01 02 fotomontaje

Tema 1 Foto/grafismo Digital

02.Fotomontaje

Aplicaciones InformáticasGrado Superior de Fotografía

Felipe Montero

¿Qué es?

Definición RAE

1. f. Composición fotográfica en que se utilizan fotografías con intención artística, publicitaria, etc.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

Según Grete Stern una definición aproximada sobre el fotomontaje sería: “la unión de diferentes fotografías ya existentes, o tomadas con ese fin, para crear con ellas una nueva composición fotográfica. De esta manera surgen numerosas posibilidades para la composición, entre ellas la de juntar elementos inverosímiles”.

A diferencia del collage, que utiliza materiales de diferentes naturalezas, el fotomontaje utiliza fotografías con la misma tipología con el objetivo de generar una nueva de aspecto similar.

Tipos de fotomontajes

Según su naturaleza

• Analógica• Digital

Según su finalidad

• Propagandístico• Artístico• Comercial• Memes


Analógica

Fotomontaje Analógico

El fotomontaje analógico se realiza mediante técnicas que combinan diferentes negativos para la creación de una imagen única.

Desde la invención de la fotografía se realizan composiciones fotográficas. A menudo se considera que su primer uso responde a la voluntad de resolver limitaciones técnicas, como en los paisajes marinos de Le Gray. Sin embargo, muy pronto aparecerán autores que verán en la composición fotográfica una amplio espacio expresivo, como Oscar Gustave Rejlander.

El fotomontaje se convierte en una forma de escapar de las limitaciones espacio/temporales de la imagen fotográfica, atada a la toma de imagen, el encuadre y al escenario.

El fotógrafo inglés Henry PeachRobinson (1830-1901) es considerado uno de los padres del fotomontaje.


El primer fotomontaje conocido de la historia es la famosa imagen que Roger

Fenton tomó en el «El Valle de la Sombra de la Muerte»

durante la Guerra de Crimea en 1855.

Fotomontaje


El primer fotomontaje conocido de la historia es la famosa imagen que Roger

Fenton tomó en el «El Valle de la Sombra de la Muerte»

durante la Guerra de Crimea en 1855.

Foto Original


Copia hecha a partir de dos negativos.

Ciel Chargé

Méditerranée, 1857.


Oscar Gustav Rejlander.

The two ways of life. 1857.


Henry Peach Robinson.

Fading away. 1858.


Digital

Fotomontaje Digital

Crear un fotomontaje hoy en día es una tarea muy fácil con el advenimiento de los ordenadores, ya que existen programas de software que facilitan esta tarea, algunos de ellos son: Adobe Photoshop, Pixlr Editor y GIMP.

Estos programas hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos. Algunos artistas contemporáneos lo utilizan, por ejemplo el fotógrafo de paisajes Edward Hill que emplea este software para crear fotomontajes circulares de cinco días, presentando al espectador de su obra una especie de escaparate multi-direccional de sus paisajes.

Fotomontaje Digital

Tom Chambers

Fire cat, 2001

Fotomontaje Digital

AES+F

FTatiana Arzamasova, Lev Evzovitch, EvgenySvytatsky,

Vladimir Fridkes

Episode 2. No. 12, from the series Action Half Life, 2003

Fotomontaje Digital

Campaña “UnHate”

United colors of Benetton, 2011.

Según su finalidad

Propagandístico

Fotomontaje propagandístico

En la primera década del siglo XX, la fotografía y la pintura se fundieron para crear una técnica que se utilizó en la mayoría de las expresiones vanguardistas.

En los antecedentes del fotomontaje en la historia del arte encontramos a John Hearfield (1891-1968) quien trabajo en Alemania entre las dos guerras mundiales. Desarrollo un método innovador de apropiar y reusar fotografías para poder hacer un efecto político. Como un pionero del fotomontaje moderno, él corto fotos periodísticas de masa con sus icónicas tijeras y re-ensamblo los fragmentos en composiciones que transformaron los significados de las originales, teniendo así un gran efecto. John Heartfield, un brillante y radical artista, con su deseo de abrir la verdad en el obscuro mundo de la mainstream de la prensa e imperial mundo de la propaganda de la cultura visual alemana, ingreso en un peligroso camino político, socio, cultural de la entre guerra alemana. Realizo una combinación de avantguard, art y política del siglo XX. Jonh Heartfield

Autorretrato con el comisionado dePolicía Zörgiebel, 1929


Jonh Heartfield

Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura, 1932


John Heartfield

Göering, El carnicero del III Reich,

AIZ, 1930s


Una de los fotomontajes más famosos eran los de varias

imágenes del encuentro de Franco y Hitler en Hendaya. La

agencia Efe ha descubierto recientemente las

manipulaciones durante la entrevista. En la imagen de la izquierda Franco con los ojos cerrados. En la de la derecha

(manipulada) con ellos abiertos.


