skisig.mskobr.ru€¦ · Web view— украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших

1

Практическая работа №1 Приемы построения простого геометрического орнамента

прямыми линиями.

Цель: научиться выполнять построение простого геометрического орнамента

Оборудование: простые карандаши, бумага А3.

Ход работы:

Построение геометрического орнамента.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых

мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum —

украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших

видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе

символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная

культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком

принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента

была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и

информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его

от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и

т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы

отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в

азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В

народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента,

во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

- геометрический - состоит из точек, линий и геометрических фигур.

- растительный - составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

- зооморфный - включает стилизованные изображения реальных или фантастических

животных

- антропоморфный - в качестве мотивов использует мужские и женские

стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

- комбинированный.

Все орнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей.

Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport —

возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную

сетку.

2

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым,

состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов,

пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или

группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива.

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов – повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

Примеры:

3

2. Центрический орнамент— основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

Примеры:

3. Сетчатый орнамент— повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка

4

такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Примеры:

Построение геометрического орнамента. Работа фломастерами.Описание этапов выполнения работы.1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента.

Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

5

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма – более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем

поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем

использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

6

Практическая работа №2 Приемы построения простого геометрического орнамента

кривыми линиями

Цели:

-расширить представление учащихся об орнаменте: познакомить с понятием бордюра;

- познакомить учащихся с приемами построения геометрического орнамента; - развивать пространственные представления;

- воспитывать художественный вкус.

Оборудование: репродукции изделий, оформленных бордюром с геометрическим орнаментом; образцы геометрического орнамента; образец бордюра с геометрическим орнаментом; предметно-технологическая карта построения геометрического орнамента.

Словарь: бордюр, меандр.

Ход урокаI. Организационный момент.

1. Приветствие.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

II. Проверка знаний и умений учащихся для подготовки к новой теме:

1. Словарная пятиминутка:

- аппликация – это ….

- орнамент – это….

- найдите в представленных рисунках ритм.

-ритм – это…

-бордюр – это…

- меандр – это…

Значение каких слов вы смогли написать?

Правильно, потому что значение этих слов мы узнаем сегодня на уроке

- знакомство со значением слов: бордюр, меандр.

2. С какой темой мы познакомились на прошлом занятии?

Обобщение: мы знакомились с историей орнамента, учились приемам выполнения орнамента в полосе, для чего используется орнамент.

- Скажите, почему человек стремится украшать необходимые для жизни вещи.

Согласна с вами, ведь людям свойственно стремление украшать необходимые для жизни вещи. Хочу добавить, что наиболее активное воздействие на наши чувства оказывают те произведения, с которыми мы постоянно соприкасаемся быту, в труде, па отдыхе. Соединяя элементы оформления этих предметов, человек придает им привлекательность.

III Постановка цели занятия перед учащимися

7

Сегодня на уроке мы познакомимся с еще одной разновидностью орнамента, предназначенного для украшения самых разных изделий (ковров, зданий, ткани и т. д.) и выполним аппликацию этого орнамента.

IV. Организация восприятия и осмысления новой информации.

1. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Орнамент имеет несколько разновидностей. К наиболее древним орнаментам относится так называемый геометрический орнамент, состоящий из повторяющихся простейших геометрических фигур: треугольников, квадратов, прямоугольников, ок-ружностей и т. д. (рис. 1)

Рис1.

Итак, геометрический орнамент в виде прямой ломаной под углом или непрерывной кривой линии, образующей спирали, называется ….( смотрят в тетради значение данного слова) меандром (рис.2 ).

Рис.2

Меандр - знаменитый греческий орнамент - получил свое название по сходству с извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием. В своей основе он содержит предельно стилизованную форму движения.

- Скажите, где мы встречаем меандр?

( Правильно, и древние греки этим орнаментом украшали вазы, посуду, им были расписаны полы и потолки, ткани).

- Где еще применяется этот греческий орнамент?

Народы геометрический орнамент часто применяют в коврах, резьбе по дереву (рис3.).

8

Рис3

(Обобщение)

У ковров и в других изделиях орнаментальной лентой обрамляются края.

Вот эта полоска с самостоятельным узорным орнаментом называется бордюром. Какие элементы используются для составления бордюра?

Обобщение: Бордюр может состоять из растительных, геометрических, символических элементов.

- Ребята, рассмотрите фотографию ковра (рис. 3) и определите, из каких фигур состоит бордюр. (Ответы учащихся.)

V. Творческое применение и добывание знаний, освоение способов деятельности

1. Упражнения на развитие пространственных представлений.

Задание: геометрические фигуры на магнитной основе, составить узоры для бордюра.

- Определите, ребята, из каких геометрических фигур составлен меандр. Можно ли сделать аппликацию с таким орнаментом?

Какие цвета вы бы подобрали для фона и элементов узора? (Ответы учащихся.)

Какое изделие можно украсить таким орнаментом? (Ответы учащихся.)

Сколько видов цветной бумаги необходимо для выполнения данного бордюра? Как вы думаете, что можно украсить таким ярким бордюром? (Ответы учащихся.)

VI. Вводный инструктаж.

Рассмотрим последовательность построения геометрического орнамента меандра для бордюра.

Последовательность построения орнамента меандр:

1. Нарисуем эскиз орнамента:

а) вырежем полоску бумаги шириной 8 см из листа в клетку;

б) проведем на полосе две горизонтальные линии, отступая 1 смот края;

в) полученную полосу разделим на части через каждые 6 см;

г) через отметки проведем вертикальные линии для полученияквадрата, в котором будет размещаться элемент узора;

д) начертим элемент узора и раскрасим его.

2. Вырежем шаблон элемента узора.

3. Подберем цветную бумагу для фона и орнамента.

Вырежем из цветной бумаги полосу шириной 8 см, проведем,9

2. отступая от края 1 см, две горизонтальные линии.

3. Используя шаблон элемента узора, вырежем из цветной бумаги заготовки.

6. Разложим элементы узора на полосе фона, проверим правильность вырезания и точность деталей.

2. Наклеим элементы узора на полосу фона - бордюр готов.

VII. Практическая работа.

Задание: выполнить бордюр с геометрическим узором меандр

Целевые обходы учителя:

VIII. Контроль за результатом учебной деятельности.

1. Контроль организации рабочего места.

1. Контроль правильности выполнения приемов работы и соблюдение правил безопасной работы.

2. Индивидуальная работа (оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения).

3. Контроль объема и качества выполненной работы.

IX. Оценка знаний учащихся.

1. Выставка работ учащихся.

2. Подведение итогов работы учеников

10

Практическая работа №3 Построение геометрических тел. Законы светотени.

Цель работы:приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области «Рисунка и живописи», необходимых для формирования профессиональных компетенций.

Задачи:

– продолжить формировать знания, умения и навыки передачи образа вертикальной и горизонтальной и наклонной линии строго определенной угловой величины (горизонтальные и вертикальные грани, ребра куба)

– закрепить навык визирования наклонных линийв натурной постановке в такой степени, чтобы использовать приобретенные знания и умения в профессиональной деятельности и повседневной жизни;

- формировать навыки изображения образа объемной формы на изобразительной плоскости с помощью тональных отношений (тень, полутон, свет).

Практическая работа №3 состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы с помощью законов геометрической перспективы и правильных светотональных отношений. Все горизонтальные линии, параллельные между собой, должны сойтись в точке схода на линии горизонта.

Требования к рисунку:

1. Выполнить в изображении на плоскости передачу образа правильных угловых отношений наклонных горизонтальных линий контуров натурных объектов по отношению к вертикали и горизонтали горизонта и формата листа.

2. Передать иллюзии пространственного положения изображенных на плоскости образов изображаемых объектов с помощью контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Линия и тональное пятно на рисунке (изображении) становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

3. Выполнить в рисунке иллюзию пространства, среды с помощью линейно –конструктивного принципа с «подтягиванием» к линии легкого тона.

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

11

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом; плоскость противоположная – тенью; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень.

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

12

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон».

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно - два самых светлых и одно - два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

13

Практическая работа №4 Приемы рисования предметов, имеющих геометрические

формы


Задачи:




Практическая работа №4состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы с помощью законов геометрической перспективы и правильных светотональных отношений. Все горизонтальные линии, параллельные между собой, должны сойтись в точке схода на линии горизонта.






Оборудование: Бумага А3, карандаши.

Материал для практических работ:

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

14

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

15

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

16

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Реrsрiсеrе «вижу сквозь», «проникаю взглядом») - точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся вбоковых точках схода, находящихся на линии горизонта.

Перспектива круга

17

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом. F1 иF2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

18

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя - научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке

19

изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже - малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

20

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Построение каркасов геометрических тел

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап - композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

21

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода, находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

22

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап - создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Практическое занятие №5Линейно-конструктивное построение куба


Задачи:


23



Практическая работа №5 состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (куб) с помощью законов геометрической перспективы и правильных светотональных отношений. Все горизонтальные линии, параллельные между собой, должны сойтись в точке схода на линии горизонта.






Куб

1). Первый этап - композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода, находящихся на линии горизонта.

24

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки.Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутоном называют плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей

последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

25

Практическая работа №6 Линейно-конструктивное построение цилиндра


Задачи:

– продолжить формировать знания, умения и навыки передачи образа вертикальной и горизонтальной и наклонной линии строго определенной угловой величины (цилиндра)



Практическая работа №6 состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (куб) с помощью законов геометрической перспективы и правильных светотональных отношений. Все горизонтальные линии, параллельные между собой, должны сойтись в точке схода на линии горизонта.






Шаг 1. Делаем разметку - рисуем центральную вертикальную прямую линию (a) от руки, всего лишь слегка нажимая на карандаш. Затем рисуем две горизонтальные линии (b) и (c) - верхнее и нижнее основания. После этого ставим точки на горизонтальных линиях, на одинаковом расстоянии от центра и соединяем верхние и нижние точки прямыми линиями. В результате имеем прямоугольник.

26

Шаг 2. Теперь, нужно нарисовать пару эллипсов – верхнее и нижнее основание нашего цилиндра. Для этого делаем по две отметки на центральной вертикали, на одинаковом расстоянии сверху и снизу от горизонтальных линий (b) и (c). Далее, подобно тому, как мы рисовали овалы в шаре, рисуем овалы-основания нашего будущего цилиндра.

27

Шаг 3. Теперь, когда мы наметили каркас цилиндра, можно приступить к тонированию. Но сначала необходимо определить с какой стороны находится источник освещения, где самое темное место (тень), где мягкий переход от темного к светлому (полутень) и где самое светлое место (свет). Ниже представлена примерная схема света-тени, при условии, что источник освещения находится вверху справа.

Шаг. 4. Собственно дальше можно приступить к штрихованию нашего цилиндра. Штрих должен по возможности повторять форму объекта (я обычно использую легкий штрих под углом примерно в 45-50 градусов для первого подхода, затем штрих вертикальный и штрих «полукруг», повторяющий фронтальную (ближнюю) часть овала-основания).Далее приведу два получившихся у меня примера. В первом случае воображаемый источник света находится справа. Самыми светлыми фрагментами в этом случае будут верхнее основание и правая сторона цилиндра. Во втором случае воображаемый источник света находится с левой стороны. В этом случае самой светлой частью будет левая сторона цилиндра и его верх, а правая сторона, напротив останется в тени.

Практическое занятие №7Линейно – конструктивное построение шара

Цель работы:приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи шарообразной объемной формы.

Задачи:

– продолжить формирование профессиональных компетенций будущих специалистов;

– формировать знания, умения и навыки передачи образа шарообразной формы на изобразительной плоскости;

– формировать навыки изображения образа объемной формы на изобразительной плоскости с помощью тональных отношений (тень, полутон, свет).

28

Практическая работа№5состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (шар) с помощью законов перспективы и передачи правильных светотональных отношений.


1. Выполнить в изображении на плоскости передачу образа шара. Передать иллюзию пространственного положения на изобразительной плоскости формата натурного шарообразного объекта с помощью градаций и контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Тональное пятно на рисунке так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в рисунке иллюзию пространства и объема с помощью радиально располагающихся на форме шара светотеневых градаций.

Шар

1). Первый этап - композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

29

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Чтобы нарисовать цилиндр, нужно иметь представление о рисовании прямоугольника, шара и хоть немного представлять себе правила рисования света и тени.

Практическая работа № 8 Линейно-конструктивное построение пирамиды

Цель работы:приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи пирамидальной объемной формы.

Задачи:


– формировать знания, умения и навыки передачи образа пирамидальной формы на изобразительной плоскости;


Практическая работа№8состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (пирамида) с помощью законов перспективы и передачи правильных светотональных отношений.


1. Выполнить в изображении на плоскости передачу пирамиды. Передать иллюзию пространственного положения на изобразительной плоскости формата натурного пирамидального объекта с помощью градаций и контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Тональное пятно на рисунке так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

30

2. Выполнить в рисунке иллюзию пространства и объема с помощью радиально располагающихся на форме пирамиды светотеневых градаций.

Практическая работа№9 Линейно-конструктивное построение конуса

Цель работы:приобретение студентами теоретических знаний и практических уменийв области передачи конусообразной объемной формы.

Задачи:


– формировать знания, умения и навыки передачи образа конусообразной формы на изобразительной плоскости;


Практическая работа№9состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (конуса) с помощью законов перспективы и передачи правильных светотональных отношений.


1. Выполнить в изображении на плоскости передачу конуса. Передать иллюзию пространственного положения на изобразительной плоскости формата натурного объекта с помощью градаций и контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Тональное пятно на рисунке так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в рисунке иллюзию пространства и объема с помощью радиально располагающихся на форме пирамиды светотеневых градаций.

31

Практическая работа № 10 Линейно-конструктивное построение призмы

Цель работы:приобретение студентами теоретических знаний и практических уменийв области передачи призматической объемной формы.

Задачи:


– формировать знания, умения и навыки передачи образа призматической формы на изобразительной плоскости;


Практическая работа№10состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (призмы) с помощью законов перспективы и передачи правильных светотональных отношений.


1. Выполнить в изображении на плоскости передачу призмы. Передать иллюзию пространственного положения на изобразительной плоскости формата натурного призматическогообъекта с помощью градаций и контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Тональное пятно на рисунке так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в рисунке иллюзию пространства и объема с помощью радиально располагающихся на форме призмы светотеневых градаций.

32

Практическая работа №11 Понятие о тональности. Техника штриха. Легкая

проработка тоном (куба, цилиндра, призмы, шара)

Цель работы:приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи тональных отношений и объемной формы.

Задачи:


– формировать знания, умения и навыки передачи образа геометрической формы на изобразительной плоскости;


Практическая работа№11 состоит в рисовании карандашом на формате А4 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы (куба, цилиндра, призмы, шара) с помощью законов перспективы и передачи правильных светотональных отношений.

