучению этого языка просто необходимо, иначе подобные работы будут для Вас просто иероглифами, картинками, которые невозможно будет прочитать.

Т.е., неподготовленному человеку современное искусство воспринять невозможно?

Нет, конечно, вы можете там что-то по своему уразумению понять. Но если Вы хотите проникнуть в идею произведения, некоторые усилия от Вас, безусловно, потребуются. Вот Вы приходите в Третья-ковскую галерею и видите пейзаж, допус-тим, Левитана: ночь, лунный свет, поле… Вся эта поэзия Вам, так или иначе, ясна, ведь каждый из нас однажды пережил что-то в такую лунную ночь. А когда Вы приходите и видите просто какие-то пред-меты, т.е. инсталляцию, это загадка, кото-рую надо разгадывать.

Вы говорите, что такое искусство в наше время просто необходимо, но ведь еще в начале XIX в. многими мыслите-лями предсказывался «закат Европы». Нельзя ли воспринимать современное искусство как последние судороги куль-туры, которая приходит в упадок?

На фотографии (слева направо):Саймон Хюит, Александр Шаталов, Пьер-Кристиан Броше, Сергей Николаевич Иванченко(ректор ТОГУ), Дмитрий Гутов, Александр Регинович Мшвиладзе (проректор по УВР и СВ ТОГУ)

33

Точка зрения, которую Вы озвучили, это классическая точка зрения марксистской эс-тетики по отношению к этому феномену. Не успело современное искусство появиться, как первые левые радикалы стали рассмат-ривать его как синоним упадка, заката, когда какой-то плевок начал цениться, как Венера Милосская, а то и дороже. И в этом смысле, Вы, безусловно, правы. С небольшой поправ-кой: когда эта концепция разрабатывалась, практически у всех серьезных интеллекту-алов была стопроцентная уверенность, что капиталистический мир издыхает. Сейчас же выяснилось, что у современного общества огромный запас прочности, и никакого ощу-щения, что этот мир через 15 минут исчезнет, у людей не возникает.

Можете ли Вы сформулировать кри-терии, по которым развивается сов-ременное искусство?

На самом деле сформулировать их невоз-можно, точно так же, как нельзя сформу-лировать критерии для классического ис-кусства. Но, в 20-е гг. известного дадаиста Курта Швиттерса спросили, что такое сов-ременное искусство? Он дал совершенно четкий ответ: «Все, что я нахаркаю». Поче-му все, что Курт Швиттерс нахаркает, будет искусством? Потому что он всегда харкает в нужное время и в нужном месте! Если Вы чувствуете, что это место нужно и это время нужно, Вы попали в точку. Если же не чувс-твуете, Вы всегда будете плевать мимо.

Мне кажется, что современное искус-ство утрачивает свою эмоциональную составляющую, т.е. становится более

интеллектуализированным. Чтобы его понимать, нужно хорошо ориенти-роваться в мировом историческом про-цессе, много знать, много читать…

А Вы считаете, о классическом искусст-ве Вам не нужно много знать? Например, когда Вы смотрите на картину Караваджо, Вам нужно гораздо больше знаний, чтобы ее оценить!

Пьер-Кристиан Роше:Я считаю, что здесь есть определенная проблема: когда мы смотрим на произ-ведения классического искусства, у нас складывается ощущение, что мы все по-нимаем, но на самом деле, все гораздо сложней, чем нам кажется. Например, чтобы понять, какое искусство было в Италии в XVI в., нам нужно четко пред-ставлять, как на тот момент развивалась религия, какие существовали традиции на княжеских дворах и тому подобное. Без этого контекста очень сложно понять до конца картину, которую мы видим.

Классическое искусство зачастую было направлено на критиков и вы-сшее общество. Искусство XX в. ори-ентировалось, в конечном счете, на простого зрителя. Не является ли это искусство для простых зрителей чем-то слишком специфическим, по-нятным только для специалистов?

Д.Г.:Современное искусство имеет много уровней восприятия, и Вы можете «считы-вать» его на любом уровне, который Вам

нравится. Например, что хочет видеть рядовой американский предприниматель начала 60-х? Он хочет видеть свой гус-той американизм как вершину мировой культуры, он хочет видеть свой любимый консервированный суп! И он его получа-ет. Это один уровень восприятия. Есть следующий за ним, предположим, ка-кая-либо интеллектуальная провокация и т.д. Если Вам это интересно, Вы углуб-ляетесь; если неинтересно, остаетесь на этом уровне.

Расскажите, пожалуйста, про фото-графию, на которой изображены це-лующиеся милиционеры. Для чего она создавалась?

А.Ш.:Эта работа называется «Эра милосер-дия», она была выполнена группой «Си-ние носы», коллективом очень известных художников.

Д.Г.:Группа «Синие носы» специализирует-ся на том, что пародирует современное искусство. Т.е. чтобы понять, что это за работа, нужно знать, на что это похоже. Есть один американский художник, кото-рый сделал работу о целующихся поли-цейских. Все, кто ее видел, сравнивают ее с работой «Синих носов», и становит-ся смешно: там у них полицейские, здесь – наши милиционеры, которые, вместо того, чтобы стоять на дороге и контро-лировать движение, любят друг друга на фоне русского леса. На самом деле, данная работа получила славу не за

Илья Кабаков «Туалет» Синие носы «Эра милосердия»

34

Олег Кулик “Собачья жизнь”

свои художественные качества, а только потому, что наш бывший министр куль-туры, который был далек от искусства вообще и от современного в частности, сказал, что эта работа позорит Россию. Это принесло фотографии феноменаль-ную славу. Если б не подобный сверх-пиар, это была бы довольно заурядная, традиционная работа.

То есть, можно сказать, что цена работы напрямую зависит от рекла-мы? Как ты смог донести идею, так ты ее и продашь?

П-К.Р.:В данном случае, да. Стоимость этой фотографии абсолютно четко зависит от рекламы министра. После его репли-ки работа появилась на обложке самого модного во Франции журнала. Когда я по-шел в галерею, чтобы узнать, сколько она стоит, все уже было продано.

Д.Г.:Только интересно, почему названный министр не получил с этого ни копейки? Хотя кто его знает... Но, отвечая на Ваш вопрос, хочу уточнить почему реклама сработала. Потому что в профессио-нальных кругах работа «Синих носов» уже была признана произведением ис-кусства. Если Вы думаете, что можно взять любую вещь, ее разрекламиро-вать, вложить огромные деньги и навя-зать обществу, то Вы глубоко заблуж-даетесь. Я знаю очень состоятельных людей, которые этим занимаются. Они думают: «Я сейчас возьму что-нибудь и

скажу всему миру, что это произведение искусства», начинают публиковать это в самых модных журналах, тратят целые состояния. А эффект абсолютно нуле-вой! В современном искусстве: а) нет дураков; б) никого нельзя обмануть. Ни-какая реклама не будет работать, если в профессиональном сообществе работа не признана произведением искусства.

А.Ш.:У нас на выставке представлено очень много произведений различных художни-ков, и, зачастую, это работы провокаци-онные. Возьмем, например, творчество известного художника Олега Кулика: на выставке представлена инсталляция, ког-да он в роли собаки проживает несколько дней в Нью-Йорке, в галерее современ-ного искусства. Что собой представляет эта инсталляция?

Д.Г.:Для того, чтобы разобраться в этой работе, опять же необходимо знать ее контекст. В 60-е гг. прошлого века су-ществовало такое явление, как «венс-кий акционизм», когда художники стали выставлять собственные тела, причем в очень брутальном виде: совершая над собой насилие, используя кровь и т.п. В эти же 60-е самый знаменитый немец-кий художник XX в., Джозеф Бойс, сде-лал в Америке выставку: он жил в нью-йоркской галерее в одном помещении с койотом. И Кулик решил повторить акцию Бойса. Он уехал в Нью-Йорк, за-перся в галерее в импровизированной клетке и стал жить там, как собака. Он

мог нападать на посетителей, лаять на них и даже кусать. На рубеже тысяче-летий такое превращение человека в животное, потеря человеком своего облика – очень важный образ, который вызывает у тысяч людей необыкновен-ный резонанс. Если Вы хотите знать мое впечатление, могу сказать, что ког-да я увидел это вживую, у меня было очень сильное эмоциональное потря-сение.

Современное искусство в данный мо-мент для некоторых людей является дикостью, у кого-то оно вызывает отвращение, кто-то его вообще не понимает. Великий модернист Пабло Пикассо для многих был в свое время непонятен, а сейчас его работы явля-ются классикой. Что ждет современ-ное искусство? Может, когда-нибудь оно тоже станет классикой?

Д.Г.:На самом деле, те, кто работают в этой сфере, не озабочены проблемой сущес-твования классики и неклассики. Единс-твенное, что можно утверждать, это то, что современное искусство – одна из са-мых динамично развивающихся областей мировой культуры. Каждый год по всему миру открываются крупнейшие музеи. Ка-ково будущее всего этого? Футурологией трудно заниматься, но я могу сказать, что в центрах многих городов, где раньше стояли храмы, сегодня появляются музеи современного искусства. Это факт, а что же останется – верим в историю, будущее покажет.

35

С т а т у я с в о б о д ы п о к а з а н а н а э т о й

р а б о т е в т о м ж е р а к у р с е , ч т о

и н а м н о г о ч и с л е н н ы х с у в е н и р -

н ы х о т к р ы т к а х . Е е л и ц о з а к р ы т о

п а р а н д ж о й , ч т о д е л а е т с т а т у ю

н е т о л ь к о с о о т в е т с т в у ю щ е й м у -

с у л ь м а н с к и м о б ы ч а я м , н о и н а -

п о м и н а ю щ е й Ф е м и д у , г р е ч е с к у ю

б о г и н ю с п р а в е д л и в о с т и , и з о б р а -

ж а в ш у ю с я с п о в я з к о й н а г л а з а х .

