Wymagania edukacyjne

z plastyki

Rok szkolny 2017/2018

Gimnazjum Nr 3 w Chrzanowie

Renata Siemiątkowska- Wilczyńska

2

I. Szczegółowe cele oceniania z plastyki

Ocenianie wewnątrzszkolne, prowadzone systematycznie przez cały czas nauki obejmuje

ocenianie bieżące i ocenianie etapowe (okresowe).

1. Ocenianie bieżące dostarcza informacji o rozwoju ucznia, jego aktywności i osiągnięciach w

zakresie plastyki w ciągu semestru.

Cele:

pomóc uczniom rozpoznać i zrozumieć swoje mocne i słabe strony oraz dać im

jasne wskazówki, nad czym powinni więcej pracować;

przekazać rodzicom (opiekunom) informację o postępach ucznia, jego mocnych i

słabych stronach, a także wskazać, w jaki sposób uczeń powinien pracować, by

osiągnąć poprawę;

dać nauczycielowi informację zwrotną na temat efektywności jego nauczania,

właściwego doboru materiałów itp., oraz pomóc w adoptowaniu planu nauczania,

jeśli zachodzi taka potrzeba.

2. Ocenianie okresowe to opis rozwoju ucznia, jego aktywności i osiągnięć pod koniec

semestru, roku szkolnego lub etapu nauczania.

Cele:

przekazać uczniowi, rodzicom (opiekunom) i nauczycielom obraz postępów,

aktywności i osiągnięć z plastyki pod koniec pewnej części programu nauki;

II. Oczekiwane poziomy osiągnięć na koniec III klasy gimnazjum

Uczeń:

- umie wykonywać szkice i studia rysunkowe, malarskie i rzeźbiarskie, architektoniczne z natury, z

zastosowaniem różnych środków plastycznych,

- zna i stosuje zasady komponowania tekstu w połączeniu z elementami graficznymi w

projektowaniu pocztówek, plakatów,

- zna i stosuje w pracach plastycznych środki wyrazu plastycznego (zagadnienie linii, barwy,

przestrzeni, światła, ruchu, kompozycji, waloru, kontrastu, faktury, jasności i nasycenia barw w

kompozycjach płaskich i przestrzennych),

- zna podstawowe terminy plastyczne i używa ich w wypowiedziach na temat swojej twórczości

- zna historię i zasady komponowania ubiorów,

- projektuje kompozycje płaskie i przestrzenne z uwzględnieniem formy i estetyki,

- stosuje fakturę i syntezę formy w projektowaniu znaków plastycznych,

- rozróżnia zmienność form i treści oraz rolę dzieł sztuki w zależności od epoki i stylu: od

prehistorii do renesansu,

- umie określić walory sztuki ludowej i prymitywnej,

- zna kryteria oceny dzieła sztuki i umie przeprowadzić analizę

- zna podstawowe techniki malarskie, graficzne i potrafi zastosować je w praktyce,

- działa twórczo i odtwórczo

- zna twórczość i sylwetki wybranych artystów,

- korzysta z książek o sztuce: albumy, gazety, słowniki

- wykonuje szkice i studia z natury,

- zna, wymienia, charakteryzuje, podaje przykłady, określa swój stosunek i podaje tło historyczne

kierunków sztuki od baroku do współczesności

- korzysta z tekstów o sztuce

3

- interesuje się problematyką wzornictwa przemysłowego, zna zasady urządzania wnętrz,

projektowania przedmiotów codziennego użytku i stosuje je we własnych działaniach,

- zna, wymienia, porównuje, projektuje i ocenia znaki plastyczne, symbole, stosuje syntezę formy w

projektowaniu emblematów, logo, plakatów,

- z wykorzystaniem poznanych zagadnień i technik świadomie kształtuje, na płaszczyźnie i w

przestrzeni, różnorodne projekty plastyczne,

- odbiera dzieło sztuki jako przekaz przeżyć i informacji, jako środek porozumiewania się językiem

międzynarodowym,

- uczestniczy w różnorodnych imprezach kulturalnych: koncert, wystawa plastyczna, kino, teatr,