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап - композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего –

33

фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точкахсхода, находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данногогеометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки.Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутоном называют плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

34

Практическая работа №12 Распределение тона


Задачи:





Практическая работа №13 Лепка формы тоном


Задачи:





Практическая работа №14 Тональное обобщение


Задачи:




35



Задачи:





Практическая работа № 15 Завершение работы (геометрических фигур)


Задачи:





Литература

Основная:1. Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 19842. «Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 19683. Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 19884. «Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 19865. «Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» - М. «Просвещение»,

«Титул», 1996

36

Практическая работа №16 Задачи и процесс рисования с натуры. Выполнение

рисунка из геометрических тел с драпировкой

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы разнообразных геометрических фигур.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки создания композиции в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью универсальных законов и средств композиции.Требования к рисунку:1. Передать в композиционном эскизе с помощью законов и средств формальной сферыв изображении на плоскости образ «разумной» красоты и гармонии окружающего мира.2. Использовать в эскизном, композиционном рисунке закон неделимости, целостности.3. Использовать в эскизном рисунке пластические, модульные композиционные средства.Практическая работа №16 состоит в дальнейшем изучении процесса композиции. На 1 этапе предстоитпоиск композиционного решения. Данный этап характеризуется самой сложной работой, подобной деятельности по обобщению всех деталей - завершению.Практическая работа №17 Компоновка композиции из геометрических тел

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области поиска композиционного решения.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки создания композиции в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью универсальных законов и средств композиции.Требования к рисунку:1. Передать в композиционном эскизе с помощью законов и средств формальной сферы в изображении на плоскости образ «разумной» красоты и гармонии окружающего мира. 2. Использовать в эскизном, композиционном рисунке закон неделимости, целостности.3. Использовать в эскизном рисунке пластические, модульные композиционные средства.Практическая работа №17 состоит в дальнейшем изучении законов и средств композиции на основе тренажера - натюрморта. Практическая работа на 2 этапе заключается в поиске единственно правильного композиционного решения из числа многочисленных вариантов. На данном этапе вариантов должно быть 9-12 в формате 50 на 30 мм., представленных к обсуждению с преподавателем на одном листе А3

37

Практическая работа №18 Отрисовка композиции

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области поиска композиционного решения.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки создания композиции в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью универсальных законов и средств композиции.Требования к рисунку:1. Передать в композиционном эскизе с помощью законов и средств формальной сферы в изображении на плоскости образ «разумной» красоты и гармонии окружающего мира. 2. Использовать в эскизном, композиционном рисунке закон неделимости, целостности.3. Использовать в эскизном рисунке пластические, модульные композиционные средства.Практическая работа №18 состоит в дальнейшем изучении законов и средств композиции на основе тренажера - натюрморта. Практическая работа на 2 этапе заключается в поиске единственно правильного композиционного решения из числа многочисленных вариантов. На данном этапе вариантов должно быть 9-12 в формате 50 на 30 мм., представленных к обсуждению с преподавателем на одном листе А3

Практическая работа №19 Линейно-конструктивное построение

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области композиционной деятельности.

Задачи:– приобретать знания, умения и навыки в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью универсальных законов и средств композиции.Требования к рисунку:1. Передать в рисунке конструкцию предметов2. При построении справляться с композиционным эскизом.3. Использоватьи сохранять в дальнейшей работе над рисунком пластические, модульные композиционные средства, найденные в эскизе.Практическая работа 19 состоит на данном этапе в точном переносе и сохранении композиционных наработок. Это проблемная зона не только студентов, но и профессиональных художников.Практическая работа № 20 Легкая проработка тоном

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы разнообразных геометрических фигур.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки передачи образа композиции из изображений конструкций цилиндрической, конусообразной, шарообразной формы графическими материалами на изобразительной плоскости;

38

– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет).


1. Выполнить в изображении на плоскости передачу образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения на изобразительной плоскости формата натурных объектов с помощью градаций и контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Тональное пятно на рисунке так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в рисунке иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс).

Практическая работа №20 состоит на 4 этапе в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном. На данном этапе необходимо уточнение и детализация изображения. Данный этап характеризуется также усилением активности переднего плана, уточнением яркости полутонов и рефлексов. Они должны «принадлежать» свету и тени соответственно.Практическая работа №20 на практическом занятии состоит в дальнейшем углублении светлотно - тонального решения и детализации натюрмортной композиции.

Практическая работа № 21 Распределение тона


Задачи:






39

Практическая работа №21 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном. На данном этапе необходимо уточнение и детализация изображения в контексте композиционного решения. Данный этап характеризуется также негативными попытками студентов выполнять работу на большом формате без внимания к эскизу.

Практическая работа № 22 Тональное обобщение


Задачи:






3. Обобщить рисунок с помощью применения теоретических знаний «большого света» и «большой тени».

Практическая работа №22 на пятом этапе состоит в дальнейшей детализации натюрмортной композиции и, наконец, в заключительном обобщении.Практическая работа заключается в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном. На данном этапе необходимо уточнение и детализация изображения. Данный этап характеризуется самой сложной фазой работы – обобщением всех деталей.

Цель рисования натюрморта из геометрических тел

Работа над натюрмортами из геометрических тел закладывает навыки построения композиции, пропорционального размещения предметов на листе, техники моделирования штрихом различных форм, построения теней, передачи пространства и удаления фигур, которые впоследствии пригодятся в следующих заданиях программы, живописных натюрмортах и других видах творческих занятий.

40

В отличии от рисования единичных гипсовых предметов как куб или ваза, в многопредметных постановках большее значение придается взаимодействию предметов, тональных отношениях между фигурами, расположению падающих теней на гранях, кривых поверхностях и телах вращения, световых рефлексов, разработке передних и задних планов.Задачи:

– продолжить формировать знания, умения и навыки передачи образа вертикальной и горизонтальной и наклонной линии строго определенной угловой величины (натюрморт из геометрических предметов)



Практическая работа №16 - 22 состоит в рисовании карандашом на формате А3 (изобразить графическими материалами на изобразительной плоскости) с натуры образ объемной формы с помощью законов геометрической перспективы и правильных светотональных отношений. Все горизонтальные линии, параллельные между собой, должны сойтись в точке схода на линии горизонта.





Постановки из гипсовых геометрических предметов являются основными заданиями первой части программы занятий по рисунку. Композиции составляются из нескольких предметов, от 3 и более фигур, разных форм и размеров, сочетания динамичных по структуре фигур, таких как конусы, многогранные призмы, пирамиды, и статичных: как шар, куб, параллелепипед и цилиндр.

41

http://artisthall.ru/wp-content/uploads/2015/06/artisthall-article-geometricheskie-naturmort-4.jpg

Для гармоничности натюрморта можно использовать разные по масштабу фигуры, так постановка получается более интересной. Первые варианты геометрических натюрмортов могут быть выполнены на ровной белой плоскости и со светлым фоном, чтобы дополнительный тон и фактура не отвлекали внимание от фигур. Последующие постановки можно усложнять, добавляя драпировки с простыми структурными складками, вазы и гипсовые рельефы, розетки в сочетании с простыми формами.

Также для наглядного строения и анализа объемов может быть установлен светильник с направленным светом. Контрастный свет усилит разницу между светом и тенью, что позволит точнее нанести тон.

Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре, а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.Драпировка, (франц.), ткань, которой облекаются фигуры на картинах и в скульптуре, любое изображение плоскости ткани . Т.к. плоскость ткани по своей природе пластична, то положенная на любой объем (шар, куб, конус и пр.) образует складки (драпируется). Складки также возникают при любом смещении плоскости ткани, при помещении плоскости ткани на поверхность меньшей площади, при неравномерном растяжении или сжатии ткани.Здесь мы рассмотрим наиболее часто встречающиеся случаи образования складок (драпировок).На рисунке изображена абстрактная плоскость А, меньшая по площади чем плоскость ткани В. Помещаем ткань на плоскость так, чтобы ее ширина соответствовала ширине плоскости (сжимаем по горизонтали) и получаем простейшую драпировку - прямые складки в одном направлении.Бывают еще встречные складки. Это зависит от того в какую сторону направлен излом плоскости ткани.В данном случае на лежащую ткань будет действовать только сила «сжатия», направление показано синими векторами.Красные стрелки показывают как может провиснуть ткань под собственным весом.

42

http://artisthall.ru/wp-content/uploads/2015/05/artisthall-article-geometricheskie-naturmort-3.jpg

Практическая работа №23 Выполнение компоновки композиции из предметов быта

Практическая работа №8 состоит в дальнейшем изучении законов и средств композиции на основе универсального «тренажера» - натюрморта.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области поиска композиционного решения.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки создания композиции в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;

– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью универсальных законов и средств композиции.


1. Передать в композиционном эскизе с помощью законов и средств формальной сферы в изображении на плоскости образ «разумной» красоты и гармонии окружающего мира.

2. Использовать в эскизном, композиционном рисунке закон неделимости, целостности.

3. Использовать в эскизном рисунке пластические, модульные композиционные средства.

Практическая работа №23 состоит на 1 этапе в создании многочисленных вариантов. На данном этапе вариантов должно быть 9-12 в формате 50 на 30 мм. Эскизы должны бытьскомпонованы на одном листе А3.

Практическая работа № 24 Отрисовка композиции

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области поиска композиционного решения.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки создания композиции в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;


Требования к рисунку:1. Передать в композиционном эскизе с помощью законов и средств формальной сферы в изображении на плоскости образ «разумной» красоты и гармонии окружающего мира. 2. Использовать в эскизном, композиционном рисунке закон неделимости, целостности.3. Использовать в эскизном рисунке пластические, модульные композиционные средства.Практическая работа №24 состоит на 1 этапе в создании многочисленных вариантов. На данном этапе вариантов должно быть 9-12 в формате 50 на 30 мм. Эскизы должны бытьскомпонованы на одном листе А3.

43

Практическая работа № 25 Линейно-конструктивное построение предметов


Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;



1. Передать в рисунке конструкцию предметов

2. При построении справляться с композиционным эскизом.

3. Использовать и сохранять в дальнейшей работе над рисунком пластические, модульные композиционные средства, найденные в эскизе.

Практическая работа №25 на занятии состоит в переводе выбранного эскиза на большой формат А3 и построении предметов натюрморта. Практическая работа состоит в точном переносе и сохранении композиционных наработок. Это проблемная зона не только студентов, но и профессиональных художников.

Практическая работа № 26 Легкая проработка тоном

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы предметов быта.

Задачи:






44

Практическая работа №26 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном. Практическая работа ведется на данном этапе в русле дальнейшего углубления светлотно - тонального решения и детализации натюрмортной композиции из бытовых предметов.На данном этапе необходимо уточнение и детализация изображения в контексте композиционного решения. Данный этап характеризуется также негативными попытками студентов выполнять работу на большом формате без внимания к эскизу.

Практическая работа № 27. Распределение тона

Практическая работа №27: данный этап состоит в дальнейшем углублении светлотно - тонального решения и детализации натюрмортной композиции из бытовых предметов.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы разнообразных объемных геометрических фигур.

Задачи:




1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов с помощью градаций и контраста тона (получаемого с помощью нажима или ослабления воздействия на рисовальный инструмент). Тональное пятно на рисунке так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в рисунке иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и тональных отношений.

Практическая работа №27 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности, пространства и среды.

45

Практическая работа № 28 Выполнение тонального обобщения

Практическая работа №28 на данном этап состоит в максимально возможной детализации натюрмортной композиции из бытовых предметов и наконец, максимально возможном обобщении.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи на плоскости иллюзии объемной формы, материальности и пространственной, воздушной среды.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки передачи образа бытовых предметов цилиндрической, конусообразной, шарообразной формы графическими материалами на изобразительной плоскости;

– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений.


Выполнить максимально возможное обобщение рисунка с сохранением при этом детализации.

Передать в рисунке ощущение интерьера, воздушной среды.

Практическая работа №28 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном и обобщении для достижения общего тонального состояния.

Список используемой литературы:

1. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.:, 1992. – 270с.2. Макарова М.Н. Перспектива Учебное пособие для студентов пед. институтов по худож. - граф.спец. \ М.: Просвещение, 1989. – 191 с.3. Рисунок. \ Под ред. А.М. Серова. М.: «Просвещение», 1975. – 271с.4. Сохачевская В.В. \ Теоретические основы изучения искусства. – М.20035. Н.Н.Ростовцев. Очерки по истории методов преподавания рисунка. Академический рисунок.6. Б.С.Угаров, Д.А.Сафаралиева. Учебный рисунок в Академии художеств. Альбом.7. Школа изобразительного искусства (в десяти выпусках), том 4.

46

Практическая работа № 29 Рисунок розы


Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки передачи образа розы графическими материалами на изобразительной плоскости;




Передать в рисунке ощущение живого растения.

Роза — один из самых сложных, но в то же время прекрасных цветов для художника. Если вы только начинаете учиться рисовать, лучше это делать с более простых цветов. Но есть несколько секретов и мастер классов, которые помогут нарисовать красивую розу карандашом.

Практическая работа № 30 Последовательность зарисовки листьев и лепестков


Задачи:






Как нарисовать поэтапно карандашом розу?

Бутон — самая сложная часть розы. Именно с него попробуем учиться рисовать этот цветок.

Для начала нарисуйте бутон. В розах он полностью не распущен и имеет форму спирали. Отступите место и нарисуйте внизу первый крупный лепесток

47

Добавьте объема бутону и продлите его немного вниз. От того, как далеко вы продлите линии бутона будет зависеть степень распущенности цветка

Теперь нарисуйте боковые лепестки по обе стороны бутона. Добавляйте лепестки по мере того, на сколько пышным вы хотите видеть ваш цветок

Теперь нарисуем не распустившийся бутон розы:

Для начала рисуем основание цветка. Это будет небольшой полукруг. От него будет вниз тянуться стебель

В этом основании размещаем бутон цветка. Рисуем листочки, которые будут его окружать

Рисуем немного открывшийся бутон, как показано на рисунках. Добавляем лепесткам объема

Вы можете сами регулировать степень пышности бутона, добавляя или убирая лепестки

48

Практическая работа № 31 Завершение работы


Задачи:






Когда научитесь рисовать розу простым карандашом, постарайтесь добавить цвета.

Советы по работе с цветными карандашами:

Цветной карандаш плохо стирается. Поэтому сначала делается набросок простым карандашом

Выбирайте мягкие цветные карандаши. Они будут меньше травмировать бумагу и с ними проще работать

Рисунок карандашом наносится в несколько слоев. Не нужно сразу наносить толстый слой. Таким образом можно сочетать различные цветовые слои

Белый цвет сложно передать карандашом. Поэтому просто оставляйте области не тронутой бумаги

Начинайте закрашивание рисунка с наиболее светлых тонов, а заканчивайте темными

Детализируйте объекты в самом конце. Для этого можно использовать тонкие твердые карандаши

49

Практическая работа № 32 Виды орнамента. Пример орнаментальной зарисовки

растений

Цель занятия- познакомиться с особенностями стилизации растительных форм и применить полученные знания на практике. Сначала мы вспомним что такое орнамент и его виды, а затем перейдем к стилизации. Орнамент-это украшение.Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. Возникновение орнамента уходит своими корнями вглубь веков. Орнамент является надежным признаком принадлежности произведения к определенному времени , народу, стране.

Орнамент- это узор, построенный на ритмическом повторении геометрических элементов- растительных, животных мотивов и т.д., предназначенной для оформления разнообразных вещей(предметов быта, мебели, одежды, оружия, архитектуры).

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, ветвей и т. д. Наиболее часто встречается у всех народов мотив «древо жизни» - это растительный орнамент. Его изображают и как цветущий куст, и более декоративно - обобщенно. Композиции такого орнамента весьма разнообразны.

Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека.

Тератологический орнамент. Его мотивами являются персонажи, созданные фантазией человека, могут одновременно иметь признаки разных животных или животного и человека-русалки, кентавры, сирены.

50

Каллиграфический орнамент. Состоит из отдельных букв или элементов текста, иногда в сложном сочетании с геометрическими или растительными элементами.