НОВАЯ СВОБОДА (ИЗ СЕРИИ «ИСЛАМСКИЙ ПРОЕКТ»). ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ. 1996

36

Г л а в н ы е г о р о д с к и е ж и т е -

л и – п о м и м о л ю д е й – и з о б р а -

ж е н ы н а э т о й и н с т а л л я ц и и .

С т а я б е з д о м н ы х с о б а к с о б -

р а л а с ь в ж и в о п и с н у ю г р у п п у .

СОБАКИ ГОРОДА N. ПОРОЛОН, СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 2007

37

Л и ц о д е в у ш к и з а г о р а ж и в а е т

ч а с т ь к о м п о з и ц и и . Н а з а д н е м

п л а н е м ы в и д и м п р я м у ю ц и т а т у

и з п о л о т н а И . Ш и ш к и н а « М и ш -

к и в с о с н о в о м б о р у » . П р а в д а ,

б е з т щ а т е л ь н о й н а т у р а л и с т и -

ч е с к о й п р о р а б о т к и д е т а л е й .

МИШКИ. ХОЛСТ, МАСЛО. 2008

38

Д в а к у с к а т к а н и о б р а з у ю т н е -

р а в н ы е ч а с т и . Н и к а к о й ф а к -

т у р ы и п р о р а б о т к и д е т а л е й :

т о л ь к о а с с о ц и а ц и и с к о н к р е т -

н ы м ц в е т о м . С и н и й – э т о н е б о

и л и м о р е , б е л ы й в ы с т у п а -

е т в р о л и С е в е р н о г о п о л ю с а .

ПИНГВИНЫ. ТКАНЬ, МАСЛО. 1989

39

Н а с т о я щ и й с о в е т с к и й ф л а г д о -

п о л н е н п р и ш и т ы м и б у к в а м и и

ф и г у р а м и . И м я в е л и к о г о ф и -

л о л о г а Р о м а н а Я к о б с о н а у ч а с -

т в у е т в к о м п о з и ц и и н а р а в -

н е с и з о б р а ж е н и я м и г р и б о в .

ЯКОБЫ СОН. ФЛАГ, ТКАНЬ, ВЫШИВКА. 2006

40

Г о р о д с к о й п е й з а ж н а п и с а н с

и с п о л ь з о в а н и е м ш т а м п а с л о -

г о т и п о м ф и р м ы « A d i d a s » . Т р и

ц в е т а : ж е л т ы й , с и н и й , к р а с -

н ы й п р а к т и ч е с к и н е н е с у т

о с о б о й с м ы с л о в о й н а г р у з к и .

НЕУСТОЙЧИВЫЕ КОНСТРУКЦИИ. ХОЛСТ, АКРИЛ, УГОЛЬ. 2004-2008

41

«Нет, конечно, вы мо-жете там что-то по своему разумению по-нять. Но если Вы хоти-те проникнуть в идею произведения, некото-рые усилия от Вас, безу-словно, потребуются».

АПРОПРИАЦИЯ. Апроприация (букваль-но «присвоение») – художественный прием, заключающийся в полном копиро-вании одним художником произведения другого. Отличается от цитаты тем, что оригинальное произведение копируется целиком, с минимальной авторской ин-терпретацией или совсем без нее. Ап-роприация также не является плагиатом, поскольку автор обычно подчеркивает вторичность произведения. Первыми примерами апроприации стали работы американского художника Ричарда Пет-тибоуна, созданные в 1960-е годы. Широ-кое распространение апроприация полу-чила в 1980-е в работах Шерри Ливайн и Майка Бидло. Художники, занимающиеся апроприацией, обычно хотят подчеркнуть отсутствие ясных критериев уникальнос-ти в современном мире. На выставке «Новые правила» апроприация как прием встречается в работах Юрия Альберта и Владислава Мамышева-Монро.

ВИДЕО-АРТ. Видео-арт – вид искусства, созданного с использованием кино- и ви-деозаписей, компьютерной графики, те-летрансляции. Первым практиком видео-арта считается корейский художник Нам Джун Пайк. Ранние эксперименты Нам Джун Пайка с видео относятся к 1960-м годам. Видео-арт является одним из са-мых популярных видов современного ис-кусства. Есть множество разновидностей видео-арта. Некоторые художники снима-ют видео с большим бюджетом, больше похожие на короткометражные фильмы или клипы. В проекте «Новые правила» к работам видео-арта относится «Невес-та» Айдан Салаховой и «Демонстрация» группы «Синие Носы».

ИНСТАЛЛЯЦИЯ. Инсталляция (от анг-лийского “to install” - ставить, встраивать) – это вид трехмерного искусства. Впер-вые термин использован в 1969 году. От скульптуры и объекта инсталляция отли-чается по двум параметрам. Во-первых, инсталляция чаще всего сочетает в себе несколько техник и материалов, от живо-писи до видео. Во-вторых, пространство инсталляции совпадает с пространством зрителя. Это значит, что инсталляция не отделена от наблюдателя рамой или пьедесталом и может состоять из не-скольких разнесенных на значительное расстояние элементов. Первыми авто-рами инсталляций были сюрреалисты в 1930-е годы, правда, сам термин тогда не использовался. В 1980-е годы русский художник Илья Кабаков придумал новый жанр – «тотальная инсталляция». При-мером инсталляции на выставке «Новые правила» является работа Сергея Ше-ховцова.

ЛАЙТБОКС. Лайтбокс (от английского “light box” - ящик со светом) – техника создания и демонстрации произведений искусства. Обычно лайтбокс представ-ляет собой ящик с прозрачной стенкой, крепящийся к стене. Внутри ящика на-ходятся несколько ламп дневного света, подсве¬чивающих изнутри изображе-ние, нанесенное на прозрачную стенку. Изначально лайтбоксы использовались в практике фотографов для просмотра слайдов. На выставке «Новые правила» лайтбоксы используются Анной Броше, Ольгой Чернышевой и группой «Синие Носы».

КОНЦЕПТУАЛИЗМ. Концептуализм (con-con-cept art, idea art) – направление в искус-) – направление в искус-стве, возникшее в США и Европе в 1960-е годы. Это направление основано на ра-дикальных экспериментах художников с произведениями, либо лишенными ос-новных признаков художественного твор-чества прошлых эпох (рукотворность), либо помещенными в философский и/или парадоксальный контекст. В России в 1970-е годы возник собственный вариант концептуализма, который иногда называ-ют «московский романтический концеп-туализм» (термин Б. Гройса). Одним из самых распространенных приемов кон-цептуализма является замена изображе-ния на текст, призванный указать на явле-ние или предмет видимого мира.

НЕОКЛАССИЦИЗМ. Неоклассицизм (neoclassicism) – направление в искус-стве, возникшее в рамках возвращения к приемам и сюжетам классического искусства, как реакция на чрезмерную усложненность авангардного и концеп-туалистского искусства. Неоклассицизм возникал несколько раз в течение XX века, к нему обращались многие мастера авангарда (Пикассо, Ле Фоконье и др.) В России центром неоклассицизма послед-него времени является Санкт-Петербург и созданная там Тимуром Новиковым Но-вая Академия изящных искусств (НАИИ). На выставке «Новые правила» неоклас-сицизм в чистом виде представляет Геор-гий Гурьянов.

42

НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ. Неоэкспрес-сионизм (neo-expressionism) – направ-ление в искусстве, возникшее в 1960-е годы в Германии. Оно оформилось как возвращение к изобразительной мане-ре художников немецкого экспрессио-низма (группа «Мост», начало 1910-х гг.) Наиболее известными представителями неоэкспрессионизма являются А.Р. Пенк, Маркус Люперц и Георг Базелиц. В 1980-е годы в Германии и России возник еще один вариант неоэкспрессионизма (Р. Феттинг, группа «Новые художники»). Для неоэкспрессионизма характерна бру-тальность, приблизительность манеры, грубость форм и использование сильных цветовых контрастов. Неоэкспрессиониз-му на выставке «Новые правила» близки работы Анны Броше.

ОБЪЕКТ. Объект (object art) – техника создания произведений искусства. В об-щем и целом совпадает с реди-мейдом (см. РЕДИ-МЕЙД), однако в последние годы объектами принято считать и произ-ведения, в физическом создании которых художник не принимал участия, разраба-тывая только общую форму и концепцию. К таким объектам относятся работы Ана-толия Осмоловского «Жуки» и «Хлеба».

ПЕРФОРМАНС. Перформанс (perform-(perform-ance art) – направление в искусстве, воз- – направление в искусстве, воз-никшее в 1970-е годы в Европе и США. Это направление представляет собой импровизационный вариант театрально-го действа. Художник, делающий перфор-манс, однако, не играет роли, но ставит себя и зрителей в определенную ситуа-цию, часто с неопределенным исходом. Опыт перформанса есть у нескольких художников выставки «Новые правила» – Андрея Монастырского, Олега Кулика, Владислава Мамышева-Монро. группы «Синие Носы».

ПОП-АРТ. Поп-арт (pop-art) – направ-ление в искусстве, возникшее в Вели-кобритании в начале 1960-х гг. Расцвет поп-арта связывают с США. Самым из-вестным художником направления стал американец венгерского происхождения Энди Уорхол. В 1962 году он создал ра-боту «Банка супа Campbell’s» – воспроиз-ведение на холсте нескольких десятков этикеток от популярного в США продукта. К другим художникам поп-арта следу-ет отнести англичанина Питера Блейка, американцев Джеймса Розенквиста, Тома Вессельмана и Роя Лихтенстайна. Вариа-ции на темы Уорхола в выставке «Новые правила» представлены Юрием Альбер-том, Владиславом Мамышевым-Монро.

