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ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2005
2 Ziortzako Kontzertuak 2005
Argitaratzailea / Edita:
Bizkaiko Foru Aldundia - Kultura Saila / Diputación Foral de Bizkaia - Departamento de Cultura
Koordinazioa / Coordinación:
Kultura Garatu eta Zabaltzeko Atala / Sección de Promoción y Difusión Cultural
Azala / Portada:
Iñaki de la Fuente
Egitarauaren oharrak / Notas al programa:
JAZ eta A. Sierra (Bachen meza)
Legezko Gordailua / Depósito Legal:
BI-1192-05
Itzulpena, Diseinua eta Inprimaketa / Traducción, Diseño e Impresión:
Flash Composition S.L.
Aurkezpena / Presentación 3
Aurkezpena Presentación
Ziortzako Kontzertuak 2005 emanaldia lan apartak
zabalduko du: J.S. Bachen Meza si minorren BWV 232.
Artearen une paregabea, ez bakarrik eraikuntza musi-
kala erabatekoa delako, baizik eta, eta bereziki, soinu
gune amaigabeak betetzen dituen erlijiotasun sakona
duelako. Estetikaren eta espirituaren benetakotasun
ikur hau izan da azken urteotan Ziortzako Kolegiata
bizkaitar zaharrean egiten ditugun gure kontzertuei
ezarri nahi izan diegun kutsua.
Aipatutako meza horri maiatzaren larunbata
eta igande horietan barrokoaren lan garrantzitsuak
erantsiko dizkiogu, aniztasun aberasgarria ekar-
tzeko asmoz, baina kontzertuon baldintzei huts
egin gabe. Berrikuntza moduan, Jan Dismas
Zelenkaren kontzertu monografikoa sartu dugu
egitarauan, J.S. Bachen musikari garaikidea eta
Bohemiako jatorria duena, baina Sajoniako gor-
tean lan egin zuena. Puntako musikaria bazen ere,
ez dakigu zergatik historiak baztertuta zegoen,
baina azken urteotan berriz ere piztu zuen inter-
prete eta entzuleen interesa, eta hala ikusten da
bere lanak gero eta gehiago grabatzen ari direla-
ko. Horren musika Madrigalistas de Praga taldeak
interpretatzeak interesgarriago bihurtzen du
Zelenkaren izena eta lana.
Beti bezala, XVII. mendeko organoa izateko aukera
paregabeak musika tresna horren kontzertu bikaina
antolatzeko bidea ematen digu (kasu honetan Kolegia-
tako biak erabiliko dira: barrokoa eta modernoa). Hala-
ber, azpimarratu beharra dago aurtengo emanaldian
geure artisten parte-hartzea aurreko urteetan baino
altuagoa dela. Meza si minorren euskal musikariek
interpretatuko dute gehien batean, eta Madrigalistas
de Praga eta Orenburgoko Ganbera Filarmonikoa (aur-
tengo emanaldiari bukaera emango diona Markina-
Xemeingo parrokian) dira, bakar-bakarrik, gure muge-
tatik kanpotik datozenak. Datu horrek oso interpreta-
zio positiboa izan dezake.
Kontzertu hauek entzutera bertaratuko diren guz-
tien gustukoak izango direlakoan nago.
Una obra excepcional, la Misa en si menor BWV 232,
de J. S. Bach, inaugura los Ziortzako Kontzertuak 2005.
Un monumento único del arte, no sólo por la plenitud
de su construcción musical sino también, o más aún,
por la honda religiosidad que impregna sus inmensos
espacios sonoros. Este signo de autenticidad estética
y espiritual es lo que, a lo largo de estos años, se ha
querido imponer a nuestros conciertos en la vieja
Colegiata vizcaína de Zenarruza.
A la citada Misa bachiana irán añadiéndose, a lo largo de
estos sábados y domingos de mayo, importantes obras
del barroco, buscando una diversidad enriquecedora sin
faltar a las premisas de estos conciertos. Una variedad que
afecta tanto al estilo de las obras que recorren varias eta-
pas del barroco como a las formaciones intérpretes. Y con
carácter de grata novedad se ha programado un concierto
monográfico de Jan Dismas Zelenka, músico contemporá-
neo de J. S. Bach y originario de Bohemia que trabajó en
la corte de Sajonia. Un autor de primera línea que la histo-
ria, por motivos poco comprensibles, había dejado de lado
y que en los últimos años ha vuelto a interesar a intérpre-
tes y público, como lo demuestra la creciente discografía
de su obra. El hecho de que sean los célebres Madrigalis-
tas de Praga quienes interpreten su música añade un
grado más de interés a la figura y obra de Zelenka.
Como siempre, la fortuna de poder contar con el pre-
cioso órgano del XVII crea la posibilidad de montar un
buen concierto de este instrumento (en este caso, se
van a utilizar los dos de la Colegiata, el barroco y el
moderno). Y hay que subrayar, asimismo, que en esta
edición la participación de nuestros propios artistas
supera incluso la de anteriores ediciones. La Misa en si
menor será interpretada por músicos vascos, en su
gran mayoría, y tan sólo los citados Madrigalistas de
Praga y la Filarmónica de Cámara de Orenburg, que
cerrará en la parroquia de Markina-Xemein esta edi-
ción, vienen de fuera de nuestro País. Es un dato que
puede remitirnos a una lectura muy positiva.
Espero y deseo que estos conciertos sean del agrado
de todas las personas que acudan a escucharlos.
Belen Greaves Vadillo
KULTURAKO FORU DIPUTATUA
Ziortzako kolegiatan eta Markina-Xemeingo Elizan 5
ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2005
Ziortzako Kolegiatan
MAIATZAK 7 MAYO
Conductus Ensemble
Olatz Saitua(1. sopranoa - 1ª soprano)
M. Fe Nogales(2. Sopranoa - 2ª soprano)
David Sagastume(kontratenorea - contratenor)
Josep Benet(tenorea - tenor)
Jesús García Aréjula(baritonoa - barítono)
Zuzendaria: ANDONI SIERRA
MAIATZAK 8 MAYO
Utopia Ensemble
ASIER POLO (biolontzeloa - violoncello)
Damián Martinez (biolontzeloa - violoncello)
Juan Manuel Ibarra (klabea - clave)
MAIATZAK 14 MAYO
ORGANO KONTZERTUA
Matteo Imbruno(organista)
Daniel Oyarzabal(organista)
MAIATZAK 15 MAYO
Ensemble «Madrigalistas de Praga»
Zuzendaria: DAMIANO BINETTI
Markina–Xemeingo Elizan
MAIATZAK 21 MAYO
BILBOKO KORAL ELKARTEKO
KONTSERBATORIO ABESBATZA
Zuriñe Alonso, Tamara Azkoitia,
Maialen Díez, Sergio López,
Náyade Matos, Nerea Ortiz
y Marta Pinedo
BILBOKO KORAL ELKARTEKO
«JESÚS GURIDI» GANBERA TALDEA
Zuzendaria: JOSE LUIS ORMAZABAL
BILBOKO KORAL ELKARTEKO
EUSKERIA ABESBATZA
Zuzendaria: Iñaki Moreno
Loli Hernández (sopranoa)
Mª José Zalbide (mezzosopranoa)
Imanol Nebreda (tenorea)
Iñaki Moreno (baritonoa)
BILBOKO KORAL ELKARTEKO
«JESÚS GURIDI» ORKESTRA
Zuzendaria: GORKA SIERRA
MAIATZAK 22 MAYO
ORQUESTA FILARMÓNICA DE CÁMARA
DE ORENBURGO (RUSIA)
N. Stepanova Vinogradova(mezzosopranoa)
N. Ivanenko(biolina - violín)
Alexander IvanenkoZuzendaria eta biolina - Director y violín
Ziortzako Kolegiatan 7
Maiatzak 7 Mayo
Egitaraua Programa
«Misa en si menor BWV 232»J. S. Bach (1685-1750)
Conductus Ensemble
Olatz Saitua(1. sopranoa - 1ª soprano)
M. Fe Nogales(2. Sopranoa - 2ª soprano)
David Sagastume(kontratenorea - contratenor)
Josep Benet(tenorea - tenor)
Jesús García Aréjula(baritonoa - baritono)
Zuzendaria: Andoni Sierra
8 Ziortzako Kontzertuak 2005
Capilla Ad Litteram ahots taldea eta Fiat Musica
talde instrumentala elkartu zirenean, biak ere
1999an Andoni Sierrak sortuak, Conductus
Ensemble izeneko talde berri hau sortu zen. Taldea
berrogei musikari profesionalez osatuta dago, ins-
trumentistak eta koralistak, eta horietako asko bakar-
lariak izan dira Euskal Herriko talde koral eta instru-
mentaletan. Izan ere, talde horiekin lan egin ohi dute
eta lurralde osoko musika jaialdi nagusietan parte
hartu dute.
Kide guztien helburua bera da: musika barrokoa
interpretatzea, garaiko ikuspegia errespetatuz. Taldeak
bereziki musika barroko ingelesa, alemaniarra eta ita-
liarra interpretatzen du (Bach, Händel, Pergolesi, Vival-
di, Purcell...). Ikerketa arloan ere lan handia egiten
dute eta egungo entzuleentzat tamalez Bach edo Hän-
del bezalako musikagileen garaikide izateagatik ahaz-
tuta geratu ziren beste batzuen lanak berreskuratu
dituzte.
Horrela, beste batzuen artean, 2003an Ziortzako
Antzinako Musikako jaialdian Reinhard Keiser-en
Pasioa Markosen liburutik (J.S. Bachen kopia baten ara-
bera) lana estreinatu zuten Estatu mailan. Bestalde,
aurreko urtarrilean, Arrasateko Antzinako Musikako
denboraldian Carl Heinrich Graunen Gabonetako Ora-
torioa estreinatu zuten. Gaur egun, besteak beste,
Pasioa Lukasen liburutik lanaren bertsio bat prestatzen
ari dira, egile ezezaguna duena, baina J.S. Bachen
eskuizkribu batetik ere hartua.
Hainbat jaialditan hartu dute parte, besteak beste:
Musika Hamabostaldia (Capilla Ad Litteram izenarekin),
Ziortzako Antzinako Musika Jaialdia, EHUko antzinako
musika jaialdia, lehengo Bach jaialdia, Ziortza-Markina-
ko Kontzertuak, Bakioko, Lekeitioko, Gernikako... udako
jaialdiak. Egindako egitarauen artean, berriz, honako
hauek daude: J.S. Bachen Integral de Cantatas para Barí-
tono izenekoa Jesús García Aréjula bakarlariarekin, J.S.
De la unión del conjunto vocal «Capilla Ad Litteram»
y el grupo instrumental «Fiat Musica» fundados ambos
en 1999 por su director, Andoni Sierra, surge en el año
2002 esta nueva agrupación musical, Conductus
Ensemble, agrupación formada por más de cuarenta
músicos profesionales, instrumentistas y coralistas,
muchos de ellos solistas en las más importantes forma-
ciones corales e instrumentales del País Vasco con las
que trabajan habitualmente y con quienes han partici-
pado en los principales festivales musicales del país.
Unidos por un interés común que es el de poder
interpretar la música barroca siendo fieles al espíritu
de la época, el grupo está especializado en la interpre-
tación del barroco alemán, inglés e italiano (Bach,
Händel, Pergolesi, Vivaldi, Purcell...) y dedica una
importante parte de su actividad al estudio y «recupe-
ración» para el público actual de obras de altísimo inte-
rés de autores que por la coincidencia de ser contem-
poráneos de compositores como Bach o Händel,
cayeron con el tiempo en el olvido.
Así, entre otras interpretaciones, ofrecieron en el
año 2003 en el Festival de Música Antigua de Zena-
rruza como primicia en el Estado, la Pasión según S.
Marcos de Reinhard Keiser, según una copia de J.S.
Bach; el pasado mes de enero en la Temporada de
Música Antigua de Arrasate – Mondragón, el Orato-
rio de Navidad de Carl Heinrich Graun y en estos
momentos preparan entre otras obras, una Pasión
según S. Lucas anónima según un manuscrito tam-
bién de J.S. Bach.
Han actuado en Festivales como Quincena Musical
(como Capilla Ad Litteram), Festival de Música Anti-
gua de Zenarruza, Festival de Música Antigua de la
UPV, Antiguo Festival Bach, Conciertos de Ziortza-
Markina, Festivales de Verano de Bakio, Lekeitio, Ger-
nika etc..., interpretando programas como la Integral
de Cantatas para Barítono de J.S. Bach con Jesús Gar-
cía Aréjula como solista, Motetes de J.S. Bach, Música
Conductus Ensemble
Bilbon jaio zen. Bertako kontserbatorioan egin
zituen gitarra eta kantu espezialitateak. Bizkaiko Foru
Aldundiak emandako beka bati esker ikasketekin
jarraitu zuen Carlo Bergonzirekin Sienako Accademia
Chigianan eta Wilma Lippekin Salzburgoko Mozarteu-
meko Hochschule izenekoan, eta bertan graduatu zen
opera espezialitatean.
Bilboko, Irungo eta Vienako Belvedere Nazioarteko
Lehiaketetan hainbat sari irabazi ondoren, Italian eta
Austrian debutatu zuen. 1997ko abuztutik Essengo
Aalto Theater-aren taldeko kidea da. Horrez gain,
honako hauetan ere abestu du: Bartzelonako Gran Tea-
tre del Liceu, Madrilgo Teatro Real, Bilboko ABAO,
Donostiako Hamabostaldia, Santanderreko Jaialdia,
Eisenstadteko Haydn Jaialdia, Cosenzako Teatro Ren-
danon, Sienako Teatro dei Rinovati, Klagenfurteko
Stadttheater edota Salzburgoko Landestheater. Horie-
tan pertsonaia desberdinak egin ditu, bestak beste:
Susanna, Despina, Zerlina, Blonde Papagena, Gilda,
Oscar, Rosina, Musetta, Adele, Marzelline, Soeur
Nació en Bilbao. En el Conservatorio de dicha ciu-
dad cursó las especialidades de guitarra y canto. Beca-
da por la Diputación Foral de Bizkaia prosiguió sus
estudios con Carlo Bergonzi en la Accademia Chigiana
de Siena, y con Wilma Lipp en la Hochschule del
Mozarteum de Salzburgo, donde se graduó en la
especialidad de Ópera.
Tras obtener diversos premios en los Concursos
Internacionales de Bilbao, Irún y Belvedere de Viena,
hizo su debut en Italia y Austria. Desde agosto de
1997 es miembro de la Compañía del Aalto Theater
de Essen. Además ha actuado en el Gran Teatre del
Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, la ABAO
de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival
de Santander, Haydn Festival de Eisenstadt, Teatro
Rendano de Cosenza, Teatro dei Rinovati de Siena,
Stadttheater de Klagenfurt o Landestheater de Salz-
burgo. En dichos teatros ha interpretado entre otros
roles como Susanna, Despina, Zerlina, Blonde, Papa-
gena, Gilda, Oscar, Rosina, Musetta, Adele, Marzelli-
Ziortzako Kolegiatan 9
Olatz Saitua(1. sopranoa)
Bachen Moteteak, H. Purcellen Mary Erreginarentzako
musika eta Dido eta Eneas, G.F. Händelen Cantata
Marianoak, Vivaldiren musika erlijiosoa, G.B. Pergolesi-
ren Stabat Mater eta Salve Regina, C.H. Graunen «Ora-
torium in Festum Nativitatis Christi», R. Keiseren Pasioa
Markosen liburutik, Motetea Bach familiarengan...
Betiere, arrakasta handiz publikoa eta kritikaren artean.
Egitasmo handienen artean aipatzekoa da J.S.
Bachek latinez idatzi zuen Musika Erlijioso guztiaren
interpretazioa. Hori dela eta, aurten, lau Missa Brevis
izenekoak eta Magnificat Ren joko dute, Mi b Mn ber-
tsioaren aldakiekin, eta baita argitaratu gabeko Sanctus
eta Credoak. Bestalde, Ziortzako Antzinako Musikako
jaialdian Meza Handia Si m-n interpretatuko dute, Eus-
kal Herriko talde batek inoiz egindako lanik handiena
dena.
para la Reina Mary y Dido y Eneas de H. Purcell, Can-
tatas Marianas de G.F. Handel, Música Religiosa de
Vivaldi, Stabat Mater y Salve Regina de G.B. Pergolesi,
«Oratorium in Festum Nativitatis Christi» de C. H.
Graun, Pasión según S. Marcos de R. Keiser, El Mote-
te en la Familia Bach... obteniendo siempre el respal-
do unánime del público y crítica.
Entre sus proyectos más ambiciosos podemos citar
la interpretación de la Integral de la Música Religiosa
escrita en Latín por J.S. Bach que les llevará a interpre-
tar este año las cuatro Missa Brevis y el Magníficat en
Re con las variantes de la versión en Mi b M así como
diversos Sanctus y Credos inéditos y la Gran Misa en
Si m que ofrecerán en el Festival de Música Antigua de
Zenarruza, obra inmensa jamás abordada por ninguna
agrupación del País Vasco.
10 Ziortzako Kontzertuak 2005
M. Fe Nogales(2. sopranoa)
Musika ikasketak Andoaingo Musika eskolan eta
ondoren Donostiako Musika Goi Kontserbatorioan
egin zituen, eta akordeoiko goi mailako titulua lortu
zuen.
Ahots heziketa José Ramón Artetarekin hasi zuen
Tolosako Eresoinka Abesbatzan. Ondoren, eta Eres-
min ganbera Koraleko kide zela, kantua ikasi zuen
Nekane Lasarterekin. Teknika eta ahots interpretazio
ikastaroak egin ditu Ilena Cotrubas, Ana Luisa
Chova... bezalako irakasleekin.
Sarritan parte hartu du Capilla Peñafloridarekin eta
musika Hamabostaldian parte hartu du «Chillida Leku-
ko musika astearteak» izeneko zikloan.
Gaur egun, kantuko goi mailako ikasketak egiten
ari da Maite Arruabarrenarekin Musikenen, Euskal
Herriko Musika Goi Eskolan.
Realiza sus estudios musicales en la escuela de
música de Andoaín y posteriormente en el Conserva-
torio Superior de Música de San Sebastián obteniendo
el título Superior de acordeón.
Inicia su educación vocal con José Ramón Arteta
en la Coral Eresoinka de Tolosa. Más tarde y pertene-
ciendo a la Coral de cámara Eresmin, estudia canto
con Nekane Lasarte. Ha asistido a cursos de Técnica e
interpretación vocal con Ilena Cotrubas, Ana Luisa
Chova...
Ha colaborado con la Capilla Peñaflorida en diferen-
tes ocasiones y ha actuado en la Quincena musical den-
tro del ciclo «los martes musicales en Chillida Leku».
Actualmente realiza sus estudios superiores de
canto con Maite Arruabarrena, en Musikene, Centro
Superior de Música del País Vasco.
Constance eta Olympia. Laster debutatuko du Nanetta
eta Titania pertsonaiekin.
Hala ere, ez du baztertu kontzertuen mundua eta
honako hauekin ere abestu du: Bilbao Orkestra Sinfo-
nikoa, Radiotelevisión Españolako Orkestra, Espainia-
ko Orkestra Nazionala, Tenerifeko Orkestra Sinfonikoa,
Granadako Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Orkestra Sin-
fonikoa, Galiziako Real Filharmonía, Asturietako Prin-
tzerriko Orkestra Sinfonikoa, Vallésko Orkestra Sinfoni-
koa, Gaztela eta Leongo Orkestra Sinfonikoa, Essener
Philharmoniker eta Dresdner Philharmonie. Horrexe-
gatik Bach eta Vivalditik hasita eta Stravinski edo Pou-
lenc bezalako izenetara, Mozart edo Brahms ere hartu-
ta, bere errepertorioan hainbat irakaslerekin landutako
errepertorioetako lan handiak biltzen ditu. Izan ere,
irakasle horien artean honako hauek aipa daitezke: Sol-
tez, Pons, Ranzani, Salonen, Varga, Victor Pablo, Mena,
Frühbeck de Burgos, García Navarro, Ros Marbá edota
Plasson.
ne, Soeur Constance y Olympia. Próximamente debu-
tará los roles de Nanetta y Titania.
No ha descuidado, sin embargo, el mundo del con-
cierto, actuando con la Orquesta Sinfónica de Bilbao,
Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta
Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife,
Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Sinfónica de
Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfóni-
ca del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del
Vallés, Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Essener
Philharmoniker y Dresdner Philharmonie. Por ello,
desde Bach y Vivaldi a Stravinski o Poulenc, pasando
por Mozart o Brahms, su repertorio vocal atiende a las
grandes obras del repertorio que ha tenido ocasión de
trabajar con maestros como Soltez, Pons, Ranzani,
Salonen, Varga, Víctor Pablo, Mena, Frühbeck de Bur-
gos, García Navarro, Ros Marbá o Plasson.
Ziortzako Kolegiatan 11
David Sagastume(kontratenorea)
Gasteizen jaioa 1972an eta bertako Jesus Guridi
Musika Goi Kontserbatorioan ikasi zuen biolontxeloa
Gabriel Negoescu eta François Monciero irakaslee-
kin. Sari berezia lortu zuen espezialitate honetako
azken azterketan. Bien bitartean, klabe, viola da
gamba, ganbera musika eta konposizioa ikasi zuen.
Halaber, entzute handiko irakasleen laguntza eta
aholkuak izan ditu, Sigfried Palm eta Laurentis Sbar-
cia besteak beste.
Ikasketekin batera, «Jesus Guridi» talde instru-
mentaleko kide moduan egiten dituen lanak tarteka-
tzen ditu. Talde horrekin Euskal Herriko hainbat jaial-
ditan abestu du, beste batzuen artean, Errenteriako
Musikastean eta Donostiako Musika Hamabostal-
dian. Sarritan enkargatutako lanak interpretatzen
ditu. Gasteizko Gazte Orkestrako kide ere izan zen
eta hainbat urtetan Euskal Herriko Gazte Orkestran
egon da.
Horrez gain, kontratenore ikasketak hasi ditu Isabel
Álvarez irakaslearekin. Ondoren, R. Levitt eta Carlos
Menarekin jarraitu zuen prestakuntza eta gaur egun
trebatzen dihardu. Capilla Peñaflorida taldeko kidea
da, eta honekin Europa osoko kontzertu eta jaialdi
ugaritan parte hartu du, besteak beste: Flandes, Fonte-
breau, Madrid, Salamanca, Donostia, Errenteria, Gas-
teiz, etab. Jordi Savalen zuzendaritzapean, Capella
Reial de Catalunyarekin abesten du sarritan. Halaber,
bakarlari moduan abestu du honako talde hauekin: Los
Ministriles de Marsias, Salamancako Orkestra Barro-
koa, Galiziako Ganbera Orkestra, Victoria Musicae
Abesbatza eta Camerata Iberica. Duela gutxi parte har-
tzen hasi da Philippe Pierlotek zuzentzen duen Ricer-
car Consort talde belgarekin.
Taldean zein bakarlari moduan, grabaketa ugari
egin ditu. Horien artean honako hauek aipa ditzakegu:
Johannes de Antxietaren Missa Sine Nomine, Juan
Bautista Comesen In Festo Corporis Christi, Juan Vaz-
quezen Agenda Defunctorum, F. Guerreroren Puer
natus est meza... eta Europako irrati batzuentzat egin-
dakoak (Radio France, R2...).
Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1972, cursó estudios
de violoncello en el Conservatorio Superior de Música
«Jesús Guridi» de la capital alavesa con los profesores
Gabriel Negoescu y François Monciero, obteniendo el
Premio extraordinario en el examen final de esta espe-
cialidad. Paralelamente realiza estudios de clave, viola
de gamba, música de cámara y composición. Asimis-
mo ha recibido consejo de profesores del prestigio de
Sigfried Palm, Laurentis Sbarcia.
Compagina sus estudios con sus intervenciones
como instrumentista miembro del conjunto instru-
mental «Jesús Guridi» con el cual ha actuado en nume-
rosas ocasiones en festivales de todo el País Vasco,
como Musikaste, en Renteria o la Quincena Musical de
San Sebastián, apostando, en muchos de ellos, por
obras de encargo. Fue miembro de la Joven orquesta
de Vitoria-Gasteiz y, durante varios años, ha pertene-
cido a la Joven Orquesta de Euskalherria EGO.
Paralelamente, inicia estudios de contratenor con la
profesora Isabel Álvarez, continuando con R. Levitt y
Carlos Mena con quienes sigue perfeccionándose en la
actualidad. Es miembro de la Capilla Peñaflorida,
grupo con el que ha participado como solista en múl-
tiples conciertos y festivales en toda Europa: Flandes,
Fontebreau, Madrid, Salamanca, San Sebastián, Rente-
ria, Vitoria, etc. Actúa habitualmente con la Capella
Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Saval. De
igual manera ha cantado como solista con los grupos:
Los Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de Sala-
manca, Orquesta de Cámara Gallega, Coro Victoria
Musicae y Camerata Ibérica. Recientemente ha
comenzado a colaborar con el grupo belga Ricercar
Consort dirigido por Philippe Pierlot.
Ha realizado multitud de grabaciones tanto en
grupo como de solista, entre las que cabe destacar: La
Missa Sine Nomine de Johannes de Antxieta, In Festo
Corporis Christi de Juan Bautista Comes, la Agenda
Defunctorum de Juan Vázquez, la misa Puer natus est
de F. Guerrero y otras, además de las realizadas para
diferentes radios europeas (Radio France, R2...).
12 Ziortzako Kontzertuak 2005
Montserrateko Escolania entzutetsuan soprano
bakarlaria izan zen. Musikaren teoriari buruzko ikaske-
tak, piano eta biolinekoak jarraitu zituen Bartzelonako
Goi Kontserbatorioan eta kantu ikasketak Jordi Albare-
da eta Francisco Lázarorekin egin zituen. Birtuosismo
ikastaroak egin zituen Municheko Hochschule für
Musik ezagunean, eta bertan von Humboldt elkartea-
ren beka bat lortu zuen. Kantuko goi mailako titulua
lortu zuen Bartzelonako Liceoren kontserbatorioan.
Hainbat taldetako kide edota parte-hartzaile izan da,
besteak beste: Dulcis Harmonia, Ars Musicae, Clemencik
Consort, Hesperion XX, Sequentia, Organum, gilles Bin-
chois, La Colombina, Concerto Italiano, La Chapelle Roya-
le, Les Arts Florissants, Al Ayre Español, etab. Bestalde,
hainbat orkestrarekin ere parte hartu du, horien artean:
Ciutat de Barcelona, Teatre Lliureko de Cambra, Euskadi-
ko Sinfonikoa, Valladolideko Sinfonikoa, Simfònica de les
Balears, Simfònica del Vallès, Moskuko bakarlariak, Cada-
queseko de Cambra, Iruñako Pablo Sarasate, etab.
Bere errepertorioak erdi aroaren hasierako musika
zein XX. mendeko zenbait musikagile klasiko hartzen
ditu, hala nola, Stravinsky, Britten, Gerhard edota
Berio. Pianoarekin lagundutako errezitaldiak eta talde-
ko lanak zein orkestrekin parte-hartzeak ere aurki dai-
tezke. Bachen lana jorratu du bereziki, Pasioa San Jua-
nen liburutik lana interpretatu baitu tenore solista eta
zuzendaritza lan bikoitza eginez.
Kontzertuei dagokienez, Europa osoko jaialdirik
garrantzitsuenetan jo du, baita Amerikako eta Israelgo
toki jakin batzuetan ere. Grabaketak egin ditu Europa-
ko zigilu ezagunentzat, irratiarentzat eta telebistaren-
tzat, bai Espainiar estatuan bai atzerrian.
Josep Benet fue soprano solista en la famosa Esco-
lania de Montserrat. Prosiguió sus estudios de teoría
musical, piano y violín en el Conservatorio Superior
de Barcelona y estudios de canto con Jordi Albareda
y Francisco Lázaro. Realizó los cursos de virtuosismo
en la Hochschule für Musik de Munich, donde fue
becado por la fundación von Humboldt. Es titulado
superior de canto por el conservatorio del Liceo de
Barcelona.
Integrante o colaborador de grupos como Dulcis
Harmonia, Ars Musicae, Clemencic Consort, Hespé-
rion XX, Sequentia, Organum, Gilles Binchois, La
Colombina, Concerto Italiano, La Chapelle Royale, Les
Arts Florissants, Al Ayre Español etc. o de orquestas
como la Ciutat de Barcelona, de Cambra del Teatre
Lliure, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Valladolid,
Simfònica de les Balears, Simfònica del Vallès, Solistas
de Moscú, de Cambra de Cadaqués, Pablo Sarasate de
Pamplona, etc.
Su repertorio está integrado por música compren-
dida entre los inicios de la edad media y varios auto-
res clásicos del siglo XX, tales como Stravinsky, Brit-
ten, Gerhard o Berio. Desde recitales con piano a
obras de conjunto e intervenciones con orquesta. Ha
hecho especial hincapié en la obra de Bach de quien
ha interpretado la Pasión según S. Juan en la doble
labor de tenor solista y dirección.
Su actividad concertística se ha desarrollado en el
marco de prestigiosos festivales de toda Europa y en
partes concretas de América e Israel. Ha realizado gra-
baciones para conocidas discográficas europeas y
también para la radio y la televisión, tanto en el Esta-
do Español como en el extranjero.
Josep Benet(tenorea)
Ziortzako Kolegiatan 13
1957an jaio zen musikarekin eta bereziki Donostia-
ko Orfeoiarekin lotuta zegoen familia batean. 1979an
abesbatza honetan sartu zen eta aldi berean Industria
Injinerutza ikasketak egin zituen Nafarroako Unibertsi-
tateak Donostian dituen eskolan, 1982an bukatu
zituen arte.
Horrekin batera kantu ikasketak egin zituen Donos-
tiako Kontserbatorioan, eta sari zein agiri berezi ugari
lortu zituen. Sarritan hartu du parte bakarlari moduan
Donostiako Orfeoiarekin, eta gaur egun entitate horre-
tako kidea da.
Aipatzekoa da bakarlari moduan Oratorio arloko
musikan diharduela, bereziki musika barrokoaren
arloan. Bere errepertorioan honako hauek daude:
Fauré, Mozart eta Durufléren Requiem, Saint-Saens,
Bach eta Graunen Gabonetako Oratorioak, Bachen
Kantatak (baxuarentzat), Stainerren The Crucifixion, R.
Keiserren Pasioa Markosen liburutik, Händelen Mesias,
Bachen Meza si minorren, etab.
Honako jaialdi hauetan parte hartu du: Kanariak,
Granada, Santander edota Donostiako Musika Hama-
bostaldia, Santanderreko Jaialdia, Pereladako Jaialdia,
Madrilgo Unibertsitate Autonomoko Zikloak, Urrezko
Mendeetako Zikloak Madril eta Salamancan, Akizeko
Jaialdia eta Fontevraudeko Jaialdia, biak ere Frantzian.
Madrilgo Auditorio Nazionalean 2003an abestu
zuen Rossiniren Petite Messe Solennelle, eta berriz
2004an Pucciniren Misa de Gloria. 2004an Ubedako
XVI. Musika eta Dantza Jaialdian abestu zuen Brahm-
sen Requiem, Kordobako Orkestrarekin batera.
Nacido en San Sebastián en 1957 en el seno de una
familia vinculada a la música y al Orfeón Donostiarra.
En 1979 ingresa en esta entidad coral, actividad que
compagina con sus estudios de Ingeniería Industrial en
la Escuela que la Universidad de Navarra tiene en San
Sebastián hasta finalizar dichos estudios en 1982.
Paralelamente cursa estudios musicales en el Conser-
vatorio de San Sebastián, obteniendo numerosos Diplo-
mas y Premios. Ha participado en numerosas ocasiones
como cantante solista, colaborando a menudo con el
Orfeón Donostiarra, entidad a la que pertenece en la
actualidad.
Destaca su dedicación como cantante solista a la
música de Oratorio con especial énfasis en la música
barroca. En su repertorio figuran, Requiem de Fauré,
Mozart y Duruflé, Oratorios de Navidad de Saint-
Saens, Bach y Graun, Cantatas para bajo de Bach, The
Crucifixión de Stainer, Pasión según S. Marcos de R.
Keiser, Mesías de Händel, Misa en Si menor de Bach,
etc.
Ha intervenido en diversos festivales, Canarias,
Granada, Santander o Quincena Musical de San Sebas-
tián, Festival de Santander, Festival de Perelada, Ciclo
de la Universidad Autónoma de Madrid, Ciclo de los
Siglos de Oro en Madrid y Salamanca, Festival de Dax
y Festival de Fontevraud, ambos en Francia.
En 2003 actuó en el Auditorio Nacional de Madrid
interpretando la Petite Messe Solennelle de Rossini,
repitiendo escenario en 2004 con la Misa de Gloria de
Puccini. También en 2004 intervino en el XVI Festival
de Música y Danza de Úbeda interpretando el Requiem
de Brahms junto con la Orquesta de Córdoba.
Jesús García Aréjula(baritonoa)
14 Ziortzako Kontzertuak 2005
Donostian jaioa 1971ean. Musika ikasketak 6 urte
zituela hasi zituen bertako Kontserbatorioan. Maila
ertaineko piano ikasketak notarik altuenekin bukatu
ondoren, Madrilera joan zen espezialitate horretako
goi maila ikastera Mª Angeles Renteríarekin, eta bera-
rekin bukatuko zituen ikasketak 1992an.
1987an Donostiako Orfeoian sartu zen, eta horre-
kin munduko orkestra eta zuzendaririk garrantzitsue-
nekin eta Europako musika jaialdi entzutetsuenetan
abesteko aukera izan du.
1988an hasi zen zuzendaritza lanak egiten, Donos-
tiako Santa Cecilia Abesbatza bezalako taldeekin.
Halaber, E. Erikson eta P. Cao bezalako irakasleek
emandako ahots eta abesbatza zuzendaritzari buruzko
ikastaroak egin ditu Euskal Herriko Abesbatza Elkar-
teak antolatuta. 1998an klabizenbalo ikasketak hasi
zituen Loreto Fernández Imaz irakaslearekin, eta bera-
rekin bukatuko zuen goi maila 2001. urtean lehenen-
go saria lortu zuela bai maila ertainean bai goi mailan.
Jacques Ogg, Claudio Brizzi eta Tony Millán bezalako
irakasleekin osatu zituen klabe ikasketak.
1999an «Capilla Ad Litteram» eta «Fiat Musica»
talde instrumentala sortu zituen, antzinako musikaren
arloan diharduten taldeak. Ondoren, 2002an, biak
elkartu zituen Conductus Ensemble izenekoa sortzeko.
Azken honekin, besteak beste, honako lan hauek inter-
pretatu ditu kontzertuetan: R. Keiserren (1703-1709)
Pasioa Markosen liburutik, J.S. Bachen eskuizkribu
batean oinarrituta, C.H. Graunen (1703-1759) Gabone-
tako Oratorioa, H. Purcellen Dido eta Eneas, motetea
Bach familiarengan gaiari buruzko monografikoa...
Gaur egun, Euskadiko Goi Mailako Kontserbatorioan,
MUSIKENEN, Orkestra zuzendaritzako 3. maila ikasten
ari da. Besteak beste, honako irakasle hauen eskolak
hartu ditu: Jorma Panula, Josep Caballé eta Enrique Gar-
cía Asensio zuzendaritza arloan; Maciej Pickulski inpro-
bisazio arloan; Carles Guinovart azterketa arloan eta Jac-
ques Ogg antzinako musikaren interpretazio arloan.
Nacido en 1971 en San Sebastián, comienza sus estu-
dios musicales a la edad de 6 años en el conservatorio.
Finalizado el Grado Medio de los estudios de piano con las
mejores calificaciones se traslada a Madrid para cursar el
Grado Superior de dicha especialidad con la profesora Mª
Angeles Rentería con quien finaliza sus estudios en 1992.
En el año 1987 ingresa en el Orfeón Donostiarra
con quien tiene la oportunidad de cantar con las más
importantes orquestas y directores del mundo y en los
más importantes festivales musicales de Europa.
Comienza su actividad como director en el año 1988
dirigiendo coros como la Coral Santa Cecilia de San Sebas-
tián y asistiendo a cursos de dirección coral y vocal organi-
zados por la Federación de Coros del País Vasco, imparti-
dos por profesores como E. Erikson y P. Cao. En el año
1998 comienza sus estudios de Clavicémbalo con la profe-
sora Loreto Fernández Imaz con quien finaliza los estudios
superiores de esta especialidad en el año 2001 habiendo
obtenido el Primer Premio tanto en el Grado Medio como
en el Superior. Completa sus estudios de clave con profe-
sores como Jacques Ogg, Claudio Brizzi y Tony Millán.
En 1999 funda la «Capilla Ad Litteram» y el conjun-
to instrumental «Fiat Musica» agrupaciones especiali-
zadas en la música antigua que fusiona en el 2002
para formar el actual Conductus Ensemble conjunto
con el que ha ofrecido en concierto entre muchas
otras, obras como la Pasión según S. Marcos de R. Kei-
ser (1703/1739) según un manuscrito de J.S. Bach, el
Oratorio de Navidad de C.H. Graun (1703/1759), Dido
y Eneas de H. Purcell, un monográfico sobre el mote-
te en la Familia Bach etc...
En la actualidad, estudia 3º curso Dirección de
Orquesta en el Conservatorio Superior de Euskadi,
MUSIKENE habiendo recibido clases entre otros de
Jorma Panula, Josep Caballé y Enrique García Asensio
en dirección, Maciej Pickulski en Repentización, Carles
Guinovart en Análisis, y Jacques Ogg en Interpretación
de Música Antigua.
Andoni Sierra(zuzendaria)
Ziortzako Kolegiatan 15
Egitarauari Buruz Notas al Programa
Sorkuntza prozesu luze baten hasiera eta taxu-
keta.
Meza si minorren lana osatzen duten zenbakien
artean ia 25 urteko aldea dago konposizio datari dago-
kionez kronologiaren aldetik lehenengo eta azken zen-
bakiaren artean: Sanctusa 1724ko abendukoa da, eta
«Et incarnatus» 1749ko urrikoa.
Baina hain laburki jakinarazi ohi den datu horrek ez
gaitu eraman behar pentsatzera Bach partitura hori
lantzen ari zela denbora horretan guztian gaur ezagu-
tzen dugun moduan. Izan ere, errealitatea oso beste-
lakoa da.
Hipotesi baten zein bestearen alde egin dezakeen
agiririk ez dagoenez, zuhurtasunez jokatu behar dugu
baieztapenak egitean. Alabaina, azken azterketa kali-
grafikoen arabera, argi geratzen da Bachek Missa Tota
egiteko zuen asmoa gutxienez 1745eko bukaera baino
lehen ez zuela izan. Edota, ideia bera ez bada, bai hori
burutzeko erabakia.
1730 eta 1740. urteen artean, Bachek, gutxienez, 5
meza egin zituen, Missa Brevis izena edo guztiz ego-
kia ez zen meza luterar izena zuten horietakoak. Bi ata-
letan antolatuta zeuden: Kyrie eta Gloria. Baina inoiz
ez da agertzen Missa Tota egiteko asmoa islatzen
duen dokumenturik (horrek ere beste izen bat zuen:
meza katolikoa, baina ez guztiz zuzena). Esaten da
meza horietako bat, si minorren dagoena, besteak
baino luzeagoa izateak (ia bikoitza) adierazi nahi duela
Bachek lan handiago bat egiteko asmoa zuela. Baina
horiek ere usteak dira.
Gregory Butler musikologoak aukera bat proposa-
tu zuen: Bachek lan hau hasteko ideia izan zuen
1745eko Gabonetan egindako ospakizun erlijiosoaren
ondoren. Izan ere, orduan Dresdeko Bakea ospatu
zuten, Bigarren Gerra Silesiarrari bukaera eman ziona,
eta 1724ko Sanctusarekin batera BWV 191 kantata
latinoa jo zuten; azken honen hiru zenbakiak 1733an
idatzitako Missa si minorren laneko Gloriaren hiru atal
koralen parodia dira. Hipotesi horren ildotik doa Peter
Wolffs musikologo alemaniarrarena: bere ustea da
lanari urte horretako gabonetan ekin ziola, baina
1733ko Missa osoa 1724ko Sanctusarekin batera
interpretatu ondoren.
Génesis y configuración final de un largo proce-
so creativo.
Casi 25 años separan la fecha de composición de los
que cronológicamente hablando son respectivamente,
el primer y el último número compuestos de los que
configuran la misa en si menor, el Sanctus de diciembre
de 1724 y el «Et incarnatus» de octubre 1749.
Pero este dato que en muchas ocasiones se da a cono-
cer de esta manera tan escueta, no debe llevarnos al enga-
ño de pensar que Bach estuviera trabajando sobre la parti-
tura tal y como la conocemos en la actualidad durante todo
ese tiempo. De hecho, la realidad es muy diferente.
Aunque la falta de documentos acreditativos a
favor o en contra de cualquier hipótesis nos debe lle-
var a la prudencia en todas nuestras afirmaciones,
parece demostrado por los últimos estudios caligráfi-
cos que la idea de Bach de componer una Missa Tota
fue una idea que no tuvo antes de por lo menos fina-
les de 1745. O al menos, si no la idea, sí la decisión
de llevarla a cabo.
Entre los años 1730 y 1740, Bach compone, por lo
menos, 5 misas de las llamadas Missa Brevis o no del
todo bien llamadas misas luteranas y que esta-
ban estructuradas en 2 partes, el Kyrie y el Gloria. Pero
en ningún momento aparecen referencias o documen-
tos que hagan prever la composición de una Missa
Tota, también no del todo correctamente llamada,
misa católica. Es cierto que hay quien dice que el mero
hecho de que una de esas misas, la que está en si
menor, fuera casi el doble de duración que el resto ya
parece indicar que Bach quería hacer algo más gran-
de. Pero esto también son suposiciones.
El musicólogo Gregory Butler ha apuntado la posi-
bilidad de que Bach hubiera tenido la idea de abordar
este trabajo tras la ceremonia religiosa celebrada en el
día de Navidad de 1745 para celebrar la Paz de Dres-
de que ponía fin a la Segunda Guerra Silesiana, cere-
monia en la que se interpretó junto al Sanctus de 1724
la cantata latina BWV 191 cuyos 3 números son paro-
dia de 3 de los números corales del Gloria de la Missa
en si menor escrita en 1733 y junto a esa hipótesis
está la del musicólogo alemán Peter Wolffs que fija la
idea de abordar el trabajo en esas mismas Navidades
pero tras la interpretación de la Missa de 1733 com-
pleta junto al Sanctus de 1724.
16 Ziortzako Kontzertuak 2005
Baina hori guztia hipotesia besterik ez da, eta gai-
nera ondorio atzeratuak izan dituela ematen du, kon-
tuan hartzen badugu ideia izan zuenetik lana 1748ko
abuztuan hasi zuen arte hemezortzi hilabete pasatu
zirela.
Idatzitako azken lanen arabera egia ematen duena
da Meza si minorren izan zela Leipzigeko kantorearen
azken proiektuetako bat, eta ez Fugaren Artea, senti-
mentalkeriaz idatzitako biografietan baieztatzen zen
moduan. Izan ere, horietan ziurtatzen zuten musikaria-
ri heriotza heldu zitzaiola bere izena zeraman B-A-C-H
gaia aurkeztu ondoren lan honetako azken fuga idaz-
ten ari zenean, «Zure tronuaren aurrera nator» korala
egiten ari zela.
Bach zaharraren osasuna eta bereziki ikusmena
aspalditik zeuden jota, eta gero eta nabariago egin
zen bereziki 1748ko udatik aurrera. Oraindik gorde-
tzen diren garai horretako eskuizkribuetako grafia
gero eta ilunago eta zalantzakorragoa da. Argi dago
partitura «garbira» pasatze hutsa oso ahalegin handia
izan behar zela gerora itsu geratuko zen pertsona
batentzat.
Baina partitura azkenik 1749. urtearen bukaeran
burutu zen. Enkoadernazio bakar batean, egilearen
aldetik batasuna emateko asmoa adierazten duena,
eskuizkribuak partituraren lau atalak agertzen dizkigu,
eta honelako egitura zuen: 1. Missa (Kyrie eta Gloria);
2. Symbolum Nicenum (Credo); 3. Sanctus; 4. Osanna,
Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis.
Missa 1733an Saxoniako Printzeari aurkeztutako
partitura bera da, Gortean lanpostua eskatzen baitzion.
Symbolum Nicenum sortu berria da, edo birsortua.
Sanctusa Bachek 1724ko gabonetarako egindakoa da,
eta laugarren atala, birsorkuntza berri bateko Credoa
ematen du.
Garaiko dokumentaziotik ondoriozta dezakegunez,
meza hori gaur ezagutzen dugun moduan ez zen
heldu inoiz jotzera Bachen garaian; izan ere, partitura
horren interpretaziorik ez da ezagutzen 1811ko urria-
ren 25a baino lehen, Berlin Singakdeamie izenekoak
Berlinen egin zuena Carl Friedrich Zelteren zuzendari-
tzapean.
Alabaina, batetik, alde batera uzten badugu Bachek
segur aski 1749an zuen ezintasuna lana zuzentzeko
eta, bestetik, Leipzigeko garai horretako musikariek
zuten ahalmen segur aski eskasa partitura euren kabuz
interpretatzeko, nahikoa arrazoi dira galdera erantzu-
nik gabe airean uzteko, eta horixe izango litzateke
Bachen azken proiektuaren xedea.
Pero todo esto no deja de ser una hipótesis que
además parece que hubiera tenido un efecto retarda-
do si tenemos en cuenta que son casi 18 meses los
que pasan entre la idea y el comienzo del trabajo en
agosto de 1748.
Lo que sí parece cierto por lo que los últimos tra-
bajos caligráficos han demostrado es que fue la Misa
en si menor el último de los grandes proyectos del
Kantor de Leipzig y no el Arte de la Fuga como en bio-
grafías «sentimentaloides» se nos hacía creer dando
por sentado que la muerte le sobrevino cuando escri-
biendo la última fuga de esta obra y después de pre-
sentar el tema B-A-C-H que mostraba su nombre, dic-
taba el coral «Ante tu trono me presento».
La salud del viejo Bach y en especial su vista,
venían dando muestras de un progresivo cansancio
que fue agudizándose especialmente a partir del vera-
no de 1748. Los manuscritos que se conservan corres-
pondientes a este periodo muestran una grafía cada
vez menos clara y más indecisa. Es evidente que el
mero hecho de escribir a «limpio» la partitura, tuvo
que ser un esfuerzo muy importante para una persona
que acabaría quedando ciega.
Pero la partitura quedó finalmente completada en
octubre de 1749. En un misma encuadernación, lo
que parece indicarnos una voluntad de unidad por
parte de su autor, el manuscrito nos presenta las 4 sec-
ciones en las que se divide la partitura quedando
estructurada de la siguiente manera: 1. Missa (Kyrie y
Gloria); 2. Symbolum Nicenum (Credo); 3. Sanctus; 4.
Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis.
La Missa es exactamente la partitura presentada en
1733 al Príncipe Elector de Sajonia al que solicitaba un
puesto en la Corte. El Symbolum Nicenum es de nueva
creación o recreación. El Sanctus es el mismo que com-
pusiera Bach para las Navidades de 1724 y la cuarta
sección, es como el Credo una nueva recreación.
Por lo que puede deducirse de la documentación
existente de la época, la misa tal y como la conoce-
mos ahora, no llegó jamás a interpretarse en tiempos
de Bach, de hecho, no se conoce ninguna interpreta-
ción completa de la partitura anterior a la que el 25 de
octubre de 1811 ofreciera en Berlín la Berlin Singak-
deamie bajo la dirección de Carl Friedrich Zelter.
Pero dejando a un lado, por una parte, la más que
probable imposibilidad física del Bach de 1749 para diri-
gir la obra y por otro lado la seguramente bastante
dudosa capacidad de los músicos de la ciudad de Leip-
zig de la misma época para abordar ellos solos la parti-
tura, la pregunta que queda en el aire sin respuesta es el
propósito final del último de los proyectos Bachianos.
Ziortzako Kolegiatan 17
¿Es una «misa católica», o «católica» como universal
relacionándolo con el sentido ecuménico que los últi-
mos escritos de Bach parecen apuntar? ¿Era la respues-
ta a un encargo o una propuesta a realizar para alguna
celebración? O, ¿es quizá, o también, un trabajo casi
abstracto y personal, como legado para las generacio-
nes venideras de lo que podríamos llamar un compen-
dio del arte de componer música religiosa en la época?
La mayoría de las opiniones de los eruditos se inclinan
por esta última opción aunque incluyendo el «también» y
el «con su sello particular». Es decir: como podríamos
observar en un análisis exhaustivo, Bach configura la parti-
tura echando mano de las distintas maneras que él conoce
que existen en el arte de componer música religiosa. Y
opta por la misa y especialmente por el latín, por conside-
rarlas fórmulas y formas más universales que lo que podría
representar una cantata en alemán.
En la misma línea de razonamiento están, por un
lado, el hecho de que esta misa es de la misma época
que el Clavierübung III y que el Arte de la Fuga, ambos
trabajos claramente «especulativos» y por otro lado, el
hecho de que por la dimensión de la obra y por la difi-
cultad que conlleva el montarla, era poco probable
que esta misa tuviera probabilidades de ser interpre-
tada completa. Apuntemos que en la época resultaría
inimaginable separar la interpretación de la misa de la
celebración litúrgica, celebraciones que en la época y
sin contar la música interpretada por el coro, podían
venir a durar como 3 horas.
Pero hay también quien dice que aunque tiene
todas las partes de lo que se entiende por una Missa
Católica, el objeto de la obra era servir a diferentes ofi-
cios luteranos y que por tanto no hay que buscar una
supuesta unidad. En respuesta a esta opinión está el
hecho de que Bach cierre la obra, el Dona nobis
pacem, con el Gratias del Gloria que pudiera ser sufi-
ciente razón para pensar en una unidad deseada.
Sea como sea, nos encontramos con que en agos-
to de 1748, Bach aborda un trabajo de unas dimensio-
nes colosales para el que decide no solo echar mano
de la tradición sino también de la producción propia
pues la mayoría de los números que conforman la
misa son reelaboraciones de trabajos anteriores.
Y este último punto, el de parodiar trabajos propios, el
que quizá alguno podría entender como un atajo que un
compositor ya anciano se toma para acabar la obra... aun
si poder afirmar con rotundidad lo contrario, la opinión
generalizada es que con este proceder, Bach hacía un
pequeño guiño a la tradición en la composición de misas
en las que el parodiar obras existentes era una práctica
«Meza katolikoa» edo «katolikoa» ote da unibertsal
moduan Bachen azken eskuizkribuek adierazten omen
duten izaera ekumenikoarekin erlazionatuta? Eskaera
batentzako erantzuna edo ospakizunen bat egiteko
proposamen bat ote da? Ala, edo baita ere, lan ia abs-
traktu eta pertsonala ote da, etorkizuneko belaunal-
dientzako opari moduan, garai hartan musika erlijiosoa
egiteko arteari buruzko bilduma bezala?
Aditu gehienek azken aukera horren alde egiten
dute, baina «ere» eta «ukitu berezia» erantsita. Hau da:
azterketa zehatz batekin ikusiko genukeenaren arabe-
ra, Bachek musika erlijiosoa egiteko artean ezagutzen
dituen modu guztiak erabiliz eraikitzen du partitura.
Eta meza aukeratu zuen, bereziki latina, kantata alema-
niarra baino askoz ere forma eta formula unibertsala-
goak zirelakoan.
Ildo beretik doa azaltzea, batetik, meza hori Clavie-
rübung III eta Arte de la Fuga lanen garaikidea izatea,
biak ere lan guztiz «espekulatiboak» eta, bestetik, lana-
ren neurriagatik eta berau eraikitzeak duen zailtasuna-
gatik aukera gutxi egotea meza hau osorik interpreta-
tzeko. Azpimarratu beharra dago garai hartan pentsae-
zina zela mezaren interpretazioa ospakizun liturgikotik
bereiztea; izan ere, garaiko elizkizunak, koroak inter-
pretatutako musika alde batera utzita, hiru ordu iraute-
ra hel zitezkeen.
Alabaina, bada uste duenik Missa Catolicatzat har-
tzen denaren atal guztiak dituen arren lanaren helbu-
rua elizkizun luterar desberdinetan erabiltzea zela eta,
beraz, ez zaiola inolako batasunik bilatu behar. Iritzi
horri aurre egiteko esan daiteke Bachek Dona nobis
pacem lanari bukaera emateko Gloriaren Gratias erabi-
li zuela, eta hori nahikoa izan daiteke nolabaiteko bata-
suna bilatzen zuela pentsatzeko.
Edonola ere, 1748ko abuztuan Bachek neurri han-
diko lan bati ekin zion, eta horretarako tradizioaz balia-
tzeaz gain, bere lanez ere baliatu zen, meza osatzen
duten zenbaki gehienak aurreko lanen birmoldaketak
baitira.
Izan ere, azken puntu hori, bere lanak parodiatzea
alegia, musikagile adintsu batek lana bukatzearren
hartutako biderik laburrena bezala ikus daiteke. Ala-
baina, kontrakoa erabat ziur baieztatu ezin den arren,
iritzi orokorra da Bachek horrela mezen konposizioa-
ri keinu txiki bat egin ziola, garai hartan sarritan era-
bili ohi zen teknika baitzen, eta horrelaxe egiten bai-
18 Ziortzako Kontzertuak 2005
tzuten Palestrinatik Zalenkara, baita Bachek ere,
baina desberdintasun handi batekin: Bachek bere
burua parodiatu zuen.
Horrela jokatuta, ematen du Bachek bere musikarik
onena ipintzen duela noizean behingo elizkizunetara-
ko, sorkuntza lan abstraktuago eta denboraz gaindi-
koago baten zerbitzura.
Beraz, Missaren klasifikazio hurrenkeraren arabera,
aldez aurretik egindako lanak parodiatzen dituzten
zenbakiak zein gerora parodiatuko diren beste batzuk
aurki daitezke:
1. MISSA:
KYRIE I: 1733an aurkeztutako Missaren jatorrizkoa
da.
CHRISTE: idem
KYRIE II: idem
GLORIA:
a) Gloria et in terra pax: idem 1733, BWV 201 can-
tata parodiatzen duena, eta ondoren 191 canta-
tan parodiatua.
b) Laudamus te: idem 1733, erritmoaren aldetik
aldaketak sartuta.
c) Gratias agimus tibi: idem 1733, eta BWV 29
cantata parodiatzen duena.
d) Domine Deus: idem 1733.
e) Qui tollis peccata mundi: idem 1733 eta BWV
46 cantata parodiatzen duena.
f) Qui sedes: idem 1733
g) Quoniam: idem 1733
h) Cum Sancto Spiritu: idem 1733 BWV cantata
parodiatzen duena eta ondoren 191 cantatan
parodiatua.
2. SYMBOLUM NICEUM (Credo): (Symbolum teo-
logiaren esparruan Credoaren antzerakoa da; Credo de
Nicea, Nicenum, izenekoaren entonazioa hartuko du)
a) Credo: jatorrizkoa stilo anticoan, G. B. Basaniren
Credo Nicenoren entonazioa hartzen duena.
b) Credo et in unum Patrem: BWV 171aren paro-
dia.
c) Et in unum: BWV 213aren parodia.
d) Et incarnatus: jatorrizkoa eta lanaren azken kon-
posizioa.
e) Crucifixus: BWV 12aren parodia.
f) Et Resurrexit: BWV 215aren parodia?
g) Et in Spiritum: idem.
constante... así lo hacían desde Palestrina a Zelenka y así
lo hace Bach con la diferencia (con el sello personal,
podría decirse) de que él se parodia a sí mismo.
Con este proceder, Bach parece estar poniendo
su mejor música para celebraciones ocasionales al
servicio de una nueva creación más abstracta e
intemporal.
Así pues y siguiendo el orden de clasificación de la
Missa tenemos entre números de la misa que paro-
dian trabajos anteriores y números de la misa que son
posteriormente parodiados:
1. MISSA:
KYRIE I: es el original para la Missa presentada en
1733
CHRISTE: idem
KYRIE II: idem
GLORIA:
a) Gloria y Et in Terra Pax: idem 1733 y que paro-
dia la cantata BWV 201 y posteriormente paro-
diada en la cantata 191
b) Laudamus te: idem 1733 con variantes rítmicas
c) Gratias agimus tibi: idem 1733 y que parodia la
cantata BWV 29
d) Domine Deus: idem 1733
e) Qui tollis peccata mundi: idem 1733 y que
parodia la cantata BWV 46
f) Qui sedes: idem 1733
g) Quoniam: idem 1733
h) Cum Sancto Spiritu: idem 1733 que parodia la
cantata BWV 46 y posteriormente parodiada en
la cantata 191
2. SYMBOLUM NICENUM (Credo): (Symbolum en
Teología viene a ser Credo; como tomará la entona-
ción del Credo de Nicea, Nicenum)
a) Credo: original en stilo antico que toma la ento-
nación del Credo Niceno de G. B. Basani
b) Credo et in unum Patrem: parodia de la BWV
171
c) Et in unum: parodia de la BWV 213
d) Et incarnatus: original y última composición de
la obra
e) Crucifixus: parodia de la BW 12
f) Et Resurrexit: parodia BWV 215?
g) Et in Spiritum: idem
Ziortzako Kolegiatan 19
h) Confiteor unum baptisma: jatorrizkoa stilo anti-
coan.
i) Et expecto: BWV 120.
3. SANCTUS: jatorrizkoa 1724ko Gabonetarako
egindako Sanctusetik.
4. Hosanna, Benedictus, Agnus Dei, et Dona
nobis pacem
a) Hosanna: aurreko Sanctusetik.
b) Benedictus: jatorrizkoa Missa Totarentzat?
c) Agnus Dei: BWV 11ren parodia.
d) Dona nobis pacem: Gloriaren Gratiasaren idem.
Labur esanda, bilduma eta birmoldaketa lan izuga-
rria da, eta harritzekoa bada ere, inoiz ez du pastiche
itxura hartzen, eta agian Bachentzat guztia hutsetik
hasita egitea baino askoz ere lan handiagoa izan zen.
h) Confiteor unum baptisma:original al stilo anti-
co
i) Et expecto: parodia BWV 120
3. SANCTUS: original del Sanctus que compusiera
para las Navidades de 1724
4. Hosanna, Benedictus, Agnus Dei, et Dona
nobis pacem.
a) Hossanna: Del Sanctus anterior
b) Benedictus: ¿original para la Missa Tota?
c) Agnus Dei: parodia de la BWV 11
d) Dona nobis pacem: idem al Gratias del Gloria
En resumen un ingente trabajo de recopilación y
reelaboración que sorprendentemente en ningún
momento parece un pastiche y que quizá supuso un
esfuerzo mayor para Bach que el que hubiera consti-
tuido el componer todo desde la nada.
A. Sierra
J. S. Bach
Misa en Si menor, BWV 232
KYRlE KYRIE
Kyrie I eleison. Jauna, erruki zakigu.
Christe eleison. Kristo, erruki zakigu.
Kyrie II eleison. Jauna, erruki zakigu.
GLORIA GLORIA
Gloria in excelsis Deo Gora Jainkoa goietan
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Eta pake lurrean, gogo oneko gizoneri.
Laudamus te. Benedicimus te. Goresten zaigutu. Goresten zaitugu.
Adoramus te. Glorificamus te. Jauresten zaitugu. Aundiesten zaitugu.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam Esker ematen diogu Zure aintza aundiari.
Domine Deus, Rex coelestis, Jainko Jaun, zeruko Errege,
Deus Pater omnipotens. Aita Jainko guzialtsu.
Domine Fili unigenite Jesu Christe altissime. Jaun Seme bakar, Jesukristo.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Goiko Jaun, Jainko-Bildots, Aitaren Semea.
Qui tollis peccata mundi, Munduko obenak kentzen dituzuna,
miserere nobis. erruki zakigu.
Qui tollis peccata mundi, Munduko obenak kentzen dituzuna,
suscipe deprecationem nostram ar zazu gure eskaria.
Qui sedes ad dexteram Patris, Aitaren eskuiñean zaudena,
miserere nobis. erruki zakigu.
Quoniam tu solus Sanctus. Zu bakarrik baitzera santu,
Tu solus Dominus. Zu bakarrik Jaun,
Tu solus Altissimus, Jesu Christe. Zu bakarrik gain gaiñeko, Jesukristo.
Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Gogo Gurenarekin, Aita Jainkoaren egoitzan.
Amen. Ala bedi.
CREDO (SYMBOLUM NICENUM) CREDO (SYMBOLUM NICENUM)
Credo in unum Deum, Siñesten dut Jainkoa.
Patrem omnipotentem, Aita guzialtsu,
factorem coeli et terrae, zeru lurren egile,
visibilium omnium et invisibilium. ageri diran eta ez diran guziena.
Et in unum Dominum Jesum Christum, Bai ta Jesukristo
Filium Dei unigenitum. Jaun Jainkoseme bakarra,
Et ex Patre natum ante omnia saecula. Gizaldiak baño len Aitagandik dana.
Deum de Deo, lumen de lumine, Jainkotik Jainko, argitik argi,
Deum verum de Deo vero. egiazko Jainkotik egiazko Jainko.
Genitum, non factum, Ernea, ez egiña,
Consubstantialem Patri: Aitarekin izankide;
per quem omnia facta sunt. Ark egiñak dira oro.
20 Ziortzako Kontzertuak 2005
Ziortzako Kolegiatan 21
Qui propter nos homines, Gu gizonongatik
et propter nostram salutem, eta gure osasunerako
descendit de coelis. jetxi zan zerutik.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto Eta aragi artu zun, Gogo Gurenaren bidez,
ex Maria Virgine: et homo factus esto Mari Birjiñagandik, eta gizon egin zan.
Crucifixus etiam pro nobis, Gugatik gurutzeratu zuten
sub Pontio Pilato: Ponti Pilatusen mendean;
passus, et sepultus esto oiñazeak jasanik eortzi zuten.
Et resurrexit tertia die, secundum Scripturas. Irugarren egunean piztu zan, Liburu santuen aitorrez.
Et ascendit in coelum: Eta igo zan zerura,
sedet ad dexteram Dei Patris. ta an dago Aitaren eskuiñean jarria.
Et iterum venturus est cum gloria. Berriro argitsu etorriko da
Judicare vivos et mortuos: bizi illen auzitara:
cujus regni non erit finis. ta Aren jauraldiak ez duke azkenik.
Et in Spiritum Sanctum, Bai ta ere Gogo Guren
Dominum et vivificantem: biziarazlea,
qui ex Patre, Filioque procedit. Aitagandik eta Semegandik dana
Qui cum Patre, et Filio simul adoratur, Aita Semeekin batean
et conglorificatur: jauresten dugu eta goresten.
Qui locutus est per Prophetas. Ark itzegin digu Igarleen bidez.
Et unam, sanctam, catholicam Bai ta ere Eliza bakar, santu,
et apostolicam Ecclesiam. katoliku, apostoluena.
Confiteor unum baptisma Bataio bakarra aitortzen dut,
in remissionem peccatorum. pekatuen barkatzeko.
Et exspecto resurrectionem mortuorum. Ba-dut itxaropide illen piztean
Et vitam venturi saeculi. Eta betiko bizian.
Amen. Ala bedi.
SANCTUS SANCTUS
Sanctus, Sanctus, Sanctus, Guren, Guren, Guren
Dominus Deus Sabaoth. Sabaot’eko Jainko Jauna.
Pleni sunt coeli et terra gloria ejus. Zeru lurrak Zure dirdaiez beteak daude.
Hosanna in excelsis. Hosana gaindegietan.
Benedictus qui venit in nomine Domini. On etsia, Jaunaren izenean datorrena.
Hosanna in excelsis. Hosana gaindegietan.
AGNUS DEI AGNUS DEI
Agnus Dei, Munduaren obenak
qui tollis peccata mundi, kentzen dituzun Jainko-Bilbotsa:
miserere nobis. erruki zakigu.
Dona nobis pacem. Emaiguzu pakea.
ITZULPENA: Orixe.
22 Ziortzako Kontzertuak 2005
Misa en Si menor, BWV 232
KYRIE
CORO A 5: Kyrie eleison
DUElTO: Christe eleison soprano, mezzosoprano
CORO A 4: Kyrie eleison
GLORIA
CORO A 5: Gloria In excelsis Deo
CORO A 5: Et In terra pax
ARIA: Laudamus te, mezzosoprano (o soprano)
CORO A 4: Gratias agimus tibi
DUETTO: Domine Deus, soprano, tenor
CORO: Qui tollis peccata mundi
ARIA: Qui sedes ad dexteram Patris, mezzosoprano
ARIA: Quoniam tu solus Sanctus, bajo
CORO A 5: Cum Sancto Spiritu
CREDO (SYMBOLUM NICENUM)
CORO: Credo in unum Deum
CORO: Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem
DUETTO: Et in unum Dominum, soprano, mezzosoprano
CORO: Et Incarnatus est
CORO A 4: Crucifixus
CORO A 5: Et resurrexit
ARIA: Et in Spiritum Sanctum, bajo
CORO A 5: Confiteor unum baptisma
CORO A 5: Et exspecto resurrectionem
SANCTUS
CORO A 6: Sanctus
DUE CORl A 8: Hosanna in excelsis
ARIA: Benedictus, qui venit tenor
DUE CORl A 8: Hosanna in excelsis
AGNUS DEI
ARIA: Agnus Dei, mezzosoprano
CORO A 4: Dona nobis pacem
Ziortzako Kolegiatan 23
Maiatzak 8 Mayo
Egitaraua Programa
LEHENENGO ZATIA PRIMERA PARTE
* Concierto para violoncello y cuerdas en Do menor, RV 401 A. Vivaldi (1678 - 1741)Allegro non molto, Adagio, Allegro ma non molto
Cello: Asier Polo
* Sonata nº 4 para violoncello y continuo, en SI b Mayor, RV 45 A. Vivaldi Andante, Alegro, Largo, Allegro
Cello: Asier Polo
* Sonata nº 5 para violoncello y continuo, en Mi menor, RV 40 A. VivaldiLargo, Alegro, Largo «Siciliana», Allegro
Cello: Damián Martínez
* Concierto para dos violoncellos y cuerdas en Sol menor, RV 531 A. Vivaldi Allegro, Largo, Allegro
Cello: Asier Polo y Damián Martínez
BIGARREN ZATIA SEGUNDA PARTE
* Suite para violoncello solo, nº 2 en Re menor, BWV 1008 J. S. Bach (1685 - 1750)Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Minuet I-II, Gigue.
Cello: Asier Polo
* Concierto de Brandemburgo nº 3 en Sol Mayor, BWV 1048 J.S.Bach Allegro-Adagio, Allegro
Utopia Ensemble
Asier Polo (biolontzeloa - violoncello)
Damián Martinez (biolontzeloa - violoncello)
Juan Manuel Ibarra (klabea - clave)
24 Ziortzako Kontzertuak 2005
Utopía Ensemble
La idea de crear este Ensemble nació hace ya tiem-
po, cuando muchos de sus componentes descubrían
el placer de hacer música en orquestas jóvenes y se
ilusionaban con una fantasía que entonces parecía
irrealizable: la aventura de, tras formarse en Universi-
dades y Conservatorios de toda Europa y del otro lado
del Atlántico, incorporar todas las experiencias cultu-
rales asimiladas en un proyecto cultural único.
Fue Charles-André Linale, concertino de la Camera-
ta Académica de Salzsburgo, primer violín del Ensem-
ble Intercontemporain de Paris y Primarus del Orpheus
Quartet, así como profesor de violín y música de
cámara en los Conservatorios de Utrecht, Aachen,
Superior de Paris y Musikene, quien invitó a diferentes
jovenes músicos a llevar a cabo este proyecto, a pasar
de la teoría a la praxis y se puso a trabajar para orga-
nizar y dar forma a este original proyecto que ahora ve
la luz.
Porque Utopía es una idea original. Un conjunto
flexible en formación y repertorio, ideado para traba-
jar desde obras para pequeños grupos instrumentales
hasta obras sinfónicas de formato medio, con una
dinámica de trabajo abierta y cooperativa entre todos
los miembros del ensemble, donde cada músico da,
con su personalidad individual y su voz, el color, la
calidad y la fuerza que hacen de este ensemble una
experiencia ideal y única.
Los componentes del Ensemble Utopía son músicos
jóvenes con una excelente formación internacional, que
combina una ya sólida experiencia profesional –tanto en el
Estado español como en el extranjero– con un entusiasmo
por formar parte de un proyecto musical único, donde la
calidad sea el objetivo fundamental y final del trabajo.
Los miembros de Utopía, proceden en su mayoría
de Euskadi, Asturias, Galicia, Cataluña, Madrid y
Valencia pero incorporan también músicos proceden-
tes de otros países que amplían los horizontes cultura-
les del ensemble y confirman su voluntad de ser un
Ensemble hau sortzeko ideia aspaldi sortu zen, par-
taidetako askok orkestra gazteetan musika egiteko
gozamena ezagutu zutenean eta orduan eginezina
ematen zuen fantasia baten ilusioa zutenean: Europa
osoko eta Atlantikoaz bestaldeko Unibertsitate eta
Kontserbatorioetan ikasi ondoren, bereganatutako kul-
tura esperientzia guztiak kultura egitasmo batean bil-
tzea.
Charles-André Linale, Salzburgoko Camerata Aka-
demikako concertinoa, Pariseko Intercontemporain
Ensembleko biolin nagusia eta Orpheus Quarteteko
Primariusa izateaz gain, biolin eta ganbera musikako
irakaslea izan zen Utrecht, Aachen, Pariseko Goi Mai-
lakoa eta Musikene Kontserbatorioetan. Berak gonbi-
datu zuen hainbat musikari gazte proiektu hau buru-
tzeko, teoriatik praktikara pasatzeko, eta lanean hasi
zen orain argia ikusten duen egitasmo jator hau anto-
latu eta itxuratzeko.
Utopia ideia jatorra da. Talde malgua trebakuntza
eta errepertorioaren aldetik, talde instrumental txi-
kientzako lanetatik egitura ertaineko lan sinfonikoetara
joateko pentsatua. Lan dinamika irekia du eta ensem-
blearen kideen arteko elkarlana sustatzen du. Horrela,
musikari bakoitzak, berezko izaera eta ahotsaren
bidez, ensemble hau esperientzia bikaina eta bakarra
bihurtzen duten kolorea, kalitatea eta indarra ematen
dizkio.
Utopia Ensembleko kideak nazioarteko trebakuntza
bikaina duten musikari gazteak dira, lan esperientzia
finkoa –bai espainiar Estatuan bai atzerrian– eta musi-
ka egitasmo paregabe honetako parte izateko gogo
bizia dute, lanaren oinarrizko helburua eta nagusiena
kalitatea baita.
Utopiako kide gehienak Euskadi, Asturias, Galizia,
Katalunia, Madril eta Valentziakoak dira, baina, halaber,
beste herrialde batzuetako musikariak dituzte, ensem-
blearen kultura mugak zabaltzen dituztenak eta ideien
mosaiko bat edota sorkuntzarako laborategia osatzeko
Ziortzako Kolegiatan 25
Asier Polo(biolontzeloa)
Nacido en Bilbao, realiza sus estudios musicales con
los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti. Pron-
to destacó al obtener los primeros premios de violon-
chelo y Música de Cámara en los Concursos Nacionales
de Juventudes Musicales (1987-1989), así como obtu-
vo una beca de la Diputación Foral de Bizkaia para rea-
lizar sus estudios de perfeccionamiento musical.
Colabora como solista con la mayoría de orques-
tas españolas destacando la gira por Sudamérica con
la Orquesta Nacional de España y el Mto. Frühbeck
de Burgos; Orquesta de la Ópera de Niza, Orquesta
Nacional de Burdeos, Orquesta de Cámara de Praga,
Filarmónica de Basilea, Orquesta Filarmónica de
Israel, con maestros de la talla de Frühbeck de Bur-
gos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Her-
big, A. Witt, K. Weise, Gómez Martínez, Maximiano
Valdés etc…; invitado en Festivales como, Quincena
Musical de San Sebastián, Ohrid (Yugoslavia), Nan-
tes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), Expo de Lis-
boa, etc…
Ha compartido escenario con artistas de la talla de
J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto Janacek, o Alfre-
do Kraus quien le invitó en los últimos años de su
carrera a colaborar como solista en sus conciertos,
actuando en Maggio Fiorentino (Florencia), The
Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikve-
rein Wien (Viena) etc…
Bilbon jaioa, musika ikasketak E. Pascu, M. Kliegel
eta I. Moniguetti bezalako irakasleekin egin zituen.
Azkar bereiztu zen bai biolontxeloko bai ganbera musi-
kako lehenengo sariak irabazi zituenean Gazte Musika-
rien Lehiaketa Nazionaletan (1987-1989). Bestalde, Biz-
kaiko Foru Aldundiaren beka bat lortu zuen musikan tre-
batzeko ikasketak egiteko.
Bakarlari moduan Espainiako orkestra gehienekin
parte hartu du, horien artean honako hauek bereiz dai-
tezke: Hego Amerikako bira Espainiako Orkestra Nazio-
nalarekin eta Frühbeck de Burgosekin; Nizako Operako
Orkestra, Bordeleko Orkestra Nazionala, Pragako Gan-
bera Orkestra, Basileako Filarmonikoa, Israelgo Orkestra
Filarmonikoa. Izen handiko maisuekin ere egin du lan,
besteak beste: Frühbeck de Burgos, Christian Badea,
Claus Peter Flor, Günther Herbig, A. Witt, K. Weise,
Gómez Martínez, Maximiano Valdés, etab. Horrez gain
hainbat jaialditara ere gonbidatu dute: Donostiako
Hamabostaldia, Ohrid (Jugoslavia), Nantes (Frantzia),
Omaggio a Roma (Italia), Lisboako Expo, etab...
Eszenatokian J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto
Janacek edo Alfredo Krausen neurriko artistekin ere
parte hartu du. Izan ere, azken horrek bere karreran
egindako azken kontzertuetan bakarlari izateko gonbi-
datu zuen eta Maggio Fiorentino (Florentzia), The
Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikve-
rein Wien (Viena) bezalako lekuetan jo zuen.
mosaico de ideas y un laboratorio de creación musical
donde la diversidad es fuente de riqueza.
Utopía se presentó al público el martes 24 de junio
del 2003 en un concierto en el Kursaal de Donostia. La
gran calidad de su primera intervención pública le ha
valido el reconocimiento de las Instituciones Públicas
y ya proyecta próximas intervenciones en festivales y
series de conciertos en Euskadi.
asmoa azpimarratzen dutenak, non aniztasuna aberas-
tasun iturria baita.
Utopia 2003ko ekainaren 24an aurkeztu zen jende
aurrean, Donostiako Kursaalean emandako kontzertu
batean. Orduan erakutsitako kalitate handiari esker
Erakunde Publikoen laguntza izan du, eta Euskadiko
jaialdi zen kontzertuetan parte hartzeko aukera anitz
ditu dagoeneko.
26 Ziortzako Kontzertuak 2005
Damián Martínez(biolontzeloa)
Realizó sus estudios con María de Macedo, Lluis
Claret, Janos Starker y Natalia Gutman. En 1988 fue
recomendado por Su Majestad la Reina de España y
por Rostropovich para obtener una bolsa de estudios.
También ha recibido clases de Aldo Parisot, Cristopher
Coin, Gary Hoffman, Toyoshi Tsu-tsu, Bernard Green-
house, Rostropovich etc.
Licenciado en cello por la Guildhall School y
diplomado por la universidad de Indiana. Primer pre-
mio del concurso Hermanos Claret en 1992. Primer
premio del Concurso Internacional Julio Cardona en
Portugal, 2001. Ha sido Solista de la Orquesta de
Radio Televisión Española (1995-97). Imparte clases
María de Macedo, Lluis Claret, Janos Starker eta
Natalia Gutmanekin egin zituen ikasketak. 1988an
Espainiako erreginaren eta Rostropovichen
gomendioa izan zuen ikasketa poltsa bat lortzeko.
Halaber, Aldo Parisot, Cristopher Coin, Gary Hoffman,
Toyoshi Tsu-tsu, Bernard Greenhouse, Rostropovich
eta abar izan ditu irakasle.
Biolontxeloan lizentziatua Guildhall Schoolen eta
Indianako unibertsitatean diplomatua. 1992ko
Hermanos Claret lehiaketan lehenengo saria.
Portugaleko Julio Cardona Nazioarteko Lehiaketan
lehenengo saria 2001ean. Radio Televisión Españolako
Orkestrako bakarlaria izan da (1995-1997). Eskolak
Ha realizado diversos trabajos discográficos para los
sellos CLAVES, R.T.V.E., MARCO POLO, NAXOS; inter-
pretando obras de diversos autores como los concier-
tos de Usandizada, Villarojo, Escudero, Rodrigo etc…
Compositores como G. Ercoreca, Luis de Pablo y
A. García Abril le han dedicado sus obras.
Cabe destacar su compromiso con la música actual,
en especial con la española; impulsor de nuevas com-
posiciones, interesándose por el repertorio ya escrito
y desconocido para el gran público (T. Marco, C. Ber-
naola), compaginando todo esto con un gran reperto-
rio de la literatura clásica, que abarca desde las Suites
de Bach hasta nuestros días.
Ha sido galardonado con numerosos premios,
entre los que cabe destacar, «Ojo Crítico» de Radio
Nacional (2002) y Premio Fundación C.E.O.E. a la
interpretación Musical (2004).
Recientemente ha debutado, con gran éxito, en el
Carnegie Hall de New York.
Actualmente, es profesor en el Centro Superior de
Música del País Vasco.
Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cre-
mona 1689) adquirido con la colaboración de Banesto.
Lan diskografikoak ere egin ditu CLAVES, R.T.V.E.,
MARCO POLO eta NAXOS zigiluentzat, eta hainbat
musikagileren lanak interpretatu ditu, besteak beste
Usandizaga, Villarojo, Escudero, Rodrigo, etab.
Bestalde, G. Ercoreca, Luis de Pablo eta A. García Abri-
len neurriko musikagileek euren lanak dedikatu dizkiote.
Aipatzekoa da egungo musikarekin duen konpromi-
soa, bereziki espainiarrarekin; konposizio berriak bultza-
tu ditu, batez ere idatzita egon arren jendeak ezagutzen
ez duen errepertorioa (T. Marco, C. Bernaola). Hori guz-
tia literatura klasikoaren errepertorio zabal batekin tarte-
katzen du, Bachen Suiteetatik gaur egungo lanetara
doana.
Hainbat sari ere irabazi ditu, besteak beste
Radio Nacionalen «Ojo Crítico» (2002) eta Premio
Fundación CEOE a la interpretación Musical izene-
koa (2004).
Arrakasta handiz debutatu berri du New Yorkeko
Carnegie Hallen.
Gaur egun Euskal Herriko Musika Goi Eskolako ira-
kaslea da.
Asier Polok Francesco Rugieri (Cremona 1689) biolon-
txelo bat jotzen du, Banestoren laguntzarekin lortu zuena.
Ziortzako kolegiatan 27
en instituciones como JONDE, OJM, EGO, UIMP.
Actualmente es profesor en Musikene y en ESMUC,
y solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC)
desde el 2000.
Ha participado en festivales tales como Banff
International Chamber Music Festival, Norfolk
Chamber Music Festival, Festival A Midi-Minimes
(Bruselas), Manchester Cello Festival, Festival Inter-
nacional de Música Antigua de Las Palmas de Gran
Canaria, Festival de Música Contemporánea de
Palma y Festival Clásicos de Verano de La Comuni-
dad de Madrid. Realiza giras tanto de solista como
de música de cámara por Francia, Alemania, Ingla-
terra, Bélgica, Finlandia, Suecia, Lituania, Estonia, Sri
Lanka, Japón, etc.
Ha actuado junto a artistas tales como Christian
Zacharias, Cuarteto Brodsky, etc. En 2003 estrena en
España el Triple Concierto de Violoncello de Pende-
recky bajo su batuta.
Recientemente ha interpretado en el Auditorio
Nacional el concierto para violoncello de Schumann y
en el Auditorio de Barcelona Don Quijote de Strauss
bajo la batuta de Laurence Foster.
ematen ditu JONDE, OJM, EGO eta UIMP bezalako
erakundeetan. Gaur egun Musikenen eta ESMUCen
irakaslea da, eta Bartzelonako Orkestra Sinfonikoan
(OBC) bakarlaria 2000. urtetik.
Hainbat jaialditan parte hartu du, besteak beste: Banff
International Chamber Music Festival, Norfolk
Chamber Music Festival, Festival A Midi-Minimes
(Bruselan), Manchester Cello Festival, Kanaria Handiko
Las Palmaseko Antzinako Musikako Nazioarteko
Jaialdia, Palmako Musika Garaikideko Jaialdia, eta
Madrilgo Erkidegoko Clásicos de Verano Jaialdia. Birak
egin ditu bai bakarlari moduan bai ganbera musika
jotzen Frantzian, Alemanian, Ingalaterran, Belgikan,
Finlandian, Suedian, Lituanian, Estonian, Sri Lankan,
Japonian, etab.
Besteak beste, Christian Zacharias eta Brodsky
Laukotea bezalako artistekin parte hartu du. 2003an
Pendereckyren Biolontxeloan jotzeko Kontzertu
Hirukoitza estreinatu zuen bere batutapean.
Auditorio Nazionalean interpretatu berri du
Schumannen biolontxeloan jotzeko kontzertua, eta
Bartzelonako Auditorioan Straussen Don Quijote,
Laurence Fosterren batutapean.
Nace en Bilbao en 1968. Comienza sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior de Música de
Bilbao y obtiene los títulos profesionales de viola y
piano (este último con Premio de Honor fin de carre-
ra). Posteriormente inicia estudios de clavicémbalo en
Vitoria, bajo la dirección de José Rada.
Se traslada a Londres, becado por la Diputación
Foral de Bizkaia, donde obtiene el título de Posgradua-
do por el «Royal College of Music» y trabaja con Robert
Wooley, Lisa Beznosiuk y Paul Nicholson. Participa en
el «Curso Internacional de Música Barroca de Barbas-
te» (Francia), donde conoce al clavecinista Pierre Han-
taï, con quien trabajará varios años.
Bilbon jaio zen 1968an. Musika ikasketak Bilboko
Musika Goi Kontserbatorioan hasi zituen eta biola eta
piano titulu profesionalak lortu zituen, azkena karrera
bukaerako Ohorezko Sariarekin. Ondoren, klabizenba-
lo ikasketei ekin zien Gasteizen, José Radaren zuzen-
daritzapean.
Bizkaiko Foru Aldundiaren beka bati esker, Londresera
joan zen eta bertan graduatuondoko titulua lortu zuen
«Royal College of Music»en eskutik eta Robert Wooley,
Lisa Beznosiuk eta Paul Nicholsonekin lan egin zuen. «Bar-
basteko Musika Barrokoko Nazioarteko Lehiaketan» (Fran-
tzian) parte hartu zuen eta han Pierre Hantaï klabezinista
ezagutu zuen, berarekin urte batzuetan lan egiteko.
Juan Manuel Ibarra(klabea)
28 Ziortzako Kontzertuak 2005
Egitarauari buruz Notas al programa
1991-1992 ikasturtean, berriz ere Bizkaiko Foru
Aldundiaren beka bati esker, klabezinean trebatzeko
ikastaroak egin zituen Pariseko «Erick Satie Kontserba-
torioan!, Elisabeth Joyéren zuzendaritzapean eta
«Diplôme supérieur avec felicitations à l’unanimité»
eman zioten.
Salamancako Unibertsitateko Orkestra Barrokoan kla-
bezinista izan da, Eduardo López Banzo, Emilio Moreno
eta Wouter Mölleren zuzendaritzapean. Passamezzo
Antico taldearen sortzaileetako bat, eta horrekin jaialdi
entzutetsuenetan parte hartu du: Ziortzako Jaialdia, Gas-
teiz-Lizarrako Jaialdia, Bilboko Filarmonikoa, Juan March
Fundazioa, Un Invierno en Mallorca...
Bakarlari moduan, Pariseko ADYAR aretoan jo du,
Versallesko Jauregian, Bilboko Arriaga Antzokian, etab.
RNE, Radio Euskadi, ONA digital, ARSIS eta aba-
rrentzat ere grabaketak egin ditu.
1999an Pariseko Espainiako Etxeak emandako
Musika Interpretazio Saria irabazi zuen.
En el curso 91-92, nuevamente becado por la
Diputación Foral de Bizkaia, realiza estudios de perfec-
cionamiento de clavecín en el «Conservatorio Erick
Satie» de París, bajo la dirección de Elisabeth Joyé, y
obtiene el «Diplôme supérieur avec felicitations à
l’unanimité».
Ha sido clavecinista de la Orquesta Barroca de la Uni-
versidad de Salamanca bajo la dirección de Eduardo
López Banzo, Emilio Moreno y Wouter Möller. Es miem-
bro fundador del grupo Passamezzo Antico, con el que
ha actuado en los principales festivales: Festival de Cena-
rruza, Festival de Vitoria-Estella, Filarmónica de Bilbao,
Fundación Juan March, Un Invierno en Mallorca...
Como solista ha actuado en la sala ADYAR de París,
Palacio de Versalles, Teatro Arriaga de Bilbao...
Ha grabado para RNE, Radio Euskadi, ONA digital,
ARSIS...
En 1999 recibió el Premio de Interpretación Musi-
cal de la Casa de España en París.
En el programa de hoy concurren dos representantes
estelares del barroco italiano y alemán, dos creadores
contemporáneos: Antonio Vivaldi y J. Sebastian Bach.
La figura del veneciano Antonio Vivaldi continúa
poseyendo hoy el atractivo que sin duda irradiaba en
su vida, si bien en su tiempo despertó comentarios
desiguales y, en los siglos posteriores, sufrió largas
temporadas de olvido. Como ejemplo de su populari-
dad actual, baste decir que en este mismo 2005 se ha
publicado un libro con carácter de best-seller titulado
«El enigma Vivaldi», de Peter Harris. Un thriller que se
inicia en los últimos días del músico en una fonda vie-
nesa, adonde acuden dos enviados del Dux veneciano
para averiguar la pertenencia del músico a la secta
secreta de la Fraternitas Charitatis. No se trata de una
biografía ni, probablemente, de una historia real, si
bien el asiento vivaldiano en el Ospedale della Pietá y
otros detalles reales sirven para enmarcar la novela.
Como es de dominio común, Vivaldi fue un virtuo-
so del violín y un compositor de amplísima obra. Sus
contemporáneos le apreciaron más como violinista
que como creador, hasta tal punto que Galdoni (no
Goldoni) le calificó de «excellent joueur de violin et
compositeur mediocre». Hoy, como lo consideró J.
Gaurko egitarauan Italiako eta Alemaniako barro-
koaren goi mailako bi ordezkari aurkituko ditugu, biak
garaikideak: Antonio Vivaldi eta J. Sebastian Bach.
Antonio Vivaldi veneziarraren izena bizi zenean
bezain erakargarria da gure egunetan ere, garai har-
tan era guztietako komentarioak sorrarazi eta ondo-
rengo mendeetan ia ahaztuta egon bazen ere. Gaur
egun duen ospearen adibide moduan, nahikoa da
esatea 2005. urte honetan Peter Harrisen «Vivaldi
enigma» best-seller liburua argitaratu dela. Thriller
hau musikariaren azken egunetan igarotzen da, Vie-
nako ostatu batean. Bertara Veneziako Dux-ak bidali-
tako bi pertsona agertzen dira musikaria Fraternitas
Charitatis sekta sekretuko kide ote den ikertzera. Ez
da biografia ezta, segur aski, benetako historia ere,
baina Vivaldi Ospedale della Pietán egon izana eta
beste xehetasun batzuk eleberria kokatzeko baliaga-
rriak izan dira.
Ezaguna denez, Vivaldi biolinaren birtuosoa eta oso
lan handiak egin zituen musikagilea izan zen. Garaiki-
deek gehiago miretsi zuten biolinista moduan sortzaile
moduan baino, eta horren adibide da Galdonik (eta ez
Goldonik) honako hau esan zuela: «excellent joueur de
violin et compositeur mediocre». Gaur egun, garai
Ziortzako Kolegiatan 29
batean J. Sebastian Bachek esan zuen bezalaxe, Vivaldi
italiar barrokoaren gailurretako bat da; alabaina, geroa-
go Carl Philip Emmanuel Bach bere semeak, Quantzen
moduan, kritika ugari egin zituen italiarraren aurka.
Gaurko ekitaldiak «prete rosso»aren (horrela dei-
tzen zuten ilearen kolorea zela eta) bi kontzertu eta
bi sonata ekarriko dizkigu. Tratamendu instrumentala,
bereziki bakarlariarena, ez da oso desberdina genero
batean eta bestean; bai, ordea, egitura: sonatetan
«sonata de chiesa» izenekoak berezko dituen lau
mugimenduak erabiltzen dira, eta kontzertuetan,
berriz, hirura mugatzen dira, Torellik eta Albinonik
ezarri zuten moduan. Bestalde, konposizioaren for-
mula ere aldatzen da, ritornelloaren forma ia saihes-
tezina baita kontzertuen lehenengo mugimenduetan,
eta sarritan azkenetan ere, baina batzuetan erdiko
mugimendu motelera ere pasatzen da. Alabaina,
Michael Talbot adituak idazten duen moduan, kon-
tuan hartu beharra dago genero eta formaren mugak
«ez zirela oztopo Vivaldik musikan egindako ekarpe-
netarako: sonaten mugimenduak kontzertuetara
pasarazten ditu; kontzertuen mugimenduak opereta-
ra», etab. Vivaldik 27 kontzertu idatzi zituen bakarla-
ri bat eta hari eta jarraituen orkestra baterako eta kon-
tzertu bakarra –bikoitza– celloekin jotzeko, gaur
entzungo duguna alegia.
Celloan jotzeko bederatzi sonatei dagokionez
(gorde direnak), Vivaldik egindako ganbera musika
instrumentalik onena dira, kontrako hurbilenarenak
baino hobeak: Benedetto Marcellok celloan jotzeko
egindako sonatak. Celloa beti izan da patetismoa adie-
razteko biderik errazenetako bat eta horretarako arra-
zoietako bat bere helburuaren dualtasunean egon dai-
teke –dio Talbotek–: batetik, tresna tenorea da, zortzi-
ren bat baxuago entzuten dena; bestetik, lanaren egi-
tura osoa, modu soilean zein landuan, josten duen
baxuaren tresna da. Vivaldiren celloa, Bachena bezala,
sarritan aldatzen du bere funtzioa, eta batzuetan bere
buruarekin hitz egiten du. Sonata horien laguntza
(horietako sei C.N. Le Clercek argitaratu zituen Parisen
1740an) 1720ko hamarkadakoena bezain sinplea bada
ere, «soloaren lerroak, berez, nahikoa tentsio kontra-
puntistiko eragiten du biolinean jotzeko sonata
batzuetan nonahi agertzen den estatismoa saiheste-
ko».
Kolokan ipini da sarritan Vivaldiren baxuen auzia,
bereziki sonatena. Garai hartako kritikoek primitibis-
moa leporatzen zieten, baina gaur egun, oro har, pen-
tsatzen da horien soiltasuna bera dela egileari «fanta-
siazko hegaldi harrigarriak burutzeko» bidea ematen
diena.
Sebastian Bach en su día, Vivaldi es una de las cum-
bres del barroco italiano, aunque más tarde su hijo
Carl Philip Emmanuel Bach, al igual que Quantz, lanza-
ra algunas críticas contra el italiano.
Esta función de hoy presenta dos conciertos y dos
sonatas del «prete rosso» (el cura rojo, como le llama-
ban por el color de su cabello). El tratamiento instru-
mental, sobre todo del solista, no difiere mucho entre
ambos géneros. Sí, en cambio, la estructura, ya que las
sonatas continúan utilizando los cuatro movimientos
propios de la «sonata de chiesa», mientras que los
conciertos se limitan a tres, según habían establecido
Torelli y Albinoni. Por otra parte, varía también la fór-
mula compositiva, ya que la forma ritornello es casi
inesquivable en el primer movimiento de los concier-
tos y muy frecuente en los últimos, pasando también
a veces al movimiento lento, central. No obstante,
como escribe el especialista Michael Talbot, debe
tenerse en cuenta que los lindes de género y forma
«no constituían ninguna barrera para las incursiones de
Vivaldi en su propia música: los movimientos de son-
tadas los hace pasar a conciertos; los movimientos de
conciertos, a óperas», etc. Vivaldi escribió 27 concier-
tos para un solista y orquesta de cuerda y continuo y
un solo concierto doble para cellos, el que hoy se
interpreta aquí.
En cuanto a las nueve sonatas conservadas para
cello constituyen, en su conjunto, la mejor música ins-
trumental de cámara de Vivaldi, superiores a las de su
rival más cercano, las sonatas para cello de Benedetto
Marcello. Una razón por la cual el cello siempre se ha
prestado fácilmente a la expresión del patetismo –dice
Talbot– debe radicar en la dualidad de su papel: por un
lado, es un instrumento tenor, un violín que suena una
octava más grave; por otro, es un instrumento del bajo
que apuntala, de forma simple o elaborada, la estruc-
tura integral de la obra. El cello de Vivaldi, como el de
Bach, varía de función frecuentemente, a veces dialo-
ga consigo mismo. Aunque el acompañamiento de
estas sonatas (seis de ellas fueron publicadas por C.N.
Le Clerc, en París, en 1740) es generalmente tan sim-
ple como el de las de la década de 1720, «la linea del
solo, por sí sola, genera la suficiente tensión contra-
puntística como para evitar el estatismo que aparece
por todas partes en algunas sonatas para violín».
El tema de los bajos vivaldianos, sobre todo en las
sonatas, ha sido cuestionado muy a menudo. Ya los
críticos de su época los tachaban de primitivismo,
pero hoy se piensa, por lo general, que es la propia
sencillez de estos lo que permite al autor «llevar a
cabo deslumbrantes vuelos de fantasía».
30 Ziortzako Kontzertuak 2005
Si las Sonatas y Partitas para violín solo son puntos
culminantes en la historia del violín, las Seis Suites para
violoncello solo puede decirse que superan aún esta
consideración, si bien el repertorio y la técnica de este
instrumento se hallaban en otro grado distinto cuando
J. Sebastian Bach se enfrasca en la escritura para cello
solo. Fue, según la copia manuscrita conservada de
Anna Magdalena Bach, en Cothen, hacia 1720-21.
Para salvar este abismo (el de la falta de preceden-
tes, salvo alguna pequeña obra ocasional) Bach recurrió
sin duda a la viola de gamba, instrumento con una
mayor literatura y conocimiento de sus posibilidades
técnicas. El hecho de que las suites estaban destinadas
a su amigo Christian Ferdinand Abel, quien dominaba
tanto la viola de gamba como el cello, refrenda este
parecer general. Lo que sí es cierto es que, con respec-
to a las obras para violín solo, las de cello presentan
menos variedad formal, ya que Bach eligió exclusiva-
mente la forma Suite. Como dice Geiringer, «aunque las
limitaciones técnicas en el pesado violonchelo eran aún
mayores que en el violín, por lo cual era imposible la
inclusión de verdaderas fugas, Bach consiguió crear
obras de consumada maestria, iguales, si no superiores,
a su música para violín solo». Tal vez la escritura más
compleja que presentan las suites n. 5 y 6 (en la 5 cam-
bió por otra parte de scordatura-afinación; en la 6 aña-
dió una cuerda más al instrumento, escribiendo para
cinco cuerdas) se deba al empeño de fijar un contra-
punto más denso, ya que las voces de las fugas en los
movimientos rápidos de las suites anteriores estaban
casi tan sólo insinuadas (aunque con maestría); solo los
movimientos lentos, las sarabandas, contenían una
escritura contrapuntística más cuajada. Como es sabi-
do, las seis suites tienen la misma estructura (Preludio,
Allemande, Courante, Sarabande, dos Galanteries y
Gigue). En cuanto a las dos Galanteries, son las únicas
que cambian: en las suites 1 y 2 son dos minuetos; en
las 3 y 4, dos bourrées; en las 5 y 6, dos gavotas. En
cuanto a los movimientos, como ocurre en todas las
suites, el más importante es el Preludio, si bien cada
movimiento posterior tiene su carácter definido. Sin
duda, uno de los preferidos del público son las saraban-
das, por el color y calor reservados e íntimos.
Los Conciertos de Brandemburgo datan de 1721 y
fueron dedicados al margrave de este territorio, Chris-
tian Ludwig, por lo que a partir de la segunda edición
se llamaron así, cuando el manuscrito del autor ponía,
en francés, «Six Concerts avec plusieurs instruments».
Se ha hablado y escrito mucho sobre el lamentable
precio en que se vendieron, tras la muerte del margra-
ve, estas obras maestras del género. Por otra parte, lo
Biolin bakarrarentzako Sonata eta Partitak goren
puntuak badira biolinaren historian, esan dezakegu
biolontxeloan jotzeko sei Suiteek sailkapen hori gain-
ditzen dutela, tresna horren errepertorioa eta teknika
beste maila batean bazeuden ere J. Sebastian Bachek
cello bakarrarentzat idazten zuen garaian. Anna Mag-
dalena Bachek gordetako eskuizkribuaren arabera,
Cothen-en izan zen, 1720-1721ean.
Hutsune hori gainditzeko (aitzindaririk ez egotea,
lan txikiren bat izan ezik), Bachek zango biolara jo
zuen zalantzarik gabe, horretarako gehiago idatzi bai-
tzen eta aukera teknikoak hobeto ezagutzen zirelako.
Suiteak Christian Ferdinand Abel bere lagunarentzat
egin izanak, zeinek zango biola txeloa bezain ondo
ezagutzen baitzuen, islatzen du hori uste orokorra
zela. Egia dena da, biolin bakarrarentzat egindako
lanekin alderatuta, celloan jotzeko egindakoek anizta-
sun formal txikiagoa dutela, Bachek suite itxuraren
alde egin zuelako bakarrik. Geiringerrek esaten due-
nez, «biolontxelo astunak zituen muga teknikoak bioli-
narenak baino handiagoak ziren arren, Bachek maisu-
tasun handiko lanak sortzea lortu zuen, biolin bakarra-
rentzat egindako musika bezain baliotsuak, gehiago ez
bada». 5 eta 6 zenbakiko suiteek (5ean scortadura-afi-
nazioko beste atal bategatik aldatu zuen; 6an hari bat
gehiago erantsi zion tresnari, guztira 5 harirentzat
idazteko) agertzen duten egiturarik konplexuena,
agian, kontrapuntu irmoagoa finkatzeko asmoari zor
zaio, aurreko suiteetako mugimendu azkarren fugeta-
ko ahotsak iradokizunak besterik ez zirelako ia-ia (hori
bai, maisutasunez eginak); mugimendu motelek, zara-
bandek, zuten bakarrik idazkera kontrapuntistiko osa-
tuagoa. Ezaguna denez, sei suiteek egitura bera dute
(Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, bi Galan-
terie eta Gigue). Bi Galanterieei dagokienez, aldatzen
diren bakarrak dira: 1 eta 2 suiteetan bi minueto dira;
3an eta 4an, bi bourrée; 5ean eta 6an, bi gavota.
Mugimenduetan, berriz, suite guztietan gertatzen den
bezala, garrantzitsuena Preludioa da, ondoren dato-
rren mugimendu bakoitzak bere izaera ondo zehaztu-
ta badu ere. Zalantzarik gabe, jendeari gehien gusta-
tzen zaizkionak zarabandak dira, duten kolore eta b
erotasun intimo eta bereziagatik.
Brandemburgoko kontzertuak 1721ekoak dira eta
herrialde horretako margraveari dedikatuak ziren:
Christian Ludwig. Beraz, bigarren argitalpenetik aurre-
ra horrela deitu ziren, baina egilearen eskuizkribuan
honako hau ipintzen zuen frantsesez: «Six Concerts
avec plusieurs instruments». Askotan hitz eta idatzi
egin da genero horretako maisu lan horiek saldu ziren
prezio negargarriari buruz, margravea hil ondoren.
Bestalde, litekeena da kontzertu horiek ez zirela inoiz
interpretatu hartzailea bizirik zegoela, margraveak ez
baitzituen jauregian behar zituen musika tresnak.
Instrumentazioaren arloan, segur aski, urriena 3
zenbakia duena da, haria eta jarraitua behar dituelako
bakarrik, haria bederatzi ataletan idatzita badago ere:
hiru biolin, hiru biola, eta hiru biolontxelo. Beste alde
batetik, kontzertu hau da «alemaniar estiloan, haizezko
tresnengatiko lehentasuna agertzen duen» musika
kontzertatuaren forma zaharretatik urrunen dagoena,
Geiringerren hitzetan.
Lehenengo allegroak da capoa duen ariaren egitu-
ra dauka, baina lehenengo atalaren errepikapenean
kontragaia sartu eta kolorea aldatzen dio, modu mino-
rrean dauden atalekin. Adagioak bi arpegio bakarrik
ditu, batzuetan idatzita dauden moduan eta beste
batzuetan figurazioa erabiliz interpretatzen direnak, ad
libitum erako kadentzia bailiran. Bukaerako allegroak
indar erritmiko harrigarria du.
más seguro es que estos conciertos no se interpreta-
ron jamás en vida del destinatario, ya que el margra-
ve carecía de los instrumentos precisos en su palacio.
Precisamente el más «escueto» en la instrumenta-
ción es el n. 3, ya que sólo precisa de cuerda y conti-
nuo, si bien la cuerda está escrita en nueve partes: tres
violines, tres violas y tres violonchelos. Por otra parte,
este concierto es el que más lejano se encuentra de las
viejas formas de música concertada «que, al estilo ale-
mán, muestran preferencia por los instrumentos de
viento», como señala Geiringer.
El primer allegro tiene una estructura de aria con da
capo, si bien en la repetición de la primera sección
introduce un contratema y cambia la coloración, con
partes en modo menor. El adagio consta tan sólo de
dos arpegios, que algunas veces se interpretan tal y
como están escritos y otras veces con figuración,
como si se tratara de una cadencia ad libitum. El alle-
gro final es de una fuerza rítmica impresionante.
Ziortzako Kolegiatan 31
J.A.Z.
32 Ziortzako Kontzertuak 2005
Ziortzako Kolegiatan 33
Maiatzak 14 Mayo
Egitaraua Programa
LEHENENGO ZATIA PRIMERA PARTE
* Canzon Primo Tono a 8 (a 2 organi) Giovanni Gabrieli (1557-1612)
* Tiento de medio registro de mano derecha de primo tono Pablo Bruna (1611-1679)
* Chaconne in F Johann Caspar Ferdinand Fischer (1670-1746)
* 3 variaciones sobre «Daphne» Anónimo (Holanda siglo XVII)
* Aria sopra La Spagnoletta Bernardo Storace (siglo XVII)
* Bergamasca Samuel Scheidt (1587-1654)
* Ballo del Granduca Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
BIGARREN ZATIA SEGUNDA PARTE
* Toccata «Cleopatra» a 8 (a 2 organi) Aurelio Bonelli (1569-1620)
* Toccata «Athlanta» a 8 (a 2 organi) Aurelio Bonelli
* Ancor che col partire (Madrigale a 4 voci, di Cipriano de Rore) Andrea Gabrieli (c.1533-1585)
* Partite sopra l’aria de Follia de Espagna Bernardo Pasquini (1637-1710)
* Elevazione Anónimo (Pistoia siglo XVIII)
* «URANIE» ( Muse der Astronomie ) Johann Caspar Ferdinand Fischer (1670–1746)Praeludium / Allemande / Courante / Sarabande /
Gavotte / Gigue / Rigaudon / Menuet / Passacaglia
Matteo Imbruno(organista)
Daniel Oyarzabal(organista)
34 Ziortzako Kontzertuak 2005
Matteo Imbruno nació en Pietramontecorvino, una
ciudad del talón de Italia.
Su experiencia con la música clásica comenzó después
de graduarse en el instituto; con 19 años empezó los
estudios de órgano en el conservatorio de Foggia.
Después asistió a diversas clases magistrales
impartidas por organistas de renombre internacional
como Harold Vogel, Michel Chapuis, Montserrat
Torrent y Michael Radulescu. Bajo la dirección de éste
último, durante dos años se dedicó exclusivamente a
los trabajos para órgano de J.S. Bach.
Anteriormente, se había especializado en música
italiana de los siglos XV y XVI para órgano bajo la
dirección de Liuwe Tamminga en Boloña.
Esto le dio la oportunidad de familiarizarse con los
órganos de esa época.
Desde 1989 Matteo Imbruno vive en los Países
Bajos, donde en 1997 consiguió el diploma de músico
experto siendo estudiante en el Rotterdam
coservatory (Bernard Winsemius) y en el Utrecht
conservatory (Jan Welmers).
Después estudió en el Musikhochschule en Lübeck
(Alemania) con Martin Haselboeck.
Matteo Imbruno trabaja habitualmente como organista
para la fundación The Oude Kerk en Amsterdam, donde
lleva varios años organizando festivales de órgano.
Además, suele dar conciertos tanto en Europa
como en Japón y en EEUU.
En consecuencia, ha grabado 5 CDs en diferentes
órganos. También ha hecho diversas grabaciones para
BBC Londres con los órganos de Oude Kerk en
Amsterdam.
Matteo Imbruno Pietramontecorvinon jaio zen, Ita-
lia hegoaldeko hiri batean.
Musika klasikoarekin izan zuen esperientzia institu-
tuan graduatu ondoren hasi zen; 19 urterekin hasi bai-
tzituen organo ikasketak Foggiako kontserbatorioan.
Ondoren, hainbat maisu eskolatara joan zen entzu-
te handiko organisten eskutik, besteak beste: Harold
Vogel, Michel Chapuis, Montserrat Torrent eta Michael
Radulescu. Azken horren zuzendaritzapean eta bi
urtez J.S. Bachek organorako egindako lanak bakarrik
jorratu zituen.
Aurretik, XV eta XVI. mendeko organorako musika
italiarrean espezializatu zen Boloñan Liuwe Tammin-
garen zuzendaritzapean.
Horri esker, garaiko organoak ondo ezagutzeko
aukera izan zuen.
1989tik Matteo Imbruno Herbeheretan bizi da,
eta bertan, 1997an musikari aditu diploma lortu
zuen Rotterdam Coservatoryn (Bernard Winsemius)
eta Utrecht Conservatoryn (Jan Welmers) ikasten ari
zela.
Ondoren, Lübeckeko (Alemania) Musikhochschule
izenekoan ikasi zuen Martin Haselboeckekin.
Sarritan lan egiten du Amsterdameko The Oude
Kerk erakundearentzat, eta urteak daramatza bertan
organo jaialdiak antolatzen.
Horrez gain, kontzertuak ematen ditu bai Europan
bai Japonia eta AEBetan.
Hori guztia dela eta, 5 CD grabatu ditu organo des-
berdinekin. Halaber, grabaketa ugari egin ditu BBC
Londres zigiluarentzat Amsterdameko Oude Kerk
organoekin.
Matteo Imbruno(organista)
Ziortzako Kolegiatan 35
El organista y clavecinista Daniel Oyarzabal nació
en Vitoria-Gasteiz en 1972, iniciando su educación
musical a los cinco años. Tras sus estudios de piano
clásico y percusión en el Conservatorio Jesús Guridi de
Vitoria y en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga
de Bilbao, orienta su trayectoria hacia la música anti-
gua, obteniendo Premio de Honor fin de carrera en
clave y órgano con Javier Sarasúa y José Ignacio Sanz.
Se traslada a Viena para perfeccionarse en el estudio
del órgano e instrumentos históricos con Thomas
Schmögner en el Konservatorium der Stadt Wien y
posteriormente se diploma en clave con Patrick Ayr-
ton y obtiene el Postgraduado en órgano con Jos van
der Kooy en el Koninklijk Conservatorium de La Haya
(Holanda), asistiendo paralelamente a cursos de espe-
cialización en música medieval y barroca con figuras
como Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars
Ulrik Mortensen, Olivier Latir y Michael Radulescu. El
curso 2003/2004 ha sido contract-student de Pieter
van Dijk en el Conservatorio de Ámsterdam.
En 1991 es Finalista y Premio Especial de la Prensa
en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en
Ibiza, en 1998 obtiene el Primer Premio en Improvisa-
ción en el Concurso Internacional de Música de Roma,
en 2001 resulta semifinalista en la I edición del Con-
corso Internationale di organo di Battipaglia (Nápoles)
y en 2002 es galardonado con el Tercer Premio en la
XIX edición del Concurso Internacional de Órgano de
Nijmegen (Holanda).
Participa en numerosos conciertos y festivales,
como el «Festival de Música Religiosa de Cuenca»,
«Festival Bach», «Quincena Musical de San Sebastián»,
«Festival Internacional de Órgano Contemporáneo de
Santa Anna Baumgarten», Festival Schönberg de
Viena», «Festival de Órgano de la Westerkerk de
Ámsterdam», «Festival de Nantes» entre otros. Cola-
bora además con las Orquestas Sinfónicas de Bilbao,
de Euskadi y de Córdoba, Capilla Peñaflorida, Wiener
Daniel Oyarzabal organista eta klabezinista Gastei-
zen jaio zen 1972an. Bost urterekin hasi zen musika
ikasten. Gasteizko Jesus Guridi Kontserbatorioan eta
Bilboko Juan Crisóstomo de Arriaga Kontserbatorioan
pianoa eta perkusioa ikasi ondoren, antzinako musika-
ra bideratu zuen bere karrera, eta karrera bukaerako
Ohorezko Saria irabazi zuen klabe eta organoko goi
mailan Javier Sarasua eta Jose Ignacio Sanzekin. Viena-
ra joan zen organoa eta musika tresna historikoen ikas-
ketetan trebatzera Thomas Schmögnerrekin Konserba-
torium der Stadt Wienen. Ondoren klabeko diploma
lortu zuen Patrick Ayrtonekin eta organoko gradua-
tuondoa Jos van der Kooyrekin Koninklijk Conservato-
riumean, Hagan (Holandan). Aldi berean, erdi aroko
musikan eta musika barrokoan trebatzeko ikastaroak
egin zituen Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael
Posch, Lars Ulrik Mortensen, Olivier Latir eta Michael
Radulescu bezalako izenekin. 2003-2004 ikasturtean
Pieter van Dijken contract-student izenekoa izan da
Amsterdameko Kontserbatorioan.
1991n Ibizan Muestra Nacional para Jóvenes Intér-
pretes izeneko lehiaketan finalista eta Sari Berezia iza-
tea lortu zuen; 1998an inprobisazioko lehenengo saria
irabazi zuen Erromako Nazioarteko Musika Lehiaketan;
2001ean finalerdietara heldu zen Concorso Internatio-
nale di Organo di Battipaglia (Napoles) izenekoan eta
2002an Nijmegen-go (Holanda) Nazioarteko Organo
Lehiaketa entzutetsuaren XIX. edizioan hirugarren
saria irabazi zuen.
Hainbat kontzertu eta jaialditan parte hartu du, bes-
teak beste: «Cuencako Musika Erlijiosoko Jaialdia»,
«Bach Jaialdia», «Donostiako Musika Hamabostaldia»,
«Organo Garaikideko Nazioarteko Santa Anna Baum-
garten Lehiaketa», «Vienako Schönberg Jaialdia»,
«Amsterdamgo Westerkerkaren Organo Jaialdia» eta
«Nantesko Jaialdia». Horrez gain, Bilboko, Euskadiko
eta Kordobako Orkestra Sinfonikoekin lan egiten du,
baita Capilla Peñaflorida, Wiener Blazer Consort, Wie-
Daniel Oyarzabal(organista)
36 Ziortzako Kontzertuak 2005
Blazer Consort, Wiener Motettenchor, Merlín Ensem-
ble (Europe Chamber Orchestra), Wien St. Agustín
Choir realizando conciertos en Francia, Alemania,
Suiza, Holanda, Austria, Noruega, Suecia, Italia y
Japón.
Colabora asiduamente en la difusión de la música
contemporánea, así como en el estreno de obras de
compositores actuales y desde el año 2000 es direc-
tor artístico del «Ciclo de Órgano de Otoño» de Álava,
orientando a la promoción y el apoyo de los jóvenes
intérpretes de órgano de diferentes nacionalidades.
Entre sus próximos proyectos destacan Orfeo y
Euridice de Gluck bajo la dirección de Paul Dombrecht
y como solista de órgano su participación en los con-
ciertos inaugurales del nuevo gran órgano de la Igle-
sia de la Universidad de Viena, el concierto homenaje
a Salvador Dalí en la Oudekerk de Ámsterdam y el
Festival de Órgano de Milán.
ner Motettenchor, Merlin Ensemble (Europe Chamber
Orchestra) eta Wien St. Agustin Choir taldeekin ere,
eta kontzertuak eman ditu Frantzian, Alemanian, Sui-
tzan, Holandan, Austrian, Finlandian, Norvegian, Sue-
dian, Italian eta Japonian.
Musika garaikidearen difusioan sarritan parte hartzen
du, bai eta egungo musikagileen lanen estrainaldietan
ere. Bestalde, 2000. urtetik Arabako «Udazkeneko Orga-
no Jaialdian» zuzendari artistikoa da; izan ere, jaialdi
honek nazionalitate desberdinetako organista gazteak
ezagutzera eman eta laguntzea du helburu.
Hurbilen dituen proiektuen artean, batetik, Glucken
Orfeo eta Euridice dago Paul Dombrechten zuzendari-
tzapean; bestetik, eta bakarlari moduan, Vienako Uni-
bertsitateko organo handi berriaren inaugurazio kon-
tzertuetan, Amsterdameko Oudekerken Salvador Dalí-
ri egingo dioten omenaldiko kontzertuan eta Milango
Organo Jaialdian joko du.
Hasierako barrokoaren lanek osatzen dute gaurko
egitaraua gehien batean. Giovanni Gabrielirekin hasita
eta J.K. Ferdinand Fischer-en izenera heldu arte, kon-
tzertu honetan arrazoi osoz «organoaren mende han-
dia» deitu denaren adierazgarri diren lanak entzungo
ditugu. Kontzertu honetako egile bakoitzaren ohar
labur bat besterik ez dugu emango, ideia orokorra
izate aldera.
Giovanni Gabrielli, bere osaba Andrearen ikaslea,
horren ordezkoa izan zen Veneziako San Markoseko
organoan, 27 urte besterik ez zuela. Litekeena da
aurretik Munichen ikasi izana Orlando de Lassorekin.
Osabarengandik Willaerten arte bilakatua ikasi zuen,
eta gehiago garatzeaz gain berarekin ikastera joanda-
ko ikasle italiar zein europarrei irakatsi zien. Beraz,
errenazimendutik barrokorako bidean izen garrantzi-
tsuenetako bat da. Berak egindako lehenengo laneta-
tik (musika mota askotakoak) sorkuntza berritzailea
ikus zitekeen, eta 1560tik aurrera «erabateko estilo
aldaketa» ikus zekiokeen, Bukofzerrek deitu zuen
moduan, eta horrek zabaldu zuen «concertato» barro-
koaren etapa.
Pablo Bruna aragoarra, «Darocako Itsua», bere
hiriko organoaren titularra izan zen 1631tik 1679ra.
Garaiko beste musikari batzuekin gertatu zen moduan,
argitalpenik ez egotea eta artxibategien zainketa ezak
garaiko (Felipe IVa errege zela) musikari espainiar
Las obras del primer barroco, en su mayoría,
constituyen el programa de hoy. Desde Giovanni
Gabrieli hasta J.K. Ferdinand Fischer, se brindan en este
concierto una serie de obras muy representativas del
que, con toda razón, se ha llamado “el gran siglo del
órgano». Nos limitaremos a hacer un apunte de cada
uno de los autores de este concierto, para dar una idea
general.
Giovanni Gabrielli, pupilo de su tío Andrea,
sucedió a éste en el órgano de San Marcos de Venecia,
cuando sólo tenía 27 años de edad. Es probable que
antes hubiera estudiado también en Munich con
Orlando de Lasso. De su tío heredó también el arte
evolucionado de Willaert, haciéndolo progresar y
transmitiéndolo a los muchos alumnos italianos o
venidos desde Europa a estudiar con él. Es, por tanto,
una de las figuras esenciales en el paso del
renacimiento al barroco. Si ya sus primeras
composiciones (de todo tipo de música) denotaban un
hacer novedoso, a partir de 1560 se advierte en él «un
cambio estilístico radical», como lo define Bukofzer,
que inaugura la etapa del «concertato» barroco.
El aragonés Pablo Bruna, «el Ciego de Daroca»,
fue titular del órgano de su ciudad desde 1631 hasta
1679. Como ocurre con otros músicos de la época, la
falta de ediciones y el abandono de los archivos han
perjudicado el valor de quien fue considerado el mejor
Egitarauari buruz Notas al programa
o
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onena bezala ikusita zegoenaren balioa kaltetu dute.
Hala ere, hogei tentu, Pange Lingua melodia hispania-
rraren gaineko zazpi konposizio, Salmoen kantuarekin
tartekatua, eta lau ahots eta laguntza duten bi gabon
kanta gorde dira.
J. Kaspar Ferdinand Fischer XVII. mendearen
bukaerako Alemaniako organo musikagileen taldekoa
da, izen ezagunenen artean Buxtehude, Pachelbel eta
Böhm zituena. Fischerren organorako musikaren garai-
kideen artean honako hauek aipa ditzakegu: Johann
Christoph Bach (J. Sebastianen osaba), Nikolaus Bruns,
Johan Krieger, Kuhnau, Walter, Buttstedt edo Zachow
(Händelen maisua), guztiak ere XVII. mendearen
bukaerako eskola alemaniarrari balio handia ematen
dioten izenak. Hala ere, batzuen ustez Fischer ez zen
Lullyren eragin frantziarretik kanpo geratu, eta hala ikus
daiteke «Journal de Printemps» lanean edota «Musica-
lische Blumensbüschlein» (loreei buruzko liburuxka).
«Fakultate Organikoa» liburuak musika tresnaren-
tzako 69 lan biltzen ditu, eta horietatik 62 tentu itxu-
rarekin eginda daude (fugaren aurreko pausua). Lan
horrek Francisco Correa de Arauxoren izaera argitzen
digu, Sevillan jaio eta Segovian hil zena. Gaur entzun-
go dugun bi sopranorentzako erregistro erdiko tentua
lan horri dagokio, Alcalá de Henaresen argitaratua
1628an, XVII. mendeko monumentu organistikoetako
batean alegia.
Kontzertu honetako lehenengo atala Scheidt eta
Sweelinck-ekin bukatzen da. Samuel Scheidt, dantzara-
ko musika ez ezik beste genero batzuk ere landu zitue-
na, organista eta organorako lanen egilea da gauza guz-
tien gainetik. Berak idatzitako «Tabulatura nova» libu-
ruak, 1624koak (ez nahastu Tabulaturbuch liburuarekin,
1650ekoa), organorako idazteko modu berria ezartzen
du, tabulatura tradizionalaren ordezko. «Tabulatura
nova»n agertzen den «Ich Ruf zu Dir» adibidea aipatu ohi
da koralaren fantasiaren eredu: erakusketa erabat fuga-
tuak eta koralaren melodiaren ondorengo faseetan oi-
narritutako erakusketen katea, musikagintza instrumen-
talean aurrera pausu nabaria ekarri zuena. Jan Peters-
zoon Sweelinck barroko goiztiarraren S laukotearen
lehenengotzat aipatu ohi da: Sweelinck, Schütz, Schein
eta Scheidt. Herbehereetako musika kalbinistaren adibi-
dea da, sorkuntza lan gehiena konposizio instrumenta-
lean zentratu zuena (lan korala ere idatzi zuen arren).
Sweelincek Venezian ikasi zuen Zarlinorekin, beraz
eredu veneziarrak ingeles birjinalisten teknika figurati-
boekin tartekatu ahal izan zituen, haiekin lotura berezia
baitzuen (izan ere, bere konposizio lanetako asko Fitzwi-
lliam Virginal Book izenekoan sartuta daude). Organista
ugari zituen lurralde batekoa izan arren, Herbeherak, ez
zuen parekorik izan organoan; izan ere, konposizioan
músico español de su tiempo, del reinado de Felipe IV.
No obstante, se han conservado veinte tientos, siete
composiciones sobre la melodía hispana del Pange
Lingua, alternando con el canto de los Salmos, y dos
villancicos a 4 voces y acompañamiento.
J. Kaspar Ferdinand Fischer pertenece al grupo de
compositores de órgano de la Alemania central de finales
del s. XVII, cuyas tres figuras principales son Buxtehude,
Pachelbel y Böhm. Entre los contemporáneos de la
música organística de Fischer pueden citarse a Johann
Christoph Bach (tío de J. Sebastián), Nikolaus Bruns, Johan
Krieger, Kuhnau, Walter, Buttstedt o Zachow (maestro de
Händel), nombres que avaloran la poderosa escuela
alemana de finales del XVII. Sin embargo, según algunos
autores parece ser que Fischer no era tampoco ajeno a la
influencia francesa de Lully, tal como lo prueba su «Journal
de Printemps», al que puede añadírsele su «Musicalische
Blumensbüschlein» (Pequeño libro de flores).
El libro «Facultad Orgánica», que reúne 69 piezas
para el instrumento, de las que 62 están en forma de
tientos (antecedente de la fuga), revela la
personalidad de Francisco Correa de Arauxo, nacido
en Sevilla y muerto en Segovia. El tiento de medio
registro de dos tiples que se interpreta hoy
pertenece al citado libro, publicado en Alcalá de
Henares en 1628, uno de los monumentos
organísticos del XVII.
Con Scheidt y Sweelinck finaliza la primera parte
de este concierto. Samuel Scheidt, quien compuso
música de danza y otros géneros, es ante todo
organista y compositor de obras de órgano. Su
«Tabulatura nova», libro de 1624 (no confundir con
Tabulaturbuch, de 1650) impone una nueva notación
organística, en lugar de la tradicional tabulatura. Se
suele citar el ejemplo de «Ich Ruf zu Dir», que aparece
en «Tabulatura nova», como modelo de la fantasía de
coral, una cadena de exposiciones estrictamente
fugadas y basadas en las fases sucesivas de la melodía
del coral, lo que suponía un avance claro en la
composición instrumental. En cuanto a Jan
Pieterszoon Sweelinck, se le cita como el primero del
cuarteto de S del barroco temprano: Sweelinck,
Schütz, Schein y Scheidt. Es un exponente de la
música calvinista de los Países Bajos, que centraba su
hacer en la composición instrumental (aunque él
escribió también obra coral). Sweelinck estudió en
Venecia con Zarlino, por lo que pudo combinar los
modelos venecianos con las técnicas figurativas de
los virginalistas ingleses, con los que se sentía muy
vinculado (de hecho, algunas de sus composiciones
están insertas en el Fitzwilliam Virginal Book). No tuvo
rival al órgano en un territorio tan rico en organistas
Ziortzako Kolegiatan 37
como los Países Bajos y de su forma de componer
dice Bukofzer que «la perfecta artesanía y la clara
disposición formal de las fantasías de Sweelinck solo
es superada por las fugas de Bach».
De los compositores que quedan, de Aurelio
Bonelli puede decirse que sus piezas más
programadas son la Tocata Cleopatra y la Atlanta,
publicada esta última en 1602, en el mismo año que
sus Ricercari per organo. Bonelli es un autor del
naciente barroco, cuyas obras se están programando
en los últimos años, tras una larga etapa de oscuridad.
En cuanto a Andrea Gabrielli, el más antiguo de
los autores de este concierto, ocupó el órgano de
San Marcos de Venecia durante muchos años,
afirmando la moda de los cori spezzatti (coros
dobles) que tomó de su maestro Willaert. De esa
combinación surgirían los concertati, presentes en la
obra de Gabrielli, sobre todo en las combinaciones
de coros e instrumentos, pero también en las meras
obras instumentales.
Más de cien años separan a Pasquini de Andrea
Gabrielli, situándose ya al final del primer barroco.
Organista, clavecinista, compositor instrumental e
incluso de óperas, no en vano fue alumno de Antonio
Cesti en Roma, a donde marchó de su Lucca natal y
residió hasta su muerte. Maestro de la reina Cristina
de Suecia, su fama fue tal que en 1706 fue admitido,
junto con Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti, en
la Academia della Arcadia.
38 Ziortzako Kontzertuak 2005
J.A.Z.
zuen estilo bereziari buruz Bukofzer-ek honako hau esan
zuen: «Sweelincken langintza perfektua eta fantasiak
itxura aldetik hain modu argian antolatzea Bachen fugek
bakarrik gainditzen zuten».
Gainerako musikagileei dagokienez, Aurelio Bonelliri
buruz esan dezakegu berak egindako lanen artetik gehien
programatzen direnak Cleopatra eta Atlanta Tocatak direla,
azken hau 1602an argitaratua, bere Ricercari per organo
izenekoen urte berean. Bonelli Barroko goiztiarraren musi-
karia da, eta bere lanak azken urteotan askotan progratzen
diren arren, iluntasunean egon dira etapa luze batean.
Andrea Gabrielli kontzertu honetako musikarien
arteko zaharrena da. Urteetan izan zen Veneziako San
Markoseko organoaren titularra eta irakasle izan zuen
Willaerten eskutik ikasitako cori spezzatti (koru bikoi-
tzak) izenekoak modan zeudela egiaztatu zuen. Konbi-
nazio horretatik concertatiak sortu ziren, Gabrielliren
lanean agertzen direnak, bereziki koro eta musika tres-
nen arteko konbinazioetan, baina baita lan instrumen-
tal hutsetan ere.
Ehun urte baino gehiago daude Andrea Gabrielli eta
Pasquiniren artean, beraz lehenengo barrokoaren
bukaeran kokatzen da. Organista, klabezinista, musika-
gile instrumentala eta baita operagile ere, ez zen alfe-
rrik izan Antonio Cestiren ikaslea Erroman, hara joan
baitzen jaio zen Luccatik eta hil arte geratu. Suediako
Kristina erreginaren maisua zela, ospe handia zuen eta
1706an Arcangelo Corelli eta Alessandro Scarlattirekin
batera Academia della Arcadian onartu zuten.
Ziortzako Kolegiataren
OrganoakJoseph de Echabarriaren Organoa (1686)
Organos de la
Colegiata de ZiortzaOrgano de Joseph de Echabarria (1686)
Ziortzako Kolegiatako organo zaharra, goiko
koruan dagoena, Joseph de Eizaga Echabarriak egin
zuen, Fray Joseph de Echabarria izenarekin ezaguna
zenak.
Louis Jambouk, Paris-Sorbonako Unibertsitateko
Katedraduna eta organo hispaniarrari buruzko histo-
riagile entzutetsuak, honako hau idatzi zuen Euskal
Herria eta Nafarroako organo tailerrei buruz (Eibar,
Oñati, Lerin): «Zentru hauetan bereiztekoa da Joseph
de Echabarria frantziskotar Eibartarra. Oraindik oso
ezaguna ez bada ere, bere ibilbideak mendearen
El órgano antiguo de la Colegiata de Zenarruza, el
que se encuentra en el coro alto, es obra de Joseph de
Eizaga Echabarria, que se hacía llamar Fray Joseph de
Echabarria.
El catedrático de la Universidad de París-Sorbona,
Louis Jambou, prestigioso historiador del órgano his-
pano, refiriéndose a los talleres de organería
vasco-navarros (Eibar, Oñate, Lerín) escribe: «Entre las
personalidades de estos centros, cabe destacar la figu-
ra del fraile franciscano Joseph de Echabarria, natural
de Eibar. Aún mal conocida, su trayectoria abarca casi
bigarren erdia ia osorik hartzen du, 1652tik 1695a
arte. [...] Ezin da kolokan ipini, eta behin eta berriz
errepikatuko dugu, bere lanaren garrantziari dago-
kionez, bai asmatzaile moduan eta baita mendeko
bigarren erdiko aurrerapen tekniko berrien bultza-
tzaile moduan ere. Joseph de Echabarria frantzisko-
tarra hispaniar organoaren eredu berriaren aintzinda-
ria izan zen». Eta aurrerago: «Borboien heltzea eta
XVIII. mendeko bigarren erdiko despotismo ilustra-
tua lagungarri izango dira XVII. mendeko bigarren
erdiko euskal eta nafar aurkitzaileek eta bere jarrai-
tzaileek hasitako prozesu eta aurrerapena bideratu
eta, jakina, bultzatzeko. Alferrik izango litzateke ize-
nak berriz ere aipatzea, baina bat aukeratu eta gora-
tu behar izango bagenu, Fray Joseph de Echabarria
baino ez litzateke izango, gizon azkarrei irakatsi zien
gizon azkarra, organo hispaniarraren behin betiko
formazioaren gakoa, egindako eta idatzitako gauza-
rik nabarienak ezezagunak badira ere» (Evolución del
órgano español, siglos XVI-XVIII, Oviedoko Uniber-
tsitatea, 1988).
1991ko maiatzaren 14an organoa errestauratze-
ko jaitsi zutenean, Flautatuaren sapaldan inskripzio
bat agertu zen, tresnaren egilea argitzen zuena:
«JOSEPH DE ECHABARRIA ME F. AÑO 1686».
Joseph de Echabarriak eraikitako beste organo guz-
tiak desagertu zirenez, besteak beste Eibarkoa, Bil-
bokoa (Done Jakue Apostolua), Gasteizekoa (Fran-
tzisko Deuna), Arrasatekoa, Xemeingo Andra Mari-
koa, Tolosakoa etab., horixe da eibartar bikain honek
egindakoen artean geratzen den lan bakarra.
Musika tresna ederra eta dokumentu historiko
paregabea da, beraz. Kolegiataren historiako hiruga-
rren organoa da.
Diego de Irusta Abadearen garaietan egindakoaren
ordez dago, hori Kolegiatako organo zaharraren
ordezkoa zelarik, segur aski gotikoa. Euskal Herriko
zaharrena da. 17 erregistro erdi eta 667 tutu ditu. Fat-
xadako tutu bertikalak aurreko organoarenak dira,
1542 ingurukoa, eta horizontalek organoaren historia
unibertsalaren Bataila bateriarik zaharrena osatzen
dute. Bizkaiko Foru Aldundiaren laguntzaz 1995ean
Josemari Arrizabalaga markinarrak eta bere seme Joan
eta Misaelek errestauratu zuten.
1993an komunitate zistertarraren kultu beharrak
aintzat hartuz, organogile markinarrak koru baxuko
organoa egin zuen. Organo hori, organo historikoaren
itxuraren arabera egina, Joseph de Echabarriari eginda-
ko omenaldia da. 13 erregistro erdi eskuko, 2 pedale-
ko eta 467 tutu ditu.
toda la segunda mitad del siglo, desde 1652 hasta
1695 (...) No se puede dudar, lo iremos repitiendo una
y otra vez, de la importancia de su actuación, tanto de
inventor como, sobre todo, de impulsor de los nuevos
adelantos técnicos de la segunda mitad de siglo.
Joseph de Echabarria, el franciscano, fue la antorcha
del nuevo modelo del órgano hispano». Y más adelan-
te: «La llegada de los Borbones, el despotismo ilustra-
do de la segunda mitad del siglo XVIII no harán sino
encauzar y, sin duda, acelerar un proceso y una evolu-
ción abierta por los descubridores del centro
vasco-navarro de la segunda mitad del siglo XVII y por
sus inmediatos seguidores o discípulos. Sería ocioso
volver a enumerar nombres y méritos pero si se tuvie-
ra que entresacar y enaltecer uno, éste no podría ser
sino Fray Joseph de Echabarria, hombre audaz, forma-
dor de hombres audaces, clave en la formación defini-
tiva del órgano hispano, aunque sus hechos más noto-
rios y sus escritos quedan ignorados en gran parte»
(Evolución del órgano español, Siglos XVI-XVIII, Uni-
versidad de Oviedo l988).
El día 14 de mayo de 1991, al proceder al apeo del
órgano para su restauración, apareció en la cornisa del
Flautado una inscripción escrita con letras lapidarias que
indica la autoría del instrumento: «JOSEPH DE
ECHABARRIA ME F. ANO 1686». Habiendo desapareci-
do todos los demás órganos que Joseph de Echabarria
construyó, entre los cuales estaban los de Eibar, Bilbao
(Santiago Apóstol), Vitoria (San Francisco), Mondragón,
Santa María de Xemein, Tolosa, etc., es el único que se
conserva de este genial organero eibarrés.
Se trata, pues, de un bellísimo instrumento musi-
cal y de un documento histórico excepcional. Es el ter-
cer órgano de la historia de la Colegiata.
Sustituyó al construido en tiempos del Abad Diego de
Irusta, que, a su vez, había substituido al primitivo órgano
de la Colegiata, muy probablemente un órgano gótico. Es
el más antiguo de Euskalherria. Tiene 17 medios registros y
667 tubos. Los tubos verticales de la fachada proceden del
órgano anterior, construido hacia 1542, y los horizontales
forman la batería de Batalla más antigua de la historia uni-
versal del órgano. Bajo los auspicios de la Diputación Foral
de Bizkaia, ha sido restaurado en 1995 por el organero
marquinés Josemari Arrizabalaga y sus hijos Joan y Misael.
Ya en 1993, atendiendo a las necesidades cultuales
de la comunidad cisterciense, el mismo organero mar-
quinés había construido el órgano del coro bajo. Este
órgano, concebido a imagen y semejanza del órgano
histórico, es un homenaje a Joseph de Echabarria. Tiene
13 medios registros manuales, 2 de pedal y 467 tubos.
Ziortzako Kolegiatan 39
40 Ziortzako Kontzertuak 2005
FICHA
Órgano plateresco, preclásico, de Joseph de Echabarria, 1686.
Un teclado manual de octava primera diatónica, corta, de 42 notas (C - a’’)
17 medios registros y un efecto, a saber:
Bajones (C-c’) Tiples (cs’-a’’)
Temblante
Bajoncillo (4’) Batalla Clarín (8’)
Címbala IV (1/2’) Címbala IV (1 1/3’)
Lleno III (1’) Lleno III (2’)
Quincena (2’) Quincena (2’)
Docena (2 2/3’) Docena (2 2/3’)
Octava (4’) Octava (4’)
Flautado (8’) Flautado (8’)
Trompeta Real (8’) Corneta (4’ -2 2/3’ - 2’ - 1 3/5’ - 1 1/3’)
Trompeta Real (8’)
Rodilleras: Bajoncillo Clarín
Tubos:
462 tubos de flautado
105 tubos de nasardo
84 tubos de trompeta
16 decorativos
------
TOTAL: 667 TUBOS
TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)
TEMPERAMENTO: La afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner
PRESIÓN: 90 mm.
ORGUE DE COR DE ZENARRUZA (País Basc) 1993
1 teclado manual de 51 notas (C-d’’’)
1 pedalero de 30 notes (C-f’)
Bajones (C-c’) Tiples (cs’-d’’’)
Bordoia (Violón 8’) Bordoia (Violón 8’)
Diapasoi Nagusia (Flautado 4’) Diapasoi Nagusia (Flautado 4’)
Tapatutxoa (Tapadillo 4’) Tapatutxoa (Tapadillo 4’)
Txirula (Flauta en 15ª 2’) Txirula (Flauta en 15ª 2’)
Hemeretzigarrena (Decinovena 1 1/3’) Hemeretzigarrena (Decinovena 1 1/3’)
Betea (Lleno II 1’) Betea (Lleno II 2’)
Kornetatxoa (Sesquiáltera)
Pedal:
Kontrabaxua (Subbajo 16’)
Baxua (Bajo 8’)
ACOPLAMIENTO: Manual - Pedal
Trémolo
* * * * * *
TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)
TEMPERAMENTO: L’afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner
PRESIÓN: 60 mm.
Ziortzako Kolegiatan 41
Maiatzak 15 Mayo
Egitaraua Programa
JAN DISMAS ZELENKARI (1679-1745) BURUZKO EGITARAUA
* Sonata en do menor nº 6, para dos violines y bajo contínuo(Andante - Allegro - Adagio - Allegro)
*»Missa Dei Patris» para solistas, órgano, coro y orquesta en Do Mayor, ZWV 19
Ensemble «Madrigalistas de Praga»
Zuzendaria: Damiano Binetti
«Missa Dei Patris» en Do Mayor, ZWV 19
(Para solistas, órgano, coro y orquesta)
KYRIE
1.- Kyrie eleison I (Coro)
2.- Christe eleison (Soli CAB)
3.- Kyrie eleison II (Coro)
GLORIA
4.- Gloria in excelsis Deo (Coro)
5.- Domine Deus (Soli C A, Coro)
6.- Domine Fili (Solo A)
7.- Qui sedes (Coro)
8.- Quoniam tu solus sanctus (Soli C T B)
9.- Cum Sancto Spiritu (Coro)
CREDO
10.- Credo in unum Deum (Soli C A, Coro)
11.- Et incarnatus est (Coro C A B)
12.- Crucifixus (Coro)
13.- Et resurrexit (Soli, Coro)
14.- Et vitam venturi saeculi (Soli, Coro)
SANCTUS
15.- Sanctus (Coro)
16.- Benedictus (Solo B)
17.- Hosanna (Coro)
AGNUS DEI
18.- Agnus Dei I (Solo A)
19.- Agnus Dei II (Coro)
20.- Dona nobis pacem (Coro)
Itzulpena ikusteko, begira Bachen mezan.
42 Ziortzako Kontzertuak 2005
Ziortzako Kolegiatan 43
Está considerada como una de las mejores y más
famosas agrupaciones camerales vocal-instrumenta-
les, dedicadas a la difusión de la música antigua, sacra
y profana de los siglos XV a XVII. El origen del conjun-
to de los Madrigalistas de Praga en 1956 significó el
comienzo de la moderna interpretación profesional de
música antigua en Bohemia. El fundador del conjunto,
el profesor Miroslav Venhoda, creó un cuerpo de
cámara tradicional, que a través de la puesta en esce-
na creativa y el rigor histórico, descubre y recupera el
legado musical del pasado. Los miembros del conjun-
to se esfuerzan por la claridad de estilo y el estudio
concienzudo de las fuentes informativas de la época
utilizando instrumentos originales de la época Rena-
centista y Barroca.
Los Madrigalistas de Praga han ido ampliando gra-
dualmente su interés por la música del siglo XX. A lo
largo de su trayectoria han grabado una serie de dis-
cos (LP y CD) y en sus conciertos también recobran
numerosos títulos interesantes de autores hoy ya olvi-
dados. Han colaborado con RTVE, RTV Italiana, Deuts-
che Radio, Radio Bremen, etc.
Durante sus más de cuarenta años de actividad el con-
junto ha dado conciertos en la mayor parte de los países
europeos, EEUU y Cánada. En España han tocado en
importantes salas como son Auditorio Nacional de Madrid,
el Palacio de Festivales de Santander o el Teatro Victoria
Eugenia de San Sebastián, entre otros. Cabe mencionar
algunos de los importantes galardones internacionales
recibidos por dicho conjunto: Gran Premio de los Discófi-
los de Bélgica, Gran Premio del Disco Academia Charles
Cros, Disco de Oro de Supraphon. Asimismo la formación
ha sido reconocida en el último Festival de Música Barroca
en Varazdin (Croacia) recibiendo el Ier. Premio de Interpre-
tación bajo la dirección de Damiano Binetti.
Ganbera talde bokal eta instrumental onenetari-
koen artean dago; antzinako musika jorratzen dute,
sakroa zein profanoa, XV.etik XVII. mendera bitarte-
koa alegia. Madrigalistas de Praga taldearen sorrera
1956an Bohemian antzinako musika modu profesio-
nal modernoan jotzen hastearekin lotuta dago. Tal-
dearen sortzaileak, Moroslav Venhodak, ganbera
gorputz tradizionala sortu zuen, eta eszenaratze
kreatiboa eta historiarekiko errespetuaren bidez,
antzinako ondare musikala aurkitu eta berreskuratzen
zuen. Taldeko kideek estilo garbia izateko eta garaiko
informazio iturriak sakonki aztertzeko ahalegina egi-
ten dute, eta horretarako Errenazimenduaren eta
Barrokoaren garaiko musika tresna jatorrak erabiltzen
dituzte.
Madrigalistas de Praga taldekoek gero eta interes
handiagoa agertu dute XX. mendeko musikagatik.
Haien ibilbidean hainbat disko grabatu dituzte (LPak
eta CDak); halaber, kontzertuetan gaur egun ahaztuta
dauden musikarien lan interesgarri ugari berreskura-
tzen dituzte. RTVE, RTV Italiarra, Deutsche Radio,
Radio Bremen, etab.ekin lan egin dute.
Taldeak dituen berrogei urteetan kontzertuak
eman ditu Europako herri gehienetan, AEBetan eta
Kanadan. Espainian, areto garrantzitsuenetan jo
dute, besteak beste: Madrilgo Auditorio Nacional,
Santanderreko Palacio de Festivales edota Donostia-
ko Victoria Eugenia Antzokian. Horrez gain, aipatze-
koak dira jasotako nazioarte mailako zenbait sari:
Belgikako Diskozaleen Sari Nagusia, Charles Cros
Akademiaren Diskoaren Sari Nagusia, Supraphoneko
Urrezko Diskoa. Halaber, Varazdingo (Kroazia) Musi-
ka Barrokoko azken Jaialdian interpretazio arloko
lehenengo saria ema diote taldeari, Damiano Binet-
tiren zuzendaritzapean.
Ensemble
Madrigalistas de Praga
44 Ziortzako Kontzertuak 2005
Director artístico de los Madrigalistas de Praga
desde 1994, nació en Bari (Italia) y estudió en el conser-
vatorio de su ciudad natal, consiguiendo más tarde el
diploma en dirección de orquesta y coro en la Acade-
mia de Arte y Música de Praga. Realizó en 1993 un
curso de interpretación de la ópera de J.S. Bach en Praga
con Helmuth Rilling.
En 1998, junto a los Madrigalistas de Praga, obtu-
vo el Premio Ivan Lukacic a la mejor interpretación en
el Festival Barocco de Varazin, en Croacia. Como direc-
tor de los Madrigalistas de Praga ha colaborado y gra-
bado para la televisión checa, italiana y española así
como para Deutchsland Radio, Mittledeutcher Rund-
funk, Radio Brema, Radio France internacional y Radio-
televisión de Bélgica. Buena parte de su tiempo lo
dedica al repertorio sinfónico operístico.
Es autor de la versión para ballet de Madama But-
terfly de Giacomo Puccini. Su nombre figura entre las
personalidades artísticas de la enciclopedia «Who is
Who» de la República Checa.
Madrigalistas de Praga taldearen zuzendari artisti-
koa 1994tik. Barin jaioa (Italia) eta bertako kontserba-
torioan ikasi zuen, geroago orkestra eta koro zuzenda-
ritza arloko diploma ateratzeko Pragako Arte eta Musi-
ka Akademian. 1993an J.S. Bachen operaren interpre-
tazioari buruzko ikastaroa egin zuen Pragan Helmuth
Rillingekin.
1998an, Madrigalistas de Praga taldearekin batera,
Ivan Lukacic saria irabazi zuen Kroaziako Varazingo Fes-
tival Barocco izenekoan interpretaziorik onenarentzat.
Talde horren zuzendari moduan hlankidetzak eta graba-
ketak egin ditu, besteak beste: telebista txekiarra, italia-
rra eta espainiarra, Deutschland Radio, Mittledeutcher
Rundfunk, Radio Brema, Radio France International, eta
Belgikako irrati eta telebistarentzat. Gehien batean erre-
pertorio sinfoniko-operistikoa lantzen du.
Giacomo Pucciniren Madama Butterfly lanaren
baleterako bertsioa egin zuen. Bere izena Txekiar Erre-
publikako «Who is Who» entziklopedia osatzen duten
izen handien artean agertzen da.
Han participado prestigiosos festivales como son:
Festival Monteverdi di Cremona (Italia), Tibor Varga
(Suiza), Festival de Wallonie (Bélgica), Quincena
Musical de San Sebastián (España), Festival de Salz-
burgo, Primavera de Praga, «Unione Musicale» (Tori-
no, Italia), «Bruckner Festival» (Linz, Austria), Festival
Barroco de Varazdin (Croacia). Festival Internacional
de Santander.
Ensembleak jaialdi entzutetsu ugaritan hartu du
parte, beste batzuen artean: Festival Monteverdi di
Cremona (Italia), Tibor Varga (Suitza), Festival de
Wallonie (Belgika), Donostiako Musika Hamabostaldia
(Espainia), Salzburgoko Jaialdia, Pragako Udaberrikoa,
«Unione Musicale» (Torino, Italia), «Bruckner Festival»
(Linz, Austria), Varazdingo Jaialdi Barrokoa (Kroazia),
Santanderreko Nazioarteko Jaialdia.
Damiano Binetti(zuzendaria)
Jan Dismas Zelenkaren kasua musikaren historian
eman den nabarienetako bat da. Garaikide zuen
Johann Sebastian Bachek benetan miresten zuen musi-
kagile hau, baina Zelenka hil zenean ia ahaztuta
zegoen, eta hala egon zen bere herrian bertan ere,
Dietrich Smetana aberkideak XIX. mendearen erdi
aldera goraipatzen hasi zen arte. Europan hamarkada
gehiago izan dira beharrezkoak musikagile bikain
honen izenari behar besteko garrantzia emateko.
Gutxi dakigu bere bizitzari buruz 1704ra arte. Jan Dis-
mas Zelenka 1689an jaio zen Lounovice pod Blanikem-en,
Bohemia erdialdeko herri honetako organista aita zuela.
Pragako jesuiten ikastetxean ikasi zuen. 1710ean Dresdeko
gortera joan zen, eta bertan kontrabaxua jotzen zuen jaure-
giko orkestra. Orduan musika sortzen hasi zen. 1716tik
1719ra printze saxoniarra laguntzen zuen Europan zehar
egiten zituen bidaietan eta horrela estilo barroko desberdi-
nak ezagutu zituen. Vienara eta Italiara joan zen kontrapun-
tu eta fuga ikastera, eta bertan ezagutu zituen Johann
Joseph Fux eta Napoleseko operagileak.
1723an Austriako enperadore zen Karlos VIa Txe-
kiako errege koroatu zuten Pragan. Jesuitek ospaki-
zun ekitaldi ofizialetarako drama alegorikoa egiteko
eskatu zioten Zelenkari. 1724an gaur egun gehien
ezagutzen den lanetako bat sortu zuen: De Profun-
dis.
Arte italiarra ez ezik alemaniarra ere ondo ezagu-
tzen zuenez, Zelenkak eskola bateko zein besteko
ezaugarriak sartzen zituen bere lanetan, betiere bere
ikuspegi bereziarekin. Neurri berean egiten zituen
melodia goxoak zein fugak. Ez da erraza bere musika
sailkatzea. Bada bere lanetan nolabaiteko kutxu «aurre-
mozartiarra» aurkitzen duenik.
Musika instrumentalaren artean concerti ugari
daude, gaur entzungo duguna kasu. Bakarlari bat
edo birentzako kontzertuetan (oboe eta flauta, bi
biolin, etab.) Zelenkak estilo italiarrari buruzko eza-
gutza erabiltzen zuen (ezaguna da bere liburutegian
Vivaldiren lanak zeudela), baina ez hain sen forma-
listarekin.
J.D. Zelenkaren lanaren zati handi bat galdu egin da,
utzitako dena, Dresden gordeta Erregeak hala eskatu
zuelako, 1945eko bonbardaketetan suntsitu baitzen.
MISSA DEI PATRIS
Bizitza osoan Jan Dismas Zelenkak hogei meza
baino gehiago idatzi zituen. Idazten saiatu zen azken
seietatik (egileak berak ipini zien izen hori: Missae Ulti-
El caso de Jan Dismas Zelenka es uno de los más
flagrantes de la historia de la música. Autor muy alta-
mente considerado por su contemporáneo Johann
Sebastian Bach, Zelenka murió casi en el olvido, en el
que se mantuvo incluso en su propio país hasta que su
compatriota Dietrich Smetana, en la segunda mitad
del siglo XIX, lo ensalzara. El resto de Europa ha tar-
dado muchas más décadas, aún, para reconocer la
figura de este compositor excelente.
Poco se sabe de su vida antes de 1704. Jan Dismas
Zelenka nació en 1689 en Lounovice pod Blanikem,
hijo del organista de esta localidad de la Bohemia Cen-
tral. Estudió en el colegio de los jesuitas de Praga. En
1710 se traslada a la corte de Dresde, obteniendo el
puesto de contrabajista en la orquesta palatina.
Comienza a componer. De 1716 a 1719 acompaña al
príncipe sajón en sus viajes por Europa, donde cono-
ce los diversos estilos barrocos. Pasa a Viena y luego a
Italia, a estudiar contrapunto y fuga, relacionándose
con Johann Joseph Fux y con los operistas napolitanos.
En 1723 el emperador de Austria, Carlos VI, es
coronado rey checo en Praga. Los jesuitas solicitaron
de Zelenka la composición de un drama alegórico,
para las ceremonias oficiales. En 1724 muere el padre
del compositor, por lo que Zelenka crea una de sus
obras más conocidas hoy, el De Profundis.
Conocedor del arte italiano y también del alemán,
Zelenka vierte en su creación los rasgos de una y otra
escuela, siempre con visión muy personal. Era tanto
un compositor de dulces melodías como un magnífico
constructor de fugas. Su música no es fácil de clasifi-
car. Algunos encuentran en ella incluso cierto aire pre-
mozartiano.
Entre su música instrumental, figuran numerosos
concerti, como el que se programa hoy. En sus con-
ciertos para solista o para dos solistas (de oboe y flau-
ta, de dos violines, etc) Zelenka vierte sus conoci-
mientos italianos (se sabe que en su biblioteca figura-
ban obras de Vivaldi) pero con un sentido mucho
menos formalista.
Buena parte de la obra de J.D. Zelenka se ha perdi-
do, ya que su legado, guardado en Dresde por indica-
ciòn real, fue destruido en los bombardeos de 1945.
MISSA DEI PATRIS
A lo largo de su vida, Jan Dismas Zelenka escribió
más de veinte misas. De las seis últimas (llamadas así
por el propio autor: Missae Ultimae) que intentó escri-
Ziortzako Kolegiatan 45
Egitarauari buruz Notas al programa
46 Ziortzako Kontzertuak 2005
mae) hiru bakarrik heldu dira gure egunetara: 1 zk.koa,
Missa Dei Patris; 2 zk.koa Missa Dei Filii; eta 3 zk.koa
Missa Omnium Sanctorum, hasiera batean 6 zenbakia
eramateko zena. Litekeena da 1739tik izan zuen gai-
xotasunaren ondorioz, Zelenkak ezin izan zuela bete
sei mezak idazteko zuen asmoa.
Azken horien aurretik egin zituen Mezatan, Zelen-
kak «zenbakizko» mezen formatua jarraitu zuen, garai
hartako «estilo misto» tipikoan. Hau da, errituala osa-
tzen duten ohiko bost testuetatik (Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus eta Agnus Dei), Gloria eta Credo
testuaren luzera eta adierazpen aldakorrari esker, testu
unitate txikiek osatzen dituzte. Bestalde, antzinako
estiloa eta estilo modernoaren artean mugitzen dira.
Lehenengoari motete edo fuga eran egindako mugi-
menduak dagozkio eta bigarrenari, berriz, concerto eta
opera erakoak, betiere fuga concertanteak eta aria sen-
tsible zein birtuosoak tartekatuz. Hala eta guztiz ere,
Thomas Kohlhasek argitzen duenaren arabera, azken
mezetan itxura bestelakoa da. «Zelenkak egindako
azken mezetan oso oreka handia lortu zuen idazkera-
ren forma eta teknikaren aldetik, baita mezatarako tes-
tuen oso musika interpretazio sakona ere; beraz, bere
Missae Ultimae borondate artistiko guztiz indibidual
eta autonomoaren aitorpen zoragarri bihurtzen dira,
garaiko ezaugarriak gainditzen dituena, iturriak fede
apurtezinean aurkitzen dituena eta eduki zein ikur mis-
teriotsuak argitzen dituena».
Missa Dei Patris izenekoak talde instrumental txi-
kia darama (bi biolin, oboeak, biola eta baxu jarrai-
tua). Batez ere lan intimoa da, mugimendu koralak
garai horretako mezagile barroko gehienen lanak
baino askoz ere biziagoak eta indartsuagoak badira
ere. Hala eta guztiz ere, asmo intimista hori suntsi
dezaketen osagaiak ez dira falta. Kyriearen lehenen-
go mugimendua, adibidez, melodia bizi eta alai bate-
kin hasten da, gero koroak testuarekin eskuratzen
duena. Esan izan da opera baten obertura batekin
konpara daitekeela, non musika gai desberdinak aur-
kezten baititu.
Mezetan zehar batzuetan harrigarriak ematen
duten uneak tartekatzen dira. Horrela, Credoaren «Et
resurrexit» atalean ematen du koroarekin abesten
duten lau bakarlariak lotuago daudela operaren emo-
ziozko munduari sentimendu erlijiosoari baino. Hala
ere, ez dira falta hausnarketa sakoneko unea, Agnus
Dei altoaren soloa kasu.
Baina osotasunean, estiloen nahasketa handia egon
arren, emozioaren ezaugarria da nagusi, egilearen
nortasuna, erabilitako iturriak asko badira ere.
bir, sólo tres han llegado hasta nosotros: la nº. 1, Missa
Dei Patris; la 2, Missa Dei Filii; y la 3, Missa Omnium
Sanctorum, que en realidad iba a llevar el número seis.
Es probable que, a causa de la enfermedad que le
atacó desde 1739, Zelenka no tuviera fuerzas para
cumplir su plan de las seis misas.
En las misas anteriores a estas últimas, Zelenka
había seguido el formato de misas «de números» en el
«estilo mixto» típico de la época. Es decir, que de los
cinco textos del ordinario del ritual (Kyrie, Gloria,
Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei) los Gloria y
Credo, gracias a la longitud y a la expresión cambiante
de su texto, están formados por pequeñas unidades
textuales. Por otra parte, se mueven entre el estilo anti-
guo y el estilo moderno. Al primero pertenecen los
movimientos en motete o en fuga, y al estilo moderno
el de concerto y de ópera, alternando las fugas concer-
tantes con las sensibles o virtuosas arias, etc. Sin
embargo, tal y como advierte Thomas Kohlhase, en las
misas últimas el trazado es distinto. «Zelenka encuen-
tra en sus misas tardías tal equilibrio de la forma y de
la técnica escritural, tal profundidad de la interpreta-
ción musical del texto de la misa que sus Missae Ulti-
mae se convierten en testimonios fascinantes de una
voluntad artística totalmente individual y autónoma
que sobrepasa a las características de la época, encon-
trando sus fuentes en una fe inquebrantable y revelan-
do sus contenidos y sus símbolos misteriosos».
La Missa Dei Patris conlleva un grupo instrumental
pequeño (dos violines, oboes, viola y bajo continuo).
Es, sobre todo, una pieza íntima, aunque los movi-
mientos corales sean mucho más animados y enérgi-
cos que la mayoría de las misas de los compositores
barrocos de ese momento.Sin embargo, no faltan
ingredientes que pudieran echar abajo la citada inten-
ción intimista. El primer movimiento del Kyrie, por
ejemplo, se abre con una viva y alegre melodía que
luego toma el coro con el texto. Se ha dicho que
pudiera comparársela con una obertura de ópera, en la
que presenta varios temas musicales.
A lo largo de la Misa se van sucediendo momen-
tos a veces sorprendentes. Así,en el «Et resurrexit» del
Credo, los cuatro solistas que cantan con el coro pare-
cen más vinculados al mundo emocional de la ópera
que al sentimiento religioso.Sin embargo, no faltan
tampoco momentos de profunda meditación, como el
solo de alto del Agnus Dei.
Pero en el conjunto, a pesar de esa mezcla de estilos, se
impone la cualidad emocional, la personalidad del autor,
por muchas que sean las fuentes a las que se ha accedido.
J.A.Z.
Maiatzak 21 Mayo
Egitaraua Programa
LEHENENGO ZATIA PRIMERA PARTE
«Stabat Mater» G. B. Pergolesi (1710 – 1736)
Bakarlariak Solistas:Zuriñe Alonso, Tamara Azkoitia, Maialen Díez, Sergio López,
Náyade Matos, Nerea Ortiz y Marta Pinedo
BILBOKO KORAL ELKARTEKO KONTSERBATORIO ABESBATZA
BILBOKO KORAL ELKARTEKO «JESÚS GURIDI» GANBERA TALDEA
Zuzendaria: JOSE LUIS ORMAZABAL
BIGARREN ZATIA SEGUNDA PARTE
«Misa en Do Mayor» F. Schubert Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus, Agnus Dei
Bakarlariak Solistas: Loli Hernández (sopranoa), Mª José Zalbide (mezzosopranoa),
Imanol Nebreda (tenorea), Iñaki Moreno (baritonoa)
BILBOKO KORAL ELKARTEKO EUSKERIA ABESBATZA
Zuzendaria: IÑAKI MORENO
BILBOKO KORAL ELKARTEKO «JESÚS GURIDI» ORKESTRA
Zuzendaria: GORKA SIERRA
Markina-Xemeingo Elizan 47
48 Ziortzako Kontzertuak 2005
La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó
en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral
en particular. A lo largo de cien años fueron sumando éxitos,
galardones y un gran prestigio en todo el Estado español.
Entre los maestros que han dirigido sus coros
desde sus comienzos con Cleto Zabala, están Aurelia-
no Valle, Jesús Guridi, Arturo Inchausti, Timoteo Urren-
goechea, J. M. Olaizola, Modesto Arana, Rafael Früh-
beck de Burgos, Juan Cordero, Urbano Ruiz Laorden,
Julen Ezkurra y desde 1984 Gorka Sierra.
La lista de grandes directores con los que ha actua-
do tiene nombres como Fernández Arbós, Pérez Casas,
Wladimir Golscham, Jesús Arámbarri, Lamote de Grig-
non, Jasecha Horenstein, Sir Malcon Sargent, Odón
Alonso, Colman Pearce, Patrick Juzeau, Ros Marbá,
Miguel Angel Gómez Martínez, Moshe Atzmon, Mstis-
lav Rostropovich, Theo Alcántara, Michel Plasson, Víctor
Pablo Pérez, Jan Lathan-Koenig, Arturo Tamayo, Aldo
Ceccato, Hans Graf, Juanjo Mena, Klaus Weise, Gianan-
drea Noseda, Elio Boncompagni, Michaël Schönwadt,
George Prete, Alexander Rahbari, John Nelson, Uriel
Segal, Josep Pons y Jerzy Semkow entre otros.
Ha estrenado en España obras tan importantes
como el oratorio «La cena de los Apóstoles» de Wag-
ner, «Un Requiem Alemán» de Brahms, «Vísperas
Solemnes de Confesor» de Mozart, el «Requiem» de
Verdi, el oratorio «Elías» de Mendelssohn, «Salmo» de
Smith, «Las Bienaventuranzas» de Franck, «Danzas del
Príncipe Igor» de Borodin, «Carmina Burana» de Orff y
«Hodie» de Vaughan-Williams. Entre sus estrenos
mundiales hay que destacar el poema «Castilla» de
Arámbarri, la cantata «Illeta» de Escudero, el oratorio
«Gernika» de Gorka Sierra y la obra de Karmelo Ber-
naola «Euskadi. Euskarari Abestia».
También en el campo lírico han desarrollado una
gran actividad. A ella se deben entre otros los estre-
nos absolutos de la óperas «Maitena» de Colín, «Mendi
Mendiyan» de Usandizaga, «Lide eta Txidor» de Santos
Intxausti, «Mirentxu» y «Amaya» de Guridi y «Gernika»
Bilboko Koral Elkartea 1886an sortu zen orokorrean
musika lantzeko eta zehazki korala lantzeko. Ehun
urteetan arrakastak, sariak eta entzute handia irabazten
joan da espainiar estatuan.
Cleto Zabalarekin hasi zenetik, abesbatzak izanda-
ko zuzendarien artean, honako hauek aurki daitezke:
Aureliano Valle, Jesús Guridi, Arturo Inchausti, Timo-
teo Urrengoechea, J.M. Olaizola, Modesto Arana,
Rafael Frühbeck de Burgos, Juan Cordero, Urbano Ruiz
Laorden, Julen Ezkurra, eta 1984tik Gorka Sierra.
Bestalde, hainbat zuzendarirekin ere parte hartu
du, besteak beste: Fernández Arbós, Pérez Casas, Wla-
dimir Golscham, Jesús Horenstein, Sir Malcon Sargent,
Odón Alonso, Colman Pearce, Patrick Juzeau, Ros
Marbá, Miguel Angel Gómez Martínez, Moshe Atz-
mon, Mstislav Rostropovich, Theo Alcántara, Michel
Plasson, Victor Pablo Pérez, Jan Lathan-Koenig, Arturo
Tamayo, Aldo Ceccato, Hans Graf, Juanjo Mena, Klaus
Weise, Gianandrea Noseda, Elio Boncompagni,
Michaël Schönwadt, George Prete, Alexander Rahbari,
John Nelson, Uriel Segal, Josep Pons eta Jerzy Sem-
kow.
Espainian oso lan garrantzitsuak estreinatu dituzte,
horien artean: «Apostoluen afaria» oratorioa, Brahm-
sem «Requiem alemaniarra», Mozarten «Aitorlearen
bezpera arranditsuak», Verdiren «Requiem», Mendels-
sohnen «Elias» oratorioa, Smithen «Salmo», Francken
«Dohatasunak», Borodinen «Igor Printzearen Dantzak»,
Orffen «Carmina Burana» eta Vaughan-Williamsen
«Hodie». Mundu mailan egindako estreinaldien artean
honako hauek daude: Arambarriren «Castilla» poema,
Escuderoren «Illeta» kantata, Gorka Sierraren «Gernika»
oratorioa eta Karmelo Bernaolaren «Euskadi. Euskarari
Abestia».
Arlo lirikoan ere lan handia egin dute, eta horri zor
zaizkio honako opera hauen guztizko estreinaldiak:
Colínen «Maitena», Usandizagaren «Mendi Mendiyan»,
Santos Intxaustiren «Lide eta Txidor», Guridiren
«Mirentxu» eta «Amaya» eta Escuderoren «Gernika».
Bilboko Koral Elkartea
de Escudero. En 1991 participaron en el estreno mun-
dial de «Medea» de Mikis Theodorakis.
En 1984 fue nombrado director Gorka Sierra, inicián-
dose una nueva etapa en la que han actuado en los prin-
cipales festivales y salas de conciertos de España. Han
actuado acompañados de la práctica totalidad de las
orquestas españolas así como con la Sinfónica de Moscú,
Orquesta Radio-Difusión Portuguesa, Orquesta de Bur-
deos-Aquitania, Royal Philarmonic Orchestra, Orquesta
Sinfónica de Budapest, Orchestre National du Capitole de
Toulouse, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta Sinfóni-
ca de Aquisgrán y Orquesta de Cámara de París.
El pasado año actuaron en Burdeos, Nantes, Lis-
boa, Valencia, Orange, la Roque d’Antheron, Málaga,
San Sebastián-Donostia y Las Palmas de Gran Canaria.
Durante el presente año protagonizarán varios con-
ciertos Nantes, Madrid, Lisboa, la Raque d’Antheron,
Toulouse entre otras ciudades.
Entre sus grabaciones están las óperas «Goyescas»
de Granados junto a la Orquesta de Cadaqués y
«Amaya» de Guridi, con la Sinfónica de Bilbao; y junto
a la Orchestre National du Capitole de Toulouse y su
director Michel Plasson, un CD dedicado a composito-
res vascos y producido por el sello EMI.
Sus últimos trabajos editados son la ópera
«Turandot» de Puccini, grabada junto a la Orquesta
Filarmónica de Málaga y su director Alexander Rah-
bari para NAXOS; y otro junto a la Orquesta Sinfóni-
ca de Euskadi y su director Cristian Mandeal, en el
que interpretan varias obras de Pablo Sorozabal, con
CLAVES. Está pendiente de publicar la zarzuela «El
Caserio» de Guridi junto a la Orquesta Sinfónica de
Bilbao y su director Juanjo Mena, con MARCO
POLO.
El pasado mes de febrero protagonizaron junto a la
OCNE el estreno en España del «Requiem» de Ligeti,
en el Auditorio Nacional de Madrid, que supuso un
rotundo éxito de crítica y público.
En 1986 la Coral de Bilbao recibió del Ministerio de
Cultura la Medalla de Oro a las Bellas Artes.
1991n Mikis Theodorakisen «Medea»ren munduko
estreinaldian parte hartu zuten.
1984an Gorka Sierra izendatu zuten zuzendari, eta
ordutik aurrera Espainiako jaialdi eta areto garrantzi-
tsuenetan abestu dute. Espainiako orkestra ia guztiekin
abestu dute, baita beste hauekin ere: Moskuko Sinfo-
nikoa, Orquesta Radio-Difusion Portuguesa, Bordele-
Akitaniako Orkestra, Royal Philhamonic Orchestra,
Budapesteko Orkestra Sinfonikoa, Orchestre National
du Capitole de Toulouse, Berlingo Orkestra Sinfonikoa,
Akisgrango Orkestra Sinfonikoa eta Pariseko Ganbera
Orkestra.
Joan den urtean Bordelen, Nantesen, Lisboan,
Valentzian, Orangen, la Roque d’Antheronen, Mala-
gan, Donostian eta Kanaria Handiko Las Palmasen.
Aurten kontzertuak emango dituzte Nantesen,
Madrilen, Lisboan, la Roque d’Antheronen, Toulousen
eta beste hiri batzuetan.
Grabatutako lanen artean Granadosen «Goyescas»
operak daude, Cadaquéseko Orkestrarekin, eta Guridiren
«Amaya», Bilboko Sinfonikoarekin; bestalde, Orchestre
National du Capitole de Toulouse eta horren zuzendaria
den Michel Plassonekin batera, CD bat grabatu zuen eus-
kal musikagileei dedikatua eta EMI zigiluaren eskutik.
Argitaratutako azken lanen artean, batetik, Pucciniren
«Turandot» dago, Malagako Orkestra Filarmonikoarekin
eta horren zuzendaria den Alexander Rahbarirekin gra-
batuta NAXOS zigiluarentzat; bestalde, Euskadiko
Orkestra Sinfonikoa eta Cristian Mendeal zuzendariare-
kin batera grabatutakoa dago, non Pablo Solozabalen lan
desberdinak argitaratzen baitira, CLAVES zigiluarekin.
Guridiren «El Caserio» zarzuela argitaratzeko dago, Bilbo-
ko Orkestra Sinfonikoarekin eta horren zuzendaria den
Juanjo Menarekin, MARCO POLO zigiluarentzat.
Joan den otsailean OCNErekin batera Espainian
estreinatu zuten Ligetiren «Requiem» Madrilgo Audi-
torio Nazionalean, eta arrakasta handia izan zuen kriti-
ka eta ikusleen artean.
1986an Bilboko Koral Elkarteak Arte Ederretako urrezko
domina irabazi zuen Kultura Ministerioaren eskutik.
Markina-Xemeingo Elizan 49
50 Ziortzako Kontzertuak 2005
Bilboko Koral ElkartekoKontzerbatoriokoAbesbatza
La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea
se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en
general y de la coral en particular. A lo largo de su his-
toria han ido sumando éxitos, galardones y un gran
prestigio en todo el estado español.
Este coro se fundó en el año 1984 por impulso de
su director Gorka Sierra, a la sazón director del a Coral
de Bilbao. Desde febrero de 1994 el coro, que se
nutre fundamentalmente de alumnos del Conservato-
rio de la Sociedad Coral de Bilbao, tiene como direc-
tor a José Luís Ormazabal.
Entre los directores a las órdenes de los que han
actuado destacan John Elliot Gardiner, Edmon Colo-
mer, Mistoslav Rostropovich, Daniel Nazaret, Odón
Alonso, Ros Marbá, Theo Alcántara, Victor Pablo
Pérez, Marco Armillato, Hans Graf, Tamas Vasary, Elio
Boncompagni, Juanjo Mena y Jerzy Semkow.
A lo largo de estos años han actuado en diferentes
ocasiones en el Teatro Arriaga de Bilbao, en el Audito-
rio Nacional de Madrid, en el Teatro Real de Madrid, en
el Auditorio de Palma de Mallorca, en el Palacio de la
Granja de Segovia, en el Teatro Romano de Sagunto, en
el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, en
la Maestranza de Sevilla, en el Palau de la Música de
Barcelona, en la Capilla del Palacio Real de Versalles, en
el Auditorio de Nantes, en el teatro Palacio de la
Audiencia de Soria, en el Auditorio de Cuenca, en el
Palacio de Congresos-Auditorio de La Coruña, en el
Teatro Victoria Eugenia y en el Velódromo Anoeta de
San Sebastián y en el Teatro Guimerá de Tenerife, así
como en un gran número de localidades de Bizkaia.
La JONDE, la Orquesta Nacional de España, La
Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Royal Philharmonic
Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la
Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica
de Euskadi son algunas de las orquestas con las que
han actuado.
En el mundo de la música floklorica han colabora-
do en varios conciertos junto a Kepa Junkera.
Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea
1886an sortu zen musikaren garapenerako orokorrean
eta bereziki abesbatzen garapenerako. Ehun eta hamar
urtetan arrakastak, sariak eta ospe handia lortu ditu
espainiar estatu osoan.
Abesbatza hau 1984an sortu zen Gorka Sierra
zuzendariaren ekimenez, orduan Bilboko Koral
Elkarteko zuzendaria zelarik. 1994ko otsailetik
abesbatza honek, Koral Elkarteko Kontserbatorioko
ikasleekin osatzen dena, José Luis Ormazabal du
zuzendari.
Izan dituzten zuzendrien artean honako hauek
bereiz ditzakegu: John Elliot gardiner, Edmon Colomer,
Mistoslav Rostropovich, Daniel Nazaret, Odón Alonso,
Ros Marbá, Theo Alcántara, Victor Pablo Pérez, Marco
Armillato, Hans Graf, Tamas Vasary, Elio Broncompag-
ni, Juanjo Mena eta Jerzy Semkow.
Urte hauetan guztietan hainbat lekutan abestu
dute: Bilboko Arriaga Antzokian, Madrilgo Audito-
rio Nazionalean, Madrilgo Real Antzokian, Palma de
Mallorcako Auditorioan, Segoviako Palacio de la
Granjan, Saguntoko Erromatar Antzokian, Madrilgo
Erakusketa eta Batzarren Jauregian, Sevillako Maes-
tranzan, Bartzelonako Palau de la Músican, Versa-
llesko Errege Jauregiko Kaperan, Nantesko Audito-
rioan, Soriako Entzutegi Jauregiaren Antzokian,
Cuencako Auditorioan, A Coruñako Batzar Jauregi-
Auditorioan, Victoria Eugenia Antzokian, Donostia-
ko Anoetako Belodromoan eta Tenerifeko Guimerá
Antzokian. Era berean, Bizkaiko herri askotan ere
abestu dute.
Orkestra askorekin ere lan egin dute: JONDEa,
Espainiako Orkestra Nazionala, Bilbao Orkestra Sinfo-
nikoa, Royal Philharmonic Orchestra, Tenerifeko
Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Orkestra Sinfonikoa,
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa eta Bilboko Koral Elkar-
teko Kontserbatorioko Orkestra.
Folklore musikaren arloan, Kepa Junkerarekin egin
dute lan behin baino gehiagotan.
Markina-Xemeingo Elizan 51
Tiene grabado un disco compacto con la cantata
«Alegrías» de Antón García Abril junto a la Orquesta
Sinfónica de Galicia, dirigidos por Víctor Pablo Pérez,
y otro con «Así cantan los chicos» de Guridi junto a la
BOS y su director titular Juanjo Mena. Participaron en
el disco «Amets Egin» (Canciones para una educación
musical) producido por la Sociedad Coral de Bilbao.
El pasado mes de diciembre actuaron en el Palacio
Euskalduna de Bilbao junto a la Compañía de Opera
del Teatro Mariinsky-Kirov de San Petesburgo (solistas,
coro y orquesta) y dirigidos por Valery Gergiev, en dos
representaciones de la nueva producción de la ópera
«Boris Godunov» de M. Mussorgski.
CDak ere grabatu dituzte: batetik, Galiziako Orkes-
tra Sinfonikoarekin batera, Victor Pablo Pérezen zuzen-
daritzapean, Antón Garía Abrilen «Alegrías» cantata;
bestetik, Guridiren «Así cantan los chicos» BOS eta
Juanjo Mena zuzendariarekin batera. Halaber, parte
hartu zuten Bilkoko Koral Elkarteak ekoiztutako «Amets
Egin» diskoan (musika hezkuntzarako kantuak).
2002ko abenduan Bilboko Euskalduna Jauregian
abestu zuten San Petersburgoko Mariinsky-Kirov
Antzerkiaren Opera Taldearekin (bakarlariak, koroa
eta orkestra), Valery Gergiev zuzendari, M. Mussorg-
skiren «Boris Godunov» operaren ekoizpen berriaren
bi emanaldietan.
Natural de Bilbao, ha realizado estudios de guitarra
y canto en el Conservatorio Superior de esta ciudad.
Formó parte del Grupo de Música Antigua de Bil-
bao desde su creación hasta su disolución.
En la actualidad es miembro de la Capilla Peñaflori-
da, con la que desarrolla una intensa actividad concer-
tística, y ha realizado varias grabaciones discográficas.
Desde 1985 hasta 1997 dirige el Coro de Cámara
Doinuzahar de Durango.
Compagina la interpretación con la docencia, tra-
bajando en el campo de la Iniciación y Educación
Musical de los más pequeños. Así, desde 1992 es el
coordinador del Taller de Iniciación Musical del Con-
servatorio de la Sociedad Coral de Bilbao. Ese mismo
año comenzó su labor como Preparador del Coro del
Conservatorio de dicha sociedad. En febrero de 1994
es nombrado director del citado Coro.
Ha realizado cursos de dirección coral con Peter
Eidenbenz, Eric Erikson, Pierre Cao y Nicole Corti-
Lyant.
Bilbaon jaioa, bertoko Goi Mailako Kontserbato-
rioan gitarra eta kantu ikasketak egin ditu.
Bilbaoko Antzineko Musika Taldeko kide izan zen
sortu zenetik desagertu arte.
Gaur egun Capilla Peñafloridako kide da, eta
talde horrekin kontzertu ugari emateaz gain
hainbat disko ere grabatu ditu.
1985etik 1997ra Durangoko Doinuzahar Ganbara
Abesbatzako zuzendaria izan zen.
Interpretaritza irakaskuntza lanekin tartekatzen du,
azken honetan txikienen Musika Hastapen eta Hezike-
ta arloan aritzen delarik. Horrela, 1992tik Bilbaoko
Koral Elkarteko Kontserbatorioko Musika Hastapeneko
Tailerreko koordinadorea da. Urte horretan bertan
elkarte horretako Kontserbatorioko Abesbatzako pres-
tatzaile lanetan hasi zen. 1994ko otsailean Abesbatza
horretako zuzendari izendatu zuten.
Peter Eidenbenz, Eric Erikson, Pierre Cao eta Nico-
le Corti-Lyantekin abesbatza zuzendaritzako ikastaroak
egin ditu.
José Luís Ormazabal(zuzendaria)
52 Ziortzako Kontzertuak 2005
En 1984 fue nombrado director de La Sociedad Coral
de Bilbao - Bilboko Koral Elkartea Gorka Sierra, iniciándo-
se una nueva y trepidante etapa en la que ésta varía sus
esquemas de funcionamiento desde la base. Fruto de
estas transformaciones es la creación del Coro Euskeria.
Con la aparición de este coro juvenil se intenta cubrir el
vacío existente entre el Coro del Conservatorio o coro de
niños y el coro de adultos o la Coral propiamente dicha.
La preparación y dirección de este conjunto de
jóvenes comprendidos entre los 17 y los 25 años se
encomendó a Juan Luís Vázquez, a la sazón subdirec-
tor de la Coral, cargo que desempeñó hasta 1995.
Desde ese año Iñaki Moreno asumió la dirección.
Desde sus inicios, este coro colabora como refuer-
zo del coro mixto en los distintos conciertos que la
Coral protagoniza, labor que alterna con sus propias
giras y conciertos.
En los años 1993 y 1996 realizaron sendas giras por el
norte de Alemania ofreciendo varios conciertos en Ham-
burgo, Schelswig-Holstein y Schwerin. Asimismo, distin-
tas localidades de la región de Anjou en Francia fueron
escenario de los conciertos realizados en las giras que en
los años 94, 96 y 98 efectuaron junto a la Orquesta Jesús
Guridi del Conservatorio de la Coral de Bilbao. Mención
especial merece el concierto ofrecido en la Iglesia de la
Misión Española en París, con el que culminaron la última
gira. El año 99 participaron en el Festival de Música Sacra
de la Isla de Re, también en Francia.
En el estado español han protagonizado distintos
conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, en el
Teatro Cervantes de Málaga, en el Gran Teatro de Cór-
doba, el Lope de Vega de Sevilla, el Romea de Murcia,
así como en distintos escenarios de Cartagena, Lorca,
Cantabria y La Rioja.
Desde 1996 la Fundación Coca-Cola España es
patrocinadora de este coro.
1984an Gorka Sierra izendatu zuten Bilboko Koral
elkarteko zuzendari, eta orduantxe hasi zen etapa
berria, non elkarteak sustraitik aldatu zituen funtzio-
namenduaren nondik norakoak. Aldaketa horien
emaitzen artean zegoen Euskeria Abesbatza. Gazteen
abesbatza honekin Kontserbatorioko Abesbatza edo
haurren abesbatza eta helduen abesbatza edo Korala-
ren arteko hutsunea betetzea zen asmoa.
17 eta 25 urte bitarteko gazte hauen prestakuntza
zein zuzendaritza Juan Luis Vazquezen esku geratu
zen, Koraleko zuzendari-ordea zena, eta ardura hone-
tan 1995eko uztailera arte egon zen. Orduan Iñaki
Morenok hartu zuen bere gain zuzendaritza.
Hasieratik bertatik, abesbatza hau abesbatza mis-
toaren indargarri moduan aritzen da Koralak ematen
dituen kontzertuetan, baina honekin batera bere bira
eta kontzertuak egiten ditu.
1993 eta 1996 urteetan Alemaniako iparraldean
zehar birak egin zuten, hainbat kontzertu emateko
Hanburgon, Schelswig-Holstein-en eta Schwerin-en.
Era berean, Frantziako Anjou eskualdeko hainbat herri-
tan ere kontzertuak eman zituzten 1994, 1996 eta
1998 urteetan, Bilboko Koralaren Kontserbatorioko
Jesus Guridi Orkestrarekin batera. Aipamen berezia
Pariseko Espainiar Misioko Elizan emandako kontzer-
tua, beronekin amaiera eman baitzioten birari. 1999an
Re Irlako (Frantzia) Musika Sakroko Jaialdian parte
hartu zuten.
Estatu espainiarrean hainbat kontzertu eman
dituzte Madrilgo Auditorio Nazionalean, Malagako
Cervantes Antzokian, Kordobako Antzoki Nagusian,
Sevillako Lope de Vegan, Murtziako Romean eta Kar-
tagena, Lorca, Kantabria eta Errioxako eszenatoki
ugaritan.
1996tik Coca-Cola España Fundazioa da abesbatza
honen babeslea.
Bilboko Koral Elkarteko
Euskeria Abesbatza
Markina-Xemeingo Elizan 53
Bilbon jaioa 1972an. Hiri honetan burutu ditu bai
piano eta biolontxelo musika ikasketak bai Filosofia-
koak Deustuko Unibertsitatean. 1995etik Bilboko
Koral Elkarteko zuzendariordea eta entitate bereko
Euskeria Abesbatzako zuzendaria da. Halaber,
1999tik Deustuko Unibertsitateko Abesbatza zuzen-
tzen du.
Bakarlari moduan, Britten-en El diluvio de Noé ope-
ran parte hartu zuen Cuencako Musika Erlijiosoko Jaial-
dian eta Soriako Musika Udazkenean. Hainbat lanen
bakarlari atalak ere abestu ditu, besteak beste: Bachen
Magnificat, Fauréren Requiem, Pergolesiren Magnificat,
Mozarten Missa brevis Re maiorren, Schuberten Meza
Do maiorren, Liszten Via Crucis Belemgo (Lisboa) Kultu-
ra Zentroan, eta Bachen Pasioa Mateoren liburutik Mala-
gako Cervantes Antzokian eta Bilboko Euskalduna Jaure-
gian. Gorka Sierra, Odón Alonso eta Juanjo Mena beza-
lako maisuen agindupean lan egin du.
Nació en Bilbao en 1972. Ha realizado en el con-
servatorio de esta ciudad sus estudios musicales de
piano y violoncello, así como la carrera de Filosofía en
la Universidad de Deusto. Desde 1995 es subdirector
de la Sociedad Coral de Bilbao y director del Coro Eus-
keria perteneciente a esta misma entidad. Dirige tam-
bién desde 1999 el Coro de la Universidad de Deusto.
Como solista, ha participado en la ópera El diluvio de
Noé de Britten en el Festival de Música Religiosa de
Cuenca y en el Otoño Musical Soriano. Ha cantado tam-
bién las partes solistas del Magnificat de Bach, el
Requiem de Fauré, el Magnificat de Pergolesi, la Missa
brevis en Re mayor de Mozart, la Misa en Do mayor de
Schubert, el Via Crucis de Liszt en el Centro Cultural de
Belem (Lisboa), y la Pasión según San Mateo de Bach en
el Teatro Cervantes de Málaga y el Palacio Euskalduna de
Bilbao. Ha trabajado a las órdenes de maestros como
Gorka Sierra, Odón Alonso y Juanjo Mena.
Iñaki Moreno Navarro(zuzendaria)
Gorka Sierra(zuzendaria)
Nacido en Bilbao, inició su formación musical a edad
muy temprana. Cursó sus primeros estudios con los profe-
sores María Begoña Solozabal, Víctor Zubizarreta y Benigno
Iturriaga. Posteriormente perfeccionó sus conocimientos de
órgano, ampliándolos con los de musicología, dirección de
coros y orquesta en Francia, Alemania e Italia.
Bilbon jaioa, gaztetik hasi zen musika ikasten. Lehe-
nengo ikasketak María Begoña Solozabal, Víctor Zubiza-
rreta eta Benigno Iturriaga irakasleekin egin zituen.
Ondoren organoan trebatu eta musikologia, abesbatzen
zuzendaritza eta orkestra ikasketekin zabaldu zituen
ikasketak Frantzian, Alemanian eta Italian.
54 Ziortzako Kontzertuak 2005
Organista moduan kontzertuak eman ditu Europa-
ko, Amerikako eta Afrikako hainbat herritan, espeziali-
tatea musikagile garaikideen interpretazioa delarik.
Bakarlari moduan kontzertuak eman ditu Bilbao Orkes-
tra Sinfonikoa, Pariseko Orkestra, Santa Cecilia, etab.
bezalako orkestrekin. Bere konposizioak ez ezik, musi-
kagile garaikideek egindakoak ere estreinatu ditu.
Lekeitioko Santa María Basilikako Cavaille Coll
organo handien titularra izaki partitura ugari egin ditu
musika tresna honentzat, hala nola zenbait opera, sin-
fonia, oratorio eta marrazki bizidunetako pelikulentza-
ko soinu bandak.
Hamar urtez Lekeitioko «Itxas Soinua» koruaren
zuzendaria izan da. Halaber, Leioako San Juan Bautista
Koralaren, Colegium Musicum, zuzendaria izan
da.1984tik aurrera Bilboko Koral Elkartearen zuzenda-
ri titularra da.
Bere karreran zehar, kritikaren eta entzuleen mires-
pena izan du eta Odón Alonso, Ros Marbá, Víctor
Pablo Pérez, Mstislav Rostropovich, Elliot Gardiner,
Arturo Tamayo, Michel Plasson eta abar luze batekin
egin du lan.
1990eko urtarrilean ospe handiz estrainatu zen Bil-
bon «Gernika» bere oratorioa, ondoren Bartzelonan,
Donostian eta Madrilen aurkeztuko zena. 1993ko
uztailan «Sorginpunky» bere operaren euskarazko ber-
tsioa estrainatu zuen. Azken estrainaldien artean, bate-
tik «Danzas Sinfónicas» Bilbao Orkestra Sinfonikoarekin
eta, bestetik, Jesús Guridiren «Variaciones sobre un
tema vasco» Madrilgo Orkestra Sinfonikoarekin azpi-
marratu behar dira. 2001eko ekainean «El planeta de
todo al revés» bere opera berria estrainatu zen.
Bilbao Philarmonia Orkestraren zuzendari artistikoa
eta Cuban Matanzaseko Orkestra Nazionalaren zuzen-
dari gonbidatu nagusia da.
Como organista ha ofrecido conciertos en diversos
países de Europa, América y Africa, estando especiali-
zado en la interpretación de atores contemporáneos.
Ha interpretado conciertos como solista con orquestas
tales como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta
de París, Santa Cecilia, etc.,... Ha estrenado composi-
ciones propias y de autores contemporáneos.
Organista titular de los grandes órganos Cavaille
Coll de la Basílica de Santa María de Lekeitio, ha com-
puesto numerosas partituras para este instrumento,
además de varias óperas, sinfonías, oratorios, así
como bandas sonoras para películas de animación.
Durante diez años fue director del coro «Itxas Soi-
nua» de Lekeitio. Ha sido también director de la Coral
San Juan Bautista de Leioa, Colegium Musicum, etc.
Siendo desde el año 1984 Director Titular de la Socie-
dad Coral de Bilbao.
A lo largo de su carrera ha recibido elogios de crí-
tica y público, y colaborado con Maestros de la talla de
Odón Alonso, Ros Marbá, Víctor Pablo Pérez, Mstislav
Rostropovich, Elliot Gardiner, Arturo Tamayo, Michel
Plasson y un largo etc.
En enero de 1990 se estrenó con gran resonancia
en Bilbao su oratorio «Gernika» que fue posteriormen-
te presentado en Barcelona, San Sebastián y Madrid.
En junio de 1993 estrenó la versión en Euskera de su
ópera «Sorginpunky». Entre sus últimos estrenos
caben destacar «Danzas Sinfónicas» con la Orquesta
Sinfónica de Bilbao y la orquestación de la obra de
Jesús Guridi «Variaciones sobre un tema vasco» con la
Orquesta Sinfónica de Madrid. En junio de 2001 se
estrenó su nueva ópera «El Planeta de todo al revés».
Es director artístico de la Orquesta Bilbao Philar-
monia y principal director invitado de la Orquesta
Nacional de Matanzas en Cuba.
Egitarauari buruz Notas al programa
El caso de Giovanni Battista Pergolesi es uno de
los más sorprendentes, aunque no el único, de la his-
toria de la Música. Ello, no sólo por la cantidad, sino
también por la calidad de la obra, si se tiene en cuen-
ta que el músico de Jesi murió apenas cumplidos los
veintiséis años. En cuanto al primer aspecto, es cierto
que aún queda por hacer una relación sistemática del
«corpus pergolesiano», que posiblemente descartaría
algunas obras que figuran en el catálogo –único– de
Obras Completas realizado por F. Caffarelli entre 1936
Giovanni Battista Pergolesiren kasua harrigarriene-
tako bat da, baina ez bakarra, Musikaren historian. Eta
hori ez zaio lan kantitateari bakarrik zor, baizik eta kali-
tateari ere bai, kontuan hartzen badugu Jesiko musika-
gilea hogeita sei urte bete berri zituela hil zela. Lehe-
nengo alderdiari dagokionez, egia da oraindik ere egi-
teko dagoela Pergolesiren korpusaren zerrenda siste-
matikoa, segur aski F. Caffarellik 1936 eta 1941 bitar-
tean egindako katalogoan (bakarra) dauden zenbait lan
baztertuko lituzkeena... edo agian beste batzuk eran-
Markina-Xemeingo Elizan 55
tsi, oraingo adituek esaten dutenaren arabera. Bere
sorkuntza lanaren kalitateari eta garrantziari dagokie-
nez, nahikoa izango da «La serva padrona» opera eta
bere «Stabat Mater» XVIII. mendeko musikan bi puntu
garrantzitsu izan zirela gogoratzea (lehenengoak «gue-
rre des bouffons» entzutetsua eragin zuen), eta gaur
egun ere mundu osoan sarritan programatzen diren bi
lan direla.
Bere Stabat Mater garaiko musikari izaera eman
zion lana da eta errepertorioko lan pribilegiatuetako
bat da oraindik ere. Litekeena da bere “canto dal
cygno” ez izatea, Pergolesiren lehenengo biografoak,
Villarosako markesak, 1831n idatzi zuen bezala. Baina
azken lanetako bat da, eta gainera, berezitasun bat du:
eskuizkribua gorde den lan urrietako bat da. Litekeena
da Napolesko “Confraternitá di San Luigi di Palazzo
sotto il titolo della Vergine dei Dolori” izenekoaren
eskaera izatea, Villarosak esaten duenaren arabera,
baina honek baieztatutako gauza asko gaur egun gai-
tzetsita daude. Garrantzitsuena lanaren izaera da, Pari-
sen eta Londresen argitaratua egile gaztea hil eta urte
gutxitara, baita Mozart eta J. S. Bach bezalako izen
handiek ezagutu eta miretsi zutela ere. Izan ere, azken
honek bere 51 zenbakiko Salmoan “parodia” moduan
erabili zuen (omenaldia ote?) berrogeiko hamarkadan,
Pergolesi hil eta gutxira. Ez zuen hainbeste konbentzi-
tu Martini, Italian Mozarten irakaslea izan zen teoriagi-
le ezaguna: irakasle boloniarraren iritziz, estilo erlijio-
sotik kanpo geratzen zen eta baieztatzen zuen ez
zegoela desberdintasun handirik “La serva padrona”
opera buffa eta Stabat lanaren artean, azken honetan
ez baitzuen ukitu erlijiosorik ikusten.
Gaur egun iritzia oso bestelakoa da. Alberto Bassok
honako hau idatzi zuen: “Napolesko estiloak (aria eta
duetoz josita) musika erlijiosoan giro sentikorra eta
zirraragarria sartu zuen, baina alferreko handikeria
bokalistikorik gabe, eta batez ere apala, “cantabile”,
erazkoa eta leuna, malenkoniatsua baina ia inoiz ere ez
hieratikoa; hitz bakar batean esanda, subjektiboa”.
Bestalde, eskuizkribuan musikarekin batera datozen
oharrek agerian uzten dute egilearen asmoa: jarrera
erlijioso eztabaidaezina. Lana hiru zatitan banatzen du:
1etik 5era: Ama Birjinak gizakiaren mina agertzen du
gurutzearen oinetan; 6tik 8ra: Ama Birjinarenganako
errukia Kristorenganako maitasun bihurtu behar da; 10
eta 11: kristau arimak, Ama Birjinaren laguntzari esker,
azken epaiketaren egunean barkamena lortzea espero
du.
Lana, jatorriz “2 voci femminili, orchestra d’archi e
organo”an jotzeko idatzia, itxura desberdinak hartzen
joan da, eta interpretatu da bai bi bakarlarirekin, bai
soloak emakumeen edo haurren abesbatzekin tarteka-
tuz (oraingoan bezala), baita guztia abesbatzekin abes-
tuz ere.
y 1941... o tal vez añadiría algunas, como observan
especialistas actuales. En cuanto a la calidad y trans-
cendencia de su creación, bastará con recordar que su
ópera «La serva padrona» y su «Stabat Mater» consti-
tuyeron dos hitos de la música en el propio siglo XVIII
(la primera desencadenó la célebre «guerre de bouf-
fons») y que continúan siendo, hoy mismo, obras pro-
gramadas con asiduidad en todo el mundo.
El Stabat Mater es una obra que impuso su sello en la
música de su época y que sigue siendo una de las obras
privilegiadas del repertorio. Es posible que no sea su
“canto dal cygno”, como escribió el primer biógrafo de
Pergolesi, el marqués de Villarosa, en 1831, un siglo des-
pués de la desparición del músico. Pero es una de sus
obras últimas, con la excepcionalidad, además, de que es
una de las pocas obras del autor cuyo manuscrito se ha
conservado. Puede ser que la obra sea producto del encar-
go de la napolitana “Confraternitá di San Luigi di Palazzo
sotto il titolo della Vergine dei Dolori”, como relata Villaro-
sa, aunque muchas de las aserciones de éste están hoy
desmentidas. Lo que importa es la naturaleza de la obra,
que fue publicada en Paris y Londres pocos años despues
de la muerte del joven maestro y que la conocieron y
admiraron figuras como Mozart y J.S. Bach, quien la utili-
zaría en plan “parodia” (¿tal vez homenaje?) en su Salmo
51, de la década de los cuarenta, pocos años después de
la muerte de Pergolesi. No convenció tanto al P. Martini, el
famoso teórico que fue maestro de Mozart en Italia: el
maestro boloñés creía que se salía del estilo religioso y
aseguraba que no existía diferencia alguna entre el trata-
miento estilístico de “La serva padrona”, ópera buffa, y el
Stabat, en el que no veía unción religiosa.
Hoy, la apreciación es distinta. Como escribe Alber-
to Basso, “la secuencia de Pergolesi constituyó una
muestra significativa del nuevo clima sentimental y
patético introducido en la música sacra por obra del
estilo napolitano (intercalado de arias y duettos), pero
sin alardes vocalísticos inútiles, y más bien sencillo,
“cantabile”, afectuoso y delicado, melancólico y casi
nunca hierático; subjetivo, en suma”. Por otra parte, las
notas que acompañan a la música en el manuscrito indi-
can claramente el plan del autor, que denota una acti-
tud religiosa incontestable. Divide la obra en tres partes:
del nº 1 al 5, expresión del dolor humano de la Virgen
al pie de la cruz; del 6 al 8: la compasión con la Virgen
debe trocarse en amor a Cristo ; nos. 10 y 11: el alma
cristiana espera obtener, gracias a la intercesión de la
Virgen, el perdón en el día del Juicio Final.
La obra, escrita en origen para “2 voci femminili,
orchestra d’archi e organo”, ha ido adquiriendo diver-
sas configuraciones, interpretándose o bien con dos
solistas, o alternando solos con coros de mujeres o de
niños (como en esta ocasión) e incluso cantándose con
sólo coros en su totalidad.
56 Ziortzako Kontzertuak 2005
La Misa en Do mayor, que Diabelli clasificó como
Op. 48, es la cuarta de las misas escritas por Franz
Schubert en su juventud, mientras aún vivía en la
casa paterna. Está fechada entre junio y agosto de
1816 y dedicada a Michael Holzer, organista y direc-
tor del coro de la iglesia de Liechtental, suburbio de
Viena donde nació Schubert y vivió su niñez y juven-
tud. Es la única misa, por otra parte, publicada en
vida del autor, quien después de ésta compondría
otras nuevas.
Esta misa en Do significa de alguna manera el fin
de este primer ciclo de misas de juventud (la siguien-
te, en La bemol, de 1819, es de otro carácter). Pero
esto no significa que fuera una obra menor. Al contra-
rio, el propio Schubert la repasaría en 1825, cuando se
iba a publicar la obra, dándole unos retoques, e inclu-
so volvió a remirar el manuscrito poco antes de su
muerte, en 1828, de donde se deduce la atracción que
sentía por esta composición.
La obra requiere un pequeño conjunto intérprete:
cuatro voces solistas, coros, cuerdas y órgano. En
1825 añadiría a las cuerdas vientos y percusión. Se ha
escrito alguna vez que esta misa es de inspiración
«pagana», aludiendo a su aire alegre. Pero, ante todo,
es una misa donde campea la sencillez, sin alardes ni
tan siquiera en solistas, si se exceptúa el papel de la
soprano.Ya el Kyrie adelanta el sentido de la obra.
Como describe Brigitte Massin, «tras una frase gracio-
sa de las cuerdas, interviene el cuarteto de solistas, al
que responde el tutti del coro. Las masas ocupan así
su lugar desde el comienzo, en oposición del cuarteto
vocal del coro, no interviniendo ninguna voz solista,
salvo la soprano, que se despega cada cierto tiempo
del conjunto de las voces». Cada parte de la Misa tiene
su carácter peculiar, inherente al texto, pero hay una
unidad de espíritu en toda ella. En el Gloria destaca la
intervención vigorosa del coro al inicio, para alternar
luego con el cuarteto, lo que se repite también en el
Credo. No se pierde el clima de claridad y sencillez en
ningún momento. Sanctus y Agnus Dei están escritos
en adagio, mientras que el Benedictus es un andante.
En su primera versión, este Benedictus estaba escrito
para soprano solista, pero en la definitiva la sustituyó
por el cuarteto de solistas. En el caso del Agnus Dei,
es reseñable la forma en que desde un ambiente de
tensión casi dramática creado en el dúo se vuelve a un
clima de sencillez vivificante en el Dona nobis pacem
y el Amen.
Meza do maiorren, Diabellik Op. 48 sailkapena
ipini ziona, Franz Schubertek gaztaroan idatzitako
laugarren meza da, artean ere gurasoen etxean bizi
zela. 1816ko ekainetik abuzturako data darama eta
Michael Holzerri dedikatuta dago, Liechtentaleko
–Schubert jaio eta haurtzaroa eta gaztaroa igaro zuen
Vienako auzoa– elizako organista eta koro zuzenda-
riari alegia. Bestalde, egilea bizirik zela argitaratutako
meza bakarra da, ondoren beste batzuk egin zituen
arren.
Honako Meza do maiorren hau, nolabait gaztaroko
mezen lehenengo zikloaren bukaera izan zen (hurren-
goa, La bemolen, 1819koa, beste modu batekoa da).
Baina honek ez du esan nahi lan txikia zenik; ez hori-
xe, Schubertek berak berrikusi zuen 1825ean, argitara-
tzekotan zegoela, eta ukitu batzuk emateaz gain, hil
aurretik (1828an) berriz ere gainbegiratu zuen eskuizk-
ribua. Horrexegatik pentsatzen da lan hau bereziki era-
kargarria zela berarentzat.
Lanak talde txikia behar du interpretatzeko: lau ahots
bakarlari, koroak, hariak eta organoa. 1825ean hariei
haizea eta perkusioa erantsi zizkien. Behin baino gehia-
gotan idatzi dute meza honek inspirazio «paganoa»
duela, kutsu alaia duelako. Baina, gauza guztien gaine-
tik, oso meza xumea da, eta ez du handikeriarik ager-
tzen ezta bakarlariekin ere, sopranoa alde batera uzten
badugu. Kyrieak hasieratik aurreratzen digu lanaren
nondik norakoa. Brigitte Massinek deskribatzen duen
moduan, «harien esaldi alai baten ondoren, bakarlarien
laukotea sartzen da, eta horri koroaren tuttiak erantzu-
ten dio. Horrela, taldeak bere tokia hartzen du hasiera-
hasieratik, koroaren laukote bokalarekin kontrajarrita,
eta ez du ahots bakarlaririk parte hartzen, sopranoak
izan ezik, noizean behin ahotsen osotasunetik urruntzen
dena». Mezaren atal bakoitzak berezko izaera gordetzen
du, testuarekin lotuta dagoena, baina gogoaren batasu-
na dago lan osoan zehar. Gloriaren hasieran bereiztekoa
da koroaren parte-hartze indartsua, ondoren laukotea-
rekin tartekatzeko; eta hau Credoan ere errepikatzen da.
Inoiz ere ez da galtzen argitasun eta soiltasun giroa.
Sanctus eta Agnus Dei adagio eran idatzita daude, eta
Benedictusa andante bat da. Lehenengo bertsioan
Benedictus hori soprano bakarlari batentzat idatzita
zegoen, baina behin betikoan bakarlarien laukotea ipini
zuen horren ordez. Agnus Dei atalaren kasuan, bereiz-
tekoa da nola bikotean sortutako tentsio ia dramatikoa-
ren girotik soiltasun bizira itzultzen den Dona Nobis
Pacem eta Amen ataletan.
J.A.Z.
Markina-Xemeingo Elizan 57
Maiatzak 22 Mayo
Egitaraua Programa
LEHENENGO ZATIA PRIMERA PARTE
* Obertura de la ópera «Agrippina» G.F.Händel (1685-1759) Andante - Allegro - Adagio
* Concerto Grosso en Fa mayor No.4,op.3 G.F.HändelLargo - Allegro - Largo - Allegro
Bakarlariak: A. Ivanenko (biolina) - N. Ivanenko (biolina)
* Cantata «Schlage Doch,Gewünste Stunde» J.S.Bach (1685-1750) Bakarlaria: N.Stepanova - Vinogradova (mezzosopranoa)
* Aria de la Cantata No.68 para mezzosoprano J.S.Bach «Mein Gläubiges Herze...»
Bakarlaria: N. Stepanova-Vinogradova (mezzosoprano)
* Concierto para dos violines y cuerda en Re menor J.S.BachAllegro - Largo - Allegro
Bakarlariak: A. Ivanenko (biolina) - N. Ivanenko (biolina)
BIGARREN ZATIA SEGUNDA PARTE
* Concerto Grosso No.12 F.Geminiani (1687-1762) Tema y variaciones en Re menor «La Follia»
(sonata sobre temas de A. Corelli)
Bakarlariak: A. Ivanenko (biolina) - N. Ivanenko (biolina)
* Concierto para dos violines y cuerda en Sol mayor A.Vivaldi (1678-1741)Allegro - Andante - Allegro
Bakarlariak: A. Ivanenko (biolina) - N. Ivanenko (biolina)
* Arietta «Se Tu,M'Ami,Se Sospiri...» G.B.Pergolesi (1710-1736) Bakarlaria: N. Stepanova-Vinogradova (mezzosopranoa)
* Vittoria, vittoria!... G.Carissimi (1605-1674)Bakarlaria: N.Stepanova-Vinogradova (mezzosopranoa)
* La Retirada Nocturna En Madrid L.Boccherini (1743-1805)Entrada - Menuet - Largo assai - Passacaglia - Retirada
Orquesta Filarmónica de Cámara de Orenburgo (Rusia)
N. Stepanova Vinogradova(mezzosopranoa - mezzosoprano)
N. Ivanenko(biolina - violín)
Alexander IvanenkoZuzendaria eta biolina - Director y violín
58 Ziortzako Kontzertuak 2005
Fundada en 1989, realizó su primer concierto en la
sociedad Filarmónica de la ciudad de Orenburgo en
enero de 1990. Está formada por virtuosos músicos de
instrumentos de cuerda, graduados en los principales
conservatorios de Rusia. Muchos de ellos son también
profesores.
La buena trayectoria de esta orquesta hizo que el
Ayuntamiento de Orenburgo le diese el título oficial
de Orquesta Filarmónica de Cámara de la ciudad de
Orenburgo. En 1999 y en 2001 recibió el título de
Orquesta Honorífica de la región del Este de los Ura-
les y del Oeste de Siberia, respectivamente.
Su repertorio incluye más de 250 obras, siendo
especialistas en obras de Mozart, Bach, familia Strauss,
Schubert, Tchaikowsky, Shostakovich, y muy especial-
mente música del barroco y Vivaldi.
Recientemente, algunos de los miembros de la for-
mación han sido nombrados profesores honoríficos del
Instituto de las artes de Orenburgo. Han sido invitados
por la orquesta a tocar como solista (violonchelo) y
director M. Rostropovich y como pianista N. Petrov.
En 2001, la orquesta participó en «Los encuentros
Navideños de la Palmira del Norte» de San Petersbur-
go, ciudad en la que había interpretado con enorme
éxito de crítico y público su primer concierto en el
Colegio Pedagógico de Música. Posteriormente tam-
bién ha interpretado conciertos en otras salas de San
Petersburgo como la de la unión de compositores de
San Petersburgo, entre otras.
El prestigioso crítico musical de S. Petersburgo, J.
Raiskin, escribió: En los conciertos del Festival, la
Orquesta de Cámara de Orenburgo mostró sus dis-
tintas facetas, interpretando música de diferentes
épocas de forma muy expresiva y con pura coinci-
1989an sortua, lehenengo kontzertua eman zuen
Orenburgo hiriko elkarte filarmonikoan 1990eko urta-
rrilean. Harizko musika tresnetako birtuosoek osatzen
dute orkestra hau, Errusiako kontserbatorio nagusietan
graduatuak. Haien arteko asko irakasleak dira aldi
berean.
Orkestraren ibilbide onari esker, Orenburgoko Uda-
lak hiriko Ganbera Orkestra Filarmoniko izendapena
eman zion. 1999an eta 2001ean Uraletako Ekialdeko
eta Siberiako Mendebaldeko Ohorezko Orkestra izen-
datu zuten.
Bere errepertorioak 250 lan baino gehiago biltzen
ditu, bereziki Mozart, Bach, Strauss familia, Schubert,
Tchaikowsky, Shostakovich eta batez ere barrokoare-
nak eta Vivaldirenak.
Taldeko zenbait kide Orenburgoko Arteetako Insti-
tutuko ohorezko irakasle izendatu dituzte berriki.
Orkestrak M. Rostropovich gonbidatu du bakarlari
moduan (biolontxeloa) eta zuzendari moduan jardute-
ko, baina N. Petrov ere, pianista moduan.
2001ean San Petersburgoko «Ipar Palmirako
Gabonetako topaketetan» parte hartu zuen; izan ere,
bertan arrakasta handia izan zuen kritikaren eta ikus-
leen artean Musikako Eskola Pedagogikoan lehenen-
go kontzertua eman zuenean. Ondoren, kontzertuak
eman ditu San Petersburgoko beste areto batzuetan,
besteak beste, San Petersburgoko Musikagileen
elkartean.
Hiri horretako musika arloko kritiko batek, J. Raiskin
entzutetsuak alegia, honako hau idatzi zuen: Jaialdiko
kontzertuetan, Orenburgoko Ganbera Orkestrak age-
rian utzi zituen bere alderdi desberdinak, garai desber-
dinetako musika interpretatu baitzuten oso modu
Orquesta Filarmónica
de Camara de Orenburgo
Nacido en 1959, se graduó en la Academia Musical
de Gnessin de Moscú en 1983, en la clase del famoso
profesor y violinista G. Jislin. Ya durante su periodo como
estudiante de la Academia, participaba en numerosos
conciertos públicos con distintas formaciones musicales,
interesándose principalmente por la música de cámara.
Posteriormente, trabajó en la Orquesta de Cámara
de la Sociedad Filarmónica de Moscú, siendo violinis-
ta de un trío a continuación.
Desde 1986 es solista de violín de la Sociedad
Filarmónica del Estado de Rusia y es miembro del
conocido grupo «Academia de Música Antigua». Ha
realizado giras de conciertos por toda Rusia y por la
Repúblicas de la antigua Unión Soviética. También ha
participado en festivales de música antigua y de barro-
co de Londres, Utrecht, Boston, Roma, Viena, y Buda-
pest. Ha actuado con músicos de fama mundial tales
como I. Moniguetti, G. Kremer, A. Lubimov, A. Rudin,
T. Grindenko o O. Judiakov.
Perteneciente a una dinastía de músicos, ha hecho
grabaciones para la Radio y Televisión Pública de
Moscú, discos compactos en Rusia, Hungría, Austria y
Países Bajos.
1959an jaioa, 1983an graduatu zen Moskuko
Gnessingo Musika Akademian, G. Jislin irakasle eta
biolinista entzutetsuaren taldean. Akademiako ikaslea
zela, jendaurreko kontzertu ugaritan parte hartzen
zuen musika talde desberdinekin, ganbera musika zela
gehien gustatzen zitzaiona.
Ondoren, Moskuko Elkarte Filarmonikoaren Gan-
bera Orkestran lan egin zuen, geroago hirukote bate-
ko biolinista izateko.
1986tik biolineko bakarlaria da Errusiako Estatuko
Elkarte Filarmonikoan eta «Antzinako Musika Akademia»
talde ezaguneko kidea da. Errusia osoan egin ditu birak
kontzertuak ematen, baita antzinako Sobietar Batasune-
ko Errepubliketan ere. Halaber, antzinako musikako eta
barrokoko hainbat jaialditan parte hartu du, besteak
beste: Londres, Utrecht, Boston, Erroma, Viena eta
Budapest. Mundu mailan entzute handia duten musika-
riekin jo du, hala nola, I. Moniguetti, G. Kremer, A. Lubi-
mov, A. Rudin, T. Grindenko edo O. Judiakovekin.
Musikariz betetako familia batekoa izaki, grabake-
tak egin ditu Moskuko Irrati eta Telebista Publikoaren-
tzat eta CDak grabatu ditu Errusian, Hungrian, Austrian
eta Herbeheretan.
Markina-Xemeingo Elizan 59
Alexander Ivanenko(zuzendaria eta biolina)
dencia respecto al género musical» («Petersburgo»,
no. 2, 2001).
Ha grabado muchos conciertos para la Radio y Tele-
visión del Este de los Urales y del Oeste de Siberia.
En su ciudad, la Orquesta tiene un ciclo de concier-
tos propio apoyado por el Ayuntamiento de Orenbur-
go con un público fiel a los distintos programas que
interpretan.
adierazgarrian eta musika generoarekin bete-betean
bat etorriz» («Petersburgo, 2. zk., 2001).
Kontzertu ugari grabatu ditu Uraletako Ekialdeko
eta Siberiako Mendebaldeko irrati eta telebistarentzat.
Bere hirian Orkestrak bere kontzertu zikloa du
Orenburgoko Udalaren laguntzaz, eta egiten dituzten
programak oso arrakastatsuak izan ohi dira.
60 Ziortzako Kontzertuak 2005
Nacida en 1958, se graduó en la Academia Musical
de Gnessin de Moscú, en la clase del profesor L. Bula-
tov. Posteriormente fue profesora del Colegio Musical
Municipal de la ciudad de Rjev, pasando a ocuparse de
la dirección artística de la Orquesta de Cámara Munici-
pal de Rjev a continuación. En 1995 entró en el grupo
musical Academia de Música Antigua con el que ha par-
ticipado en distintos festivales internacionales de música
antigua en Londres, Viena, Bremen o París.
También ha actuado con otros conjuntos rusos de
música de cámara como «Lad» o «Telemann-Consort».
Ha participado en producciones de gran formato como
la ópera «El Rey-Pastor», de Galupi, en Udine, (Italia) o
«Pigmalión» de Rameau en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Con los Solistas Barrocos de Moscú ha realizado
numerosos conciertos y grabaciones para la rad
1958an jaioa, Moskuko Gnessin Musika Akade-
mian graduatu zen, L. Bulatoven taldean. Ondoren
irakaslea izan zen Rjev hiriko Udal Musika Eskolan.
Geroago, Rjeveko Udal Ganbera Orkestrako zuzenda-
ritza artistikoa bere esku izan zuen. 1995ean Antzina-
ko Musika Akademia taldean sartu zen, eta horrekin
parte hartu du antzinako musikako nazioarteko hain-
bat jaialditan Londresen, Vienan, Bremenen edota
Parisen.
Halaber, ganbera musika egiten duten beste talde
errusiar batzuekin jo du, hala nola «Lad» edo «Telemann-
Consort»ekin. Lan handietan ere parte hartu du, besteak
beste: Galupiren «Errege artzaina» Udinen (Italian), edo
Rameauren «Pigmalion» Moskuko Bolshoi Antzokian.
Moskuko Bakarlari Barrokoekin kontzertu eta gra-
baketa ugari egin ditu.
NataliaIvanenko
(biolina)
1979an jaio zen, hasieran Petropavlovsk Musika
Eskolan ikasi zuen (kantua eta pianoa). Ikaslea zela ibilbi-
dea hasi zuen bakarlari moduan, eta talde instrumental
ugarirekin jotzeaz gain, fonogramak grabatu zituen irrati
eta telebistarentzat (Petropavlovsk, Kazajstan eta Ura-
lak). Petropavlovsk Estatuko Musika Eskolan N. Jaidukov
irakaslearekin ikasketak bukatu ondoren, Hego Uraletako
Musika Kontserbatorioan sartu zen. Azkenean, V. Krom-
mel irakaslearen taldearekin graduatu zen.
Bakarlari moduan Hego Uraletako Opera eta Balet
Estatuko Antzokian hasi zuen ibilbide profesionala.
Ipar Kazajstango Kantu Lehiaketan (1999) eta Hego
Uraletako kantu Lehiaketan (2001) saritua izan zen.
Gaur egun, trebatze ikasketak egiten ditu V. Levko ira-
kaslearekin Moskuko Gessin Musika Akademian;
horrez gain, Moskuko Kontzertu Elkarte Filarmonikoan
bakarlaria da.
Natalia
Stepanova(mezzosopranoa)
Nacida en 1979, se formó inicialmente en la Escuela
de Música de Petropavlovsk (canto y piano). Ya en sus
tiempos de estudiante comenzó su carrera como solista,
actuando junto a diferentes formaciones instrumentales
y grabando una serie de fonogramas para radio y televi-
sión (Petropavlovsk, Kazajstan y los Urales). Al finalizar
sus estudios en la Escuela de Música Estatal de Petro-
pavlovsk, en la clase del profesor N. Jaidukov, ingresó en
el Conservatorio de Música de Urales del sur. Finalmen-
te se graduó en la clase de la profesora V. Krommel.
Inició su carrera profesional como solista en el Tea-
tro Estatal de Ópera y Ballet de Urales del Sur. Fue lau-
reada en el Concurso de Canto de Kazajstan del norte
(1999) y en el Concurso de Canto de Urales del sur
(2001). Actualmente, prosigue estudios de perfeccio-
namiento con la profesora V. Levko en la Academia
Musical Gnessin de Moscú, y es solista de la Asocia-
ción Filarmónica de Conciertos de Moscú.
Markina-Xemeingo Elizan 61
Egitarauri buruz Notas al programa
Barroko italiarra eta germaniarra dira kontzertu
honen protagonistak... baina bien arteko banaketa hau
erlatiboki ulertu behar da. Adibidez, Händelen “Agrip-
pina” opera (bere oberturak hasiera ematen dio gaurko
kontzertuari) musikari saxoniarraren epe italiarrekoa da,
eta arrakasta izugarriarekin estreinatu zen Venezian
1710eko urtarrilean, egilea Alemaniara bueltatu baino
hilabete gutxi aurrerago. “Agrippina”, Vincenzo Grima-
ni kardenalaren libreto trebean oinarritua, libretista
honen sendiak hirian zuen San Giovanni Crisostomo
antzokian (gaur Malibran izenekoa), “hiriko luxu han-
dienekoa eta errefinatuena” zenean antzeztu zen. Hog-
wood adituak Mainwaring bidaiari britaniarraren testi-
gantza agertzen du, honek idatzi baitzuen “ikusle-
entzuleak txundituta gelditu zirela bere estiloaren han-
ditasuna eta errefinamendua” eta berrikuntzen aurrean.
Ikuslegoak ez zekien, dio Hogwood adituak, opera
honen zati batzuk egilearen aurreko beste operetatik
ateratakoak zirela (“Rodrigo”tik, hau ere Italian estrei-
natua, batzuk) eta baita beste egileengandik jasoak ere
(Keiser, adibidez), Händelek bere bizitza guztian sarri
egingo zuen jokamoldea izanik hori. Oberturari dago-
kionez, bertako konpas batzuk bere Klaberako Lekzioak
liburuan erabiliko zuen gero egileak berak.
Aurrerantza doan barrokoan Concerti Grossi izene-
koak “gauza arrunta” badira ere, konpositore handien
artean egile bakoitzak bere ezaugarri propioak lepora-
tzen dizkie. Concerto en Fa, n.4ren kasuan, badirudi
lan hau Anne erreginari dedikatua dela, bere urtebe-
tetzean. Lehendabiziko mugimendua “Amadis”
(1717) izeneko operako oberturan oinarritua da, biga-
rrena klaberako piezatxo batean eta laugarrena flauta-
rako kontzertuan. Hirugarrena da, soil soilik, concerto
grosso generoaren ezaugarriak mantentzen dituena,
bi biolin, bi oboe eta gainontzeko musika tresnekin
erlazio berezia sortuz. Orokorrean Corellik ematen
zion egituraren jarraipena egin arren (sonata in trio
eta harizko “ripieno”), Händelen concerti grossietan
teatralitate kosmopolitaren susmoa somatzen da,
hasierako bultzadetan dauden elkarrizketa indartsue-
tatik azken aldiko fuga kementsuetaraino, Hogwood-
ek dioen moduan.
“Schlage Doch, Gewünste Stunde” cantata, luzaro J.
Sebastián Bach-ena zela pentsatu bazen ere, aspalditik
dago katalogo bachiarretatik kanpo. Orain gutxi Schwei-
tzer musikologoaren zerrendetan agertzen bazen ere
(bera zen, dudarik gabe, lan hauek inork baino maiteago
zituena), gaurregungo grabaketa serioek integraletan ez
Barroco italiano y germánico son los dos protago-
nistas de este concierto... pero siempre entendiendo
esta división con una relativa contundencia . Así, la
ópera “Agrippina”, de Händel, cuya obertura inicia el
programa, pertenece al período italiano del músico
sajón, representada con éxito apoteósico en Venecia
en enero de 1710, pocos meses antes de que el músi-
co volviera a Alemania. “Agrippina”, con libreto inte-
ligente del cardenal Vicenzo Grimani que incluye el
plan de un triple asesinato, fue estrenada en el teatro
de la familia del libretista, el San Giovanni Crisostomo
(hoy Malibrán), que era “el más lujoso y refinado de la
ciudad”. Hogwood recoge el testimonio del viajero
británico Mainwaring, quien dió fe de que los espec-
tadores “quedaron estupefactos con la grandeza y
sublimidad de su estilo” y las innovaciones. Lo que no
sabían, comenta Hogwood, es que algunos trozos de
la ópera pertenecían a obras anteriores del autor (algu-
no, al “Rodrigo”, estrenado también en Italia) e inclu-
so a otros autores (Keiser, por ejemplo), lo que en
Händel sería costumbre inexplicable a lo largo de sui
vida. En cuanto a la obertura, algunos compases
serían utilizados luego por el autor para su volumen de
Lecciones para clave
Si los Concerti Grossi son un “lugar común” en la
música del barroco evolucionado, cada autor (entre los
grandes) los dota de sus rasgos propios. En el caso del
Concerto en Fa, n, 4 , la obra parece que esta dedicada
a la reina Ana, en su cumpleaños. El primer movimien-
to había aparecido ya en la obertura de la ópera “Ama-
dís” (1717), el segundo en una pieza para clave y el últi-
mo en un concierto de flauta. Tan sólo el tercero esta
pensado exclusivamente para el concierto y es el que
mantiene mejor los rasgos del concerto groso, estable-
ciendo una relación propia de este género entre los dos
violines, los dos oboes y el resto del corpus instrumen-
tal. Aunque em general adoptara la misma distribución
de Corelli (combinación de sonata en trío con ripieno de
cuerda), en todos los concerti grossi de Händel asoma
un aire de teatralidad cosmopolita, con un alarde de
fuerza que va desde los vigorosos diálogos arranques
iniciales hasta las fugas finales, como declara Hogwood.
La Cantata “Schlage Doch, Gewünste Stunde”, atri-
buida durante mucho tiempo a J. Sebastian Bach, ha
desaparecido desde hace mucho tiempo ya de los
catálogos bachianos. Aunque aparece en los índices
de Schweitzer (el mayor enamorado de estas obras)
las grabaciones integrales más serias han dejado ya de
62 Ziortzako Kontzertuak 2005
dute sartzen. Jakina da, gure egunotan, Cantata 53 hau
Bach-ena ez dela, Hoffman musikariaren eskukoa baino.
J. S. Bach-ena ez izateak, dena den, ez dio lan honi bere
balioa eta edertasuna kentzen.
“Mein gläubiges Herze” aria (Oi, zu, nere bihotz leia-
la), sopranoarentzat idatzia, “Also hat Gott die Welt
geliebt” kantataren barneko bi arien artekoa da, bestea
baxuarentzako idatzia delarik. Kantata honen gainontzeko
zatiak hasierako koroa eta amaierako beste koroa dira,
erdian baxuaren errezitatibo bat sartuta dagoelarik. Pente-
kosteko Bigarren feriarako egina da eta testuaren zati bat
Bibliatik ateratakoa da, bestea Marianne von Ziegler idaz-
leak asmatutakoa delarik: idazle honek osatu zituen bi alde
hauek. Kantata hau 1725ean estreinatu zen, Leipzig hirian.
Re minoren Bi Biolin eta Orkestrarako Kontzertua
BWV 1043 delakoak concerto grossoaren ezaugarri
batzuk baditu bere barnean, baina bereziki bi instru-
mentu bakarlarien idazkeragatik bereizten da, Bach
maisuak berdintasun osoa ematen baitie bai bakarlari
melodiko gisa eta baita kontrapuntoa egiteko orduan
ere. Hauxe da, hain zuzen ere, Vivaldiren bi bakarla-
rientzako kontzertutatik bereizten duena, nahiz eta
Vivaldi izan mota honetako lanak sortu edota egokitu
zuen egilea.
Orkestra ere ez da hemen laguntzaile hutsa, hasie-
rako allegro indartsu eta azkarrean ikusten den
moduan, hemen tutti-ak ematen dio bere itxura lana-
ri, fugan sartutako ritornelloak sendotzen duela itxura
hori. Erdiko mugimenduan, hor bai, orkestra hurrune-
ko planoan gelditzen da, bi biolinek sicilianne xar-
manta gauzatzen duten bitartean. Gero, azken mugi-
menduak kontrasteen katea ekarriko du, orkestra
berriz aurrera ekarriaz, bi bakarlariekin solasean. Lan
hau Bach Cöthen hirian bizi zela egina da (1717-
1723).
Egitarauaren bigarren zatiak Italiara eramaten gaitu,
nahiz eta Francesco Geminiani, hemen agertzen den
lehenengoko egilea, Ingalaterran bizi izan zen 1714tik
eta Dublinen hil zen 1762an. Arcanuelo Corelliren
ikaslea izanik, Geminiani izan zen hain zuzen bere mai-
suaren estiloa britaniar irletan zabaltzen saiatu zena,
Festing eta Woodcok besteen artean “ingeles zapore-
ko” mugimendu corelliarrean sartuz. Geminianik bere
maisuaren hamabi sonata kontzertu eran argitaratu
zituen, hauen artean dagoelarik kontzertu hau, “follia”
duena. Follia hori seguraski Portugalen sortutako airea
da, eta SVI mendetik XVIIIena bitartean musikari handi
askok erabili zuen (Marin Marais, Corelli...) eta baita
XIX.ean ere, Ferenc Liszt-en “Espainiar Rapsodia”n
konprobatu ahal den bezala.
incluirla entre el resto. Hoy parece averiguado que
esta Cantata n. 53 es de la mano de Hoffman. La no
pertenencia a J.S. Bach no excluye, sin embargo, el
valor y belleza de esta pieza.
El aria “Mein gläubiges Herze” (Oh, tú, mi fiel cora-
zón), escrita para soprano, es una de las dos únicas
arias de la cantata “Also hat Gott die Welt geliebt”,
siendo la otra un aria de bajo. El resto de los números
son un coro inicial y otro final, siendo el central un
recitativo de bajo. Escrita para la Feria 2 de Pentecos-
tés, parte del texto está tomado de las escrituras bíbli-
cas y otra, como es el caso de esta aria, pertenece a la
pluma de Marianne von Ziegler. La obra fue estrenada
en Leipzig en 1725.
El Concierto para dos Violines y Orquesta en Re
menor BWV 1043 mantiene algunos rasgos del con-
certo grosso, pero se caracteriza ante todo por la
escritura de los dos instrumentos solistas, a los que
Bach dota de una sorprendente igualdad haciendo
que ambos conlleven tanto el papel de solista melódi-
co como de elemento contrapuntístico. En este difie-
ren claramente de los conciertos de doble solista de
Antonio Vivaldi, creador o modelador máximo de este
tipo de obras.
También el componente orquestal deja de ser un mero
acompañante, como puede observarse desde el inicio del
vigoroso y rápido allegro inicial, donde el tutti impone el
carácter de la obra, que viene reforzado por la utilización
de un ritornello fugado. En el movimiento central es
donde la orquesta queda en un plano más alejado, mien-
tras los dos violines van desgranando la sicilianne. Final-
mente, el último movimiento es una sucesión de contras-
tes que pone de nuevo de relieve a la orquesta, elemen-
to dialogante con los dos solistas. La obra fue compuesta
en el período bachiano de Cöthen (1717-1723).
La segunda parte del programa nos traslada a Ita-
lia, si bien Francesco Geminiani, primer autor repre-
sentado, vivió en Inglaterra desde 1714 y murió en
Dublin, en 1762. Discípulo de A. Corelli, fue precisa-
mente Geminiani quien más trabajó por difundir el
estilo de su maestro en las islas británicas, logrando
que algunos autores como Festing y Woodcock se
involucraran en el movimiento corelliano “al gusto
inglés”. Geminiani publicó en forma de concerto doce
sonatas de su maestro, entre las que figura éste que
recoge la famosa “follia”, aire probablemente portu-
gués que fue utilizado generosamente por grandes
músicos desde el siglo XVI al XVIII (Marin Marais,
Corelli...) e incluso en el XIX, tal y como puede verse
en la “Rapsodia Española” de Ferenc Liszt.
Markina-Xemeingo Elizan 63
Antonio Vivaldik 500 kontzertutik gora idatzi
zituen. Mota guztietakoak, horietatik 350 gutxi gora
behera musika tresna bakarlariarentzat direlarik. Bi
bakarlarientzat eginak berrogeitik gora dira, gehie-
nak tresna berdinentzat direlarik, baina badaude
ezberdinentzako eginak ere, eta batzuk guztiz ezo-
hizko konbinazioan, adibidez viola d’amore eta lau-
terako. Gehienak, dena den, biolinentzako idatziak
dira. Edozein kasutan, Torelli aintzindariaren eredua
jaso bazuen ere generoa egituratuta uzteko, konpo-
sitore veneziarrak idazkera bat erabiltzen du bere
garaian antzerakorik izan ez zuena. Batez ere, erre-
kurtsoak aprobetxatuz, tresnen baliabide teknikoa,
deskriptiboa eta espresiboa indartuz eta orkestraren
almena garaituz. Zentzu honetan, bere lanetan
orkestrak ripieno lana egiten du, batzutan, eta bes-
teetan bere sasoiko idazkera ausartena jarririk.
Bakarlariei dagokienez, batez ere biolinen kasuan,
kontutan izatekoa da gure veneziarra bere bizitzan
egilea baino tresnajotzaile birtuosotzat jotzen zute-
la.
Jarraian datozen bi ahotserako lanak bakoitza bere
garaian berritzaile izan zen bi egilen eskukoak dira.
Ez da ahaztu behar “La serva padrona” Giovanni Bat-
tista Pergolesiren opera Frantzian “guerre des buf-
fons” piztu zuen maisulana izan zela. Baina bere
beste lanekin ere eskola barroko napolitarrari haize
berri bat ekarri zion. “Se tu m’ami” ariettari dagokio-
nez, bere erakargarritasuna handia da, eta Igor Stra-
winskyk bere “Pulcinella” suiterako jaso zuen, 26
urterekin hil zen konpositore italiar aparta omenduz.
Gazte hil zen, baina mota askotako eta balio handiko
lana utzi zigun.
Bai Giacomo Carissimo ere, mende bat aurretik,
berritzaile sutsua izan zen, batez ere berak sortu bai-
tzuen oratorio mota bat, latinoa, mendeetan zehar
indarrean izango zena. Sarritan ahaztuten dute Musi-
karen historiako liburuek Carissimi izan zela baita kan-
tata profanoen sortzailea, errezitatiboak eta ariak
kateatzen dutenena, eskola erromar-napolitarraren
barne. Carissimiren aria, Hugo Riemannek agertzen
duen bezala, bere lauki melodikoetan egituratzen da
betirako eta bere estilo ornatuan ahotsaren birtuosita-
tearekin janzten da, testuaren itzulpen espresiboa eta
deskriptiboa eginaz. Hala ikusi daiteke “Vittoria, vitto-
ria” honetan.
Egitaraua Luigi Boccherini musikariari, bere herio-
tzaren bigarren mendeurrenean, omenalditxoa eginez
bukatzen da. Madril hiriari loturik dagoen obra batekin,
bertara heldu baitzen Lucca herrian jaiotako musikari
Antonio Vivaldi dejó escritos más de 500 conciertos
de varia índole, de los que unos 350 son para un solo
instrumento solista. De los de doble solista se conocen
más de cuarenta, siendo la mayoría de ellos para ins-
trumentos similares, pero también para distintos, con
combinaciones tan extrañas como un concierto para
viola d’amore y laúd. Los más numerosos, en este
apartado, al igual que en el de solista, son los de vio-
lín. En cualquiera de estos conciertos, si bien tomó el
modelo de Torelli para dejar ya conformado el género
para mucho tiempo, el compositor veneciano utiliza
una escritura que en su tiempo no tuvo igual en lo que
se refiere a la adopción de recursos diversos, que van
desde la explotación técnica, descriptiva y expresiva
de las posibilidades de los instrumentos (incluso de los
más “humildes”) como de las facultades de la orques-
ta. En este sentido, su obra muestra ejemplos desde la
simple labor de ripieno hasta la de una orquestación
realmente atrevida para su época. En cuanto a los solis-
tas, sobre todo en el caso del violín, no puede olvidar-
se que el veneciano fue admirado en vida más como
un virtuoso del instrumento que como autor.
Las dos obras vocales que aparecen a continuación
corresponden a dos autores realmente innovadores en
sus correspondientes momentos. No olvidemos que la
ópera “La serva padrona” de Giovanni Batttista Pergo-
lesi fue una obra maestra que provocó la llamada “gue-
rra de los bufones” en Francia, pero también el resto de
sus obras aportó un nuevo aire a la escuela barroca
napolitana. En cuanto a la canción “Se tu m’ami”, su
atractivo es tal que fue uno de los temas utilizados por
Igor Strawinski en su “Pulcinella”, un homenaje al genial
compositor italiano, muerto a los 26 años pero dejando
una obra tan variada como llena de valor.
También Giacomo Carissimi había sido un siglo antes
un auténtico renovador, sobre todo por su condición de
creador de un tipo de oratorio, el latino, que serviría de
modelo durante mucho tiempo. Pero a menudo se olvi-
da en los textos de historia de la Música que Carissimi
fue también el creador de las cantatas profanas, las que
alternan los recitativos y arias, dentro de lo que se llama
la escuela romano-napolitana. El aria de Carissimi, como
indica Hugo Riemann, es constituído definitivamente en
sus diversos cuadros melódicos y en su estilo ornamen-
tado con el uso de la virtuosidad vocal, así como por la
traducción expresiva y descriptiva del texto. Puede
comprobarse en este “Vittoria, vittoria”.
Finaliza el programa con un homenaje a Luigi Boc-
cherini, en el segundo centenario de su muerte, con
una obra que hace referencia a Madrid, ciudad a la que
se había trasladado este músico nacido en Lucca con
64 Ziortzako Kontzertuak 2005
italiarra Filipino Manfredi bere kidearekin, Europan
zehar ibilbidea egin eta Parisera heldu ondoren. Lan
oparo baten egilea, batez ere kameristikoa, Boccherini
biolontxelojole birtuosoa izan zen. 1769tik bere herio-
tzaraino Madrilen bizi izan zen, hemen zegoelarik Frie-
drich Willhelm Prusiako erregearen konpositorea izan
zelarik. Beharbada, errege hori hil zelako ez zen Prusia-
ra abiatu. Europaren erdi aldetik aparte bizi izan arren,
gaur badakigu Boccheriniren lanetan Johann Stamitz-
ern oihartzunak nabaritzen direla. Horrek zera adieraz-
ten digu: Mannheimeko mugimendu berriztatzailean
gertatzen zenari adi zegoela. Honekin batera, bere lan
batzutan (kitarradun quinttetoetan, etabar) material
herrikoiari hurbiltzen zaio (fandangoak, etab.) gaur
jotzen den “Musica nocturna de Madrid” lanean naba-
ritzen den bezala.
su compañero Filippino Manfredi, desde Paris, a
donde habían llegado tras una peregrinación por Euro-
pa. Autor de una extensa obra, sobre todo camerísti-
ca, Boccherini fue también un virtuoso del violonche-
lo. Domiciliado para siempre en Madrid desde 1769,
fue también compositor de la corte de Federico Gui-
llermo de Prusia, para quien escribió varias obras,
pero la muerte del monarca prusiano impidió que se
trasladara al territorio alemán. No obstante la lejanía,
hoy se sabe que en sus obras pueden rastrearse algu-
nos rasgos de Johann Stamitz, lo que indica que se
hallaba al tanto del movimiento innovador de Mann-
heim. Junto a esto, se aprecia en algunas de sus obras
(como en los quintetos con guitarra, etc.) un acerca-
miento al material popular (fandangos, etc.), lo que se
evidencia también en esta bella y curiosa “Música
Nocturna de Madrid”.