Геральдический орнамент. В качестве мотивов используют знаки, эмблемы, гербы, элементы воинского снаряжения-щиты, оружие, флаги

Не редко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов. Такой орнамент можно назвать комбинированным.

По композиции орнаменты делят на несколько видов: в полосе(фризы), в квадрате, в круге, в треугольнике(розетты).

Существуют три типа: линейные, ячеистые, замкнутые орнаменты.

51

Линейные орнаменты- это орнаменты в полосе с вертикальным или горизонтальным

чередованием мотива.

Ячеистый или раппортный орнамент- это мотив, который повторяется и по вертикали и по горизонтали ,это орнамент бесконечный во всех направлениях. Раппорт -это элемент орнамента, его главный мотив.

Замкнутый орнамент компонуется в прямоугольник, квадрат, круг. Мотив в нем или не повторяется, или повторяется с поворотом на плоскости.

Орнамент может быть симметричным или ассиметричным.

Симметрия (от древнегреческого - соразмерность) - соответствие, неизменность, проявляемые при каких-либо изменениях, при повторах, при воспроизведении. Двусторонняя симметрия, например, означает, что правая и левая стороны относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково. Асимметрия - отсутствие или нарушение

симметрии.

Ось симметрии - воображаемая линия, разделяющая фигуру на две зеркально равные части. По количеству осей симметрии фигуры бывают: с одной осью симметрии, с двумя, с четырьмя, а в круге вообще бесконечное количество осей симметрии.

В изобразительном искусстве симметрия - средство создания художественной формы. Она присутствует в орнаментальной композиции и является одной из форм проявления ритма в орнаменте.

Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повтора мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм - главное свойство любой орнаментальной композиции. Характерной чертой орнамента является ритмический повтор мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты.

Ритмическое построение - это взаимное расположение мотивов в орнаментальной композиции. Ритм организует определенное движение в орнаменте: переходы от малого к большему, от простого к сложному, от светлого к темному или повторы тех же форм через определенные промежутки.В зависимости от ритма узор становится статичным или

52

динамичным.Неравномерный ритм придает композиции динамику, а равномерный делает ее спокойной.Так что же такое стилизация? Термин «стилизация» приравнивается к понятию «декоративность» в изобразительном искусстве.

Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, течения, направления, национальной школы и т. п. в ином, применительном только к пластическим искусствам смысле, стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. В декоративном искусстве стилизация – закономерный метод ритмической организации целого; наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором объект изображения становится мотивом узора.

Занятия по стилизации являются одними из важнейших в процессе формирования художественного образного мышления учащихся. Как показала практика, занятия по стилизации необходимо проводить в тесном взаимодействии с академическим рисунком и живописью, а так же осуществлять межпредметные связи, например с композицией, цветоведением.

Перед педагогами стоит важная задача – ребенок должен смотреть на вещи, явления, окружающие нас, анализируя внутреннюю конструкцию, состояние объекта, чтобы затем суметь трансформировать, видоизменить, упростить, сделать более удобным, наконец, создать новый, авторский образец. Таким образом учащимся необходимо помочь развить плоскостно-орнаментальное видение натуры и образно-ассоциативное мышление.

Понятие стилизации и стиля

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Стилизацию можно подразделить на два вида:

а) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);

б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности. Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более

53

широкого композиционного целого. Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

Стилизация природных форм

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывал новые его стороны в зависимости от поставленной задачи. Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами. В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него. Например, колючий чертополох отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлоеи темное, при цветовом решении – контраст и разные тональности.

Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.

54

Выделим основные требования к зарисовкам природных форм:

1. Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, животного его силуэта, ракурсных поворотов.

2. При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.

3. Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).

4. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм, делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, - это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

В основе всех видов и методов стилизации природных объектов лежит единый изобразительный принцип - художественная трансформация реальных природных объектов с помощью самых различных изобразительных средств и изобразительных приёмов.

Выполнение практической работы.

Подведение итогов.

55

Практическая работа № 33 Рисунок букетов цветов

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи на плоскости иллюзии объемной формы, материальности и пространственной, воздушной среды.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки передачи образа розы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений.Требования к рисунку:Выполнить максимально возможное обобщение рисунка с сохранением при этом детализации. Передать в рисунке ощущение живого растения.

Сталкиваясь со сложными сюжетами, одни художники передают все детали вплоть до последней палочки, а другие выбирают более обобщенный подход и пишут пятнами цвета. Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали.Существует два основных способа избирательной живописи деталей. Можно нанести основные тона, а затем выписать ключевые участки (метод от общего к частному) или, наоборот, сначала передать детали, а потом добавить менее важные участки картины (метод от частного к общему). Для упражнения этого раздела наша художница выбрала второй метод. Она наметила основные цветы, а затем окрасила окружающие их участки.

Композиция

Огромный букет ирисов -красивейший сюжет. Наша художница добавила к нему тонкий стебель плюща, который направляет взгляд зрителя вниз, и две расписные керамические вазы, которые уравновешивают массу цветов вверху композиции и привносят в нее контрастные формы и фактуры. Между цветами, особенно между стеблями, есть множество теней. Постарайтесь передать их глубину. Можете сначала в деталях рассмотреть один цветок – это поможет вам в работе.

Оборудование и маериалы:

1. Среднезернистая акварельная бумага (640 г) размером 56 х 36 см2. Планшет и канцелярские зажимы3. Карандаш 2В4. Четыре круглые кисти – собольи или из смеси собольего волоса и синтетического

волокна: №2, 3, 4, 65. Две емкости с водой6. Бумажные полотенца7. 11 акварельных красок: кобальт синий,

ультрамарин французский, винзорская синяя, винзорская фиолетовая, розовато-лиловая, краплак красный, кармин ализариновый, кадмий алый, кадмий желтый светлый, розовая, оливково-зеленая

Практическая работа № 34 Последовательность рисования букета цветов

56


Задачи:






Подробно нарисуйте композицию карандашом. Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках

Наметив несколько цветков, напишите листья и стебли над краем вазы, используя несколько смесей из оливково-зеленой, розовато-лиловой краски и ультрамарина, составленных в разных пропорциях. Наносите краску на бумагу, добавляйте воды и распределяйте цвет по нужному участку Затем снова наносите краску и размывайте ее чистой мокрой кистью. Так у вас получится ряд приглушенных тонов, которые не будут отвлекать внимание от ирисов.

57

Пока стебли и листья не высохли, пройдитесь по ним разбавленным ультрамарином. Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью.Смешайте ультрамарин с оливково-зеленой акварелью и окрасьте промежутки между выступами узорного дна вазы, а затем пройдитесь по ним разбавленной оливково-зеленой краской По сравнению с цветами листья должны выглядеть более размытыми

Чтобы придать изображению глубину, напишите тени между стеблями тонкими слоями разных смесей из розово-лиловой краски, кадмия алого и кадмия желтого.Продолжайте рисовать цветы Возможно, вам легче будет писать стебли по отдельности, добавляя листья по ходу работы. Лепестки рисуйте так же, как раньше сначала обводите контуры, а затем закрашивайте их разными лиловыми и синими смесями, составленными из разбавленного ультрамарина, кобальта синего, винзорской синей, винзорской фиолетовой, розовато-лиловой краски и краплака красного. Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой “по мокрому” (см. п 1)

Капните чистую воду на центральную часть некоторых лепестков. После этого края лепестков станут темнее и насыщеннее по сравнению с серединой, что зрительно придаст лепесткам бархатистую фактуру и изогнутую форму.Напишите тени на некоторых листьях и стеблях кармином. Если тени окажутся слишком яркими, смягчите их винзорской синей.

58

Нежный рисунок китайской вазы напишите кистью №2 и оранжевым цветом, полученным из кадмия желтого и капли кадмия алого (см. врезку). Нанесите на лиственный узор пятнышки смесями из кадмия желтого, ультрамарина, оливково-зеленой и винзорской синей краски. Когда они высохнут, пройдитесь по узору водянистой смесью из ультрамарина и розовато-лиловой краски, чтобы смягчить цвета и зрительно отодвинуть вазу в тень. Обратите внимание, что самые темные тени находятся в верхней и нижней части вазы Узор из перевитых стеблей тоже напишите оранжевым цветом, но на этот раз более насыщенным, а также зеленым, которым только что пользовались. Пройдитесь по этому узору „тенистой” смесью

Продолжайте рисовать цветы кистями №3 и 4, используя всевозможные оттенки синего и фиолетового цвета -как светлые, так и темные. Закрашивайте просветы между некоторыми основными головками ирисов – это другие цветы, расположенные позади. Перекрывайте одни цвета другими, чтобы создать впечатление формы и глубины Например, наслаивайте некоторые синие цвета поверх фиолетовых или, наоборот, фиолетовые поверх синих. Смягчите края цветов водой

Выполнение практической работы.

Подведение итогов.


Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи на плоскости иллюзии объемной формы, материальности и пространственной, воздушной среды.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки передачи образа розы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений.Требования к рисунку:Выполнить максимально возможное обобщение рисунка с сохранением при этом детализации. Передать в рисунке ощущение живого растения.

Менее важные участки должны быть достаточно размытыми. К таким участкам относятся цветы и стебли, расположенные в глубине букета и видимые сквозь цветы переднего плана. Напишите их довольно обобщенно.Пройдитесь дымчатым слоем из разбавленной винзорской синей по всем белым просветам на лепестках, чтобы зрительно упорядочить картину. Пользуйтесь той кистью, которая покажется вам наиболее удобной.

Литература

Журнал "Полный курс Рисунка и живописи"

59

Практическая работа № 36 Смешивание цветов. (Композиция из теплых цветов).

(Основные цвета, цветовой круг, насыщенность, тон.) Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний в области цветоведения.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки использования основных и спектральных цветов в изучении дисциплины «Рисунок и живопись» и дальнейшей профессиональной деятельности;– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений.Практическое занятие №36 должно представлять 3 задания, выполненных красками в графике:

Цветовой спектральный круг минимум 7 сегментов. Основные цвета (3цвета) и их производные(6цветов). «Растяжка» цвета от максимума насыщенности цветового тона к его

минимальным характеристикам.Требования к рисунку красками:Выполнить максимально возможное аккуратное изображение. Использовать только чистые краски.Использовать в работе заранее подготовленные колера (красочные смеси).

Практическая работа № 37 Смешивание цветов. (Композиция из холодных цветов).

(Основные цвета, цветовой круг, насыщенность, тон.) Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний в области цветоведения.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки использования основных и спектральных цветов в изучении дисциплины «Рисунок и живопись» и дальнейшей профессиональной деятельности;– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений.Практическое занятие №37 должно представлять 3 задания, выполненных красками в графике:

Цветовой спектральный круг минимум 7 сегментов. Основные цвета (3цвета) и их производные(6цветов). «Растяжка» цвета от максимума насыщенности цветового тона к его

минимальным характеристикам.Требования к рисунку красками:Выполнить максимально возможное аккуратное изображение. Использовать только чистые краски.Использовать в работе заранее подготовленные колера (красочные смеси).

60

Практическая работа № 38 Натюрморт с натуры из предметов быта. (Гризайль).


Задачи:







Практическая работа №38 состоит на данном этапе в точном переносе и сохранении композиционных наработок. Это проблемная зона не только студентов, но и профессиональных художников.

Практическая работа № 39 Натюрморт с натуры из предметов быта. (Гризайль).

Легкая проработка тоном.

Практическая работа №39: данный этап состоит в дальнейшем углублении светлотно - тонального решения разведенной водой и белым цветом коричневой или черной краской (на выбор студента) и детализации натюрмортной композиции из бытовых предметов.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи материальности, объемной формы, пространства тональными отношениями.

Задачи:



1 Выполнить в рисунке иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс).

Практическая работа №39 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном

61

Практическая работа № 40 Натюрморт с натуры из геометрических фигур.

(Гризайль)

Лепка формы светотеневыми градациями.


Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы, материальности, пространства и среды свето - тональными отношениями.

Задачи:


Требования к живописи:

1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов с помощью градаций и контраста тона. Тональное пятно на живописном изображении так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в живописи иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и тональных отношений.

Практическая работа №40 состоит на данном этапе в уточнении тональных различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности, пространства и среды.

62

Практическая работа № 41 Изображение натюрморта с натуры из 2-3х предметов

быта на фоне драпировки.

Эскиз. Линейно-конструктивное построение предметов.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области композиционной (колористической) деятельности.

Задачи:








Практическая работа №41 на занятии №31 состоит выборе эскиза, в переводе выбранного эскиза на большой формат А3 и построении предметов натюрморта.

Практическая работа №42 Изображение натюрморта с натуры из 2-3х предметов


Лепка формы светотеневыми градациями.


Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы, материальности, пространства и среды цветовыми и свето - тональными отношениями.

Задачи:

– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет) и цветовых отношений.

63


1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов с помощью градаций и контраста тона и цвета. Тональное пятно на живописном изображении так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.

2. Выполнить в живописи иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и цвето-тональных отношений.

Практическая работа №42 состоит на данном этапе в уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности, пространства и среды.

Практическая работа №43 Изображение натюрморта с натуры из 2-3х предметов


Тональное обобщение



Задачи:

– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи цветовых и тональных отношений.


Выполнить максимально возможное обобщение живописи холодным колористическим единством с сохранением при этом детализации.

Передать в рисунке ощущение интерьера, воздушной среды и общего колористического состояния холодной гаммы.

Практическая работа №43 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном и обобщении для достижения общегоцвето- тонального состояния.

64

Практическая работа №44. Изображение натюрморта в теплой гамме.



Задачи:

– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи цветовых и тональных отношений.


Выполнить максимально возможное обобщение живописи теплым колористическим единством с сохранением при этом детализации.

Передать в рисунке ощущение интерьера, воздушной среды и общего колористического состояния теплой гаммы.

Практическая работа №44 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном и обобщении для достижения общего цвето- тонального состояния.

Практическая работа №45 Изображение натюрморта в холодной гамме


Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи на плоскости иллюзии объемной формы, материальности и пространственной, воздушной среды.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи цветовых и тональных отношений.Требования к живописи:Выполнить максимально возможное обобщение живописи холодным колористическим единством с сохранением при этом детализации. Передать в рисунке ощущение интерьера, воздушной среды и общего колористического состояния теплой гаммы.Практическая работа №45 состоит на данном этапе в дальнейшем уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном и обобщении для достижения общего цвето- тонального состояния.

65

Практическая работа № 46 Изображение натюрморта в многоцветной гамме

Цель урока: - формировать умение обучающихся рисовать несложный натюрморт.

Задачи:Образовательные:

1. Способствовать формированию эстетического отношения к действительности и искусству.

2. Развивать чувство композиции (размещение 2 предметов на листе крупно).3. Формирование графических навыков в изображении объемных предметов простой формы.4. Определение оттенков холодных и теплых цветов с целью развития художественного

вкуса и наблюдательности, верной передачи особенностей натуры.5. Систематизация знаний о видах и жанрах изобразительного искусства (натюрморт).

Развивающие:1. Развитие зрительных представлений и впечатлений от натуры.

Воспитательные:1. Воспитывать аккуратность, усидчивость

.

Последовательность выполнения работы.

1. Карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправлений резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею: разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.

2. На первом этапе работы краской начнем с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь-колер, который прозрачным слоем нанесем на все части рисунков, исключая блики.

3. На втором этапе моделируется объемная форма всех предметов и передается их освещенность. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещенных сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда, их прокладывают прозрачными, но более темными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят правильно относительно света примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

4. На третьем этапе работы продолжаем моделирование объемной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумагу мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя взгляд то на изображение, то на натуру. Это позволит увидеть, передана ли та цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещенности.

