Urbanlook Online Magazine Vol.31

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河南省文学艺术界联合会

南腔北调杂志社

郑州市经三北路 98 号邮编 450008

总编

饶丹华 Danhua Rao(0371)65749072

Publisher ／ Editor-in-Chief出版人／执行主编

王秉彝 Bing Yi Wang

Publishing Director ／ Vice Editor-in-Chief出版总监／执行副主编

Editor 编辑

徐茜 Cathy金治元 Kim Jin

冯俊奇 David Feng李壬辰 Intro Li

邢栋敏 Sean Xing赵一鸣 MK

（特约）金湛 MMKM

Photographer 摄影

周文 Heifetz

Vol.88

礼义廉耻

礼义廉耻，古代成语。中国传统中认为礼定贵贱

尊卑，义为行动准绳，廉为廉洁方正，耻为有知

耻之心。这四个字指的是社会应有的道德标准和

行为规范，其源自于《管子·牧民》：“国有四

维，一维绝则倾，二维绝则危，三维绝则覆，四

维绝则灭 ...... 何谓四维。一曰礼，二曰义，三曰廉，

四曰耻，礼不愈节，义不自进，廉不蔽恶，耻不

从枉。故不逾节则上位安，不自进则民无巧诈，

不蔽恶则行自全，不从枉则邪事不生。”

春秋时代，齐国管仲把礼义廉耻称为国之“四维”。

他认为“礼”就是不能越出应有的节度，即思想

行为不能超出道德规范；“义”，就是自己不推

荐自己，即使自己的思想行为符合道德标准；

“廉”，就是不隐瞒自己的缺点错误，即廉洁不贪；

“耻”就是不与不正派的人在一起，即要知羞耻。

他认为“礼、义、廉、耻”与法相比，比法更为

重要，把它们认作支撑社会文明的四根柱子。

我摘录了以上这段典故，着实是因为最近目睹种种

怪相而想到这些古训。这些浅显易懂的汉字，对于

多数人来说多么熟悉而陌生，不知道还有多少人还

会用它作为行为的准则。千年历史，泱泱黄土，文

化精髓早已只成为只字片语而已。废话无需多，自

赎，自省。

Himm

上海创意设计部

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064Go Back to London

055Innovation & Combination创新与融合

034Every Moment Of Life 生活带给我们的惊喜

072Illuminati新世界新秩序是阴谋还是真相

058Better World Better Sports展现运动中的伟大

012Vitality L!VE In Beijing让生活成为一个惊叹号

018Top of the sneakers world

026Street Laboratory街头实验室

095THE CHOCOLATE BLACK BEAUTY巧克力黑美人

098Digital数码

104MusicNEW CD

078Photography Meets Erotic 当摄影遇上情色

082A1-Sufiyyah苏菲的神秘

004Tired of London,Tired of Life



Barbour StyleBack to 1982

Barbour

Burberry、Barbour、Aquascutum

是英伦出品的风雨衣品牌中前三名。

Burberry太商业化，经典的格纹也显得

略高调；Barbour和Aquascutum则是

低调又有内涵的经典品牌。Barbour在

1979年、1982年及1987年获得英国

女王、王夫爱丁伯格公爵、查尔斯王子

三位的于用委任状。也因此，Barbour

的外套被视为欧洲大陆的高级货，那时

在一些上流场所，穿着一件Barbour外

套，是十分得体上档次的穿着。同时，

Barbour风衣的性价比很高，200英镑

左右。

Barbour最值得骄傲的地方是其耐穿

性。在它家的网站上有个Repairs &

Reproofing的服务，就是买了他们家

的防水外套红，随时可以把衣服送回服

务部门，终生进行防水处理（不过要

收费的）。所以他们经常受到一些超

过四五十年的衣服送回来保养。同时

Barbour的外套是越穿越好看，越旧越

好看。在英国很多vintage店里，能淘

到二手的Barbour外套。墨绿色的外

套，经过年代的风雨，有种自然的作旧

感但依然耐穿。他们的面料并不是粗制

帆布，而是一种现在户外服常见的尼龙

加防水的料子，结识耐用。据说有人穿

着Barbour在海上漂流十几小时，被人

打捞上来后发现Barbour外套里面的衣

服还是干的。

Waxed Jacket

这种类型的衣服被称为 W a x e d

Jacket。是英国乡村生活的iconic风雨

衣类型。一般长度较长，根据其名字可

知，其用料即waxed cotton。现在多

为打猎、射击、钓鱼等户外运动时的着

装。面料都是防水功能。

最经典的英国waxed jacket品牌有：

John Bardale J. Barbour & Sons,

Belstaff, Royal Scot, Musto 和

Puffa。


Back to London

牛仔外套：American Apparel

POLO衫：American Apparel

裤子：5cm

其余未标明的均为私物

伦敦现在，之前，从来都一直是最时尚的地方。所谓的“英伦

风”，可不是那些穿着紧身裤戴个黑框眼镜带个绅士帽即达

的。真正伦敦的时尚，远不仅是今天看到得这样，可追溯到

60年代、甚至50年代，今天londoner穿成的模样都是从那

时开始的，和当时伦敦的文化、音乐、电影都有着一堆关联。

Anyway, London is cool. Let's back to the real London.

Styling & Text & Design: Cathy / Model: Jasper@manwoman models


POLO衫：FRED PERRY

裤子：Levi's



Skinhead(光头党)

是从Mod（摩斯文化）中的“硬派摩斯

族”发展来的。相比之下，Skinhead

（光头党）穿着随便，以短发和工

人形象著称。平头、吊带、合身短

Levi’s 牛仔裤、单色或条纹的尖领纽

扣“Ben Sherman”衬衫，“Fred

Perry”polo衫，Dr.Marten靴子，

Donkey外套。

60年代的英国 Skinhead十分流行，到

了70年代末，随着punk音乐的兴起，

Skinhead文化得到复兴。许多乐队都

打扮成Skinhead的造型。

Braces／Suspenders (吊带裤)

吊带裤不光是传统Skinhead的必备，

同时还可以据此分别出具体是哪一种

的Skinhead。吊带可以是任何颜色，

但不能宽于1英寸。传统的吊带一定夹

在裤子腰带上，背后呈X形。也会有

Skinhead把吊带悬挂在身上。根据不

同的地区和时代，吊带的颜色也会代表

不同的含义。

《This is England》

一部2006年的英国电影。说的是一帮

英国“光头仔”的故事。描述的是80年

代，12岁的叛逆少年Shane放学路上遇

到一群“光头仔”，并成为他们中的一

员。电影展现出当时颓废和迷茫的英国

青年人的生活，“英国电影”的代表之

一，获得2007年英国电影学院奖。《Skinhead Suedehead》

by Richard Allen

要说skinhead的文化开始被主流社会

所注意，是从小说家Richard Allen出

版了一系列充满暴力和性的小说，《光

头党》、《光头党的逃匿》后。这些

书中，“skinhead”这个单词第一次

也是最生动的被人们记住。Richard

Al len自己曾办过杂志，后来为New

English Library（新英国图书出版公

司）写了一系列关于skinhead的小

说。薄薄的书每本100多页，简单的装

订，便宜的价格，但里面大量关于性、

暴力和当时年轻人文化的内容。True

“exploitation” books。

Skinhead StyleBack to 1973POLO衫：FRED PERRY

裤子：Levi's



POLO衫：FRED PERRY

外套：FRED PERRY

裤子：FRED PERRY

鞋子：Timberland


Polo Styled

Fred Perry

经典的英国品牌。Fred Perry是第一个

有生产运动服装发展到便服的品牌。最

初是由英国著名网球手Fred Perry联手

一位奥地利足球员Tibby Wegner共同

设计的运动服装。

Fred Perry在不同的年代都有转变，

但往往都与文化浪潮扯上关系。最经

典的是60年代的Mod文化，之后的

Skinhead潮流。60年代Mods为了

为了反抗美国马兰·白兰度（Malone

Brando）和詹姆斯·迪恩(James

Dean)掀起的白Tee配牛仔裤党，开

始穿Frey Perry产的不同颜色的Polo

衫。这使得Frey Perry大热起来。同

时1966年英国夺得世界杯冠军，Frey

Perry因与不少球会的球衣相似，一下

成为英国球迷最爱穿的衣服。之后英国

乐队The Who，Paul Weller都是Frey

Perry的支持者。

MODS

60年代的MOD文化，其年轻人被称

为 Mods（摩斯族）。经典的蓝白红

三色同心圆箭靶标志，是摩斯族的精神

代表。摩斯族穿着讲究，经常是剪裁极

佳的意大利西装，搭配改短的不打褶西

装裤，为了纺织西装被雨水弄脏，一件

军装外套是必须。除了这些行头，意大

利进口的Vespa则是必备的交通工具。

Mods一般都会把机车改装成能凸现个

性的样子，成群结队的行驶在街上，

十分醒目。这群人也被称为“Scooter

Boy”。

《Quadrophenia》

《Quadrophenia》(四重人格)，关于

Mod文化不得不看的一部电影。1979

年这部电影的上映，带起了Mod的复

兴。片中描述了1960年代因为出生劳

工阶级的Mods，因无法摆脱显示的桎

梏，无法摆脱自己的社会阶级，以及生

活当中的苦闷。电影中，真实的再现

了当时的Mods的生活。这部电影的音

乐由Mod文化最佳代言人The Who乐

队做监制，导演过《埃及艳后》、《白

鲸》的著名英国导演Franc Roddam

导演，在英国著名的海边小镇Brighton

拍摄。这部电影让Brighton成为朝拜

Mods的文化人们的朝拜地，也让Mod

文化又开始大热起来。超炫机车、西

服、美军外套、超紧身牛仔裤、沙漠靴

等经典Mods服饰都可以在电影里真实

还原。

Vespa

女生熟悉它可能是因为《罗马假日》中

奥黛丽·赫本骑车它穿梭在罗马街头。

但它真正成为一个文化icon的是作为

Mod文化中的座骑。1946年诞生，产

自意大利的摩托车Vespa，可爱的外

形，精致的细节设计，正好符合当时

Mods雅皮式的穿着风格。从46年至今

Vespa已经开发出了一百多个摩托车型

号，这其中还包括一些限量版以及没有

销售的概念产品。同最初的版本相比，

1996年的ET4拥有约两万个修改并替

换了近1500个部件，如今Vespa还开

发出了使用内燃机及电动机的混合动力

版摩托。

Back to 1967POLO衫：FRED PERRY

外套：FRED PERRY

裤子：FRED PERRY

鞋子：Timberland


背心：American Apparel

裤子：Levi's

首饰／腰带：5cm

其余未标明的均为私物12 URBAN LOOK.com URBAN LOOK.com 13

Punk Style

Dr. Martens

就像看到VANS就想到滑板，看到Dr.

Martens就会想到朋克。名字来源是

其创始人德国的医生Dr. Martens。这

位德国医师在滑雪时伤了脚踝后，发

现他那双配发的军靴十分不舒适。之

后他便加以柔软的皮革和气垫加以改

量，并且以此创业。这双鞋因为十分舒

适，所以一开始便广受欢迎。是经典

的working-class鞋。“Hard work-

Hard boots”。

1959年，Dr. Martens将设计卖给英

国以生产工作鞋和军鞋著名的R.Griggs

集团。1960年代，Dr. Martens在英国

受到Skinhead、Punk、Grunge的欢

迎。有一段时间，Dr. Martens停止在

英国的生产，转制中国和泰国生产；从

2007年起，Dr. Martens恢复在英国进

行生产，并以“古着”为生产线。

Brothel Creepers

除了马丁靴，Brothel Creeper也是摇

滚青年的装备，也是英伦摇滚的代表

鞋。其最明显的特点就是加厚的鞋底，

一般都有着2英寸（约5cm左右）的厚

度，鞋带扣一般都是D 行环。

Brothel Creeper最早是在二战时候

的军人穿着，为了增长其使用寿命，

而加厚其鞋底。战争结束后，这些军

人回来后仍着这种厚底鞋去各种夜

店活动发泄。久而久之，他们被称

为“Brothel Creeper”（妓院的常

客），他们穿的这种厚底鞋也因此得

名。这种鞋也因此具有一种叛逆感，被

很多青年人喜欢。后来的Carl Perkins

和猫王都是常穿着Brothel Creeper

出现的。现在很多时尚品牌，像是

Alexander Wang、Prada等，都推

出了各种Brothel Creeper，我个人

推荐“Underground England”的

Brothel Creeper，他们从80年代开始

就开始生产Brothel Creeper，可以说

是最classic的Brothel Creeper。

Punk

许多朋克都穿紧身牛仔裤、格纹裤子

／裙子／衬衫，T恤，皮衣、马丁靴、

Converse，或是brothel creepers。

Punk诞生与七十年代中期，一种源于

六十年代Garage Rock（车库摇滚）。

提到punk，就会想到英国，想到“性

手枪”乐队，想到70年代伦敦小青年们

穿着满是窟窿、画满骷髅的牛仔装和他

们的“莫西干头”。“PUNK”这个词

是被英国人叫出来的，朋克运动是英国

工业革命后，人们在当时一团废墟的萧

条经济环境中，创造的一种文艺复兴，

对英国人而言，那是段充满不满、反

动，同时也是激情和青春的岁月。之后

的朋克音乐又有各种发展，但大家心知

肚明，现在舞台上那些朋克乐队，少有

真正的朋克精神。

Camden Town

这是伦敦最朋克的地方，是伦敦朋克文

化的发源地，就像那块写着“Camden

Live Concert-Since 1960”的牌子

依然屹立在那一样，The C lash、

Ramones这些朋克前辈的精气神也还

在Camden Town的每个角落里。从

Camden Town的地铁站出来，就是一

番朋克世界，沿街都是各种朋克风格装

扮的年轻人们。各种朋克风格的店铺，

出售各种朋克衣服、饰品等，tattoo

店，唱片店等。出了地铁站沿着这条不

可能错过的朋克街往深处走，就可以看

到Camden Market，这里可以帮摇滚

青年们挑选到各种另给商品。

Back to 1961背心：American Apparel

裤子：Levi's

首饰／腰带：5cm

其余未标明的均为私物12 URBAN LOOK.com URBAN LOOK.com 13

最早是怎么接触到Lacoste L!VE的？看到一张

Lacoste L!VE的海报，色彩光鲜，感觉干净跳

跃。你是如何定义Lacoste L!VE的风格的？是

每个人衣柜里都不可少的一种衣服。在各种场合

都可以穿，大方简洁，便于搭配。在穿衣搭配上

有没有什么癖好或者特别讲究的？在色彩上很在

意，还有喜欢整体偏硬朗的感觉。搭配服装多从

脚上的鞋开始。有没有觉得现在越来越多的人会

很盲目的跟风去追逐一些比较流行的事物？对，

跟风的人太多，坚持自己风格的越来越少。我建

议大家在选择一种风格之前，首先要看看是否适

合自己。工作中最让你感到烦恼和喜悦的是什

么？喜欢惊喜，意想不到的东西。烦恼的是，现

在大部分的工作都是在计划中或是意料范围内的

结果。总之，讨厌乏味的工作。最近在听什么音

乐？有什么可以推荐的？中国好声音算么？哈。

一直以来喜欢偏乐队化加入说唱风格的音乐，喜

欢现场。还在坚持听Monkey majik。除了工作

平时做得最多的事情是什么？运动，踢足球，我

是阿森纳球迷。骑车，死飞初级选手。游泳，等

等。近期最让你受启发的一句话或者事物是什

么？一句古诗：花堪折时终须折，莫待无花空折

枝。你觉得人生中最重要的信念是什么？爱。相

信爱。爱是我的信仰。

Trousers: HH8681 RMB1090

Footwear: M1240E RMB1290


T shirt: TH8747 RMB490

Sweater: AH8649 RMB1990

Trousers: HH8681 RMB1090

Footwear: M1240E RMB1290



最早是怎么接触到Lacoste

L!VE的？Lacoste是很早就

知道的了，Lacoste L!VE是

因为之前在URBAN上看到了

一组照片，才知道这是一个

和之前有所区别的气质。你

是如何定义Lacoste L!VE的

风格的？Teenage Live。在

穿衣搭配上有没有什么癖好或

者特别讲究的？我会比较注重

细节，要干净简单。搭配上不

要太夸张的感觉。有没有觉得

现在越来越多的人会很盲目的

跟风去追逐一些比较流行的事

物？越来越有，很多人表现出

的是一种严重的缺乏自信，只

是一味的觉得流行得才是好

的。工作中最让你感到烦恼和

喜悦的是什么？最烦恼的莫过

于由于其他人的原因而导致一

些工作失调，不过这些已经渐

渐习惯了。最喜悦的是能够和

志同道合的朋友一起工作。最

近在听什么音乐？有什么可以

推荐的？最近听的比较多的是

一些韩国组合的音乐，我想要

了解是什么让他们那么流行，

后来发现其实和音乐的关系并

不是很大，所以并不推荐。你

既做音乐也做自己的服装品

牌，有时还要做主持，你是怎

么平衡这三者的？这三者的

工作性质有着很大的区别，

只能通过不断的努力来平衡

他们，不过现在已经习惯很

多了。如果非要你三选一，

你会选哪个？为什么？还是

音乐，因为只有音乐是我自

己可以100%掌控的东西。近

期最让你受启发的一句话或

者事物是什么？“不要只为

了变得富有而拼搏。”你觉

得人生中最重要的信念是什

么？我一直坚信“希望的力

量”。


最早是怎么接触到Lacoste L !VE的？被

Lacoste L!VE的一个表现不同国家的都市年

轻人生活状态的短片所吸引，里面的年轻人

都像是热血沸腾的梦想家，无论是白天与黑

夜都同样耀眼。你是如何定义Lacoste L!VE

的风格的？活泼、时髦、惊喜、有积极的、

快乐的、鲜明的自我风格。在穿衣搭配上有

没有什么癖好或者特别讲究？我会比较着重

于服装的材质和剪裁设计，有点乐趣又不失

经典，不会让人感到压力却能突显自我风格

的搭配是我最喜欢的。有没有觉得现在越来

越多的人会很盲目的跟风去追逐一些比较流

行得事物？当然有！所以导致很多好东西变

成了无辜的“受害者”。工作中最让你感到

烦恼和喜悦的是什么？“It's important to

do what you want, and there will always

be some people who agree. ——Martin

Margiela”烦恼遇不到这些人，喜悦幸运的

遇到过。最近在听什么音乐？有什么可以推荐

的？最近在flea market找到了些60年代老

黑胶，还在听。除了工作平时做得最多得事情

是什么？旅行或者闭门自修。近期最让你受到

启发得一句话或者事情是什么？有一天经过教

堂时看到门前的告示栏写的一句Gandhi的名

言：The future depends on what we do

in the present. 你觉得人生中最重要的信念

是什么？拥有梦想。坚定了方向，梦想会带你

到更远的地方。



Footscape凭借其极具时尚感的外形和功能性实足的跑步鞋属性在

近年来受到了众多街头人士的追捧，Nike在本季度最新发布的两双

Footscape Free配色相较以往少了一份亮眼度，多了一份低调内敛

的气质，展现出这一鞋款系列逐渐走向成熟的魅力一面。

Footscape凭借其极具时尚感的外形和功能性实足的跑步鞋属性在近年来受到了众多街头人士的追捧，Nike在本

季度最新发布的两双 Footscape Free配色相较以往少了一份亮眼度，多了一份低调内敛的气质，展现出这一鞋款

系列逐渐走向成熟的魅力一面。


Photo:S、T.tao / Text:MK / Design:SSpecial Thanks: Nike / Vans / Lacoste / adidas / New Balance