РЕДИ-МЕИД. Реди-мейд (от английского “ready-made” - готовый-сделанный) – тех-ника создания произведений искусства, придуманная французским художником Марселем Дюшаном в 1913 году. Созда-ние реди-мейдов подразумевает перевод повседневных, обыденных предметов в эстетическую плоскость (выставочное пространство). Самым известным реди-мейдом считается созданный Дюшаном в 1917 году «Фонтан». Это обыкновенный писсуар, показанный Дюшаном на выстав-ке Общества независимых художников в Нью-Йорке и подписанный псевдонимом «R. Mutt». На выставке «Новые правила» реди-мейдов как таковых нет, хотя работа Юрия Альберта «Велосипедное колесо» является творческим переосмыслением реди-мейда Дюшана под тем же назва-нием.

СКВОТ. Сквот (от английского “squat”) – незаконно занятое пространство для жилья и/или творческой работы. Сквот-терство широко распространено в стра-нах третьего мира. В России к захвату заброшенных помещений начали прибе-гать художники, у которых не было доста-точно средств для снятия, покупки или получения мастерской по официальным каналам. В Москве на данный момент сквотов не осталось. Самыми известны-ми из московских сквотов стали сквот в Фурманном переулке, на Бауманской ули-це и в Трехпрудном переулке. В сквотах жили и работали художники Константин Звездочетов, Валерий Кошляков, Сергей Шеховцов, Владимир Дубоссарский.

Цитируя Дмитрия Гуто-ва, представляем ваше-му вниманию небольшой словарь терминов, по-могающий разобраться в основных видах совре-менного искусства и ху-дожественных приемах.

43

Нападки злостных продюсеров и крики поклонников от 9 до 90 вконец вывели бедного Гарри Поттера из равновесия. Он приехал в Россию. Он уже здесь, в Хабаровске. Он зол и возмущен. Трепещите!

44

Светография. Игра светодиодов, карнавал ламп накаливания и танец одной вспышки. Настройка фотокамеры закончена*. Сюжет придуман. Диоды наготове. Начинаем! Щелкнув затвор, зажигается «световое перо», в ночной мгле вырисовываются яркие линии, приобретая очертания. Щелчок, и время вышло. Работа готова. Вся задумка художника должна быть нарисована за секунды вы-держки, предварительно выставленной на фотокамере.

*Желательно снимать в полной темноте, тогда вы можете не опасаться, что худож-ник попадет в кадр. Можно использовать вспышку (именно это мы и сделали). При свете фонарей придется довольно быст-ро двигаться, чтобы художник не получил-ся на фото призрачным силуэтом. Камеру обязательно нужно поставить в непод-вижное состояние (штатив или просто поставьте на пол, подоконник и т.п.) iso 100, выдержка от 10 и более секунд, диа-фрагму смело ставьте на f22. nd фильтр в 70% случаев очень полезен. Подойдет любая камера из цифровых зеркалок.

1 2 3

45

фото: Вадим Тумаковтворческая группа: Кирилл Шепета,Иван Соловаров, Евгений Кауров

46

47

текс

т: Вя

чесл

ав Л

укья

нов,

фот

о на

«Зе

нит»

: Вла

дими

р Бо

рмот

ов С

ерге

й Ге

раси

мов Фотография – получение реалистично-

го изображения разными хитрыми спо-собами. Я бы даже сказал волшебными. О, этот соблазн стать волшебником! Тем более, что в последнее время для этого много усилий-то и не требуется. Всего-то делов: добыть у знакомого «цифру», взять под руку друга или подругу (мож-но обоих, и не забыть напомнить им об их потрясающей фотогеничности) и вперед – на поиски «фактурки». Какая же все-таки полезная штука – техничес-кий прогресс. Очень все стало удобно, логично, лаконично, а главное – до-ступно! Посидел в фотошопе, бросил на флешку и айда в фотолаб. Сказка? Волшебство? Нет – технологии!

Волшебство исчезло вместе с появ-лением светочувствительного АЦП. Может быть поэтому, когда меня спра-шивают на улице: «А это у Вас «Зенит», да?», – я с гордостью говорю, что да, это он. В этом есть толика некого фетиша.

На кожаном плотном кофре с пласти-ковой вставкой для объектива красу-ется надпись «ZENIT». Открывается он слишком легко – замок поизносился. Еще бы! Год выпуска – 1983. Фотоап-парат черного цвета немного потертый и не без отметин времени как будто пребывает в летаргическом сне. В нем скрыто нечто живое, нечто настоящее, но дремлющее до поры до времени. На объективе легкая вмятина – эх, кто ж его так?! Но самое главное – это оби-лие всевозможных рычагов, колец, ба-рабанов. И числа: 30, 60, 125, 250, 500. А еще буковка “В” там же рядом. А вот он рычаг взвода, он же совмещен с про-тяжкой пленки. Здесь нет никаких дви-гателей, моторов и другой автоматики. Этот фотоаппарат для тех, кто ЗНАЕТ. Владеет знанием.

Может быть, причастность к этим зна-ниям вызывает уважение и интерес к тем фотографам, которые снимают «на пленку»? Последовательность всех тех действий, которые они совер-шают в процессе фотографирования, похожи на некий ритуал. А потом, в ка-кой-нибудь ванночке с проявителем, из ниоткуда на бумаге проявляется фото-графия. Ну разве не магия?

Интересная тенденция. Среди начина-ющих фотографов все больше желаю-щих снимать именно на пленку. Именно на старые советские фотоаппараты: «Зениты», «ФЭДы», «Киевы». Что это, фетишизм, или все-таки желание про-никнуться той магией? Скорее всего, и то и другое сразу.

Свою первую пленку я жутко засветил. Нельзя было спасти ни одной фотогра-фии. Зато я прекрасно помню то, как я тщательно вращал кольцо резкости, как с затаенным дыханием нажимал кнопку спуска. И этот потрясающий звук поды-мающегося-опускающегося зеркала. Каждый кадр на вес золота!С

овсе

м не

давн

о в

Тихо

океа

нско

м го

суни

верс

итет

е от

кры

лась

фот

ошко

ла. В

ячес

лав

Лукь

янов

, орг

аниз

атор

эт

о-го

про

ект

а, п

овед

ал U

T о

маг

ии п

лено

чны

х ф

отоа

ппар

атов

, мол

оды

х ф

отог

раф

ах и

о в

анно

чках

с п

рояв

ител

ями.

48

49

50

текст и фото: Сергей Герасимов

06:10 Проснулся одним глазом от про-тивного звука будильника.

06:15 Проснулся весь.

06:15-06:50 Душ, туалет, завтрак в виде чая, приготовление еды1 на работу и про-чая дрянь!

07:00 Одеваюсь2 и выхожу на оста-новку, будучи в автобусе3 засыпаю на 30 мин., т.к. дорога занимает 40 мин4.

08:00 Приехал в квартал под названием Триста (еб*ня), где в местном УПК5 про-исходит моё обучение программе Юни-графикс. Обучение нормальное, только большую часть времени инфу разжёвы-вают теткам, которые не шарят в компах, поэтому опять засыпаю.

08:00-11:40 Обучение и прочая туфта с перерывами на ланч и покурить.

11:40-12:00 Дорога от УПК до КнАА-ПО6. Втыкаю музло 8-битку, мозги немно-го промываются и я почти готов работать, осталось только поесть для полного счастья.

12:00-13:00 ОБЕД!!! Кушаю, втыкаю музло, лажу по форуму завода и удив-ляюсь тому, как люди гонят7! Рублюсь в контрец, чётко! Можно умные книги почи-тать8 – так и поступаю.

13:00-15:00 Вкалываю как конь. Черчу мотоотсек (мотогондола), чувствую себя мотогондоном.

Отрабатываю служебные записки9, хожу на самолёт10, иногда засыпаю!

15:00-15:15 Пью чай, отдыхаю, зани-маюсь неработой. Обычно обсуждаем какую-нибудь дрянь11, а женщины какие-нибудь сериалы (иногда, кажется, что ту-пеешь).

15:15-17:15 Опять работаю, прорисов-ка жгутов потихоньку продвигается, есть надежда, что успею в срок. Придумал текст новой песни – день прошёл не зря! Затем дом12.

Бывает дополнительное время с 17:15 до 19:15, типа сверхурочка. Вот там точ-но никто не работает, все рубятся в игры, читают форум с перерывами на работу! В это время обычно спать неохота.

1 - обычно гречка в пакетике или рис в пакетике, а еще нравится просто лапша «Роллтон» с чем вздумается.

2 - джинсы не узкие, футболки разнооб-разные, кофта типа той, в которой был на «Urban Rock 2», ну и куртка с кедами.

3 - еду на 23-ем – число Джордана Майкла.

4 - за окном обычно вижу сны! А так типа поселок городского типа, ничего в глаза не бросается!

5 - учебно-подготовительный комплекс.

6 - Комсомольское-на-Амуре авиацион-ное производственное объединение им. Ю.А. Гагарина.

Дойти до рабочего места. Проходная: телефон, плеер – все сдается в камеру хранения. Секретность: компы стоят с пломбами на USB-портах, а кое-где USB вообще снимают, чтоб утечки не было! Затем говоришь номер и тебе дают твой пропуск с тем номером и твоим фото! Ку-каны! Само рабочее место в 15-ти мину-тах ходьбы от проходной, на втором эта-же в отделе главного конструктора (ОГК).

7 - темы форума: идеал красоты, послед-ний мачо, привычки, компьютерные раз-делы, куканы ботанические и раздолье для гопотелок.

8 - Книга Люк Рейнхард «Трансформация» про ЭСТ-тренинг. На почве этой книги ро-дился текст нашей песни «Импульс».

9 - чтобы мой чертеж прошел в производс-тво выпускается служебная записка, где оповещаются все нужные отделы и цеха. Собираются подписи и… пипец! Бюрок-ратическая система, сам путаюсь.

10 - по работе конечно, нафиг мне туда просто так переться, а иногда и в другой конец завода ехать.

