Principais Movimentos Artísticos do século XX
Prof (a): Cinthya Marques
Introdução O século XX inicia-se ampliando as conquistas técnicas
e o progresso industrial do século anterior.
Com ele várias tendências artísticas equivalente às
mudanças que este novo século traria estavam
acontecendo: Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo,
Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo são algumas delas.
Nesta aula falaremos sobre três dessas vertentes
artísticas: o Expressionismo, o Cubismo e o
Abstracionismo, e a mudança que elas causaram na
história da arte do século XX.
Expressionismo Período Histórico: O Expressionismo foi um movimento
artístico cuja origem remota a Alemanha entre os anos de
1905 e 1914.
O movimento surge com características que ressaltam a
subjetividade pois a intenção do artista é de recriar o mundo
e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto.
Para os expressionistas, arte liga-se à ação, através da
qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes que
rejeitam a verossimilhança - e de formas distorcidas.
Principais características
• Cores resplandecentes, vibrantes;
• Dinamismo improvisado, inesperado;
• Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando explosões de
sentimentos;
• Preferência pelo patético, trágico e sombrio;
• É uma pintura dramática e subjetiva;
• Expressa sentimentos humanos e intensas emoções;
• Preocupação com as sensações de luz e cor.
O grito
Edward Munch
"O Grito" é uma das obras mais importantes do movimento expressionista.
No quadro há uma figura andrógina (não é possível afirmar se é homem ou mulher), num momento de desespero e angústia.
Ao fundo observamos a cidade de Oslo na Noruega, durante o pôr-do-sol.
Anita Malfatti (Brasil)A Estudante Russa , 1915 A Mulher de Cabelos Verdes , 1915 - 1916
Cubismo Período Histórico: O Cubismo foi um movimento artístico cuja
origem remonta à Paris e a 1907.
Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o
cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando
noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo
de efeito ilusório.
"Não se imita aquilo que se quer criar”
Georges Braque
Principais Características
• Demonstra os objetos escolhidos em cubos.
• Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo
contraste o claro e o escuro com sombra muito carregadas.
• Não utilizada a perspectiva, os desenho são ilustrados por figuras
geométricas que se sobrepõem.
A arte Cubista - as fases
Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias
alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes:
1. O cubismo primitivo (1907) é marcado pelas primeiras pinturas cubistas que remetem às
formas geométricas.
2. O cubismo analítico (1910 – 1913) é marcado pela demonstração de uma decomposição
de objetos que estão representados no quotidiano. È uma combinação de pedaços de peças,
vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes.
3. O cubismo sintético (1913) é o período em que o cubismo era composto por colagens de
vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais vivas. O
espaço e volume são inspirados com pequenos leves traços de sombra. Nota-se um grande
distanciamento de qualquer arte primitiva.
Cubismo
“ Les Demoiselles d’Avignon” Pablo Picasso
Esta pintura marca o início do Cubismo e representa cinco prostitutas nuas num bordel.
As duas mulheres colocadas à direita têm rostos com traços tão acentuados que parecem estar usando máscaras.
A forma do nariz e os nervos faciais elaborados numa série de desenhos dirigem-nos às máscaras africanas.
Tarsila do AmaralCarnaval em Madureira , 1924 Estrada de Ferro Central do Brasil , 1924
Abstracionismo Período Histórico: O Abstracionismo foi um movimento artístico cuja
origem remota às vanguardas das décadas de 1910 e 1920.
O abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e
pela imitação do mundo, e que recusam a representação ilusionista da natureza.
A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor,
o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos
convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das
diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo.
Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir
da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.
Principais Características
• Compreensão da pintura como meio de emoções
intensas.
• Execução cheia de violenta agressividade,
espontaneidade e automatismo.
• Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis,
trincha, espátulas, etc.
• Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas
enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia,
vidro moído.
Wassili Kandinsky
Primeira Aquarela Abstrata (1910)
Wassili Kandinsky
Improvisação (1909/1914)
Kasimir Malevich
Quadrado Preto Suprematista
(1914/1915)
Kasimir Malevich
Quadrado Branco sobre Fundo Branco
(1918)
A moça com uma Leica (1934)
A obra de Malevitch tem impacto sobre o construtivismo russo do fotógrafo Alexander Rodchenko.
(1891 - 1956)
Expressionismo Abstrato
Período Histórico: a expressão é utilizada pela
primeira vez em 1952 e refere-se a um movimento
artístico que tem lugar em Nova York, no período
imediatamente após a Segunda Guerra Mundial.
Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-
americano a obter reconhecimento internacional. Os
Estados Unidos surgem como nova potência mundial e
centro artístico emergente. O principal artista dessa
geração é Jackson Pollock.
Jackson Pollock
Action Painting
(pintura de ação“).
Ele retira a tela do cavalete, colocando-a no solo.
Sobre ela, a tinta é gotejada e/ou atirada ao ritmo do gesto do artista, que gira sobre o quadro ou se posta sobre ele.
A nova atitude, física inclusive, do artista diante da obra subverte a imagem do pintor contemplativo e mesmo a do técnico ou desenhista industrial que realiza o trabalho de acordo com um projeto prévio.
Para pesquisar:
Site do Itáu Cultural:http://www.itaucultural.org.br
FIM