短暂的两个月暑假不知不觉间就走到了尽头，虽然已经告别了学生的身份，但是相信学生时代的回忆

至今对于许多人来说仍旧历历在目。作为一个球鞋爱好者来说，学生时期最难忘的莫过于用省吃俭用

下来的零花钱买一双自己心仪的球鞋，那时买来的球鞋都会格外珍惜。而现如今许多人的经济条件都

比以前充裕了很多，但是往往买来一双球鞋后的那种喜悦程度却不如以前了。可能许多人会说是因为

时代变了，但其实只是因为你对球鞋的那份纯真丢失了。

Nike Flyknit系列凭着近期极强的曝光率成为了本月最具有话题的鞋

款，Nike Flyknit Trainer+鞋面由聚酯纱线编制而成，一体成形无

缝的设计展现出强大的透气性和轻便性，加之鞋跟和前掌 ZOOM气

垫组合外裹 PHYLON中底的支持，为穿着者提供强大的跑步动力。


在天气逐渐转冷之际 Lacoste推出了这两双品牌的最新鞋款，高帮的设计

加之鞋内侧非常贴心的加厚设计为穿着者提供强大保暖性。另外，其结合

户外登山鞋外观的特有造型设计也颇具亮点，如果还没有为这个秋冬添置

新鞋的朋友千万不可错过。

结合正式与休闲气质于一身的这双 Lacoste Gilford 4鞋

面采用了高档皮革打造，轻薄的鞋底与修长的鞋身相得益

彰，无论是搭配短裤还是长裤都显得别有一番时尚味道。


千呼万唤始出来的 New Balance CM997，记得这双鞋从新闻公

布到正式发售，期间历经数月。这次发售的 997鞋款，除了配色上

选择了最为经典的灰色、海军蓝以及暗红三色组成外，细节位置的

点缀也让球鞋在外观上备受关注。特别要提到的是目前版本的 997

都采用了 998的鞋底制作，所以在舒适度上也有了绝对的保证。

虽然元祖的灰色系已经开始有泛滥的势头，但这双 M996在整体构造上

与过往鞋款并无太大区别，以 3M物料制作的“N”字 Logo点缀以绒面

麂皮搭配尼龙透气网面制成的鞋身，配备品牌高阶 ENCAP缓震系统，

安全舒适。如果非要说出什么亮点，那必定得提到新鞋款的出身，由美

国缅因大厂制作，无论是面料还是性能，都有百分百的保证。


经典的网球鞋款 Rod Laver以世界著名澳洲网球大师罗德·拉沃得名，是一

双极具传承意义的鞋款。打孔皮革的鞋身配以白金色调的搭配，集简洁、华

丽于一身。鞋带与魔术贴两种不同版本可供不同喜好的朋友选择。


从这双鞋款的名字大家就不难看出其含有的篮球渊源，极具六七十年代气息的

篮球鞋外形，高帮的设计、厚重的鞋舌凸显浓厚的复古气质，在鞋侧加入时下

流行的拉链设计，不仅为其增添了一份时尚气质，同时也为穿脱带来了便利。

adidas Originals标志性产品线 adidas Originals Blue Collection在此季以自

行车族文化和传统英伦风格为灵感，呈现出结合多元化主题的独特气质，而作

为 adidas Originals经典的复古跑步鞋，ZX 500此次在 Blue系列中亮相，以

极具质感的麂皮材质搭配干净舒服的颜色，将复古英伦风发挥到了极致。


Vans Syndicate系列中全新的 Derby "S" 主题系列鞋款，选用

Vans Zero Lo款型为主体，素雅简约的鞋身用以麂皮加上帆布

的易素材拼接方式制作而成，突显强烈的质感和层次。

Vans专门为女性设计的鞋款 Slim Classics系列推出新作，由 Chukka以及 Sk8-hi激发灵感改良而成的全新

Leopard Sherpa Chukka Slim和 Leopard Sk8-hi Slim鞋款不约而同的采用了时下流行的豹纹元素作为设计主

题，狂放不羁的图案搭配上修长的鞋身造型无疑更加展现出女性魅惑而又可爱调皮的气质。


作为 Vans旗下最能体现简约之美的鞋款，Era Pro每年都会

推出最新的版本，这双最新版本的 Era Pro全身都采用了灰色

的设计，依旧利落的剪裁，相较其他滑板鞋更加修身的鞋型非

常适合日常的搭配

今年是 Vans为传奇滑手 Steve Caballero打造的经典签名鞋款 Half Cab的 20周年纪念，为了

纪念这具有历史意义的一刻，Vans在 2012年的每个月都会推出一双特别款或是经典配色的 Half

Cab，并且在本月发布的最新鞋款中邀请到了 Steve本人加入到了设计中，极具纪念价值。


上装：MACAN TUTUL POCKET TEE

下装：DENîMES 5P TAPERED JEANS


来自台湾的街头品牌DeMarcoLab近日发布了最新一季系列,依旧延续了品牌简洁的风格，细节处的

精心设计让人印象深刻，而别处心裁地以"OUT THE FUCKING DOOR"作为主题，也是意图传递给大

家："Do Not Weat This At Home, Go Out And Have Some Fun". 这一品牌对于服装设计一直坚持

的核心理念，值得大家关注。


上装：WAIKIKI BORDER S/S SHIRT

下装：DMC5 MIGHTY STRETCH DENIM


上装：W.T.C 3/4 Raglan Tee

下装：DMC5 MIGHTY STRETCH DENIM



帽子：WASHED DENIM CAP by EBBETS FIELD FLANNELS

上装：FRISCO ZIPPER PK TEE

下装：DENîMES 5P TAPERED JEANS


帽子：DMTRL 6P.SNAPBACK

上装：WE LOVE KATE TEE


帽子：OD CAMO CAMP CAP

上装：ATLAS BORDER V-NECK TEE


周末就是用来消遣的，没有紧张忙碌的工作束缚。取而代之的是轻松写意地坐

在沙发上看电视剧，嘴里嚼着膨化食品。

WH574WGG 女子复古鞋

RMB799

上市时间：2012年10月


秋季的丝丝凉意传入身体，让人们不自觉地往身上添加了几件衣裳，虽然挥

手告别了夏日的清凉短打，但我们却不会和精彩的生活说再见，因为生命中

还有着许许多多的惊喜等待着我们去发现和探索。

这个季节，New Balance与我们一起整装待发，推出全新的秋季系列，在

保持了品牌一贯的舒适性的同时更加注重面料的保暖性和功能性。无论是在

森林享受户外探险的乐趣，又或是充满历史气息的老式洋房中闲逛着记录身

边的美景，New Balance始终都能为穿着者提供最强有力的支持，让我们

在出行过程中尽情享受生活带给我们的乐趣。

秋季最美丽的景色在于阳光穿透斑驳的梧桐树叶，退下翠绿颜色，留住温暖的

色彩，所以最应季的装扮也是秋天的自然色。

H754BY 男子复古鞋

RMB759


WH574WGG 女子复古鞋

RMB799



可以喝醉，可以发泄工作的疲惫，可以与伙计如同朋友般的亲切......这个城市

中总会有一个地方收纳繁忙劳顿的心，再次踏出居酒屋的步履，就只有轻快与

惬意。

HM574CBY 男子复古鞋

RMB 799



每个休息天都如工作日一般早起，习惯5公里跑步之后，在最热闹的地方吃顿

Brunch。老洋房与里弄交织是这个城市最迷人的景致，走走逛逛，灵感带来

新的创作激情。

H800R 男子复古鞋

RMB 799



走在老式的建筑间，用Vintage相机记录着周围的景致，一切承载着历史痕迹

的事物都有特殊的魅力，让人看到这座城市的另一面。

WH996SF 女子复古鞋

RMB699



电梯门打开，来到熟悉的咖啡店，一杯Cappuccino，一本书，让人静下心来

慢慢理清脑中的一切。

ML574VN 男子复古鞋

RMB619



废弃的运动场，杂草丛生，再繁华的地方也会有这样的破败，当繁华与破败交

织，才能体现出时间留下的痕迹。

ML574WGY 男子复古鞋

RMB719



行色匆匆的学生穿梭来往于教室与教室之间。满布林荫的大道是这所校园最吸

引人的地方，漫步其中，不经意间就被迷人的景致吸引。

ML574VB 中性复古鞋

RMB619


ML574WGY 男子复古鞋

RMB719



80年代初，G-SHOCK首度在美国蹿红。从90年代

开始，这股旋风传递到了中国、日本、韩国、香港、

新加坡以及其他亚洲国家和包括德国在内的欧洲国

家。今天，不论男女、不论肤色、不论年龄，全世界

都热衷于G-SHOCK手表。在过去的30年时间里，

G-SHOCK手表的销量已经超过了6，000万只，遍布

近100多个国家。

为庆祝2013年的30周年的来临，G-SHOCK将陆续于

全球最具流行指标的各大城市举办Shock the World派

对，并以音乐、艺术、运动及时尚荟萃聚集地的美国纽

约作为首发地，带给G-SHOCK爱好者最多元的文化体

验。现场同步展出象征30年岁月中的420只G-SHOCK

表款，以及最新近的手表科技。此外，即将上市的30周

年纪念款与各种不同风格的合作款也在“Toughness”