11 - Коллектив: вообще-то 14 человек, но обычно 2 в отпуске, а кто-то на больничном. Человек 10, работаем в бюро монтажа.

12 - еду домой с радостью, что работа осталась за проходной, и попадаю в мир рок-н-ролла.

Парни из «Клуб Завтрак» играют индю-шатину с 2005 года. Изначально играли Андрей Лайм, Алексей Шорин (сегодня играют в «Слайдах») и Андрей Цветков, барабанщики все время менялись. Сей-час в группе Кирилл Мантисс (2 года в группе) Андрей Цветков и Ростислав До-нецкий «Рост» (1 год в группе). Слушате-ли, как признаются парни, в Комсе есть, но по большей части металлисты. Поэто-му «Клуб Завтрак» сильно выделяется на фоне остальных групп. Концерты ребята мутят сами, а на фестах всегда рады сыг-рать, если только делается качественный звук и более-менее вменяемая подборка команд. На удивление, в Комсомольске рок-вечерины в клубах не устраивают, поскольку не тот контингент тусовщиков. В основном, команды выступают в ДК, арендуют зал, аппарат и лабают. Но у парней в планах сделать вечеринку в од-ном из клубов. На концерты обычно зовут друзей, в последний раз было человек 80, и это при большом помещении. Реклама в основном через инет, и приходят те, кто действительно заценит. Что касается лет-них open air, то это, как правило, массовая попойка и организация со звуком не на уровне. Большая часть выступлений про-ходит у парней за чертой города, т.е. в Ха-баровске и Владивостоке. Здесь и слуша-тель другой и больше тех, кому нравиться творчество группы. Последний раз «Клуб Завтрак» выступал на фестивале «Про-стор» в Хабаровске, на одной сцене с В. Бутусовым и «Братьями Гримм».

В противовес мнению о том, что рок-му-зыканты бездельники, Андрей рассказал об одном из своих трудовых дней в авиа-ционном производственном объединении им. Ю.А. Гагрина.

Редакция UT решила выяснить, как обстоят дела в комсомольской рок-ту-совке. Поскольку комсомольский рок для нас и наших читателей ассоцииру-ется с группой «Клуб Завтрак», мы расспросили Андрея Цветкова – лидера группы, о волнующих нас вопросах

51

Когда образовалась ваша группа?

Пиньчук: День рождения у нас…

Боря: 4 октября 2006 года.

До этого у вас были группы, так ведь?

П.: Да, конечно. Сначала я играл в «Без-ногом бомже», мировой классике панк-рока. Клево! Потом были еще 4 или 5 групп. Потом была группа «Балу», всеми любимая и известная, и потом я понял, что просто потерял полтора года жизни в «Балу». Я начал играть панк-рок и на-шел таких классных ребят. Потому что это мое, я ничего не имею против группы «Балу», я их очень люблю, просто это не моя музыка…

Б.: Про мертвую группу говорят хорошо или никак.

А ты Боря?

Б.: Ну, мы, собственно, с Серегой и позна-комились в «Безногом бомже»…

П.: Боря там даже играл! Пел!

Б.: Да, я там пел, играть мне там не да-вали…

Зато Безног играл!

П.: Да, об этом обязательно напиши

Б.: Ну а потом была группа «Шило»

Я слышал песню про скейт…

Б.: Ну там до хрена про что… вот в этой группе изначально Волосатый играл на барабанах. Но что-то не заладилось и уже без него мы играли два года.

А потом как вы собрались?

Б.: А потом, когда распалось «Шило», я долго не мог найти, что мне вообще де-лать. Долго Саня предлагал играть вмес-те. У нас был план, что соберемся, будем играть, что играть? Да хрен его знает. По-нятно было изначально, что на панке за-мешанное. Ска хотели играть долгое вре-мя, но найти музыкантов, для ска-группы в Хабаровске сложно…

Саня: …с хорошими легкими…

П.: …с плохими-то пруд пруди просто!

Б.: …и с мозгами… И мы начали играть вдвоем, пару репетиций так сыграли. Ну и как-то все немножко заглохло. И в один прекрасный день встретили Серегу и предложили, мол, давай попробуем. Я не ожидал, что он это так воспримет по-ложительно. И он к нам присоединился. Вообще нас было четверо…

А кто четвертый?

Б.: А тот парень, что на развороте облож-ки нашего альбома «В полный рост», Юра зовут, он был у нас на второй гитаре. Но из-за небольших проблем он нас покинул.

Вы так втроем и продолжаете иг-рать, вы ведь и не меняли состав по-том…

П.: Мы пытались себе взять то второго ги-тариста, то вокалиста.

Б.: Идеи насчет расширения состава есть, пока не понятно в какую сторону он расширится, но…

П.: …по-луюбому!

Б.: По-любому, да!...А вот Саня молчит, он не признается в какой группе он дол-гое время играл… К.: Ну давай уже при-знавайся.

С.: А я играл вообще в неизвестных груп-пах. Первая группа была «Шумы»…

П.: Она выступала в 80й школе…

Б.: И в ГДО!

Да, кто только не выступал в ГДО.

Б.: Мы не выступали в ГДО! Мы должны были выступать на «ЭМО НЕТ», которого и НЕ БЫЛО. Это должно было быть на-шим первым выступлением.

текст: Кирилл Шепета, фото: Вадим Тумаков

Сегодня редко встретишь рок-банду в Хабаровске, которая играет больше

52

С.: …А потом я играл в «Анакрионе»…

П.:…это «Стигмата Морти» нынешние

Б.: Так что мы его спасли от…живых тру-пов

П.: Вот и получилась наша веселая груп-па.

Помните ваше первое выступление?

Б.: Если критично считать, то в первый раз мы выступали в политене на «Золо-том голосе».

Ну, как и большинство политеновс-ких групп…

П.: Но мы не считаем себя политеновской группой…

Б.: Просто была возможность сыграть, мы сыграли. У нас была одна песня…

П.: …Песня №4. Я даже бас перекрутил!

Б.: Как-то это не особо вспоминается. По-том у нас был в «Playa» концерт, сольный причем.

А как это у вас получилось?

П.: Ну нам в «Playa» предложил сыграть Гоша Петросов…

Б.: …он предложил, а мы как-то сдуру со-гласились.

П.: Да, почему- то поначалу все реагирова-ли на «Камуку?Да!»: «О! Классное название! Сыграйте у нас» – и писали неправильно еще. До сих пор еще пишут неправильно.

Мне показалось, или что-то во время сольного концерта вам не понрави-лось?

Б.: В «Playa» были вилы. Потому как аппа-ратуру мы сращивали сами…

П.: …кроме нас еще выступали ди-джеи, т.е. мы были единственной музыкальной группой.

Б.: Короче, это была не наша публика, а мы были не группа для «Playa».

П.: Зато после этого концерта мы получи-ли свои первые позитивные отзывы.

Б.: Да, от того же Скудневского, как я пом-ню сейчас. Мы сидели такие загруженные на лестнице, а Женя подошел и такой: «Нормально».

А потом…

Б.: А потом понеслось. Была «Core on Air (COA)» party в «Dive» 2 февраля. Там четыре группы играло, «Havana», мы, «Б.М.П.» и «Selfless Full».

П.: Мероприятие мне очень понравилось. Клуб был забит под завязку, человек 250.

Б.: Было позитивно очень…вечеринки Де-ниса (организатор COA) вообще всегда хорошей организацией отличаются…

С.: Это у нас там установка ехала…

Б.: Д она у всех ехала

П.: Потом очень интересно вспомнить панк-рок фестиваль Дальневосточный, который 31 марта проходил в «Jazz Rok Kafe». Там было около 19 групп: The Names, Плющи… от Иркутска до Сахали-на приехала куча групп.

Б.: Собрать 19 групп на одно мероприятие это надо уметь…

П.: В принципе, все удалось: много на-роду, весело, позитивно. Пожалуй, это единственное мероприятие такого рода в Хабаровске. Первое, наверное даже, которое бы подчеркивало стилистику панк-рока. Вечеринка, которая хоть как-то сплотила многих людей из панк-рок движухи. Мы познакомились с ребятами из «Трансплантанта», с группой «Утром», с людьми…

Б.: …с которыми мы живем в одном горо-де и играем одно, но никогда бы не стали общаться – у них своя рокерская туса. Ко-нечно, была масса невменько групп, но…

полугода, не меняя состава. Да, впрочем, редко встретишь команду, особенно,

53

П.: …не про них сейчас.

А что означают логотипы «Punks Unity», «HardCore territory» на вашем альбоме…

П.: Это не имеет никакого отношения к группе, это просто отдельные движения.

А вы как-то ведь связаны с этим дви-жением, оно вообще существует?

Б.: Движение куда?

П.: На самом деле, когда мы съездили во Владивосток и в «BSB club» насмот-релись как там все круто и подумали, по-чему в Хабаровске нет ничего подобного. Поначалу я загорелся сделать какую-то движуху, концерты организовывать, на-пример. Это должно было быть хард-кор движение, движение чистой и правдивой музыки без пафоса, без соплей, без наиг-ранной лажи.

А какая музыка наигранная, по-вашему?

Б.: Наигранная музыка…та, что на Евро-видении побеждает, наверное.

П.: На самом деле мы против нее ничего не имеем. Нам она не нравится, и мы де-лаем свое.

Ну а чем, по-вашему, отличается чес-тная музыка от наигранной. Как-то

мой знакомый сказал, что брит поп – наигранная музыка…

П.: Думаю нельзя о музыке сказать в рам-ках стиля. Нельзя сказать, что один стиль наигранный, а другой не наигранный. В том же панк-роке есть такие группы как «NoFX», «Ramones», вот это честные группы, правдивые, а такие как «Simple Plan», «Blink 182»…

Б.: «Good Charlotte»…

П.: …они пафосные, не в плохом смысле этого слова, но…

Что вы вкладываете в понятие прав-дивой музыки? Может быть протест или вызов?

