Référentiel métierMusicien Intervenant

PréambuleLe musicien intervenant titulaire du DUMI, spécialisé dans les pratiques d’éveil artistique et d’éducation musicale à l’école primaire et maternelle est recherché également pour sa polyvalence par diverses autres structures : personne ressource en école de musique et en conservatoire mais aussi dans le milieu de la petite enfance, de la santé ou du handicap, du carcéral, intervenant auprès des quartiers sensibles, des personnes âgées, ou encore médiateur au sein de structures de création, de diffusion ou de programmation culturelle…Il est ainsi sans cesse au service des besoins des territoires et des populations pour le développement du droit culturel du citoyen. Recruté principalement par les collectivités territoriales ou les associations, il opère des liens et tisse des relations entre les structures de la ville. Son rôle est de concevoir des projets artistiques, de coordonner des équipes pour mettre en oeuvre une politique culturelle sur le ou les territoire(s) de son intervention.

Pourquoi un référentiel métier?Ce document a pour objectif de préciser ce qu’est le métier de musicien intervenant titulaire du DUMI aujourd’hui et de mieux appréhender la place qu’il occupe dans le paysage éducatif et culturel francais.

Les représentants des principaux acteurs de terrain (professionnels, employeurs mais aussi ministères tutelles et centres de formation...) seront consultés pour que ce document soit le fruit d’une démarche d’analyse partagée du métier. Cela permettra de dresser un inventaire de l’emploi, un inventaire des activités et un inventaire des compétences liées à ces activités, celles-ci étant directement en lien avec le cadre d’emploi et avec le référentiel de formation des centres de formation des musiciens intervenants.

Quelle est son utilité ?Ce référentiel sera utile pour l'employeur tout autant que pour le salarié car il procurera une reconnaissance officielle du métier dans la mesure où il aura été validé par les deux ministères de tutelles du métier et l’ensemble des acteurs de terrain.

C'est un outil :● pour les structures “employeurs”, de gestion des ressources humaines :

management, organisation des services, rédaction des fiches de postes, définition des profils, conception de plans de formation ; préparation d’un entretien de recrutement ou d'évaluation, rédaction des offres d'emploi lors de renouvellement ou de création de poste

● pour les professionnels, ou toute personne engagée dans une démarche de développement de compétences et de qualifications professionnelles : d’autoévaluation et de valorisation des parcours individuels, préparation de Validation des Acquis de l'Expérience (VAE)

● pour les étudiants : dans l'élaboration de leur projet professionnel, pour le choix de spécialités ou de stages, pour la préparation à la recherche d'emploi et aux entretiens d'embauche, la rédaction d’un CV et le recensement des compétences attendues

● pour toute la filière culturelle et éducative : de dialogue et de promotion de la profession et de l'ensemble du domaine d'activité en lui-même, ici l’enseignement artistique, d’information des jeunes sur le métier, d’anticipation sur les évolutions des missions et des qualifications

Acteurs consultés pour l’élaboration du documentOu peut-être en note de bas de page?

- CFMI: centres de formation des musiciens intervenants - conseil des CFMI- FNAMI: Fédération nationale des musiciens intervenants - Conservatoires de France- FNCC: Fédération des élus cultures- AMF: Association des maires de France - CNEA: Commissions nationale des employeurs d’avenir - CNPSV : commission paritaire nationale du spectacle vivant - CPNEFSV Emploi formation - MENESR : ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la

recherche- MCC: ministère de la culture et de la communication- PESM: pôles d’enseignement supérieur?- CPEM ?- représentants des syndicats?- (…)

I - CONTEXTE DU METIER

1- Définition

● Un musicien professionnel pédagogueLe musicien intervenant mène, en partenariat avec d’autres professionnels et en particulier avec les professeurs des écoles, des séances de pratique musicale et des actions éducatives pour des groupes d’enfants et d’autres publics. Il s’adapte aux différents publics et met ses compétences musicales au service des apprentissages dans différents contextes : interventions sur le temps scolaire, pratiques musicales en amateur, enseignement instrumental et vocal collectifs, classes à horaires aménagés, dispositifs du type « orchestre à l’école », ateliers périscolaires, actions de médiation, productions artistiques… Par son action, il contribue au parcours d’éducation artistique et culturelle (EAC) des publics dont il s’occupe et fait le lien entre les trois grands piliers de l’EAC que sont pratiques, rencontres et connaissances. Artiste et médiateur, acteur culturel d’un territoire, il organise des actions permettant l’accès à la pratique et la rencontre du public avec les œuvres et la création .Il mène des actions de formation dans le domaine de la pédagogie musicale en direction de professionnels de différentes structures (Education nationale, petite enfance, secteur social, médiathèques, CFMI, universités, établissements supérieurs relevant de la Culture…).

