XXXI FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICA DE BADAJOZ …festivalibericobadajoz.es/web/prensa/dossier.pdf · Palacio de Congresos Manuel Rojas CORO DE LA ESCUELA DE CANTO DE BADAJOZ Director:

XXXI FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICA DE BADAJOZ Del 23 de mayo al 15 de junio de 2014

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DÍA 23 DE MAYO

20:30 horas

Palacio de Congresos Manuel Rojas

Es la primera zarzuela que produce el Festival Ibérico de Música de Badajoz y ha contado

para ello con la Orquesta de Extremadura, dirigida por Álvaro Albiach, y con dos de las solistas

extremeñas con mayor proyección nacional e internacional, como son Carmen Solís y Elena Rey.

La soprano Elena Rey ha ganado recientemente el XXXII Concurso de Canto Internacional Ciudad

de Logroño, celebrado en abril, y el pasado año consiguió el premio especial a la mejor intérprete

en el Concurso de Canto Jacinto Guerrero.

La mezzosoprano Carmen Solís ha sido galardonada en los certámenes más importantes de España

y también en Italia, donde recibió la Targad’argento al mayor talento artístico de la Fundación

Alfredo Catalani de Lucca (Italia). Solís cuenta con una amplia trayectoria en óperas y zarzuelas y

ha actuado en importantes salas como el Teatro Real de Madrid, el Arriaga de Bilbao o el Teatro de

la Maestranza de Sevilla, entre otros

También actuarán como solistas el tenor Jorge Rodríguez-Norton y el barítono José María Díaz,

todos ellos acompañados por el coro de la Escuela de Canto de Badajoz, bajo la dirección de Ángel

Jiménez.

El resultado de este nuevo proyecto del festival es una producción con un amplio componente

extremeño, no sólo por los intérpretes y la orquesta, sino porque también participa el dramaturgo

Francisco Carrillo, que dirigió entre el 2006 y el 2007 el Festival de Teatro Clásico de Mérida y ha

realizado una dramaturgia propia para Luisa Fernanda, que se encuentra a medio camino entre el

Elena Rey Soprano

Carmen Solís Mezzosoprano

José Rodríguez-Norton Tenor

José Manuel Díaz Barítono

ORQUESTA DE EXTREMADURA (OEX)

Director: Álvaro Albiach

CORO DE LA ESCUELA DE CANTO DE BADAJOZ

Director: Ángel Jiménez

DRAMATURGIA: Francisco Carrillo

LUISA FERNANDA Zarzuela en versión de concierto


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concierto y la versión escenificada, con el elemento dramático del narrador que guiará al público a

lo largo del argumento de la obra.

Precio de las entradas: 10, 15 y 20 euros. Descuento del 10% para

jubilados y parados. Descuento del 25% para alumnos de la

Universidad Popular de Badajoz (UPB), abonados de la OEX,

alumnos de los conservatorios y de la Universidad de Mayores de

Extremadura; Descuento del 50% para socios de la Sociedad

Filarmónica de Badajoz.


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La soprano placentina ELENA REY, de 24

años, ha ganado recientemente el XXXII

Concurso Internacional de Canto de Logroño y el

pasado año recibió el premio especial a la mejor

intérprete de la obra de Jacinto Guerrero en el

Concurso de Canto Jacinto Guerrero, celebrado

en el teatro de la Zarzuela de Madrid. En él

actuó con la Orquesta Sinfónica de la

Comunidad de Madrid, bajo la dirección del

maestro Miquel Ortega. En este certamen

también obtuvo el premio del público.

Elena Rey inició sus estudios de violín en el conservatorio García Matos de su ciudad natal,

Plasencia, y también recibió clases de canto del tenor Juan Sebastián García Caminos, con quien

culminó el grado profesional en 2010. En la Escuela Superior de Canto de Madrid se formó con la

soprano Dolores Travesedo y actualmente termina sus estudios superiores con la soprano Sara

Matarranz y el maestro Jorge Robaina. Paralelamente recibe clases del Maestro Pedro Lavirgen.

En agosto de 2011 hace Los Gavilanes en el papel de Rosaura con la compañía Musiarte

Producciones, dirigida por Dolores Travesedo, y en octubre del mismo año El canastillo de fresas,

en el papel de Clara, con la misma compañía. En marzo de 2012 es seleccionada para representar el

papel de Euridice en L'Orfeo de Monteverdi, en la sala Gayarre del Teatro Real de Madrid.

Es distinguida por la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid para realizar un recital dentro del

programa de promoción de jóvenes promesas del canto, en 2012 en el teatro de la Escuela Superior

de Canto de Madrid.