Б.: Нееет, нет! Это все вата!

П.: Здесь мне кажется, очень важно, что говоришь, поешь, как думаешь. То есть, не боясь, что тебя не возьмут куда-то выступать, или меня не покажут по MTV, если я спою такую-то песню. Наигранные группы подстраиваются под формат, под продюсера…

Б.: Хотя даже у крутых банд есть продюсе-ры. Но и андеграунд всегда зарабатывал неплохие деньги, потому что находилась своя публика, которой хватало. Просто ее меньше. Это тоже, что main stream, просто в уменьшенном масштабе. Просто в main

stream бабла больше вертится. Вот и все. Но мы не про деньги говорим, а про то, что мы делаем то, что нам нравится. Если я сегодня чувствую необходимость, если меня просто распирает написать какую-нибудь песню с полит текстом, я возьму и напишу, потому что не могу по-другому.

С.: Если я чувствую необходимость напи-сать песню про врача…

П.: То ее пишу я

Б.: Нет определенных ограничений и это круто.

П.: Как думаешь, так и делаешь.

И нет ориентации на моду?

П.: Абсолютно! Я считаю, что мода – по-нятие, высосанное из пальца.

Б.: Моду можно раздуть искусственно.

П.: Все эти стереотипы в обществе: это красиво, это некрасиво – бред полный. Если нравится – делай, не нравится – не делай. И не диктуй это другим.

Как вы себя чувствуете в Хабаровске как группа? Вам удобно в плане игры, публики и организации?

Б.: Вот все классно было до этого мо-мента… В плане игры – ну, нормально.

среди молодых «рокеров», которую можно назвать бандой. Маленькие «звез-

54

В плане публики – ну, тоже в принципе, ее мало, много пафоса, но есть . Люди приходят на концерт не отрываться, и по-веселиться, люди приходят заценивать. А в плане организации: что хромает - то хромает на обе ноги.

П.: Помню, хотел сходить в «Dive» на кон-церт, устраиваемый Андреем Черкасо-вым (Dj Cherryboy), послушать «La Tetris», и через несколько дней должна была про-ходить в JRC вечеринка COA. И я говорю своей знакомой, что схожу в «Dive», для меня там интересные группы есть, а до-пустим, в JRC для меня нет интересных групп. И мне она говорит: «Ты че, пойдешь в «Dive» и не пойдешь на COA?». Ставят организатора превыше всего, т.е. если концерт организует определенный че-ловек, значит там не может быть ничего интересного. Группы не берутся в расчет вообще. И это неправильно.

Б.: Это печально.

П.: Первоначально надо ходить слушать группы, веселиться.

Б.: Нам очень понравилось во Владике. Т.е. я не берусь сейчас сравнивать, гово-рить, что ууу, здесь говно, там хорошо, нет. Просто там был один, очень поло-жительный момент в том, что мы, никому не известная группа, нас там слышало человека 4, половину из которых мы с собой привезли, но мы вышли на сцену и

народ заинтересованно, но робко начал собираться. Первые 30 секунд они прос-то стояли и заценивали, а потом им всем посносило крыши, народ оторвался. Но столько людей после концерта ко мне не подходило в Хабаровске за все наши вы-ступления. Просто похлопать по плечу, поговорить не о чем, похвалить.

П.: Там поразвитее движение. Там есть клуб BSB, который постоянно проводит рок вечеринки, там развивается движе-ние, да и собственно оно там раньше и появилось. И там есть люди, которые ин-тересуются культурой и заинтересованы в ее развитии. Даже при въезде в город видишь бесконечную стену с граффити, тегами, что уже демонстрирует уровень неформальной культуры.

Б.: Причем граффити формата «Россия для русских» встречается в разы меньше чем у нас.

П.: Ну, а что касается нас, то в Хабаровске к нам очевидно попривыкли.

По крайней мере, для меня, ваша пре-зентация была одной из лучших вече-ринок за последнее время.

Б.: Наша презентация…это отдельный разговор. Она до сих пор бьет по моему карману.

С.: И по моему тоже кстати.

П.: И по моему скейту Я его продал.

В каком направлении вы двигаетесь?

Б.: Так или иначе двигаемся ко второй пластинке.

П.: Ну конечно будет и вторая и третья и четвертая и пятая.

Пластинки ведь записываются, рас-считывая на отдачу…

Б.: На самом деле это обалденный кайф, когда ты заходишь в комнату, а у тебя сто-ит стеллаж с дисками и один из этих дис-ков твой. Когда по прошествии нескольких лет подойти, этот диск взять и послушать. Не только для кого-то… Безусловно есть такой момент, да, вот посмотрите чего мы добились, посмотрите что мы сдела-ли, посмотрите как мы это записали. Но есть такой момент, что опять же для себя. Мне, к примеру, приятно слушать те же записи «Шило» 2003, 2004 года. Но го-раздо приятнее было бы, если бы это все было в квадратной коробочке и на краси-во оформленном диске. Теперь с нашим альбомом связано много воспоминаний, как это все придумывалось, репетирова-лось, сводилось.

П.: Безусловно, в наши планы входит от-править диск, в Москву, например. Я ду-маю, в Москве есть конторы, «ABrecords», «Feely records», которые интересуются

дочки» гаснут, не успев раскрыть рта. Увы, но это реальность. Но, приятно

55

непосредственно неформатной андегра-ундной музыкой.

Б.: То есть послать не с таким вызовом, мол, посмотрите нас и пропишите нас. А с тем, что вот мы есть, мы этого добились, имейте нас ввиду.

Насколько я слышал, некоторые мос-ковские панк-команды, в клубах игра-ют на вашем уровне…

П.: Ребята из «Ракет», которые выступали в Москве, рассказывали, что там с этим намного проще. Можно буквально уметь играть три аккорда и пойти в клуб высту-пать.

Б.: «Ракеты» – это группа из Благовещен-ска, которая выступала у нас на презен-тации.

П.: Они играли в московском клубе вмес-те с какой-то группой, которые играют три аккорда без аранжировок и вписываются в клуб. Просто в столице очень много клу-бов. И в большинство достаточно просто прийти и сказать, вот я такой музыкант, можно я сыграю во вторник, в среду.

Б.: А если у тебя еще и пластинка своя есть…

П.: А если у меня пластинка еще есть, я могу ее продать

Музыканты и деньги зарабатывают, очевидно.

П.: Вряд ли, думаю, все зависит от уровня. Сомневаюсь, что группы нашего уровня, малоизвестные, зарабатывают. Они сна-чала, как и любая группа, проходят этап подъема, становятся знаменитыми.

Большинство групп с Дальнего Вос-тока рвется на запад, так ведь?

Б.: На самом деле, мне здесь нравит-ся, мне этот сраный город нравится! Да, здесь масса своих минусов, но и есть свои плюсы. Допустим, что в Москве хо-рошего: двенадцать миллионов людей, все куда-то бегут, кроме значка доллара в глазах ничего нет.

П.: Но факт в том, что там реальнее ре-ализовать себя. Мы конкретно здесь на-вряд ли реализуем себя. Навряд ли мы сможем зарабатывать здесь на жизнь му-зыкой. Это очень сложно, это проблема-тично. А там это реально, вполне. А там больше шансов, что тебя узнают.

Б.: С чего бы там было больше шансов. Там и людей больше…

П.: Там возможностей больше, там есть лейблы, там есть все. Если ты что-то со-бой представляешь, вполне можешь пре-тендовать.

Б.: Саня, а ты что молчишь?

С.: А мне нечего сказать, я вообще в Аме-рику хочу.

Б.: Что ты там забыл?

С.: Чтоб с «NoFX» сыграть. Вон Лобастов (какой-то знакомый Сани) ни хрена не де-лает, зато с «Distemper» бухал, с клевыми телками со стриптиза зазнакомился.

Б.: Не, ты понял логика какая. Мы тут о высоких материях, а ему просто с клевы-ми телками со стриптиза.

С.: Не, ну весело же. А в Хабаровске, ког-да кто приедет. Только «Тараканы» приез-жали, их так встретили, что они больше и не приедут.

П.: Это не от группы зависит, если позо-вут организаторы, обязательно приедут.

Есть у вас какие-то желания?

С.: Нормальная репбаза.

Б.: Я мороженное хочу.

П.: Репетировать в кремле. Нормальная репетиционная точка, чтобы не париться где репать.

На которой можно концерты малень-кие давать…

осознавать, что среди местного звездопада, можно найти действительно

56

Б.: Вот если гараж на полторы машины, там можно давать.

П.: Все равно, мне кажется, для концер-тов должны быть хорошие площадки.

Спортзалы…

Б.: Спортзалы, это по хард-кору.

П.: Все правдивые группы проводили кон-церты в спортзалах. Считается, что ты играешь наравне с публикой. Ты в центре зала и вокруг тебя народ. Это хардкорная сцена 80-х годов.

Б.: Там убитый звук заведомо. Но на звук всем положить.

Многим положить на звук, в том чис-ле и в клубах…

Б.: Вот это кстати печально.

П.: Желаем клубам хорошего звука.

Б.: Желаем организаторам не жмотить бабло.

П.: И запариваться на организации кон-церта, а не на зарабатывании денег.

Но можно дойти до уровня золотой середины.

Б.: Так и нужно, когда человек за свои ста-

рания получат бабки, это хорошо.

П.: Сначала нужно сделать имя, пусть даже уходя в минус. Как делали органи-заторы COA. Первые свои вечеринки они делали в минус. Они показывали людям, что может быть хороший звук, что можем мы привезти группу с Москвы и собрать группы с ДВ. Потом люди захотят прийти еще и еще.

Б.: Теперь имя «Core on Air» говорит само за себя.