Alzando una bandera sobre el Reichstag es el nombre de una

histórica fotografía tomada el 2 de mayo de 1945 por el

fotógrafoYevgueniJaldéi en Berlín, Alemania nazi. La foto, que significaba la toma

de uno de los edificios nazis más emblemáticos, fue

extremadamente popular, siendo reimpresa en cientos de

publicaciones con fines propagandísticos. Llegó a

ser considerada en todo el mundo como una de las

imágenes más importantes y reconocibles de la guerra, representando el fin de la

Alemania nazi.

La foto es la reconstrucción de la toma del Reichstag,

efectuada el 30 de abril, pero que había sido pasado por alto

por las cámaras soviéticas.


Tras el revelado, en la agencia en Moscú, los soviéticos se

dan cuenta de que un soldado tiene varios relojes en sus

muñecas, prueba del saqueo de los soldados soviéticos.


Los relojes son eliminados de la muñeca del soldado en el

cuarto oscuro manipulándose la imagen.

Del mismo modo se añade humo en el fondo para

darle más dramatismo.



Algunas teorías, sin embargo, afirman que el soldado en

cuestión llevaba un reloj y una brújula de mano. Aunque la

práctica de llevar un brújula y un reloj era común en los

soldados del Ejército rojo, la brújula podía ser fácilmente

confundida en la imagen por un reloj, al menos por ojos

civiles.

Aquí podemos comprobaren estas fotografías

pertenecientes a la mismaserie como en el horizonte

no se aprecian lascolumnas du humo de la

mítica fotografía.



Otra de las habitualesintervenciones fotográficas

son los borrados de personajes.


Aunque no deben serconsiderados fotomontajes,

pues son retoquesfotográficos.


En algunos casos el borradoocupa gran superficie de la

imagen que han tenido queañadir información de otros

negativos.


Otras veces el fotomontajeresponde a una necesidad, como en este caso, donde

Lincoln toma prestado el cuerpo de éste caballero.

Quizás la necesidad de crearuna iconografía típica

norteamericana fue la quellevó a la realización de este

fotomontaje.

Artístico

Según su finalidad

Fotomontaje artístico

A principios del siglo XX, el mundo del arte entró en una profunda revolución. Se sentía una necesidad de romper con las formas tradicionales de representación artística predominantes en la época. Hasta ese momento el arte ilustraba fielmente el mundo que lo rodeaba. La creatividad y las cualidades del artista eran aportadas por elementos como la luz o el encuadre. Fruto de este deseo de ruptura con lo figurativo nacen las llamadas vanguardias.

La fotografía, como elemento artístico, no fue ajena a todos estos cambios y siguió un camino paralelo a la pintura. Las doctrinas que la fotografía adoptó fueron el surrealismo, el dadaísmo, el expresionismo y el futurismo, entre otras. Es en este contexto que surge el fotomontaje.

Con las vanguardias históricas, sobretodo el Dadaismo, el Futurismo, Constructivismo y Surrealismo, se convertirá en un potente recurso plástico. Se reducirá el espacio entre la fotografía y las formas pictóricas, asociándose el fotomontaje con el collage.

Grete SternAutorretrato, 1943.


Fotomontaje Dadaista

Raoul Hausmann

“Tatlin en casa”

“Dada siegt”

Collage y fotomontatge, 1920 (Estocolm, Moderna Museet)


Fotomontaje Surrealista

Man Ray


Fotomontaje Bauhaus

Herbert Bayer

Soledad del ciudadano. 1932Musum Ludwig, Colonia


Richard Hamilton

Just what is it that makes today's homes so different, so

appealing?, 1956

¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy tan diferentes,

tan atractivos?,1956


Mark Greenland

Hands_and_Balloon 1993


David Hockney, (9 de julio de 1937) es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor, y fotógrafo inglés.