● Un coordinateur au service d’un territoireLe musicien intervenant conçoit et met en œuvre des projets musicaux, transdisciplinaires et/ou pluri-artistiques en relation avec de nombreux partenaires (enseignants, artistes, professionnels de l’enfance, responsables locaux…) et au sein de différentes structures de son territoire d’exercice (écoles élémentaires et maternelles, écoles de musique ou conservatoires, associations culturelles, structures sociales, médico-sociales et sanitaires, lieux de création ou de diffusion…).Le musicien intervenant coordonne l’action d’équipes de différentes structures pour mener des projets. Selon les dispositifs, les équipes comprennent des professeurs des écoles, des enseignants des écoles de musique ou conservatoires, des artistes, d’autres professionnels de l’enfance. Le musicien intervenant peut également occuper des fonctions de coordination d’équipes ou de direction d’établissement d’enseignement artistique (associations, écoles de musique, conservatoires, voire dans l’enseignement supérieur, au sein d’un CFMI).

● Un artiste créateurLe musicien intervenant entretient et enrichit son identité musicale et sa pratique artistique. Il joue, arrange et compose de la musique, possède un sens artistique et des outils techniques qu’il met au service des apprentissages et de la transmission dans des formes adaptées au public visé et aux politiques locales. Par son action, il valorise les productions des enfants ou d’autres publics et développe chez eux l’expression, l’invention

et l’écoute. Il est amené à se produire régulièrement sur scène, notamment dans des spectacles jeunes publics.

➔ Dans ces trois domaines, le musicien intervenant cultive un esprit de curiosité, de recherche, d’innovation et de création (pratique et culture artistiques, pédagogie et didactique, politiques publiques en matière d’éducation et de culture, techniques et technologies liées à la musique et aux arts). Il participe, par une démarche de recherche active, à la création de nouveaux répertoires, dispositifs musicaux, instruments. Il apporte son expertise dans le domaine de la pédagogie musicale et de l’éducation artistique et culturelle dans les instances de réflexion et de décision de son territoire. Il élabore des stratégies pour approcher tous les publics. Il favorise les démarches interdisciplinaires et interculturelles, contribuant activement à l’élaboration et au maintien du lien social. Il accompagne et anticipe les évolutions de son métier.

2- Type de structure concernées par le métier

Le musicien intervenant titulaire du DUMI travaille principalement :- dans les écoles élémentaires et préélémentaires de l’éducation nationale.

Il est souvent rattaché aux équipes du conservatoire ou de l’école de musique.Il est également amené à travailler dans d'autres lieux de vie des enfants ou des jeunes ainsi qu’avec d’autres publics :

- écoles de musique, conservatoires ;- centres socioculturels, maisons de quartier, médiathèques ;- structures de diffusion ou de création musicale (orchestres, scènes nationales,

opéras, scènes de musiques actuelles…) ;- associations musicales (chorales, orchestres d'harmonie, etc.) ou relevant d’autres

champs artistiques (théâtre, danse, arts du cirque…) ;- milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, prisons…).

Le musicien intervenant titulaire du DUMI peut être employé par : - le secteur public (collectivités territoriales)- le secteur privé (structures associatives, entreprises)

3- Emploi concernés et statuts

- Intervenant en milieu scolaire- Professeur de musique- Formateur- Musicien (interprète, arrangeur, compositeur)- Chargé de mission pédagogique- Chargé de mission éducation artistique et culturelle- Coordonnateur culturel- Coordonnateur de secteur ou de département de conservatoire ou d’école de musique- Directeur / Directeur adjoint / Directeur des études de conservatoire ou d’école de musique

Le musicien intervenant peut être :- agent de la fonction publique territoriale (titulaire ou contractuel), dans le cadre d'emploi des Assistants Territoriaux d'Enseignement Artistique, sur les grades d'Assistant Territorial d'Enseignement Artistique Principal de 2e ou de 1e classe ;- salarié du secteur associatif, il dépend alors de la convention collective de l’animation socioculturelle avec le titre de professeur ;- travailleur indépendant ou auto entrepreneur.

4- Organisation du travail

Le travail du musicien intervenant est organisé sur le calendrier scolaireLe temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail.Dans les collectivités territoriales (sous l’égide ou non d’un établissement public d’enseignement de la musique, de la danse et de l’art dramatique), le cadre d’emploi des assistants territoriaux d’enseignement artistique prévoit un temps d’enseignement hebdomadaire de vingt heures.Le bon exercice du métier repose sur un travail de préparation indispensable dont l’organisation est déterminée par l’enseignant. L’assistant territorial d’enseignement artistique a une mission de service public.

Dans le secteur privé, le temps de l’assistant territorial d’enseignement artistique sous statut salarié est défini par la convention collective applicable ou le contrat de travail : le plus souvent statut de professeur de la convention collective de l’animation.

II - RÉFÉRENTIEL D'ACTIVITÉS ET DE COMPÉTENCES

1- Activités

Le référentiel comprend quatre grands domaines d’activités du musicien intervenant titulaire du DUMI :

I. Concevoir et conduire des projets artistiques

1. Prendre en compte le contexte professionnel, éducatif, territorial, artistique 2. Mettre en œuvre3. Evaluer et communiquer

II. Eduquer, enseigner et transmettre

1. Eduquer par la rencontre avec l’art2. Enseigner3. Transmettre4. Evaluer, former

III. Agir en artiste musicien

1. Posséder une identité musicale et artistique affirmée2. S’impliquer en tant que musicien artiste et médiateur3. Élargir et approfondir sa culture musicale et artistique

IV. Contribuer au développement culturel d’un territoire

1. Connaître le tissu culturel et social local et s’y impliquer2. Initier des actions de médiation et d’éducation artistique et culturelle3. Entretenir une démarche d’ouverture, d’innovation et d’expérimentation

2- CompétencesACTIVITÉS ET

TÂCHESCOMPÉTENCES ASSOCIÉES

Etre capable de : 1

Concevoir et conduire des

projets

Prendre en compte le contexte professionnel, éducatif, territorial, artistique

● Identifier les acteurs éducatifs, culturels et sociaux de son territoire d’activité

● Négocier avec des partenaires et des acteurs d’un territoire

● Elaborer des projets adaptés aux contextes

Mettre en œuvre ● Travailler avec des partenaires éducatifs, artistiques, culturels et sociaux

● Organiser, proposer, diriger des activités de pratique et d’éducation artistique

● Coordonner, conseiller, encadrer des équipes

Evaluer et communiquer

● Prévoir des modalités d’évaluation originales co-construites

● Produire des documents (visuels, sonores, écrits...) pour valoriser un projet et en rendre compte

On a mis le tableau du RNCP pour pouvoir comparer en dessous de la proposition de Christophe.

La propositions faite dans le dossier du RNCP ci-dessous nous (Christelle et Erwan) paraît plus concrète. Elle présente des compétences plus facilement mesurables.

ACTIVITÉS ET TÂCHES

COMPÉTENCES ASSOCIÉESEtre capable de :

2 Eduquer,

enseigner et transmettre

Eduquer par la rencontre avec l’art

● Faire partager des émotions, des cultures

● Prendre en compte les cultures individuelles et collectives

● Mettre en oeuvre des projets éducatifs permettant l’ouverture des individus à l’égard des modèles et des représentations esthétiques

● Permettre à chacun de se construire un jugement esthétique personnel et une réflexion critique

Enseigner ● Mettre en oeuvre et développer des pratiques musicales d’invention, d’interprétation et d’écoute

● Mettre en oeuvre et développer des démarches d’expérimentation, de recherche en lien avec les musiques vivantes contemporaines

● Identifier et construire des objectifs d’apprentissage favorisant l’expression personnelle et collective

● Conduire des séances avec des groupes d’enfants sur le temps scolaire en partenariat avec le professeur des écoles

● Développer des pratiques musicales dans d’autres structures du territoire

Transmettre ● Transmettre sur les principes de l'oralité

● Développer une culture artistique diversifiée sur le plan des styles

et des époques

● Donner les moyens aux enfants, aux adultes de s’approprier une

forme d’exigence artistique

● Faire acquérir des savoirs, des savoir-être et des savoir-faire

musicaux et transversaux Evaluer, former ● Evaluer les apprentissages

● Transmettre aux enseignants

Version RNCPACTIVITÉS ET

TÂCHESCOMPÉTENCES ASSOCIEES

Etre capable de :2. Enseigner et transmettre

Identifier et construire des objectifs d’apprentissage

- Identifier les connaissances, les compétences et la culture à travailler et à transmettre (démarche didactique)

- Imaginer les situations et les outils nécessaires à la mise en œuvre de l’apprentissage (démarche pédagogique)

- Adapter les objectifs et les activités au public visé- Élaborer une progression

Conduire des séances avec des groupes d’enfants ou d’autres publics

- Mener un groupe en faisant preuve d’autorité et de rayonnement, de bienveillance et d’exigence

- Réagir à l’imprévu- Être attentif au groupe et à chaque individu- Susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative, la réflexion critique

Faire acquérir des savoirs et des savoir-faire musicaux et transversaux

- Mettre ses compétences musicales au service des apprentissages du public visé

- Développer chez les enfants ou les publics visés l’écoute, l’expression, la créativité (compétences d’auditeurs, d’interprètes, de compositeurs)

- Proposer des œuvres de référence en rapport avec les activités menées

- Développer les connaissances et la curiosité dans le domaine musical et au-delà

Évaluer les apprentissages

- Prévoir les modalités et les critères de l’évaluation- Analyser individuellement et collectivement les progrès des enfants

ou du public visé- Proposer des remédiations- Analyser son action et ses effets

Entretenir une démarche d’ouverture et de recherche

- Nourrir sa réflexion et sa pratique des apports des sciences de l’éducation en matière de didactique et de pédagogie musicales

- Actualiser ses connaissances dans les domaines des répertoires, des outils technologiques, de la lutherie, des autres formes d’art…

- Approfondir sa culture générale personnelle

ACTIVITÉS ET TÂCHES

COMPÉTENCES ASSOCIÉES

3Agir en artiste

musicien

Posséder une identité musicale et artistique affirmée

- Entretenir sa pratique instrumentale et vocale

- S’exprimer vocalement et instrumentalement avec aisance et sensibilité dans au moins une esthétique musicale

- Se produire et développer des expériences et des projets artistiques

- Savoir situer et faire évoluer ses pratiques sur les plans artistique, culturel et social

- Entretenir une démarche d’ouverture, de création et d’invention

S’impliquer en tant que musicien artiste et médiateur

- Conduire des pratiques collectives (diriger un ensemble vocal ou instrumental, mener une pratique musicale traditionnelle)

- Pratiquer dans des esthétiques musicales diverses (improviser avec son instrument, à la voix et avec divers dispositifs instrumentaux ou électroniques, inventer, arranger, composer de la musique)

- Maîtriser des techniques d’accompagnement (à l’aide d’un instrument polyphonique), de transcription, d’arrangement

- Utiliser ses ressources de musicien, sa connaissance de la scène et les outils audio et vidéo pour valoriser les productions des élèves ou d’autres publics

- Explorer le monde sonore (objets détournés, lutheries expérimentales, installations…) éventuellement en lien avec d’autres formes d’art

Élargir et approfondir sa culture musicale et artistique

- S’ouvrir à des pratiques et des esthétiques musicales diverses

- Créer des liens entre les différentes formes d’expressions artistiques ou de langages musicaux

- S’ouvrir à d’autres formes d’art

- Exploiter des ressources documentaires variées

ACTIVITÉS ET TÂCHES

COMPÉTENCES ASSOCIÉESEtre capable de :

4Contribuer au

développement culturel d’un

territoire

Connaître le tissu culturel et social local et s’y impliquer

- Connaître les politiques locales d’éducation artistique et culturelle et prendre part à leurs orientations

- Participer à l’élaboration du projet d’établissement et des projets éducatifs territoriaux

- Identifier les personnes et les lieux ressources sur le territoire

- Développer les mises en réseau et les partenariats des différents acteurs de l’éducation artistique et culturelle

- Se positionner comme une personne ressource en éducation musicale au niveau de l’école

- Cultiver une attitude de spectateur curieux

Initier des actions d’éducation artistique et culturelle

- Mettre en place des actions pour sensibiliser les enfants ou d’autres publics au spectacle vivant

- Initier de nouvelles formes de rencontres entres les artistes, le spectacle, les œuvres et le public

- Élaborer avec les structures culturelles de diffusion et de création des actions de médiation autour d’un artiste, d’une œuvre, d’un langage, d’une pratique musicale

Entretenir une démarche d’ouverture, d’innovation et d’expérimentation

- Nourrir sa réflexion sur la place, la fonction, les formes du spectacle vivant dans la société

- Approfondir la réflexion sur les droits culturels des citoyens en permettant l’expression des cultures minoritaires ou populaires, en favorisant l’inter culturalité et en recherchant la diversité des publics

- Inventer et expérimenter sur son terrain d’exercice (créations artistiques originales, dispositifs adaptés à des publics éloignées ou empêchés, nouvelles technologies, lutherie expérimentale, démarches interdisciplinaires…).