А как вы относитесь к идеи вечеринок с космополитичной, по отношению к музыке, направленностью? Вечерин-ка, где могут быть не только рок группы, но и ди-джеи. И все это в те-чение нескольких дней.

П.: Я думаю, конечно, да. Я не могу ска-зать, что такой стиль я люблю, а такой вот не люблю. Я люблю честность в му-зыке прежде всего. Группа может играть электронику, но классную электронику, достойную уважения. Например, рэп группы. Многие плюются, фу, рэп. А есть классные группы.

Б.: Я, например, «Кирпичи» слушаю.

П.: В электронике есть группы, с которы-ми я бы с радостью выступил, независи-мо от стиля.

Б.: Просто это трудно представить, как это может выглядеть такой фест, где вы-ступают разные по направлению коллек-тивы. Здесь другая идея.

П.: Но если мы любим панк-рок, мы и об-щаемся с людьми, которые его слушают. Например, на Хабаровском музыкальном форуме почти со всеми я могу свободно общаться.

Но наступает такой неприятный мо-мент, когда люди начинают друг на друга срать, в том числе и разные жанры.

П.: Такие моменты есть, но от них надо избавляться. От дешевых стереотипов надо избавляться.

Б.: Хотя не упущу возможности постебать какого-нибудь волосатого металлиста, не со злости…

П.: Мы же стебем того же металлиста не потому, что у него серьга в ухе или длин-ные волосы, а из-за каких-то действий или поступков. Думаю всех людей надо судить именно по их поступкам.

А пожелать есть что группам нашим?

П.: Будьте искренни, будьте правдивы.

Б.: Будьте бдительны. Не прислоняйтесь к дверям.

ярких ребят. Банда с оригинальным названием «Камуку?Да!» из числа таковых.

57

фот

о: М

ихаи

л И

гнат

енко

30 мая прошел «Третий городской рок фестиваль на приз Мэра города 2008». Тихоокеанский Государственный Универ-ситет уже не впервой открывает двери актового зала для проведения крупных рок концертов.Информационные спонсоры фестиваля: Информационно-музыкальный портал «Дальневосточная музыка»; FM-Хаба-ровск; Хабаровский музыкальный фо-рум; Журнал «Urban Trash»

Участники прошедшие заочно:Клондайк (победители фестиваля 2006 года)Кони Буденного (победители фестиваля 2007 года)Железный Занавес (отъезд в г.Санкт Пе-тербург)Подстанция (отъезд в г.Москва)Up’realZAMZA

Для проведения фестиваля объявлялось большое голосование. На сцену подни-мутся первые три группы, лидирующие в голосовании. Голосования было орга-низовано на сервисе «Вконтакте», чтобы обеспечить достоверность.

Участники фестиваля:КлондайкКони БуденногоЖелезный Занавес ПодстанцияZAMZAALTERASummer TimeЛайнерМахаонВне КлеткиNiedramsFat Mans BoxersКамуку?Да!

I место : НоутбукII место : ВидеокамераIII место : MP3 плеер

58

59

60ЧИТАЙТЕ ИНТЕРВЬЮ С ГРУППОЙ НА НАШЕМ САЙТЕ

WWW.URBANTRASH.RU

Год образования: 2006

Стиль: Русский рок

Рождение группы произошло в далёком 2003-м году. Первоначальный состав был такой:

Салтыков Алексей (Махно) – бас гитара Ситков Александр – гитара Ильин Олег (Лещ) – гитара, вокал Волков Андрей (Волк) – ударные, вокал

Но официальное появление команды состоялось только после оформления нынешнего состава, а было это лишь в 2006-м. Первое время ребятам конечно было туго – играли в гаражах: сначала в гараже бас-гитариста Саши Ситкова, а с появлением соло-гитариста Дёса (Гоме-ра) и в его гараже. Толковый инструмент, как и положено настоящим рокерам, от-сутствовал (вместо ударных – канистры, вместо электрогитар – акустические, под-ключенные к китайским магнитофонам). Но постепенно появились и нормальные гитары и даже барабанная установка(!) (за которую, как оказалось, парни ещё не расплатились).Затем Гомер, работавший программистом в Техникуме, организовал постоянную реп. точку на студии “Смирнов”, именно там в 2007-м году и были записаны пер-вые композиции: “Ушедшие рокеры”, “Ти-шина” и “Президент”.Позже были концерты и в школах, и в во-енных частях, и в клубах, участие в акции “Нет наркотикам!”. Летом “работали на кафешках”.Впервые удалось выступить на фестива-ле 30 декабря 2007-го года в клубе “Пор-тал”. Давали интервью в комсомольскую газету “Пилот”… История продолжается!

Состав:Ситков Александр (Дядя Саша) – бас-гитара, бэк-вокалКулаков Николай (Юрист) – ритм-гита-ра, вокалПугачев Денис (Гомер) – соло-гитараВолков Андрей (Волк) – ударные, бэк-вокал

В последнее время на хабаровской рок-сцене, в чем отчасти есть и частич-ка нашей вины, сложилась некая монополия определённых рок-групп. О ком идет речь вам хорошо известно, дорогие друзья, и говорить о них, думаю не имеет смысла. Знакомые песни набили оскомину, одни и те же лица из вечеринки в вечеринку примелькались… Но ведь мы знаем, что хабаровские творческие ресурсы отнюдь не так однообразны и есть достаточно много других коллективов! Именно поэтому мы, при помощи хорошо знакомого и полюбившегося музыкального портала dvmusic, отыскали, на наш взгляд, несколько довольно интересных хабаровских коллективов, которые неза-служенно остаются в тени и известны лишь горстке единомышленников.

61

Год образования: 2005

Стиль: Brutal-Punk Metal + Trans-Psyho-Black-Growl

Ребята собрались в конце 2005-го года, но, как нам удалось узнать, “основная деятельность” началась лишь в начале 2007-го. Причина столь долгого простоя до ужаса банальна – отсутствие стабиль-ной репточки, парней выгоняли отовсюду, откуда только было возможно, так пугала обывателей их музыка.И в этом нет ничего удивительного, ведь стиль группы – BLOOD METAL. Иначе, как позиционируют себя сами музыканты – death-black-grunge-heavy-punk-psycho-industrial metal, хотя по общим отзывам они всё же ближе к trash-punk-death metal. В середине июля была выпущена демка под названием “Окровавленный Металл”. Новый 2008-й год выдался для парней нелёгким – барабанщик Андрюшка aka Shaman решил покинуть группу, но спустя месяц всё же вернулся, и вновь воссо-единившаяся команда съезжает на но-вую репетиционную точку с Оркестровой Ямы в ДК ТЭЦ...26 марта 2008 года состоялось первое публичное выступление в клубе «Dive». Ждём продолжения!

Состав:Dizel – гитара, вокал;BaSSilio – бас;Shaman – ударные.

6262

63

Год образования: 2007

Стиль: Metal

«Traphole» – это совершенно неизвестная хабаровская металл-банда, хотя сами участники проекта затрудняются назвать конкретное направление, в котором ра-ботает команда. Первый домашний аль-бом увидел свет в начале 2007-го года и назывался «Destroyed Bedlam». В конце этого же года, хоть и с задержкой, но всё же выходит вторая по счёту, но отнюдь не вторая по значению пластинка под на-званием «New Year’s Ruberoid». Со слов парней второй альбом признан на сегод-няшний день самой качественной рабо-той группы. И под новый год всё в том же 2007-м «Traphole» преподносят сюрприз в виде компиляции «New Year’s Ruberoid» – сборник вещей, не вошедших в преды-дущие альбомы. Сейчас парни планиру-ют продолжение своего первенца, так что остаётся только пожелать им удачи!

Состав:Василий «Lars» – гитара, вокал;Александр «Crush» – ударные, вокал;Павел «Axel» – бас.

6464

65

Где ты родился? Где провел детство?

В Хабаровске.

Сколько тебе лет?

Уже 34 года, в следующем году уже юбилей будет.

Кем и где ты работаешь?

Грузчиком в «Барселоне» в ТРЦ «Арлекин». Раньше это был «Адидас» в ЦУМе.

Давно там работаешь?

Уже три года.

А еще кем-нибудь работал?

Натурщиком. Около 3 лет после уроков в школе ходил в Пед. Там преподавателем работает мой дядя. Еще торговал газетами. Забросил, так как мало получал.

Какую музыку любишь слушать?

Я люблю разную музыку. Клубную, рэп, рок. Нравится слушать Диму Билана, Александра Розенбаума. У меня стоит песня Билана на звонки в телефоне. Любимая группа – «Pink Floyd».

«Стена»?

Не, не «Стена». У меня все альбомы есть и клипы.

Где ты обычно отдыхаешь?

На площади Ленина.

А на Комсомольской площади?

Я раньше бывал, но сейчас здесь. Здесь больше нравится.

У тебя есть любимые фильмы?

«Час Пик». Нравятся фильмы с Джеки Чаном.

У тебя есть хобби?

Раньше собирал календарики, а сейчас нету. Занимаюсь саморекламой. Просто хожу раздаю визитки, листовки и прочую рекламу (показывает мне визитку «Аухи»).

А почему самореклама?

Ну, я прихожу к ним, беру визитки, раздаю, а они мне за это дают кружки, футболки, кепки.

Где ты учился?

Я в школе учился. Закончил 9 классов.

Как учился? Какие были оценки?

Многие видели этого человека на площади им. Ленина. Многих он одарил визитками и листовками. Некоторым довелось побеседовать с ним. Но мало кто знает его лично. Именно этим мы и решили заняться. Захар-кин Александр Игоревич первый герой новой рубрики UT «Жизнь замеча-тельных людей».

текст: Евгений Кауров фото: Вадим Тумаков

66

Учился хорошо, на пятерки.

Сейчас с одноклассниками встречаешься?

Раньше встречался, а сейчас всё… Все разъехались.

Тебя, наверное, знает пол города?