这一主题的带领下一并展出，将G-SHOCK一直追求的

Toughness精神传播至世界各地。

CASIO G-SHOCK通过汲取年轻人的街头文化元素，

开启了电子手表的时代，成为年轻人的必备单品。为

了能将正能量传递到公众，卡西欧与运动赛事、环境

保护组织合作举办各种活动，用G-SHOCK在年轻人中

的影响力，让更多人关注社会公益。G-SHOCK还赞助

世界顶级运动盛事，比如世界杯足球赛，美洲杯帆船

赛等。如今，G-SHOCK已超越年轻人的文化，成为全

球瞩目的世界品牌。

2012 SHOCK THE WORLD

纽约曼哈顿派对现场回顾

1. 现场同步展出象征G-SHOCK30年岁月中的420只经典表款

2. G-SHOCK表款模型，并可以看到内部结构。

3. 星条旗配色的G-SHOCK MAN

4. DGK x G-SHOCK纪念款板面

5. 白色G-SHOCK GA110

6. MASTER OF G被喻为是最能抵抗极端环境挑战的表款

7. 淡蓝色的指针式Baby-G

8. G-SHOCK x CLOT30周年合作款全新DW6900CL-4

纽约的盛夏，卡西欧旗下G-SHOCK手表在美国纽约启动了为期一年的30周年品牌纪念活动。

G-SHOCK自诞生以来，永远不曾停止创新的脚步，在钟表领域一直引领着一波又一波的技术浪

潮。在纽约曼哈顿市中心的G-SHOCK派对现场，DJ Drama和Slaughterhouse带来了绝对劲

爆的表演，令所有亲临现场的观众和品牌拥趸无不沉浸在G-SHOCK带来的Tough Night之中。

早在30年前G-SHOCK之父伊部菊雄，怀揣着创造一块“永远不会摔坏的手表”的信念，带领开

发团队勇于突破传统，不断挑战技术极限，创造出全世界最坚韧的手表——G-SHOCK。在未来

的一年里，G-SHOCK将继续不断推出30周年纪念款、明星艺人合作款等限量产品，将手表领域

的尖端科技呈现给世界。

除了以上提到的明星外， G - S H O C K 还邀请到了 E M I N E M 和新晋说唱组合

Slaughterhouse同台演出。Slaughterhouse虽说是一个比较新的组合，但其成

员都是老将。包括Crooked I、Joe Budden、Joell Ortiz和Royce Da 5'9"。在

2009年发布了首张同名专辑《Slaughterhouse》，或许这几位成员在不同程度上

都存有一定的争议，但是就他们的现场表现力来看绝对是惊爆全场；当然还有绝对

不容忽略的EMINEM，这位同样成名于底特律的Hardcore风格说唱歌手，是Hip-

Hop界极少数成功的白人歌手，他的音乐也受到乐评人的广泛好评。不仅拥有大量的

歌迷其影响力也是久负盛名。当晚，右手佩戴Casio G-SHOCK 30周年纪念款腕表

的EMINEM一口气连唱数首脍炙人口的曲目引爆全场观众，粉丝们连连的尖叫声足

以掀翻Manhattan Center Studios的顶棚。

正值品牌诞生30周年之际，G-SHOCK

于日本东京发布了首批30周年纪念款

手表——源自“日出”灵感而生的红

金系列。未来的一年里，G-SHOCK

将不断推出主题款以及合作款，同时

在全球各个时尚都市举办充满Tough

精神的潮流派对。首批发布的30周年

限量红金系列包括MUDMAN GW-

9330A、FROGMAN GF-8230A、

DW-6930A、GWF-T1030A和GW-

M5630A以G-SHOCK标志性的红色

为基调，搭配犹如日出时朝霞的金色，

令3款手表仿佛从晨曦中走来。高亮度

金色的文字板，以及印制在手表上的文

字和其他金属部件包括背盖，全部使

用金色系色彩，呈现出夺目的耀眼造

型。该系列中的每一款，都将融合了

G-SHOCK以往畅销的流行元素。此次

30周年的红金系列背盖，刻有美国著名

涂鸦大师Eric Haze专为G-SHOCK 30

周年设计的logo，同时外包装也是值得

收藏的特殊限量设计。

EMINEM & Slaughterhouse

压轴登场

30周年纪念款手表

DW-6930A

DW-6930A拥有最受全球G-SHOCK

粉丝追捧的外形设计，其功能也堪称是

众多G-SHOCK腕表中最为经典的。表

面和表带均采用亚光处理加上沉着的外

观，是同时具备质感和功能感的表款。

功能：防震构造／200米防水／秒表／

分段计时／自动重复多功能闹钟；整点

提醒／全自动日历／12/24小时模式／

电子荧光照明淡出模式／闪动警报

MUDMAN GW-9330A

能适应高温和沙尘的严酷环境。手表的

双图标视窗分别显示方向和月龄图像，

全新的防震保护装置可以按照每个按键

的独立结构保护按键外围不受任何物质

的进入。

功能：防震、防尘、防泥构造／200米

防水／16个方位测量与显示／图形化方

向指针／双向校正与指北校正／地磁偏

角校正／记忆消除／月相资料／全球六

局电波／世界时间／秒表／5组独立闹

钟／全自动日历／12/24小时模式／电

子荧光照明／背光照明时长选择

FROGMAN GF-8230A-4

一直以来蛙人都是G-SHOCK旗下可遇

不可求的经典表款，不仅拥有ISO认证

的200米防水结构，同样还具备顶极的

防震能力。表款还有月龄数据、潮汐数

据、潜水功能等相应的水底功能。完全

切合水上极限运动的各种需要。

功能：防震构造／200米防水／潜水时

间记录／10组潜水资料记忆／月相资料

／世界时间／秒表／分段计测倒计时／

5组独立闹钟／整点提醒／电力指示符

／全自动日历／12/24小时模式／全自

动电子荧光照明／太阳能驱动系统


在美国纽约打头阵的G-SHOCK 2012 Shock the

World派对，将来自世界各地喜爱音乐、艺术、极限

运动及时尚的各界人士都聚集在了一起，庆祝即将到

来的CASIO G-SHOCK品牌30周年纪念。

G-SHOCK一直以来都受到街头运动者的喜爱。吸引

眼球的外形，粗狂的风格，在传达超强防震性能的

同时不断吸引着年轻人的目光。如今，许多人认为

G-SHOCK就是Tough的符号，并且以此来表达他们

勇于挑战，坚持不懈的个性。这样感性的认知也开始

被更多的年轻人所接受。如今，CASIO G-SHOCK腕

表已经是街头文化的必备单品，滑板、滑雪、冲浪、

攀岩等极限运动员，DJ、舞者、雷鬼音乐发烧友，无

不追捧着这款手表。

派对当晚，纽约知名插画家Eric Haze出席活动现场，

并宣布与G-SHOCK合作设计30周年LOGO和合作表

款的概念；而由BMX运动好手Nigel Sylvester、专

业滑板高手Stevie Williams与Pedro Barros以及雪

板选手Louie Vito组成的Team G-SHOCK，透过街

头运动展现出G-SHOCK为人不知的强悍一面；另外

G-SHOCK之父伊部菊雄，艺人陈冠希和CLOT掌门人

Kevin Poon也一同出席了此次活动。

各路明星汇集现场

1. 冲浪运动员JOEL

2. 陈冠希和Kevin Poon

3. Eric Haze

4. 说唱艺人Ice-T和他妻子Co Co，以及Busta Rhymes

5. 滑手Stevie

6. 滑手Pedro

7. “G-SHOCK之父”伊部菊雄

8. 到场所有嘉宾合影


你是如何开始从事街头涂鸦这门艺术的创作的？

起初的时候，我们都被认为是插画家或者是艺术家，而事实上我们画得那些东西都不是

很商业的。当我19岁的时候，我们在一个画廊里面展出自己的作品，但是我却开始意

识到我真正喜欢的是整个世界，整个现实的世界。所以我开始尝试着使用各种不用的颜

色和字母的组合来丰富我的作品，这些作品的诞生让我找到了最为自然的方向。

能告诉我们一些你在街头涂鸦的过程当中发生的一些有趣的事情吗？

我小的时候经常会为了街头涂鸦而逃课，十三四岁的时候我经常缺席上课却热衷于在我

生活的这座城市里乘坐地铁去不同的地方，其中有一次我还差点被警察抓住。你知道如

果我整个周末都花在涂鸦上的话，我就可以去寻找不同的适合街头涂鸦的地方了。有趣

的是，当我现在年纪大了，我又开始重新学习有关图形方面的设计。街头涂鸦是我的职

业，但我不想让涂鸦成为我的职业，我想保持我的涂鸦事业是十分纯净的。所以我现在

的状态是白天在学校里学习图形设计，晚上再出来绘制涂鸦。

那你是什么时候开始关注创意艺术设计上的呢？

事实上我觉得我一直在做这方面的设计，年轻的时候我经常画画，第一次学会涂鸦的时

候我才11岁的样子。所以在那个时候开始，我对于创造一种艺术风格就充满了好奇，

后来才开始涂鸦自己的名字。我现在51岁了，整整40个年头我都在寻找着创意艺术的

脚步。

你是如何来形容CASIO G-SHOCK这个品牌的？

对于我来说CASIO G-SHOCK品牌已经成为了生活的一部分。从最开始运用在极限

运动上直到现在和世界上各种不同的文化进行跨界合作，比如Hip-Hop音乐，又比如

街头文化。我认为一些品牌是具有标志性的。我们了解他们的历史，了解他们现在的

状态。所以我认为G-SHOCK品牌被看作是一位业内的领航者，同时它也是非常摩登

的，具有历史的。市场越来越大那么观众就会越来越多，利润也会相对来说更为可观。

G-SHOCK是先锋同样也是手表市场的一位领导者。

我们知道你最早和G-SHOCK合作始于1999年，你是如何将这样的合作一直延续到今

天的？

我第一次和G-SHOCK产生联系是在日本的东京，在我拥有自己的店铺之前。在日本的

时候，我父母和媒体的关系非常好，后来就认识了他们公司里面的一些人。从1998年

开始认识，直到1999年开始合作，我们始终保持着非常良好的关系。

我们知道CASIO旗下的G-SHOCK品牌有着众多的款式，那么你最喜欢的款式又是哪一

个呢？

我可以说是下月就要全球上市的最新设计的这款手表吗？！G-SHOCK GA-110EH-

8A是我第一次用这个型号的表款作为30周年合作的纪念。另外我第一次与G-SHOCK

合作的表款的设计还是十分简单的，你可以看到HAZE的标志；而第二款合作表款，就

是我今天佩戴的这款就明显要复杂得多。从手表包装的标志设计，整体按照我的意思做

成白色而不是黑色；第三款又回到了简单的模式上，没有什么过于复杂的设计在上面。

与G-SHOCK之间的合作还是充满着乐趣的，除此之外表款的外包装上还有当时品牌

25周年纪念的标志在上面。幸运的是这些合作表款我都保存了下来，第四次的合作表

款就是这次30周年的纪念表款了，我在颜色的运用上下了很大的功夫，加上红色的指

针点缀让人看起来更有视觉的冲击感。

纽约是街头文化的发源地，作为一位地道的纽约人，你能和我们分享一些对于街头文化

的独特想法吗？

纽约绝对是Hip-Hop音乐的发源地，还有街头涂鸦运动也是在这里起源的。纽约把这些

东西传播到了美国的各地，传播到了世界各地。这些都让我感觉到许多事物的发展都是


应该说Eric Haze和CASIO G-SHOCK之间的缘分绝对可以用“剪不断，理还乱”来形容。从1998

年Eric Haze第一次到日本直到1999年双方第一次展开合作，Eric Haze与CASIO G-SHOCK始终

保持着非常良好的关系。已推出三款不同类型的合作款手表，最近一次合作是5年前推出的CASIO

G-SHOCK 25周年纪念款GW-6900，这次CASIO G-SHOCK大肆庆祝其30周年纪念，推出的多款

联名手表的其中之一便是与街头艺术家Eric Haze合作的G-SHOCK GA-110EH-8A腕表。以最受欢

迎的大表盘GA-110为原型，表款整体特别以参有亮粉的白色为基调，搭配简单的红黑两色于各部分

的细节，表款上更处处可见Eric Haze写意的涂鸦艺术风格，表带上除了他经典的星星代表标志外，还

出现了他独特的涂鸦签名，完全让人眼睛为之一亮。加上Eric Haze落足心机设计的色彩配搭，造型方

面更充满街头感。据悉这款新品要到今秋10月才会正式登陆全球CASIO G-SHOCK零售店铺，大家耐

心等待的同时不妨先来看看Eric Haze本人是如何看待这次CASIO G-SHOCK 30周年纪念合作的。


从你过去的那些工作来看，哪一项是你个人最喜欢的呢？

我并没有什么特别喜欢的，我可以告诉你一些我觉得重要的工作。1992年，我为

Beastie Boys乐队的第三张专辑《Check Your Head》制作的专辑封面一直以来

都被看作是我事业中最为成功的工作之一。因为这是基于我自己的手绘制作的，也为下

一代音乐专辑封面的制作和设计做了一个良好的开端。同时《Check Your Head》

这张专辑也是具有历史意义的。过去的5年时间里，我开始从事一些个人方面的工作，

商业方面的绘画、绘图之类的。我一直有与不同的品牌进行合作，一直有截稿日期，也

做过一些展览专场。不同的展览代表着不同的意义，2008年我在香港的专场展览对我

来说有着非凡的意义，之前人们都认为我是一位设计师、街头涂鸦工作者，而在展览之

后，我觉得自己成为了一位真正的画家。对于我来说，绘图就像是功夫一样，需要每天

不断地练习。

你去过很多不同的地方，看到过许多不同的艺术作品，最让你受到启发的又是什么呢？

刚开始的时候，日本这个国家给了我很多的启发。在许多亚洲的国家里，街头涂鸦就好

像是艺术一样，它不象美国人那样苛刻。你知道在他们眼里商业艺术等于是一种比较

“肮脏的”艺术。15年前，当我第一次去日本的时候，艺术家的地位是非常高的，这

和我去年去北京时候的待遇是一样的。我在北京的所见所闻让我想起了自己19岁的时

候第一次去日本的感觉。所有人对街头文化、对个人着装、对杂志甚至是各种类型的店

铺都充满着热情，这也让我自己觉得很是兴奋。我曾经去过日本多达60次，这让我自

己都已经厌倦了旅行。对于我来说旅行就是乘坐15个小时以上的飞机，但是当我去年

第一次来到中国后，这样的想法又改变了，我又开始对不同的艺术充满热情了。

你是如何来平衡商业元素和自己作品的？

我花了很长时间才找到这中间最好的平衡点。大概在5年到10年前，所有的事物都只

有一个单元。即街头涂鸦就是街头涂鸦，设计就是设计。1998年的时候，我自己的服

装品牌开始抢占市场，这当中足有6～7年的时间里，我的服装品牌的利润都是十分可

观的。然而我最后还是放弃了做服装，因为我觉得自己做出来的东西和别人的东西几乎

没有什么太大的差别，这个世界不需要再多一个人去做卡其裤，而需要一个叫做Eric

Haze的人去做绘图和设计。也就是从那个时候开始，我知道是时候在商业和自己作品

上找出平衡点了。不再有卡其裤，不再有滑雪外套，取而代之的是一个真正做涂鸦设计

的一个品牌。我成立了自己的工作室，和不同的品牌展开合作。而CASIO G-SHOCK

就是我个人最完美的一个案例。我是自己品牌的设计师，也是这次30周年纪念表款的

设计师。我有权利去做自己想做的设计。当我真正了解了困惑自己的谜题，那么平衡点

就找到了。现在我可以通过不同的计划和机会，找到其中的平衡点，我也不用向任何人

进行妥协。

除了这次CASIO G-SHOCK30周年的纪念表款外，还会有其他的合作系列推出吗？

是的，还会有很多。9月底的时候，纽约还会举办这次第四次合作款的发售。同时我还

会做HAZE品牌25周年的纪念专场展览并设计一些全新的纪念tee，从明天开始我又要

开始工作了，这是一个挺庞大的工程，要设计一些具有上世纪90年代风格的tee、外套

或者家具、首饰、滑板之类的物品。同时我还自己拍摄一些短片，把这些过程都记录下

来。视频将会讲述HAZE品牌25年来的发展过程以及我和G-SHOCK品牌15年来的点

点滴滴。

你能给那些正在做街头文化的年轻人一些建议吗？

在我看来我的第一条建议是做对你自己来说最自然的事情，对我来说最重要的是除了爱

和家庭之外，你必须将你最大的热情投入到自己日常的工作当中。如果你喜欢音乐，那

么音乐就应该成为你的职业；如果你喜欢照片，那么就去做一位摄影师；如果你喜欢收

集信息，那么就去做一名记者。我认为挑战从一开始就会出现，你究竟擅长什么，你究

竟喜欢什么。每个人都有不同的技能，都有不同的兴趣；最差的结果就是你回头看看自

己的生活，然后说”我本来应该去那样做的...”之类的话。不要害怕失败，而要努力地

去尝试。热情不是简单的复制粘贴，而是要从内心去感觉它。


一个不断循环的过程，15年前街头服饰开始在这里流行，全世界的目光都聚焦在了纽

约这座城市；后来加州对于街头服饰进行了些许的改变，再后来就是日本对于这些服饰

的改良。这样的一个循环下来，每个人都开始认识到这个“规则”。现在纽约还是一个

十分重要的城市，但是每个人都开始有自己的文化。比如有一次我去中国，他们的Hip-

Hop音乐有他们自己的风格；又比如日本的街头文化也有着他们的风格和主题，而像A

Bathing Ape这类品牌的模特都是基于纽约和美国的风格来寻找的。你知道在纽约的生

活是快速和艰辛的，每个人都是充满动力的。纽约和洛杉矶最大的不同就是，洛杉矶是

一座十分悠闲的城市。而东京和香港相比虽然更快速却并不像香港那般艰辛，在纽约你

不是赢就是输，根本没有银牌和铜牌之说。所以每个在纽约工作的人都是十分努力的。

你前面提到纽约和洛杉矶都是街头文化的重镇，那么你能告诉我们这两座城市各自的特

征是什么吗？

你知道洛杉矶城市发展得速度之快很难用言语来形容，许多下一代的街头品牌也开始发

展起来。我差不多是第一波将纽约的文化传播到洛杉矶的一批人，而现在的那些第三、

第四波的纽约人来到洛杉矶开展的又是一种全新的文化浪潮。在我看来，过去的三、四

年时间里，加州正变得越来越像它的过去，各种造型又开始显山露水。如果你想看音乐

方面的，你就可以去看看现在的ASAP ROCKY以及Odd Future；纽约的音乐艺人

不是黑人就是白人，喜欢穿厚一点的外套，唱着hardcore风格的音乐；而洛杉矶的音

乐就比较团体化，颜色什么的都更为艳丽，更有幽默感。对于纽约来说这些都不是很严

肃，当然是除了钱和女人之外的，此外我觉得洛杉矶还是深受嬉皮士影响的。

那么纽约和洛杉矶这两座城市的区别又在哪里呢？

在纽约所有事情的发生都会显得比较自然，你走在街上能看到许多穿着不同风格的人，

比如来自东京的，来自香港的。在加州，什么东西都显得非常远，你必须通过开车和电

话，这是两种截然不同的生活方式，你必须计划自己每一步想做的事情，通过开车来达

到自己的目的地。而在纽约只要你一出门，便是通过行走去到每一个地方。在我看来，

这两座城市的节奏是完全不同的，而各种造型也是来自这种不同的节奏。

我们知道之前你从纽约搬到了洛杉矶，是什么影响了你作出这样的决定？

我在加州开始有越来越多的工作了，80年代的时候我第一次到洛杉矶是因为Beastie

Boys的缘故，我看到了许多音乐、俱乐部、玩滑板的和许多不同的人，这让我觉得

有许多兴奋的事情即将发生，尤其是看到了许多不同的产品和人比如Stussy、Mark

Gonzales等等，我觉得将会有许多不同的事情发生。所以每年我都会飞去看极限运动

的表演，就是去那里看看，认识些不同的人。后来我开始卖一些我自己生产的tee，也

逐渐认识到许多发生在纽约的事情日后都会变成是全球性的。虽然我出生在纽约，我做

得是纽约风格的艺术作品，但是纽约是一个很小的圈子，如果我离开这里，那么我看到

的将是一个全新的世界。这就是我离开的一个最主要的原因，我重新建立了自己的工作

室，后来证明我之前的这一系列选择都是正确的。

G-SHOCK和许多极限运动有着非常密切的联系，那么你最喜欢的极限运动是什么呢？

摩托车运动吧，我是一个狂热的赛车迷。以前还经常参加一些赛车的比赛，现在我的膝

盖不行了，不过我还是很热衷于观看这些比赛。我自己拥有五辆汽车，其中有一部就是

赛车类型的。当然我也很喜欢和警车玩些游戏，所以摩托车和赛车是我除了绘画之外最

喜欢的。

你从事街头涂鸦事业那么长时间以来，你有没有觉得它已经改变了你的生活呢？

改变我的生活吗？那是百分百肯定的。如果没有街头涂鸦，我现在就不会坐在这里和你

聊天了，我也就没有自己的品牌了，很有可能我也就不是什么艺术家了。自从18岁开

始，我就已经知道艺术是我的职业，艺术是我生活的全部。我从来不会回头看，生活到

现在我已经51岁了，我知道我自己是谁，我应该做什么。我也可以经常休息一下去寻

找我认为值得做的一些事情，不是尝试着去做什么而是真正地去做什么，让自己进入到

一个新的领域当中。




65379-0002RMB 459

65308-0001RMB 3999

65378-0003RMB 399

61672-0021RMB 599

本次系列除了Levi's®引以自豪的牛仔裤作为主打之外，还一同发布了全新

的上装系列，秉承Levi's®在服装上一贯推崇的简约、舒适风格，干练的剪

裁完美贴合穿着者身型，搭配注重功能性的细节设计，将极简时尚之美展现

得淋漓尽致。

新品包括了时下流行的户外功能性Mountain Parka、以二战美国空军配备

的A-1夹克激发灵感的改良复古皮夹克、体现棉麻质感的纯色圆领及连帽卫

衣和凸显英伦绅士风格的格纹衬衫，值得大家关注。

70797-0001RMB1099


Levi's®从六十年代年轻人“叛逆、反战”的精神中吸取灵感，推出全新酷

帅系列，诠释时下年轻人勇于打破常规，改变现状的独特个性。配合全新

的方正剪裁，酷帅系列有三种不同的水洗风格，每种水洗都将属于六十年代

的故事与精神植入牛仔裤。浅色调的嬉皮方正，主张随性自然，让人回想起

当年经典的披头士那流浪者的生活态度；中度色调的摩斯方正，主张精致简

约，通过对细节的痴狂重视来重现当年的英伦朋克风；强烈洗色的摇滚方

正，主张粗犷狂放，华丽的美式休闲牛仔裤搭配一件格纹衬衫或是帅气的皮

衣，仿佛一下让人回到了 “猫王”的摇滚时代。

77914-0001RMB 899

77914-0002RMB 899


DeMarcoLab来自台湾，创立于2008 年末，品牌名称是以人名DeMarco 加上具创新意涵的Lab

（实验室）所组成。 DeMarcoLab一直以来都希望不只是推出单纯的服饰商品，而是通过藉由融

合滑板、自行车、音乐及涂鸦等文化元素，加上求新求变的原创设计概念，展现出DeMarcoLab

独一无二的品牌观。

JYC a.k.a Messeffect（左）

电子音乐迷，2004年起以Messeffect名义展开DJ活动的台北

卧室DJ。目前担任DeMarcoLab与品牌实体店铺LAB Taipei之

Art Director一职，个人音乐创作筹备中。

B.D.K.（右）

DeMarcoLab 品牌总监，LAB Taipei 店铺共同创始人。



能不能简单的介绍一下DeMarcoLab 的品牌风格?

基本上DeMarcoLab 的品牌风格是从滑板、自行车、

音乐及涂鸦等街头次文化出发，并将其精炼为我们自身

的设计语汇：简约、实穿、适合各种场合的都会服饰。

对你或者说对于DeMarcoLab来说产生最大影响的是什

么?

我们受到西洋音乐与滑板次文化影响的层面可能是最巨

大的，不管是从美学或者是思考逻辑上都继承了不少相

关概念与思想。我们的兴趣十分广泛，只要能力与时间

许可—我们都尽量试着去了解、并且实际去尝试这些有

趣的事物。

创立一个品牌最大的乐趣和满足来自哪里?

像是逐步建立起自己的族群，并与其他单位（像是音乐

单位或是Artist）共同合作就是非常棒的一件事。另

外，能够把脑中的概念与热情转化成真正的实体本身就

是一件极具成就感的事情吧。

DeMarcoLab最新季推出了一组Kate Upton系列，能

不能为我们介绍一下做这个系列的原因和想法?

这系列基本上完全是基于品牌创办人Knox的个人喜好。

除了工作，平时做的最多的事是什么？

大量的阅读与听音乐。或者跟三五好友一同踩板、骑自

行车。

有没有想到内地发展？

去年我们才第一次去上海。整体的尺度（不论是大小或

是距离）都比台湾复杂、巨大许多，同时我们感受到有

些新的事物正在以极快的速度扎根、萌芽，这点非常令

人兴奋。如果有机会的话，当然会希望能够在内地也有

所发展。

现在越来越多的品牌选择在网上开店，你认为线上店铺

和实体店铺两种销售方式最大的优缺点在哪里？

实体店铺最大的好处是可以实际接触到客人，并较能建

立自己的客群以及传达完整品牌概念；另一方面，所付

出的成本也相对较线上店铺高上许多，我们目前是以实

体店铺为主，线上店铺为辅的销售方式。线上店铺能够

比较不受时间地理条件的限制，但也同时比较难掌控客

人的需求与喜好。

你个人对现在台湾喜欢街头文化的年轻人和内地喜欢街

头文化的年轻人有什么看法？

无论中外，现今可见的街头文化均以“被高度稀释、表

象化”的文本形式居多，且被商业机制收编为流行产业

的一环。然而，街头文化中这些风格的出现有其特定时

代的历史脉络，而不一定只是单纯的流行趋势。我们比

较希望无论是台湾或者内地喜欢这些事物的年轻人能够

试着去了解这些事物的源头（毕竟，这原本就是外来的

文化），并实际去参与、尝试各种类型街头文化专业以

及场景。流行(Fad)会不断变迁更替，酷（Cool）则比

较不受时间影响。

什么类型的品牌才符合你们合作的条件？

具有独立思考精神且观点新颖的。

你认为现在华人的原创品牌最欠缺什么？

进军华人世界以外市场的企图心，以及对次文化本身的

知识。

能不能透露一下品牌日后的发展计划?

秋季开始我们会有一连串和国内/海外品牌、艺术家的合作

企划，我们自己也十分期待！日后我们希望能够不只是设

计生产服饰，也在考虑更多的创作可能性（像是今年我们

尝试了设计了一些生活杂货等），就请各位拭目以待了。



1. 勒布朗詹姆斯与球鞋收藏家互动

2. 耐克篮球运动员凯文 · 杜兰特展示自己刚收到的耐克 2012 秋季龙年特别款 AF 1

3. “鞋族战纪”活动现场展出的三款耐克特别鞋款

4. 来自五大区的球鞋收藏家为耐克运动汇“鞋族战纪”揭幕

5. 艺人余文乐、陈建州、高以翔光临“鞋族战纪”活动现场

6. 香港队赢得 “鞋族战纪”终极对决总冠军

Festival of Sport 2012

“耐克运动汇”于上海体育馆外场“战火重燃”，

为热爱运动的年轻人提供了一场为期 4 天的运动盛

会。耐克旗下所有系列举办了各种丰富的现场体验

活动，让大家一同享受运动带来的无限乐趣。

Nike Sportswear 在今年“耐克运动汇”中推出名

为“鞋族战纪”的球鞋文化盛会，来自北、东、南、港、

台 5 大区的顶级球鞋收藏家们展示了各自的球鞋收

藏，与爱好球鞋的人们交流自己的藏鞋故事，而勒布

朗·詹姆斯、凯文· 杜兰特、阿玛雷·斯塔德迈尔、

保罗·乔治、易建联、余文乐、陈建州、高以翔等各

路明星也前来助阵这一活动。

“ 鞋族战纪” 活动的原型是在美国风行许久的

Sneaker Battle——它是一场真正属于球鞋收藏家

们与爱好者的聚会，至今已有十余年历史，其形式

从“聊鞋”发展到“斗鞋”，通过 Sneaker Battle

进行球鞋文化的交流与传承。

该活动已于今年 6 月 30 日启动并在北京、上海、

广州所引领的北、东、南区以及香港、台湾 5 大区

同时展开。球鞋收藏家们通过释出各自珍藏的经典

篮球鞋、经典跑步鞋和 Air Force 1 三大类球鞋进

行多轮角逐，将各赛区胜出的球鞋收藏家组成鞋族

梦之队，带上他们最钟爱的“战靴”前来耐克运动

汇上演终极战役。

耐克运动汇期间，“鞋族战纪”分别以经典篮球鞋、

经典跑步鞋和 Air Force1 进行比拼，各路收藏家们

通过面对面的形式向球鞋爱好者们传递了自己的藏鞋

故事。8 月 26 日，“鞋族战纪”进入了终极对决，

最终香港队赢得冠军且被赠予每月一双耐克限量款的

资格。此外，Nike Sportswear 精选了多款深受广

大球鞋爱好者热议和追捧的限量鞋款，和即将发布的

新款产品进行展出。

Sneaker BattleFresher than Average鞋族战纪


Edit: David / Design: Sean / Special Thanks: Nike

今年夏天，Nike 于 2012 年 8 月 23 日至 26 日，在上海体育馆外场举行“耐克运动汇”，

推出包括篮球、足球、跑步、极限运动、女子训练、网球、橄榄球、沙滩排球、乒羽等在内

的精彩活动，为年轻人提供多样化的平台，鼓励他们尝试各类运动项目，发掘潜能，挑战个

人极限。期间进行的重要赛事包括耐克篮球冠军之战全国总决赛，Nike+ 扣篮大赛，耐克杯

足球赛全国总决赛和“Nike City Jam”滑板巡回赛全国总决赛等。今年的“运动汇”还增设

美式橄榄球和沙滩排球两个新鲜且具参与性的项目，为“运动汇”增添别样的乐趣。

活动期间， LeBron James, Kevin Durant, Amar'e Stoudemire, Paul George, Rudy Gay

等篮球运动员；Eric Koston, Omar Salaza, Stefan Janoski 以及 Theotis Beasley 等滑板

运动员，美式橄榄球运动员 LaDainian Tomlinson 和刚从伦敦奥运赛场载誉归来的中国国家

运动员都将悉数登场，与运动爱好者同场竞技，一起享受运动中的“伟大”与快乐。

FESTIVAL OF SPORT 2012

B E T T E R W O R L D B E T T E R S P O R T S


追溯街头滑板的发展史，从对 ledge 动作啧啧称奇到连

孩子都能出神入化地完成扶手翻转的今天，Eric Koston

的名字无处不在。自 1993 年成为职业滑板运动者后，

X-Games 极限运动会的无数金牌、各种业内权威比赛的

最佳动作头衔都为 Koston 奠定了滑板界的标杆地位，

尽管提到加州玩滑板比较著名的城市，人们不会立即联

想到瓦卡维尔市，但它已经成功地创造出一个滑板界

最无可争辩的明星滑手——Stefan Janoski。Stefan

Janoski 出生于加利福尼亚州卡尔维尔，他经常奔赴

萨克拉门托练习滑板，并在那结识了年轻的 Brandon

Biebel 和 Kyle Leeper。在登上了几次“411”视频

Omar Salazar 从北加州的一名业余滑手成长为一名充

满灵感与创造力的职业滑板高手，有一点始终毋庸置疑：

他那激情四射又创意无限的滑板风格是独一无二的。站

在滑板上的 Omar Salazar，眼神中总是流露出睿智与

谋略。他从不会害怕选择过于崎岖、过于倾斜、过短或

Theotis Beasley 以乐观积极的态度纵横滑板世界。他

将自己的性格特点归功于成长环境，但各种关于他的趣

闻和故事都让我们相信，乐观精神已根植于他的灵魂深

处。即使有时候动作做了一次又一次都不成功，笑容依

Introduction for Skate Pro明星滑板选手简介

Eric Koston（埃里克·科斯顿）生日：1975 年 4 月 29 日

家乡：Los Angeles, CA

板龄：27

赞助商：Nike SB shoes & apparel, Girl Skateboards, Independent, Spitfire, Oakley, Fourstar, Diamond.

Stefan Janoski（斯蒂芬·基诺斯基）生日：1979 年 7 月 18 日

家乡：Vacaville, CA

赞助商：Habitat, Venture, Liberty Boardshop, Bones Bearings

Omar Salaza（奥马尔·萨拉扎）生日：1983 年 11 月 10 日

家乡： Sacramento, CA

赞助商：Nike SB shoes & apparel, Alien Workshop, Independent, Spitfire

Theotis Beasley（瑟蒂斯·比斯利）生日：1991 年 2 月 16 日

家乡： Hawthorne, CA

赞助商：Nike SB shoes & apparel, Baker Skateboards, Thunder, Spitfire, Bones Bearings, Mountain

Dew, Altamont, Active , Markisa, Skull Candy, Dakine, Flik Griptape, Ashbury.

但每次他的出场都伴随着云淡风轻与淡定从容。放下滑

板，Koston 瞬间将自己投身于推动滑板运动的创新发

展中，他全神贯注地研究滑板鞋设计（现已参与设计出

多双经典滑板鞋），更携手 Steve Berra 创立了 The

Berrics 板场。

杂志后，Stenfan 开始在众多滑板影片中挑起了大梁。

2009 年 Stefan 拥有自己的签名鞋款。他的滑板风格

轻松洒脱，以 360FLIP（滑板沿纵轴和横轴同时翻转

360°）以及反脚动作著称。Stefan 似乎总是喜欢他漫

不经心地游弋在他的滑板上，甚至都很少流汗。

笔直冲向四车道马路的滑道，他总会找到自己的方式机

智地跳过、跳上或穿行而过。他总是创意无穷，多级阶

梯或各种知名的滑板场地都是 Omar 的舞台，他让街头

滑板动作变得更五花八门、精彩纷呈，在每一个视频中

的表现都是那么流畅自如。

然不会从 Theotis 的脸上褪去。滑板上的出色能力和他

一直坚持观看每一部滑板短片的钻研精神，必将使他终

于成为滑板运动的新一代佼佼者。

耐克极限运动还邀请到 4 位职业滑板选手作为评委来到活动现场，包括埃里克·科斯顿（Eric Koston）、奥马尔·萨拉扎（Omar Salazar）、

斯蒂芬·基诺斯基（Stefan Janoski）以及瑟蒂斯·比斯利（Theotis Beasley）。此外，耐克极限运动还提供了滑板大师教学课程，由专业运动员亲授滑板绝招。