- wyszukuje w czasopismach i Internecie teksty o sztuce

III. Sposoby sprawdzania umiejętności i wiadomości uczniów.

I Sprawdzenie wiedzy z plastyki można dokonać poprzez:

wypowiedzi uczniów w trakcie dyskusji oraz w związku z oglądaniem dzieł sztuki,

testy wiadomości (termin, forma i zakres materiału zapowiadane są uczniom i zapisywane w

dzienniku lekcyjnym z co najmniej tygodniowym wyprzedzeniem; obejmuje materiał z

ostatniego rozdziału, czas trwania – do 45 minut),

kartkówki (z 3 ostatnich lekcji, nie musi być zapowiadana, czas trwania maksimum 10-15

minut),

prace domowe wykonane w zeszycie przedmiotowym,

ćwiczenia plastyczne, zagadki, quizy, rebusy,

samodzielna praca uczniów (przygotowanie materiałów do określonego tematu lekcji).

II. Przy ocenie prac plastycznych należy zwrócić uwagę na:

przygotowanie do lekcji (uczeń 2 razy w ciągu semestru może zgłosić brak materiałów

plastycznych),

samodzielnie wykonane na zajęciach prac plastycznych wskazaną przez nauczyciela techniką,

pomysłowość w doborze materiałów i narzędzi,

kreatywność

zgodność pracy z tematem,

estetyka wykonania pracy

III. Ocena z plastyki powinna uwzględniać także udział uczniów w :

pracach plastycznych wykonanych w domu dowolną techniką (dodatkowe),

plastycznych zajęciach pozalekcyjnych,

konkursach wiedzy o plastyce,

w konkursach plastycznych na szczeblu szkolnym, gminnym, powiatowym, wojewódzkim lub

ogólnopolskim,

- w konkursach organizowanych na terenie szkoły, aktywnym uczestnictwie w życiu szkoły np.

plakaty ścienne, rysunki do gazetek szkolnych, gazetek przedmiotowych, wystawek plastycznych

(tematycznych), prace scenograficzne do okazjonalnych przedstawień szkolnych itp.

IV. Standardy oraz kryteria wiedzy i umiejętności na poszczególne oceny szkolne.

Do oceny tekstów i wystawiania uczniom stopni odzwierciedlających ich wiedzę i umiejętności

nauczyciel stosuje poniższe kryteria oceny:

Wymagania edukacyjne

Ocena celująca: Język sztuki:

4

- uczeń interesuje się ogólnie pojętą sztuką,

- samodzielnie poszerza wiedzę z dziedziny sztuki i dzieli się zdobytymi informacjami z resztą

klasy,

- pamięta nazwy dzieł, twórców i wydarzeń artystycznych oraz potrafi usytuować w czasie

omawiane przykłady,

- jest zawsze przygotowany i czynnie uczestniczy w zajęciach lekcyjnych, starannie wykonuje ćwiczenia,

- chętnie uczestniczy w konkursach plastycznych organizowanych na terenie szkoły, gminy itp. i

odnosi sukcesy,

- chętnie wypowiada się na temat własnej twórczości

-porównuje malarstwo dawnych epok ze współczesnymi,

-opisuje współczesne metody tworzenia obrazów,

-analizuje dzieło malarskie pod względem formy i treści,

-formułuje własne opinie na temat obrazów,

-porównuje rzeźby dawnych epok i rzeźby współczesne,

-analizuje dzieło sztuki rzeźbiarskiej,

-projektuje w przestrzeni i na płaszczyźnie kompozycje o charakterze architektonicznym,

-porównuje dzieła architektury dawnej i współczesnej pod względem formy i zastosowanych

materiałów,

-stosuje różnego rodzaju techniki graficzne,

-rozpoznaje dzieła grafiki artystycznej i użytkowej,

-formułuje własne opinie na temat dzieł grafiki,

-wymienia zasady nowoczesnego wzornictwa przemysłowego,

-analizuje czynniki wpływające na zmiany zachodzące w projektowaniu przedmiotów codziennego

użytku.

-zna rolę scenografii w przedstawieniu teatralnym,

-analizuje dzieło sztuki fotograficznej pod względem funkcji, formy i treści,

-estetycznie łączy w projektowaniu znak graficzny, tekst, rodzaj i wielkość czcionki,

-komunikuje się za pomocą symboli

-wypowiada się na temat mody i uzasadnia swoje opinie,

-rozumie funkcje muzeum,

-zna najważniejsze muzea w Polsce i na świecie,

-wyjaśnia czym jest galeria i dom aukcyjny,

- zna tematykę dzieł,

-uzyskuje różnorodne efekty fakturalne,

-wykonuje kompozycje malarskie monochromatyczne i kontrastowe,

-twórczo stosuje wiedzę o barwach, poszukuje własnych form wypowiedzi,

-wykonuje szkice pomocnicze, prace w nietypowych formatach, materiałach, fakturach,

-zna rolę i funkcję światłocienia w dziele sztuki,

-wyjaśnia co to jest perspektywa i jakie jej rodzaje są stosowane w sztuce,

-potrafi ukazać emocje za pomocą koloru, kształtu, kompozycji,

-potrafi zinterpretować obraz i wyrazić opinię na jego temat,

Dzieje Sztuki:

- wymienia epoki prehistoryczne oraz charakteryzujące je dzieła w Europie i w Polsce

-analizuje dzieło sztuki prehistorycznej pod względem formy, tematu i treści,

-analizuje najważniejsze budowle starożytnego Egiptu, rozumie przemiany, jakim podlegały,

-wykazuje wiadomości dotyczące funkcji świątyń,

-wymienia przykłady rzeźby monumentalnej,

-zna malarstwo egipskie i jego funkcje,

-potrafi scharakteryzować główne style sztuki starożytnej Grecji,

-opisuje zabytki architektury starożytnej Grecji: Partenon, Erechtejon,

-zna nazwiska wybitnych architektów i rzeźbiarzy,

-wymienia poszczególne typy budowli występujących w starożytnym Rzymie,

-porównuje obiekty wznoszone na cześć zwycięskich władców do znanych sobie obiektów tego typu,

5

-analizuje zabytki w swojej okolicy pod względem ich związków z kulturą antyku,

-dostrzega wpływy antyku na kolejne epoki,

-wymienia konkretne zabytki sztuki wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej,

-charakteryzuje sztukę średniowieczną pod względem czasu oraz kontekstu historycznego i

społecznego,

-porównuje budowle romańskie i gotyckie,

-wymienia i analizuje charakterystyczne dzieła renesansu,

-porównuje dzieła architektury antycznej i renesansowej,

-porównuje architekturę, rzeźbę oraz malarstwo baroku i renesansu, znajduje różnice,

-wymienia nazwiska najważniejszych artystów epoki baroku i rokoka,

-znajduje analogie między dziełami architektury antycznej i klasycystycznej,

-wyjaśnia wpływ artystów włoskich na klasycyzm w Polsce,

-wymienia nazwiska polskich i europejskich twórców klasycystycznych,

-porównuje dzieła malarskie romantyzmu i realizmu,

-charakteryzuje nurty malarstwa polskiego XIX wieku,

-opisuje impresjonistyczny sposób malowania,

-analizuje dzieło symboliczne i secesyjne,

-definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, dadaizm, surrealizm, informel,

pop-art., op-art., hiperrealizm,

-wyjaśnia na czym polega: happening, performance, instalacja, wideoart.

Ocena bardzo dobra

Język sztuki:

- uczeń w pełni przyswoił wiadomości objęte programem prawidłowo operuje terminami plastycznymi,

- uczestniczy w działaniach grupy i proponuje własne, oryginalne rozwiązania plastyczne,

- poszerza wiedzę z dziedziny sztuki,

- bardzo aktywnie uczestniczy w lekcjach i dyskusjach związanych z prezentowanymi

obiektami, starannie wykonuje ćwiczenia, zawsze przygotowany do zajęć,

- aktywnie bierze udział w konkursach ,

-analizuje dzieło malarskie pod względem formy i treści,

-porównuje rzeźby dawnych epok i rzeźby współczesne,

-analizuje dzieło sztuki rzeźbiarskiej,

-projektuje w przestrzeni i na płaszczyźnie kompozycje o charakterze architektonicznym,

-stosuje różnego rodzaju techniki graficzne,

-rozpoznaje dzieła grafiki artystycznej i użytkowej,

-analizuje czynniki wpływające na zmiany zachodzące w projektowaniu przedmiotów codziennego

użytku.

-zna rolę scenografii w przedstawieniu teatralnym,

-analizuje dzieło sztuki fotograficznej pod względem funkcji, formy i treści,

-estetycznie łączy w projektowaniu znak graficzny, tekst, rodzaj i wielkość czcionki,

-komunikuje się za pomocą symboli

-rozumie funkcje muzeum,

-zna najważniejsze muzea w Polsce i na świecie,

-wyjaśnia czym jest galeria i dom aukcyjny,

- zna tematykę dzieł,

-uzyskuje różnorodne efekty fakturalne,

-wykonuje kompozycje malarskie monochromatyczne i kontrastowe,

-twórczo stosuje wiedzę o barwach, poszukuje własnych form wypowiedzi,

-wykonuje szkice pomocnicze, prace w nietypowych formatach, materiałach, fakturach,

-zna rolę i funkcję światłocienia w dziele sztuki,

-wyjaśnia, co to jest perspektywa i jakie jej rodzaje są stosowane w sztuce,

-potrafi ukazać emocje za pomocą koloru, kształtu, kompozycji,

6

Dzieje Sztuki:

- wymienia epoki prehistoryczne oraz charakteryzujące je dzieła w Europie i w Polsce

-analizuje dzieło sztuki prehistorycznej pod względem formy, tematu i treści,

-analizuje najważniejsze budowle starożytnego Egiptu, rozumie przemiany, jakim podlegały,

-wykazuje wiadomości dotyczące funkcji świątyń,

-wymienia przykłady rzeźby monumentalnej,

-zna malarstwo egipskie i jego funkcje,

-potrafi scharakteryzować główne style sztuki starożytnej Grecji,

-opisuje zabytki architektury starożytnej Grecji: Partenon, Erechtejon,

-zna nazwiska wybitnych architektów i rzeźbiarzy,

-wymienia poszczególne typy budowli występujących w starożytnym Rzymie,

-wymienia konkretne zabytki sztuki wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej,

-porównuje budowle romańskie i gotyckie,

-wymienia i analizuje charakterystyczne dzieła renesansu,

-porównuje dzieła architektury antycznej i renesansowej,

-porównuje architekturę, rzeźbę oraz malarstwo baroku i renesansu, znajduje różnice,

-wymienia nazwiska najważniejszych artystów epoki baroku i rokoka,

-znajduje analogie między dziełami architektury antycznej i klasycystycznej,

-wyjaśnia wpływ artystów włoskich na klasycyzm w Polsce,

-wymienia nazwiska polskich i europejskich twórców klasycystycznych,

-porównuje dzieła malarskie romantyzmu i realizmu,

-charakteryzuje nurty malarstwa polskiego XIX wieku,

-opisuje impresjonistyczny sposób malowania,

-analizuje dzieło symboliczne i secesyjne,

-definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, dadaizm, surrealizm, informel,

pop-art., op-art., hiperrealizm,

-wyjaśnia na czym polega: happening, performance, instalacja, wideoart.

Ocena dobra

Język sztuki:

- uczeń w pełni przyswoił wiadomości objęte programem,

- poprawnie realizuje ćwiczenia plastyczne,

- systematycznie uczestniczy w działaniach grupy,

- poprawnie posługuje się pojęciami plastycznymi,

- wypowiada się na temat swojej pracy,

- uczestniczy w konkursach plastycznych na terenie szkoły ,

-wymienia techniki plastyczne,

-wykonuje ćwiczenia praktyczne: Martwa natura, Pejzaż w wybranej technice malarskiej,

-charakteryzuje pojęcia: rzeźba, płaskorzeźba, faktura,

-rzeźbi postać w glinie,

-definiuje pojęcie: architektura,

-wymienia funkcje architektury i materiały tworzenia dzieł architektury,

-zna środki plastyczne stosowane w grafice,

-zna techniki i metody otrzymywania odbitki: druk wypukły i wklęsły,

-wykonuje prace w technice graficznej,

-definiuje pojęcia: rzemiosło artystyczne, wzornictwo przemysłowe,

-projektuje estetyczne formy użytkowe,

-komponuje napisy,

-projektuje litery,

-wykonuje kompozycje plastyczno-słowne: exlibris, inicjały,

7

-projektuje strój w związku z określoną okazją,

-wyjaśnia, gdzie znajdują się najważniejsze muzea jego miasta i regionu,

-wymienia najważniejsze tematy dzieł sztuki,

-rozpoznaje tematykę dzieła malarskiego, uzasadnia swoją opinię,

-posiada podstawowe informacje o podziale barw,

-odróżnia gamy barwne: monochromatyczne, kontrastowe,

-wykonuje prace np.: Wnętrze oceanu

-stosuje światłocień,

-szkicuje martwą naturę,

-wykonuje kompozycję malarską o zróżnicowanej fakturze,

-zna funkcje perspektywy w dziele sztuki,

-wyjaśnia czym jest kompozycja i proporcje,

-maluje pejzaż z uwzględnieniem perspektywy malarskiej,

-odczytuje emocje zawarte w dziełach sztuki,

-definiuje pojęcie styl.

Dzieje Sztuki:

-wymienia i opisuje najważniejsze zabytki prehistoryczne,

-kompozycja plastyczna pędzące stado,

-zna najważniejsze osiągnięcia sztuki starożytnego Egiptu,

-rozumie pojęcie kanon

-wykonuje pracę plastyczną Portret z profilu, nawiązującą do kanonu sztuki egipskiej

-wymienia style w architekturze greckiej,

-proporcje w rzeźbie greckiej,

-zna typy malarstwa wazowego,

-definiuje pojęcie bazylika,

-wymienia rzymskie osiągnięcia w dziedzinie architektury,

-charakteryzuje portret realistyczny w rzeźbie,

-definiuje pojęcia: katakumba, mozaika, fresk, ikona,

-charakteryzuje funkcje architektury i rzeźby romańskiej,

-wymienia zabytki architektury romańskiej,

-opisuje konstrukcję budowli gotyckiej,

-definiuje pojęcia: witraż, maswerk,

-wymienia zabytki gotyku w Polsce,

-zna twórczość Wita Stwosza,

-zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansu,

-definiuje pojęcie: humanizm,

-wie, co to mecenat,

-wymienia cechy architektury renesansowej,

-zna wybitnych twórców renesansu,

-wymienia typowe cechy architektury, malarstwa rzeźby barokowej,

-charakteryzuje styl baroku w Polsce,

-identyfikuje portret sarmacki i trumienny,

-zna klasycystyczne zabytki polskie doby klasycyzmu,

-wykonuje pracę plastyczną Dworek szlachecki,

-definiuje pojęcia: romantyzm, realizm,

-zna nurty malarstwa polskiego XIX wieku,

-identyfikuje pojęcia: impresjonizm, postimpresjonizm,

-zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej: ekspresjonizm, fowizm, dadaizm, kubizm,

surrealizm, abstrakcjonizm, pop-art., op-art.,

-interpretuje wybrany przez siebie temat np. martwa natura, portret, pejzaż zgodnie z założeniami sztuki

współczesnej.

8

Ocena dostateczna

Język sztuki:

- wypowiada się na temat swojej pracy,

-wymienia techniki plastyczne,

-wykonuje ćwiczenia praktyczne: Martwa natura, Pejzaż w wybranej technice malarskiej,

-charakteryzuje pojęcia: rzeźba, płaskorzeźba, faktura,

-rzeźbi postać w glinie,

-definiuje pojęcie: architektura,

-zna środki plastyczne stosowane w grafice,

-zna techniki i metody otrzymywania odbitki: druk wypukły i wklęsły,

-wykonuje prace w technice graficznej,

-definiuje pojęcia: rzemiosło artystyczne, wzornictwo przemysłowe,

-projektuje estetyczne formy użytkowe,

-komponuje napisy,

-projektuje litery,

-wykonuje kompozycje plastyczno-słowne: exlibris, inicjały,

-projektuje strój w związku z określoną okazją,

-wyjaśnia, gdzie znajdują się najważniejsze muzea jego miasta i regionu,

-wymienia najważniejsze tematy dzieł sztuki,

-rozpoznaje tematykę dzieła malarskiego,

-posiada podstawowe informacje o podziale barw,

-odróżnia gamy barwne: monochromatyczne, kontrastowe,

-wykonuje prace np.: Wnętrze oceanu

-stosuje światłocień,

-szkicuje martwą naturę,

-wykonuje kompozycję malarską o zróżnicowanej fakturze,

-zna funkcje perspektywy w dziele sztuki,

-wyjaśnia, czym jest kompozycja i proporcje,

-maluje pejzaż z uwzględnieniem perspektywy malarskiej,

-odczytuje emocje zawarte w dziełach sztuki,

-definiuje pojęcie styl.

Dzieje Sztuki:

-wymienia i opisuje najważniejsze zabytki prehistoryczne,

-kompozycja plastyczna pędzące stado,

-zna najważniejsze osiągnięcia sztuki starożytnego Egiptu,

-rozumie pojęcie kanon

-wykonuje pracę plastyczną Portret z profilu, nawiązującą do kanonu sztuki egipskiej

-wymienia style w architekturze greckiej,

-proporcje w rzeźbie greckiej,

-zna typy malarstwa wazowego,

-definiuje pojęcie bazylika,

-wymienia rzymskie osiągnięcia w dziedzinie architektury,

-charakteryzuje portret realistyczny w rzeźbie,

-definiuje pojęcia: katakumba, mozaika, fresk, ikona,

-charakteryzuje funkcje architektury i rzeźby romańskiej,

-wymienia zabytki architektury romańskiej,

-opisuje konstrukcję budowli gotyckiej,

9

-definiuje pojęcia: witraż, maswerk,

-wymienia zabytki gotyku w Polsce,

-zna twórczość Wita Stwosza,

-zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansu,

-definiuje pojęcie: humanizm,

-wymienia cechy architektury renesansowej,

-zna wybitnych twórców renesansu,

-wymienia typowe cechy architektury, malarstwa rzeźby barokowej,

-charakteryzuje styl baroku w Polsce,

-identyfikuje portret sarmacki i trumienny,

-zna klasycystyczne zabytki polskie doby klasycyzmu,

-wykonuje pracę plastyczną Dworek szlachecki,

-definiuje pojęcia: romantyzm, realizm,

-zna nurty malarstwa polskiego XIX wieku,

-identyfikuje pojęcia: impresjonizm, postimpresjonizm,

-zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej: ekspresjonizm, fowizm, dadaizm, kubizm,

surrealizm, abstrakcjonizm, pop-art., op-art.,

-interpretuje wybrany przez siebie temat np. martwa natura, portret, pejzaż zgodnie z założeniami sztuki

współczesnej.

- uczeń nie w pełni opanował program nauczania posługuje się podstawowymi terminami plastycznymi,

- pamięta i rozumie najważniejsze fakty oraz cechy sztuki,

- w poprawny sposób realizuje treść poleceń i ćwiczeń praktycznych,

Ocena dopuszczająca

- uczeń ma duże luki w wiadomościach objętych programem, ale z szansą ich

nadrobienia z pomocą nauczyciela,

- wykazuje bierność podczas dyskusji,

- zadania plastyczne wykonuje niestarannie,

- często jest nieprzygotowany do zajęć,

- nie wykazuje chęci do pracy twórczej

Ocena niedostateczna

-uczeń ma trudne do uzupełnienia luki w wiadomościach objętych programem,

- notorycznie nieprzygotowany do lekcji,

-nie uczestniczy czynnie w zajęciach lekcyjnych,

- nie interesuje się przedmiotem,

- niechlujnie wykonuje ćwiczenia

Przy ustalaniu ocen z plastyki należy brać pod uwagę, że nie wszyscy uczniowie przejawiają

uzdolnienia plastyczne i manualne. Ciekawy pomysł, staranność wykonania i dobra organizacja pracy, to

elementy jakie należy brać pod uwagę podczas oceniania prac.

Uwaga:

1) Uczeń spełniający wymagania podstawowe w pełnym zakresie otrzymuje ocenę

dostateczną, a w niepełnym – dopuszczającą.

2) Uczeń, który w pełni opanował materiał podstawowy i ponad-podstawowy

otrzymuje ocenę bardzo dobrą, a niepełnym – dobrą.

3) Uczeń, wybijający się wiedzą ponadpodstawową i aktywnie uczestniczący w

zajęciach lekcyjnych i pozalekcyjnych otrzymuje ocenę celującą.

4) Uczeń, który nie wykazał się żadną wiedzą i umiejętnościami w zakresie

podstawowym otrzymuje ocenę niedostateczną.

IV. Dodatkowo zawieramy z uczniami umowę:

10

1. Prace plastyczne są obowiązkowe. Jeżeli uczeń nie zdążył wykonać całej pracy na

zajęciach może ją oddać i otrzymuje ocenę dobrą lub może dokończyć ją w domu i

przynieść do oceny na następną lekcję.

2. Uczeń może w ciągu dwóch tygodni poprawić każdą ocenę cząstkową.

3. Nauczyciel informuje na lekcji, jakie przybory malarskie będą potrzebne na następną lekcję.

4. Dwa razy w semestrze uczeń ma prawo zgłosić nauczycielowi nieprzygotowanie do zajęć

bez konsekwencji.

V. Ocenianie uczniów z obniżonymi wymaganiami

Uczniowie, którzy zgodnie opinią PPP mają obniżone wymagania lub stwierdzone zostały u

nich deficyty rozwojowe oceniani są w sposób zindywidualizowany.

piszą sprawdziany, testy, kartkówki dostosowane do ich możliwości;

uczniowie mogą pisać prace kontrolne takie same jak dla grupy, przy ich ocenianiu

stosuje się jednak obniżone progi procentowe na poszczególne oceny.

VI. Procedury bieżącego sprawdzania i oceniania

Sposoby informowania o wymaganiach:

- nauczyciel na pierwszych zajęciach w roku szkolnym informuje uczniów o wymaganiach

edukacyjnych z plastyki oraz o sposobie sprawdzania osiągnięć uczniów i kryteriach oceniania.

Uczeń, który z przyczyn losowych nie może pisać sprawdzianu lub testu, ma obowiązek na

najbliższej lekcji zgłosić się do nauczyciela, który ustala termin i formę zaliczenia zaległego

materiału.

Uczeń, który był nieobecny na lekcji i nie wykonał pracy plastycznej jest z niej zwolniony,

chyba, że nieobecności było dużo, wtedy ma obowiązek dostarczyć prace.

Jeżeli uczeń ze sprawdzianu otrzymał ocenę niedostateczną może ją poprawić w ciągu dwóch

tygodni.

Stwierdzony brak samodzielności podczas pisania prac kontrolnych – sprawdzianu, testu,

kartkówki (zaglądanie do pracy kolegi, używanie „ściągawek” lub „gotowców”) skutkuje

otrzymaniem oceny niedostatecznej

Uczeń może 2 razy w semestrze zgłosić nieprzygotowanie do lekcji lub brak pracy domowej

bez podawania przyczyny (nie dotyczy zapowiedzianych prac kontrolnych).

Uczeń, który wraca po dłuższej, usprawiedliwionej nieobecności do szkoły, zobowiązany jest

zgłosić ten fakt nauczycielowi. Uczeń taki nie podlega ocenie w dniu powrotu do szkoły, a

nauczyciel wyznacza formę i termin zaliczenia materiału.

Obowiązkiem ucznia jest prowadzenie zeszytu przedmiotowego i przynoszenie podręcznika i

potrzebnych materiałów plastycznych,

Uczeń nieobecny na lekcji ma obowiązek uzupełnić notatki i ćwiczenia oraz wykonać pracę

domową do następnych zajęć lekcyjnych.

Zachowanie ucznia nie ma wpływu na ocenę z przedmiotu.

VII. Sposób ustalania oceny okresowej i rocznej.

11

1. Dokonując klasyfikacji semestralnej i końcowej nauczyciel stosuje następującą hierarchię

ważności ocen:

a) sprawdziany, kartkówki

b) prace plastyczne na lekcji

c) prace plastyczne dodatkowe

d)praca na lekcji ( aktywność plastyczna i odpowiedzi ustne)

e)prace domowe, projekty itp.

Ocena semestralna i roczna nie jest średnią arytmetyczną.

2. Wystawione oceny są jawne zarówno dla uczniów jak i rodziców.

VIII. Sposoby gromadzenia informacji o osiągnięciach i postępach uczniów.

1. Zapisy w dzienniku lekcyjnym.

2. Kontrola zeszytów przedmiotowych.

3. Gromadzenie w teczkach prac plastycznych i pisemnych uczniów (testy)

IX.Sposoby poprawiania wyników niekorzystnych, pomocy uczniom słabym i zdolnym.

Niezadowalające wyniki nauczania mogą powstać w wyniku biernej postawy ucznia,

nieprzygotowywania się do lekcji, braku zeszytu, co nie pozwala właściwie funkcjonować na lekcji.

W przypadku braku materiałów plastycznych, spowodowanych ciężką sytuacją materialną ucznia,

nauczyciel stara się w porozumieniu z wychowawcą i samorządem uczniowskim stworzyć warunki

do pracy twórczej.

1. Uczeń ma prawo do poprawy oceny pracy plastycznej i pisemnej (sprawdzianu, testu,

kartkówki) w terminie dwóch tygodni od dnia jej zwrotu.

2. Ocena z poprawy jest oceną ostateczną, wpisana zostaje obok oceny pierwotnej.

3. Uczeń, który otrzymał ocenę niedostateczną za I semestr, zobowiązany jest do

uzupełnienia poziomu wiedzy i umiejętności w terminie ustalonym z nauczycielem i

według zagadnień przygotowanych przez nauczyciela.

4. Uczeń, który nie przystąpił do poprawy oceny niedostatecznej z zakresu I semestru lub

jej nie poprawił, nie może otrzymać pozytywnej końcowej oceny klasyfikacyjnej.

5. W ramach poprawy niezadowalających wyników nauczania uczeń może zostać

zobowiązany do wykonywania dodatkowej pracy, np. przygotowania informacji o

malarzu, przygotuje słowniczek tematyczny, wykona plakat na określony temat.

6. Uczniowie z trudnościami w opanowaniu materiału, mają prawo do:

a) dodatkowej pomocy i oceny postępów w nauce w terminach uzgodnionych z

nauczycielem;

b) obniżonych wymogów edukacyjnych

12