Да. Люблю ходить по площади, общаться с людьми.

А в какое время обычно ты это делаешь?

После работы я иду домой, отдыхаю, а потом на площадь. Когда как…

Домой когда возвращаешься?

В три или полтретьего, как надоест.

С кем живешь?

С другом.

Чем он занимается?

За квартиру платит и пожрать готовит. Работает в типографии.

А сам готовишь?

Готовлю но мало. В основном делаю картошку.

А родители у тебя есть?

У меня мама умерла в 2002 году. Папка во Владивостоке. В сентябре приезжает. Он мне деньгами помогает. В прошлый раз 3000 рублей дал.

Насколько я знаю, обычно после того как ты пообщаешься с людьми, ты просишь у них подарить тебе что-нибудь на память. А тебе дарили что-нибудь интересное?

Не дарили. Обычно дарят ручки и визитки. Всякое дарят.

А деньги дают?

Бывает. Я не прошу, сами дают. Я на эти деньги покупаю себе что-нибудь попить или поесть. Иногда спрашивают, что купить мне. Например, сок покупают.

Сколько лет ты так ходишь по площади?

Уже, наверное, 3 года. Есть люди, которые знают меня и общаются со мной все это время.

А как к тебе обращаются? У тебя наверняка много прозвищ?

Да, прозвищ много: Сантяга, Санёк, Шурик, Джамайка, Педро.

Какие твои планы на будущее?

Думаю, когда исполнится 35 лет, я женюсь. У меня есть невеста на примете, только никому не говори.

67

Расскажи, кто вы и чем вы занимае-тесь?

Мы? Д а я как-то не задумывался об этом. Между собой называемся – Фрик шествие.

Зачем вы это делаете?

Да просто чтобы развлечься. Скучно у нас в городе. Улицы, клубы... А тут что-то новое. Отвлекаешься от суеты.

Флэшмоберы, фрики. То, чем вы зани-маетесь похоже на это?

Не знаю. Может быть и похоже… От Флэшмоба – эффект неожиданности, от фриков – костюмы.

Ну хорошо, вот одели вы костюмы, вышли на улицу. И что дальше де-лать?

Да все что в голову взбредет. Ограни-чений почти нет. Главное не пить и не употреблять наркотики. Тогда и плохого делать не захочется. Неадекватность в пределах разумного, как это ни странно.

На вас люди на улице не бросаются? Помидоры там, бутылки.

Да нет. Не было такого. Фотографируют-ся часто и просто смеются, кричат что-ни-будь весёлое. Пьяные, бывает конечно, зло отвечают, но в целом без страшных инцидентов. Мы же не злые. Вот когда в хиппи одевались – вообще бежали за ав-тобусом и кричали «Твори добро!!!»

А не стыдно так к людям приста-вать? Вдруг правоохранительные ор-

Не просто рассказать о том, чему пока не при-думали определения. На встречу с Димой Сосна я отправилась в абсо-лютном неведении. И изначально всё это про-изводило впечатление какой-то тайной орга-низации. Всё что мне было известно – это то, что он один из тех, кто надевает на себя ды-рявые коробки, фольгу, старые лосины, раскра-шивает лицо гримом... и гуляет по улицам го-рода, в окружении таких же, как он, непривычных на вид людей.

68

ганы к себе заберут… или чего хуже в больницу отправят.

Совсем не стыдно. Просто я надеваю на себя маску. Я вхожу в роль. И уже в рам-ках своего персонажа совершаю поступ-ки. Например, день космонавтики. Я был в костюме космического туриста. Чемо-дан, старый спортивный костюм, шапка и стул ещё на колёсиках, привязанный к канату, катал. Вот так и ходил. Дорогу спрашивал. С нами ещё созвездие Аль-дебаран было. И робот. Кстати костюм робота девочке её папа делал.

И папа тоже с вами был? Возраст не имеет значения?

Нет, папа ей только помогал, но с нами, напри-мер, девочка из 9-го класса ходила. Ей нрави-лось очень. Мы на неё шапку пилота одели.

Где вы вообще одежду находите? Спе-циально покупаете?

То, что дома валялось, то и одеваем. Пид-жак потрепанный, шапки времён СССР. Всё, что необычно и подходит под тематику. Бы-вает, конечно, что покупаем мелочи всякие.

Как это было в первый раз, когда в твоей голове произошёл щелчок и родилось: «А давайте, знаете, что сделаем?..»

Да просто дома сидели, скучали с друзь-ями. Нас человек 6 было. Решили одеть-ся по стилям музыки и принадлежности к определённой субкультуре. Рэпер, гопник, ботаник и ветеран. Пошли на улицу. Как раз друг, фотограф был с нами. Он нас снимал. Теперь это почти традиция. Каждый раз с нами несколько фотографов ходит.

А если люди к вам присоединиться за-хотят. Возьмёте? Меня, например.

Конечно, возьмём. Только тут одна и та же проблема постоянно. Есть друзья, друзья друзей и много-много знакомых. Они при-ходят, говорят: «Да мы ребята сейчас всех сделаем! Мы всё можем! Я вообще не знаю, кто придумал слово стеснение!». И таких каждый раз набирается человек 30. А потом один вдруг заболел, у другого невероятные проблемы, третья просто по непонятным причинам не может. А ещё всегда находятся такие, которые начинают с: «Давай перед этим нажрёмся!!! (выпьем…если нельзя та-кое слово)» Их сразу вычёркиваем.

Есть у вас что-нибудь наподобие сим-волики, атрибутики?

Я флаг как-то сделал. «НасРать». Это пока всё.

На улице не узнают ещё?

Бывает. Сразу начинают шептаться: Это он, это он, я тебе точно говорю! А ещё, бывает, знакомые звонят, рассказывают, что фриков каких-то видели в костюмах. Да, говорю, это я был.

А фотографии есть?

Конечно! Полно! Пойдём, покажу.

69

Ещё какое-то время мы провели за про-смотром фото. Действительно впечатляет. И ничего, что нет глобальных целей и глубо-кого смысла. Может так и должно быть? Кто знает, какие мысли были в голове у челове-ка, организовавшего первый флэшмоб или фрик шествие? Может, он и представить не мог, что это станет столь популярно. И только потом, когда всё больше и больше людей стало увлекаться этим, надо было придумывать сайты, группы, правила. Ведь иначе несолидно как-то. Может скоро и «фрик шествие» назовут каким-нибудь красивым словом и будут рассматривать в рамках явлений современности. И толпы одетых в странные костюмы людей запол-нят улицы нашего города. Кто знает…

текст: Елена Беляевафото: Степан Киянов

70

71

Я самый, самый, самый!

Искать работу можно двумя путями: че-рез специальное агентство или самосто-ятельно. Обратившись в компанию “STAR Travel”, вы избавите себя от ненужной суеты и головной боли. Вам подберут со-лидного, проверенного работодателя. С компанией сотрудничают сетевые отели, супермаркеты и рестораны. Еще в Моск-ве вы сможете познакомиться с условия-ми работы, подробно обсудить с будущим боссом все волнующие детали. Минус здесь только один. Заключив контракт с сетевым работодателем, вы будете обя-заны проработать на него не менее 2-х месяцев. И не сможете уйти через неде-лю, даже если вас будут переманивать в соседний магазин, обещая фантасти-ческую зарплату и шоколадные условия, а все ваши друзья неожиданно рванут в соседний штат, оставив вас в полном одиночестве.

Если же вы решили искать работу само-стоятельно, приготовьтесь часами проси-живать в интернете, перелопачивая горы информации. Будьте готовы неоднократ-но рассылать резюме, писать сопро-водительные письма работодателям с уверениями в ваших задатках работника месяца и т.д. В летний сезон и на место дворника найдется немало конкурентов. Также приготовьтесь оплатить телефон-ные звонки и факсы. И даже железно до-говорившись с хозяином, ищите запасные варианты, на тот случай, если вас кате-горически не будут устраивать условия, предоставленные работодателем.

Утром – деньги, вечером – стулья.

Прибыв в США по программе Work & Travel вы можете рассчитывать на ту же зарплату, которую на аналогичных вакан-сиях имеют «аборигены». Минимальный размер оплаты – $6 в час, средняя загру-женность – 35-40 часов в неделю, т.е. око-ло $210 в неделю. Исключение составля-ют те места, где предусмотрены чаевые. Там оплата ниже – 2-3 доллара в час, но в хорошем ресторане официанты или бармены зарабатываю в день до $100-150. Самые популярные вакансии, вос-требованные в летний сезон: горничные, кассиры, продавцы, операторы в парках развлечений, грузчики, официанты, спа-сатели. Услуги нашего агентства вместе с билетом и визой обойдутся студенту около $2000. А значит, участник не только отобьет свои затраты, но и заработает.

Есть у нас и более денежные варианты. Молодые люди могут отправиться на Аляску, на рыболовецкий промысел. Тут и морская романтика, и настоящая, муж-ская работа, и очень неплохие заработки – $700-800 в неделю.

Выяснилось: для того, чтобы впечатления от поездки не были омрачены непред-виденными ситуациями, надо начинать оформление документов уже осенью и при этом как можно серьезней подойти к выбору организатора программы.

Очень важно, чтобы при этом компания несла ответственность за организа-цию поездки и имела соответствующие финансовые гарантии. А для этого она должна быть зарегистрирована в Еди-ном федеральном реестре ФАТ РФ (Фе-дерального агентства по туризму – прим. ред.). В противном случае есть риск, что все проблемы, которые могут возникнуть во время поездки, тебе придется решать самостоятельно.

О выборе жилья также нужно позабо-титься заранее – проверь, сможет ли

компания, которой ты намерен доверить-ся, помочь тебе забронировать номера в гостиницах и хостелах на первое время. Желательно еще уточнить, как это будет сделано, чтобы не переплачивать пос-редникам.