耐克极限运动在 2012 耐克运动汇上带来了 2012

Nike City Jam 滑板巡回赛的总决赛，8 个城市最

佳滑手上演冠军之争。更令人惊喜的是，耐克极限

运动还邀请到 4 位职业滑板选手加入这一运动盛

会，包括埃里克·科斯顿（Eric Koston）、奥马

尔·萨拉扎（Omar Salazar）、斯蒂芬·基诺斯基

（Stefan Janoski）以及瑟蒂斯·比斯利（Theotis

Beasley）。这四位耐克明星滑手全程参与了此次耐

克运动汇，除了担当评委和颁奖嘉宾助阵 Nike City

Jam 总决赛，他们还为广大中国滑板爱好者进行滑

板表演，并在滑板大师教学课程中亲授滑板绝招。

而 Nike City Jam 总决赛脱颖而出的专业组冠军卢

弘成将协同业余组冠军陈俊安一同飞赴美国参加国

际 Tampa 赛事。

Action SportsSkateboarding Jam极限运动

1. Nike City Jam 专业组获奖选手合影，（右起）冠军卢弘成，亚军 Johnnie Tang，季军陈启纹

2. Koston 滑板表演

3. Janoski 滑板表演

4. Omar 滑板表演

5. Theotis 滑板表演

你之前来过上海吗？你对这座城市的第一印象是怎么样

的？

这是我第一次来上海，我非常高兴能有机会来参加这次的

体育盛会，这次活动非常的热闹，我看到许多人参与到了

FOS 的活动，昨天我还看到了詹姆斯和斯塔德迈尔，我本

身是一个篮球迷，能有机会和这些 NBA 球星见面也让我非

常兴奋。

之前有参加过类似 Nike FOS 这样的活动吗？

其实去年的时候我本来是要来参加上海 FOS 活动的，不

过因为身体的原因最终没能来成，今年的 FOS 来了许多

Nike 的运动员，能够与他们认识并交流让我非常的开心。

如果有一天你穿上得是自己的签名鞋款会是种怎样的感

觉？

如果真的能够拥有一双签名鞋的话，我当然会非常激动，这

是一个梦想成真地时刻。当然这对我来说更是一种激励，让

我更加地专业，我希望我的签名鞋能够有一个非常好的鞋底，

帮助我在滑板的时候跳得更高。

当你某天退役的时候，你会做什么？

我可能会自己开一家公司，生产内衣和滑板，我希望能成

为一个成功的商人，哈哈……

如果你在比赛中没有发挥出最佳的水平，你是怎么样来调

整自己的呢？

如果在比赛中发挥不好的话，我会加强训练来增加自己的

信心，只有平时付出更多的努力，才能在比赛中发挥更好

的状态。

你觉得你滑板生涯中最大的难点是什么？

我觉得要战胜自己的恐惧是最难的，这需要通过不断的训练

和努力才能够克服，像我在栏杆上做动作的时候也会非常害

怕，但是在通过不断地训练之后，我就能够战胜恐惧，漂亮

地完成动作。

如果你没有成为职业滑手的话，你觉得你会从事什么职业

呢？

其实最初我是打算做一名篮球运动员的，不过后来我选择了

滑板作为自己的职业，那时候我的表哥时常来找我一起去滑

板，在这之后我发现我深深地爱上了这项运动，所以我最终

放弃了篮球，选择了滑板。 urban Theotis Beasley

Interview WithTheotis Beasley


你之前来过上海吗？你对这座城市的第一印象是怎么样

的？

来过上海三次，上一次来大约是三四年前的事。我非常喜欢

上海，因为这是一座非常具有未来感的城市，有许多的摩天

大楼。另外还有一个原因是上海非常适合滑板，这里的路非

常平坦。

Nike SB 签名鞋款 Stefan Janoski 最初的设计灵感来

自于哪里？

最初设计这个鞋的时候我希望将它是一双不仅可以在滑板

的时候穿，也可以在日常生活中一直穿的鞋，然后我们的

设计概括来说就是围绕三个原则，一个是要尽量的简单，

第二就是要美观，第三就是滑板时候穿着的舒适度，之后

我们的设计也是围绕着这三点展开的，通过大家不断的努

力和改进，最后将这双鞋呈现在了大家的面前。

你是如何看待Street Culture和滑板运动之间的关系的？

我觉得现在有许多我们称之为街头文化的东西，其中有很多

是受到了滑板运动的启发。并且滑板是一项最能代表街头文

化精神的运动，因为滑板本身就是在街上玩的，它可能不像

许多其他形式的街头文化只是有街头的感觉，但不一定是在

街头上，滑板这项运动永远是在街头上的。

很多父母认为滑板也许不能成为一个职业，最多只是一项

业余爱好。你是怎么看待这样一种现象的？

实际上不能作为职业来发展这件事上，我觉得任何事情都

可以说它不能成为一项职业，像是喜欢数学，爱打篮球，

都可以说它很难做成一项职业，但是会有一些人，他可能

非常喜欢做这件事，已经超越了业余爱好的范畴。他希望

将他一辈子的事情都花在做这件事情上。所以说只要你对

某一项事情非常的热爱，它就能成为一项职业。

你觉得你滑板生涯中最大的难点是什么？

我想到目前为止还没有遇到什么困难的地方，可能是我性格

比较乐观吧，哈哈……

如果你在比赛中没有发挥出最佳的水平，你是怎么样来调

整自己的呢？

其实也没有竞赛的感觉，有的时候就是表现的好，有的时

候可能就是状态不好，可能今天状态好了，许多难的动作

就能非常自然地做出来，如果换作前两天可能就做不出来

了，所以也就不存在什么竞赛的概念和调整自己状态的方

法。

你曾经组建过自己的乐队“Fallopian Swim Team”，

那么你最喜欢的音乐又是什么呢？

首先我要说其实这不是一直真正意义上的乐队，因为我们时

常要到不同的地方，所以在酒店的时候，我们会一起玩音乐

打发时间，我们从来没有参加过表演或是发过专辑，只算是

兴趣爱好。音乐的话我还是比较喜欢经典的，例如是 90 年

代的 Hip-Hop，但是像现在比较流行的电子音乐我不是很

能接受。

urban Stefan Janoski

Interview WithStefan Janoski


STREET

1

这家去年9月刚在伦敦soho区开的Supreme, 是其欧洲地区的首家分店。店铺装

潢和美国、日本的店铺一样，以木质装潢为主，十分干净简洁。一走进店铺，就

能看到一正面墙上的绘制图像，这些和店内的其它艺术装饰作品，都出自著名的

滑手兼涂鸦艺术家Mark Gonzales之手。店铺分有上下两层，但商品基本都在楼

下一层，第一层是一些Supreme的配件商品。和其它分店一样，Supreme店里贩

售滑板、衣服、帽子等全线产品。

伦敦最知名的sneaker store，要找限量版的sneakers，

就去那里吧。2002年开在市中心的soho里，2010年重

新装修。店铺从里到外全是木头装修，十分特别。店面其

实不大，成列出来的鞋子也并不多，但每次路过Foot

Patrol，都会看到店里聚集了三五人站在里面聊天。店里

除了来看鞋的人外，有很多喜欢或收藏sneakers的朋友会

到这个“sneaker中心”来聊天聚会。记得第一次进店，

就发现这里有新款、经典款、限量款的各种sneakers。同

时，还有一些不是那么知名的品牌。Nike的”Tier

Zero”, Converse的“First String”, Puma的“List”

等。据说店里还时不时会举办一些“珍贵”sneaker的

launch。

可以先去他们网站探个究竟。http://footpatrol.co.uk/

绝对品味。《Monocle》杂志的第一家实体店面，位于伦敦的Marylebone。店里

有Monocle的杂志、文具、袋子、还有一些精选的书籍和音乐。店铺小小的，进

出都是有型的人们，所以店里店外都十分养眼。当然这家店出名，多是因为《

Monocle》这本杂志的名气，像是有了品质和品味的保证。在纽约、香港、东京

和大阪都陆续开了分店。

Supreme

Supreme

Monocle

Monocle

Foot Patrol

Foot Patrol


STREET

1

这家去年9月刚在伦敦soho区开的Supreme, 是其欧洲地区的首家分店。店铺装

潢和美国、日本的店铺一样，以木质装潢为主，十分干净简洁。一走进店铺，就

能看到一正面墙上的绘制图像，这些和店内的其它艺术装饰作品，都出自著名的

滑手兼涂鸦艺术家Mark Gonzales之手。店铺分有上下两层，但商品基本都在楼

下一层，第一层是一些Supreme的配件商品。和其它分店一样，Supreme店里贩

售滑板、衣服、帽子等全线产品。

伦敦最知名的sneaker store，要找限量版的sneakers，

就去那里吧。2002年开在市中心的soho里，2010年重

新装修。店铺从里到外全是木头装修，十分特别。店面其

实不大，成列出来的鞋子也并不多，但每次路过Foot

Patrol，都会看到店里聚集了三五人站在里面聊天。店里

除了来看鞋的人外，有很多喜欢或收藏sneakers的朋友会

到这个“sneaker中心”来聊天聚会。记得第一次进店，

就发现这里有新款、经典款、限量款的各种sneakers。同

时，还有一些不是那么知名的品牌。Nike的”Tier

Zero”, Converse的“First String”, Puma的“List”

等。据说店里还时不时会举办一些“珍贵”sneaker的

launch。

可以先去他们网站探个究竟。http://footpatrol.co.uk/

绝对品味。《Monocle》杂志的第一家实体店面，位于伦敦的Marylebone。店里

有Monocle的杂志、文具、袋子、还有一些精选的书籍和音乐。店铺小小的，进

出都是有型的人们，所以店里店外都十分养眼。当然这家店出名，多是因为《

Monocle》这本杂志的名气，像是有了品质和品味的保证。在纽约、香港、东京

和大阪都陆续开了分店。

Supreme

Supreme

Monocle

Monocle

Foot Patrol

Foot Patrol

Tired of LondonTired of Life

Tired of LondonTired of Life

英国著名文人Samuel Johnson说，“When a man tired of London, he is tired

of life⋯for there is in London all that life can afford”。他说这句话的时候是

1777年。现在，伦敦这座600平方英里的城市里，居住着七百万的人口，有数不清

的博物馆、书店、酒吧、咖啡店，和各种艺术家、诗人、乐队。伦敦是独一无二，不

可取代的城市，她带给我们丰富的历史、美好的音乐、独特的思想，和精致的时装。

让我们看到更先进的文化，让人进步。

海明威说每个人年轻时都应该在巴黎生活一段时间，因为“巴黎是一座流动的盛

宴”。而我觉得，年轻时若能在伦敦生活过，则是一件幸运的事情。因为这座不紧

不慢的城市，让我感受到个性和自由，随性和坚持，让我看到什么是美好的。

有那么些城市，会让生活在其中的的人们觉得“how lucky we are to be here”，

伦敦是其中之一。


3BIKES

Bricklane BikeTokyo fixed Tokyo Bike Brother Cycles这家专卖复古自行车的车店开在时

髦人汇集的东区old street附近。

其实是我这次无意中发现的。店里

的装修挺东瀛风格的，有一些质量

不错的配件。店里出售的是普通的

复古自行车，颜色好看，款式经典

简洁，喜欢这类自行车的朋友可以

去逛逛。

另一家去到伦敦必去的 f i x e d

g e a r 店铺。店里上下左右满眼

望去都是车。店的后门还连接

着一个大院子和一个大仓库，

因为这家店除了买车之外，还

可以帮你修车，甚至将一辆旧

车喷漆、换零件，重新翻新成

一辆“新车”。

这家09年开在soho的fixed gear

店（就在Supreme的旁边），是

r ider们必去的。上下两层店铺，

关于自行车你想要找的一切这里都

有。店里除了车架、零件、配件等

商品外，还有很多关于自行车的独

立杂志，让人感到有着浓浓的bike

culture。

James Meyer和Will Meyer是一对兄

弟，他们喜欢自行车，于是就创办了一

个名叫“Brother Cycles”的自行车品

牌。这家base在西伦敦的自行车品牌

已经创办了4年，在他们那里可以购买

到一系列质量高并且独特的元件，和他

们自己设计并且手工定制的车架。还可

以去他们的网站直接网上定制。

Tokyo fixed Bricklane Bike

Tokyo Bike Brother Cycles

伦敦的路况虽然并不适合骑自行车（因为没有专门的自行车道），但

还是不妨碍伦敦人民的骑车热情。伦敦前两年还开始有租自行车的服

务，市民或是游客都可以随时在路边的很多站点租自行车骑。除此之

外，伦敦有很多骑fixed gear的人，当然秉承英国人的传统，还是从

头到脚到车都有型。


VINTAGE

2

The Vintage Showroom

Beyond Retro

BLITZ被《Vogue》评为“20座城市中最爱店铺”中，伦敦的favorite shop。和

别的vintage shop不同，这家2007年开在Covent Garden的店铺，门面不

大，里都是品质成熟有味道的vintage商品。在这里你不会看到印有可笑图

案的旧T恤，因为vintage showroom是一个重质不重量的store。里面很多

都是早期英国的男装和工作服。像是漂亮褪色的丹宁工作裤，军装、皮衣、

苏格兰的羊毛衫等。虽然基本上都是男装，但妙的是女生穿上去却是另一番

chic。

高级的是，The vintage showroom还有一个需要预约才能进去real

showroom, 开在伦敦的Notting Hill，据说很多设计师和造型师都会去那

参观。题外话，这次从这家极有态度的 vintage shop里收获到一本极有态

度的杂志《Jacks & Nerds》，真是两者都对胃极了。

个人最爱的vintage商店。同样是开在热闹的brick lane里，却不像一般的

二手点那么拥挤狭小，BLITZ由一个大仓库改造成的，有上下两层，分割为

五个大房间，每一层都有很大的空间。之所以喜欢BLITZ，是因为这里关于

vintage的东西面应有尽有，从普通二手衣到由设计师品牌的vintage、饰

品、行李箱、甚至自行车和家具，什么都有。还有一个角落买咖啡，还可以

坐下来看书。从70年代末、80年代再到90年代初，每次都可以淘到意想不

到的东西。我曾经买到一件应该已经绝版的nike外套和Swatch手表，价格

不超过500人民币。这家店的店主已经从事vintage很久了，开了这家店相

当于展示了店主的各种收集，在墙上还挂着店主自己的得意收藏。推荐

BLITZ，还是因为真的可以淘到价格不贵、不会撞衫、并classic的衣服。我

觉得这是vintage shop的精神。

可以排到前三名的伦敦vintage shop了。在伦敦有三家分店，曾经在里面用了2磅（约20元人民币）买到一双70年代的牛皮低帮鞋，超级有型。店里从男装夹克

到女装衬裙，从皮靴到戒指，反正都是复古的东西。第一家店，2002年开在东伦敦的brick lane, 之后2006年在市中心的soho区开了第二家店，现在还有一家开