5. На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Подчеркиваем резче или смягчаем контуры некоторых предметов.

6. С помощью методических таблиц напоминаем о том, что детям уже известно о распределении цветов на теплые и холодные (цветовой круг); о том, как можно смешать краски, чтобы получить оттенки холодного и теплого цвета; как соотнести полученные оттенки с увиденными в натуре.

V. Самостоятельная работа учащихся.

Обращается внимание на композицию рисунка. Напоминается детям о том, чтобы они соблюдали правильную последовательность в работе карандашом, акварельными красками (от общего к деталям).

VI. Подведение итогов урока.

Практическая работа № 47 Живописный натюрморт с натуры на материальность

предметов.

66

Практическая работа №47 состоит выборе эскиза, в переводе выбранного эскиза на большой формат А3 и построении предметов натюрморта.Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи материальности предметов окружающей деятельности.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки в изображении конструкций бытовых предметов простой формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью универсальных законов и средств композиции.Требования к рисунку:1. Передать в рисунке конструкцию предметов2. При построении справляться с композиционным эскизом.3. Использовать и сохранять в дальнейшей работе над рисунком пластические, модульные композиционные средства, найденные в эскизе.


Практическая работа № 48 Живописный натюрморт с натуры на материальность

предметов (ткань, керамика, металл)

Практическая работа №48: данный этап состоит в дальнейшем углублении светлотно - тонального решения и детализации натюрмортной композиции из бытовых предметов.Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи материальности цветовыми и главное - свето - тональными отношениями.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет) и цветовых отношений.Требования к живописи:1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов с помощью градаций и контраста тона и цвета. Тональное пятно на живописном изображении так называемой «большой» тени становятся контрастнее, активнее к зрителю и тонально ослабевают с удалением от него в воображаемую глубину пространства формата листа.2. Выполнить в живописи иллюзию материальности предметов, с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и особенно важно -тональных отношений.Практическая работа №48 состоит на данном этапе в уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности.Практическая работа № 49 Живописный натюрморт с натуры на материальность

предметов

67

Практическая работа №49 на данном этапе практического занятия №36 является максимально возможной детализацией натюрмортной композиции из бытовых предметов и одновременно, что является очень сложным, максимально возможном обобщении.Практическая работа №49 состоит в уточнении и развитии тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном ощущения иллюзии материальности.Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи на плоскости иллюзии материальности.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности на изобразительной плоскости с помощью передачи цветовых и тональных отношений.Требования к живописи:Выполнить максимально возможное обобщение живописи колористическим единством с сохранением при этом детализации. Передать в живописи ощущение материальности максимально точной передачей тональных отношений.

Практическая работа № 50 Окончание работы.

Практическая работа №50 на данном этапе практического занятия №36 является максимально возможной детализацией натюрмортной композиции из бытовых предметов и одновременно, что является очень сложным, максимально возможном обобщении.Практическая работа №50 состоит в уточнении и развитии тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном ощущения иллюзии материальности.Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи на плоскости иллюзии материальности.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности на изобразительной плоскости с помощью передачи цветовых и тональных отношений.Требования к живописи:Выполнить максимально возможное обобщение живописи тколористическим единством с сохранением при этом детализации. Передать в живописи ощущение материальности максимально точной передачей материальности предметов.

Практическая работа №51Тематический натюрморт, составленный по памяти, по

представлению. Творческая живописная работа.

68

Эскиз. Линейно-конструктивное построение предметов(по памяти, по представлению).

Практическая работа №51 состоит в выборе эскиза, в переводе выбранного эскиза на большой формат А3 и построении воображаемых предметов натюрморта.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области работы по памяти и воображению.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки в изображении по памяти и воображению конструкций бытовых предметов графическими материалами на изобразительной плоскости;


– формировать творческое мышление.






Практическая работа № 52Тематический натюрморт, составленный по памяти, по

представлению. Творческая живописная работа.

Лепка формы светотеневыми градациями.69

Практическая работа №52: данный этап состоит в работе над цвето- тональным решением и детализацией натюрмортной композиции по памяти и представлению.

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы, материальности, пространства и среды цветовыми и тональными отношениями по памяти и представлению.

Задачи:

– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет) и цветовых отношений по памяти и представлению;

– развивать творческое мышление;

– воспитывать композиционное видение.


1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов по представлению.

2. Выполнить в живописи иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и цвето-тональных отношений.

Практическая работа №52 состоит на данном этапе в уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности, пространства и среды.

Практическая работа № 53 Изображение тематического натюрморта с натуры

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой,

сюжетом.70

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы, материальности, пространства и среды цветовыми и тональными отношениями по памяти и представлению.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет) и цветовых отношений по памяти и представлению;– развивать творческое мышление;– воспитывать композиционное видение.Требования к живописи:1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов по представлению. 2. Выполнить в живописи иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и цвето-тональных отношений.Практическая работа №53 состоит на данном этапе в уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности, пространства и среды.

Практическая работа № 54 Изображение тематического натюрморта с натуры

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы, материальности, пространства и среды цветовыми и тональными отношениями по памяти и представлению.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет) и цветовых отношений по памяти и представлению;– развивать творческое мышление;– воспитывать композиционное видение.Требования к живописи:1. Выполнить в изображении на плоскости трансляцию образа группы предметов. Передать иллюзию пространственного положения в натурной пространственной среде на изобразительной плоскости формата натурных объектов по представлению. 2. Выполнить в живописи иллюзию материальности предметов, пространства и объема с помощью располагающихся на форме предметов светотеневых градаций (свет - полутень, тень, рефлекс) и цвето-тональных отношений.Практическая работа №53 состоит на данном этапе в уточнении тональных и цветовых различий, касаний предметов между собой и фоном, что приведет при правильной работе тоном к ощущению иллюзии материальности, пространства и среды.

Практическая работа № 55. Выполнение творческой работы рисунка в цвете одного

из видов цветовой композиции

71

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области передачи объемной формы, материальности, пространства и среды цветовыми и тональными отношениями по памяти и представлению.Задачи:– формировать навыки изображения образа материальности, пространственной среды, объемной формы на изобразительной плоскости с помощью передачи тональных отношений (тень, полутон, свет) и цветовых отношений по памяти и представлению;– развивать творческое мышление;– воспитывать композиционное видение.Практическая работа № 56. Выполнение творческой работы рисунка в цвете одного из видов цветовой композицииЦель работы: Рассмотреть на практике правила составления открытой абстрактной композиции и увидеть возможности простого карандаша.Задание: Расчленить плоскость листа на условную структуру с использованием геометрических форм по ощущениям и отработать каждую деталь простым карандашом в технике штриховки с различной силой нажима для достижения различных тоновых пятен с учетом правил равновесия.Материалы и инструменты: бумага альбомная для рисования, простой карандаш, ластик.Указания к выполнению задания:На отдельном листе выполняются 3-4 поисковые зарисовки членения выбранного формата с помощью различного вида линий, кругов, треугольников, квадратов и т.д.Наиболее удачный поисковой вариант переносится в увеличенном виде на формат А4 и разрабатывается тоновое решение отдельных элементов с помощью простого карандаша.Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.Абстрактная композиция это отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы (одни линии, точки, пятна, плоскости и т.д Произведения строится на соподчинении с главным центром всех менее значительных элементов построения.Существует различие композиций по расположению содержания относительно рамки плоскости – это открытая и закрытая композиции. Открытая композиция, такое изображение, которое дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости, а закрытая – это такая композиция в которой все изображаемые детали строго укладываются в определенные рамки плоскости, не уводя наше внимание за ее пределы.Всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях - вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали. И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте - переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, она должна также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт. И проще считать, что геометрический центр композиции находится на пересечении диагональных линий или немного выше, именно в этом месте глаз после просмотра самой композиции, какая- бы она ни была, в конечном итоге останавливается и находит "отдохновение", успокаивается имено в этом месте, даже если на нем нет никакого предмета. Это условное место. И гармоничной композицией считается та, когда больше не требуется ни вносить новых элементов, ни убирать какой- либо из нее. Все участвующие в целостной композиции действующие "лица" соподчинены одной общей идее. Приступаем к тоновой проработке.Все цвета во всем их многообразии делят на две большие группы: цвета ахроматические и цвета хроматические. Группа ахроматических цветов включает цвета белый, черный и серый. Глаз человека может различить до 200 ахроматических оттенков (серых тонов).

Ахроматический ряд, который содержит определенное число ступеней, в равной степени отличающихся одна от другой по светлоте, называют равноступенным. В ахроматическом ряду в соответствии с рисунком 1.1, состоящем из девяти ступеней, средний цвет находится в середине, разделяя все цвета на две группы: светлые и темные. Этот серый

72

средний цвет является самым спокойным, нейтральным; соответствующую эмоциональную окраску приобретают и композиции, где он участвует.

Рисунок 1.1 - Равноступенный ахроматический ряд тонов

Для образования гармонии необходимы, как минимум, три тона. Широко известна гармония трех серых тонов, которые при помещении их в ахроматический ряд располагаются на одинаковых интервалах один от другого. Равноступенные гармонии серых тонов создают ощущение спокойствия, уравновешенности, подчас даже некоторого однообразия. Неравноступенность же серых тонов, которая раньше считалась дисгармонией, ныне рассматривается как вполне допустимый, более того – зачастую необходимый способ их гармонизации, благодаря которому усиливается экспрессивность светлотных отношений.

Согласованность элементов композиции должна соответствовать закону соподчинения (один элемент должен доминировать, подчиняя себе остальные). Доминирование одних элементов над другими достигается различными способами, в том числе контрастным звучанием тона, жесткостью обрисовки некоторых форм элементов, экспрессивной выразительностью пластических форм и другими. Можно сказать, что в данном случае в той или иной форме проявляется закон трехкомпонентности в ахроматических композициях.

Рисунок 1.2 - Трехтоновая ахроматическая композиция (белый, темно-серый и черный)

Известно, что условием любого изображения на плоскости является заметность пятен и форм, которая, прежде всего, зависит от их относительной светлоты и уже затем от площади, ими занимаемой, а также от резкости и жесткости контурных очертаний.Именно пятна и образуют в первую очередь рисунок формы элемента.Если один из элементов (черный или белый) играет обычно главную роль в композиции, то другие, наоборот, лишь поддерживают, дополняют и развивают основную тему в соответствии с рисунком 1.3.На ритмическое и пластическое движение пятен в композиции художник должен обращать основное внимание.

73

Рисунок 1.3 - Ахроматическая композиция

Главное условие – пропорциональные отношения площадей, занимаемых каждым тоном. Это может достигаться двумя способами.Отношения площадей строятся на принципе одинаковости, то есть все три тона занимают зрительно одинаковые площади. В данном случае композиция тонально статична, наиболее уравновешенна.Отношения площадей строятся на принципе соподчиненности. Необходимо, чтобы разница в площадях, занимаемых каждым тоном, была четко воспринимаемой. Например, такое распределение, когда один тон занимает примерно половину всей площади, другой – примерно одну треть (32%) и третий – примерно 18%, обеспечивает ясное соотношение этих площадей, тональную собранность; по существу, мы имеем здесь отношение, близкое к пропорциям золотого сечения. На рисунке 1.4 представлена композиция, в которой каждый из цветов (белый, черный и серый) занимает примерно одинаковые площади – имеем принцип статики. Динамическое состояние в композиции обеспечивается сближением серого цвета с черным – имеем динамический контраст. Понятно, что такое сближение способствует активизации белого цвета. В результате белый узор доминирует. Динамичность композиции усиливается, кроме того, асимметричностью форм, характером ритмического движения мотивов.

Рисунок 1.4 - Ахроматическая композиция

Художнику в поисках различных тональных решений целесообразно на первом этапе использовать мотивы геометрические, и совсем не обязательно, чтобы эти мотивы были четких правильных форм, поскольку излишняя тщательность выполнения рисунка композиции невольно отвлекает от решения главной задачи.Контрольные вопросы:

1. Что такое композиция?2. Какая композиция считается гармоничной?3. Какая композиция называется абстрактной?4. Какая композиция называется открытой?5. Дать определение тон, светлота, насыщенность?

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ1. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов/ Г.М. Логвиненко. – М.: Владос, 2005. –144 с.2. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для ву-зов/ К.Т. Даглдиян. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. –312 с

74

Практическая работа №57 Рисование черепа человека в анфас

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области изображения головы человека.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки в изображении конструкции сложной природной формы графическими материалами на изобразительной плоскости;

– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью законов перспективы и анатомии человека.


1. Передать в рисунке конструкцию сложной природной формы.



Практическая работа №21 на занятии №44 состоит в копоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: мозговая часть черепа может быть представлена в виде яйца, обращенного тупым концом назад. Лицевая часть может быть представлена мысленно в виде подковообразно (дугой) изогнутого плоского листа с тупым концом вверху и сужающимся острым концом внизу.

Порядок выполнения работы:1. Определите композицию.

75

2.Выполните линейно-конструктивное построение.

2. Уточнить рисунок светотенью.

76

Практическая работа№58 Рисование черепа человека в профиль


Задачи:






Практическая работа №58 состоит в компоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: мозговая часть черепа может быть представлена в виде яйца, обращенного тупым концом назад.

Лицевая часть может быть представлена мысленно в виде подковообразно (дугой) изогнутого плоского листа с тупым концом вверху и сужающимся острым концом внизу.

Работа в профиль выполняется первой, т.к. в этом положении отчетливо прослеживается профильная осевая линия.

Порядок выполнения работы:1. Определите композицию.2.Выполните линейно-конструктивное построение.3. Уточнить рисунок светотенью.

Оборудование: лист бумаги формат А – 4., простой карандаш, стирательная резинка.

77

Главные задачи рисующего:- в первую очередь установить для себя пропорции двух основных частей головы:мозгового отдела и лицевого- необходимо определить наклон и пропорции общей массыКонтрольные вопросы:1.Как определить лицевой угол?2.На сколько частей делится голова человека?№ 11Тема: Выполнение рисунка черепа головы человека, используя светотеньЦель работы: Научиться правильно выполнять простой, конструктивный рисунок спередачей светотени.Задание: Выполните рисунок черепа головы, повторите анатомию головы человека.Порядок выполнения работы:1. Определите композицию.2.Выполните линейно-конструктивное построение.3. Уточнить рисунок светотенью.Оборудование: лист бумаги формат А – 4., простой карандаш, ластикГлавные задачи рисующего:- нужно правильно учитывать направление света, строго проследите в рисункесветоразделы- введите полутона, перейдя к более подробному выявлению формы, сберегая при этомконструктивную, пропорциональную и перспективную основу построения- подчините все элементы светотени их отношениям, добиваясьцельности рисункаКонтрольные вопросы:1.Чем обусловлена форма головы человека?2.На какие отделы делится череп головы человека?

Практическая работа №59 Выполнение анатомических зарисовок гипсовой головы

человека в различных ракурсах

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области изображения головы человека.Задачи:– приобретать знания, умения и навыки в изображении конструкции сложной природной формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью законов перспективы и анатомии человека.Требования к рисунку:1. Передать в рисунке конструкцию сложной природной формы.2. При построении справляться с композиционным эскизом.3. Использовать и сохранять в дальнейшей работе над рисунком пластические, модульные композиционные средства, найденные в эскизе.Практическая работа №59 состоит в копоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы.Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: мозговая часть черепа может быть представлена в виде яйца, обращенного тупым концом назад. Лицевая часть может быть представлена мысленно в виде подковообразно (дугой) изогнутого плоского листа с тупым концом вверху и сужающимся острым концом внизу.