Обрати внимание на то, может ли ком-пания-организатор предоставить выбор направления и даты вылета, поскольку многие компании предлагают лишь фик-сированные даты и маршруты и оповеща-ют об этом лишь накануне даты вылета. В результате спланировать свои дела пе-ред вылетом ты уже не успеваешь.

В целом, вывод можно сделать такой: важно обращать внимание на два ключе-вых пункта. Первый – это опыт компании в организации поездок именно по Work &Travel USA. Второй – является ли ком-пания профессионалом на туристичес-ком рынке. И хотя это сочетание в России можно встретить не так уж и часто, пре-имущества обращения к таким компани-ям действительно налицо!

Например, в “STAR Travel” – компания, специализирующаяся на студенческом отдыхе. Благодаря новейшим онлайн-тех-нологиям на сайте www.star.travel можно самостоятельно забронировать билет на любую дату и в любую точку США! Там же можно подобрать себе и варианты про-живания на первое время. Консультанты компании – квалифицированные и при-ветливые, смогут всегда помочь советом, как сэкономить на путешествии и при этом не проиграть в качестве. Наконец, в этом году компания ввела инновационную сис-тему онлайн-оформления документов на программу, позволяющую снизить стои-мость оформления и одновременно кон-тролировать весь процесс оформления документов 24 часа в сутки – e-WAT!

Более подробно о программе Work&Travel USA ты можешь узнать на сайте STAR Travel www.star.travel или по телефону в Хабаровске (4212) 45-10-01.

Work&Travel USA – 4 месяца незабываемых приключений в США, 3 месяца опыта работы в Америке и еще месяц на поездки по стране – это лучший способ познать мир и себя! О том, как правильно подготовиться к этому путешествию, в следующей статье.

72

МАРИНА ОГНЕВАучастник Work&Travel 2008, Хабаровск

Aug. 11th, 2008. Добрый день. Уже 11 Авгус-та... время летит незаметно. На новой ра-боте начались тренинги... не знаю, сколько успею до отъезда проработать, чтобы ус-пели чеки отдать. Хотела рассказать какое в Вашингтоне метро – ухоженное. Там в ва-гонах даже ковры, все чисто, современно, места всегда есть... прохладно и быстро, но дорого! Сначала когда заходите, оплачива-ете $1.65. Далее в зависимости от дально-сти вашего пути. На выходе так же встав-ляете карточку метро, и с неё ещё снимают деньги. Короче не известно, во сколько вам обойдется поездка. Я, например, езжу на метро от Dupon Circle до Silver Spring за 10 минут, хотя расстояние на автобусе 1 час. И трачу при этом $2.

АЛЕКСЕЙ МАСЛОВучастник Work&Travel 2008, Новосибирск

Aug. 18th, 2008. Даже если ты всего лишь официант или уборщик, многие клиенты спросят, например, откуда ты родом, а узнав, похвастаются знанием 1-2-х слов на русском языке. Чаще всего “Дос вита-ния”!

Они улыбаются всем и каждому, а вопрос «How are you?» неотделим от приветс-твия. Впрочем, в ответ каждый ожидает услышать только что-нибудь позитивное. И даже если ваш собеседник 5 минут на-зад заложил свой дом из-за долгов, он ответит «Great!», или, в крайнем случае, «Fine». Тебя не оставят без внимания, если ты встретился с человеком взгля-дами – одарят, как минимум, улыбкой. А если, например, ты путешествуешь на велосипеде, тебе будут приветствен-но махать 9 из 10 водителей встречных автомобилей, да еще и скорость сбавят, чтобы пылью не обдать.

Похвала для американца – вещь естествен-ная и даже необходимая. Вы тотчас в этом убедитесь, стоит вам увидеть довольные улыбки на их лицах, при рассказах о том, какая замечательная у них собака или ма-шина. А моя начальница в пиццерии, как и повар в соседнем ресторане, не упустит возможности спросить «Вам понравилось то, что вы съели?» и получить заслуженную порцию комплиментов. Только заслуженную ли? Ведь ни один американец не ответит, что ему не понравилась еда или обслужи-вание, потому что это никак не вписывается в атмосферу всеобщего веселья и радушия (писал об этом чуть выше). Хотя, только что пришла мысль, что, возможно, подобными вопросами повара стимулируют клиентов оставлять чаевые? Тогда приведу другой пример: по телевизору часто можно увидеть типичный американский дом, в котором жи-вет типичная американская семья. Сыновья и дочери уже повзрослели и с родителями не живут, а в их комнатах появляются «Угол-ки славы» их любимых детей, где под стек-лянными рамками красуются дипломы «За

активную гражданскую позицию» и баскет-больная форма, в которой их чада провели два матча за сборную средней школы.

Если на двери дома будет написано «Входить через крышу» – они полезут на крышу. В принципе, строгое соответствие правилам избавляет человека от необ-ходимости принимать многие решения самостоятельно и снимает с него часть ответственности, но фанатично следо-вать тому, что написано пером, по-моему, тоже не всегда следует. Например, од-нажды к нам в мотель приехала огромная семья: родственники со всех уголков США просто собрались в одном месте, заняли около 30 комнат. Время они любили про-водить на свежем воздухе, но общаться и попивать напитки разной степени кре-пости им приходилось стоя, т.к. о стульях никто заранее не позаботился. А рядом с ними располагался бассейн, огорожен-ный сеткой, но при этом не закрытый. И никто не взял на себя смелость зайти и взять оттуда плетеные стульчики только потому, что бассейн работает до 9:30, а время было уже 10:00.

Или, из наболевшего – на работе в пиц-церии за кассой стоит девушка по имени Челси, которая не имеет права пронести несколько метров (от холодильника до кассы) закрытую (!) бутылку пива для кли-ента. Просто потому, что до 21 года (а ей всего 17) она не имеет права прикасаться к алкоголю! Более того, она не может в конце рабочего дня переставить с места на место ящик с винами, чтобы просто-напросто там подмести.

АЛЕКСАНДР ЦЫГАНКОВучастник Work&Travel 2008, Москва

Aug. 18th, 2008. Клуб, в котором я рабо-таю по выходным, расположен в пригоро-де Сан-Франциско, в населенном пункте под названием Окланд. Сюда во время Второй Мировой войны стекалось черно-кожее население со всего Среднего Запа-да. Позже, когда безумный рост экономики прекратился, начались массовые уволь-нения, уровень жизни стал падать, насе-ление, преимущественно европейского происхождения, начало массовые пере-селения в соседние села и города. Но это все бэкграунд. У нас тут в клубе был вечер творческой самодеятельности местного колледжа. Ребята и девчата, естественно черные, выступали в разных жанрах: пес-ни под гитару, хип-хоп, поэмы и верлибры. Я, как водится, большую часть пропустил, но кое-что посмотрел. Больше всего за-помнилась одна юная поэтесса с текстом примерно такого содержания:

Вы говорите, что у вас темная полоса в жизни или черная тоска, но даже понятия не имеете, что такое черное и темное. Так что не говорите мне про это, т.к. у меня – вся жизнь такая, черная и темная. И за это я жизнь и люблю. Зал, помнится, чуть ли не стоя аплодировал.

Любой, кто был в Сан-Франциско, навер-няка будет рассказывать про сумасшед-ших. Это класс людей, чья отличительная черта – разговоры с самими собой. Раз-ной степени бомжеватости, они все обра-щаются в пустоту. У окружающих словно есть выработанная годами установка по отношению к ним – от них не шарахаются, их просто благодушно игнорируют. Так в России смотрят на ребенка, который на-ставил на тебя игрушечный пистолет.

У меня на этот счет есть своя теория про-поведнического толка: эти бездомные по-терявшие рассудок люди – дети хиппарс-кого расцвета психоделии 70-х.

ВИКТОРИЯ ЮДИНАучастник Work&Travel: «Заокеанские каникулы»

3,5 месяца я работала в Нью-Йорке. До-кументы оформляла через агентство «STAR Travel», оно же помогло найти жи-лье. А вот работу искала самостоятельно. Распечатала резюме почти в 100 экземп-лярах и ходила по городу, заходя в каж-дый магазин и ресторан, оставляя там свои координаты. Довольно быстро на-шла место официантки. Опыта у меня не было никакого, пришлось многому учить-ся. Вызубрила наизусть около 150 пози-ций меню. Ведь клиент может спросить обо всем: какое именно масло добавлено в салат, и сколько минут смешивали кок-тейль. Работа тяжелая, целый день на ногах, да и поднос с тремя блюдами плюс напитки весит около 10 кг. Поначалу силь-но уставала, но потом привыкла и даже нашла вторую работу – барменом, в кафе через улицу. Туда уже меня позвали дру-зья. Получала я хорошо: не меньше $50 в неудачный день, а в удачный – до 150. Не только программу отбила, но и реальные деньги заработала. Правда, домой ниче-го не привезла. Я ужасная транжира. Хо-дила по музеям, по клубам, очень любила после работы поужинать в дорогом рес-торане, чтобы уже меня там по первому классу обслужили. А заодно и професси-ональные хитрости подсматривала.

Жили мы впятером в двух комнатах. Жи-лье в Америке сдают без мебели, так что мы с девочками купили огромную надув-ную кровать и спали на ней втроем. Лето, тепло, целый день то на работе, то на вечеринках, то по городу гуляешь, домой приходишь поздно и тут же ложишься спать. И какая разница, есть у тебя ме-бель или нет, да и сколько человек в ком-нате?

Из Америки я вернулась упорной, смелой, верящей в свои силы. Теперь мне ничего не страшно! Только ради этого стоило пе-ресечь океан.

Подробнее об особенностях программы Work&Travel USA читайте на сайте www.star.travel. Телефон для справок в Хабаровске 8(4212)45-10-01

Итак, вот она Америка глазами русских студентов, в калейдоскопе зари-совок и мыслей, навеянных за время работы и путешествий по штатам.

73

74

75

76