Fue un importante contribuidor del movimiento de Arte Pop en la década de 1960, es considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

En los collages, Hockney reproduce la temática habitual de sus cuadros. Se trata fundamentalmente de entornos, objetos y figuras que producen una primera impresión de cotidianeidad, pero que cobran vida y efecto plástico por la ordenación a que les somete el artista.

David Hockney


David Hockney

David Graves, 1982, compositePolaroid


David Hockney

Mother I, Yorkshire Moors, August 1985


David Hockney

Place Furstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985


David Hockney

PearblossomHighway, 11-18th April 1986


Gilbert and George (o Gilbert & George) es una pareja de artistas británicos compuesta por Gilbert Proesch (San Martín de Tor, Italia, 17 de septiembre de 1943) y George Passmore (Plymouth, Reino Unido, 8 de enero de 1942), que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la performance y el body art, siendo famosos principalmente por ejercer de «esculturas vivientes».

Sus primeras obras consistían en esculturas postales: imágenes de ellos mismos acompañadas de textos, que enviaban a diferentes personas. Así mismo posaron como 'esculturas vivas': en Esculturas vivas con cabezas (1969-1970). En la década de los 70 realizaron 'piezas fotográficas', que por lo general presentaban una disposición en cuadrícula de una o varias fotografías, a la que añadían áreas de color. Normalmente se representaban a sí mismos en dichas obras, como en Infernal (1980, Museo de Arte, Baltimore, Estados Unidos), aunque también utilizaron modelos. Durante la década de 1980 sus piezas fotográficas se hicieron aún más ambiciosas, tanto en escala como en temática, y exploraron temas como la política, la religión y el sexo.

Gilbert & George


Gilbert & George

Winter flowers, 1982


Gilbert & George

Inside, 1983

Gilbert & George

We are, 1985


Gilbert & George

1985



Gilbert & George

Thumbing, 1991


Gilbert & George

Nettle Dance, 2008


Tom Chambers nació y se crió en una granja en el país de Amish de Lancaster, Pennsylvania. Tom completó un B.F.A. en 1985 de la Escuela de Arte Ringling, Sarasota, Florida, con un énfasis en el diseño gráfico y el fuerte interés por la fotografía. Durante muchos años, Tom ha trabajado como diseñador gráfico, incluyendo el diseño de envases y revistas. Desde 1998 Tom se ha dedicado a fotomontaje para compartir las historias no dichas intrigantes que reflejan su visión del mundo y provocan sentimientos en el espectador.

Actualmente, Tom está representado por una serie de galerías en los Estados Unidos y Europa. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional a través de exposiciones individuales y colectivas, así como en una amplia gama de publicaciones impresas y en línea.

Tom ha recibido el reconocimiento por su fotografía a través de una variedad de premios, tales como Photography Awards Gala en todo el mundo, el primer lugar Digital Enhanced; Fotoweek DC, el primer lugar las Bellas Artes (2009) y el segundo lugar Bellas Artes (2008); Critical Mass Top 50 (2008 y 2006); y Texas Sociedad Fotográfica Nacional de la Competencia Tercer Lugar (TPS # 18, 2009) y Primer Lugar (TPS # 15, 2006). Tom ha recibido becas del Museo de Bellas Artes de Virginia y de la Comisión de Artes de Virginia.

Tom Chambers


El fotomontaje según Tom Chambers

A través de fotomontaje presento historias no dichas que ilustran momentos fugaces en el tiempo y que están destinadas a evocar un estado de ánimo en el espectador. Estas ilustraciones míticas podrían abordar la fragilidad de la infancia o la delicada transición experimentada por un niño que pasa a la adolescencia y luego la edad adulta. Otros expresan la tensión en la coexistencia incierta entre el hombre y su medio ambiente, un delicado equilibrio con demasiada frecuencia ignorado y dañado. Cada fotomontaje es cuidadosamente construido, usando las dos imágenes que han sido planificadas y las que mejoran de forma inesperada la historia. Con la fotografía digital deseo ir más allá de la documentación del presente, y más bien tratar de fusionar la realidad y los sueños reflexionando sobre las posibilidades del futuro.


El proceso de creación

Inicialmente bosquejo un concepto o idea que tengo para una imagen. Luego, fotografío cada pieza del fotomontaje usando una Nikon D700 o una cámara de película de formato medio, en general, un profesional TL Mamiya o un Fuji telémetro. El mayor desafío está en asegurarse que la intensidad de la luz y la dirección son similares en cada una de estas tomas.