78

Практическая работа №60 Проработка анатомических зарисовок гипсовой головы

человека в различных ракурсах

Цель: - научиться выполнять графический и описательный анатомический анализ зарисовок головы

Оборудование: раздаточный материал, наглядные пособия, ТСО, репродукции картин.

Вид работы:выполнение схематических зарисовок головы

Структура проведения практического занятия:

1. Сообщение темы и цели работы.2. Объяснение учителя:

При изображении головы необходимо развить в себе понимание конструктивного построения общей формы модели. Основная линия, которая применяется при конструировании головы,— так называемая профильная линия, служащая своеобразной осью симметрии. Наиболее четко она видна в профиль, о чем свидетельствует само название.

3. Компоновка, построение основных конструктивных линий для нахождения ракурса, пропорциональных соотношений, характерных особенностей (основные мышцы лица, форма головы).

Первым рисунком будет изображение гипсовой головы в профильном положении. Установив ее характерные особенности, приступают к выполнению рисунка. Необходимо увидеть в самой натуре и затем перенести на бумагу основные масштабы мозговой и лицевой частей черепа. Рисуя лобную часть, важно определить, покатый это лоб или с сильно выступающими лобными буграми. Намечают форму теменной и затылочной костей, следуя за их характерным силуэтом. Переходя к рисунку лицевой части головы, определяют длину носа (от переносицы до основания грушевидного отверстия) и расстояние от грушевидного отверстия до нижней грани подбородочного выступа. Затем намечают местоположение линии рта. Чаще всего расстояние от основания носа до линии рта будет меньше, чем от линии рта до нижней линии подбородка. Продолжая конструктивное построение головы в профильном положении, надо представлять весь объем головы целиком (включая и сторону, невидимую глазом). Профильная линия образуется гранями площадок, передающих форму в пространстве. Нужно выявить в рисунке общие формы переднего плана, созданного лобной и височной костями, скуловой дугой и нижней челюстью. На этом большом рельефе на первом плане выступает ухо. При рисовании профиля нередко допускают следующие ошибки: слезник глаза помещают излишне близко к переносице; форму самого глаза изображают более анфасно, чем он видится в натуре; расстояние от границы глазничной впадины до уха делают слишком коротким или, наоборот, длинным. Кроме того, студенты часто не учитывают осевую линию, определяющую местоположение уха по отношению к основанию носа и линии бровей. Ухо должно быть построено в зависимости от общего наклона головы и формы угла нижней челюсти. В какой-то степени оно является продолжением линии нижнечелюстного угла.

79

4. Анализ анатомического устройства формы головы и выявление индивидуальных особенностей с помощью тона.

Наряду с конструктивно-линейным построением следует сразу же вводиться и тон, распределяя его основными большими массами, как бы обрубовочно лепя форму головы. На этой стадии рисунок тоном должен быть выполнен не в полную силу, а довольно сдержанными светло-серыми отношениями, чтобы в дальнейшем, уточняя его линейный и тоновой строй, достигать без помощи резинки выразительности и точности в передаче формы гипсовой головы. Силу тона на первом этапе работы надо несколько недобирать в расчете на то, что в последующих стадиях будет более точно определена та или иная форма и более контрастно использован тон для передачи лепки головы.

На следующей стадии рисунка внимание должно быть обращено на изучение отдельных характерных форм, но с учетом их общего видения. Например, изображая величину носа, надо представлять, как он будет соотноситься со всей объемной формой головы, и т. д; определяя общий тон глазничной впадины, следует показать, насколько он темнее освещенной поверхности лба "и носа, светлее самого темного тона ноздри. Необходимо все внимание уделять правильному ощущению и передаче линейных и светотоновых масштабов. Например, нельзя допускать, чтобы глаза, помещенные в глазничных впадинах и потому утопающие в общем теневом тоне, по яркости были равны лобной кости. Нарушение закономерности светотеневого тона, даже если будет найден точный линейный рисунок, все равно не даст возможности правильно передать форму в пространстве. Допустим, что студент, сделав светлой область лобной кости, вдруг ее своеобразное продолжение — верхнюю поверхность носа (от переносицы к концу носа) сделает темной; этим он создаст впечатление не выступающего носа, а провалившегося. Подобные ошибки возникают и при непродуманном использовании градаций силы тона. Допуская ошибку в тоне, студент разрушает изображаемую форму.

Процесс выполнения рисунка должен завершиться стадией обобщения, в котором и линейное построение и передача форм тоном должны быть подчинены главному — созданию художественного образа модели.

80

Практические работы № 61 - 64 Рисование с натуры гипсовых слепков частей лица

человека

Цель: - научитьсявыполнять рисунки гипсовых частей головы

Оборудование: раздаточный материал, наглядные пособия, ТСО, репродукции картин.

Вид работы:выполнение схематических зарисовок

Структура проведения практического занятия

Голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения, поэтому следует постепенная предварительная подготовка к ее рисованию.

Прежде чем приступить к рисованию гипсовой головы, следует изучить строение и особенности главных частей лица, которые определяют пластику головы человека. Таким образом, целесообразно выполнить рисунки глаза, носа, губ, уха. В качестве моделей для таких рисунков обычно используют гипсовые слепки частей лица статуи «Давид», работы Микеланджело — итальянского скульптора эпохи Возрождения.

Рассмотрим строение и особенности рисования каждой части лица в отдельности.

Практическая работа №61 состоит в грамотной компоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: губы можно представить в виде двух прямоугольных объемных форм сужающихся к краям губ. Центральная часть верхнего и нижнего прямоугольника приобретает углубление.

Губы. Губы очень подвижны. Как и глаза, они принимают активное участие в мимике лица. Сложную пластическую форму губ обусловливают круговые мышцы рта, конфигурация красной каймы, лежащей на сводах, образованных дугообразной формой челюстей и зубов (рис. 21).

Верхняя и нижняя губа, сходясь, образуют волнообразную линию рта. Верхняя губа имеет утолщение посередине — бугорок верхней губы, по направлению к которому от основания носа идет углубленная борозда, именуемая фильтром.

Нижняя губа делится на две симметричные части. Под нижней губой находится борозда, отделяющая ее от подбородка.

Яркость губ обусловлена приливом к ним крови. Губы бывают красные, розовые и бледные. Размер рта у разных людей неодинаков: большой, средний и малый. Выделяют губы средней полноты, толстые и тонкие (рис. 22). С возрастом полнота губ обычно несколько уменьшается.

81

Рис. 20. Последовательность рисования гипсового слепка носа

Рис. 21. Борозды в области носа, рта и подбородка:

/ — носовая; 2 — носогубная; 3 — «фильтр»; 4 — подбородочно-губная

При построении губ заметим, что ротовая щель проходит через верхнюю треть расстояния от основания носа до окончания подбородка. При прямом положении на рисунке ширину рта откладываем симметрично в обе стороны от серединной линии. При трехчетвертном повороте часть губ зрительно сокращается.

Намечая пропорции губ, следует обратить внимание на характер линии рта. Не следует сразу обрисовывать контур губ. Прежде всего, следует хорошо рассмотреть их форму и передать ее в рисунке с членением на ряд плоскостей.

82

Рис. 23. Этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа

При рисовании губ в профиль нужно наметить величину разреза рта, его наклон, а также степень выдвинутости одной из губ. После этих построений можно лепить форму губ. На рис. 3.23 изображены этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа в трехчетвертном повороте.

Рис. 22. Губы: а — тонкие; б — средней полноты; в — полные

83

Практическая работа № 62 Рисование с натуры гипсовых слепков «нос»

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области изображения головы человека (частей лица).

Задачи:


– формировать навыки, умения создания изображения частей головы человека с помощью законов перспективы и анатомии.


1. Передать в рисунке конструкцию сложной природной формы - носа.

2. При построении призмы носа в фас справляться с положением носа в профиль.

3. Использовать и сохранять в дальнейшей работе над рисунком головы человека знания и навыки, полученные при рисовании носа.

Практическая работа №62 состоит в грамотной компоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы -носа.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: нос нужно представить в виде пирамиды сужающейся вверху. Нижняя часть более широкая внизу имеет по бокам ноздри.

Нос. Нос имеет скелет, состоящий из костей и хрящей. Жестким основанием носа вверху служат носовые кости и край грушевидного отверстия. Нос состоит из эластичных хрящей (рис. 17), которые являются опорными образованиями его подвижной части. Надпереносье образовано трапециевидной, с широким верхним основанием, площадкой лобной кости, лежащей между надбровными дугами под углом к фронтальной поверхности лба.

Формы носов крайне разнообразны. При рассмотрении спереди можно выделить три основные формы: широкий, средний, узкий (или тонкий). При рассмотрении сбоку различают нос прямой, с горбинкой, с впадиной (курносый), неровный и др. (рис. 18). Однако, несмотря на все разнообразие форм, в основе построения носа в рисунке лежит призма, состоящая из четырех поверхностей: передней (спинка носа), лежащей между переносьем и кончиком носа, двух боковых и нижней, на которой расположены носовые отверстия (ноздри). Нижняя поверхность имеет форму трапеции (рис. 19).

При начальной разметке носа нужно помнить, что серединная лицевая

84

Рис. 17. Хрящи носа:

/ — носовая кость; 2 — боковой хрящ носа; 3 — хрящ перегородки носа; 4 — малый хрящ крыла носа; 5 — большой хрящ крыла носа

Рис. 18. Разные формы носов

Рис. 19. Конструктивное рисование носа:

а — плоскости, образующие форму носа; б — конкретизация формы носа

85

линия проходит через середину переносицы и середину основания носа. Нельзя проводить эту линию через кончик носа, так как он значительно отступает от основания. Это особенно важно учитывать при построении носа в трехчетвертном повороте. Чем сильнее поворот головы к профильному положению, тем дальше кончик носа выступает вперед.

Также большое значение в построении носа имеет правильное положение слезников (внутреннего угла глаза) и ноздрей, так как от этого во многом зависит верность пропорций носа.

Последовательность рисования гипсового слепка носа показана на рис. 20.

Практическая работа № 63 Рисование с натуры гипсовых слепков «глаза»


Задачи:




1. Передать в рисунке конструкцию сложной природной формы -глаза.

2. При построении шарообразной формы глаза, находящейся в углублении (глазнице) в фас справляться с положением глаза в профильном положении.

3. Использовать и сохранять в дальнейшей работе над рисунком головы человека знания и навыки, полученные при рисовании глаза.

Практическая работа №63 состоит в грамотной компоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы –глаз человека.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: глаза представляют собой шарообразные формы, лежащие в углублении глазниц.

Глаз. Глазное яблоко помещается в глазничной впадине. При изучении строения глаза различают глазное яблоко и его добавочные органы (рис. 3.13).

Глазное яблоко имеет округлую форму и определяет формы верхнего и нижнего век.

Стенка глазного яблока состоит из трех оболочек: фиброзной, сосудистой и сетчатой. Непрозрачная часть фиброзной оболочки называется белочной оболочкой, или склерой. Спереди склера переходит в прозрачную роговую оболочку, или роговицу. То, что мы называем белком глаза — это видимая через щель век часть склеры.

86

Через роговую оболочку видна радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть сосудистой оболочки. Радужная оболочка содержит пигмент, от которого зависит цвет глаз. Различают три основных тона цвета глаз: темный, переходный от темного к светлому и светлый. Каждый из них имеет четыре подгруппы, в результате чего в общей сложности получается 12 разновидностей цвета глаз: черный, темно-карий, светло-карий, желтый, буро-желто-зеленый, зеленый, серо-зеленый, голубой с буро-желтым венчиком, серый, серо-голубой, голубой, синий.

В центре радужной оболочки находится отверстие — зрачок глаза. Сужаясь и расширяясь, он регулирует количество световых лучей, поступающих внутрь глазного яблока.

Позади радужной оболочки находится хрусталик, напоминающий по форме линзу. За хрусталиком располагается стекловидное тело, заполняющее большую часть полости глазного яблока.

Световые лучи, проходя через прозрачные среды глаза, преломляются и попадают на сетчатку, куда они проецируют обратное уменьшенное изображение видимого глазом предмета. В связи с тем, что хрусталик может изменять свою форму (становиться более выпуклым или уплощаться), наш глаз может отчетливо видеть как на близком, так и на далеком расстоянии.

Рис. 13. Глаз. Вид спереди:

1 — бровь; 2 — верхнее веко; 3 — наружный угол глаза; 4, 8 — белочная оболочка; 5 — нижнее веко; 6 — зрачок; 7, 11 — ресницы; 9 — внутренний угол глаза; 10 — слезное мясцо; 12 — радужная оболочка.

В глазнице находится жировая клетчатка, которая имеет значение для глубины залегания глазного яблока. Известно, что при сильном похудании увеличивается западение глазного яблока.

Веки имеют скелет в виде хряща верхнего и нижнего век. Между кожей и хрящом находится уже упомянутая выше вековая часть круговой мышцы глаза. Верхнее веко более рельефно, чем нижнее. Проходя над роговицей, верхнее веко приподнимается, следуя за движением глазного яблока.

Внутренний угол глаза закруглен, а наружный — острый. Со стороны внутреннего угла имеется расширение — «слезное озеро», в области которого находится

87

небольшое возвышение красного цвета — «слезное мясцо». Со стороны наружного угла нижнее веко подворачивается под верхнее.

Положение щели век у разных людей неодинаково. Встречаются отклонения от ее обычного горизонтального направления, заключающиеся в том, что внутренний угол глаза располагается ниже наружного (раскосые глаза) или же, наоборот, выше наружного (рис. 14).

Между срединным фрагментом брови и верхним веком располагается несколько провисшая над ним «прикрывающая складка».

Вид глаза спереди можно вписать в форму вытянутого по горизонтали прямоугольника, а при профильном — глаз вписывается в треугольную форму. Намечая глаз, нужно внимательно проанализировать его общую форму и движение глазного яблока, проводя на рисунке ось разреза и поперечную линию формы глаза (рис. 15).

Рисование гипсового слепка глаза осуществляется в той же последовательности, что и рисунок любого предмета: от общего к частному и наоборот. Пример последовательности рисования гипсового слепка глаза дан на рис. 16.

Приступая к рисунку глаза, необходимо наметить глазничную впадину, уточнить размер полушария глазного яблока, провести ось разреза глаза (рис. 16, а). Поперечной линией к оси разреза следует наметить положение зрачка, затем наметить положение верхнего и нижнего века (рис. 16, б). При рисовании век нужно иметь в виду, что они имеют толщину, причем всегда нижнее веко по всей толщине освещено, а верхнее получается затемненным (рис. 16, в, г).

Рисунок глаза желательно сделать в трех положениях: прямом, трехчетвертном и профильном. При этом необходимо внимательно проследить формы

Рис. 14. Типы расположения щели век

88

Рис. 15. Положение осевых линий глаза в различных его поворотах

Рис. 16. Последовательность рисования гипсового слепка глаза век и глазного яблока, а также его посадку.

89

Практическая работа №64 Рисование с натуры гипсовых слепков «ухо»


Задачи:




1. Передать в рисунке конструкцию сложной природной формы -ухо.

2. При построении овальной формы уха, находящейся в фас справляться с положением уха в профильном положении.

3. Использовать и сохранять в дальнейшей работе над рисунком головы человека знания и навыки, полученные при рисовании уха.

Практическая работа №64 состоит в грамотной компоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы –уха человека.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: уши представляют собой овальные уплощенные формы, лежащие по сторонам головы.