在东区最热闹的Dalston区内。现在在瑞典的斯德哥尔摩还开有三家分店。如果去伦敦，这家店可以做为vintage shopping的入门店。

Beyond RetroBLITZThe Vintage Showroom68 URBAN LOOK.com URBAN LOOK.com 69

5PICK UP

Magma平时我最爱去的书店，准确的说，是杂志店。店面不算大，但四面

布置的井井有条。我最爱的那面墙上，满满几层书架上都是精选的

很多国家的杂志，设计类、时装类、艺术类的各种。除了杂志外，

还有书籍，关于平面设计的、摄影的、时尚的、lifestyle的、漫画

类的。很相信店主选书的眼光，每次去都会有新的收获。不知道大

家有没有看过《Elephant》这本独立艺术视觉杂志，主编就是这家

店的老板哦。

Frith Street Tattoo开在soho区的一个地下室里，从一个窄窄的铁楼梯走下去。开了将

近十年，有一批忠实的客人，因此想要纹身，必须要提前预约。他

们会给出很专业也很人性的建议，像是他们不会接待那些第一次就

想要在脖子上纹身的人。

Ps：如果特别喜欢American Style 的tattoo，可以找纹身师

Emiliano Liberatori (about him, I hear nothing but good

things) 。

Prince Charles Cinema在伦敦中心的一家电影院，夹在China Town和Leicester Square

当中的一条小路上，路过很可能都不会注意到。这是英国唯一一家

没有接受任何艺术协会或任何组织资金资助的电影院，是一家只与

电影发行商直接联系的独立电影院。电影院除了会放新片之外，每

周七天会播放不同主题的电影。例如这一周都放和香港有关的电影

，然后下一周都放70年代的电影，再下周又是音乐电影。有一次

我在电影院看了David Bowie在1986年演的电影《Labyrinth》

（魔幻迷宫），能在超大屏幕上看到David Bowie的电影，怎能不

兴奋！（同时电影票价异常平民，早场的电影只要4磅）。

除了播放的电影吸引人之外，去那看电影的人们也是亮点。去电影

院的人多是电影迷们，钟情各种类型的电影：现代的或老电影、喜

剧的或恶搞的。路过电影院，都可以看到三三两两的人们在门口，

拿着啤酒聊着天，等待电影开场。

Magma

Frith Street Tattoo

Prince Charles Cinema70 URBAN LOOK.com URBAN LOOK.com 71

5PICK UP

Magma平时我最爱去的书店，准确的说，是杂志店。店面不算大，但四面

布置的井井有条。我最爱的那面墙上，满满几层书架上都是精选的

很多国家的杂志，设计类、时装类、艺术类的各种。除了杂志外，

还有书籍，关于平面设计的、摄影的、时尚的、lifestyle的、漫画

类的。很相信店主选书的眼光，每次去都会有新的收获。不知道大

家有没有看过《Elephant》这本独立艺术视觉杂志，主编就是这家

店的老板哦。

Frith Street Tattoo开在soho区的一个地下室里，从一个窄窄的铁楼梯走下去。开了将

近十年，有一批忠实的客人，因此想要纹身，必须要提前预约。他

们会给出很专业也很人性的建议，像是他们不会接待那些第一次就

想要在脖子上纹身的人。

Ps：如果特别喜欢American Style 的tattoo，可以找纹身师

Emiliano Liberatori (about him, I hear nothing but good

things) 。

Prince Charles Cinema在伦敦中心的一家电影院，夹在China Town和Leicester Square

当中的一条小路上，路过很可能都不会注意到。这是英国唯一一家

没有接受任何艺术协会或任何组织资金资助的电影院，是一家只与

电影发行商直接联系的独立电影院。电影院除了会放新片之外，每

周七天会播放不同主题的电影。例如这一周都放和香港有关的电影

，然后下一周都放70年代的电影，再下周又是音乐电影。有一次

我在电影院看了David Bowie在1986年演的电影《Labyrinth》

（魔幻迷宫），能在超大屏幕上看到David Bowie的电影，怎能不

兴奋！（同时电影票价异常平民，早场的电影只要4磅）。

除了播放的电影吸引人之外，去那看电影的人们也是亮点。去电影

院的人多是电影迷们，钟情各种类型的电影：现代的或老电影、喜

剧的或恶搞的。路过电影院，都可以看到三三两两的人们在门口，

拿着啤酒聊着天，等待电影开场。

Magma

Frith Street Tattoo

Prince Charles Cinema

COFFEE&FOOD

4

Monmouth Coffee （Covent Garden）在各种“Top 10 Coffee Shops in London”的这类排名中，

Monmouth Coffee绝对会上榜。这也是常会看到人们在门口排队

的咖啡店（这点是最好的，当然也是最不好的）。他们家的拿铁是

我的最爱，坚持选用来自英国Somerset地区的有机牛奶，咖啡豆

也会有顾客顺便称斤购买回家。伦敦现在有三家Monmouth

Coffee，我最常去Covent Garden里那家。因为Covent Garden

也是一个很好逛的地方，有很多时髦的小店和品牌。伦敦必去。

Dose Espresso （Barbican）在Barbican地铁站出来5分钟不到的地方。最有名的自然是里面

的招牌Espresso。店主James超级迷恋咖啡，曾有过7年多的

espresso培训，如果看这家店的网站，就会发现这位老兄是把咖

啡当作一件很认真的事情来做的。Dose坚持用英国农场里产的新

鲜有机牛奶，要制作“全伦敦最美的咖啡”。而我推荐这家咖啡

店，还因为它位于伦敦的Barbican，走到Barbican艺术中心不用

5分钟。而且Barbican地区的见诸、沿路风景都十分伦敦感，即

使在最不受欢迎的雨天，在Barbican里随处走走，都十分有感觉。

Milkbar (Soho)Soho永远是热闹的，从早到晚，一周七天。数不清的Gay bar、

各国的餐馆、街头小店，当然还有各个角落里的咖啡和蛋糕店。

因为这里是坐在店外晒着太阳，喝着咖啡，看路上帅哥美女的好

地方。Milkbar是这里众多咖啡店里十分stylish的一家，有咖啡茶

蛋糕。他家的咖啡绝对排得进伦敦前五，口感十分浓郁。屋外的

小顶棚十分有爱，特别是天黑的早又经常下雨的伦敦冬天，可以

随时坐在小板凳上避雨，或者进去再喝杯咖啡，是伦敦让我感到

很温暖的地方。

Monmouth Coffee

Milkbar

Dose Espresso70 URBAN LOOK.com URBAN LOOK.com 71

搭末班地铁回家这不是一般游客会有的经历，但的确很Londoner。接近午夜的时候，人们

在地铁上很少互相说话了，地铁的灯光也让人昏昏欲睡。这时地铁上多是从

酒吧喝完最后一杯，赶着回家睡觉的人们。特别是在一月份这样伦敦最冷又

天黑最早的季节，在外面party的人也变少，地铁里变少了那些醉酒的人们，

安静摇晃的车厢格外让人安心。

Love of Pubs整个英国人大概没人不爱去pubs。从早到晚。白天就可以看到，几个大叔

坐在家附近的pubs里喝啤酒聊天；天气好时，还能看到年轻人们坐在pubs

门口喝酒。到了下班时候，上班族们大多都要直接一身西装就拥到各个

pubs里喝啤酒，几乎每家pubs门口，都可以看到一群打着领带或是穿着套

裙的男男女女，站在pubs门口，拿着啤酒杯喝酒聊天抽烟。到了晚上，

pubs更是人们最多能去呆着的地方了（英国的商店基本6点左右就关门了）。

更不用说到了有球赛看的时候，各种装有电视机转播球赛的pubs简直就热

闹翻了天。

吸烟区伦敦自从2007年实行室内禁烟后，就能看到酒吧门口、咖啡店门口、公寓

门口、学校门口、路边、角落，站着坐着蹲着各种抽着烟的人们。即使在下

着雨的冬天，依旧能看到冻的瑟瑟发抖的人们，披着外套在门口抽烟。英国

人还据此发明了一个词，”COSA”----the cozy outdoor smoking area

（舒适的户外吸烟区）。

Buy Fresh On Markets周末的Londoner都喜欢去markets。走在东区的Brick lane上，时不时看

到迎面走来捧着用纸包着花的女孩们。Brick lane附近的哥伦比亚新花市场

（Columbia Road Flower Market）, 是人们周末会相约相去的市场。英

国人喜欢植物、喜欢新鲜的花朵，所以每到周末，这条15分钟就走到头的

小马路，两旁边都聚集了很多卖新鲜花的小贩，路上也挤满了过来卖花的人

们。好温馨。

Be a Londoner

6

看展

伦敦人，不，英国人都爱去博物馆。无论男女老少。常在各种展览里，看到

互相结伴的一对老年人，推着小孩的年轻母亲，拿着素描本的学生，一前一

后的情侣，或是成群的朋友。伦敦的展览，大大小小真是看都看不过来，从

大的博物馆，到路边的小画廊，甚至一个小小的咖啡店里，都会隔三差五的

有新鲜展览冒出。我觉得从一个城市的博物馆或者说展览数量和质量，如果

说选一个最爱去的地方，我会投票Tate Modern。事实是我没时就会去那

呆着，是整个伦敦里让我觉得很有安全感的一个地方。我最爱的路线是从圣

保罗走到Southwalk Bridge, 走在桥上就可以看到这座由旧工厂改建的博物

馆，那根标志性的大烟囱了。最偏爱Tate, 实际是因为喜欢里面的大书店。

里面杂志、书籍都足够我在那待上大半天的了。

英式早餐 fry-up英国人start a day with “fry-up”。“fry-up”就是最传统的英式早餐。

我觉得英式早餐大概是英国一天三顿的食物里，最好吃最丰富我最爱的一顿

了。标准的一顿英式早餐里包括：熏肉、煎蛋（或炒蛋）、香肠、baked

beans、烤蕃茄、炸蘑菇、烤面包，再配茶或橙汁。伦敦有很多店会有

all-day breakfast, 就是到了下午也可以吃到这种英式早餐。平时我最常去

吃的店是一家叫“The Breakfast Club”的咖啡店，在伦敦有5家分店，其

中我最爱在在东区old street和angle station旁边的这两家。空间宽阔，沙

发舒适，装修文艺。只是现在好像这家店已经变成too popular了，这次回

去听朋友说周末下午去吃，竟然还排队排到了门口。唉，所以有时真私心希

望一些店不要被Times发现。

Brick Lane要买vintage的东西，周末去Brick Lane是肯定没错的。这里的周末是东伦敦

最热闹的地方（至少是曾经）。首先是周末这边有很多美食，日本的、泰国

的、中国的、西班牙的、意大利的各种街头小食。要知道在英国这个盛产fish

and chips的小岛上能品尝到这么多国的美食，实属不易。其次，这边有很

多，不，基本上都是各种vintage shops，不光是买衣服的，还有各种小玩意、

家用电器、音乐书籍等，总之想淘货来这边肯定没错。再次，去那边不光是

买东西，还有一个亮点是看人。伦敦的东区是型男美女汇集的地方，而Brick

Lane则更是。随便一个路人都是穿的有型有款。Brick Lane是我推荐去伦敦

必去的地方！


搭末班地铁回家这不是一般游客会有的经历，但的确很Londoner。接近午夜的时候，人们

在地铁上很少互相说话了，地铁的灯光也让人昏昏欲睡。这时地铁上多是从

酒吧喝完最后一杯，赶着回家睡觉的人们。特别是在一月份这样伦敦最冷又

天黑最早的季节，在外面party的人也变少，地铁里变少了那些醉酒的人们，

安静摇晃的车厢格外让人安心。

Love of Pubs整个英国人大概没人不爱去pubs。从早到晚。白天就可以看到，几个大叔

坐在家附近的pubs里喝啤酒聊天；天气好时，还能看到年轻人们坐在pubs

门口喝酒。到了下班时候，上班族们大多都要直接一身西装就拥到各个

pubs里喝啤酒，几乎每家pubs门口，都可以看到一群打着领带或是穿着套

裙的男男女女，站在pubs门口，拿着啤酒杯喝酒聊天抽烟。到了晚上，

pubs更是人们最多能去呆着的地方了（英国的商店基本6点左右就关门了）。

更不用说到了有球赛看的时候，各种装有电视机转播球赛的pubs简直就热

闹翻了天。

吸烟区伦敦自从2007年实行室内禁烟后，就能看到酒吧门口、咖啡店门口、公寓

门口、学校门口、路边、角落，站着坐着蹲着各种抽着烟的人们。即使在下

着雨的冬天，依旧能看到冻的瑟瑟发抖的人们，披着外套在门口抽烟。英国

人还据此发明了一个词，”COSA”----the cozy outdoor smoking area

（舒适的户外吸烟区）。

Buy Fresh On Markets周末的Londoner都喜欢去markets。走在东区的Brick lane上，时不时看

到迎面走来捧着用纸包着花的女孩们。Brick lane附近的哥伦比亚新花市场

（Columbia Road Flower Market）, 是人们周末会相约相去的市场。英

国人喜欢植物、喜欢新鲜的花朵，所以每到周末，这条15分钟就走到头的

小马路，两旁边都聚集了很多卖新鲜花的小贩，路上也挤满了过来卖花的人

们。好温馨。

Be a Londoner

6

看展

伦敦人，不，英国人都爱去博物馆。无论男女老少。常在各种展览里，看到

互相结伴的一对老年人，推着小孩的年轻母亲，拿着素描本的学生，一前一

后的情侣，或是成群的朋友。伦敦的展览，大大小小真是看都看不过来，从

大的博物馆，到路边的小画廊，甚至一个小小的咖啡店里，都会隔三差五的

有新鲜展览冒出。我觉得从一个城市的博物馆或者说展览数量和质量，如果

说选一个最爱去的地方，我会投票Tate Modern。事实是我没时就会去那

呆着，是整个伦敦里让我觉得很有安全感的一个地方。我最爱的路线是从圣

保罗走到Southwalk Bridge, 走在桥上就可以看到这座由旧工厂改建的博物

馆，那根标志性的大烟囱了。最偏爱Tate, 实际是因为喜欢里面的大书店。

里面杂志、书籍都足够我在那待上大半天的了。

英式早餐 fry-up英国人start a day with “fry-up”。“fry-up”就是最传统的英式早餐。

我觉得英式早餐大概是英国一天三顿的食物里，最好吃最丰富我最爱的一顿

了。标准的一顿英式早餐里包括：熏肉、煎蛋（或炒蛋）、香肠、baked

beans、烤蕃茄、炸蘑菇、烤面包，再配茶或橙汁。伦敦有很多店会有

all-day breakfast, 就是到了下午也可以吃到这种英式早餐。平时我最常去

吃的店是一家叫“The Breakfast Club”的咖啡店，在伦敦有5家分店，其

中我最爱在在东区old street和angle station旁边的这两家。空间宽阔，沙

发舒适，装修文艺。只是现在好像这家店已经变成too popular了，这次回

去听朋友说周末下午去吃，竟然还排队排到了门口。唉，所以有时真私心希

望一些店不要被Times发现。

Brick Lane要买vintage的东西，周末去Brick Lane是肯定没错的。这里的周末是东伦敦

最热闹的地方（至少是曾经）。首先是周末这边有很多美食，日本的、泰国

的、中国的、西班牙的、意大利的各种街头小食。要知道在英国这个盛产fish

and chips的小岛上能品尝到这么多国的美食，实属不易。其次，这边有很

多，不，基本上都是各种vintage shops，不光是买衣服的，还有各种小玩意、

家用电器、音乐书籍等，总之想淘货来这边肯定没错。再次，去那边不光是

买东西，还有一个亮点是看人。伦敦的东区是型男美女汇集的地方，而Brick

Lane则更是。随便一个路人都是穿的有型有款。Brick Lane是我推荐去伦敦

必去的地方！


在整个世界不同的社会中都流传着这样一个“传说”，

mind control 以及背后利用第四象限密技及知识操

控全世界的秘密组织统称 Illuminati。光明会也称

Illuminati，是历史和现代众多社团共用的名称 , 这

些团体可能真实存在或者只是想象 , 其中一些被确证

存在 , 而另一些只是谣传 . 无论如何 , 一般光明会特

指的是巴伐利亚光明帮 , 这是世界上所有秘密社团中

最不秘密的一个，大部分宣称存在或想象存在的 " 光

明会 " 通常被描绘成是现代世界中古老巴伐利亚光明

帮的后裔 , 其成员试图阴谋幕后控制全世界。光明会

有时也被作为新世界秩序的同意语。

Illuminati 的拉丁语的字面意思就是 " 受过特别启示

的人 ", 很自然的 , 历史上有多个互不相关的团体自称

为 Illuminati。通常 , 他们宣称拥有诺斯替派文本或

其他类似的神秘信息 .

光明会于 1776 年由亚当 · 韦斯豪普特在巴伐利亚

成立，1788 年在遭到镇压后解散，只存在了短短

12 年。光明会是一个旨在研究科学和哲学、促进启

蒙思想的读书会，它主张理性、自由和平等，主张自

然神论，反对极端保守的耶稣会和君主制。

如今 Illuminati 是各类自称获得上帝特别光照启示的

基督教神秘主义派别的总称。如：14 世纪产生于拜

占庭帝国的“赫西卡派 ”（Hêsukhia）；15 世纪

起源于西班牙加尔默罗会和方济各会修士中的“阿隆

白郎陶斯派”（Alumbrodos），后受到异端裁判所

的追查，很多人被烧死；18 世纪流行于德国和欧洲

的“光照会”。主张推翻教会和国家的一切权力机构，

恢复原始的自由平等。1784 年，被巴伐利亚政府禁

止，成为秘密教派。罗马教廷于 1817 年同普鲁士、

1821 年同巴伐利亚先后签订协议，共同加以镇压。

16 世纪罗马的一些有识之士为了反抗天主教会的迫

害、与教会进行真理的斗争而成立的一个秘密组织。

最早的创立人中有数学家、物理学家、天文学家等。

后来，越来越多著名的科学家和艺术家成为光照派成

员。随着光照派的实力日渐壮大，罗马教廷感受到了

极大的威胁，他们不会容忍这样一个旨在宣扬科学、

反对教会的组织继续存在。因此，罗马教廷开展了一

场“肃清运动”，用残忍的杀戮和威慑手段迫使光照

派从此销声匿迹。但至今仍然有人认为，光照派并未

消失，只是变得更为隐秘了。他们的成员渗入了社会

的各个阶层、团体，随时准备继续向天主教会发起挑

战。《天使与魔鬼》中惊心动魄的梵蒂冈反物质爆炸

事件，就与光照派有关。

光明会最早的首脑，正是大名鼎鼎的伽利略。他非常

喜爱对称物。于是另一位光照派成员——艺术大师

贝尔尼尼便为伽利略设计了一件杰作。他将 16 世纪

时人们认为组成世界的四大元素：土（earth）、水

（water）、火（fire）、气（air）以及“光照派”（illuminati）

这五个原本并非对称字的单词设计成了对称的文字，

即在倒转 180 度之后与原来的形状一模一样的文字

图案。他甚至还设计了“光照之星”——土（earth）、

水（water）、火（fire）、气（air）四个单词组成

了一个完美的菱形图样，而且这个图样也是对称的！

倒转 180 度后，与原图形完全一样，仍然可以清晰

地读出四个单词的字样。

　　

可以说，光明会是当时欧洲启蒙运动的一部分，其

名称“光明”的含义是“理性之光驱散迷信和偏见

的乌云”，其中并无任何神秘主义成分。光明会确

实是一个秘密组织，并且有着严密的组织形式，但

这也是因为当时的巴伐利亚是一个专制国家，科学

和鼓吹启蒙思想的哲学书籍遭到禁止，公开活动很

容易遭到镇压。

光明会是一个旨在研究科学和哲学、促

进启蒙思想的读书会，它主张理性、自由和

平等，主张自然神论，反对极端保守的耶稣

会和君主制。


由于光明会这个称号的来源是路西法“ 光明之星”，早在 18 世纪的欧洲就

以神秘成立。虽然这个秘密结社之存在了短短 12 年，可对于它的传说一直围绕着

整个世界。如今，光明会已经成为了一个代名词，有关光明会与共济会的事件也不断

地浮现在世人的面前。一切阴谋论都与他们脱不了干系，那这次就让我们来具体了解一下。

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新世界新秩序是阴谋还是真相


共济会并非宗教，在成立的初期属于一种秘密结社，

允许持有各种宗教信仰的没有残疾的成年男子加入，

但志愿者必须是有神论者（可以是犹太教徒、基督教

徒、印度教徒等）。近代共济会对于神的解释来自柏

拉图的《理想国》中对造物主的阐述，他们认为神是

一位理性的工匠（理性的人格化），而宇宙是神－“宇

宙的伟大建筑者”创作的手工品，宇宙的秩序（作品

的外形）来自神赋予的理性，这个外在的宇宙称为大

宇宙（Macrocosm）；而每一个人类都是宇宙的影子

也就是神的复制品“小宇宙”（Microcosm），然而

由于材料的先天性的缺陷，这个复制品总是不完美的。

然而如果人能够以理性为准绳，以道德为工具，不断

地修正自身精神上的缺陷，那么最终人能够凭借自己

的努力完善自身，也就是完成了“内在神殿”的建造，

成为完美的“石工导师”并且进入神的领域。共济会

会员（“石工”）建设“所罗门神殿”的过程象徵着

人追求理性和自身完善的过程，在当时的社会背景下

是一种先进的思想观念。通过奉行理神论的理想，共

济会发起了启蒙运动并且在不到 50 年时间里迅速扩散

到西欧、中欧和北美，建立起可以和天主教会匹敌的

巨大体系。伏尔泰、孟德斯鸠、歌德、海顿、贝多芬、

萨德侯爵、莫扎特、腓特烈大帝、华盛顿、富兰克林、

马克·吐温、柯南道尔、加里波第、牛顿、爱因斯坦……

无数共济会会员的名字如同星光一般闪耀在西方近代

史的夜幕之中。

共济会的理神论明显继承了诺斯提教派的宗教思想

（Gnosticism，基督教公开时期和基督教进行斗争

的各种希腊化教派的总称，公元 1 世纪兴盛，4 世纪

因基督教压力而崩溃，剩余势力成为秘密宗教）。在

隐蔽了将近 1300 年之后，天主教会再次面临强大

的挑战，这令教廷十分恐惧。1738 年，教皇克莱门

斯 12 世命令禁止天主教徒加入共济会，违反者将被

教会开除（共济会允许天主教徒入会，但并不积极鼓

励），在 18 世纪后半叶教廷一直致力于打压共济会，

至一元美钞背面左侧的图案今双方的关系仍不怎么

样。而除了诺斯提思想之外，共济会也包含了 13 世

纪左右兴起的喀巴拉（犹太教隐秘哲学）、拉丁炼金

术的诸多元素。

这个组织成立的架构十分类似以建筑和木匠知识为主

的结社，其标志就是圆规和一把角尺。（据说他们是

中世纪石匠所延续下来的组织）但其内部的运作、规

范十分神秘，并不为外人所知。只不过，这个组织从

中世纪开始就有许多社会中举足轻重的名人和贵族加

入。莫札特就是共济会的一员，其着名的剧作「魔笛」

中就引用了大量的共济会象徵，甚至据说目前美国的

副总统钱尼也是共济会的成员。而且，直到 2003 年

之前，全世界瞩目的奥斯卡奖都是在共济会的聚会所

举办。


秘密结社在西方世界的历史上有几种可能的来源，第

一种是受到迫害的宗教。西方世界大多数的时期是以

一神教为主，而如果有其他信仰的人往往会遭到相当

残酷的迫害；因此，许多信徒们为了要在这种严格查

缉之下生存，就发明了各种各样的秘密集会仪式、口

令和密码，让外人无法轻易渗透入真正的聚会核心中，

从而也大幅降低他们被破获的命运。（当然也就少了

被丢入竞技场或是丢在火堆上烧的机会）另外一个则

是知识保存的社群，西方世界的学徒制非常重要。青

少年必须要选择自己未来要跟随的师傅，并且藉此而

决定自己未来的职业。但是，这些拥有各自专业的木

匠、石匠等也希望要拥有自保的能力。不管是在面对

当权者、或是在面对各种的挑战上，成群结党总是比

较安全的。所以公会（Guild）就应运而生了。公会

基本上是专业人士的集合，但同时也肩负着保存许多

专业知识的功能。这些专业知识包括了建筑的秘密、

数学、炼金术等等，许多这些密藏的资料被查获之后

不但会导致不传之密外泄，甚至还可能导致整个组织

被认为是叛教集团，导致全部的人都被牵连处理。所

以，不只这些组织有入会的限制，严格的认证，甚至

许多秘密都必须要等到该人达到某种层级之后才能够

获得。而且，这些秘密本身又都被复杂的密码和责任

保护制度给层层禁锢住。所以，这一类的秘密组织一

直是伴随着西方文明成长的。

而在这些组织中最有名的又属於目前依旧势力庞大，

公开活动的“共济会”（Freemason）。共济会，

秘密结社的诞生

然而如果人能够以理性为准绳，以道德为工具，不断

地修正自身精神上的缺陷，那么最终人能够凭借自己的努

力完善自身，也就是完成了“内在神殿”的建造，成为完

美的“石工导师”并且进入神的领域。

字面之意为 " 自由石匠 "（Free-Mason），全称为

"Free and Accepted Masons"，其起源目前并没

有确定的说法。根据其公式文献《共济会宪章》（THE

CONSTITUTIONS OF THE FREE-MASONS), 共济

会标志 ( The Free Mason's Symbol)，传说 1701

年写成，初版出于 1723 年）第一部《历史篇》的

解释，共济会起源于公元前 4000 年－这一年称为

A.L.（Anno Lucis，" 光明之年 "），他们自称为该

隐的后人，通晓天地自然以及宇宙的奥秘。


在美国，共济会不需要推翻政府，因为他们就是政府。

尽管如此，光明会 - 共济会阴谋论还是成为了政治斗

争的武器，所指向的目标是托马斯 · 杰弗逊，联邦

党人的文件称杰弗逊为“真正的雅各宾，现代‘光照派’

（illumination）的真正孩子……这个国家的敌人。”

杰弗逊的支持者则为光明会辩护，认为光明会所主张

的自由、平等、博爱的哲学与在美国饱受尊敬的贵格

派基督徒别无二致。

后来的阴谋论者则利用了美国国内对政府的不信任和

国际上的反美情绪，把这些情绪与光明会 - 共济会阴

谋论结合到一起，认为光明会代理人掌管了美国政府、

另一种声音大企业、大银行和联合国等国际组织，他们相互勾结，

实施主宰世界的阴谋。

彼尔德堡集团、罗斯柴尔德家族、洛克菲勒基金会、

美国国会对外关系委员会和三边委员会、国际银行机

构、美国国税局、美联储、欧洲经济共同体和伍德罗 ·

威尔逊、富兰克林 · 罗斯福、杜鲁门、艾森豪威尔、

吉米 · 卡特、克林顿和乔治 ·W· 布什等美国总统，

以及查尔斯王子、教皇保罗二世和戈尔巴乔夫等人都

曾被认为是阴谋的一部分。

光明会 - 共济会阴谋论与反美主义相结合的产物。同

时，光明会 - 共济会阴谋论也与反犹主义相结合，光

明会 - 共济会阴谋论和犹太人阴谋论相互交织。

20 世纪初俄国革命爆发前夕，一份捏造的《锡安长

老议定书》（Protocols of the Elders of Zion）声

称一个国际性的犹太人阴谋集团在俄国发动了革命，

以便在基督教世界制造混乱，以此来实现犹太人霸权。

光明会 - 犹太人阴谋论也与反共思潮紧密结合，阴谋

论者不仅认为马克思继承了光明会的衣钵，还认为正

义者同盟（共产主义者同盟的前身，《共产党宣言》

是其纲领）是光明会的一个分支。

对于阴谋论的存在，另一种观点也发出了为什么要反

对阴谋论的声音？光明会是一个推崇理性和科学的启

蒙组织，有关它的神话却与其初衷背道而驰。反对光

明会的情绪中不能说完全没有合理成分，尤其是这种

情绪中也包含了美国普通民众对日益膨胀的政府的不

满和恐惧。但无论如何，用阴谋论来解释使我们所反

对的事物都是危险的。

其原因主要有两点：第一，阴谋论是不可证伪的。阴

谋论永远不会受到挑战，因为阴谋论者认为：没有证

据就是阴谋存在的最好证据，而相反的证据则是阴谋

的一部分。阴谋论者是不可能被证据说服的。

第二，阴谋论者认为“一切我不希望发生的事都是某

个集团有意为之”，这高估了人类的理性。人的理性

是有限的，不可能遇见到自己行动的全部后果；敌人

的理性也是有限的，不可能像上帝或魔鬼般施展阴谋。

因此阴谋论最终一定会走向神秘主义，认为魔鬼或者

“历史”在幕后操纵着人类的行动，这种思想正是自

由之敌。

因此阴谋论最终一定会走向

神秘主义，认为魔鬼或者“历史”

在幕后操纵着人类的行动，这种

思想正是自由之敌。


如此拥有众多名人参与的组织当然会受到极大的瞩目。

多年以来，共济会一直成为众多社会势力批判的对象。

某些一神教指控共济会是反对该教的大本营，甚至参

加者死前都不能够请神职人员到床前为他祈祷，因此

许多个案或是实证都以这个结社为主题。连希特勒都

曾经利用捏造的文件来指控共济会主要由犹太人所组

成，意图控制整个德国和欧洲，也藉此展开了恶名昭

彰的种族大屠杀。当然，这些误解和指控都只是历史

上的一小部分而已。其他最有名的就是所谓的「光明会」

（Illuminati）的影子政府指控。

所谓的影子政府理论是有一个秘密结社，专吸收社会名

人和位高权重的人为成员，希望能够透过影响各国政府

和势力的安排，来在暗中统治整个世界。甘乃迪的预刺、

越战的失败等等，都是这个影子政府所安排的。因为对

於他们来说，世界的动荡不安只要在控制之下，都是他

们获利的良机。相信这派理论的人当然有其完整的推论

依据，就像是丹布朗的小说一样精彩。

让我们就以那张著名得一元美钞来说吧。这张钞票背

面左边的金字塔和上面的那颗眼睛和美国的国徽、立

国精神一点关系也没有，为什么会加上去呢？这是共

济会的标志之一，据说是因为美国的开国元勋华盛顿

也是共济会的成员之一，因此这个标志就这么被悄悄

新世界秩序的放了上去。NOVUS ORDO SECLORUM 这句出现

在该徽记旁的拉丁文也是共济会的用语之一，这句拉

丁文则是在 1782 年才被发现与共济会有关。代表是

新纪元的秩序，也就是美国脱离英国独立之后的新秩

序，也有人认为这应该是「新世界秩序」的意思。所

谓的新世界秩序，自然就是「影子政府」所要建立的

新世界秩序。

除此之外，在整个一元美钞上还有许多 13 这个数字，

而这个数字正是共济会和光明会的象徵之一。包括了

老鹰头上的十三颗星星（这十三颗星星象徵着创始时

的十三州，但把这些星星全部连接起来也成为象徵犹

太人的大卫之星，五芒星）。金字塔上有十三个阶梯，

钞票背面的拉丁文 ANNUIT COEPTIS（上帝祝福我们

的行为）也有十三个字，E PLURIBUS UNUM（众皆

为一）也是十三个字，而老鹰所夹着的盾牌有十三条

棒状图、所含着的橄榄枝有十三个叶子、有十三个果实、

十三枚箭头。

所以，换句话说，对於阴谋论者来说，整个美国政府

从奠基开始就是在共济会的操纵之下。既然连整个美

国都在他们操纵之下了，那还有什么力量不能够操纵

呢？所以，在他们的眼中，整个世界的运行就是我们

这些无辜者在阴暗的强大势力对抗中生存的过程。

这张钞票背面左边的

金字塔和上面的那颗眼睛和

美国的国徽、立国精神一点

关系也没有，为什么会加上

去呢？




你是如何定义自己拍摄风格的？

Snapshot，都说我是师承Terry Richardson极具争议的拍摄手法，但我也开创了

个人独特的摄影风格。

觉得工作中最烦恼的是什么？

没有什么烦恼，我十分热爱我现在从事的这份职业。作为摄影师我也有了一定的知名

度，当然最重要的是你可以从事自己一直向往的那份职业。

你和Terry Richardson的作品风格最大区别是什么？

我和他之间没有区别，应该说他是我的良师益友。我的许多拍摄技艺和小的技巧都是以

前和他一起工作的时候潜移默化学习到的。

最让你难忘的一次拍摄经历

在日本的时候，有一次我被叫去拍摄一个很大牌的明星。叫我去的人开始的时候一直不

肯告诉我是谁，等到看到那个明星了，我才知道原来是我心中的女神——Madonna小

姐。我心中一阵激动，然后在拍照的时候就不由自主地越靠越近了，甚至就差直接贴在

她的脸上了。当时她一下子十分生气，说我的相机离她的脸太近了……不过话说回来，

能在工作中遇见自己的偶像的确会让人忘乎所以。

工作中最让你满足的是什么？

看到自己拍摄出来的作品得到大家的认可，因为我的拍摄风格不是每个人都能够接受

的，所以如果冲印出来的照片大家都觉得很喜欢的话，我觉得自己就很满足了。

对你来说信仰是什么，你的信仰又是什么？

Funky音乐。那是一种音乐，也是我的生活态度。

最近有在听什么音乐么？或者有什么推荐的？

Slayer，当然我在拍摄的时候听的音乐都是iPod里随机播放的，还是比较偏向电子这

方面的，哈哈…其实我还蛮想做DJ的。

如果你当初没有做摄影师的话，你觉得你现在会做什么？

厨子吧，我一直很喜欢烹饪美食，你知道在日本虽然吃得太多数都是海鲜，但是要调制

出美味可口的饭菜就象拍照一样，需要岁月和时间的磨练。

日本摄影师新田桂一（Keichii Nitta），作品风格前卫，同时也擅长拍

摄无厘头情色风格的照片，被称为“日本情色艺术大师”的新田桂一于

1975年出生在日本东京，2000年成为知名摄影师Terry Richardson的首

席摄影助手，接着在2006年时返回日本，成立了个人摄影工作室。大家封

他是“不按常理出牌的摄影鬼才”，他的照片形象鲜明，又融合了Terry

Richardson备受争议的前卫作风。走出了新田桂一个人特立独行的风格，

与他合作过的名人更是不计其数。他的作品呈现出强烈的冲击视觉效果却

又饱含搞怪趣味。



因此，“苏菲主义还可作为一种生活方式，为个人提供了接近神的更私

人化的途径”，以个人的主观直觉和内心体验来突破教法烦琐的外在束

缚，给严峻冷漠的形式主义礼仪注入了活生生的宗教情感。

//

苏菲主义（ tasawwuf ）出现在伍麦叶王朝时期，由于

它的信徒身穿粗羊毛服装，表示简朴和苦行，所以被称为

" 苏菲派 "，阿拉伯语 " 苏菲 " 一词，就是 " 羊毛 " 的意思。

因此，“苏菲主义还可作为一种生活方式，为个人提供了

接近神的更私人化的途径”，以个人的主观直觉和内心体

验来突破教法烦琐的外在束缚，给严峻冷漠的形式主义礼

仪注入了活生生的宗教情感。因此，苏菲主义本质上是对

伊斯兰教内部产生的理性主义以及宗教礼仪上的形式主义

的一种反动。

早期的苏菲派奉行苦行禁欲主义，8 世纪中叶以后，受到

了外来的基督教（主要是新柏拉图主义）的、诺斯替教的、

萨满教的、古波斯袄教的和印度的思想影响，逐渐发展成

了神秘主义，希图通过内在直觉获得心见安拉的神秘体验。

从 8 世纪下半叶到 9 世纪上半叶，神智论思想构成苏非神

秘主义发展的第二个阶段。根据神智论，人的生活目的是

与安拉合一；在出神状态状态下，爱者与被爱者复而为一；

关于安拉的真正的知识只属于安拉的圣徒所有。这阶段的

苏非派神秘主义思想被正统派指责为异端，面临着官方迫

害。9 世纪中叶开始，神秘主义的神智论发展为泛神主义，

构成苏非派神秘主义发展的第三个阶级。泛神主义认为人

的目的是使自身完全消融于安拉之中，失去自我，与神同一。

哈拉智终因传播这种观点 , 遭到正统派对“异端”的酷刑

惩罚。一直到了 11 世纪以后，集大成者安萨里将神秘主

义引入正统教义，限制了它的极端趋向，并逐渐把大部分

穆斯林引向神秘主义，使伊斯兰教能在以后的几个世纪里，

维持住自身的精神活力。

在 17 和 18 世纪，大大小小的苏菲教团已经蔓延到伊斯兰

世界的每个角落。他们还追随穆斯林商入的踪迹，到异教徒

中传道，使苏菲世界在非洲大陆、印度、印尼、中亚、小亚

细亚、以及西南欧等不断扩展。

1. 原顶建筑是伊斯兰苏菲风格的典型

2. 回教堂内带有苏菲艺术风格的顶画

3. 夕阳下的苏菲风格回教堂

1. 2.