El proceso de creación de un fotomontaje puede tardar un mes o más, dependiendo de la rapidez con la que soy capaz de conseguir todos los tiros y ordenar a través de ellos, la selección de los que funcionan mejor juntos. "Pedazos" de la imagen final puede incluir el paisaje o fondo, a menudo disparo en secciones, así como el cielo, una figura humana, un animal u otro objeto. La película procesada se escanea con una resolución alta, aproximadamente 80 megabytes por marco. Entonces, uso el software Photoshop con una ordenador Macintosh para combinar cada "pieza", creando así la imagen final. Por último, el fotomontaje se imprime con tintas de pigmento de archivo en papel de trapo de algodón.


Tom Chambers

Horses, 1999


Tom Chambers

Fire cat, 2001


Tom Chambers


Tom Chambers

Flirting with freight trains


Tom Chambers


Tom Chambers

Nigth Light, 2006


Tom Chambers

Feeding time, 2007


Tom Chambers

Once Bitten, 2007


Tom Chambers

Marwari Stallion 1, 2009


Tom Chambers

Camouflage, 2010


Joan Foncuberta

Joan Fontcuberta i Villà(24 de febrero de 1955, Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.

La obra de Joan Fontcuberta se inscribe en una línea crítica de la concepción de la fotografía como evidencia de lo real. Muchos de sus trabajos versan sobre el “poner en duda” la verdad que se le otorga a las imágenes fotográficas. Se posiciona en una línea de cuestionamiento y duda hacia la veracidad de la imagen fotográfica. Afirma que:

“(…) Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad (...)” (Fontcuberta, 1997)


Fauna (1987)

También conocido como "Fauna del Dr. Ameisenhaufen" o "Secret Fauna", Fontcuberta creó esta serie en colaboración con el escritor y fotógrafo Pere Formiguera. La premisa era que Fontcuberta y Formiguera descubrieron los archivos perdidos hace mucho tiempo de zoólogo alemán Dr. Peter Ameisenhaufen, que nació en 1895 y que desapareció misteriosamente en 1955. Ameisenhaufen habían catalogado una serie de animales inusuales; por ejemplo, Ceropithecus icarocornu se asemeja a un mono con un cuerno de unicornio-como en su cabeza y las alas; y Solenoglypha polipodida se asemeja a una serpiente con 12 pies.

Una revisión de la exposición que se presenta en 1988 en el Museo de Arte Moderno señaló que las pruebas presentadas por la existencia de los animales incluidos "fotografías ... tanto en sus hábitats naturales y en situaciones de laboratorio; notas de campo detalladas, tanto en el original traducciones al alemán y en inglés; una placa de rayos X o la disección de dibujo ocasional esquelético;. dos o tres cintas de gritos de los animales, y en un caso, un espécimen de peluche reales "Además, un video en el que aparecen entrevistas a varias personas discuten la vida de Ameisenhaufen.

La muestra se presentó en Inglaterra, España, Dinamarca, Alemania, Japón, Canadá y los Estados Unidos. Los animales falsos que aparecen en las exposiciones variaban de acuerdo a las "leyendas, tradiciones y supersticiones" del lugar de alojamiento la exposición. Entre otros indicios que sugieren que la exposición era un engaño, "Formiguera" y "Ameisenhaufen" ambos significan "hormiguero", y el nombre de "Hans von Kubert" (asistente de investigación de Ameisenhaufen) suena como "Joan Fontcuberta. "


Joan Fontcuberta

Fauna, 1987


Joan Fontcuberta

Fauna, 1987


Joan Fontcuberta

Fauna, 1987


Joan Fontcuberta

Fauna, 1987


Joan Fontcuberta

Fauna, 1987


Joan Fontcuberta

Fauna, 1987


Joan Fontcuberta

Fauna, 2010

Fotomontaje artísticoSputnik (1997)

Para este proyecto, Fontcuberta fabricó la prueba de que la nave espacial Soyuz 2 fue tripulada por el cosmonauta Ivan Istochnikov. Soyuz 1, una misión espacial soviética real en 1967, había terminado con la muerte del cosmonauta Vladimir Komarov cuando la nave espacial se estrelló al aterrizar. En 1968, de acuerdo con la historia inventada, "Istochnikov y su compañero canino Kloka misteriosamente desaparecieron después de salir de la cápsula Soyuz 2 para una caminata espacial de rutina. Cuando la Soyuz 3 llegó por una maniobra de atraque, sólo se encuentra una botella de vodka que contiene una nota, flotando en órbita fuera de la nave vacía ".

Según Fontcuberta, funcionarios soviéticos borraron a Istochnikov de la historia oficial soviética para evitar la vergüenza. Sin embargo, la "Fundación Sputnik" descubrió "las transcripciones de voz, videos, anotaciones originales, algunos de sus efectos personales, y fotografías tomadas a lo largo de su vida." de Istochnikov

La exposición de los artefactos (por ejemplo, fotografías) relacionados con la "Soyuz 2" fue demostrado en muchos países, entre ellos España, Francia, Portugal, Italia, México, Japón y los Estados Unidos. Entre otras reacciones a la exposición, un embajador de Rusia “está muy enfadado porque [Fontcuberta] estaba insultando el pasado glorioso de Rusia y amenazó con presentar una queja diplomática ". Varias líneas de evidencia disponible desde la primera exposición de "Sputnik" en 1997 en Madrid sugirieron que la historia y los artefactos forman un elaborado engaño: El nombre de "Iván Istochnikov" es una traducción al ruso del nombre de Joan Fontcuberta, en concreto, "Joan" y "Ivan" tanto traducir a "Juan" [y "Fontcuberta y Istochnikov ambos significan 'fuente oculta' ".

Las fotografías de Istochnikov muestran el rostro de Fontcuberta. Joan Foncuberta


Joan Fontcuberta

Sputnik, 1997


Joan Fontcuberta

Sputnik, 1997


Joan Fontcuberta

Sputnik, 1997


Joan Fontcuberta

Sputnik, 1997


Joan Fontcuberta

Sputnik, 1997


Chema Madoz (Madrid, 1958)

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz


Chema Madoz

Comercial

Según su finalidad

Fotomontaje comercial

Es increible como los diseñadores usan el photoshop para transformar imagenes o escenas de una pelicula para hacer un poster increible que haga que millones de personas vean una pelicula. Es por eso que en esta ocasion les dejo una serie de posters de películas y sus fotos originales para que vean el resultado.

Una de las cosas que tienen muy en cuenta los diseñadores gráficos que se dedican a diseñar posters de películas cinematográficas, es que la imagen debe ser identificativa a simple vista de la trama y argumento de la película que representa. Por ese motivo, muchos de estos artistas de la industria del celuloide acostumbran a partir para sus creaciones de fotogramas reconocibles en el film. De esta manera pueden ensalzar las cualidades del protagonista, el cual suele ser uno de los iconos más demandados por el público.

Pero lo cierto es que el resultado del cartel representa una imagen mucho más impactante que el original de donde se ha sacado el modelo a retocar. Por ello el fotograma original extraído del film se somete a distintos retoques fotográficos que desencadenarán en el arte final, el cual contemplará el espectador antes de ver la película.


Simon Werner a disparu…


O brother!


The last mistress


Meet the parents.

Little Fockers


Outrage






The Beatles

Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967


Queen

The Miracle, 1989



Nirvana

Nevermind, 1991


The Chemical Brothers

We Are The Night, 2007


Memes

Según su finalidad

Fotomontaje memes

Un meme no es solo un monigote feo de internet, un chiste sobre el relaxing cup of café con leche de Ana Botella, el Gangnam Style, Kony o los montajes del Cristo de Borja. Un meme es cualquier idea contagiosa. Hasta hace poco, un meme podía tardar siglos en extenderse por el mundo y eso sólo le ocurría a aquellos excepcionales. Hoy recibimos más información que nunca y todos los memes del mundo -de los más revolucionarios a los más triviales- compiten a la vez por nuestra pobre y agotada atención. Los medios ya no nos sirven de filtro como antes. Hoy compramos, votamos, nos informamos y opinamos con memes que no hemos elegido de forma racional sino emocional y que otros han sembrado por nosotros.

Fotomontaje memes

Fotomontaje memes

Fotomontaje memes

Fotomontaje memes

Los memes del pequeñoNicolas

Peligros del abuso de Photoshop

Fotomontajes desastrosos

Fotomontaje Desastroso

Shelter, o el poster con el peor Photoshop de la historia

Fotomontaje Desastroso

Uno de los numerosos ejemplosde una mala ejecución de un

fotomontaje lo encontramos en este christmas navideño que

usó la Casa Real Española parafelicitar la navidad en 2005.

Como vemos en la imagensuperior, la delicadeza del

trabajo brilla por su ausencia.

Fotomontaje

Education

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