Ухо. Ухо не только воспринимает звуковые раздражения, но и является также органом чувства, воспринимающим раздражения, связанные с перемещением тела (в особенности головы) в пространстве.

Ухо делится на наружное, среднее и внутреннее. В пластической анатомии имеет значение наружное ухо, к которому относится ушная раковина и наружный слуховой проход (рис. 24).

Рис. 24. Ушная раковина:

90

I — бугорок; 2 — завиток; 3 — противозавиток; 4 — полость ушной раковины; 5 — противоко-зелок; 6 — долька мочки уха; 7 — наружный слуховой проход; 8 — козелок

Ушная раковина имеет хрящевой скелет, который отсутствует только в нижней части ушной раковины, именуемой мочкой уха. Ушная раковина имеет по своему краю утолщение — завиток. К центру от завитка находится приблизительно параллельно идущий валик — противозавиток. Перед слуховым отверстием помещаются выступы — козелок и лежащий позади слухового отверстия противокозелок. В середине ушной раковины располагается углубление — ее полость.

Форма ушной раковины у разных людей неодинакова. Встречаются уши больших, средних и малых размеров. Также различной бывает степень отстояния ушной раковины от черепа. Велики индивидуальные особенности дольки ушной раковины. Иногда она хорошо выражена, а иногда может полностью отсутствовать.

Овал ушной раковины имеет условную ось, которая параллельна оси носа или ветви нижнечелюстной кости. В рисовании уха необходимо правильно наметить ось его овала. Далее устанавливают пропорции овала ушной раковины, общую форму уха и прорисовывают детали, соизмеряя и сравнивая их с общей формой.

Рис. 25. Этапы рисования уха с гипсового слепка

После завершения линейно-конструктивного построения нужно проложить светотень, лепя форму уха тоном и штрихом. Этапы ведения работы над рисунком гипсового слепка уха показаны на рис. 3.25. Следует отметить, что детали лица изображают линейно-конструктивным рисунком с легкой прокладкой светотени.

91

Практическое занятие №65 Отрисовка головы человека в рисунке


Задачи:


– формировать навыки, умения создания изображения головы человека с помощью законов перспективы и анатомии.


1. Рисунок должен передать в конструкцию сложной природной формы – головы человека.

2. Рисунок должен отличаться аккуратностью и вниманием к формам человеческого лица.

3. Рисунок головы должен вестись строго конструктивно, опираясь на горизонтальные и вертикальные оси.

Практическая работа №65 состоит из этапов:

1. Грамотная компоновка в формате листа является начальным этапом. Расположение изображения головы в академическом рисунке стало немного «формализованным», простым: вверху листа чуть меньше чем внизу. Пространство фона рядом с лицевой частью головы человека в учебном рисунке почти всегда больше чем рядом с затылочной частью головы человека. Итак, намечаем овальную, яйцеобразную форму головы человека в формате листа.

2. Необходимо делить лицевую часть в соответствии с канонами на три равные части лишь мысленно. Одновременно обратить внимание на отличие реальной натуры от данной схемы. Строить осевые линии в соответствии с законами перспективных сокращений. Очень важно отметить вертикальную осевую линию. Она является и одновременно профильной. Из этого следует, что при построении шарообразной формы головы, находящейся в положении фас по отношению к рисующему, необходимо справляться с положением головы в профильном положении.

Проводим легким движением вертикальную осевую линию с учетом наклона головы. Наклон проверяется расположением на осевой линии точек подбородка и переносицы.

3. На данном этапе необходимо отметить на вертикальной осевой линии точку переносья и точку середины подбородка.

4. Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: голова человека яйцеобразной формы, нос имеет форму усеченной пирамиды, глаза представляют собой шарообразные формы, лежащие в углублении глазниц. В форме наброска легкими линиями намечаем призму носа, шарообразные формы глаз.5. Намечаем уши, проверяя их положение с горизонталью, проходящей через переносицу и основание носа.6. Намечаем линию середины рта.7. Намечаем грая губ и крыльев носа.

92

Практическое занятие №66 Распределение тона в рисунке головы человека

Цель работы №66: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений поэтапного изображения головы человека.

Задачи:


– формировать навыки, умения создания изображения головы человека с помощью законов перспективы и анатомии.


1.Рисунок должен быть достаточно детализирован.

2. Детали рисунка должны подчинятся общему изображению.

3. Тональное решение должно быть легким по тону (термин: «серебристый рисунок»).

4. Объем в рисунке должен быть передан плавной градацией: светом – полутенью- тенью- рефлексом.

Практическое занятие №67 Лепка формы головы человека в рисунке

Цель работы: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений в области изображения головы человека с плечевым поясом.

Задачи:


– формировать творческие навыки создания изображения на изобразительной плоскости с помощью законов перспективы и анатомии человека.





Практическая работа №67 состоит в грамотной компоновке в формате листа и построении конструкции сложной природной объемной формы.

Работа над сложной природной формой всегда требует разделения ее на простые объемные геометрические формы: мозговая часть черепа может быть представлена в виде яйца, обращенного тупым концом назад. Лицевая часть может быть представлена мысленно в виде подковообразно (дугой) изогнутого плоского листа с тупым концом вверху и сужающимся острым концом внизу.

93

Практическое занятие № 68 Завершение работы головы человека в рисунке

Цель работы №65: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений завершения графического изображения головы человека

Задачи:– приобретать знания, умения и навыки в изображении конструкции сложной природной формы графическими материалами на изобразительной плоскости;– формировать навыки, умения создания изображения головы человека с помощью законов перспективы и анатомии.Требования к рисунку:

1. Конструктивность рисунка.Рисунок на заключительном этапе должен быть построен: рисунок головы с плечевым поясом должен отражать понимание конструкции шарообразной формы головы, которая покоится на цилиндре шеи. При этом цилиндр шеи, в свою очередь, располагается на ромбовидной в плане, горизонтальной площадке из ключиц и лопаточных остей.

2. Убедительность изображения.Рисунок должен создавать иллюзию симметричной конструкции сложной природной формы – головы человека.

3. Рисунок и законы перспективы.Рисунок головы должен вестись с учетом перспективных сокращений, опираясь на горизонтальные и вертикальные оси.

4. Анатомическая верность рисунка.Рисунок должен отражать желание рисовальщика учиться: отличаться аккуратностью и строгим, деликатным отношением к изучению форм человеческого лица. Рисунок должен показывать знание рисовальщиком анатомически важных для изображения конструктивных точек, имеющих костное образование, хрящей и мышц: 7 шейный позвонок, яремная ямка, грудинно-ключично-сосцевидная мышца, трапециевидная мышца, гортань.

94

Практическая работа № 69 Техника передачи фактуры волос

Цель работы №69: приобретение студентами теоретических знаний и практических умений графического изображения волосяного покрова головы человека.

Задачи:

– приобретать знания, умения и навыки в изображении сложной природной формы (волосяного покрова) графическими материалами на изобразительной плоскости;


1.Техническое исполнение рисунка.

Рисунок должен быть выполнен штриховой техникой. Штрихи накладываются по форме изображения.

Конструктивность рисунка.

Рисунок волосяного покрова должен быть скульптурным по построению. Прическа должна представлять собой своеобразную «шапку волос), одетую на голову.

2.Убедительность изображения.

Рисунок должен создавать иллюзию объемных прядей, состоящих из волос человека.

1. Академический принцип рисунка – «большой свет, большая тень». Отдельная прядь волос должна подчиняться «большому свету на голове».

Отдельные пряди волос следует рисовать тонально спомощью градаций свет – полутень – тень – рефлекс. При этом прядь соответственно расположена на световой части большого света головы. Таким образом, теневые части отдельных прядей находятся на световой части головы.

2. Отдельная прядь волос –является деталью. Она должна подчиняться большой форме головы.

Пряди волос не должны изображаться как отдельные волоски – штрихи.

3. Конструктивность рисунка. Рисунок волосяного покрова должен быть скульптурным по построению.Прическа должна представлять собой своеобразную «шапку волос), одетую на голову.Рисунок должен создавать иллюзию объемных прядей, состоящих из волос человека

95

Практическая работа № 70 Изображение исторического макияжа

Цель: выполнить рисунок макияжа в египетском стиле.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, наглядные пособия, тетрадь,

карандаш, цветные карандаши, акварельные краски (гуашь).

Вид работы:

Выполнение рисунка макияжа в египетском стиле

Структура проведения практического занятия:

1. Сообщение темы и цели работы.

2. Вступительное слово учителя.

- Макияж в египетском стиле не теряет своей актуальности с момента своего появления. В наши дни для нанесения египетского макияжа можно использовать довольно широкую палитру оттенков, при этом техника нанесения макияжа остается неизменной.

3. Актуализация теоретических знаний, которые необходимы для выполнения

работы.

Вопросы для повторения

1. Какое значение придавал египетский художник изображению глаз человека?2. Каким образом изображались глаза в египетской скульптуре и живописи?3. Какое значение придавали египтяне использованию косметики?

4. Знакомство с планом проведения практической работы.

План

1. Работа с теоретическим материалом (Объяснение учителя. Краткий конспект)

2. Выполнение наброска макияжа.

3. Выполнение работы в цвете.

4. Продумывание комментария к выполненной работе.

Ход работы:

1. Объяснение учителя.- Древний Египет – колыбель косметики. Уже за 5000 лет до нашего времени там пудрили лица, накладывали тени на веки, употребляли благовония, красили ногти и волосы. При раскопках в гробницах находят сосуды с благовониями, окрашенные волосы мумий до наших дней сохранили свой цвет. Первым письменным документом, сохранившим косметические советы, является папирус Эберта. Существует мнение, что уже тогда интуитивно использовалось благотворное действие гормонов на кожу. Знаменитая египетская царица Клеопатра написала трактат со своими косметическими советами «Лекарства для кожи», его любопытно читать и сейчас.

96

- В гробницах древних захоронений обнаружены сосуды с мазями, различными благовониями, содержащими ладан, мирру, розовое и лавандовое масло. Секретом приготовления косметических средств владели жрецы. Для приготовления косметики применялись алоэ, анис, лен, мак, можжевельник, мята, подорожник, оливки, кедр. Во времена царицы Нефертити помаду готовили из перламутра раковин морских моллюсков. При археологических раскопках в Древнем Египте находили мумии с ногтями, окрашенными хной. По цвету ногтей можно было определить социальную принадлежность. Только верховной знати разрешалось красить ногти различными оттенками красного цвета, остальным — только бледными оттенками.- Яркий макияж, который использовали древние египтяне, имел не только эстетическое, но и медицинское значение. Соли свинца, содержавшиеся в черной краске для глаз, стимулировали иммунную систему, повышая сопротивляемость организма глазным и кожным болезням. - Египетский макияж идеально подходит женщинам, имеющим восточный тип внешности – темноволосым брюнеткам с глазами темных оттенков. Однако светловолосые женщины также могут использовать технику египетского макияжа, выбирая при этом более подходящие оттенки, сочетающиеся с их цветом волос и глаз.Для нанесения египетского контура нужно обвести глаза по линии ресниц, а затем провести линию, идущую от внешнего уголка глаза по направлению к виску.Египетский двойной контур отличается от предыдущего тем, что линий, идущих в направлении виска, две.- Современные визажисты используют следующие виды макияжа в египетском стиле:“Клеопатра”Сначала нужно подвести глаза по линии ресниц, затем прорисовать маленькую стрелку от внешнего уголка глаза в направлении виска. И в завершении – провести линию от внутреннего уголка глаза и прорисовать стрелку параллельно первой.“Баст”Согласно древней египетской мифологии, Баст – имя богини домашнего очага. Египтяне изображали ее в виде женщины с головой кошки. Макияж с таким названием соответствующий: сначала нужно немного подвести глаза по линии ресниц. Затем из внутреннего уголка глаза по направлению вниз нарисовать маленький хвостик. А из внешнего уголка глаза нужно прорисовать выразительную стрелку. Получатся “кошачьи глазки”.- Выполняя рисунок, помните, что в египетском макияже не приветствуются яркие щеки (не используются румяна), линия бровей подчеркивается. Тени наносятся на всю поверхность верхнего века.

Вопросы для закрепления:

1. Расскажите о применении косметики в Древнем Египте.2. Назовите характерные особенности макияжа в Древнем Египте?3. Актуален ли макияж в египетском стиле в наши дни?

2. Выполнение наброска макияжа.3. Выполнение рисунка макияжа в цвете.

4. Просмотр и демонстрация лучших работ.5. Прослушивание комментариев к выполненным работам.

5. Обобщение и систематизация полученных результатов.

97

Практическая работа № 71 Изображение элементов рисунка для фейс - арт

Цель: выполнить изображение элементов рисунка для фейс - арт

Оборудование:раздаточный материал, наглядные пособия, тетрадь, карандаш, цветные

карандаши, акварельные краски (гуашь).

Вид работы:наброски для фейс - арт

Что мы думаем, когда слышим face-art? Что-то необычное, загадочное и фантастическое? Этот вид макияжа, естественно, не на каждый день. Его можно выполнить на какие-нибудь вечеринки, детские праздники, показы мод, фотосессии. Эта тема меня заинтересовала тем, что в ней можно раскрыться, выразить свою фантазию необычными способами, да и просто порадовать себя и модель необычным макияже.1. История face-artФейс-арт - это яркие и красочные рисунки, создаваемые на лице с помощью красок или маркеров. Фейс-арт является еще одной разновидностью бодиарта. Чаще всего, для этого вида боди-арта используется аквагрим. Это специальные краски на водной основе, поэтому их легко смыть обычной теплой водой и даже влажными салфетками. Кроме того они не вызывают раздражения кожи.Фейс-арт (с англ. face - лицо и art - искусство) - это отдельное направление бодиарта, которое пришло к нам из Европы. Под понятием чаще всего подразумевается умение красиво наносить рисунки на лицо, хотя использование пирсинга, скарифицирования (шрамирования или его имитации), наклеек (стразов, накладных ресниц, чешуек и т.д.) также относится к фейс-арту. face-art макияж визажист образФейс-арт, или бодиарт на лице, возник в каменном веке и использовался для подчеркивания статуса человека в племени, его военных или охотничьих заслуг. Это было самое почитаемое и действенное украшение. Для нанесения рисунков использовались фруктовые пигменты, белая глина, уголь или хна, орнаменты брали из жизни, причем и на посуде, и на лице, они могли быть одинаковыми.Североамериканские индейцы покрывали свое лицо рисунками с мистической, религиозной целью, особенно, выходя на тропу войны, или же просто проводя ритуальные обряды.В XVIII веке бодиарт появился в Европе благодаря морякам, совершавшим кругосветные путешествия.В 60-х гг. ХХ века фейс-арт пришел в нашу страну и до сих пор занимает важное место в современной моде. Это объясняется стремлением к естественной красоте с долей индивидуальности.2. Область примененияЕще совсем недавно фейс-арт использовался исключительно в качестве грима в художественных фильмах или театральных постановках. А сейчас это уникальная техника создания неповторимых, живых образов для тематических вечеринок, свадеб, корпоративов, модных показов или просто детских праздников. Она живет и развивается и постепенно проникает во все сферы нашей повседневной жизни. Успешное практическое использование данной техники наблюдается в:- Рекламе. Нанесение рисунков с логотипом компании - отличный маркетинговый ход, который широко используется не только на корпоративах, но и в повседневной жизни.- Шоу-бизнесе - для создания уникальных сценических образов (романтических, бунтарских и т.д.).- Творчестве (для участия в конкурсах, шоу-показах по визажу и макияжу).- Психологии. Речь идет о, так называемой, цветотерапии, которую на практике применяют многие специалисты. Заключается она в радикальной смене имиджа на время сеанса терапии, при этом фейс-арт играет далеко не последнюю роль. Новый образ,