3.


A 1 - S U F I Y Y A H苏菲的神秘 Edit : Kim / Design : S

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宗教与艺术双方都具有独立性，又在某种程度上相互渗透与影响。

伊斯兰教苏菲主义是一个世界，而不是一个世界观；

它是一种超越，但不是一种超越的哲学。

它不倡导任何理论，它只是给你实际的暗示。


苏菲派的照明学说认为，真主是至上之光，宇宙万物因光的照明而生存、显

现。因此，人的美貌、衣着的华丽不受夜色的遮盖，永远明亮；人和万物随

时都生活在真主的瑰丽世界里，没有阴暗存在。

//

苏菲派的照明学说认为，真主是至上之光，宇宙万物因光

的照明而生存、显现。因此，人的美貌、衣着的华丽不受

夜色的遮盖，永远明亮；人和万物随时都生活在真主的瑰

丽世界里，没有阴暗存在。这种光影观念也进一步强化了

细密画的平面的空间观念。有些西方学者把欧洲绘画中“眼

中的自然”当作自然本身，并因此蔑视细密画的自然，是

他们欧洲绘画中心论的傲慢心理所致，同时也说明他们缺

乏对伊斯兰教的真正了解。第四，苏菲神秘主义观念也决

定伊斯兰细密画的色彩明亮的特点。在神秘主义眼里，明

亮的色彩能表现真主光辉的伟大与崇高，因此，细密画艺

术家打破了自然界本真局限，以“崇高”为准则，使整个

画面美轮美奂，散发出夺目的光彩。色彩没有渐变，因为

渐变会使色彩变得轻佻、不庄重，从而失去了崇高感。中

国画以水墨变化为主，色调冷静浅淡，不能表现人类对真

主的热烈信仰，也不能体现出神的伟大，西方绘画以色彩

表现具体物的质感，世人也不能从中感受到神的光辉，而

只有细密画给人一个色彩斑斓的世界，在迷幻的光芒中感

受到真主的无处不在。最后，苏菲神秘主义还使细密画注

重描绘画面整体，而对个体形象却刻画得较为简单。真主

是独一的，作为真主的仆人细密画家们不可过分注意个体

的具体特征，而是努力寻找万物的共性即真主的存在，避

免陷入偶像崇拜和个人崇拜的异端中。因此，细密画中的

人物神态刻画总是很简单，尽量减少生动感，甚至在早期

的细密画中的人像都被划上一条线来表示他没有生命的。

精细的描绘还会使人沉溺于虚假的表象，分散人的注意力，

不去感悟画面传达的真理。

苏菲神秘主义使细密画表现客观世界的“人主合一”的本

来面目，表达出真主崇高的美，欧洲绘画在科学人文精神

引导下越来越注重表现肉眼看到的客观世界，而中国画则

在儒、道、释三教文化精神的影响下主要表现的是一种主

观思想，一种人生境界。你可以在中国画的境界里永无止

境的漫步徜徉，而面对欧洲绘画时，只能一览无余了，伊

斯兰细密画则强化了物体本来的美，直逼事物的本真。

1. Bichitr Jahangir 参见苏菲酋长国王的

古老壁画

2. 古兰经与伊斯兰念珠

1. 2.


苏菲影响下的细密画艺术伊斯兰细密画艺术被称为“艺术的珍珠”，公元 11-12 世纪，

开始出现于埃及法蒂玛王朝，后传至伊朗并逐渐兴盛起来，

公元 13 世纪时，达到了空前繁荣时期。伊斯兰细密画作为

宗教著作的插图绘画，它的艺术形式必然会受到伊斯兰宗

教思想的左右。苏菲神秘主义作为伊斯兰教的主要派别，

它的兴盛又恰好与细密画的繁荣几乎是同一时期。因此，

伊斯兰细密画必然不可避免地的刻上了神秘主义的烙印。

苏菲神秘主义对伊斯兰细密画的影响主要体现在以下几个

方面。首先，苏菲神秘主义决定了画家对世界的认识观。

苏菲神秘主义认为，肉眼是人认识真主（即绝对真理）的

屏障，肉眼所看到的东西都是幻。正如苏菲神秘主义思想

家鲁米（1207-1273）所说：“那从空屋中诞生的肉眼凡胎，

总是把存在之本质看作不存在”，“人们那只见七色光的

肉眼，无法从这帷幕后把灵魂看见。”如果长年专注于细

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密画画家的眼睛失明，将被看作真主安拉对其最大的恩赐，

因为只有这样，细密画画家才能真正使用心灵之眼去揭示

真理，描绘事物的本来面目。其次，苏菲神秘主义决定了

细密画家的空间观念。与正统派不同，苏菲神秘主义者认

为真主并非高高在上，因为人的精神气是由真主吹入的，

因此人类与上帝应该是 “人主合一”的关系。受这种思想

影响，伊斯兰细密画表现出一种平面的效果，没有空间、

远近、透视关系，因为世间万物在万能的上帝面前没有差异。

欧洲绘画的一点透视和中国画的散点透视以及“三远”境

界都不能还原客观之全部面貌，而细密画的焦点是流动的，

因此，艺术形象没有前后关系，远处的与近处的花看起来

一样大小，外屋里屋的人都被表现，给人一种处于同一平

面的错觉。第三，苏菲神秘主义决定了细密画家的光影观念。

绘画中传说的 viktor vasnetsov

乘坐飞毯从天而降


舞者在鼓声中旋转不停，鼓舞著舞者的灵魂与神感应，这样的运行代表宇宙的运转，

苏菲派修行者藉由音乐向天祈求和平、健康。鼓声有一种空旷的迴响，听著听著

感觉身体也会轻轻的摇动。或许是鼓与吹中有一种神的力量使然。

//

一对语词，他也时常把真主称作“朋友”，“国王”或“斟

酒者”。但这种用诗歌语言所表达的对神、对万物之源的爱，

并不会让现代人感觉无法理解和接受，即使对于一个无神

论者，鲁米的诗歌也能触发和唤起他内心的某种情感体验。

他于 1273 年 12 月 17 日去世，《玛斯那维》第六卷最后

一个故事在讲只述到一半时就戛然而止。此后，每年的这

一天就成了苏菲们庆祝的节日，他们把这一夜称为合一之

夜。

正因为诗人有其神秘的感性体验，所以鲁米能将玄妙难言

的哲理用充满灵感、形象生动的诗歌语言表达出来，将宗

教思想与诗歌的艺术魅力完美地融合在一起。由神所代表

的无限世界所激发的狂喜与激情让诗人获得了不竭的灵感，

使他的诗歌充满了无限的诗意。

苏菲派的音乐有一种出家的感觉──色即是空、空即是色，

五大皆空。它没有优美的旋律、丰富的节奏、多变的乐器…

只有心灵层面的寄託，它的音乐有一股神秘的气氛，一种听

了会进入空旷世界的冥思音乐，簧管 (ney) 自由自在随著气

息的流动而流动，好像没有终点站的一直漂，演奏者吹气演

奏就像阿拉吹气进入人体之中，使生命与主互相辉映。就像

苦行僧的精神，始终如一的追求真理。舞者在鼓声中旋转不

停，鼓舞著舞者的灵魂与神感应，这样的运行代表宇宙的运

转，苏菲派修行者藉由音乐向天祈求和平、健康。鼓声有一

种空旷的迴响，听著听著感觉身体也会轻轻的摇动。或许是

鼓与吹中有一种神的力量使然。

苏菲派基于宗教修持和神秘体验形成了一套独特而完整的

世界观和哲学体系。这一套理论深深的影响了伊斯兰人的

各种艺术形式，除了本文所讲的细密画艺术和诗歌艺术，

还广泛涉及伊斯兰音乐、舞蹈、壁画、建筑装饰等等，使

伊斯兰人的生活变得丰富多彩，色彩斑斓。苏菲们这种探

求内心世界、寻求宇宙人生终极答案的精神追求，其实是

人类所共有的精神活动。二十一世的人们依然可以从苏菲

神秘主义中得到某些启迪、借鉴和印证。

1. 翩翩起舞的苏菲舞者

2. 祷告中的穆斯林苏菲派老者

3. 苏菲派艺术带着一种神秘色彩

4. 高耸的羊毛毡帽是苏菲舞蹈的标志特征

1. 2.

4. 3.


苏菲神秘主义对伊斯兰艺术的影响不仅体现在细密画艺术

上，还体现在伊斯兰诗歌艺术上。苏菲派崇尚在音乐声和诵

经、诗声中获得神秘体验，因此从 9 世纪至 15 世纪，伊斯

兰诗歌璀璨夺目，著名的大诗人在东方古典文学乃至世界古

典文学占据重要位置。这种被赋予神秘主义色彩的诗歌被称

为苏菲派诗歌，诞生了诸多大家。

鲁米（莫拉维）是苏菲派诗歌的集大成者，他与菲尔多西、

萨迪、哈菲兹齐名，有“诗坛四柱”之称，受到过诸如黑格尔、

柯勒律支、歌德、伦伯朗、教皇约翰二十二世等人的赞誉。

他出生于 1207 年 9 月 30 日，全名是莫拉维·贾拉鲁丁·鲁

米，贾拉鲁丁则是他的称号，意思是宗教圣人，后来他也

被尊称为莫拉维，意思是大师、长老。鲁米自幼受父亲（神

学家）的教育和熏陶，并在 1231 年成为一名伊斯兰教的

学者。而将鲁米引入神秘主义之门（1244 年）的人是一

个名叫大不里士的沙姆士的苦修僧人，用他自己的话来说：

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“我从人类身上看到了从前认为只有在真主身上才有的东

西”。从此，鲁米开始成为一位神秘主义诗人。

鲁米把他的抒情诗集命名为《沙姆士大不里士诗歌集》。

这部诗集中运用隐喻、暗示和象征等艺术手法，通过对“心

上人”、“朋友”的思念、爱恋和追求，表达修道者对真

主的虔诚和信仰，阐发了“人神合一”的苏菲之道。八年

之后，沙姆士去世。为了纪念这位挚友，鲁米创立了苏菲

派莫拉维教派，也即西方所熟知的“旋转的苦修僧”，并

通过诗歌、音乐和旋转舞将苏菲们引向对真主的爱、最终

进入与真主合一的境界。鲁米在生命的最后十三年中，创

作了后来被誉为“波斯语的《古兰经》”的叙事诗歌集《玛

斯那维》，取材广泛，内容异常丰富，以寓言、传奇和故

事的形式传达了神秘的苏菲教派的哲学和宗教思想。人类

永恒不变的主题：爱情、生命、死亡以及对真主的爱都是

鲁米诗歌的主题。爱者与被爱者是鲁米诗歌中极常出现的

苏菲派诗歌艺术苏菲派经典之回旋祭礼

（Whirling dervishes）


Edit : Kim

《大谷子堆》机构：尤伦斯当代艺术中心

展期：2012 年 9 月 15 日 - 11 月 10 日

地址：朝阳区酒仙桥路 798 艺术区 / UCCA 中展厅、中央甬道与长廊

阚萱 90 年代在中国美术学院学习时，关注录像艺术在中国的开始与发展。除了

一些摄影，装置之外，阚萱的主要媒体是录像。阚萱目前被认为是属于中国最重

要女性录像艺术家之一。她的录像关注的是我们天天体验但经常被疏忽的一些生

活中的琐屑元素与感觉。阚萱通过她特有的想象力，很直接、中肯、准确地 " 仿

真 " 它们。她在跟我们的同时也是她的感觉玩。在她的一个录像作品中，她把不

同调味品咽下去，她拍摄她下咽时的细微表情。在另一个作品中，她用手把鸡蛋

一个一个捏碎（" 鸡蛋 "，1999），让液体慢慢地滑下来。她还拍了一些小物体（苹

果，头发，咖啡滴……）掉到水里，用一个声音描述每个物体的颜色。由于录像

是黑白色的，颜色的呈现只是在黑、白和灰色之间（" 物体 "，2003）。她的有

些作品是通过场景来制造奇特与荒诞，从而给观众以深刻的印象。如两个中年男

人在一个广场上互相瘙痒所发出的笑声（"A Sunny Day" 一个阳光灿烂的日子，

2003）；阚萱自己在地铁里一边走，一边叫自己的名字，同时应答自己的叫声（"

阚萱，哎 "，1999）。这是否是艺术家找自己方向的一个隐语呢？我们看他的作

品，总是想走进阚萱的内心。阚萱从 2002 年到 2003 年参加了荷兰阿姆斯特丹

的 Rijksakademie van Beeldende Kunsten 一个艺术家居住项目，目前的阚

萱就居住在阿姆斯特丹和北京两地。

阚萱把图像创作当作一种个性写作的方式。对她来说，每一件录像作品不过是一篇

视觉可视的日记而已，或许，由于个性原因，阚萱经常从她个人的生活细节生发开

她的创作，从而使那些和我们日常生活紧密相关的一切细节都发生产生了重大的变

化。例如，她向地铁出口的人流跑去，喊着自己的名字，并自己回答着。（《阚萱，

哎！》，1999 年）；或者通过手的揉搓来温暖冰冻的 kaki，直到后者彻底融化成

黄色的液体（《冻柿子》，2000 年）。

此次《阚萱：大谷子堆》用 173 组静帧录像短片，分别摄下各个已被发掘的、建

于中国封建制时期的皇陵遗址，以此方式重新思考中国的过去，进而深入理解中国

的现在。作为阚萱迄今为止最大规模、最具标志性的项目，本展的最终实现建立在

超过 100 天、逾两万八千米的持续性沿途考察的基础上，摄制团队达四人，并在

2012 年初最终完成作品。这些镜头宣讲着、诉说着、领会着纵贯几个世纪之久的

历史与权力的沿袭。通过对古陵遗址（其中一些是主要旅游景点，另外一些则年久

失修）的调查和记录，阚萱介入当下中国农村在新世纪所呈现的深刻和复杂，将永

久过去的历史照进今天人们所司空见惯的现实。展览题目来源于中国北方农民指代

“坟茔”的土话，因其外形类似于农忙时节处处堆起的农作物而得来。

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阚萱：大谷子堆

KAN XUAN:MILLET MOUNDS


Atelier ArchmixingLiving Room闪烁、柔软、缓慢移动的“墙”介入日常生活空间，

时间流转而不再无形，空间变化而不再稳定，墙

身曲折而不再坚硬。特定空间是时间暂停的状态。

Vector ArchitectsDining Room餐厅是：一个放餐桌的空间？在餐厅吃饭？在餐厅

打麻将？餐桌是餐厅的主体？

餐桌是为单一功能设计的家具？餐厅是个微观的城

市？多样好还是单一好？……

餐厅不再只拥有单纯功能，反而透过这个设计，衍

生许多有趣问题…

KUUKitchen将厨房打碎成各个小部分，散布在一个大空间里。

人们绕行其中，自由选择自己的路径和情境。这

样厨房有了新的定义，不再是一个陪衬的设备或

物品，反而成了与人们身体经历相结合的一个空

间。

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MOCK UP :Archtiecture of Spatial Art, 2012生活演习 —— 2012 建筑空间艺术展

《生活演习——2012 建筑空间艺术展》是上海当代

艺术馆一次崭新尝试 , 展览主题跨建筑、生活、空间、

设计、艺术等多重领域, 透过国内新兴艺术家与建筑师，

创造出崭新互动式展览型态 , 每个独立空间仿若一个问

号 , 探讨人和空间；建筑与城市间的微妙关系，希望透

过生活演习展，探讨当代建筑对于空间和人之间的互

动关系 , 更让上海居民得以亲自体验生活艺术化、艺术

生活化的美好理念！

由建筑师刘宇扬、冯路与上海当代艺术馆策展人王慰

慰联手策划，将位处繁华市中心的上海当代艺术馆模

拟为人民公园中一个家居场所，将展厅巧妙规划为 10

个生活必备空间，如客厅、书房、卧室、浴室等，分

别邀请十位当代建筑师，运用设计来充分表达对该主

题空间的理解及其生活理念。每位建筑师的文化背景

和信念各异，多元化的独特创作不仅趣味十足 , 更大大

增添展览的可观性。

展览突破传统美术馆展览模式，从“改造、突破和呈

现空间”的基础出发，突破固有概念中的美术馆空间 ,

创造一个参观者可以参与和互动的生活空间，以建筑

为经，艺术为纬，交织出都会生活的面面观。观展者

首度得以一种自然率性的方式，悠游于建筑、设计、

艺术及其作品所营造的艺术空间里。

尽管参展者花了很多心思在作品的创新和互动上，但

从他们对展览和展品的自我介绍中，可以看出他们的

初衷还是很具体的。策展人冯路表示他对展馆的设想，

是把它设计成“人民的 Villa ”：首先，艺术馆本身是

个公共空间，所有人都可以进来参观，对客厅、卧室、

厨房等的设计构想作出评价，而且参展者在思考每一

个功能空间时，也都力求与人们的住房现状相关联。

比如建筑师高目设计的次卧，是一个长宽高各 3.3 米

的居住单位。原本这是一个两人卧室的规模，但设计

师通过对空间的充分切割，硬是塞进了 6 张单人床、

1 张双人床和 1 个卫浴。这无疑影射了如今城市中高

密度的居住空间。而大舍心目中的书房，是一个用书

搭成的“房间”，数百本书用长尾夹连接起来形成一

个罩形空间，内部垂下的铁丝上挂了几只掌上数码设

备。大舍说，他故意按照拆解了的字面意思来完成书

房的设计，目的是呈现书、书房与生活之间的关系，“书

房是放书的房间，但人们渐渐不看书了”。

餐厅和厨房吸引了最多观众。餐厅乍看之下只有一个

四边形的餐桌，但这个餐桌像是一个大型七巧板拼起

来的彩色玩具。设计者直向为大家揭示了这个多功能

家具的玄机：所有的板块都可以被拆开，变成茶几、

杂志柜或麻将桌。厨房则是一个巨大的空间，设计者

KUU 试图彻底打破现代整体厨房的模式，把厨房里的

所有东西——刀具、水壶、盘子、杯子散落在不同的

架子上。因此使用者每完成一项操作，都要走到另一

个地方。通过摒弃便利性的方式， KUU 希望参观者不

再把厨房当作设备或物品，重新感受人在其中进行日

常生活的节奏。

展览并非只是对家居环境的简单再现，更是引人深思

的另一种阐释。以一场“演习”为建筑生活美学展览

概念的前奏曲，给现代人的居住环境带来一种新的可

能：分隔与共享，独立与连结……《生活演习》试图

探寻更适合当下城市社会背景的生活方式，上海当代

艺术馆也希望本次展览可以触发人们对自己习惯的日

常生活空间，乃至生活本身的重新思考。

Edit : Kim


冯果川

Kid's Room我们希望以儿童的那种不稳定感的空间经验去抵

抗成人世界僵化了的空间经验。这是一个晃动的

房间，一个空间化的“摇篮”。

张斌 + 周蔚

Bedroom我们将主卧承载的身体关系抽离重置在一个空间装

置中。以蹦床强化身体之间的相互影响；用弹性材

料编织出柔性界面，容纳两个身体的自在活动。

GOMGuest Room采用一个长宽高各为 3.3 米的居住单位，以立体中

心对称方式，6（单人居住）+2（双人居住）+1（卫

浴空间）的形式构成，同时满足了 2 种不同的居住

需求。探讨城市中公共活动空间与高密度居住空间

之间的关系。

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冯路

Workroom彩色的线“连接”出复杂多重的空间网络。正如

工作不是一件私人的事情，而必须建立在各种联

系之上。从此到彼，这不仅是工作室空间设计的

概念和名称，也是这个世界始终如一的状态。

Atelier DeshausStudy Room这间房是用书搭成的“书房”。

让我们重新思考今天“书”、“书房”与“生活”

三者间的关系。

俞挺

Bathroom将厨房打碎成各个小部分，散布在一个大空间里。

人们绕行其中，自由选择自己的路径和情境。这

样厨房有了新的定义，不再是一个陪衬的设备或

物品，反而成了与人们身体经历相结合的一个空

间。

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黑巧克力作为巧克力中的一员无疑是最具有成熟魅惑气质的一位，外表低调的她总能在不经意间透露出一股令人无法

抵挡的诱惑力，让人爱不释手。

这一期的懒人厨房我们来到Napoleon Chocolate Bar，一间位于巨鹿路的巧克力吧，来用巧克力中的黑美人作为主

材料来作一杯巧克力鸡尾酒和小巧可爱的巧克力松露，无论是精心调制的酒精点缀，还是奶油和可可粉的巧妙搭配，

都衬托出黑巧克力的丝滑质感和独有魅力。

Photo: Sean/ Design: Cathy

THE CHOCOLATE BLACK BEAUTY

巧克力黑美人



Chocolatini

巧克力鸡尾酒

先将奶油烧开

原料：15ml 伏特加／60ml 百利甜酒／冰块

／30ml 融化的黑巧克力（65% 以上可可含量)

在高脚杯口周围抹上一圈巧克力酱倒出15ml伏特加

倒出60ml百利甜酒将冰块倒入调酒壶

把伏特加和百利甜酒也倒入调酒

壶，并搅拌

将调制好的鸡尾酒倒入高脚杯

即可和桃肉。


将冰块倒入调酒壶

倒入先前已准备好固定剂量的西柚汁、青柠汁和

杜松子酒。

Napoleon Chocolate BarNapoleon Chocolate Bar（拿破仑巧克力吧)）位于闹中取静的巨鹿路（瑞金一路口）, 路旁遍值枝叶繁茂的法国梧桐，步行至淮海路，南京路几分钟路程。店内的巧克力甜品采

用比利时进口的最好原料，咖啡豆精选意大利知名品牌illy，由欧洲西点师为您精心制作，本店的特色产品有经拿破仑热巧克力、摩卡巧克力冰沙、澳式烂泥蛋糕、巧克力火锅和巧

克力为主题的鸡尾。

地质：上海巨鹿路242-2号

Truffle

松露巧克力

原料：60ml 淡奶油／150g 黑巧克力（65% 以上可可含量）／可可粉

* Napoleon 有 200g装的黑巧克力￥48

先将奶油烧开再放入黑巧克力

和烧开的奶油一起搅拌成糊状搅拌后放入冰箱冷藏

冷藏成凝固装后取出，用勺子挖出

适量，揉成圆球状。再抹上可可粉，放入纸托就完成了。


SONY Action Cam revealed to GoPro索尼推出运动型摄影机

2012年8月31日，IFA 2012德国柏林国际消费类电子产品展拉开帷幕，各大电子厂商争相推出新品。在索尼推出的众多产品中，其中一款就是运动型摄

影机-----Action Cam。据索尼公司介绍，这款Action Cam采用了固定变焦Carl Zeiss镜头，同时支持1080p 30fps和720p 120fps两种拍摄模式。另

外，Actiion Cam有一个SD扩展卡槽，用户可以自主加大摄影机的存储量。当然这款摄影机还配有一个“数码摄像机适配器”。SONY指出这是一部轻量

及小型的运动摄影机，配备了SONY的SteadyShot影像稳定技术、Exmor R CMOS感应器和一个极广角的镜头；跟很多运动摄影机一样，也会有一个外

置的透明保护壳。预计在今秋十月会以199美元的价格上市，未来或许将有望在各种极限运动的安全帽和比赛场上看到这款摄影机的身影。

1 绑在安全帽上的摄影机拍可以摄高空跳伞的写实画面。

2 越野摩托头盔和黑色的摄影机看起来还是很搭的。

3 透明保护外壳加上绑带由于是SONY自家生产的缘故，

应该会比较好用。

4 这部运动摄影机还拥有Wi-Fi功能，但价位就会提高到

270美元，不过也让这部超迷你的摄影机得到了各种无线

功能，像是遥控操作与无线观景窗等。

5 机身上可以看到几颗简单的操作按钮，最重要的是开始

/停止录像按钮，机身侧面有前进/后退钮，以及相当小的

LCD信息窗口与双声道的麦克风（在前方镜头的下方）。

1 2 3

4 5


Pioneer New Controller DDJ-WeGO先锋推出全新 DJ 控制器

你是否经常在派对或者夜店场合看到DJ打碟的认真姿态却只能默默地表示羡慕？你是否曾经想过要学习打碟，却因难度太大、门槛太高而半途而废？又是

否因为DJ控制器过于高昂的价格而望而却步？别灰心，近日由电器厂商Pioneer最新推出的这款拥有综合性Two-Channel的DJ Controller控制器可以轻

松满足你的愿望。这款能与Mac以及PC兼容的DJ Controller搭载的智能系统能将音乐进行更专业的混音处理，并内置了音频端口、音效卡以及Virtual DJ

LE软件，通过USB连接电源即插即用。此外，它还配备了黑色、白色、红色、绿色和紫色等五种配色，而内置的LED特效灯光能与节奏相互配合闪烁，酷

感十足。这款以低价和易用为定位的 DJ Controller将于9月底正式推出，官方建议零售价为399美元。

1 Pioneer DDJ-WeGO是一个超小型的DJ控制器，可以

让消费者和音乐爱好者根据自己的喜好自由创造性地混

合自己的音乐。

2 专为小型DJ控制器设计的Virtual DJ LE软件，不仅能

与Mac以及PC兼容，更可以让你轻松完成实时的音乐控

制和播放。

3 由于控制台在设计时就是为了突出其方便性，所以很多

端口的设置相对来说也会比较简单。

4 配合不同的音乐风格，双通道的圆盘下方的LED背光转

轮可以展现出各种不同的颜色效果，炫丽至极。

1 2 3

4


搭载1/2.3英寸BSI CMOS感光组件的这部智能型数码相机，最高静态影像分辨率可

达1,600万像素。镜头方面则是拥有21x的光学变焦能力，光圈范围为f/2.8-5.9，并

拥有等效23mm广角，最远可达等效480mm的拍摄规格。单就以上几点功能，就足

以显示出Galaxy Camera优于一般智能型手机的拍摄效果之处了。既然是SMART

CAMERA系列产品，Wi-Fi功能自然是不会缺少的。附带的micro-SIM卡插槽让这部智

能型数码像机拥有其他品牌所缺少的移动网络联机能力，带来3G与4G的联机。同时拥

有1,650mAh的电池让这部智能型相机的续航时间可以达到七个小时左右。

硬件规格

感光元件： 1/2.3寸背照式CMOS

机身特性：消费 / 长焦 / 广角

像素：1600万有效像素

显示屏：4.8英寸触摸屏幕

光学变焦：20.9倍

等效35mm焦距：23-481mm

高清摄像: ull HD 1920x1080 30fps

其他功能：GPS / WiFi / Android 4.1果冻豆操作系统 /

存储卡：micro SD/micro SDHC/micro SDXC

尺寸：129×71×19mm

重量：305g（仅机身）

相机参数

最令人期待的Android 4.1Jelly Bean系统，除了带来Google Play的App软件外，还

可以让你随心所欲地装上习惯使用的各种在线分享终端，当然也包括Instagram在内。

除了能分享到社交网络和云端服务器，用户还可以将该相机连接到其他GALAXY设备

上。在同系列手机上所能见到的最佳照片挑选功能，也很自然地出现在这部相机上，

让相机自动帮忙拍摄者挑选出最佳照片，并将最好的影像内容直接通过Wi-Fi传送给合

照中其他朋友的手机或是同样拥有Galaxy Camera相机的朋友。借由自动云端备份功

能，可以实时地将照片上传备份，避免任何记忆卡错误或是相机不见所造成的遗憾。

相机系统

相机在接口使用上反应相当良好，跳出相机的拍摄接口，便可以看到在令人感到十分熟

悉的Android手机系统画面，而且还是最新的Jelly Bean系统主画面，你可以在画面中

央看到标准的相机启动桌面图示，超越普通智能型手机的智能型数码相机。当然，你也

可以用这部相机来做些单纯数据传输的工作，像是浏览网页、回回电子邮件或者是看看

电影等等，运做起来如同其他Galaxy系列手机一般流畅。

显然在不包括一般手机功能的情况下，这部Galaxy Camera自然是无法完全替代你的

智能手机的。更别说会有人想要真的拿着这么突出镜头的相机来讲电话吧？针对画质

表现的部分，基于目前三星电子对于本厂在SMART消费型数码相机方面的印象，这部

Galaxy Camera的表现想必不会有太大的差距。三星首部智能型相机，预计将在十月

份正式出货，并且可以在相机零售店与电信商的货架上看到，价位信息尚未正式公布。

操作与其他


还是在8月底的德国柏林，三星电子也发布了革命性的相机GALAXY Camera。为

了适应日新月异的沟通交流方式，GALAXY Camera集成高性能的拍摄技术，搭载

最新的Android 4.1果冻豆操作系统，支持无线网络连接功能，开创了终端产品的新

类型。对于希望随时随地能轻松、自主拍摄、编辑、分享高质量的图片及视频的消费

者而言，GALAXY Camera能完美地满足他们的需求。

随着社交网络的发展以及智能手机、平板电脑的普及，单纯的语言交流已经不能满

足人们日常的需要。人们开始越来越频繁地通过图片和视频来表达自己的想法，高

质量的图像以及随时随地的即时分享让沟通变得更加鲜活、生动。据称GALAXY

Camera可以在移动中拍摄出效果极佳的图片，用户再也不用牺牲图片质量就能

对图片即时进行编辑和分享。在这方面它轻松超越了任何一款智能手机的相机。

GALAXY Camera拥有21倍超长变焦镜头和高达1600万像素的背照式CMOS传感

器，能够拍出非常出色的图片。这款相机还具备Smart Pro技术，能够提供一系列的

预制模式，让任何人都能够轻松拍摄出具有专业水准的照片。真正颠覆用户拍摄体验

的是Android 4.1果冻豆操作系统以及无线连接功能，用户可以在相机上安装和使用

各种照片编辑和分享应用程序。在显示效果首屈一指的HD Super Clear LCD屏幕

上，可以更充分地体验到GALAXY Camera的各种功能。令人叹为观止的清晰度和

难以置信的易用性，以及无可比拟的连接性，使得GALAXY Camera成为影像革新

中的新一代。

Camera RebornSAMSUNG GALAXY Camera

三星开启相机新纪元


Moleskine x Evernote Smart Notebook智能化的印象笔记

Evernote版本: 4.4大小: 15.5 MB

你曾否想过办法同时组织你的手写和数码笔记，节省储存文件夹的地方？又或者令你

的笔记可以随时随地存取？现在Moleskine和Evernote携手合作推出Evernote智能

笔记本。这本智能笔记本是一项创新的工具，能让你自由制造你的专属笔记。

附赠的这些贴纸具有智能功效，只要在你笔记本书写的位置上添上它，就能发挥作用。

同时使用你的iOS设备对Evernote智能笔记本进行拍照，可以轻松记录下笔记本上的所

有书写内容。

随意写或画下你的笔记用Moleskine的智能贴纸标识归

类，同步处理在线和离线笔记

利用Evernote的Page Camera

（iPhone/iPad皆可）拍下你的手写

或手画笔记

随时随地取存，搜索和共享你的笔记

Evernote出品的印象笔记是一款免费的简单

实用的应用程序。它的强大跨平台能力,能够

为你保留美好的记忆、保存每一瞬间的灵感,

和帮助维持有序的条理以提高工作效率。无

论何时何地,印象笔记都将帮助你随时记事、

拍摄照片、创建待办事项、录制语音记录。同时强大的搜索能力,让你在需要时可以快

速方便的找到它们。

在你的Evernote笔记本加上Moleskine智能标签贴纸，Evernote应用程序便能自动

将你的笔记归类，方便下次搜寻。智能标签令你的想法更有系统，并将你的手写和数

码笔记同步化。另外Evernote笔记本上的虚线，形成了独特的横间或方格布局，令

Evernote应用的拍摄功能在任何情况下都可以清楚地捕捉你的笔记。智能笔记本可

以让你在电脑与手机、iPad等移动设备间同步处理所有笔记；它的高级功能还包括离

线笔记功能，实现无网络状态访问和使用；邀请其他人协同编辑笔记；为你的印象笔

记应用程序添加密码锁。

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BMW x Thermaltake Gaming Mouse工业设计与计算机的新结合

如果你是一位狂热的汽车发烧友同时又是一位喜欢赛车游戏的人的话，那么你应该会

很高兴得听到BMW宝马和世界知名系统散热解决方案供应商Thermaltake（曜越科

技）展开合作推出一款概念性的游戏鼠标——BMW x Thermaltake Level 10 M。

或许很多人都没有听说过Thermaltake的名字，这家来自台湾的游戏配件公司多年

来在散热器领域保持着与Intel和AMD两大芯片供应商的紧密合作。而在显卡散热领

域，Thermaltake的成就也同样卓著，为NVIDIA以及ATI最高端的显卡度身定制专

业显卡散热器，屡屡获得用户的好评。除此之外，曜越科技也贴近消费者，观察社

会大众和游戏玩家的需求来设计外型突出且品质优良的产品。因为拥有创新的设计和

独特的风格，Thermaltake的产品很快便风行于PC市场以及金字塔顶端的玩家族群

中，成为个人配置电脑的首选。电子竞技玩家在游戏时的各种表现，鼠标高度符合人

体工程学的设计并设有通风系统，使用时热空气会从手掌通过该系统，从而减少手部

的疲劳和汗水。除了穿孔设计的底盘，鼠标还采用了3D转轴移动技术，具有可高度编

程的智能软件应用程序能够将鼠标的灵敏度调整到8200DPI，而鼠标的底座更是采用

了耐腐蚀的坚固铝合金材料以保证鼠标的经久耐用。据悉，这款合作鼠标已于8月27

日开始正式对外发售，其零售价格为99美元。相对于市场上各种无线鼠标的高昂价

格，99美元的定价似乎稍显便宜。

Level 10 M鼠标采用镂空设计，具备良好的透气性，即便使用久了也不会出汗。另

外，为了使用户拥有更好的舒适性，该鼠标的高度和取向角度均可进行调节，鼠标的大

小也可以通过鼠标内册的螺丝钉来调节，以适合用户的手掌。

今年年初，宝马公司就开始着手设计与Thermaltake合作推出的这款鼠标，从草图上看

在经历了大半年的修改之后，这款造型新颖设计前卫的鼠标终于上市发售，令人兴奋不

已。

URBAN LOOK.com 105

神的游戏Games We Play

很多没有听过张悬歌的人可能在看过

这张专辑的介绍之后会以为这不外乎

是一张和许多流行歌手一样反复诉说

着男欢女爱、死去活来的那些事，事

实上在言语间张悬一直强调的也是告

诉人们“分是一种住摸不透的东西，

不要去试图抓住它，但当你一旦拥有

它的时候，一定要把握住”这样一个

概念，不过仔细感受，你会发现这其

中不仅包含着男女间的缘分，也同样

包含着对人性良知的呼唤，让更多的

人能用“爱”去改变这冰冷的世界。

就好比专辑中的开场曲目《玫瑰色的

你》的 MV 中所描绘的玫瑰花瓣伴随

着鲜血四溅，主人公日复一日的挤在

地铁中来来去去。你可以把它理解为

一种对男女间爱情的冷漠，但更多的

却是一种彻底被这个社会同化后所产

生的漠然与不关心，由小及大，小到

爱情，大至人性，这正是张悬的独到

之处。

时常有人抱怨听不懂张悬的歌，冗长的

编曲和看起来毫无语法的歌词。即使她

本人的想法很深刻，可是却超越了大众

的理解能力范围。当然，这是因为她在

歌词中想要表达的东西太多，而不能听

到某些太特定的词句所带来的负面效

应。刚开始听张悬歌的人很容易钻入一

个反反复复听一首歌，试图去揣摩和理

解歌词想要表达的意境的牛角尖。其实

大可不必如此大费周章，张悬所希望在

歌词中传递的是一种共鸣，当歌词中的

某句话不经意间流入你的耳朵，你会联

想到发生在自己身上的某件事并为之感

动，这便已经足够了。

客观来说，张悬的这张专辑并没有达到

我心中的预期，甚至远没有达到，编曲

风格太过雷同导致了整张专辑十首歌如

出一辙到听起来就像一首歌，而在旋律

动听程度上相比上一张专辑《城市》也

是不进反退。但是在更深的一个层次，

专辑的意境和完整度上无疑让人们看到

了一个更加成熟稳重的张悬，这也正是

让我无法对这张专辑作出太多评论的原

因。

但是无论如何，如今华人音乐圈中能够

做到如此坦然做音乐的人已经少之又

少，而张悬用这张专辑再次证明了她依

旧是主流音乐圈中最特别和勇敢无畏的

那一个。对于歌迷来说，我们还是应该

从鼓励和正面的角度去看待这张专辑，

毕竟古今中外，能够在经历了上一张专

辑的成功之后，在下一张专辑依旧能够

保持高质量的歌手实在太过稀少。


Text : MKPhoto by Web

今年的八月份，张悬推出了她的最新专辑《神的游戏》，

就如同久旱逢甘雨，这张专辑的发布吊足了所有个歌迷的胃口。

作为一个全职歌者，在如今这个只讲求效率不讲究质量的时代能用

三年的时间沉淀自己，光是这份勇气和用心还是值得大家肯定的。

在得知新专辑发布的消息之后，我第

一时间在音乐网站上把它认真地听了

一遍，其实一时间很难用三言两语来

对这张专辑作出评论。许多人至今仍

旧保留了对张悬小清新歌手的印象，

很大一部分原因是张悬的第一张专辑

《My Live Will…》和那一首传遍大

街小巷的《宝贝》，一个轻快的嗓音

配上一把木吉他，简单地诉说着青春

期的快乐和不耐，不经意间还会透露

出那个时期小女孩的一丝调皮气息，

那时候的张悬活脱脱还是一个普通的

邻家女孩。不过好像是小女孩一夜之

间长大了一样，时隔一年后的《亲爱

的…我还不知道》里突然出现了《嫁

祸进行式》、《讨人厌的字》、《欲

望把眼前的地板铺满》这类带着明显

负面情绪的歌曲，如果说《My Live

Will…》中的负面情绪是即使遇到不爽

也一笑置之的坦然的话，那《亲爱的…

我还不知道》表达出的就是一种在意

识到个人能力有限的情况下，有不公、

有不满，但却无力改变的无奈之情。

再之后的《城市》可以说是张悬歌手

身涯的分水岭，她的音乐不再仅仅局

限在表述自己的心世界里，而是把目

光延伸到自己生活的这个时代，开始

探讨一些社会和人与人之间关系的主

题，这也标志着张悬正式完成了一个

邻家女孩到一个成熟女人的蜕变，在

歌词的字里行间所传达出的共鸣性和

社会性让她与时下众多的台湾民谣小

清新女歌手区分开来。

在《城市》之后，许多张悬的歌迷都

在期待着她的最新专辑，人们都好奇

每一次都有成长的张悬这次能为大家

带来什么惊喜，在步入了一个成熟女

性的阶段之后，下一个阶段又会是什

么样的。这些问题的答案，张悬迫不

及待的就在专辑名称中就给了大家答

案，《神的游戏》，虽然在看到这个

名字的时候让我不自觉的立刻联想到

了台湾某天团曾经出过的一张名为《神

的孩子都在跳舞》，难逃装逼的成分，

不过其中传达的意思也非常明显，如

果《城市》中，张悬是以芸芸众生中

的一份子来看到周遭发生的一切的话，

那《神的游戏》则是跳出了她自身的

第一人称视角，以一个旁观者或者是

俯瞰者的身份看待这个世界。在上升

了一个层次之后，看到的和听到的当

然也变得更加清晰和直白，这从《神

的游戏》中的许多歌词变得更加具有

指向性和攻击性便可得到印证。但这

种指向和攻击性与许多西洋说唱或是

摇滚歌手那种一言不合便要大打出手

的激进不同，张悬更多的是以一个母

性的角度，用正面和积极的角度去看

待这个时间。


经典混音第四乐章Anjunadeep 04Mixed by Jaytech & James Grant

经典混音第三乐章Anjunadeep 03Mixed by Jaytech & James Grant

经典混音第二乐章Anjunadeep 02Mixed by Jaytech & James Grant

经典混音第一乐章AnjunadeepMixed by Above & Beyond

Text : d!zzyPhoto : 映象唱片

“ A n j u n a d e e p ” 这个与

“Anjunabeats”同卵双生，成立於

2005 年的 Sub-Label，在 2011 呈

现出盛放的巔峰状态，旗下重量级新

秀 Dusky 与 Andrew Bayer 分别推

出首张创作专辑《Stick By This》

与《It's Artificial》。前者将 Deep

House ／ Techno ／ Nu-Disco ／

Progressive 元素折衷调配出全新的

聆听层次，后者探索 Glitch-Hop ／

Leftfield ／ Techno 领域，被权威

音乐杂誌 DJ Magazine 盛讚為“这

才是真正的 Progressive!”。两张

专辑同时获得媒体与眾家 DJ 的喜

爱，也直接宣示“Anjunadeep”从

Trance起家而广纳多元的旗手地位。

“航向宇宙，浩瀚无垠”，通常打

开任何一张来自 Anjunadeep 出

品的 CD，听罢一回，心裡总会冒

出这句话来。当然，所有诞生於

Anjunadeep 母体的声响宇宙各有

巧妙不同，尤其是这套标誌厂牌形象

的同名年度合辑，每回总带给笔者喜

出望外的想像风景。从 2009 年由

厂牌老闆 Above & Beyond 亲手打

理的《Anjunadeep 01》开始，风

格 Trance ／ Progressive House

延伸至 Deep House 领域，让此系

列带著厂牌年度索引的性格，吸引

无数电音爱好者驻足聆听。2012 年

的《Anjunadeep 04》，自然也没

有忘记其所肩负的重任，并且比起前

三辑更潜藏著厂牌风格光速跃进的踪

跡。

相同的双碟规格，这回分别由厂牌

老闆之一的 James Grant 与该厂澳

洲籍新锐 Jaytech 出手打理。CD1

收录了 Dusky、Andrew Bayer、

Above & Beyond、Martin Roth

等电音好手们的作品，James Grant

试图以 Deep House 深沉内敛的旋

律特色為主体，藉由层层声响的堆叠

与抽离，铺陈厚实节拍以呼应绵延不

绝的 Progressive 景色。CD2 则在

Jaytech 手中投出一记变化球，藉由

Answer42、Suspect 44、Vadim

Soloviev、Kaskade 等单位涵盖

Retro Disco、Dubstep、Electro-

Funk 风格的单曲，在 Progressive

的基础架构上，交织出一趟由阳光海

岸出发、踩踏迷人律动奔向科幻未来

的听觉旅程。

对於笔者而言，《Anjunadeep

04》无疑是这系列发展至今听得

最入神的一套作品，它清楚传达了

Anjunadeep 不仅对广袤电音风格充

满收编折衷的野心，在实务操作上，

更毫无眼高手低的疑虑。单就此套合

辑中所罗列，该厂旗下所有好手们才

智兼具的优秀作品，便能隐约意识到

Anjunadeep 正站在制高点，朝向下

一个高峰迈进的实力。

详情请参阅：www.hinote.com.cn

厂牌映象唱片


DJ Code - 江水DJ Code - Asia River

Text : ShinPhoto : 映象唱片

在台湾已是重量级的音乐製作人与

国内外拥有上万粉丝群的团长 DJ

Code，不单只是一位 DJ，更集广告

录音师／编曲师／电影配乐师等多重

身分於一身。带有东方音色的电子音

乐创作是 DJ Code 最大的特色之一。

自 2009 年於全球最大数位电子音乐

平台 Beatport 发行个人创作《The

Gate EP》其中 Buddha 单曲更是进

入《Beatport Top Download》前

50 名，大胆前卫与无比的创意，引领

了属於全球时尚的亚洲电子潮流。

2010 年他挤身亚洲映象唱片首位数

位发片创作艺人，发行《江水 -Asia

River》个人创作专辑；更受到舒淇领

衔时尚品牌 Kenzo 香水广告音乐製作

人－ Shanghai Restoration Project

推荐：“DJ Code 的音乐是完美的东

西方精神结合，他的音乐不可思议的

引人冥想 ... 也因為 DJ Code 丰富的创

作特色，让他的表演除了纯熟的掌控

现场氛围之外，更将 Progressive ／

Tech ／ House 等曲风，巧妙运用二

胡、古箏、木笛等中国传统乐器，混

搭东方迷人声韵及西方时髦律动的概

念，将前卫的实验创作完整呈现。

在 2010 年初，以一卷广告试唱带结

识了主唱少诗，发掘少诗温柔细腻的

嗓音与独特的咬字韵味，决定邀请合

作正在筹备发行的个人创作专辑《江

水》，在《江水》这张专辑中的一首

歌曲《雪花》开啟了两人的首次合作，

《雪花》的歌词取自徐志摩的一段诗词，

歌词意境叙述著一颗坚定且充满希望

的心，搭配著电气瀰漫的池放弦律与

真实的环境音，少诗运用她特有的詮

释方式将这首歌曲展现出强烈却又独

特的氛围。两人由此次的成功合作与

默契决定组成了本乐团“红” 。

乐团的另一位灵魂人物是来自比利时

皇家音乐学院的 Pierre Hujoel 比利

时音乐家与电影配乐师，在乐团中担

任 KeyBoard 手，擅长西式古典乐与

电子音乐融合的编曲，加入红乐团后，

以数位电子键盘控制器现场 live 弹奏

各式中国乐器搭配团长现场取样中国

传统打击乐器，前卫的现场演出行式

震撼音乐圈各界人士与庞大群眾。

以电子音乐為基底的乐团创作与混音

歌曲，包含了电子音乐和中国传统配

器这两项重要的元素。红乐团主张以

数位电脑编曲结合古箏、扬琴、二胡、

木笛、琵琶……等等，多项富含亚洲

文化之美的东方传统乐器，并突破性

的将西式现代技术与中式古典国粹融

合，创作出既冲突却又协调的现代电

子曲风，以这样强烈对比的音乐编曲

形式，搭配主唱时而清澈时而温润的

独特柔美嗓音，散发出迷人且充满惊

喜的美妙意境。

“红”乐团在未来也将在内地扎根，

由台湾為出发点，创造出抚慰人心，

且以中式古典乐器為主轴的台湾新电

子音乐，向全世界发声。


厂牌映象唱片


辉耀之石乐团 — 电气结构第二章 Solarstone — Electronic Architecture2

辉耀之石乐团 — 电幻试金石 Solarstone — Touchstone

辉耀之石 — 赤子之心 Solarstone — Pure

Text : Horse JR.Photo : 映象唱片

Solarstone 这颗闪烁著璀璨电气的

耀眼辉石，诞生於电舞音乐大鸣大放

的 1994 年，当时以一身 Trance、

Progressive、Chillout 的繽纷绚

烂电气外衣，成為电舞音乐圈的新

宠。其中，又以 Hooj Choons 时

期交出的〈Seven Cities〉一曲，

蔚成 Trance 经典；之后於自创

品牌 Solaris Recordings 底下发

表的〈Late Summer Fields〉、

〈Spectrum〉也都颇受市场好评，

Solarstone 的声势也随之一路上扬。

音乐圈常见的合久必分戏码，也同

样在 Solarstone 这团队中上演，甚

至还演了两次。儘管 Solarstone 由

最初三人行，到现今仅剩创始团员

Richard Mowatt 的个人秀，音乐

能量的热辣有劲依旧不变。全新大碟

《Pure》為 Solarstone 的第三张创

作专辑，首次投身荷电天王 Tiësto 的

电舞品牌 Black Hole Recordings

旗下发表。全辑开宗明义以“Pure”

一字贯穿全场，全力展现电舞音乐的

跳舞基本面，音乐风格大展 Trance、

Progressive、Breaks 与 Chillout

的流行化电气旋律，丝毫没有半点生

涩的电子语汇。

开场曲〈Pure〉以纯净无瑕的空灵旋

律為起手式，导入键盘声响蛰伏於主

体 Progressive Trance 律动中，进

而营造起丰富的戏剧张力，相当抢耳。

次曲〈Jewel〉以电舞流行曲面貌现身，

再次请来人声搭档 Clare Stagg 献

唱，完美展现此姝丝毫不亚於 Sarah

McLachlan 与 Sinead O'Connor

两位女伶的惊艳嗓音魅力。由老搭档

Bill McGruddy 助拳的〈Shake The

Demons〉一曲，潜藏於电气重拍下

的迷幻诡譎，则有著 90 年代早期的

电舞气味。

其后，伙同以色列 Trance 双人组

合 Aly & Fila 祭出的〈Fireisland〉

一曲，以饱满弹跳的电子鼓击，恣意

游走在飘渺浪漫的旋律间，并用曲中

不时穿插的吉他声线，為冰冷的电舞

音乐带来一丝温暖，绝对是此专辑的

必听曲。而专辑的高潮段落，亦由此

开始起跑。〈Requiem〉在 Clare

Stagg 声线演出下，听来甚是美丽；

紧接著〈Falcons〉和〈Please〉两

曲则以滚烫的电气燄流接连抬轿，前

者有义大利 Trance 好手 Giuseppe

Ottaviani 火力支援，后者典型的

Trance 况味，绝对深得 Trance

Lover 喜爱；一路延伸到专辑灵魂人

物之一 Clare Stagg 所演唱的〈The

Spell〉，恰如其名，如同巫师的魔咒

般令人持续沉沦、无法自拔。

然而，不知是否 Solarstone 為满足

听觉感官的享受，《Pure》整张专辑

听来有著DJ Set架构般的循序铺陈，

愈到专辑的中后段落，节拍愈是猛烈。

就在如此完美起承转合的张力表现下，

〈Lovers〉中逐渐缓和，迎向结尾前

的〈Presence Of The Past〉，则

转為流露弛放神情的 Breaks 佳作，

堪称辑中异数。

全辑十三首纯舞池取向的音乐作品在

Solarstone 打造下，构筑出商业却又

不落俗套的 Trance 乐章，虽无耳目

一新之气象，但边听摇头晃脑、扭腰

摆臀才是此辑的重点所在。

重拾纯粹的电舞原色


厂牌映象唱片


李察杜兰 — 追日第九章：印度 Richard DurandIn Search Of Sunrise 9: India

李察杜兰 — 追日第十章：澳洲 Richard DurandIn Search Of Sunrise 10: Australia

Text : ShinPhoto : 映象唱片

来自荷兰阿姆斯特丹的 Richard

Durand，在近几年的欧陆舞曲乐界，

绝对是个响亮的名字，但他却不像

许多在这圈子走红的 DJ 一般，二十

初头便被视為电舞界的明日之星，

1976 年出生的他，直到即将迈入而

立之年的 29 岁，才正式开始他的专

职 DJ 之路。不过，这一切都不算晚，

因為他遇上了一位超级伯乐：荷兰电

音三巨头之一 Tiësto ！不但在 DJ

Mag 上公开点名他為“Tip For The

Top”，更将他带进 Black Hole

Recordings 成為自己旗下的弟子。

其实 Richard Durand 的成功，

也并非全靠 Tiësto 提拔，从他在

Terminal 4 厂牌的出道作〈Make

Me Scream〉开始，到 2009 年

转换东家加盟 Magik Muzik，二十

多首单曲作品风格遍佈 House、

Electro、Tech-Trance 等型态，也

曾以 Cliffhanger、Cyber Human

等化名拓展自身对於各式曲风的尝

试与钻研，让我们得以在 Richard

Durand 於 2009 年的《Always The

Sun》和去年的《Wide Awake》两

张创作专辑中，见识到他那游走於多

样曲风的 Durand 式舞曲风格。此外，

接连混製 The Prodigy 的〈Smack

My Bitch Up〉和 Snow Patrol 的

〈Chasing Cars〉两首单曲，也被

不少大咖如 Armin van Buuren、

Judge Jules、Eddie Halliwell 等 DJ

收进自己的播歌单；其它几首也颇受

好评的 Remix 作品如 Art Of Trance

的〈Madagascar〉、Fragma 的

〈Toca's Miracle〉同样显现出

Richard Durand 在 Trance 舞曲之

外的出色手艺。

然而，说到 Richard Durand 得以

登上顶尖舞曲殿堂领域的关键，当然

Tiësto 依旧是关键角色。

1999 年 11 月推出首辑的《In

Search Of The Sunrise》系列，由

Tiësto 一手主导，堪称 Black Hole 厂

牌乃至全欧陆最為 Trance 听眾们所推

崇的经典系列，亦曾多次攻上美国告

示牌舞曲专辑榜单前三强之列，2008

年的《In Search Of The Sunrise

7:Asia》更创下系列销售量的高峰。

顺势发表的《Asia Tour DVD》之

后，Tiësto 决定交棒，由 Richard

Durand 继续带领 Trance 子民们追

寻散落在世界各地的日出之音，而

Richard Durand 显然也不负眾望，

将《In Search Of The Sunrise》的

金字招牌打理得有声有色，接连两辑

都取得了不俗的成绩。

来到本系列第十张发行的里程碑，相

当具有指标性意义的《In Search Of

The Sunrise 10: Australia》前往南

半球国度，Richard Durand 再次回归

Trance DJ 的角色，以澳洲当地坐拥

的独特天然美景和国际观為出发点，捨

弃了 Uplifting 风格的曲折转换，取而

代之的是更能够展现传思舞曲生猛力道

的 Melody ／ Dark Trance，壮阔磅

礡的史诗气势，即便是 Unmixed 的製

作手法，依旧能够明显领略出 Richard

Durand 在选曲编排上的细腻縝密，他

自己為此作所选入的新曲〈Paint The

Sky〉，简洁有力的 Trancy 节拍和身

段柔软的 Vocal 旋律，便是极具说服

力的绝佳开场。

除此之外，选入 Sunny Lax、

Emma Hewitt、Zoo Brazil 和 David

Broaders 等人的曲目，则从不同的

Trance 面向切入，时而带有浩室的热

力奔放，时则散发著 Techno 的科技

式能量震摄。将 Trance 舞曲如此出

神入化的转為结合地域性特色的音乐

语言，Richard Durand 确实不枉為

Tiësto 钦点的“日出领航员”!


厂牌映象唱片


1. 从舌尖到喉间的竞技之旅百加得“经典延续”全球调酒师大赛

4. LACOSTE L!VE 秋冬 2012 蒙特利尔市的新灵感

5. 体验Nike Training Club “开动身体，操控游戏，以数据激发表现”

2. IN THE CUT x DC SHOESBASSMENT: 新兴城市文化力量

1 今天，百加得把经典的力量扩大至全世界，不仅书写品牌的传奇，更要延续鸡尾酒的传奇。百加

得“经典延续”全球调酒师大赛起初是由百加得英国团队组织和推广，并不断壮大成为全世界最知

名的调酒师大赛之一。今年，美国、英国、欧洲和亚洲的各个地区都派代表参加了本届大赛。

2 自ITC一家有心推广新兴文化的多功能创意平台和世界知名极限运动和街头文化的潮流大牌DC

Shoes的创意首脑决定强强联手将此力量进行整合并投入实际 – 一场名为“BASSMENT”的运动

从位于老码头的水舍仓库开始，代表年轻，乐趣，狂欢，友善等一切充满激情而又积极向上的正面

元素。一场风暴正在掀起。

3 全球泳装领导品牌Speedo在沪举行“泳动健康巡回活动”第二站，活动现场精彩纷呈、高潮迭

起——游泳爱好者们不但亲身体验了Speedo全新高科技泳衣所带来的极速快感，同时也在明星导

师的指导下，尽享Speedo专业水中运动装备所传递的独特运动乐趣。

4 LACOSTE L!VE2012-2013年秋/冬季选择蒙特利尔市作为其最新”Unconventional Talents

（风尚达人）”形象广告拍摄地。来自蒙特利尔的跨界创意达人JulienVallée和潮流独立乐队

Cosmetics 是此次LACOSTE L!VE广告拍摄的灵魂人物。JulienVallée热爱收集不同类型的材料进

行混搭，并赋予其新的意义和生命力，就如LACOSTE L!VE 全新的秋/冬系列一样。

5 今年夏天，耐克体育（中国）有限公司再次于2012年8月23日至26日，在上海体育馆外场举行

“耐克运动汇”，推出包括篮球、足球、跑步、极限运动、女子训练、网球、橄榄球、沙滩排球、

乒羽等在内的精彩活动，为年轻人提供多样化的平台，鼓励他们尝试各类运动项目，发掘潜能，挑

战个人极限。

3. Speedo“泳动健康巡回活动清凉与趣味兼备的活力大餐


DJ Code - 江水DJ Code - Asia River此张专辑 Code 结合了多种电子音乐曲风 , 巧妙运用二胡古筝木笛等中国传统乐器 , 混搭东方迷人声韵及西方时髦律动的概念 , 将前卫实验性的创作完整呈现 ,

专辑歌曲衔接部份 , 使用了不同以往的歌曲连结方式 , 给你听觉上有如电影般的音乐旅程。而 DVD 的部份 , Code 将专辑里的四首歌曲与四位影像创作家合作 ,

使用了东方主题风格手法加上影像实拍结合成的动画 , 创造出您你未曾感受过的视觉飨宴 , 是一张非常值得您收藏的专辑。

我的楽活人生Everybody Wants To Listen流行趋势瞬息万变，当镁光灯逐渐暗去，唯有感动人心的隽永旋律，才是永不褪色的潮流。《Everybody Wants To Listen》精心搜罗横跨民谣、灵魂、弛放、

嘻哈、蓝调、爵士等各领域佳作，为您打造一段绝无冷场的听学旅程。由浑身散发阳光洒落般和煦气息的 FM Laeti，抢先带来〈Rise In The Sun〉，以

媲美 Amy Winehouse 与 Duffy 的灵魂嗓音，揭开浪漫洒脱的序幕。随后，伦敦女伶 Catriona Irving〈Sitting On The Shelf Without Shelly〉轻巧可

爱的电气民谣，葛莱美奖得主 Corinne Bailey Rae 舒缓柔情的流行爵士小品〈Your Love Is Mine〉，Downtempo 天团 Bent 迷离梦境漫游般的〈So

Long Without You〉，Da Brasilians〈About You〉来自法国的复古花草香，弛放劲旅 Club des Belugas〈Save A Little Love For Me〉信手挥洒

的俏皮甜蜜，The Sweet Vandals〈Move It On〉令人手舞足蹈的放克节拍，The Moleskins〈Caught Up In The Rapture〉北欧式的典雅芭莎诺瓦情怀，

Alex Keren〈Once A Upon A Time〉夹带着灵魂蓝调风骨的摇滚豪情，Marbert Rocel〈Cornflake Boy〉穿梭Nu Jazz与Electro Pop的古灵精怪气质，

以及纽西兰音乐大奖得主 Ladi6〈Like Water〉令人惊艳的 Neo Soul ／ Hip Hop 神采……热情四溢、优雅恬淡或黯然神伤，30 首恣意舞动的美丽旋律

都将为您的生活，妆点上更缤纷的色彩。

李察杜兰 - 追日第十章：澳洲Richard Durand - In Search Of Sunrise 10: Australia经历叫好叫座的《In Search Of Sunrise 8：South Africa》与《In Search Of Sunrise 9：India》，Richard Durand 尽管早已驾轻就熟，但面对这经

典系列的金字招牌与第十辑的关键意义，依旧战战兢兢，精心网罗 Anjunabeats 旗下超级彗星 Super8 & Tab、备受 Above & Beyond 与 Armin van

Buuren 青睐的匈牙利好手 Sunny Lax、超级女伶 Emma Hewitt 与 Betsie Larkin 等巨星作品入列，还献上〈Paint The Sky〉等多首以自身对澳洲自然与

人文风景观感量身打造的新曲，勾勒出这个他口中地球上最美丽国家的音乐图像。

杰钛客 - 多元宇宙Jaytech - Multiverse在这个充满复制品，连最需创意的音乐都了无新意的时代，来自澳洲的青年电音制作人 James Cayzer，以其分身“Jaytech”带来浸润阳光温度与典雅

Progressive 色泽的创作曲目，成为英国当代重量级电音厂牌 Anjunabeats 副厂 Anjunadeep 旗下镇厂主力。从厂牌老板 Above & Beyond 御用暖场

DJ，一路成为厂牌大型派对的灵魂人物，并且陆续接下《Anjunadeep 02》、《Anjunadeep 03》两套年度合辑的混音重任，更发行了 Anjunadeep 创厂

以来首张全创作专辑《Everything Is OK》，可以想像 Jaytech 对 Anjunadeep 而言，不仅是一枚主力艺人，更成为该厂牌风格形象的主要代表！

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厂牌映象唱片

NEW CD1 2

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EDITOR TALK

Sean

Cathy

MK

Intro

David

从整理办公室打包开始，

陆陆续续2个礼拜，终于

在新办公室安顿下来了。

倒不是舍不得离开威海别

墅，毕竟在那待了5年，

总有些恋物情节，但是当踏进新办公室的

那一刻突然激动了，从房型结构，内部装

修，地理位置还有其他各种硬件软件都把

威海别墅给秒杀了，都迫不及待的想要搬

进来了！没想到我是如此一个喜新厌旧的

人......

离开威海路来到了太原

路，仿佛有种重新开始的

感觉。当在威海路的最后

几天里，我曾写下了这样

一段话：“還有三天即將

離開，站在熟悉的陽台上突然有了不同

的感覺。任何離別都些許會讓人不捨~八

月刊editor talk中我曾引用過一段話：

八月的空氣，心隨之一起膠合。週圍的

一切在眼中變的模糊，本該如此或本不

該如此？索性仍是美的！因我~動之、情

之。故我~敗倒在這個八月。為之... ... 时

间就此定格在八月。” 所以，八月就是

如此的特别。呵呵

最近我在不断突破我驾骑

的底线，其实我小时侯学

了自行车但从来没有出

过我家的小区，一直被冠

以“新村车手”的称号，

玩了滑板之后那就是我唯一的代步工

具。但最近先是朱家角百公里死飞骑行

再到普吉岛100cc踏板摩托车环岛游，

甚至还尝试了海上摩托艇，感觉自己一

眨眼就成了驰骋公路的小路霸（马路杀

手）...这就是传说中的天生我才必有用

吗？哈哈哈...

有时候一个月过的飞快就

像一天，有时候一个月里

发生了很多事，回想起来

长的就像半年。8月份结

束了，就代表最喜欢的夏

天要没了。但想想这个8月发生了蛮多

事，活的也算够本了。前几天好友打电

话给我，一个我们共同认识的男生的女

友，前几天出车祸离开了，那天她刚在

北京办好自己的个展。我们都感叹真是

人生无常，要及时行乐，于是立马决定

9月去广州找她吃喝玩乐。8月我们杂志

还搬了新家，像个新阶段的开始。一切

都是新鲜活力的。

春去秋来，有人离去，有人留下来，有

东西结束，有东西刚开始。幸运的是，

我们心中所爱的人还在身边，至少，a

plane ride away。

本月美国Supreme上新，

就如同某本流传已久的武

功秘笈再次现世一样，不

可避免地又在江湖上刮起

了一阵腥风血雨，人人欲

得之而后快。有时几个简简单单的字母拼

在一起就会产生一种神奇的魔力，让人情

不自禁，纷纷拜倒在她的“石榴裙”下。

原本本人也想随着这千军万马过一次独木

桥，不过在办公室众同仁你一拨我一拨的

冷水浇过之后，我顿时觉得希望甚微，不

过还好在这危机时刻我发现了还有做衣服

这件好事，于是一股强烈的冲动在心中滋

生，不如把字母改一改来个山寨版,应该

效果还不错吧！

在希腊神话中，人类是由

泰坦族先知Prometheus

所创造，他教会人类知

识，甚至把火种带给人

类，因此成为罪人。诚然

不管谁创造了谁，我们都得感谢造物主

赐予了我们生命的价值。而能将一部恐怖

科幻片上升到哲学与创世范畴的想必也

只有导演Ridley Scott能够做到。总而言

之，《普罗米修斯》不是一部大众消遣的

电影，主题深邃，内容严肃，甚至还有剧

情平淡的毛病。但这却是一部动脑子的电

影，完全超出了爆米花电影的范畴，是科

幻迷和异形迷的首选。而且本片采用3D

胶片拍摄气势磅礴，异形出身那段的3D

效果可称惊悚。单纯从视觉效果上来说，

本片绝对是今年最值得进电影院看的电

影。

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Urbanlook Online Magazine Vol.31