Välkommen till vår starkaste säsong någonsin! · 2011. 8. 24. · Daniel Harding dirigent Fredrik Ekdahl fagott NORDIN: Vicinities, fagottkonsert (uruppf) DVORáK: Symfoni nr

September 11/12 Intervju 1

Uruppförande av Nordins fagottkonsert– och Dvořáks Från nya världen

Det ska vi fira! - med Lill Lindfors, Sven-Bertil Taube och Jessica Andersson

Musik på franska från renässans till impressionismSpännande konsertform med Radiokören och Kungsbacka pianotrio

Välkommen till vår starkaste säsong någonsin!

ProgramtidningSeptember

Säsongen 11/12

Pris 20 kr

Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester

Programtidning September säsong 11/12

Ansvarig utgivareMichael Tydén

AdressBerwaldhallenDag Hammarskjölds väg 3105 10 Stockholm

ProjektledareKatarina Lindblad

Annonser och annonsbokningPeter [email protected] 070–618 33 35

Skribenter (i detta nummer)Edward Klingspor, Sven Åke Landström, Gunnar Lanzky-Otto, Katarina Lindblad och Evabritt Selén

FormLupo Design

TryckEkotryck Redners

Information och biljetterBerwaldhallens biljettkontorDag Hammarskjölds väg 3Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar före konsert

Tel 08-784 18 [email protected]

OmslagsbildPeter Dijkstra och Daniel HardingFoto Mattias Ahlm/SR

Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio.

Tidningen trycks i 2 500 exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater.

Michael TydénKonserthuschef Berwaldhallen

Välkommen till en ny fullspäckad säsong i Berwaldhallen - fast egentligen har vi redan varit igång länge. Vi inledde säsongen med en fantastisk kväll på Skansen i finalen av den riksbekanta Allsången. Ett fullsatt Skansen där luften vibrerade av toner genom allsången som skapade band mellan stora och små, band som förstärktes av våra folkkära artister Loa Falkman, Peter Jöback, Björn Skifs och Måns Zelmerlöw som excellerade. Därefter medverkade orkestern på Stockholms kulturfestival, som i år hade Norge som tema. Efter sommarens tragiska händelser kändes det extra viktigt för oss att vara med. I samband med den nionde Östersjöfestivalen uppmärksammades det Baltiska året 2011 till minne av de baltiska staternas frigörelse för 20 år sedan och den så kallade ”sjungande revolution”. En mänsklig kedja fick symbolisera musikens kraft och den kedja som ägde rum i de baltiska staterna 20 år tidigare. En oförglömlig kväll bjöds vi på av musiker från de baltiska staterna. Ännu en gång fick vi se – och höra – prov på musikens enande och samlande kraft. När larmrapporterna duggar tätt i media, om terrorism, svältkatastrofer, miljö-förstöring och ekonomisk kris, är det lätt att bli uppgiven. Det är oerhört viktigt att vi inte ger efter för den känsla av hopplöshet som kan infinna sig. Alla kan göra något och vad Du än bidrar med som individ, så har det betydelse. Saker och ting ordnar sig inte bara, det behövs engagemang. Det vi kan göra, här i Berwaldhallen, gör vi bäst genom musiken. Under Östersjö festivalen medverkade inte mindre än tre ungdomsorkestrar och en ungdoms kör. Skickliga, disciplinerade och målmedvetna unga musiker, men också glada, levande och entusiastiska ungdomar som brinner för att skapa musik – tillsammans. Det ger en annan bild av ungdomen än den vi ofta möter, ungdomar som ser framåt. Som vill något. Det ger hopp. Nu ser vi framåt. Vår starkaste säsong någonsin ligger framför oss, med Sveriges Radios Symfoniorkesters 75-årsjubileum i centrum. Det ska vi fira! Under sex veckor firar vi orkestern tillsammans med några av våra närmaste vänner, bland dem Daniel Harding, Manfred Honeck och Valery Gergiev. Mer får Du veta i oktober. Då får även vinnaren av dirigenttävlingen Maestro chans att visa upp sig. Vi hoppas att Maestro skall ha skapat ett stort intresse för den klassiska musiken och magin bakom varje konsert. Vi är oerhört glada över att Du valt att komma till oss även denna säsong. Och vet du, det syns knappt, men stolarna är nya jubileet till ära. Lika nya som den oerhört spännande säsongen. Varmt välkommen åter!

Kära publik!

Fredag 16 kl 19.30

THE VOICE OF EDITH PIAF

Jil AigrotSångerskan känd från den Oscarsbelönade filmen La Vie En Rose.

Biljetter: 365 krExtern Arrangör: Lindgren Event/Euroentertain

Söndag 18 kl. 18.00VägmärKEn – KOnsErT TIll DAg HAmmArsKjölDs mInnE

Tal av Mats Svegfors och Rolf EkéusLars Adaktusson konferencierChristoffer Holgersson dirigentHannah Holgersson sopranTobias Carron flöjtMats Widlund pianoPeter Stolpestad slagverkAspnäskyrkans kör med solisterTrio con BrioStråkar från Kungliga Musikhögskolan Edsberg Text: Dag HammarskjöldMusik: Stig Andersson

Biljetter 100-300 krArrangör: Dag Hammarskjölds Foundation

Söndag 25 kl 15.00Gustaf Vasa kyrka

HögA VIsAnSid 10

RadiokörenPeter Dijkstra dirigentNiklas Andersson klarinettMalin Broman violinJesper Svedberg celloSimon Crawford-Phillips pianoGOMBERT: MotetterMESSIAËN: ur Kvartett vid tidens ändeDANIEL-LESUR: Cantique des Cantiques

Biljetter: 150 kr

Torsdag 29 kl 19.30Fredag 30 kl 18.00 och 21.00Lördag 1 kl 15.00

sveriges radios symfoniorkester 75 år: DET sKA VI FIrA!

Sid 11

Sveriges Radios SymfoniorkesterAnders Berglund dirigentLill LindforsSven-Bertil TaubeJessica Andersson

Biljetter: 140–440 kr

Fredag 30 kl 12.00 Studio 2, Radiohuset

mOzArTs KlArInETT-TrIO

Sid 12

Bengt Forsberg pianoNiklas Andersson klarinettEriikka Nylund violaMOZART: Klarinett-trio, KegelstattKURTáG: Hommage à Robert SchumannSCHUMANN: Märchenerzählungen

Biljetter: 100 kr

Torsdag 8 kl 18.00Fredag 9 kl 19.30

Från nyA VärlDEnSid 07

Sveriges Radios SymfoniorkesterDaniel Harding dirigentFredrik Ekdahl fagottNORDIN: Vicinities, fagottkonsert (uruppf)DVORáK: Symfoni nr 9, Från nya världen


Onsdag 14 kl 18.00Torsdag 15 kl 18.00

mOzArTs ObOEKOnsErTSid 08

Sveriges Radios SymfoniorkesterFrançois Leleux oboe och musikalisk ledningMOZART: Uvertyr och arior ur Don Giovanni i arr för blåsareMOZART: OboekonsertSCHUBERT: Symfoni nr 4


Fredag 23 kl 19.30Lördag 24 kl 15.00

brAHms AnDrA symFOnISid 09

Sveriges Radios SymfoniorkesterDaniel Harding dirigentChristian Tetzlaff violinWIDMANN: Violinkonsert (ffg i Sverige)BRAHMS: Symfoni nr 2


September 11/12 Konsertprogram 3

EXTErnA ArrAngörEr

KOnsErTEr sEPTEmbEr

Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma.

Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus!

4 Artikel September 11/12

Sveriges Radios Symfoniorkester växte gradvis fram ur Radio tjänsts underhållningsorkester och Radioorkestern.

Historien är rik och historierna många. Allt gick inte lätt och smidigt. I höst utkommer Sven Åke Landströms bok Drömmen

om 100-mannaorkestern, med anledning av orkesterns 75-årsjubileum. Här bjuds några aptitretande smakprov.

symFOnI-mATInéErnA

Från 1948

ltviolinisten Nils Gustafsson – av sina kollegor kallad ”Nisse Gustis” – berättade livfullt strax före sin pensionering våren 1965 om den gamla Underhållningsorkestern som 1948 döptes om till Radioorkestern. Orkestern hade attraherat kvalificerade musiker – musiker som ville spela ”riktig” musik. Den möjligheten kom måndagen den 7 maj 1945:

Vi hade en sändning från Konserthusets lilla sal. Vi spelade Våren av Grieg i ett sorts lättsamt blandprogram. Plötsligt bröts sänd-ningen för ett viktigt meddelande. Det blev tyst i flera minuter. Sen sa hallåmannen att tyskarna kapitulerat. Jag skrev in klockslaget i mina noter. Hela radioprogrammet lades om. Det måste fram seriösa inslag. Vi slutade mitt i Våren och kastade oss på telefoner för att ringa ihop musiker för att spela Mozarts Jupitersymfoni från Musikaliska Akademien. Lars-Erik Larsson skulle dirigera. Vi snabb-repeterade i Konserthuset och skulle sedan ta oss till Nybrokajen och Akademien. Man går dit väl på en kvart. Den gången tog det en och en halv timme. Man stångade sig fram genom folkmassorna för att spela Mozart därför att kriget var slut. Jag kände att det var då vi fick vår orkester. Den tillkom officiellt inte förrän 1948 då Sten Frykberg tog över och började spela helseriösa program för publik. Men ändå tror jag att det är Mozartsymfonin, ihoprafsad och snabb repeterad vid krigsslutet, som är Radioorkesterns ’moraliska’ födelsedag.

I programtidningen Röster i Radio kan man läsa att sändningen från Konserthusets lilla sal ägde rum 13.50–14.45. Dirigent var Sven Sköld. Våren av Grieg spelades strax före 14.30. Sändningen med Mozarts Jupitersymfoni från Musikaliska Akademien ägde rum 17.08–17.48 enligt studiorapporten för den dagen. Promenaden som Nisse Gustis pratade om tog 1,5 timme. Det innebar att man hade haft en timme på sig att kalla in extramusiker och att repetera Mozartsymfonin.

Offentliga konserter med publikUnderhållningsorkestern hade alltmer glidit över till en seriös repertoar, särskilt vid de tillfällen då Sten Frykberg ledde orkestern.

Åren strax före 1948 fanns alltid klassiska standardverk ur orkester-repertoaren. Det kunde vara en Mozart-, Haydn- eller Schubert-symfoni – eller uvertyrer av Rossini, Auber eller Thomas. En på sikt mycket viktig förändring skedde hösten 1948. Då började Radiotjänst sända offentliga konserter med publik i direktsändning under beteckningen Symfonimatinéer. De ägde rum på Musikaliska Akademien och hade en längd på 60-75 minuter – utan paus. Idé-makarna bakom detta nya projekt var Sten Frykberg och kollegan och sedermera musikchefen Nils Castegren. Idén hade de gått och ruvat på sedan mer än ett år och då tänkt på att radion under ett antal år målmedvetet byggt upp en alldeles utmärkt orkester – en orkester av nästan uteslutande solister och kammarmusikspelare. En sådan orkester, menade de, behövde inte bara värdiga uppgifter utan också offentlighetens rampljus och spänning. För musikerna var det viktigt att få pröva vingarna inför publik och kritik. Det nya var också att man sålde abonnemang till konserterna. Tio kronor kostade det att gå och höra de sex första konserterna under hösten 1948. Det fanns en förebild i Stockholm till symfonimatinéerna. Inspiratören var kollegan Stig Westerberg som något år tidigare hade anordnat matinéer med Oscarsteaterns orkester. För att markera en ny inriktning döptes nu Radiotjänsts underhållnings-orkester om. Från och med matinéernas start i början på september 1948 kallades orkestern för Radioorkestern. Så levde benämningen vidare ända fram till mars 1967, då orkestern för första gången kallades Sveriges Radios symfoniorkester. Kritiken var positiv efter den första konserten. Kajsa Rootzén i Svenska Dagbladet och Kurt Atterberg i Stockholms-Tidningen tyckte initiativet var lovvärt. Atterberg slutade sin recension med orden: ”De vackra blommor, som Radiotjänst spenderade på solister och dirigent, hade varit något för televisionen.” Detta sägs 1948. Atterberg tog också upp konkurrenssituationen med Konsert-föreningen och var tillfreds med den, publiken kunde nu komma i kontakt med den rika litteratur av musikaliskt värdefulla sviter, som endast undantagsvis fick plats på Konsertföreningens program. I Dagens Nyheter var även Curt Berg berömmande att: ”Orkesterns kvalitet råder det inget tvivel om; de spelar med en fräsch ton och en artistisk framåtanda som måste få högt betyg.” Efter ännu en konsert sällade sig även Ingmar Bengtsson i Svenska Dagbladet till

September 11/12 Artikel 5

hyllningskören: ”Ensemblen är faktiskt så bra, att dirigenten Sten Frykberg, inte tycks behöva göra mycket mer än att sätta igång det hela och sedan övervaka en smula.” Svensk musik hade alltid sin plats på programmen. Med åren blev modellen att ha ett svenskt uruppförande vid varje konsert. Svenska solister var vanligt före-kommande, bland annat anlitades orkesterns egna musiker. Det var också viktigt för Frykberg att den klassiska standardrepertoaren före-kom på programmen. Första säsongen dirigerade Sten Frykberg samtliga symfonimatinéer. Med tiden fick han dela uppgiften med svenska och utländska gästdirigenter. Tor Mann, Lars-Erik Larsson och Sixten Eckerberg fick också dirigera. För att utveckla orkestern engagerades den tyske mästarviolinisten Georg Kulenkampff som stråkinstruktör hösten 1948. Han skulle också enligt uppgörelsen vara solist med orkestern. Veckan innan han skulle komma till Stockholm avled han hastigt. I flera bemärkelser satte Sten Frykberg sin prägel på symfoni-matinéerna. Han presenterade för det mesta både sina egna och gästdirigenternas konserter och blev verkligen rösten utåt för Radio-orkestern och med alla dess ambitioner. Hans roll som presentatör hade stor betydelse och var mycket uppskattad av publiken – men inte alltid av musikkritikerna. Vid ett tillfälle råkade han säga lite förringande ord om ett verk som han skulle dirigera. En kritiker i Dagens Nyheter, Åke Lellky, blev upprörd och menade att det sannerligen inte var Frykbergs uppgift – utan kritikernas.

”En dag med Wersén och Waldimir”Vilka krav som musikerna och arrangörerna hade på sig under löpande arbetsveckor med direktsändningar praktiskt taget varje dag var enormt. Både Sune Waldimir och Sven Sköld skulle enligt kontrakt med radion presentera sviter och rapsodier specialarrang-erade för orkestern. Tempot var högt och slitsamt. Det var en kamp mot klockan för alla inblandade. Waldimir fick till slut sin arbets-börda nedskriven till hälften. Han hade då i nästan 10 år arrangerat all musik för de musiker man hade. Det gällde inte bara schlager-kavalkader utan även Mozart- och Rossiniuvertyrer. Det finns ett dokument från mars 1951, skrivet av orkesterns ordningsman vid den tiden, Åke ”Buckla” Johnsson, där han beskriver en inspelning med Sune Waldimir som dirigent. Han kallade

sin rapport ”En dag med Wersén och Waldimir”. Gunnar Wersén tillhörde Underhållningsavdelningen. Det rörde sig om en inspelning av programmet Våren är här… – en musikalisk radiorevy med Radio-kören och ett flertal sångare och skådespelare. Programmet sändes sedan den 26 mars. Johnsson skrev: ”Jag anlände på morgonen kl. 9.-, kören var då kallad till kl. 8.45 och repetition för orkestern utsatt till kl. 9.30. Som vanligt, när det gäller kabareter av olika slag, så var det naturligtvis inga noter på något notställ, men erfarenheten har visat, att det i de flesta fall brukar komma ett arrangemang varannan timme… Kl. 9.40 fick jag på omvägar höra, att Waldimir satt på en kopieringsanstalt och att han var försenad. Detta var vi ju rätt vana vid … Kl. 10.35 anlände Waldimir med hela två /2/ arrangemang… Han hälsade sig själv välkommen och satte igång med 20 min. intensiv repetition… Avdelning 2: Repetitionen var utsatt till kl. 14.30. Kl. 15.– ringer Waldimir att han är försenad och Wersén frågar då, hur dags han kan komma… Tyvärr hade då övriga noter, bl.a. uvertyren, förlorats av Waldimir troligen i en taxi. Waldimir förklarade att han skulle kunna börja repetera kl. 15.30 … Kl. 16.- anländer Waldimir – tyvärr inte i stånd att leda det hela, varpå Kyndel fick förtroendet. Kl. 16.15 generalrep. Den pampiga uvertyrens notbesättning består av 14 st. pianostämmor, som är fullkomligt oläsbara. Dessa spelas då av 6 violiner, trumpet, basun, piano och slagverk … Jag vill påpeka, att det inte på något sätt är klagomål för mycket orkesterarbete – men den oordning, som i detta fall var rådande, är för mig och flera full-komligt ofattbar.”

Detta hände för dryga 60 år sedan. Det har onekligen hänt en del.

Sven Åke LandströmMedarbetare Sveriges Radio 1964–2008, framför allt som musikproducent och chef för de internationella kontakterna med EBU. Dessutom valthornist i SRSO 1967–76.

01 En populär person i radion, Sune Waldimir - karikatyr i Röster i Radio. Waldimir dirigerade orkestern regelbundet från 1936 till 1948.02 Radioorkestern repeterar i Musikaliska Akademiens stora sal Foto SVT Bild03 Sten Frykberg – symfonimatinéernas skapare. Dirigerade orkestern 1945–1960. Foto Sören Hoffman

03

02

01

6 Intervju September 11/12

J: Det här är ett väldigt kul projekt. Vi har planerat och pratat om det i nio år, så det är häftigt när det verkligen blir av till slut. Fred-rik kom till mig när han spelat första fagott-stämman i min saxofonkonsert och föreslog att vi skulle samarbeta. F: Man märker efter bara någon minut, eller redan när man öppnar sin stämma, om en tonsättare har känsla för att skriva för instrumentet. Och det kände jag direkt att Jesper hade. Och dessutom gillade jag saxofonkonserten i stort. J: Vi har haft väldigt många olika idéer, allt från mindre besättningar med kanske bara några stråkar till ett jätteverk med ljusshow och liveelektronik.

Berwaldhallen var med på idén att göra något stort med elektronik och ljus. Att det till slut ändå inte blev så har sin helt praktiska förkla-ring. Vid en annan konsert i Berwaldhallen, där man använde ljus, upptäckte Jesper att strålkastarna lät för mycket. Med ett relativt ljudsvagt instrument som fagotten som solist skulle surret från lamporna helt enkelt bli för störande. Och idén om elektronik föll på att Fredrik ville ha en konsert som skulle vara möjlig att framföra även för orkestrar som inte har så stora tekniska resurser. Fagott hör inte till de självklara solo-instrumenten. Det har också sin praktiska

förklaring. Fagottens klang är inte så dyna miskt kraftfull, vilket blir en utmaning för tonsättaren som behöver hitta en bra balans mellan orkester och solist.

J: Nu valde vi en mellanstor orkester. När man har en orkester vill man gärna att det i alla fall ibland blir stora kraftfulla klangsjok. Och då får man hitta lösningar: ska solisten alltid vara borta när det kommer stora partier? Det känns också lite konstigt. Så jag har tänkt att solisten blir som fören på en båt. Om man startar en stegring med en ensam fagott, och så äts den stämman lite grann upp av orkestern och dubbleras. Så man hör fort-farande vad fagotten spelar, men melodin spelas också av trumpeter och horn. Tonerna kommer fram, men själva fagotten täcks något. Och sen när stegringen för svinner är det bara fagotten kvar. Man uppfattar det som att det är den som leder hela vägen.

Ibland framställs fagotten som ett ”kris-instrument”, att det är för få som spelar fagott för att återväxten ska vara säkrad. Fredrik håller inte riktigt med om det. Han ser att det finns flera duktiga fagottister som satsar, bl a Sebastian Stevensson, SRSO:s förre försteklarinettist Kjell-Inge Stevenssons son, som just fick jobb i Filharmonin. Men visst, när man drar ner

på kulturskolan så märks det tydligt på ett instrument som fagott.

F: Det var lite av ett bananskal att jag började med fagott. Jag började spela blockflöjt i års kurs två, och tyckte mycket om min lärare. Och hennes huvudinstrument var fagott. Så jag har verkligen gjort ”musik skoleresan”.

I det perspektivet blir en ny fagottkonsert också ett viktigt bidrag till repertoaren, som kan betyda mycket för instrumentets framtid.

J: När man skriver en konsert för ett instru-ment där det inte finns lika mycket repertoar, känns det extra spännande. Man har inte samma tryck från traditionen. Ska man skriva någonting där det finns hundratusen-tals verk av hög kvalitet, kan det vara svårt. Man vet att man jämförs. Här har man lite lättare att komma med sitt eget.

Är det svårspelat?F: Ja. Jag känner mig lite mör idag, efter att jag stod hela kvällen igår och övade på ett svårt parti. Visst är det tekniskt utmanande, det blir lätt så med nyskriven musik. Men det är en del av utmaningen. Det skulle vara tråkigt om det inte var så.

Katarina Lindblad

En FAgOTT-KOnsErT blIr TIll

För nio år sedan föddes idén om en fagottkonsert, av Jesper Nordin för Fredrik Ekdahl. Nu är den verklighet. Här berättar upphovsmännen om hur de samarbetat och tänkt.

Snart kommer ni kunna höra Sveriges Radio P2:s nya, unga tonsättare och artist: Ida Lundén, Andrea Tarrodi & Hanna Dahlkvist

Läs mer på sverigesradio.se/p2

P2:s tonsättare och artistAndrea

Tarrodi

Hanna Dahlkvist

Ida Lundén


Torsdag 8 september kl 18.00Fredag 9 september kl 19.30

Från nyA VärlDEnSveriges Radios Symfoniorkester Julia Kretz konsertmästareDaniel Harding dirigentFredrik Ekdahl fagott

JESPER NORDIN (1971)Vicinities, uruppförande - In the Vicinity of The Open Sky - In the Vicinity of Intimacy- In the Vicinity of Noise

PAUS

ANTONíN DVOŘáK (1841-1904)Symfoni nr 9 e moll, op 95- Adagio – allegro molto- Largo- Scherzo: Molto vivace- Allegro con fuoco

Presentatör: Katarina LindbladFredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2, repris sön 18/9 kl 21.30Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 45 min

jesper nordins uttrycksfulla musik med spår av svensk folkmusik, rock och impro-viserad musik har spelats av bl a BBC Scottish Symphony Orchestra, Finska Radions Symfoniorkester, Sveriges Radios Symfoniorkester och Ensemble Orchestral Contemporain. Han har fått beställningar från ensembler och institutioner runt om i världen. Nordin var P2’s Composer in Residence 2004-2006. På SR Records har porträttskivan Residues givits ut. Han spelar även laptop i Trio Trespassing som gav ut sin framgångsrika debut-cd Transitory Frames 2009. År 2010 tilldelades Jesper Nordin Sveriges största tonsättarpris – Christ Johnson priset - för orkesterverket Residues, som beställdes av SR P2 och uruppfördes av SRSO på invigningskonserten av Stockholm New Music 2006.

Så här skriver Jesper om Vicinities: Vicinities betyder ”närheter” och stycket är baserat på intryck från en längre Japan-vistelse, där tre stora musikupplevelser har präglat de olika satserna. Sats 1 - Är influerat av mitt möte med världens kanske främste Shakuhachi-spelare – Tajima Tadashi. Shakuhachi anses som det ”noblaste” av de japanska instrumenten med en repertoar som sträcker sig tillbaka till 1300-talet. Det mest kända verket i den traditionen är ”Kokû” som just brukar över-sättas till ”The Open Sky”.Sats 2 - Är influerat av de upplevelser jag hade av kammarmusik på världsklassnivå under Takefu-festivalen med musiker som Eduard Brunner, Rohan de Saram och Diotimakvartetten, musiker som både spelar mycket nutida musik och den klassiska repertoaren på allra högsta nivå.

Sats 3 – Är influerat av ett besök på en Noise-klubb i Tokyo där jag fick höra olika sorters Noisemusik. Noise är en genre som i stora delar vuxit sig stark i Japan även om den från början snarast kommer från Tyskland med förgrundsfigurer inom industrirock som Einstürzende Neubauten.

Antonín Dvoráks symfoni Från nya världen har också resandet som tema. År 1892 tillträdde Dvořák en tjänst vid konservatoriet i New York. I en artikel i New York Herald 1893 skriver han och uppmanar amerikan erna att använda sin rika folkmusikskatt. Denna artikel har sedan gett uppfattningen att Dvořák själv använt amerikanska folkmelodier i sin Symfoni nr 9. I ett brev till sin elev Oskar Nebdal år 1900 skriver han: ”…stryk dum-heterna om att jag använt ’indianska’ eller ’amerikanska’ melodier – det är lögn. Jag försökte skriva i dessa nationella ameri-kanska melodiers anda”.

Fredrik Ekdahl firar i höst 10 år med Sveriges Radios Symfoniorkester, i vilken han sedan 2008 är solofagottist. Han är utbildad i Sverige, Danmark och Tyskland och tog 2003 sin solist diplomexamen vid Kungl. Musik-högskolan. 2006 erhöll Fredrik 2:a pris i den prestige fyllda amerikanska tävlingen Gillet-Fox Competition. Vid sidan av SRSO gästar han regelbundet orkestrar som London Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra och Münchner Philharmoniker under ledning av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink och Sir John Eliot Gardiner. Fredrik är även en flitigt anlitad gäst lärare och har givit mästarklasser vid bl a Musikhochschule Stuttgart och Pekings Musikkonservatorium.

Evabritt Selén

Musikaliska reseskildringar från öst och väst

01

01 Jesper Nordin (till vänster) och Fredik Ekdahl Foto Micke Grönberg / SR Foto

Konsert-intro

En timme före konsert i nedre foajén. Jesper Nordin samtalar med Katarina Lindblad

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

intro

Författar-träff11:e

ClubBerwald

10:e

Konsert-intro10:e

Bokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

intro


ClubBerwald

10:e

Konsert-intro10:e

Bokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen

8 Konsertprogram September 11/12

Onsdag 14 september kl 18.00Torsdag 15 september kl 18.00

mOzArTs ObOEKOnsErTSveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman konsertmästareFrançois Leleux oboe och musikalisk ledning

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Uvertyr och fyra arior ur Don Giovanni i arrangemang för blåsoktett- Là ci darem la mano- Non mi dir, bell’idol mio- Deh, vieni alla finestra- Fin ch’han dal vino

Oboekonsert C-dur K 314- Allegro aperto- Adagio non troppo- Rondo (Allegretto)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)Symfoni nr 4 c-moll D 417, ”Den tragiska”- Adagio molto – Allegro vivace- Andante- Menuetto. Allegro vivace - Allegro

Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 16/9 kl 19.30, repris sön 25/9 kl 21.30Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min

01 Sveriges Radios Symfoniorkester Foto Micke Grönberg / SR Foto 02 François Leleux

Arrangemang för blåsare av partier ur Wolfgang Amadeus mozarts operor har stolta traditioner. Även han själv kämpade mot olika arrangörer om att hinna först med sådant, väl medveten om den kommersiella betydelsen. I just Don Giovanni, uruppförd i Prag 1787, citerar han i supéscenen Figaros bröllop och ett par samtida kollegers verk, då blåsoktetten som står för bordsmusiken underhåller den syndfulle huvudgestalten och hans betjänt. Här spelas uvertyren och fyra arior i arrangemang av böhmaren Josef Triebensee, oboist vid Mozarts framföranden av Trollflöjten i Wien 1791, med tiden Prag-o perans musikaliske ledare. Ariorna är i tur och ordning Don Giovannis försök att förföra bondflickan Zerlina, en sorgsen Donna Annas svar till den tröstande Don Ottavio, serenaden som ska tjusa Donna Elviras kammarjungfru, och slutligen ”champagne-arian”, Don Giovannis uppmaning till Leporello att fixa ett party.

Dirigenten Bernhard Paumgartner gjorde ett hyfsat fynd i Mozarteums bibliotek i Salzburg 1949. Bland handskrifter som tillhört Mozarts son dök en dittills försvunnen Oboekonsert i C-dur upp. Musiken var i och för sig känd, men som Flöjtkonsert nr 2. En rik holländare hade 1777 beställt och lovats några flöjt-konserter, men Mozart fick någon slags skrivkramp. Han löste delvis problemet genom att transkribera en tidigare oboe-konsert, skriven för italienaren Giuseppe Ferlendi i Salzburgs hovkapell. Ett mycket charmerande verk, en tröst för oboisterna i deras sorg över att en planerad andra oboe-konsert aldrig blev mer än ett fragment.

Den tragiska? Det är inte helt klart varför den 19-årige Franz schubert skrev dit den titeln på partituret till sin Symfoni nr 4 från 1816 - den fanns inte där från början. Visst märks en viss tragisk resning i inledningen, kanske lite sorgmod på andra håll också,

men knappast mer än hos de flesta av tidens symfoniska verk. Kanske speglar titeln bara allmänt en tonårig kompositörs strävan efter allvar, lika viktigt som drömsk längtan och ungdomligt framstormande. Här lyfter Schubert verkligen som symfoniker, stor ut-veckling har ägt rum sedan förstlingsverket i genren. En tonsättare med helt egen styrka, som inte slaviskt följer wienklassiska fotspår. En rätt stor amatörorkester som växt fram ur familjen Schuberts stråkkvartett (Franz med sin viola, bröderna Ignaz och Ferdi-nand på violin och fadern som cellist) ur-uppförde symfonierna nr 4, 5 och 6 i privata hem. Wienarna brast i förståelse för Franz geni - då det första offentliga framförandet av fyran ägde rum i Leipzig hade tonsättaren varit död i tjugoett år.

Fransmannen François leleux studerade för Pierre Pierlot och Maurice Bourgue vid Pariskonservatoriet, där han antogs vid fjorton års ålder. Vid arton blev han solooboist på Parisoperan, tre år senare fick han samma jobb hos Bayerska Radion i München. Numera ägnar han sig åt soloframträdanden, kammarmusik och musikalisk ledning av ensembler av varierande storlek. Sedan 2003 är han också solooboist i Chamber Orchestra of Europe. Han har arbetat med dirigenter som Pierre Boulez, Mariss Jansons och Daniel Harding. ”A star act” skrev The Times om Leleux.

Gunnar Lanzky-Otto

Don Giovanni för blåsare, en åter-funnen oboekonsert och Schuberts första symfoniska mästerverk

01

02


Fredag 23 sept kl 19.30Lördag 24 sept kl 15.00

brAHms AnDrA symFOnISveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman konsertmästareDaniel Harding dirigentChristian Tetzlaff violin

JÖRG WIDMANN (1973)Violinkonsert (ffg i Sverige)

PAUS

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)Symfoni nr 2 D-dur op. 73- Allegro non troppo - Adagio non troppo - Allegretto grazioso (quasi Andantino) – Presto ma non assai – Tempo I- Allegro con spirito

Presentatör: Per LindqvistFredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2, repris sön 2/10 kl 21.30Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 45 min

Den tyske tonsättaren jörg Widmann har en parallell karriär som klarinettist, synner-ligen framgångsrik både som kammar-musiker och solist. Vid Freiburgs statliga musikhögskola är Widmann på samma gång professor i båda sina discipliner. Bland hans kompositionslärare kan nämnas namn som Hans Werner Henze och Wolfgang Rihm. Violinkonserten från 2007 som nu framförs i Sverige för första gången är skriven just för Christian Tetzlaff. Den bjuder solisten på ett mycket styvt arbete – under närmare en halvtimme klingar violinen så gott som utan avbrott. I början och slutet av verket helt ensam, däremellan mot en mörkt färgad orkesterväv. En solokonsert som utforskar extrema nyanser av såväl tempi som klanger.

När vi nu får ta del av johannes brahms allra mest lyriska och soliga symfoni kan det vara värt att tänka på hur svårt han hade att närma sig symfoniformen över huvudtaget. Han kände sig helt enkelt flåsad i nacken av Beethoven, jagad av dennes skugga. Så sent som 1870 hävdade han bestämt att han aldrig skulle skriva någon symfoni, ändå pågick arbetet med det som blev Symfoni nr 1, fullbordad 1876. När den äntligen satt var förlamningen bruten: Symfoni nr 2 påbörjades sommaren 1877 och uruppfördes av Hans Richter i Wien den 30 december samma år, med stor succé. Den har ibland kallats för hans ”Pastoralsymfoni”, fastän något lantligt program naturligtvis inte finns hos Brahms. Men en idyllisk miljö har nog säkert inspirerat,

den aktuella sommaren uppehöll han sig i sitt älskade Pörtschach am Wörthersee i österrikiska Kärnten, där han i ett brev till musikkritikern Eduard Hanslick fann ”själva luften så full av melodier”. Verket andas lätt och fritt, men skuggor saknas inte helt, det är ju ändå Brahms. Den sorgsenhet vi ofta kan förnimma hos honom speglar kanske delvis den konflikt han ständigt brottades med i sin konst: Mellan ärkeromantikern och hans fascination för den klassiska erans formkrav. Tanken på att han skulle vara en av tre ”stora B:n” gladde hur som helst sanner ligen inte den gode Johannes. Vid tiden mellan tillkomsten av första och andra symfonin utbrast han upprört till en vän: ”Vet du att det finns åsnor i Wien som betraktar mig som en andra Beethoven?”

Man kan utan överdrift säga att stjärnvioli-nisterna duggar tätt i Berwaldhallen. Dags då för Christian Tetzlaff, knappast i behov av någon närmare presentation numera. En verklig klangmagiker, mästare i allt från Bachs solosonater och -partitor till det mest nutida och allting däremellan. Listan över viktiga samarbetspartners är närmast oändlig. Möjligen kan man få plats med att räkna upp de ensembler och dirigenter han inte framträtt med, men varför skulle man å andra sidan göra det? Tetzlaff visar också att alla stjärnor inte behöver spela på gamla italienare, hans instrument kommer från den mycket uppmärksammade 45-årige violin-makaren Stefan-Peter Greiner i Bonn.

Gunnar Lanzky-Otto

Konsert för hårt arbetande violinist får sin Sverigepremiär, och så Brahms från den soliga sidan

01 02

01 Christian Tetzlaff Foto Alexandra Vosding 02 Daniel Harding Foto Snezana Vucetic Bohm/SR Foto

Konsert-intro

En timme före konsert i nedre foajén. Konsertintro-duktion med Per Lindqvist

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

intro


ClubBerwald

10:e

Konsert-intro10:e

Bokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

intro


ClubBerwald

10:e

Konsert-intro10:e

Bokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


Vokal och instrumental stämväv från renässans till nutid

Söndag 25 sept kl 15.00Gustaf Vasa kyrka

HögA VIsAn

Radiokören Peter Dijkstra dirigentNiklas Andersson klarinettMalin Broman violinJesper Svedberg celloSimon Crawford-Phillips piano NICOLAS GOMBERT (1495-1560)Regina coeli

OLIVIER MESSIAËN (1908-1992)Ur Kvartett vid tidens ände - Liturgie de cristal - Vocalise

NICOLAS GOMBERT (1495-1560)Musae Iovis

OLIVIER MESSIAËN (1908-1992)Ur Kvartett vid tidens ände - Louange à l’éternité

NICOLAS GOMBERT (1495-1560)Agnus Dei ur Missa Tempori Paschali

JEAN YVES DANIEL-LESUR (1908-2002)Cantique des cantiques

Presentatör: Stina Oscarsson Konserten sänds i Sveriges Radio P2 lör 8/10 kl 15.00, repris sön 9/10 kl 21.30 Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 20 min

Stora delar av nicolas gomberts liv är höljt i dunkel för eftervärlden. Dokumenterat är att han var anställd hos den tysk-romerske kejsaren Karl V som ledare för goss kören. Det innebar att han hade hand om gossarnas musikaliska utbildning och även hela upp-fostran, inklusive att se till att de hade kläder, stearinljus och andra förnödenheter. När kejsaren gav sig ut på resa följde Gom-bert och kören med. Efter att Gombert förgripit sig på en pojke dömdes han till galären men fortsatte att komponera och blev tagen till nåder, om än inte på någon officiell post. Gombert skrev 10 mässor, 160 motetter och ca 70 profana sånger.

Olivier messiaen var en av 1900-talets främsta organister och orgelimprovisatörer. Som tonsättare skapade han en helt egen klangvärld som ofta sprang ur hans intresse för fågelsång och alltid var förankrad i hans katolska tro. Under andra världskriget till-fångatogs han som menig soldat och sattes i koncentrationslägret i Schlesien 1940. Där skrev han Kvartett vid tidens ände, som uruppfördes i lägret av Messiaen och tre av hans medfångar. Stycket bygger på bibel-texten ur Johannes Uppenbarelse om den sjunde ängeln, som ryter som ett lejon och säger: Tiden är ute (Upp 10:1-7).

1935 bildade jean yves Daniel-lesur och tonsättarvännerna Messiaen, Jolivet och Baudrier gruppen Jeune France, som menade att när livsvillkoren blev allt hårdare ville man skriva musik som hyllade livets andliga sida; ärlig, generös och levande musik. Daniel-Lesur var tonsättare, pianist, organist och pedagog. Han har skrivit orkester stycken, orgelverk och tre operor. Le Cantique des cantiques (1952), med text ur Bibelns Höga visan, är hans mest fram-förda och kanske främsta verk.

niklas Andersson är sedan 1992 alter-nerande soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester. Som solist har Niklas framträtt med dirigenter som Sakari Oramo, Okko Kamu, Thomas Dausgaard och Roy Goodman och samarbetat med bl a Tale-, Zetterqvist-, Lysell kvartetten, tjeckiska Skampa-kvartetten, Mats Rondin, Torleif Thedéen och Roland Pöntinen. (Se även s. 12)

malin broman tog dubbel diplomexamen i Köpenhamn och Göteborg 1997. Därefter fortsatte hon till Guildhall i London. Hon har varit solist med dirigenter som Neeme Järvi, Heinrich Schiff, Andrew Manze och Daniel Harding (Brahms Dubbelkonsert i Berwaldhallen 2011). Malin är förste konsertmästare i Sveriges Radios Symfoni-orkester sedan 2008.

jesper svedberg har studerat på Edsbergs Musikinstitut och Guildhall School of Music & Drama i London med master i kammar-musik 2001. Han har spelat med Sveriges Radios Symfoniorkester, BBC skotska symfoniorkester, Köpenhamns filharmoniker och Dala Sinfoniettan, Truls Mørk, Anthony Marwood, Lars-Anders Tomter m fl.

simon Crawford-Phillips är solist, kammarmusiker och har nyligen även börjat dirigera. Han har spelat med Halléorkestern, VIVA, Skotska kammarorkestern, Engelska kammarorkestern och Academy of St Martin-in-the-Fields, och kammarmusik på Proms, Concergebouw, Edinburgh-festivalen m m.

Tillsammans bildar Malin Broman, Jesper Svedberg och Simon Crawford-Phillips Kungsbacka Pianotrio.

Katarina Lindblad

01

03

02

01 Radiokören Foto Johan Ljungström / SR Foto 02 Malin Broman Foto Thomas Carlgren03 Peter Dijkstra Foto Arne Hyckenberg

En timme före konsertKonsertintro-duktion med Katarina Lindblad.

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

intro


ClubBerwald

10:e

Konsert-intro10:e

Bokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


Torsdag 29 september kl 19.30Fredag 30 september kl 18.00Fredag 30 september kl 21.00Lördag 1 oktober kl 15.00

sVErIgEs rADIOs symFOnIOrKEsTEr 75 år: DET sKA VI FIrA!Sveriges Radios SymfoniorkesterAnders Berglund dirigentLill LindforsSven-Bertil TaubeJessica Andersson

Berwaldhallen bjuder in till nostalgisk musik-fest när Radiosymfonikerna firar 75 år som orkester. Sedan starten 1936 som under-hållningsorkester under Sune Waldimirs ledning har Radiosymfonikerna växt till symfoniorkester-storlek, men repertoaren är fortfarande mycket bredare än ”bara” klassisk musik. ”Det ska vi fira” kommer att ta fasta på instrumental repertoar från förr men också underhållningsmusik som den kan låta idag. Lill Lindfors, Sven-Bertil Taube, Jessica Andersson och dirigent Anders Berglund medverkar alla med musik som på detta sätt kommer att skildra orkesterns historia.

Anders berglundArrangören, kompositören, kapellmästaren, dirigenten, musikern och producenten Anders Berglund är en av våra mest folk-kära musikpersonligheter. Känd från ett antal Melodifestivaler, SVT:s Så ska det låta, och inte minst samarbetet med Robert Wells i Rhapsody in Rock har Anders Berglund haft en lång karriär som började direkt efter studentexamen på Södra Latin i Stockholm. Redan på 1970-talet spelade han bland annat med Björn Skifs Blue Swede som turnerade i USA-turnén med hitten Hooked on a feeling. Anders Berglunds karriär spänner över ett stort antal genrer – teater-musik, pop, rock och storbandsjazz. Han har också gästspelat på legendariska jazz-klubben Birdland i New York tillsammans med bland andra Putte Wickman.

lill lindforsÄlskad underhållare, Unicef-ambassadör, och en vägg full med guldskivor. Lill Lindfors har sedan debuten i Hagge Geigerts nyårsrevy Sillidonien 1960 hunnit med musikaler, shower och ett fyrtiotal skiv-inspelningar. Typiska Lindfors-kännetecken är sensualism och humor (många minns säkert när hon medvetet tappade kjolen som värd för Eurovision Song Contest 1985) men också förkärleken för brasiliansk musik.

Detta intresse för bossanova och samba har bland annat satt spår i klassiska Lindfors-låtar som Jag tycker inte om dig och Musik ska byggas utav glädje. Vad hon ska hitta på som konferencier till kvällens konsert återstår att se...

sven-bertil TaubeSven-Bertil Taube, född 1934 i Stockholm, skivdebuterade redan som 20-åring och har sedan dess gjort en scenkarriär som är få förunnat. Efter gitarrstudier i Madrid på 1950-talet och studier vid Dramatens elevskola har han spelat i både svensk och utländsk film, gjort ett stort antal teater,- musikal- och operettroller och verkat inte minst som vissångare, estradör och ut tolkare av sin far Evert Taubes sånger.

jessica AnderssonJessica Andersson slog igenom med dunder och brak i dokusåpan Fame Factory och senare i duon Fame, där hon tillsammans med Magnus Bäcklund vann Melodi festivalen 2003. Men denna hårt arbetande sångerska började sin karriär långt tidigare, med krog-show i Trollhättan och med modelluppdrag. Hon har efter segern 2003 medverkat fyra gånger i Melodifestivalen och blev 2011 vinnare i tv-programmet Let’s Dance. Men hon har inte bara sång- och danstalang – 2008 belönades hon med Guldmasken för bästa kvinnliga musikal-huvudroll för sin insats i Little Shop of Horrors på Halmstad teater.

Hanna Höglund

Nostalgisk musikfest när Sveriges Radios Symfoniorkester firar 75 år

01 Sven-Bertil Taube 02 Lill Lindfors Foto Anna Huerta 03 Jessica Andersson

01 02

03


01 Eriikka Nylund Foto SR Foto 02 Niklas Andersson Foto SR Foto 03 Bengt Forsberg Foto SR Foto

Fredag 30 september kl 12.00 Studio 2, Radiohuset

CHAmbEr UnPlUggED Bengt Forsberg pianoNiklas Andersson klarinettEriikka Nylund viola

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-91) Klarinettrio Ess-dur, ”Kegelstatt-trion”, K 498- Andante - Menuetto- Rondeaux: Allegretto

GYÖRGY KURTáG (1926)Hommage à Robert Schumann- Merkwürdige Pirouetten des Kapellmeister

Johannes Kreisler - Vivo- Eusebius: Der Begrenzte Kreis... - Molto

semplice, piano e legato- ...und Wieder Zuckt es Schmerzlich

Florestan um die Lippen... - Feroce, agitato

- Felhövalék, mársütanap... (Töredék-Töredék) - Calmo, scorrevole

- In der Nacht - Presto - Abschied (Meister Raro entdeckt

Guillaume de Machaut) - Adagio, poco andante

ROBERT SCHUMANN (1810-56)Märchenerzählungen op 132- Lebhaft, nicht zu schnell- Lebhaft und sehr markiert- Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck- Lebhaft, sehr markiert

Presentatör: Niklas LindbladKonserten spelas in för sändning i Sveriges Radio P2Ungefärlig konsertlängd: 1 tim

”Wien, den 27ten Jullius 1786 untern Kegelscheiben” (Wien, 27:e juli, under kägel-spel) – så har Wolfgang Amadeus mozart skrivit på första sidan av manuskriptet till sina tolv duetter för bassetthorn. Bara en vecka senare färdigställer han klarinett-trion, som också antas ha kommit till på kägelbanan och således har fått namnet Kegelstatt-trion. Verket är tillägnat eleven Franziska Jacquin, vars far Mozart var nära vän med. När trion uruppfördes i augusti 1786 i familjen Jacquins hem satt Franziska vid pianot, Anton Stadler spelade klarinett och Mozart själv viola. Trion utmärks av ett jämlikt samspel mellan stämmorna och är fylld av sångbara melodier. Satserna kon-trasterar inte lika skarpt mot varandra som i ett ”vanligt” verk i sonatform: Första satsen är ett andante istället för ett traditionellt allegro, och följs av en stillsam menuett som leder fram till en strålande final med flera virtuosa passager.

Den ungerske tonsättaren györgy Kurtág har gjort sig internationellt berömd inte minst genom ett stort antal Hommage-verk där han på ett personligt sätt hyllar personer ur musikhistorien: Luigi Nono, Tjajkovskij, Zilcz György, Nancy Sinatra och Robert Schumann, för att nämna några. Hans musik vittnar om influenser både från lands-mannen Béla Bartók samt Anton Webern, men också från äldre musik. I Hommage à Robert Schumann använder Kurtág samma instrumentation som i Schumanns Märchenerzählungen. Han refererar både till Schumanns eget liv och till sagoelement i Schumanns musik, samt väver dessutom in sitt eget liv och verk i musiken. Satserna alluderar på de fiktiva karaktärer eller alter egon som Schumann, inspirerad av Jean Paul och E T A Hoffmann, använde som tonsättare och kritiker: Johannes Kreisler, Florestan, Eusebius och Meister Raro, som i den egendomliga sista satsen möter den franske medeltida tonsättaren Guillaume de Machaut.

Inte sällan lät robert schumann sina passioner för litteratur respektive musik befrukta varandra. I Märchenerzählungen (”Sagoberättelser”) från oktober 1853, en av hans allra sista kompositioner, visar han sitt mästerskap i miniatyrformatet. Verket utgörs av fyra sagoinspirerade stämnings-bilder, drypande av innerlig romantik och fantasi. Satserna är fyra enskilda miniatyr-konstverk, samtidigt som de tillsammans utgör en välbalanserad helhet.

Första satsen öppnas med en lyrisk melodi som stegvis utvecklas under satsens gång. Den följs av en dyster scherzosats som dock rymmer en elegant mellandel. Tredje satsen är en lyrisk duett mellan violan och klarinetten som ackompanjeras av en drömsk pianostämma och leder fram till den uppsluppna och majestätiska finalen.

bengt Forsberg är en mycket uppskattad och flitigt engagerad kammarmusiker. Han samarbetar ofta med mezzosopranen Anne Sofie von Otter, cellisten Mats Lidström och violinisten Nils-Erik Sparf – tillsammans har de spelat in flera cd-skivor. Han har också upp-trätt som solist med många orkestrar både i Sverige och i utlandet. Bengt är även organist.

Eriikka nylund är utbildad vid bl a Sibelius-akademin i Helsingfors och Mozarteum i Salzburg. 2001-06 var hon medlem i den pris- belönta stråkkvartetten Meta4. Eriikka har upp-trätt som solist med många finska orkestrar, och är sedan 2007 stämledare i Sveriges Radios Symfoniorkester – en post hon inne-haft även i Philharmonia Orchestra i London.

niklas Andersson anställdes 1987 som soloklarinettist i Trondheims symfoniorkester och erbjöds året därpå motsvarande tjänst i Helsingborgs symfoniorkester. Niklas är sedan 1992 alternerande soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester och är även medlem i KammarensembleN och Amadékvintetten. Se även s 10

Edward Klingspor

Högstämd klarhet och intim nyansrikedom när Mozart, Kurtág och Schumann skriver för klarinett, viola och piano

01 02 03

September 11/12 Reportage 13

glImTAr Från VårEns OrKEsTErTUrné TIll ITAlIEn

veriges Radios Symfoniorkester och Daniel Harding har gjort det igen! Ännu en framgångsrik turné med fullsatta hus och översval-lande recensioner kan läggas till tidigare framgångar. Den här

gången gick färden till Italien i början av maj, med konserter i Bergamo, Brescia, Bologna, Perugia och Palermo. Några av konserterna ingick i stora musikfestivaler, som inledning eller avslutning, medan andra var fristå-ende. På programmet stod Gustav Mahlers Symfoni nr 9. Besöket uppmärksammades med gigantiska affischer på Daniel Harding på konserthusen, och bevakning av både TV och tidningar. Vid flera tillfällen kom TV och filmade, glimtar som sedan visades i både lokala kanaler och nationell TV. Och recensionerna beskriver konserterna som ”splendido” och �succé�. Flera nämner det magiska slutet efter denna långa musikalis-ka resa, där den andlösa tystnaden när sista tonen klingat ut befäste upplevelsen av magi innan applåderna bröt ut och återförde lyssnarna till verkligheten. OperaClick skriver om Daniel Hardings tolkning av Mahler, att den har en böjlighet, elegans och balans som visar på ” en avundsvärd konstnärlig

mognad”. De nämner också den klangliga skönheten i enstaka sektioner som brass och timpani och stråkarna enastående frasering och intonation ”speciellt i finalens pianossimo…”. Recensionen avslutas med att konserten var ”una prova superlativa”. Turnéer är en viktig del av orkesterns verksamhet. Det finns tid att prata och umgås. Och det finns tid att finslipa ett program, att spela samma musik flera gånger under kort tid. Under turnéer svetsas ensemblen samman både mänskligt och musikaliskt. – Vi kom till fantastiska teaterlokaler med röd sammet, guld och loger på höjd längs väggarna, berättar musikproducent Cynthia Zetterqvist. Problemet var att scenerna blev mindre och mindre, så det var knappt att orkestern fick plats. Ändå höjdes nivån för varje konsert, trots att musikerna i stort sett satt i knäet på varandra. För varje konsert blev kontakten mellan Daniel Harding och orkestern tätare och mer organisk. Det uppmärksammades även i en recension i Il Giornale della Musica, som skriver om orkesterns varma och omedel bara gensvar på Hardings impulser. Att komma till Italien på våren är i sig en härlig upplevelse. Man dricker det goda italienska kaffet på ett litet torg med kuller-

stenar. Eller njuter av utsikten, som bjöd på panorama över Alperna och andra stor-slagna vyer. – Det som var väldigt speciellt med den här turnén var att de trånga gränderna gjorde att Dennis och Andreas, som kör instrumenten på långtradare hela den långa vägen, fick slita extra hårt, berättar kör-och orkesterchef Birgit Lundmark. På ett ställe fick de kalla dit bärgningen som kom efter någon timme och så fick de bärga bort en bil som stod felparkerad, för att komma förbi. På ett annat ställe fanns inte tid att vänta flera timmar på bärgning, utan polisen tittade bort och så tog fyra av killarna tag i bilen och lyfte bort den, upp på trottoaren. Och så kunde instrumenten komma fram i tid till konsertlokalen. Det sägs att ingen är profet i sitt eget land. I den mån det är sant för Sveriges Radios Symfoniorkester fyller turnéer en viktig funktion. Orkestern får möta en inter-nationell, många gånger kräsen och konsertvan, publik. När de svarar med jublande bifall och ovationer ger det ett nyttigt perspektiv utifrån. Vårens Italien-turné blev ännu en sådan erfarenhet.

Katarina Lindblad

01 Teatro Massimo i Palermo. Foto Bo Söderström 02 Affisch utanför Teatro Massimo. Foto Bo Söderström 03 Utsikt från hotellet i Palermo. Foto Bo Söderström

01

03

02

14 Notiser September 11/12

notiser

Vilken musikprofil har du?

Hitta din egen musikpersonlighet! Svara på några enkla frågor, så föreslår sajten tre konserter som skulle kunna passa just dig. Besök hemsidan konsertbesokaren.se

Oktober jubileumsmånad

Under hela året har vi firat Sveriges Radios Symfoniorkesters 75-årsjubileum. I oktober når firandet sin kulmen, med en gala konsert med Daniel Harding och Anne Sofie von Otter 21–22 oktober. Hela oktober präglas av jubileet och svämmar över in i november, då heders dirigenten Valery Gergiev återkommer.

Orkesterns historia på radioSveriges Radios Symfoniorkesters långa och mångfacetterade historia från under hållningsorkester till symfoniorkester av in-ternationell rang är spännande och full av roliga historier. I höst utkommer Sven Åke Landströms bok Drömmen om 100-manna-orkestern med anledning jubileet. Hör radio programmen där Sven Åke Landström berättar om orkesterns historia för Boel Adler, 2, 9 och 16 oktober i SR P2.

Följ oss på webbenSveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören finns på både Facebook och Twitter. På Youtube har vi dessutom en egen kanal där du kan se intervjuer med dirigenter och artister, och glimtar från repeti-tioner.

Gäller konserter i Berwaldhallens regi.(Erbjudandet hette tidigare ”Min egen konsertserie”.)

Konsertklippet!Vill du köpa biljetter till flera konserter samtidigt? Då erbjuds du bra rabatter i berwaldhallen. Välj dina konserter själv!

15%rabatt

20%rabatt

25%rabatt

På ordinarie biljettpris vid köp av 3 olika konserter vid samma tillfälle.

På ordinarie biljettpris vid köp av 4 olika konserter vid samma tillfälle.

På ordinarie biljettpris vid köp av 5 eller fler konserter vid samma tillfälle.

maestro!Let’s dance, Körslaget – nu får hugade dirigentaspiranter sin chans. Under våren och sommaren har sex kända svenskar tränats i dirigerandets ädla konst. Nu är det dags för tävling. Viveca Lärn, Claes Elfsberg, Jörgen Kruth, Marit Bergman, Ola Rapace och Petra Mede dirigerar Sveriges Radios Symfoniorkester. Vi får följa dem när de tränar, deras skolning och frustration, skräck, ilska och glädjerus. Programledare är Kristian Luuk. Varje vecka kommer en jury att ge sina omdömen och orkestern rösta om vem som ska få fortsatt förtroende. En efter en lämnar deltagarna programmet tills segraren står ensam kvar i finalavsnittet. Den vinnande Maestron får dirigera Sveriges Radios Symfoni-orkester i ett framträdande i Berwaldhallen, som också sänds i SVT.Sänds fem måndagar med början 22 augusti kl 20.00 i SVT 1. Maestro produceras för SVT av Nordisk Film TV.

Foto

Mat

s B

äcke

r

Vilken Konsert -

besökare är du?

konsertbesokaren.se

September 11/12 Intervju 15

Torsdag 6 kl 18.00 Fredag 7 kl 19.30

jUbIlEUmsKOnsErT 1

Sveriges Radios SymfoniorkesterRafael Frübeck de Burgos dirigentL-E LARSSON: PastoralsvitDVORáK: Symfoni nr 8DEBUSSY: La MerRAVEL: Bolero


Lördag 8 kl 11.00–16.30 Kl 15.00 Konsert

öPPET HUs

Instrumentprovning, guidade turer, musik-saga m m Sveriges Radios Symfoniorkester ger kon-sert med Stockholms kulturskola

Fri entré

Onsdag 12 kl 18.00Torsdag 13 kl 18.00

rADIOKörEn OCH rEbArOqUE

RadiokörenRebaroqueJonas Dominique dirigentMusik av bl a Telemann, Bach och Händel


Fredag 14 kl 19.30 Lördag 15 kl 15.00

jUbIlEUmsKOnsErT 2

Sveriges Radios SymfoniorkesterGianandrea Noseda dirigentArve Tellefsen violinALFVéN: En skärgårdssägenSTENHAMMAR: Två sentimentala romanserRACHMANINOV: Symfoni nr 2


Fredag21 kl 19.30Lördag 22 kl 15.00

jUbIlEUmsKOnsErT 3gAlAKOnsErT

Sveriges Radios SymfoniorkesterDaniel Harding dirigentAnne Sofie von Otter mezzosopranMichael König tenorSTENHAMMAR: SerenadMAHLER: Das Lied von der Erde


Torsdag 27 kl 18.00Fredag 28 kl 19.30

jUbIlEUmsKOnsErT 4

Sveriges Radios SymfoniorkesterManfred Honeck dirigentUlf Wallin violinBERWALD: Uvertyr till Estrella de SoriaELIASSON: Ensam färd, violinkonsert (uruppf)MAHLER: Symfoni nr 1


Fredag 28 kl 12.00 Studio 2, Radiohuset

CHAmbEr UnPlUggED

Malin Broman violinFredrik Paulsson violaJohannes Rostamo celloRick Stotijn kontrabasProgram meddelas senare

Biljetter: 100 kr

Lördag 29 kl 15.00

rOssInIs mässA

RadiokörenPeter Dijkstra dirigentSolister ur RadiokörenTerés Löf pianoJohan Ullén pianoBjörn Gäfvert harmoniumROSSINI: Petite Messe Solennelle


EXTErnA ArrAngörEr

Konserter oktober

Måndag 3 kl 19.30THE bIg CHrIs bArbEr bIg bAnD

Klassiskt brittiskt jazzband Program: Allt från blues till Ellington

Biljetter: 250–350 krArrangör: Wigt Production

Tisdag 4 kl 19.30THE WEsTEnDErs

Hyllade brittiska musikalartister sjunger klassiker från West End.


Onsdag 5 kl 19.30THE CAVErn bEATlEs

Coverband från Liverpool som kommer så nära originalet man kan komma


Söndag 9 kl 18.00mAX rAAbE & PAlAsT OrCHEsTEr

Gamla goda klassiker från 20- och 30-talet

Biljetter 590–695 krArrangör: Julius Production

Söndag 16 kl 15.00A mUsICAl nIgHT

Arméns musikkår framför, ihop med Elin Bemark och Niklas Andersson, musikalmusik från alla världens hörn

Biljettsläppp den 16 september.Arrangör: Arméns Musikkår

Onsdag 19 kl 19.00FEsTKOnsErT!mUsIK AV PEllE OlOFsOn

Delar av Adolf Fredriks Musikklasser, Adolf Fredriks Gosskör, Lilla Kören, Stockholms Saxofonkvartett, Musiker från Sveriges Radios Symfoniorkester, Radiokören, Hovkapellet och Filharmonikerna m flPelle Olofsson dirigentFredrik Winberg dirigentMusik: Pelle Olofson

Biljetter 120 kr Vuxna, 80 kr BarnArrangör: Hohestimmen

Tisdag 25 kl 19.30HösTKOnsErT

Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasiumHelene Stureborg dirigentBengt Ollén dirigentBiljetter: 150 kr

Biljettsläpp: 19 septemberArrangör: Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasium

Berwaldhallens biljettkontorDag Hammarskjölds Väg 3Öppet helgfri månd-fred 12-18 samt två timmar före konsert.

Telefon, fax, e-postTel: 08-784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9-18, lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert.Fax: 08-663 15 14e-post: [email protected]

Köp din biljett på berwaldhallen.se

gummistövlar, lövräfs och mezzosopranersnart är hösten äntligen här! Berwaldhallen presenterar den starkaste säsongen någonsin.

Från den 15 augusti kan du köpa biljetter och abonnemang till hela säsongen 2011–2012.

berwaldhallen.se

Sveriges Radios Symfoniorkester Radiokören

Vilken Konsertbesökare är du?

konsertbesokaren.se

Documents

Välkommen till vår starkaste säsong någonsin! · 2011. 8. 24. · Daniel Harding dirigent Fredrik Ekdahl fagott NORDIN: Vicinities, fagottkonsert (uruppf) DVORáK: Symfoni nr