98

который дополняется рисунками со своей цветовой гаммой и особым смыслом, создает определенное настроение пациенту, программирует его на достижение поставленных целей и, так или иначе, влияет на его судьбу, иногда даже в корне меняя ее. Это интересная новаторская теория, которая берет свои истоки в далеком прошлом, когда воины уходили в поход, нанося боевую раскраску, и, привлекая благосклонность богов, а также удачу и победу.- Спорте. Фанаты часто рисуют на лице логотипы своих любимых спортивных клубов на время игр.- В спецоперациях. Разрисовывание лица спецназовцев цветами, близкими к цвету местности, в целях маскировки.- Для самовыражения. Используется молодежью в качестве демонстрации своей принадлежности к той или иной субкультуре (готы, например, рисуют клыки, черепа).- Для развлечения. «Зайчики» и «кошечки» на лицах деток во время утренников, «бабочки» и «цветочки» со «звездочками» для вечернего макияжа.3. Средства и методыПочему-то макияж с использованием косметических средств, носящих утрированно-декоративный характер, а не корректирующий, принято считать фейс-артом. Но, на самом деле, фейс-арт имеет отличие от обычного макияжа в технике исполнения и выборе средств для нанесения рисунка. Бодиарт наносится на лицо следующим образом:1. С помощью хны. Традиционный давний способ, пришедший к нам из Индии, где рисунки для ритуалов и свадебных церемоний наносились пастой из хны (менди). Ее достоинства в том, что она дольше всех держится на лице, около трех недель. Единственный недостаток - скудная палитра цветов - только коричневые и красные.2. С помощью гуаши. Молодые художники используют ее довольно часто. Ее достоинства в том, что она ложится хорошо, после подсыхания не смешивается с другими цветами, что позволяет создавать красивые рисунки. Недостатки гуаши в недолговечности созданного шедевра (держится 1 день) и растрескивании при полном высыхании. Хотя эта проблема сегодня вполне решаема благодаря добавлению глицерина, шампуня или вазелина в краску для эластичности.3. С помощью грима. Его преимущества в яркости и насыщенности используемых цветов, а недостатки - в сложности его зафиксировать, так как он легко смазывается.4. С помощью акриловых красок. Их преимущества в том, что они отлично ложатся, у них достаточно богатая палитра цветов. Но их недостаток в том, что они могут вызывать раздражения на коже.5. С помощью маркера, или фломастера для татуажа. Его преимущества в легкости использования, ярких, насыщенных цветах, долговечности рисунка (держится около трех дней). А единственный недостаток в том, что он может сходить пятнами.6. С помощью карандаша для росписи тела. Его легко использовать, и он держится около трех дней, а при покрытии рисунка фиксатором для бодипеинтинга, - и вовсе неделю.7. С помощью аэрографа для бодипеинтинга. Краска распыляется посредством сжатого воздуха. Незаменим, если художник использует сложные переливы.8. С помощью аквагрима. Им рисуют как многоцветные изображения с растушевками и переходами, так и четкие графичные линии. Это гипоаллергенные краски, они не текут, не трескаются. Единственный недостаток, хотя он же и является преимуществом для многих, - недолговечность рисунка, так как он легко смывается водой. Существуют также флуоресцентные краски, которые светятся в темноте и дарят волшебное, сказочное настроение.Фейс-арт стал настолько популярен в последние годы, что не только художники, но и люди, не умеющие рисовать, могут создавать неповторимые красивые образы. Для этого используются трафареты для собственноручной росписи (с применением собственной косметики) или в виде самоклеющегося рисунка.Инструменты, используемые визажистом:

99

- кисти и растушевки (разных размеров и из разных материалов, выбор их зависит от средств, для которых они применяются);- пуховки (для компактной или рассыпчатой пудры);- спонжи и губки (для тональных средств и аквагрима);- средства для подготовки кожи к ее очистке после процедуры;- расходные материалы (ватные и бумажные изделия);- пинцеты и ножницы;- контейнеры, подставки, чехлы (экономят место на рабочем столе и время).4. Работа над образомПридумываем образ модели с учетом ее роли образа и цветотипа. Делаем эскиз образа. Подбираем цветогамму. Выбираем одежду и аксессуары к образу.

100

Практическое занятие № 72 Изображение рисунка для боди – арт в карандаше

Цель занятия: Создание имитации боди - арта как направления современного изобразительного искусства.

Задачи занятия:

мотивировать обучающихся на использование боди - арта как средства творческого самовыражения;развивать воображение;совершенствовать умение работать в группе.

Этапы занятия:

Подготовительный:

Подготовка рабочего местаОсновной:

ИнформированиеПоказ эскизов боди - арта (рисунки на лице и на руках)Инструктаж по нанесению краски

Практическая работа: разработка эскиза; работа над имитацией боди -арта на лице (руках).Завершающий:

Представление результатов работы, анализ.Ход работы

1. Подготовка рабочего места:

а) Составить столы, накрыть скатертью.

б) Приготовить краски, кисти, воду.

2. Информирование:

История возникновения боди - арта.

Истоки боди - арта следует искать в глубокой древности. Еще в древности люди прокалывали уши, губы, носы и вставляли всевозможные украшения. Это считалось красивым и изысканным украшением. Мужчины наносили на тело рисунки перед охотой, войной и другими значимыми событиями в жизни племени. И это тоже имело свой глубокий смысл. Рисунки эти делались, как правило, отнюдь не ради украшения. Они могли иметь мистическое, религиозное значение или же делались в определенных случаях в жизни племени. Вспомните боевую раскраску североамериканских индейцев, вышедших на тропу войны. Наши далекие предки наносили на свои тела диковинные рисунки, с помощью которых нагоняли страх на врагов, обозначали свой статус или выполняли ритуальные действия. Эти традиции живы и по сей день у аборигенов Африки, Южной Америки, Австралии.

101

Многие племена раскрашивали свои тела в течение многих тысяч лет - все это носит название «история боди - арта». Для этих племен раскраска тела представляла собой не просто украшение или религиозный обряд, она выступала еще и как средство коммуникации. В танцах раскраска тела, как видно на фото (боди - арт такого типа, пожалуй, был самым важным) использовалась для рассказа историй, повествований и пр.

Древние люди расписывали свое тело примитивными растительными красителями: цветными глинами, соком трав, углем и сажей, украшая тело к праздникам. А сюжеты брали из жизни. Коренные австралийцы, например, использовали охру разных цветов, чтобы передать концентрацию своей религии вокруг земли. До сих пор в танцах некоторые приверженцы традиций раскрашивают свои тела охрой и природной глиной.

Археологи проводят одну сюжетную нить через различные виды росписи. Так и посуда, и тело, и пещера, где жил человек, могли повторять роспись.

Разумеется, в цивилизованном мире боди-арт утратил свои первоначальные функции. Теперь, нанося на тело рисунки, люди не стремятся напугать кого-либо или похвастаться своим положением. "Нательное искусство" - боди - арт, получил распространение в США и других странах в 1960-70-х годах.

Рисунки на теле стали одной из полноправных форм искусства, позволяющих выразить себя как художнику, так и человеку, на теле которого они изображаются. Современный боди - арт находится на стыке графики, декоративно-прикладного искусства, дизайна, фото, макияжа и даже…психологии. Существует методика психологической коррекции с использованием боди - арта – с помощью рисования масок.

По технике нанесения рисунка боди - арт можно разделить на аэрографию (аэрограф) и ручную технику (кисть). Для боди - арта используют специальную краску – аквагрим (грим на водной основе), жирный грим (например, театральный) а так же профессиональные фломастеры. Грамотно исполненный боди - арт не причиняет человеку, на тело которого нанесен рисунок, никаких неудобств и держится до первого душа. Можно нанести лишь небольшой рисунок, а можно расписать все тело!

Боди - арт - результат совместного труда боди арт художника, боди арт модели, парикмахера.

Опытный художник может превратить человеческое тело в настоящий шедевр. Многие из тех, кто сделал свой выбор в пользу профессионального боди - арта впоследствии рассказывали, что им хотелось, чтобы рисунки на теле продержались подольше — до того они были необычные, яркие и красивые.

Мы предлагаем Вам пустить в ход все свое воображение и фантазию в создании рисунка на лице или кистях рук.

4. Показ эскизов боди - арт (рисунки на лице и на руках)

Во всём мире беспрестанно проводятся конкурсы, в которых мастера росписи по телу состязаются в умении создавать на человеческих телах произведения искусства, проходят разные шоу и фестивали. Также роспись по телу широко используется в рекламе. Одна из основных идей Боди -Арта — сделать внешность человека более привлекательной.

102

Рисунки на руках

Забавные зверушки, нарисованные на руках – это одно из направлений боди-арта, получившее название Handimals – от английских слов hand (рука) и animals (животные).

Рисунки на лице

Дети очень любят перевоплощаться в сказочных героев, представлять себя любимым персонажем сказки или мультфильма, животными, птицами. Аквагрим придает лицу выражение сказочное и небыкновенное! Девочки чаще выбирают бабочек, кошечек, собачек, узоры, украшения, цветочки... У мальчишек хит: Бэтмен, Человек-паук, скорпионы... В каком восторге будет малыш, став в одночасье похожим на своего кумира.

Новогодний боди - арт

Новогодняя ночь – это почти маскарад! Можно вообразить себя сказочной феей, Снежной Королевой или даже хозяйкой вечера – мудрой и царственной Змеей. Разумеется, образ должен быть достоверным – ярким и красочным, с прорисованными чешуйками (у змеи) или крыльями бабочек (у феи), с таинственными морозными узорами на коже ледяной девы или абстрактными «татуировками» на теле восточной танцовщицы.

Практическое занятие № 73 Изображение рисунка для боди – арт в цвете

5.Инструктаж по нанесению краски:

1) В первую очередь нужно сделать эскиз рисунка и потренироваться в его исполнении с карандашом и бумагой.

2) Краски (гуашь) нужно брать не много, потому что при высыхании она трескается, поэтому в краску надо добавлять немного вазелина, глицерина или шампуня, чтобы она стала более эластичной.

3) Краску смачивать водой, воды брать не много.

4) Необходимо дать подсохнуть, чтобы не смешивать со слоями других цветов.

6. Практическая работа

Разработка эскиза; работа над имитацией боди – арта на лице (руках).Практическое занятие № 74 Завершение работы

7. Представление результатов работы, анализ Обучающиеся кратко формулируют свои ответы. Называют то, что узнали многое из истории «Боди – Арта», то что они делали самостоятельно - осваивали технологию создания имитации Боди – Арта на теле.Вывод: Боди-Арт ("искусство тела") - живая и красивая форма авангардного искусства, главным объектом в которой выступает человеческое тело, которое и без того у многих художников считается шедевром, созданным самой природой. Путём нанесения на тело рисунков, знаков и с помощью использования разных украшений, поз, мимики и жестов достигается прекрасное сочетание естественной и искусственной красоты.

103

Практическая работа № 75 Рисунок маски (греческой, римской и т.д.)

Цель:

- выполнить рисунок (папье – маше) греческой и римской масок в цвете

Вид работы: Творческая работа (выполнение рисунка или папье – маше).

Методические рекомендации:

1. Прочитать конспект по теме «Искусство грима в Древней Греции и Древнем Риме».

2. Если вы выбрали как вид работы рисунок, выполните рисунок греческой маски (используйте Интернет – ресурсы), а также маску или любимого персонажа римского театра.

3. Если решили выполнить папье – маше, возьмите для образца греческую маску (смотрите технику выполнения папье – маше в Интернет – ресурсах)

4. Подготовьте небольшие комментарии к выполненной работе.

5.

Литература и Интернет - ресурсы

1. Р.Д.Рагул. «Грим»

2. А.Пиотровский. «История европейского театра. Античный театр»

3. lib.vkarp.com ›… сыромятникова - и - искусство - грима - и … копия4. svr-lit.niv.ru ›svr-lit… teatr a/ antichnyj - teatr .htm

104

Практическая работа № 76 Рисунок исторического грима

Цель:ознакомиться с гримом Древнего Китая, Древней Индии, Древней Японии и

научиться изображать схемы исторического грима

Искусство грима в Китае, Японии, Индии

Искусство грима в Китае, Японии, Индии отличалось от европейского. Раскрашивание лица у народов этих стран имело символическое значение. Кроме красок, использовали маски из кожи и дерева, гипса. Маски были тяжёлые и неудобные. Иногда надевали полумаски, которые были прикреплены тесьмой.

Грим в китайском театре. В 8 веке нашей эры с большим успехом проходили представления китайского классического театра. Спектакли шли несколько часов. При дворе императора СюаньЦзунаТанской династии был организован театр, получивший название «Грушевый сад».

Грим актёров имел условный характер и в начале представлял лишь раскрашенную переносицу и глазные впадины. Спустя некоторое время гримом стали покрывать всё лицо. Актеры, исполнявшие отрицательные роли – злодеев, предателей делали грим «раскрашенное лицо», то есть покрывали краской переносицу и глазные впадины. Актеры, игравшие комиков, героев, делали на лице разноцветные рисунки. Краски разводились водой, в них добавлялось несколько капель масла. На лицо накладывали густые мазки, наподобие сметаны, давали подсохнуть и только после этого кисточкой наносили основной рисунок.

Входу было 12 цветов. Каждый цвет обозначал черты характера: Красный – верность, преданность, честность, неподкупность;Синий – надменность, деспотичность, жестокость;Жёлтый – одарённость, талант, опытность, а также принадлежность к императорскому роду;Белый – свирепость, подлость, коварство, измену;Чёрный – непреклонность, грубость;Зелёный – неутомимость;Фиолетовый – прямодушие, внимательность;Розовый – справедливость;Серый – слабость;Золотой и серебряный – для актёров играющих богов и духов.

Грим на лице выполняли очень аккуратно, чтобы подчеркнуть сложность характера, применяли разные краски. Из-за чего лицо казалось многоцветным. Но существовали традиционные рисунки, которые обозначали различные нюансы. Симметричные линии обозначали положительных героев, ассиметричные – отрицательных. Большой любовью пользовался персонаж «Чоу». В его гриме должна была обязательно присутствовать бабочка, которую рисовали на переносице, иногда она была такая большая, что даже захватывала глазные впадины. В китайских театрах грим достаточно сложный (в Пекинской музыкально драме насчитывается более 700 типов).Все актёры должны были придерживаться определённого канона в гриме. Существовала специальная книга, в которой содержались рецепты гримирования, рисунки, технология изготовления масок, париков и бород. Каждая актёрская труппа имела свою актёрскую книгу, которую хранили в тайне. Грим зависел от характера ролей, возраста. Мужские роли делились на пожилых

105

(бородатых) персонажей и молодых (безбородых), женские роли исполняли мальчики и юноши. Грим на лице всегда следовал определённому назначению.

Грим в японском театре. Японский театр с давних времён отличается жанровым разнообразием. Он был тесно связан с национальной культурой и её развитием. Самым ранним жанром театрального искусства был Бугаку. Представления Бугаку были музыкальными, танцевальными, яркими красочными и доступны лишь аристократии и богатым придворным в 7-8 веках. Этот жанр оказал большое влияние на развитие японского театра в целом. Актёры в представлениях надевали яркие костюмы, красочные маски, сделанные из дерева или роскошной бумаги. Выражение лица было гротесково-преувеличенным, также надевали маски, изображавшие страшные морды драконов, фантастических существ, животных.

Театр Но. Во второй половине 14 века сформировался театр феодального дворянства, который был назван Но. На его сцене шла строгая театральная классика. Этот театр считается одной из первых всесторонне развитых форм традиционного театрального искусства. Развитие театра шло скачкообразно, постепенно представления утратили свою простоту, приобретя строгий церемонный характер. Спектакли «Но» устраивались по поводу знаменитых событий. Кроме знати, на них приглашались горожане. Посещение спектаклей считалось огромной честью. Часто спектакли шли по несколько часов или дней. Зрителям раздавали подарки и угощения. Преставления устраивали в помещении или на открытом воздухе.

Актёрские роли делились на основные, второстепенные, комические и детские. Труппа состояла из мужчин. Женские роли исполняли юноши. Актёры в представлениях использовали маски. Маски были различных размеров и типов. Кроме масок в театре Но использовали парики. Для стариков и старух их делали белого цвета, для красавиц – чёрного. Для благородных дам на париках делали гладкие причёски, разделённые прямым пробором, сзади волосяные пряди, завязанные шнуром, концы волос свободно свисали по спине до талии. Парики преувеличенных размеров надевали на актёров играющих демонов, фантастических животных, драконов. Они различались по цвету, длине, форме. К маскам и парикам относились с уважением. Пользовались ими только актёры, посторонним и женщинам было запрещено до них дотрагиваться. В спектаклях также использовали головные уборы, которые обозначали социальный статус. Имелся специальный набор венцов, корон, обручей различных по форме, цвету и материалу.

Театр Кабуки – один из видов традиционного театрального искусства в Японии. Он зародился во второй половине 16 века и , повергаясь глубокой и длительной эволюции, достиг к настоящему времени степени классического совершенства.

Театр Кабуки появился в начале эпохи Эдо (1603-1867), пришедшей на смену периоду катастрофических гражданских войн, сотрясавших строну на протяжении более чем столетие. Основательницей театра Кабуки считается танцовщица Идзумоно Окуни. Она научилась танцам в синтоистском храме в Идзумо, где горожане традиционно наслаждались зрелищем сакральных танцев в исполнении специальным образом

106

загримированных девушек, одетых в белые кимоно с красными накидками. Эта традиция жива и сейчас.Женские роли в театре традиционно играют молодые мужчины, их называют оннагата. Они не просто имитируют женскую осанку, походку, грацию, но и буквально вживаются в женский облик. Готовится к представлению актёры, начинают ровно за час до спектакля. Об этом моменте сообщает барабанная дробь, служащая сигналом для начала церемонии одевания и нанесения грима. Грим для мужских ролей наноситься быстро, чаще с помощью пальцев, а вот актёры оннагата, как и положено настоящим женщинам, подолгу колдуют перед зеркалом…Актёры оннагата превращаются в женщин в результате нескольких этапов гримирования.Сначала по лицу размазывается масло, чтобы лучше ложился грим.На брови наносится воск, чтобы лицевой грим их не запачкал.Наносится основа – белый крем оширои. Интенсивность белого цвета зависит от персонажа (молодая или старая женщина, принцесса или простолюдинка).Специальной красой красного цвета подчёркивают глаза по всему контуру.Затем наносили краску по цвету соответствующую роли зелёную, чёрную и др.Цвета в кумадори (один из древнейших способов гримирования, применяемый в Японском театре Кабуки) обозначают: Красные линии – доброту, справедливость, силу чувств.Алые и чёрные – чары колдовства, божественное происхождение.Синие линии – страх, неуверенность в себе, фантастичность и сверхъестественность.В театре Кабуки грим был и остаётся в числе главнейших выразительных средств.После облачения в костюм надевают парики, которые во многом способствуют живописности спектаклей. Надевание парика является длительной процедурой. Для париков использовали как естественные волосы, так и растительное волокно, шёлковые нити, шерсть животных.

107

Грим в индийском театре. Индийский театр явление яркое и самобытное, которое имеет несколько десятков различных форм. Население индии очень любит народный театр, его героев и простые лирико-эпические сюжеты. Существует много легенд о возникновении театра в Индии. Одна из них рассказывает, что бог Брахма, исполняя просьбу бога Индры, создал священную книгу драматургии «Натья-Шастра» - «Трактат об искусстве актёра», в котором были изложены данные в области грима и костюма. Даны цвета головных уборов, форма украшений, а также позы, движения. Описаны приёмы актёрской игры. Все индийские представления разделяются на реалистические – Локадхарми и условные – Натьядхарми.

Народные спектакли шли в пышных декорациях и костюмах, с большим количеством бутафории. Музыка, танцы, пение были обязательным элементом спектакля. Перед спектаклем совершалась религиозная церемония, которая должна была обеспечить успех актёрам. После молитвы руководитель труппы приглашал на сцену актёра. Рассказывал в прологе зрителям о времени и месте действия, сообщал автора спектакля. Труппа состояла из высокообразованных актёров. Они должны были в совершенстве владеть искусством танца, жеста, языка, грима. Быть следующими в истории, мифологии. Знать все детали костюма грима т. к. они были канонизированы.С актёрами работал гримёр, который дожжен был знать текст произведения, характер персонажа м суметь сделать грим актёру в соответствии с кастой каждого действующего лица. У представителей высших каст – брахманов и кшатриев (воинов) в гриме преобладали красные тона. У шудр (слуг) – тёмно-синие. Актеры, исполняющие роли царей, покрывали лицо нежно-розовой краской. У людей добродетельных, счастливых грим делался тёмно-коричневый, у мудрецов и отшельников – лиловый. Иногда грим дополняли бороды и парики, которые у царей и щеголей были подстрижены и уложены в локоны. Действующие лица индийской драмы делились на несколько категорий: величественные – боги (особенно выделялись Раму и Кришну), жизнерадостные – цари и влюблённые, свирепые – демоны и злодеи, подчинённые – министры и купцы. В зависимости от категории делался грим.


108

Практическая работа № 78 Рисунок схемы фигуры человека

Цель работы: освоить схему построения фигуры человека

ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА ПО ПРОПОРЦИОНАЛЬНОЙ СХЕМЕ 1:8

Задание. Выполнить рисунок фигуры человека по пропорциональной схеме 1:8. Вариант 1: мужская фигура с опрой на обе стопы, вид спереди. Вариант 2: женская фигура с опорой на обе стопы, вид спереди (в фас) и сбоку (в прфиль). Решение: линейно – конструктивное. Материал: карандаш. Формат бумаги: А4.

ХОД ВЫПОЛНЕНИЯ РИСУНКА

Шаг первый: выбор композиции рисунка, то есть правильного расположения рисунка фигуры человека на листе бумаги. Отметим двумя небольшими горизонтальными штрихами – засечками размер будущей фигуры по высоте. Внизу листа оставим места чуть больше, а сверху – чуть меньше (рис.2.1). Шаг второй: проведём через середину листа (так как планируем рисунок фигуры, стоящей с опорой на обе стопы, абсолютно симметричный) вертикальную ось симметрии, она будет проходить вдоль всего тела человека и совпадать с вертикалью и осью симметрии листа (рис.2.2). Шаг третий: на этой вертикали сначала на глаз (развиваем глазомер), а затем с проверкой правильности нашего выбора отметим от верхнего штриха – засечки высоту модуля – одну восьмую часть всей высоты фигуры. Это будет высота головы (рис.2.3). Шаг четвёртый. Разделим на 8 частей всю высоту фигуры по вертикальной оси лёгкими горизонтальными штрихами – засечками (рис.2.4). Шаг пятый. Отложим влево и вправо от вертикальной оси по модулю, наметим прямоугольник, в который будет вписываться наша фигура (рис.2.5). Шаг шестой. Наметим в верхнем отрезке (первый модуль) овал, похожий по форме на яйцо (овоид) с узкой частью внизу, там, где должен находиться подбородок. Самая широкая часть овоида равна ¾ модуля. Это - форма головы (рис. 2.6). Шаг седьмой. Наметим линию плеч (~ ¼ ниже подбородка). У мужчин линия плеч более прямая, горизонтальная, более выражена угловатость, чётче читается мышечная масса. У женщин линия плеча плавная, мягкая, покатая (рис.2.7). Шаг восьмой. Далее наметим линию груди, линию талии, точку паха (лонного сочленения), линию бёдер, линию колен (над ней овалами наметим коленные чашечки) (рис.2.8). Тело человека в обобщённом виде – это сочетание объёмных тел: овоида (голова), цилиндров или усечённых конусов (торс, шея, конечности). Поэтому следующий шаг – постороение этих основных объёмов, которые в нашем схематичном рисунке примут вид трапеций, овалов, прямоугольников. Шаг девятый. Построим трапеции торса, таза, отложив влево и вправо от вертикальной оси симметрии по линии плеча – ширину плеч, по линии талии – ширину талии, по линии бёдер – ширину бёдер (рис.2.9). Соединим полученные точки. Шаг десятый. Построим трапецию, в которую вписываются нижние конечности (рис 2.10). На линии коленей вправо и влево от оси отложим примерно по пол модуля, это будет ширина трапеции по линии коленей. По линии щиколоток влево и вправо от вертикальной оси симметрии отложим по 1/3 (но не менее ¼) модуля, то есть в целом чуть боллееполумодуля. Соединим полученные точки.

109

Если смотреть на фигуру в фас, спереди, то увидим, что щиколотки на самом деле расположены не на горизонтали. Ось щиколоток имеет отклонение от горизонтали. Внесём уточнеия в наш рисунок – схему. Рисуем эту ось под наклоном таким образом, чтобы внутренняя косточка была выше наружной.

Рисунок стопы в фас схематично вписывается в трапецию (узкая её часть – это линия щиколоток, а широкая – основание стопы).

Наметим по схеме и верхние конечности. Кисть руки рисуется в таком условном схематичном рисунке в виде «рукавицы» (рис 2.12). Сейчас наш рисунок имеет схематичный вид (рис.2.11). Рисунок выполняется схематично, конструктивно, мы рисуем все цилиндры и конусы тела так называемым сквозным рисованием, будто вся фигура у нас «просвечивает» и мы видим все овалы, лежащие в основе построения наших усечённых конусов и цилиндров. По заданию на этой стадии рисунок может быть закончен. Но если требуется более тщательная проработка рисунка, тональная моделировка форм, небходимо вооружиться анатомическими вспомогательными таблицами, рисунками из атласов для художников (рис.3) и уточнить контуры и детали, затем придать графическую выразительность линии, меняя её толщину за счёт нажима карандаша.

Шаг 11-ый. Уточнение контуров и прорисовка деталей. На этой стадии в рисунок необходимо внести пластические уточнения, прорисоватьконтуры тела и детали. Для правильного выполнения этих стадий рисунка необходимы элементарные знания пластической анатомии человека, натурные наблюдения, знание отличительных особенностей пропорций, формы и пластики женской и мужской фигур человека (рис.4, 5). Знание скелетно–мышечной системы анатомии человека поможет детально прорисовать контуры, формы, мышцы тела человека при помощи светотеневой тонировки. Свето-тональное решение задания предполагает использование штрихового рисунка при моделировании форм (рис.3).

Рекомендуемая литература

1 Барчаи Е. Анатомия для художников. – М. 2002 2 Герчук Ю.Я. Основы художественной графики. – М.: 1998. 3 Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека. Учебное пособие для студентов – дизайнеров. – М.: Издательство «Гном», 2001. 4 Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Академия, 2000. 5 Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1987. 6 Пармон Ф.М. Композиция костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1997. 7 Прете М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. – М.: Советский художник, 1985 8 Секачёва А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г. Рисунок и живопись. – М.: Лёгкая промышленность, 1983.

110

Практическая работа № 79 Рисование фигуры человека по образцу

Цель работы: научиться изображать фигуру человека по образцу

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи-ной (рис. 24-33).

Рис. 24

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Рис. 25

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового

111

пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Рис. 26

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Рис. 27Далее мы определяем общий объем грудной клетки и таза, затем уточняем некоторые малые формы, как-то: ступни, ширину таза, грудную клетку в области первого ребра.

Рис. 28Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

112

Рис. 29Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Рис. 30Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

Рис. 31В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней

113

большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Рис. 32Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

114

Рис. 33

Практическая работа № 80 Рисование фигуры человека по образцуЦель работы: провести обобщение в изображении фигуры человека

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении,

находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

115

Практическая работа № 81 Наброски и зарисовки фигуры человека

Цели урока: Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. Оборудование урока: Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель).

Список используемой литературы.1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.План 1. Организационная часть. 2. Повторение пройденного материала. 3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 5. Обсуждение проделанной работы. 6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. Ход урока 1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта.

116

Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, - преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. (Самостоятельная работа учащихся.) Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.)

117

Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, - их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. (Учащиеся выполняют задание.)

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. Вопросы: • Что вы пытались выразить в рисунке? • Что вам удалось выразить? • Что от вас ускользнуло?

118

• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? • Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? • Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, - скажем, шесть часов? • Что вы бы успели сделать за 10 минут? • Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь?

Практическая работа № 82 Наброски фигуры человека в одежде

Цель задания – развитие навыков быстрого рисунка, умение обобщить форму, выявляя

главное и опуская второстепенные детали; изучение пропорций, пластики и характера

движений человеческой фигуры; изучение особенностей ношения одежды, характера

образования складок на одежде из разных тканей во время движения .

Задачи и порядок выполнения. Зарисовки и наброски, как задание для самостоятельной

работы, выполняются регулярно на протяжении всего семестра. Также для выполнения

данного задания отводится одно аудиторное занятие с целью более полного и глубокого

усвоения студентами задачи освоения техники выполнения быстрых рисунков под

руководством педагога. Более подробные указания к выполнению задания даны ниже в

разделе «Практические задания для самостоятельной работы» (см.).

Материал – бумага для рисования формата А-4 – А-3, блокноты для зарисовок, графитные

карандаши 3В-6В, угольные карандаши, фломастеры.

119

Практическая работа № 83 Наброски фигуры человека в движении

Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.

Задачи:

Образовательные:

1. Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении.2. Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи

в условиях краткосрочной работы.

Развивающие:

1. Развитие навыков рисования людей;2. Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.

Воспитательные:

1. Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;2. Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.

Оборудование:

- для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.

- для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Основная часть:

- Сообщение новой темы и постановка цели.

- Актуализация знаний и введение новых знаний.

- Практическая работа.

3. Итог урока: опрос, обсуждение.

Ход занятия:

Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.

Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель - выполнить наброски фигуры человека в движении.

Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок - это небольшое графическое, живописное или скульптурноепроизведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством

120

графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника.

Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Основной этап работы

Подведение итогов

Практическая работа № 84 - 86 Наброски фигуры человека с натуры

Цели урока: Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. Оборудование урока: Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель). Список используемой литературы.1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г.

121

2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.План 1. Организационная часть. 2. Повторение пройденного материала. 3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 5. Обсуждение проделанной работы. 6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. Ход урока 1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, - преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на

122

деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. (Самостоятельная работа учащихся.) Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, - их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная

123

графическим материалом бумага, резинка.) Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. (Учащиеся выполняют задание.)

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. Вопросы: • Что вы пытались выразить в рисунке? • Что вам удалось выразить? • Что от вас ускользнуло? • Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? • Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? • Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, - скажем, шесть часов? • Что вы бы успели сделать за 10 минут? • Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь?

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) Учитель подводит итог урока.

Список используемой литературы.1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г.

2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.

124

Documents

skisig.mskobr.ru€¦ · Web view— украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших