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... continuação.
Egon Schiele e Oskar Kokoschka desenvolvem trabalhos, incentivados pelas pesquisas psicanalíticas de Freud, na Viena no fim do século.
São pintores de extrema dramaticidade nas linhas e de violenta deformação na figura humana.
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Sua obra se caracterizou-se pelo confronto entre tendências realistas e diversas correntes artísticas.
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Iniciou sua carreira como expressionista com o quadro A Noiva do Vento (1914), retratando as paixões humanas.
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Suas pinturas apresentavam curvas sinuosas, proporções alongadas e perfis estranhamente oblíquos.
as pinturas, os vitrais e painéis de Jan Toorop;
O grave, where is thy Victory, 1892
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Existia um esforço consciente para se conseguir um padrão complicado, delicado e entrelaçado, abrangendo toda a superfície do quadro.
Jan Toorop - A New Generation, 1892 Jan Toorop - Jan Toorop: 'Esfinge', circa 1896.
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Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault, Marc Chagall, Chaim Soutine e outros,
dialogam, de modos diferentes, com o expressionismo alemão.
A vibração fortíssima das cores e formas distorcidas, sugere a idéia do título fauves = feras em francês.
Constituídos essencialmente por uma preocupação com a cor e a pintura, o Fauvismo nasce em Paris, centro culturalatrativo para artistas estrangeiros que iam em busca de fluxo
de idéias.
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Não tinha um programa tão definido quanto o dos alemães, mas opunham-se à academia e às representações Impressionistas e do decorativismo Art Noveau
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• Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias (não tem relação com o intelecto ou sentimentos).
• A cor pura deve ser exaltada.
• Linhas e cores devem nascer impulsivamente e traduzir sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.
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• Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
• Ausência de ar livre;
• Colorido brutal, não correspondendo à realidade;
• Uso exclusivo das cores puras, diretamente bisnagas;
• Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
Em 1905, no Salon d’ Automme, em Paris foram reunidas numa mesma sala pinturas de Matisse, Andre Derain, Maurice Vlaminck, Marquet e Rouault.
Os fauves são para os olhos da crítica, pinturas e pintores selvagens, pouco refinados ou civilizados perante um gosto mais clássico.
Isso não chegou a abalar o propósito de liberdade e individualidade do grupo que se reúne ao redor da figura do velho Henry Matisse.
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...não se preocupa com o realismo, das figuras ou das cores. O que interessa é a composição.
Abandonou a perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma.
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Dos que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre cor e traço em composições planas, sem profundidade.
������������ � ������������������������������Henry Matisse - Harmony in Red. 1908
Amante da cultura grega, de seus ideais de beleza e harmonia, Matisse praticava uma arte que pretendia alcançar a serenidade.
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Na defesa desta independência do artista para com as regras, dizia: la exactude n’ est pas la verité (a exatidão não é a verdade).
Henry Matisse - Luxury I, 1907
Valorizava em seus trabalhos a síntese e a essência das formas, o que o aproximava muito dos atributos abstratos.
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Woman with Hat (Mme Matisse), 1905
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A sua pintura assumiu características impressionistas e neo-impressionistas.
Nela as cores puras, estiveram sempre presentes, levando-o inevitavelmente ao Fauvismo
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A composição deve visar à expressão, modificar-se com a superfície a cobrir.
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Além de pintor, era também escultor e ao final de sua vida, com problemas de saúde, dedica-se a uma extensa série de colagens.
2� ��3������� 2� ��3�����8�;������*�4����8���/7 Henry Matisse - Zulma, 1950
Henry Matisse - Creole Dancer, 1950 2� ��3������� 2� ��3�����8�;������*�4����8���/7
As imagens do Jazz personificam a linguagem da modernidade: vibrante e reprodutível, baseada no ritmo e na improvisação.
O repertório de cores vibrantes e curvas vertiginosas a serviço da emoção e do movimento - essência do moderno -fazem dele um dos ícones da arte do século XX.
Henry Matisse - Jazz - Icare, 1943 2� ��3������� :��,���<.8���6�
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Dos mais autênticos fauvista, dizia:
"Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis."
Maurice de Vlaminck - The Circus - 1906
Maurice de Vlaminck - The River Seine at Chatou - 1906
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Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista.
Maurice de Vlaminck La Route / The Road (W. 273). Original color lithograph, 1957. Maurice de Vlaminck - The Brezolles Road (1926). 15-color lithograph after a painting, 1958.
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Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou um dos principais pintores fauvistas.
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Nessa fase e dizia "As cores chegaram a ser para nós cartuchos de dinamite."
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No quadro "The Pool of London, 1906", as cores vivas dançam e cintilam num embarcadouro do rio Tamisa. O artista transformou a cena num arco-íris de cores primárias, aplicadas em blocos.
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Pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo a traços impulsivos e a pinceladas descontínuas para obter suas composições espontâneas.
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Após romper com o fauvismo, em 1908, sofreu influências de Cézanne e depois do cubismo.
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Na década de 1920, seus nus, retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonação neoclássica, com o gradual desaparecimento da gestualidade espontânea das primeiras obras.
Seu estilo, desde então, não mudou.
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Dufy pertenceu a uma época de transição, em que o Impressionismo dava lugar ao Fauvismo e ao Cubismo.
Impressionista a princípio, evoluiu gradativamente para o fauvismo, depois de juntar-se a Matisse, 1905, cuja obra o marcaria profundamente.
Contrastes tonais e a geometrização da forma caracterizaram sua obra.
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Dufy absorveu de Cézanne e do Cubismo o princípio da construtividade da cor mas utilizou-a de forma não-racional, trazendo à pintura uma natureza vibrante, mutável, pouco densa, traduzida por pinceladas curtas.
Raoul Dufy – Regatta at Cowes - 1934 Raoul Dufy Bateaux Pavoises, oil on canvas, 1946
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Por volta de 1926, iniciou uma série de aquarelas, em que a forma passa a ser independente da cor, uma das características mais marcantes de sua pintura.
Suas cores são quentes e sua temática é alegre.
Raoul Dufy – Sainte Adresse, 1926, oil on canvas
Raoul Dufy – Open Window at Nice - 1928 Raoul Dufy – La Fanfare du Havre, 1951, watercolor
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A combinação do contorno escuro com a cor luminosa faz lembrar o aparecimento do vitral, técnica dominada por Rouault.
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O esquema dramático de cores se relaciona com o Expressionismo, movimento que se interessava pelo valor emotivo da cor.
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Rouault pintou uma série de palhaços, usando o tema para sugerir os aspectos tragicômicos da vida do ator - as lágrimas por detrás da máscara.
Nesta temática existe um elemento forte de auto-identificação, fazendo de nós testemunhas da fragilidade humana e do sofrimento.
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Em "Three Clowns, os palhaços melancólicos estão delineados a preto.
As cores vivas contrastam com a sua disposição triste.
Um "lirismo ultrajante" foi como Rouaultdescreveu convenientemente esta característica da sua obra.
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A sua obra mais importante é, segundo críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere.
Deveria ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou por ser formada sópor 58 pranchas.
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Apesar de ter testemunhado um século tumultuado (a revolução bolchevique, duas guerras mundiais e o nascimento da era nuclear) Chagall optou por não fazer uma arte de cataclismos.
Suas pinturas foram luminosas como vitrais de cores brilhantes.
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Seus anjos e acrobatas lançam-se com exuberância e harmonia.
Mesmo as imagens que mostram as atrocidades da guerra foram equilibradas por símbolos de esperança.
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Ao chegar à França, Chagall impressionou-se com a luz e a iridescência das cores, completamente diferentes da escuridão e dos cinzas da Rússia.
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Influenciado pelo Fauvismo e pelo Cubismo, Chagall desenvolveu um estilo pessoal em que a imaginação dá autonomia aos objetos e personagens da realidade, libertos da lei da gravidade e do tempo-passado.
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Suas telas são evocações de lembranças de sua terra natal, personagens familiares.
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Em suas pinturas, retratou sempre camponeses, aldeões, amantes, animais e o mundo do circo, lembrando sua Vitebsk natal; as fábulas e as narrativas bíblicas; os ícones ortodoxos russos, como o cotidiano judeu.
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A partir da segunda metade dos anos 30 sua obra ganha um forte teor dramático, abordando temas de anti-semitismo e guerra, além de temas religiosos como crucificações.
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O estilo romântico e alegórico é típico.
Suas obras são visões místicas e sonhadoras, repletas de símbolos e referências à educação judaica tradicional que Chagall recebeu na Rússia.
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A natureza de suas obras é indefenível, enigmática, remetendo para o mundo dos sonhos e do subconsciente.
Artista prolífero e talentoso, desafia a categorização em qualquer movimento artístico.
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Ocupa uma posição na arte contemporânea, por seu longo percurso artístico.
Atravessa as vanguardas européias e as transcende.
Sua arte atinge a universalidade e a liberdade da condição humana.
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Pintava de forma delirante, como possuído por um ataque febril, precipitando as cores na tela, seus quadros apresentam uma textura pastosa e apresentam grande força cromática.
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Foi comparado com o grande mestre pós-impressionista Van Gogh, cuja obra Soutineadmirava.
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Também o comparavam com Kokoschka por captar tipos psicológicos em seus retratos.
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Em "Portrait of a Woman, 1929", a mulher tem um ar persistente e melancólico sobre um fundo escuro.
Soutine provoca fortes emoções com uso de cores sombrias e pinceladas exageradas.
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Sempre pintou com um modelo à sua frente. Mesmo em suas naturezas-mortas, levava carcaças em decomposição em seu estúdio, para que pudesse pintá-la.
Ele acreditava na importância relativa da arte acima da higiene.
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Também é muito conhecido por suas paisagens, inspiradas em Cézanne.
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O expressionismo reverbera na produção dos artistas reunidos em torno da Neue Sachlichkeit('Nova Objetividade'), Otto Dix (1891-1969) e George Grosz (1893-1959).
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Nascida das cinzas do expressionismo, a Nova Objetividade pode classificar-se como um retorno àcomposição tradicional, porém mais crítico, ácido, afastado do naturalismo conformista e da consciência burguesa.
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É difícil de classificar a obra de Otto Dix e George Grosz, embora tenham proposto o expressionismo em sua expressividade.
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O expressionismo é perseguido pelos nazistas como 'arte degenerada‘.
A mostra internacional "Arte Degenerada“, acontece em 1937 (Munique, na Alemanha). A exposição marca o ápice da campanha pública do regime nazista contra a arte moderna.
Reúne cerca de 650 obras entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e livros, provenientes de acervos de 32 museus alemães.
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"Degenerada“ era toda manifestação artística que:
• insultasse o espírito alemão, • mutilasse as formas naturais ou • apresentasse "falhas" de habilidade artístico-artesanal.
Em termos visuais, toda obra que fugisse aos padrões clássicos e representação naturalista (perfeição, a harmonia e equilíbrio das figuras).
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Perseguido pelos nazistas desde 1933 como 'arte degenerada', o expressionismo é retomado após a 2ª Guerra Mundial, num contexto de crítica ao fascismo e de tematização dos horrores da guerra.
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O exemplo maior é a obra Guernica.
Pablo Picasso (1881-1973), retrata pessoas, animais e edifícios destroçados pelo bombardeio da força aérea alemã na cidade espanhola de Guernica.
• O preto e branco traduz o sentimento de repúdio ao bombardeio.
• A composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através do enquadramento triangular.
• O posicionamento diagonal da cabeça feminina olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar.
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Com a aparição de Pablo Picasso na cena artística e cultural de Paris, veremos os primeiros sinais de crise do Fauvismo e a retirada serena de Matisse dos jogos e refluxos dos movimentos artísticos do período.