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CARMEN SOLÍS se inició en el canto, tras estudiar

piano, con María Coronada Herrera en Badajoz y con

Carmelo Solís en música coral. Desde entonces ha

actuado en importantes teatros de diversos países, como

Francia, Canadá (Teatro de la ópera de Québec), Croacia

(Ópera Nacional, Zagreb), Chile (Teatro del Lago,

Frutillar) Portugal o Alemania y en los principales

escenarios de teatros españoles. También ha trabajado con

directores escénicos como Emilio Sagi, Curro Carreres,

Ignacio García, Susana Gómez o Gilbert Defló y ha

participado en algunos de los ciclos y festivales más

importantes de España y el extranjero, como el Festival de Santander, Festival “Un violón Sur le

sable” de Royan y Festival Lirique des PaysesCatalans (Francia), en la Fundación Lazzareschi de

Porcari-Lucca (Italia) o en la Gala lírica de la ORTVE, acompañada por pianistas como LucjanLuc,

Víctor Sordo, Ricardo Estrada, María Luisa Rojas o José María Duque.

Ha sido galardonada con numerosos premios, como el Manuel Ausensi (1º), Villa de Abarán (1º),

Nuevas Voces ciudad de Sevilla (1º) OPERALIA , Francisco Viñas, Jose A. Alegría (Portugal) o

el Concurso de Logroño, entre otros. Además, ha recibido la Targad`argento al mayor talento

artístico de la fundación Alfredo Catalani de Lucca (Italia).

Carmen Solís cuenta con una amplia trayectoria en óperas y zarzuelas. Debutó en el Teatro Real de

Madrid con el rol de Furie en Orfeo y Euridyke, de Ernst Krenek. También con Amelia de Un ballo

in Maschera y Leonora de Il Trovatore en Oviedo. Otros roles debutados son Suor Angélica,

Santuzza de Cavallería Rusticana en Lucca, Mimi de La Boheme en Barcelona, Contessa de Le

Nozze di Figaro en el palacio Euskalduna de Bilbao, Tosca en Bilbao, Pamplona y Lucca.

En el campo de la zarzuela ha interpretado el rol de Reyes en Entre Sevilla y Triana en el Arriaga

de Bilbao y el Maestranza de Sevilla, y el de Aurora en La del Soto del Parral en el Teatro

Principal de Alicante.

Entre sus próximos compromisos tiene previsto algunos conciertos con el pianista Rubén

Fernández Aguirre y su debut en la ópera Madame Butterfly de Puccini. En otoño de 2014

presentará su primer CD en solitario junto al pianista Eduardo Moreno.


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El tenor JORGE RODRÍGUEZ-NORTON, nacido en Asturias, comenzó sus estudios

musicales en la especialidad de piano. Es Licenciado en Música en la especialidad de Canto Lírico

por el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y Técnico Superior de Artes Plásticas y

Diseño por la Escuela Superior de Arte de Oviedo. En 2010 y 2013 es premiado en el Concurso

Internacional de Canto Ciudad de Logroño.

Ha actuado en importantes salas en España y en el

extranjero, como el Teatro de la Ópera de

Laussane-Suiza, Teatro Campoamor y Auditorio

Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Arriaga de

Bilbao, Teatro Principal y Auditorio de Castellón,

Palau de la Música de Valencia, Auditorio del

Escorial de Madrid o Teatro Mayor de Bogotá,

entre otros, bajo la dirección de directores

artísticos del nivel de Emilio Sagi, Etelvino

Vázquez, Gustavo Tambascio, Lluís Pascual,

Pablo Viar, Alfred Kirchner, Daniel Slater, Jaime

Martorell, Susana Gómez ,Mariame Clément y

Gustavo Moral.

También ha trabajado con directores musicales como Josep Vicent, Elena Herrera, Maximiano

Valdés, Paolo Arrivabeni, Guillermo García Calvo, Miguel Roa, Miquel Ortega, Jose Miguel

Perez-Sierra, Virginia Martínez y Álvaro Albiach.

Rodríguez-Norton ha participado en títulos de ópera como Das Rheingold (Froh), Manon Lescaut

(Maestro di ballo), Tristan und Isolde (Steuerman), Bastian en Bastian und Bastienne, Gartxoli en

La Filla del Rey Barbut de Matilde Salvador, Don Carlo(Comte di Lerma) Il Viaggio a Reims

(Zeffirino).

Además, ha cultivado con profusión el género de la zarzuela, participando en producciones como

Ricardo en La del manojo de rosas, El Casto José de La Corte de Faraón, Don Luis en El

Barberillo de Lavapiés, Txomin en El Caserío, Anibal en Luisa Fernanda, Huesped del Sevillano,

La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente, Pan y Toros, la antología Nos queda la Zarzuela, así

como el espectáculo Ópera para todos.

Ha cantado también en diversas temporadas de concierto, como la del Gran Teatro de Elche,

interpretando Die Schöpfung de Haydn con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia,

bajo la dirección de Cristóbal Soler; Intende Voce y Misa en Sol de Schubert, en el Auditorio de

Zaragoza, Choral Fantasie de Beethoven en el Auditorio de León, así como en diversas

producciones pedagógicas. También estrenó Añoranzas del compositor J. Casimiro en el Auditorio

Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Jovellanos de Gijón y Casa de Cultura de Avilés.

Este tenor ha formado parte de los talleres de Ópera del Conservatorio Superior de Valencia

interpretando fragmentos de los roles de Fritz (L´amico Fritz), Fausto (Mefistofele) y Lensky

(Eugene Oneguine), estos dos últimos representados en el Palau de la Música de Valencia.

Próximamente participará en la producción de La Traviata del Liceo de Barcelona, en el rol de

Gastone.


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JOSÉ MANUEL DÍAZ

Nacido en Bilbao, estudió en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad obteniendo las

máximas calificaciones. En la actualidad, perfecciona técnica vocal y repertorio en Italia.

Desde su debut operístico en 1997 en su ciudad natal con La

Traviata, ha intervenido en numerosas producciones de ópera

en los más importantes teatros de España como el Teatro Real,

Maestranza de Sevilla, Palacio Euskalduna, Teatro Villamarta,

Teatro Campoamor, Gayarre, Auditorio Alfredo Kraus,

Baluarte, La Coruña, Tenerife y un largo etcétera. Compagina

esta actividad con la de intérprete de concierto y oratorio,

música contemporánea y en representaciones de zarzuela.

En el campo del oratorio debutó con Un Réquiem Alemán, de

Brahms, en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dirigido por

Juanjo Mena, y dentro de este repertorio interpreta numerosas

obras, como Requiem de Fauré, Requiem de Mozart,

Magníficat de Bach, Pequeña Misa Solemne de Rossini, Stabat

Mater de Rossini, Nelsonmesse de Haynd, Misa de Gloria de

Puccini, Carmina Burana de Orff, Misa de la Coronación o

Cantata Noël de Honegger. Ha actuado en importantes teatros y

auditorios españoles como el Auditorio Nacional de Madrid,

Adán Martín de Tenerife, Kurssal de San Sebastián, Arriaga,

Baluarte de Pamplona, Miguel Delibes de Valladolid, y de países como Francia, Italia, Argentina o

Chile.

Díaz ha sido dirigido, entre otros, por Palumbo, Weikert, García Navarro, Brüggen, Montanaro,

Zedda, Plasson, Neuhold.

Sus últimos compromisos han sido La Bohéme en el Calderón de Valladolid, Recitales Líricos en

Argentina, La Damnation de Faust en Bilbao, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, el Oratorio

Illeta en la Quincena Musical , Las Edades del Hombre de Pedro Aizpurúa con la Orquesta

Sinfónica de Castilla y León en Valladolid, Carmina Burana con La Fura dels Baus en Santiago de

Chile y La Traviata en Oviedo, Pamplona y Gijón.

Entre sus futuros compromisos destacan el estreno mundial de la ópera El Juez (los niños perdidos,

de C. Kolonovich en Bilbao, junto a José Carreras (abril y mayo de 2014 y en Austria, julio de

2014); Te Deum de Dvorak; La Corte de Faraón en Madrid (mayo de 2014); Madama Butterfly en

Oviedo (noviembre de 2014, Bilbao- ABAO, febrero de 2015 y Gijón, marzo de 2015). Mesías de

Haendel, (diciembre de 2014).


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ALVARO ALBIACH

Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura

desde 2012, Álvaro Albiach nació en Llíria (Valencia) en

1968, donde inició su formación musical y a la edad de

quince años empezó su actividad como director. En su

formación como director han intervenido Michael Gielen,

José Collado, Antoni Ros Marbà o Jesús López Cobos.

Obtuvo el Diploma en Dirección de Orquesta en la

Accademia Musicale Pescarese con el maestro Gilberto

Serembe.

La obtención del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso

Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999 supuso el punto de partida

de la carrera profesional de este director, tras lo que vino su debut al frente de la Orquesta Nacional

del Capitole de Toulouse en la Halle aux Grains. Desde entonces ha desarrollado una intensa

carrera con invitaciones de importantes orquestas como la Wiener Kammerorchester, NDR Radio

Philharmonie de Hannover, Trondheim Symphony, Orchestre d’Auvergne, Flemish Radio

Orchestra, Würtembergische Philharmonie, Orquesta Nacional de Lyon, así como de las principales

orquestas españolas (Orquesta Nacional de España, ORTVE, Sinfónicas de Tenerife, Galicia y

Barcelona, Ciudad de Granada, etc.).

Álvaro Albiach compagina su actividad concertística con una importante presencia en el campo de

la ópera y ha trabajado en teatros y festivales de la talla del Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu

de Barcelona, Festival Rossini de Pesaro, Teatro Comunale de Bologna, Teatro Comunale de

Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de Verano

de El Escorial, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez o en el Teatro de la

Zarzuela de Madrid entre otros.

Ha colaborado con solistas y directores de escena de prestigio internacional, entre los que se

cuentan Juan Diego Flórez, Nancy Fabiola Herrera, Pietro Spagnoli, Mario Brunello, Felix Ayo o

Amaury Coyetaux.


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ORQUESTA DE EXTREMADURA

Desde su creación en el año 2000 por el Gobierno de Extremadura, esta formación difunde la

cultura musical en la Comunidad Extremeña. Desarrolla su temporada regular de conciertos

preferentemente en Badajoz, Cáceres, Mérida y Plasencia, aunque mantiene una actividad en el

resto de la región. A lo largo de su trayectoria, ha actuado en importantes salas, como el Auditorio

Nacional de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Kursaal de San Sebastián, el

Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y el Teatro Auditorio de San

Lorenzo del Escorial, entre otras, y ha trabajado con la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent

Garden de Londres o English National Ballet.

El repertorio habitual de la agrupación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea

y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical. A lo largo de su trayectoria ha

encargado y estrenado un gran número de obras y con ella han colaborado grandes directores como

Carlos Kalmar, José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Christopher

Wilkins, Martin Sieghart, Tan Lihua, Cristóbal Halffter, Hansjörg Schellenberger y solistas como

María Joâo Pires, Pepe Romero, Joaquín Achúcarro, Radovan Vlatkovik, Ara Malikian, Asier Polo,

Matt Haimovitz, María Orán, Jorge Luis Prats, Roberto Díaz, Benjamin Schmid, Gerard Caussé,

Sergio Azzolini o Alexandre da Costa.


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DÍA 31 DE MAYO

12:30 horas

Biblioteca Pública del Estado Bartolomé J. Gallardo

En este concierto, Alba, una niña de 5 años, narra cómo es su

vida a través de canciones que compone su madre, en las que

ella es la protagonista. Tres marionetas hacen de hilo

conductor y le dan un carácter humorístico y tierno. Pepe, el

pirata, Mimo, el fantasma y Ada, el hada de los sueños son

los “amigos” que adentran al público en las historias de Alba.

Los Mundos de Alba es un proyecto que surge del amor que

Ana Moríñigo, profesora del Conservatorio Oficial de Música

de Almendralejo, y su hija Alba sienten por la música y el

disfrute de ambas al compartirla juntas y con el público.

Toda la música y letra es original y transmite la sencillez de

la vida, por lo que niños y no tan niños se sentirán muy

identificados con ellas.

Ana Moríñigo es de Badajoz, donde nació en 1974. Comenzó

sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Los Santos de Maimona y

posteriormente continuó formándose en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con los

profesores Enrique Molina y Evaristo Valentí, donde obtuvo el título superior de guitarra.

Fue becada por la fundación Caja Badajoz y la Junta de Extremadura para realizar cursos de

postgrado en Barcelona con Álex Garrobé durante tres años y ha realizado cursos de

perfeccionamiento con los guitarristas David Russell, Manuel Barrueco, Roberto Aussel, Marcos

Socías, José Tomás, Joaquín Clech, Ricardo Gallén, Carles Trepat y Juan Carlos Rivera.

Ha dado conciertos como solista en diferentes puntos de Extremadura y ha participado en

certámenes nacionales e internacionales.

Alba Risueño Voz

Ana Moríñigo Composición y guitarra

LOS MUNDOS DE ALBA Concierto para público familiar


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Ha desarrollado su labor docente en las escuelas de música de Llerena , Olivenza y Badajoz; la

Academia de Música de Elvas (Portugal), el Conservatorio Municipal de Música de Montijo y,

desde hace nueve años, es profesora del Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo.

Ana Moríñigo complementa su labor pedagógica e interpretativa guitarrística con su actividad

coral. Y, desde que nació su hija Alba, con el mundo de la literatura infantil, a modo de afición,

escribiendo cuentos y musicalizando historias.

El Festival Ibérico de Música destinará el presupuesto de este concierto a la ONG Areitos, Artistas

para el Desarrollo, que junto con la asociación de músicos Aliamundi, desarrolla un proyecto de

educación artística y formación musical con niños en situación de extrema pobreza en Baní, Bonao

y La Vega, tres localidades de República Dominicana.

La entrada es libre hasta completar aforo


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DÍA 7 DE JUNIO

20:30 horas

Teatro López de Ayala

Miguel Ituarte es uno de los más

importantes pianistas del

panorama musical actual que

ofrecerá un monográfico de

Brahms de gran nivel. Este

músico vasco, nacido en Getxo

(Vizcaya), ejerce como profesor

de piano en Musikene (Centro

Superior de Música del País

Vasco) desde su creación en 2001 y es un pedagogo de reconocido prestigio. Actualmente trabaja

con la soprano Cecilia Lavilla Berganza.

En la primera parte interpretará:

- Baladas, Opus 10 (Andante - Allegro ma non troppo. Andante - Allegro non troppo. Intermezzo:

Allegro. Andante con moto - Più lento, col intimissimo sentimento).

-Sherzo en Mi bemol menor, Opus 4.

- Cuatro piezas para piano, Opus 119 (Intermezzo: Adagio. Intermezzo: Andantino un poco

agitato. Intermezzo: Grazioso e giocoso. Rhapsodie: Allegro risoluto).

En la segunda parte:

- Hoja de álbum en La menor (póstuma) y Variaciones sobre una canción húngara, Opus 21 nº 2.

- Chacona de la Partita para violín en Re menor (BWV 1004) de Johann Sebastian Bach, adaptada

para la mano izquierda por Brahms.

- Variaciones y fuga sobre un tema de Händel, Opus 24.

Ituarte se formó en los conservatorios superiores de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudiando con

Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn.

Obtuvo, entre otros, los primeros premios en los concursos internacionales Ciudad de Ferrol, Jaén y

Fundación Guerrero, así como varios galardones por sus interpretaciones de música española (entre

ellos, el Rosa Sabater, Manuel de Falla y el de la Fundación Hazen). Fue también finalista en el

Concurso Internacional de Santander de 1995.

Su repertorio incluye algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, desde Antonio de

Cabezón hasta estrenos de música actual. Los compositores José María Sánchez Verdú, Zuriñe F.

Gerenabarrena, José Zárate, Jesús Rueda y Gustavo Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas.

MIGUEL ITUARTE / RECITAL DE PIANO Monográfico Johannes Brahms


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Ha trabajado en la grabación de El clave bien temperado de Bach y, durante la presente temporada,

ha presentado las sonatas completas de Beethoven.

Ha actuado en recitales por países europeos y con orquestas como la de Cámara del

Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y

numerosas orquestas de España y Sudamérica. En Enero de 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes

Pianistas del Auditori de Barcelona con Iberia de Isaac Albéniz.

En el campo de la música de cámara, ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos

(del que fue miembro junto con Manuel Guillén y Ángel Luis Quintana), el acordeonista Iñaki

Alberdi y el cellista Ricardo Sciammarella.

Precio de las entradas 8 euros. Descuentos del 10% para jubilados y

parados y del 25% para abonados de la Orquesta de Extremadura y

alumnos de los conservatorios. Los socios de la Sociedad

Filarmónica de Badajoz deberán recoger su entrada gratuita en

taquilla.


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DÍA 8 DE JUNIO

19:30 horas


Vicente Soler Solano dirigirá a la

Banda Municipal de Badajoz en un

concierto dedicado al Milenio del

Reino de Badajoz que incluye el

estreno absoluto de la obra Poema

para un milenio, compuesta por él

mismo y por Juan Gonzalo Gómez

Deval.

El programa contiene fantasías

militares, himnos y pasodobles en los

que Badajoz y Extremadura son

protagonistas, en su mayoría composiciones de Soler Solano y Gómez Deval.

En la primera parte, la banda interpretará Badajoz Canta, de Bonifacio Gil con instrumentación de

Soler Solano; Al Mossassa Batalyaw (La Fundación de Badajoz), de Soler Solano; y Los Sitios de

Badajoz (Fantasía Militar), de Gómez Deval.

En la segunda parte el público podrá escuchar el Himno del Festival Folclórico Internacional, de

Juan Pérez Ribes y letra de Emilio González Barroso; el pasodoble Extremadura Música y Vida y

el estreno absoluto de Poema para un milenio, ambas composiciones realizadas por Gómez Deval

y Soler Solano.

Para este concierto, la Banda Municipal de Badajoz contará con la colaboración especial del Coro

“Proyecto Milenio”.

Este director valenciano se ha formado en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde

obtuvo 5 titulaciones superiores, así como los Títulos Superiores de Dirección de Orquesta y Coros

con los maestros Rafael Talens, Manuel Galduf y Eduardo Cifre. Soler Solano ha dirigido como

director invitado bandas de Alemania, Francia, Portugal y España. Ha conseguido los máximos

galardones y posee numerosos títulos honoríficos.

BANDA MUNICIPAL DE BADAJOZ

Director: Vicente Soler Solano

Obras de B. Gil, V. Soler, J.G. Gómez y J.Pérez Ribes


CONCIERTO DEL MILENIO


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DÍA 10 DE JUNIO

20:30 horas

Patio de la Biblioteca de Extremadura (Alcazaba)

Esta orquesta de jazz forma parte de la licenciatura de música en la especialidad de Jazz en la

Universidad de Évora (Portugal), por ello siempre presenta conciertos temáticos con el objetivo de

formar a sus componentes en estas áreas del jazz orquestal.

En esta ocasión, esta Big Band trae al Festival Ibérico de Música de Badajoz música del

trompetista canadiense Kenny Wheeler, sobre el que ha explorado a través de su suite para orquesta

de jazz, The Suite Sweet Time. El trabajo de Wheeler tiene una fuerte personalidad musical y encaja

en el jazz contemporáneo.

Es dirigida por el conocido trombonista danés Claus Nymark, nacido en Soborg (Dinamarca) en

1966, que ha actuado con la mayor parte de artistas portugueses de música moderna y jazz y es uno

de los músicos de estudio y televisión más solicitado en Portugal como trombonista, arreglista y

director musical. Nymark ha grabado más de 50 discos y lidera su propia orquesta, la Claus

Nymark Big Band, en la que tocan varios de los músicos más relevantes de la escena jazzística

portuguesa. Es miembro fundador de las formaciones Dixie Gang y Jazz Me Blues, entre otras.

También forma parte de dos de las formaciones de mayor prestigio y trayectoria del jazz en

Portugal, el octeto del saxofonista español Pedro Cortejosa y del Septeto y Big Band do Hot Clube

de Portugal.

Nymark es director musical de varias formaciones y desde 2008 forma parte del cuerpo docente del

Departamento de Música de la Universidad de Évora, en la licenciatura de Jazz, donde imparte las

asignaturas de Trombón de Jazz, Historia del Jazz, Ensemble y Big Band.

ORQUESTA BIG BAND DE LA UNIVERSIDAD DE ÉVORA

Director: Claus Nymark


ORQUESTRA DE JAZZ DA

UNIVESIDADE DE ÉVORA Música del trompetista canadiense Kenny Wheeler


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DÍA 11 DE JUNIO

20:30 horas


Esta agrupación flexible y multidisciplinar se creó

el pasado año para presentar producciones propias

de la Sociedad Filarmónica de Badajoz en el

Festival Ibérico de Música. El grupo instrumental

aglutina a músicos de muy diversos ámbitos y su

objetivo es interpretar repertorios que, por su

particularidad, son de más difícil acceso para el

gran público.

La Canción de la Tierra de G. Mahler en versión de

cámara arreglada por A. Shoenberg fue su primer proyecto en la anterior edición del Festival

Ibérico y en este nuevo concierto mostrarán al público una perspectiva de la evolución de la música

en Viena durante el cambio al siglo XX.

Sus componentes son Fabián Romero (violín); Joaquín Fernández (violonchelo); Alfonso Pineda

(clarinete); Gustavo Castro (Trompa); Susana Sánchez (piano).

El repertorio:

Trío de trompa de J. Brahms violín-trompa-piano

Trío de A. Zemlinsky op.3 clarinete-chelo-piano

Der Wind F. Schreker violín, chelo, trompa, clarinete, piano

Fabián Romero Violín

Joaquín Fernández Violoncello

Alfonso Pineda Clarinete

Gustavo Castro Trompa

Susana Sánchez Piano

Obras de J. Brahams, A. Zemlinsky y F. Schreker

El precio de la entrada es de 8 euros. Descuentos del 10% para jubilados y parados;

25% para abonados a la Orquesta de Extremadura y alumnos de los conservatorios.

Los socios de Sociedad Filarmónica de Badajoz deben retirar la entrada gratuita en

taquilla.

GRUPO INSTRUMENTAL DEL FESTIVAL IBÉRICO


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DÍA 14 DE JUNIO

20:30 horas


Con motivo de la

conmemoración del Milenio

del Reino de Badajoz, Sonido

Extremo ofrecerá un concierto

con cuatro estrenos absolutos,

realizados por encargo del

XXXI Festival Ibérico de

Música de Badajoz para

celebrar esta efeméride que

rememora la fundación del

Reino Taifa de Badajoz.

Este grupo está formado por

músicos extremeños, o

afincados en Extremadura, y se

dedica a la música

contemporánea, especialmente

a la más reciente, como es el caso de estos estrenos.

En la primera parte, interpretarán Ata el nudo que te desata (estreno absoluto), de José Ignacio de

la Peña; la obra compuesta por Marta Lozano para esta ocasión, Aftasí (estreno absoluto); y la de

Francisco Lara, Elvas Tears.

En la segunda parte tocarán la pieza Muros...: Sarai, de Mauricio Sotelo; y Bagatelas I, II, III, de

Jerónimo Gordillo (estreno absoluto); Jardín Interior, de María José Fontán; y la obra Impromptu,

de Inés Badalo (estreno absoluto).

SONIDO EXTREMO

Estrenos absolutos de compositores extremeños

Obras de J.I. de la Peña, M. Lozano, I. Badalo, J. Gordillo, M.J.

Fontán, F. Lara y M. Sotelo


CONCIERTO DE MILENIO Cuatro estrenos absolutos de compositores extremeños


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DÍA 15 DE JUNIO

20:30 horas

Palacio de Congresos Manuel Rojas

La Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música de Lisboa se creó con el fin de ofrecer la

posibilidad de realizar una práctica de excelencia a sus miembros, facilitándole el contacto con el

más variado repertorio durante el periodo de formación en la Escuela Superior de Música de Lisboa

(ESML).

Esta orquesta interpreta un repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo y ha

estrenado en Portugal obras de

compositores extranjeros y

también de alumnos de la propia

escuela. La Orquesta Sinfónica de

la ESML ha realizado conciertos

en salas importantes de Lisboa

como el CCB, el Teatro S. Luiz, la

Sociedad de Geografía o el Palacio

de Ajuda, así como en otras partes

del país (Faro, Figueira de Foz,

Torres Veras, Évora y Alondroal)

y también en Badajoz.

Entre los muchos compositores que ha interpretado destacan Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms,

Mahler, Shubert, Schumann, Rossini, Weber, Bartok, Debussy, Ravel, Prokoffiev, Berlioz, Fauré,

Glazunov, Freitas Branco, Lopes-Graça, Samuel Barber y William Walton, entre otros.

En el concierto que ofrece en el Festival Ibérico de Música de Badajoz actuará como solista la

pianista extremeña Laura Rodríguez Adame, ganadora del I Certamen Musical de la Fundación

Caja Badajoz, en la modalidad de piano, el pasado mes de octubre.

Esta extremeña interpretará el Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 54, de Robert

Schumann (1810-1856), en la primera parte del concierto, en el que la Orquesta Sinfónica tocará

Vasco Pearce de Azevedo Director

Laura Rodríguez Adame Piano

Obras de Robert Schumann, Richard Strauss y compositores portugueses

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA ESCUELA

SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA


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además la Abertura Giocosa (2006), del compositor luso Sérgio Azevedo, profesor de

Composición de la ESML.

La segunda parte del concierto se dedicará a la obra

Verdiana (2013), de Alexandre Delgado, y al estreno

absoluto de la pieza ganadora de este año del Concurso de

Proyectos de la Orquesta Sinfónica de la ESML. El

concierto concluirá con la obra D. Juan, Op. 20 (1888), de

Richard Strauss (1864-1949), cuando se conmemora el 150

aniversario del nacimiento del reconocido compositor

alemán.

Laura Rodríguez Adame inició su formación musical en

Almendralejo, su ciudad natal, y en el 2012 concluyó los

estudios superiores de piano con matrícula de honor y

Premio Extraordinario de Fin de Carrera en el

Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Ha recibido

clases magistrales de reconocidos profesores, como

Christian Pohl, Eldar Nebolsin, Alexander Kandelaki o

Marta Gulyas, entre otros, y ha asistido a diversos cursos

internacionales. Además del premio del I Certamen

Musical de la Fundación Caja Badajoz esta joven pianista cuenta con otros galardones conseguidos

en certámenes de Extremadura y de otras ciudades españolas, como Linares o San Sebastián.

El precio de las entradas es de 10 euros. Descuentos del

10% para jubilados y parados. 25% para abonados a la

OEX y alumnos de conservatorios. Los socios de la

Sociedad Filarmónica recogerán la entrada gratuita en

taquilla.


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DÍA 24 DE MAYO

19:00 horas

Edificio siglo XXI de Caja Badajoz

Director, Alfonso Pineda

Miriam Farré - Iván Gómez

Ignacio González - Esmeralda González

Pedro Gragera - Santiago Lurueña

María Martínez - Alejandro Mondragón

Miguel Morán - José Moreno

Victoria Muñoz - Judit Naranjo

Antonio Párraga - Félix Picón

Alfonso Piñero - Rubén Rodríguez

Obras de W.A. Mozart, G. Host, P. Richards, A. Dvorák y M. Amano

Este Ensemble surge del aula de clarinete del Conservatorio Superior de Música "Bonifacio Gil" de

Badajoz y cuenta entre sus miembros con los alumnos del centro, profesores de escuelas de música

y conservatorios de la región, así como con músicos de orquestas profesionales que

individualmente han trabajado con los más relevantes profesores de clarinete a nivel nacional e

internacional. De esta manera, la función pedagógica del Ensemble se ve enriquecida por esta

combinación de estudiantes y profesionales de alto nivel.

Además, al integrarse en esta formación varios de los clarinetes de esta amplísima familia

(clarinetes en Mib o requintos, clarinetes en sib, clarinetes altos, bajos...) abarca una enorme

tesitura, por lo que puede acometer tanto repertorio original como transcripciones de los más

diversos estilos: música original para orquesta sinfónica, música para piano, cuarteto de cuerda, etc.

ENSEMBLE DE CLARINETES

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

“BONIFACIO GIL”


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Esto le permite presentar un programa con un variado repertorio, desde la música barroca hasta el

repertorio más actual del siglo XXI, gracias a la facilidad del clarinete para adaptarse técnicamente

a las necesidades de cada uno de los estilos. Con la selección de obras que presenta en este

concierto, el Ensemble de Clarinetes del Conservatorio Superior muestra la gran versatilidad y

posibilidades tímbricas que ofrece la familia del clarinete.

De esta manera comenzará con el Clasicismo, indispensable para entender este instrumento, por lo

que abrirá el concierto con una obra de dicho estilo, la Obertura de La Flauta Mágica, de W.A.

Mozart (1756-1791), un buen ejemplo de la sonoridad de la época en que nace el clarinete. Es la

última ópera de Mozart y una de las creaciones más enigmáticas y fascinantes de todo el repertorio

operístico. Con ella, Mozart abrió el camino hacia la creación de la ópera nacional alemana que

años más tarde confirmaría Weber.

Continuará con los inicios del siglo XX, con Los Planetas. Júpiter, de G. Holst (1874-1934), la

obra más conocida del compositor inglés. Consta de siete movimientos representando cada uno a

un planeta. El que interpreta en esta ocasión es Júpiter, el portador de la alegría.

También abarcará obras del siglo XXI con A Butterfly Coughs in Africa, de P. Richards (1969).

Una mariposa tose en África es una pieza compuesta originalmente para ensemble de clarinetes y

se trata de una obra virtuosa en la que todas las voces (distintos clarinetes) van imitando en algún

momento de la obra el bateo de las alas de una mariposa.

Esta formación musical ha elegido otra obra del compositor austriaco W. A. Mozart, el primer

movimiento de la Serenata para 13 instrumentos de viento K. 361. En la película Amadeus, del

director Milos Forman, el primer encuentro entre Salieri y Mozart tiene como música de fondo esta

obra. En la película, Salieri se refiere a ella de esta forma: "Esta no era la composición de un

mono de feria. Era música que nunca había oído antes, llena de nostalgia, tan frustrante nostalgia...

Me parecía que estaba escuchando la voz de Dios".

El concierto continuará con una composición del siglo XIX, la Danza Eslava Op. 72 Nº2 de A.

Dvorák (1841-1904). Dicha danza pertenece a una serie de 16 obras compuestas entre 1878 y 1886

y publicadas en dos grupos: el Op. 46 y el Op. 72. Originalmente escritas para piano a cuatro

manos, están inspiradas por las Danzas Húngaras de J. Brahms. Animadas y abiertamente

nacionalistas, fueron bien recibidas en su momento y hoy se encuentran entre las obras más

memorables del compositor, apareciendo a veces en un contexto más "popular" que la sala de

concierto.

Finalizará con las Dos danzas para octeto de clarinetes de M. Amano, compuesta originalmente

para el ensemble de clarinetes. Las dos danzas están cargadas de humor, como se puede apreciar en

sus títulos, Danza Melancólica y Danza Antipática.

Desde su creación el Ensemble ha ofrecido conciertos colaborando con la Sociedad Filarmónica de

Badajoz, el Conservatorio Superior de Música "Bonifacio Gil", los Ayuntamientos de Plasencia,

San Vicente de Alcántara, Bienvenida y La Nava de Santiago, así como con el Gobierno de

Extremadura.


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DÍA 30 DE MAYO

20:30 horas

Biblioteca de Extremadura (Alcazaba)

El joven violinista moldavo de 18

años Artur Moscalu ofrecerá un

repertorio muy variado y difícil en el

que demostrará su talento musical.

Tocará sonatas para violín de Bach,

Ysaye y Grieg, así como Porgy and

Bess Suite, de Gershwin, y Aires

Gitanos, Op. 20, de Sarasate.

Moscalu comenzó sus estudios de

música con cuatro años y ha

conseguido varios galardones en

diferentes certámenes, como el

Concurso Internacional de Jóvenes

Músicos “Jeunesses Musicales'' de Bucarest (Rumania), donde obtuvo el primer premio cuando

solo tenía siete años. En la actualidad estudia en el Conservatorio Profesional de Música Juan

Vázquez de Badajoz con la profesora Nonna Chakmishian.

A Moscalu le acompañará al piano la armenia Anahit Avakimyan

Gasparova, profesora pianista acompañante en el Conservatorio

Superior de Música de Badajoz desde el 2005, cargo que ha

desempeñado con anterioridad en el Conservatorio Superior de

Armenia en las cátedras de violín y de canto. Anahit Avakimyan

ofreció su primer recital a los ocho años con el violinista Nersés

Avakimyan.

Artur Moscalu Violín

Anahit Avakimyan Gasparova Pianistas acompañante

Obras de Bach, Ysaye, Grieg, Gershwin y Sarasate

ARTUR MOSCALU Concierto de violín


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DÍA 1 DE JUNIO

20:30 horas

Biblioteca de Extremadura (Alcazaba)

El Trío Tarantela es una de las formaciones surgidas

de la Orquesta Sinfónica Juvenil Portuguesa, de

Lisboa, que está integrada por músicos jóvenes

cualificados, formados con carreras como solistas.

Esta formación se dedica especialmente a actividades

pedagógicas, con el fin de acercar la música clásica a

un público joven y menos familiarizado con esta

disciplina artística. El repertorio de este trío cubre un

amplio periodo de la historia de la música,

fundamentalmente desde el romanticismo hasta la

actualidad.

El Trío Tarantela ofrecerá un programa con la Sonata para Flauta y continuo en Sol mayor, Wq.

133 Hamburgo, de Bach, el Aria para flauta, clarinete y piano de Jacques Ibert y la Tarantela para

flauta, clarinete y piano en La menor, Op. 6, de Camille Saint-Saëns.

También tocará tres romanzas para clarinete y piano, Op. 94 de Robert Schumann y los cuatro

valses para flauta, clarinete y piano de Dimitri Shostakovich.

Tiago Canto Flauta

Susana Valente Clarinete

Pedro Ramos Piano

Obras de E. Bach, J. Ibert, C. Saint- SaSaëns, Schumann

La entrada es libre en todos los conciertos del Festival

Joven.

TRIO TARANTELA Orquesta Juvenil de Portugal

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XXXI FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICA DE BADAJOZ …festivalibericobadajoz.es/web/prensa/dossier.pdf · Palacio de Congresos Manuel Rojas CORO DE LA ESCUELA DE CANTO DE BADAJOZ Director: