Apuntes y aproximaciones culturales

Entorno Metafórico “El Castillete de la Luz y el Mar”

Material para la construcción de saberes en el Escenario Azul. Recopilado por: Lcdo. Robert Estanga. Eje Estético - Lúdico / Ciencias de la Información

Universidad Politécnica Territorial de Lara “Andrés Eloy Blanco” Programa Nacional de Formación en Ciencias de la Información

Eje de Formación Estético-Lúdico Unidad Curricular: Promoción Cultural y Artística / Música

Escenario Azul. Material de lectura.

Cultura, entre el folclor y lo popular

Aproximación cultural. Parte I

¿Es todo lo que hace el hombre?

¿Son normas para el funcionamiento social? ¿Se puede evaluar en términos de los bueno y/o malo?

Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma,

aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore;

en ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor. El término hace

referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un

pueblo o cultura. Se conoce como folclor, además, a la disciplina que estudia estas materias.

El folclor incluye bailes, música, leyendas, cuentos, artesanías y supersticiones de la cultura

local, entre otras expresiones y elementos. Se trata de tradiciones compartidas por la

población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación. El

folclor es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de globalización, las culturas

tienden a homogeneizarse y los países dominantes y/o aquellos que difunden con más

efectividad su acervo, imponen sus creaciones. Por eso, el folclor supone un ámbito de

resistencia para la identidad socio-cultural. (Esto es sencillamente una inferencia, con ciertos

rasgos controvertibles).



Diversos estudios apuntan que una manifestación cultural se considera un hecho

folclórico, cuando cumple con alguno o todos de los siguientes aspectos:

Debe transmitirse por vía oral. Debe ser de autoría anónima. Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad representante del lugar en donde se

manifiesta este fenómeno. Debe ser funcional, es decir, tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines

rituales. Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposición

a una moda efímera. Debe tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno

sino que se reformule cada vez que emerja. Existen versiones folclóricas tanto urbanas como rurales, sin ser necesariamente una

superior a las otras ni excluyentes. El Folclor, por principio, debe ser aglutinante, es decir

pertenecer o fundar una categoría, corriente, estilo, género o tipo. Aunque el folclore puede

contener elementos religiosos y mitológicos, se preocupa también por las tradiciones de la

vida cotidiana. El folclor relaciona con frecuencia lo práctico y lo esotérico, en un mismo

bloque narrativo. Ha sido a menudo confundido con la mitología, y viceversa, porque se ha

asumido que cualquier historia figurativa que no pertenezca a las creencias dominantes de la

época no tiene el mismo estatus de dichas creencias dominantes. Así, las creencias romanas

(por ejemplo) son calificadas de mitología por los cristianos.

De esa forma, tanto la mitología como el folclor se han convertido en términos

clasificatorios para todos los relatos figurativos que no se corresponden con la estructura de

creencias dominantes. El folclor no es patrimonio exclusivo de una clase social, el más

humilde servidor, el poblador de una barriada, el incipiente o más encumbrado artista,

conservan y trasmiten su honda vivencia tradicional. El folclor es patrimonio de todas las

clases sociales, aunque sea en los sectores populares donde más encontremos evidencias de

sus contenidos y significados. El folclor es el patrimonio de todo un pueblo, sin distingo de

clases, aunque (podemos coincidir) que sus orígenes tengan una fuerte conexión con

determinada clase social.

Isabel Aretz (1957), establece una clasificación tripartita del folclore, en estos términos:

Material o ergológico (objetos). El folclor material o ergológico abarca lo referente a vivienda, enseres domésticos, comercio, alimentación, alfarería, hamacas, tejidos varios, sombreros, entre otras cosas.



Social (vida de relación de la personas). El folclor social alude al lenguaje, usos y costumbres

familiares, relaciones sociales, oficios y profesiones, fiestas y ceremonias, juegos de adultos y de niños, etc.

Espiritual-mental (anímico) = producto intangible de la mente del hombre, que se subdivide

en: manifestaciones artísticas: literatura, música, danza, artes plásticas, creencias y supersticiones, saber empírico. El folclor espiritual-mental comprende aspectos literarios, formas poéticas, refranes, adivinanzas, cuentos, leyendas, músicas, instrumentos musicales, danzas, celebraciones populares, supersticiones, magia, remedios, entre otros.

Otros autores como Carvalho Netto ( ), considera que las especies folclóricas se

clasifican en seis grupos:

Folclore poético: cancionero, romancero, refranero, adivinanzas Folclore narrativo: mitos, leyendas, cuentos, casos Folclor lingüístico: vocabulario, pregones, mímica. Estas tres especies conforman la

"literatura oral", "folclore en su antiguo concepto" Folclore mágico: magia, religión, medicina popular Folclore social: fiestas, teatro, música, danzas e instrumentos musicales, indumentaria,

máscaras, juegos y juguetes, familia, trabajo Folclore ergológico: referido a diversos utensilios utilizados en el folclor. Aperos,

espacios, cocina, transporte, arte popular, "otras ergologías"

Cultura popular.

¿Savia popular o Masificación?

Algunos argumentos sobre Cultura Popular se refieren a ella como un compendio de

manifestaciones y expresiones, venidas del pueblo y plenas de significado. En contraste, una

nueva concepción apunta a que Cultura Popular (Cultura Pop) se refiere, en la actualidad, a

todas aquellas manifestaciones -plenas de significado- que gozan de amplio impacto en la

sociedad, producto de la masiva difusión mediática. La expresión cultura popular hace

referencia al conjunto de patrones culturales y manifestaciones artísticas y literarias creadas

o consumidas preferentemente por las clases populares (clase baja o media sin instrucción

académica, o en la antigüedad "la plebe") por contraposición con una cultura académica, alta

u oficial centrada en medios de expresión tradicionalmente valorados como superiores y

generalmente más elitista y excluyente.



Otros autores como Marco Delgadillo (2005), citan a Chartier, R. (1995) para señalar que

el concepto de cultura posee dos significaciones: por un lado, se refiere a obras y gestos, que

en una determinada sociedad pertenecen al ámbito de lo estético o intelectual; por el otro,

designa «las prácticas cotidianas», que tejen el entramado de las «relaciones cotidianas», y

que reflejan cómo una sociedad experimenta y explica su relación con el mundo.

¿Qué es identidad cultural?

Conjunto de valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento

que funcionan como elementos dentro de un grupo social y que actúan para que los individuos

que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia que hacen parte a la

diversidad al interior de las mismas en respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales

que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante.

Construcción de Identidades

Reflexión. “No es un fenómeno que surge de la dialéctica entre el individuo y la sociedad”.

Las identidades se construyen a través de un proceso de individualización por los propios

actores para los que son fuentes de sentido y aunque se puedan originar en las instituciones

dominantes, sólo lo son si los actores sociales las interiorizan y sobre esto último construyen

su sentido. En esta línea, Castells diferencia los roles definidos por normas estructuradas por

las instituciones y organizaciones de la sociedad (e influyen en la conducta según las

negociaciones entre individuos y dichas instituciones, entre organizando así las funciones) y

las identidades definidas como proceso de construcción del sentido atendiendo a un atributo

o conjunto de atributos culturales (organizando dicho sentido, entendido como la

identificación simbólica que realiza un actor social del objetivo de su acción). De alguna

manera, se puede interpretar que se están reforzando las propuestas tendentes a reconocer los

procesos de identificación en situaciones de policulturalismo o momentos de identificación

que se dan en la sociedad-red, emergiendo pequeños grupos y redes (en plural).



Enculturación, transculturación y aculturación

La transculturación se refiere al proceso socio-cultural en el que ocurre una transmisión

de hábitos, costumbres y comportamientos de una cultura a otra. En este proceso cultural se

produce una interacción social, entre grupos sociales o individuos de distintas culturas, que

genera mecanismos de interconexión y dependencia cultural. Sin embargo, este proceso

presupone la existencia de una cultura dominante y otra dominada, situación que crea

desequilibrios que comprometen la identidad cultural de aquella cultura más desprovista o

dominada.

Por su parte, la aculturación se refiere al proceso por el cual se suplanta forzosamente la

cultura que es propia e identifica a un grupo social [total o parcialmente] por una cultura

ajena.

Estos procesos socio-culturales (transculturación y aculturación) son determinantes en la

formación de la identidad de individuos y pueblos. Toda la gama de conocimientos y

comportamientos culturales que conforman el entorno natural del individuo definen su

identidad sociocultural. En este sentido, en los procesos de transculturación y aculturación la

identidad cultural original sufre una alteración (parcial o absoluta) y por lo tanto, la

trayectoria de la formación de la identidad del individuo y/o grupos sociales será

transformada (por medios convenidos o forzosos) hasta provocar otra mixtura cultural reñida

con la identidad originaria.

El antropólogo cubano Fernando Ortiz pensaba que el término aculturación era limitado

y no reflejaba la totalidad del fenómeno. De acuerdo a Ortiz el proceso no consiste solamente

en adquirir una distinta cultura, que es lo que en rigor indica la voz anglo-americana

aculturation, sino que el proceso implica también necesariamente la pérdida o desarraigo de

una cultura precedente, lo que pudiera decirse una parcial deculturación, y, además, significa

la consiguiente creación de nuevos fenómenos culturales que pudieran denominarse como

neoculturación. En otras palabras, las objeciones de Ortiz comenzaban desde la misma

etimología de la palabra “aculturación”, pero iban mucho más allá, ya que objetaba la visón

unidireccional del fenómeno presentado en la abrumadora mayoría de los trabajos, por lo

cual añadió:



“Al fin, como bien sostiene la escuela de Malinowski [Funcionalismo], en todo abrazo de culturas sucede lo que en la cópula genética de los individuos: la criatura siempre tiene algo de ambos progenitores pero también siempre es distinta de cada uno de los dos”.

De hecho, Ortiz llevaba la interpretación del fenómeno un paso más allá que otros ya que

consideraba que la “aculturación” era en realidad “el proceso de tránsito de una cultura a

otra.

Conclusiva

Transculturación: es el proceso gradual por el cual una cultura es sometida a adoptar rasgos de otra, lo que provoca la pérdida de sus atributos culturales y en consecuencia, cambios en su identidad sociocultural.

Aculturación: es el proceso en el que los comportamientos, costumbres, creencias, tradiciones y hábitos de una cultura determinada son reducidos por otra cultura. En esta tipo de transición cultural, una cultura adquiere las características de otra.

Deculturación: consiste en la pérdida de características culturales propias a causa de la incorporación de otras foráneas. En muchos casos, este proceso de cambio cultural se suscita con ciertos grados de consentimiento y pueden ser transmitidos por generaciones.

Enculturación: proceso de transición cultural en el que una cultura absorbe nuevos rasgos de otra.

Endoculturación: proceso cultural en el que los individuos de una cultura determinada adquieren comportamientos culturales de miembros de su propio grupo social.



El Mito y la Leyenda

Aproximación cultural. Parte II

¿Qué es un mito?

Un mito se refiere a un relato de profundas raíces históricas que goza de gran significado

para una cultura. El mito contiene una explicación divina y fantástica sobre el origen del

universo, Dios y Dioses, Deidades y Semidioses, Seres Sobrenaturales (por ejemplo, el

Unicornio) y Superhombres. Además, en el mito se explicitan los propósitos de la existencia

y el desarrollo de una civilización.

El mito se compone de un tejido de hechos improbables y sorprendentes que se presupone

han sucedido y estructurado la realidad, aun cuando resulten difíciles de ser verificados con

objetividad.

Tipos de mitos

Mitos Teogónicos: son aquellos mitos que relatan el origen y la historia de los dioses.

Mitos Cosmogónicos: son mitos que intentan explicar la creación del mundo. Son

los más universalmente extendidos y de los que existe una mayor cantidad.

Mitos Etiológicos: estos mitos explican el origen de los seres y de las cosas; intentan

dar una explicación a las peculiaridades del presente.

Mitos Escatológicos: son aquellos mitos que pretenden explicar el futuro y el fin del

mundo. El fenómeno de fin del mundo se asocia, comúnmente, a la frecuencia de

eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales que horrorizan a los seres

humanos.

Mitos Morales: estos mitos aparecen en casi todas las sociedades y plantean una

lucha entre el bien y del mal, entre ángeles y demonios. Los ritos a que dan lugar este

tipo de mitos se asocian con fuerzas sobrenaturales, su presencia y características

divinas.



¿Qué es una leyenda?

Una leyenda es una narración oral o escrita, en prosa o verso, de apariencia más o menos

histórica, con una mayor o menor proporción de elementos imaginativos.

Pueden ser religiosas, profanas o mixtas, según el tema que traten. Las leyendas pueden

ser el fruto de la narración e inventiva de diversos entornos sociales.

La leyenda es un relato fantástico que pretende explicar algún fenómeno natural -como

las tempestades, los lagos, los terremotos- o sucesos extraordinarios de la vida humana. La

apariencia de la leyenda es, en cierto modo, inverosímil aunque sobreviene de un fenómeno

cierto.

Contrariamente al mito, que se ocupa del origen del Universo, las Divinidades y Dioses,

la leyenda se ocupa de hombres que representan arquetipos como, por ejemplo, el del héroe.

El folclorista Timothy R. Tangherlini (1990), la define en estos términos:

"Típicamente, la leyenda es una narración tradicional corta de un solo episodio, altamente ecotipificada, realizada de modo conversacional, que refleja una representación psicológica simbólica de la creencia popular y de las experiencias colectivas y que sirve de reafirmación de los valores comúnmente aceptados por el grupo a cuya tradición pertenece".

La leyenda es un relato que puede originarse en acontecimientos ciertos y sucesos con

bases históricas pero que se nutre del imaginario colectivo o de personaje singular para

transforma en fantástica toda la historia. La leyenda forma parte del sustrato al folclórico de

los pueblos latinoamericanos.



Con la intención de contribuir con el aprendizaje de temas culturales, se anexa a esta guía el valioso artículo del Prof. Christian Cazabonne: Mitos y Leyendas de Venezuela.

Mitos y leyendas de Venezuela

Un mito no es otra cosa que una historia inventada, un cuento, una metáfora

Prof. Christian Cazabonne

Actualizado 24 de septiembre de 2008

Para nosotros que residimos en una época presidida por las certezas del conocimiento

científico y la tecnología, el término mito nos evoca una idea de antiguas leyendas llegadas

de la mano de metáforas y expresiones artísticas. A menudo vemos en ellos la belleza de sus

formas sin alcanzar a desentrañar su fondo.

Hubo un tiempo en que los hombres estaban a merced de los fenómenos naturales que, en sus

incomprensibles vaivenes, determinaban la prosperidad o la desgracia, igual que sus propias

pasiones podían conducirles hacia la felicidad o el dolor por unos caminos jalonados por la

vida y la muerte.

Un mito no es otra cosa que una historia inventada, un cuento, una metáfora que trata de

explicar lo que ocurre en la naturaleza por medio de lo que les sucede a los hombres y a la

vida de éstos, mediante las fuerzas que dominan aquella. Todo ellos dirigido por un destino

caprichoso e inexorable que todo lo preside. Aún en pleno siglo XXI, los mitos tradicionales

de Venezuela siguen en plena vigencia, y la gente se sigue atemorizando con sus relatos. He

aquí algunos de ellos:

El silbón

En las tierras de Guanarito se oyen los aterradores silbidos que espantan hasta al más recio.

Cuando se escucha cerca, está lejos, y viceversa. El silbón es la aparición más temida del llano

venezolano, un hombre alto y flaco de unos seis metros que fue condenado por su propia



madre, luego de haber asesinado a su padre y comido sus vísceras. Este hombre sobrenatural

carga en su espalda un saco de huesos, y advierte su llegada con el sonido del choque de la

osamenta en el costal. Si nadie puede escucharlo, cobrará una víctima al día siguiente.

La sayona

Cada vez que aparece aquella mujer, con batola (saya) blanca y largos cabellos negros, las

luces fallan. En medio de las sombras se muestra como una hermosa dama que cautiva a los

hombres para luego mostrarles sus filosos dientes. En vida, esta mujer tuvo un ataque de celos

y mató a su esposo. Ahora, seduce a los hombres infieles con su aparente belleza para luego

asesinarlos. Si se compadece de ellos, puede que sólo les dé el susto de sus vidas.

El doctor “Kanoche”

Su verdadero nombre era Gottfried Knoche y se le adjudica la creación de un líquido con el

que momificaba cadáveres, inyectándolo en la vena yugular. Fue un médico alemán que vivió

entre momias, en una hacienda en las laderas del Ávila, custodiada por cadáveres de la Guerra

Federal. Al lado de la que fuera su casa, se encuentra un mausoleo donde descansaron los

cuerpos embalsamados de Knoche, su esposa, sus hijas y sus asistentes. Los vecinos de

Galipán aseguran que aún se escuchan los pasos del galeno alemán, y que continúa entre ellos

la presencia de las momias que custodiaban su hacienda. De ellas, la más famosa fue “el

muerto que se negaba a morir”. Se dice que uno de los cadáveres que Knoche subió a lomo de

caballo se zafó de las ataduras y rodó montaña abajo, desapareciendo por completo.

La mujer mula

Por el año 1815, la gente de la época presenció cómo una mujer se convirtió en mula de la

cintura para arriba después de que le negara un plato de comida a su madre. El fenómeno

ocurrió en su pequeño restaurant, donde llegó la anciana a pedir. Después de que su propia

hija la botara, ella se encontró a un señor que le dio una moneda con una cruz de San Andrés

sobre el sello. El hombre le dijo que volviera al restaurant, comprara una comida con esta

moneda y, al darle su hija el vuelto le dijera: “quédate con eso pa’ que compres malojo”.

Después de seguir las instrucciones del desconocido, la hija de la señora sufrió la



transformación delante de los que allí se encontraban, comenzo a lanzar coces y a relinchar,

hasta que se fue del lugar. Después de ese día, la mujer mula aparece rezando en la iglesia de

Las Mercedes, cubriendo su castigo con un gran manto blanco.

La llorona

El desgarrador llanto de esta aparición perturba las sabanas venezolanas. Está condenada a

pasar todas las noches penando por sus hijos, a los que mató por error. Esta mujer supo que

su esposo la engañaba con su propia madre. En venganza, la encerró en la casa y le prendió

fuego, sin darse cuenta de que sus hijos también estaban dentro. Desde entonces vaga

persiguiendo hombres. Para quien la encuentra, ella se convierte en presagio de un destino

terrible.

La loca Luz Caraballo

Muchos habrán oído la historia de la loca Luz Caraballo en voces de niños andinos, la proeza

está en entender lo que sus veloces lenguas pronuncian. Cuentan de una mujer enloquecida

por perder a sus cinco hijos. Se dice que dos de ellos partieron a la guerra junto a Simón

Bolívar, los que, según la leyenda, “se fueron detrás de un hombre a caballo”. Desde entonces,

esta mujer enloquecida permanece penando por todo el páramo, de Chachopo a Apartaderos,

buscando a los hijos que perdió.



Con la intención de contribuir con el aprendizaje de temas culturales, se anexa a esta guía el extractos del pensamiento de García Canclini.

CONCEPTO DE CULTURA

Reflexiva

Cultura y Sociedad: GARCIA CANCLINI

Son muy diferentes los usos del término cultura: según el lenguaje popular, según la filosofía

o las ciencias sociales, que dan varias definiciones. Hay que situar el término en el contexto

que le da sentido: la historia social de su uso y en relación u oposición a otros conceptos (por

ej. estructura o superestructura) Analiza 3 tradiciones:

1) Filosofía idealista: (humanidades clásicas: filosofía, historia, literatura)

Concepción vulgar del término, usado actualmente (para diferenciar de la cultura popular).

Cultura en oposición a Civilización:

Cultura: como erudición, refinamiento, acumulación de saberes adquiridos individualmente.

Abarca los valores, las creaciones espirituales, el perfeccionamiento moral, intelectual y

estético. Reducción elitista.

Civilización: campo de las producciones técnicas y económicas. La crítica de Canclini

refiere a que esta visión hace una división que diferencia y hace un juicio de valor poniendo

el ideal en el perfeccionamiento de la cultura, en tanto representa el ámbito más elevado

del desarrollo social, y atribuyendo un lugar inferior a la civilización (vista como las

actividades económicas destinadas a la supervivencia y al avance material) ya que no

contribuye a la dignificación del hombre. Su objeción se centra en el dualismo que esta

oposición representa, y dice que esta separación de cultura y

civilización reproduce en la teoría la división de clases: descalifica la producción de las clases

subalternas (actividad material de transformación de la naturaleza) y la producción simbólica

de los países no occidentales, al mismo tiempo que sostiene el presupuesto etnocentrista de



que la cultura ha sido consagrada por las clases dominantes europeas, lo cual justifica la

imposición de modelos capitalistas como modo de acceso posible a ella.

2) Antropología Social: (del evolucionismo en adelante). Su definición incluye todas las

actividades materiales e ideales, de todos los hombres.

Cultura en oposición a Naturaleza: Es una falsa oposición: tanto el pensamiento mítico

como el pensamiento científico son diferentes modos de conocer y resolver las

contradicciones y misterios de la realidad.

Cultura: se entiende por cultura lo que la naturaleza no da, todo lo que proviene de la

intervención humana. Culturas superiores e inferiores (evolucionismo). Cultura como

respuesta a la satisfacción de necesidades (funcionalismo). El relativismo toma a las culturas

en forma atomizada y no da elementos para explicar las diferencias.

La crítica de Canclini señala que estas concepciones relativistas, al igualar a todas las

culturas dejan sin resolver 2 cuestiones:

a) Lo científico: ¿cómo construir un conocimiento de validez universal, que respete las

diferencias pero que no imponga valores de una sobre otra cultura?

b) Lo político: ¿cómo encontrar criterios que ayuden a resolver los conflictos y desigualdades

interculturales?

Cómo proponer el respeto si las relaciones entre los pueblos no son igualitarias.

- Otra crítica será que al tomar a las culturas como totalidades, engloban bajo la misma

totalidad (o forma social) los distintos aspectos q componen la cultura (economía, ideología,

valores, parentesco) sin jerarquizar el peso de cada uno de los elementos.

Cultura en oposición a Sociedad: Algunos antropólogos hacían una división entre aquello

que incluye valores, normas y creencias (la cultura inmaterial) y la cultura material

(tecnología y artefactos), y consideraban únicamente como representativo de lo cultural

aquello que refiere a las ideas, lo intangible, y dejaban por fuera a lo material, las actividades

económicas.

Sociedad: conjunto de individuos que interactúan entre sí y que forman parte de una totalidad

mayor. Destaca el componente de individuos que interactúan entre si, relaciones entre

individuos.

Cultura: destaca el componente de recursos que esos individuos utilizan, transforman y



transmiten de generación en generación. Son conceptos que se separan analíticamente

para explicarlos pero en la realidad se dan simultáneamente. Es impensable la cultura

sin una sociedad que porte esa cultura y no se puede concebir una sociedad que no sea guiada

por valores, creencias y normas.

3) Tradición marxista: Utiliza el término de ideología como aquel conocimiento que da

cuenta de la realidad de cada clase social a partir de sus propios intereses.

Cultura en oposición a Ideología: Canclini planteará que la teoría de la cultura necesita de

una teoría de la ideología para vincular lo cultural con sus condiciones de producción

material, pero no puede utilizar su concepto por su connotación de deformación de

lo real a partir de los intereses de clases. Entonces se queda con el concepto de cultura.

Concepto de cultura de Néstor García Canclini La cultura como fenómeno de producción

“Cultura: producción de fenómenos que contribuyen a reproducir o transformar el sistema

social por medio de representaciones o reelaboraciones simbólicas de las estructuras

materiales”

La cultura como proceso de producción implica producción, circulación y consumo, y al

atravesar estos procesos su valor va cambiando.

Reconoce en la cultura el poder de modificar el orden social

No se adquiere cultura individualmente sino socialmente.

No es exterior al hombre

No es sólo un reflejo o representación de las estructuras materiales

La cultura está manejada x la lógica capitalista, hay una relación dialéctica entre la

cultura y la estructura económica.

Es un nivel específico dentro del sistema social, no puede estudiarse aisladamente.

Está determinada x lo social y está presente en todo hecho socioeconómico.

Cualquier práctica humana es a la vez económica y simbólica.

Todo fenómeno social o económico incluye una dimensión cultural, que será

representada atribuyéndole un significado (por ej: comprar un vestido: abrigarse y

pertenecer).



Cualquier hecho cultural implica un nivel socioeconómico (x ej. p/asistir a un

concierto se paga una entrada) y representa lo que sucede en la estructura material.

Lo económico y lo social configuran una totalidad indisoluble.

El análisis de la cultura no puede centrarse en los objetos o bienes culturales, debe

contemplar los procesos de producción y circulación social de los mismos y los

diferentes significados que sus receptores les atribuyen.

Toda práctica cultural es, a la vez, simbólica y económica, transmite un significado,

y esto es lo que permite explicar las desigualdades.



Con la intención de contribuir con el aprendizaje de temas culturales, se anexa a esta guía el valioso artículo de Fujita Fernando, sobre el tema: El Patrimonio Cultural.

El Patrimonio Cultural

Aproximación cultural Parte III

EL PATRIMONIO CULTURAL

Publicado en el Boletín ANDINAS Nº1,2,3, del Gabinete de Arqueología Social (GARSOC), Editado en Lima en el presente año.

Fernando Federico Fujita Alarcón

Patrimonio, ¿Qué es?

En la mayoría de los diccionarios de la lengua castellana nos dicen que Patrimonio es la

herencia que legan los padres o los abuelos. Es decir, lo que recibimos de nuestros padres o

antecesores se llama Patrimonio y esta puede expresarse a través de la herencia de bienes

que pueden ser materiales como los muebles, v.g. los aperos, los instrumentos de labranza,

los instrumentos de música, las máquinas, las mesas, las sillas, las camas, las ollas, los

cuadros, las imágenes de vestir, las vajillas, las colecciones de fotografías, los relojes, los

libros, la ropa, ornamentos, monedas, etc...o inmuebles como son por ejemplo un

departamento, una chacra, un terreno en una zona urbana, una finca, un establo y un

depósito. Así mismo el Patrimonio también se puede expresar inmaterialmente, por ejemplo,

los consejos que nos dieron nuestros padres y que ahora se los damos a nuestro hijos, la

educación recibida en casa, el idioma aprendido en nuestra infancia, la instrucción que nos

fue ofrecida (básica, técnica o científica), la música, algunas creencias - religiosas a veces -

, las leyendas y los recuerdos familiares, y las tradiciones que se expresan de diferentes

maneras de acuerdo a la familia y sociedad a la que uno pertenezca.



¿Y qué es cultura?

Sobre el concepto de la palabra cultura mucho se ha escrito, pero antes de proseguir, con

su definición, vayamos primero a los diccionarios y veamos que dicen; Cultura: Desarrollo

intelectual o artístico; sabiduría, civilización. Para muchas personas la idea de cultura es el

poseer un conocimiento erudito1 ; una buena instrucción en un colegio patrocinado por

religiosos, si es exclusivo mucho mejor ; hacer uso de 'buenos modales' con las personas

iguales a ellas y un buen comportamiento en la mesa a la hora de cenar ; aparentar una

megalomanía por la música llamada clásica e igualmente con la apreciación de 'obras de

arte',2 y demás cosas semejantes que se anteponen ante la opinión de 'los demás que no

tienen cultura' o que simplemente es Folklore.

El folklore no es más que una palabra-disfraz (o eufemismo) que usan algunos

antropólogos, etnólogos, arqueólogos y otros ólogos para diferenciar la cultura de origen

europeo con fuerte influencia norteamericana, conocida también como cultura occidental y

cristiana, de las demás3 que no serían más que un listado descriptivo y bucólico de 'cosas

extrañas'. Esta pseudo categoría incluye la música indígena, que se escucha en algunas

radioemisoras de onda media u onda corta, o en los festivales que se efectúan, junto con los

bailes, en los coliseos los domingos a partir del mediodía, o la que extrañamos hasta las

lágrimas cuando estamos en el extranjero ; incluye la transmisión de bailes nacionales en

horarios inadecuados sobre todo para niños y jóvenes; también son las muestras de bailes,

cantos, trajes, comidas y tradiciones que se observan en las fiestas patronales. Así mismo es

el uso de las lenguas nativas, el cómo se organiza la comunidad para el trabajo y las

relaciones internas entre los individuos que la componen, y como usan los recursos y los

transforman de acuerdo a sus necesidades. Como se habrán dado cuenta, lo que unos llaman

Folklore no es más que Cultura.

En otras palabras, podríamos llamar Cultura a la manera de como el hombre (físicamente

como individuo y como grupo), con sus necesidades, maneja los recursos que existen en el

medio ambiente (naturaleza), transformándolos por medio del trabajo (individual y

colectivo) en el que se expresa la tecnología a través de instrumentos que son objetos nacidos



de la ciencia, que es la suma de conocimientos adquiridos, vía la observación, y aplicados a

la realidad, y que se hallan sancionados y aceptados socialmente.

¿Qué es Patrimonio Cultural y cuál es su importancia?

Como hemos visto en párrafos anteriores la herencia de nuestros antepasados es el

patrimonio, el cual se expresa en los objetos muebles e inmuebles, además de los aspectos

inmateriales, por ejemplo el canto y la danza, los cuales son herencia colectiva de un pueblo

o nación5, con un pasado común de un grupo de gente con intereses comunes y relacionados

a una historia6, que afronta un presente y mira el futuro. A esto denominamos Patrimonio

Cultural.

La importancia del Patrimonio Cultural radica en la gente, involucrada con un pasado

histórico que se relaciona con nuestro presente común, con sus problemas, con sus

respuestas. El patrimonio es la fuente del cual la sociedad bebe, para existir y recrear el

futuro de la Nación ; Planificar realmente nuestra instrucción, siendo analíticos y críticos

más que memorísticos y estáticos, con una planificación coherente con nuestras verdaderas

necesidades y de hecho con bastante trabajo, es una de las tareas pilares para la construcción

de la Identidad Nacional.

Es también importante porque el Patrimonio Cultural es parte de la Riqueza de la Nación,

pero al igual que muchos recursos (v.g. naturales como el agua y la vegetación nativa) el

Patrimonio Cultural es un Recurso No Renovable en lo que respecta a su pasado, y es por

eso mismo que se manifiesta tangiblemente como recurso intocable e inalienable de una

Nación.

¿Cuáles son los tipos de Patrimonio Cultural?

Los tipos en que se divide el Patrimonio Cultural de toda Nación son tres: el Patrimonio

Cultural Arqueológico, el Patrimonio Cultural Histórico y el Patrimonio Cultural Artístico,

y que muchas veces se entrecruzan entre ellos formando variantes, pero que se diferencian

por la aproximación a los componentes de cada Patrimonio Cultural.



Patrimonio Cultural Arqueológico

El Patrimonio Cultural Arqueológico es la parte más antigua y por lo general la más

importante para países como los latinoamericanos, pues en ellos se identifican los orígenes

históricos de los mencionados.

La Arqueología estudia, mediante los restos materiales y usando métodos y bases teóricas

adecuadas, a las sociedades, a través de los procesos culturales, es decir, de tal forma que se

pueda comprender cómo fue una sociedad expresada por determinada cultura y su dialéctica

(interna, dentro de la sociedad, y externa, con otras y el Medio en que se desarrolló7)

relaciones. Estos restos materiales son unidades significativas de actividades conscientes de

unas culturas, pues un objeto junto a otras cosas y datos. (¿Cómo se encontraron éstos y de

qué manera?) Se les llama asociación y la interpretación de estos datos nos dará el contexto

(¿qué es todo esto y para qué sirve?), y estos últimos cruzados con la recurrencia de los datos

y la dispersión espacial y temporal, nos dará una información más real y concreta de la que

pueda darnos un objeto aislado. Por ejemplo, si llega a nuestras manos un ceramio decorado,

digamos una botella Paracas, sin saber qué otros objetos estuvo cerca, cómo se halló, dónde

y cuándo; únicamente podríamos verlo como un objeto que no puede informarnos de nada

más que unos pocos datos técnicos de manufactura y suposición de su lugar de origen, siendo

así que solo podríamos aproximarnos, muy someramente, al conocimiento del tipo de

cultura y a la clase de sociedad. Pero si una pieza, otra botella Paracas, fue recuperada junto

con sus asociaciones (con ofrendas de hueso, conchas marinas y vegetales) y su contexto

(ofrendas a un dios) por medio de una excavación arqueológica (digamos en un templo

Paracas en el valle de Chincha), donde se registre todos los datos de este proceso científico,

no sólo podremos saber los datos tecnológicos sino que podremos acercarnos a la cultura a

la que perteneció, cómo y para que sirvió este artefacto, y globalmente podremos saber las

fuentes de los recursos empleados en la elaboración de estos objetos, el nivel técnico y

ciencias, especialización de los artífices, etc..., parafraseando al doctor Julio C. Tello Rojas,

lo importante no es el objeto en sí, sino el hombre (es decir la sociedad) que la elaboró.

Por eso es necesario conservar, proteger e investigar el Patrimonio Cultural

Arqueológico. Estos testimonios materiales de nuestros antepasados son los abrigos

rocosos; farallones con pinturas; son algunas cumbres de cerros con edificaciones o con



monolitos llamados wankas; o pasos con cúmulos de piedras llamadas pacheqtas; son los

antiguos templos, desde los cuales se mantenía regulado el tiempo de la siembra, de la

cosecha y el descanso de la tierra ; son los tambos usados como las reservas de emergencia

y punto de redistribución de bienes de una población ; son los andenes y canales que

sirvieron para ganarles terrenos a los cerros y a los desiertos ; las viviendas que usaron para

dormir y cocinar todos los días ; son los talleres donde elaboraron productos acabados (como

los textiles y las cerámicas) o para obtener otros productos (como las hachas para cortar

madera para la leña o perforadoras para abalorios de conchas que se usaban en ciertos ritos).

O los basurales, de los cuales se pueden recuperar datos sobre la vajilla (por ejemplo los

tiestos de ollas y platos), tipo de combustible (leña por ejemplo), consumo de vegetales (v.g.

maíz y papa), consumo de animales (p.e. cánidos, cérvidos, serpientes, lagartijas, aves); de

los excrementos, que también se pueden encontrar en los basurales, se logra averiguar la

dieta que consumían y las enfermedades endémicas que pudieron haber tenido (p.e. parásitos

intestinales) ; de los cementerios se puede saber cómo se enterraban, que tipo de preparación

se le daba al muerto, las ofrendas que se le colocaban, las enfermedades que se pueden

manifestar en los huesos o en los tejidos blandos o problemas derivados de las ocupaciones

(por ejemplo el desgaste de las muelas y los dientes al usarlos para hacer fibras y cuerdas de

origen vegetal u osteomas en el conducto auditivo en los que fueron buceadores), o

deformaciones artificiales para diferenciarse de otros grupos (e.g. deformaciones de cráneos

y limadura de dientes).

También podemos observar, estos testimonios de actividades sociales, a través de

diversos materiales como son la cerámica, tanto en sus formas y funciones como en la

decoración de las mismas ; el textil, en sus múltiples técnicas ; las piedras, perforadas,

grabadas, pintadas o agrupadas ; el metal, en sus diversas técnicas metalúrgicas ; la madera,

en sus variadas aplicaciones y usos. El agua ; la misma tierra, como espacio de producción

y de hábitat ; los animales, sean salvajes u domesticados ; y el mismo aire, son

manifestaciones no solamente de ideales religiosos y de explicaciones del funcionamiento

del mundo (que se expresan, mucha veces, a través de una parafernalia cultista) como

piensan algunos; lo más importante es que directamente nos manifiestan, como ellos se

enfrentaron a un Medio Ambiente, muchas veces hostil, y se vieron forzados, primero, a

adecuarse al Medio, y luego de analizarlo, observarlo y experimentar el Hombre comenzó a



dominar su medio y luego a transformarlo de acuerdo a sus necesidades, por ejemplo el

conocimiento de cultígenos, de la gravedad, del agua, permitió la creación de canales de

regadío, lo cual permitió ampliar frontera agrícola estos a su vez originaron la irrigación de

zonas desérticas y mejorar el drenaje de zonas pantanosas.

El Patrimonio Cultural Arqueológico, bien preservado e investigado, nos puede indicar

cuales fueron las necesidades y problemas de nuestros antepasados y como los solucionaron,

y comparando estas alternativas y problemática podemos aplicar a nuestro presente, muchas

cosas de ellas, salvando las distancias sociales, científicas y técnicas.

Patrimonio Cultural Histórico

La Historia, como proceso, se origina también en las bases de la ciencia que lleva

idéntico nombre. Según las antiguas escuelas, el punto de partida de la Historia es la

diferenciación de la escritura silábica y fonética de los ideogramas9 junto con sucesos

inconexos y grandes personalidades descontextualizadas; pero en la actualidad los

historiadores tienen como objeto principal de estudio a las culturas y sociedades reflejadas

en documentos cuyos datos sirven para interpretar como se desenvolvió la sociedad dentro

de determinada época. Pero para la facilidad nuestra lo 'histórico' es a partir del sincretismo

cultural, es decir desde el momento que dejamos de ser autónomos y contamos con

documentos, mas no por compartir las ideas contumaces del colonialismo.

Para muchos pueblos como el nuestro, que no han tenido escritura alguna (por lo menos

no hallada e investigada por el momento) la presencia de documentos está ligada desde los

inicios de la ocupación colonial10 hasta hoy, y por ende de todo aquello que está ligado a

este actitud sincrética. Este sincretismo es muy fuerte, tan es así que muchas de nuestras

antiguas costumbres (alimenticias, comportamiento, vestidos, etc.) las hemos dejado de lado

y usamos por ejemplo el idioma de origen foráneo como medio de comunicación oficial

como el idioma empleado en el presente artículo. Pero no únicamente son los documentos

y el idioma lo que está ligado con nuestro proceso histórico, también son las manifestaciones

religiosas, como las procesiones y los ornamentos de los templos; son las pinturas con

motivos foráneos y nativos; son los cajones de San Marcos; son las representaciones de las

imaginería; son los retablos, las imágenes y la arquitectura que los contiene entre otros ; son



la arquitectura administrativa, como las sedes de gobierno y las sedes de justicia ; son las

casas de los antiguos señores que dirigían la economía de la colonia y posteriormente de la

República, en las que se pueden observar instrumentos y menaje diverso ; son las factorías

e ingenios que se ubicaban en antiguas haciendas, son las antiguas viviendas de la gente

común y corriente, son los obrajes y otras cosas que sería muy largo enumerarlas aquí.

La importancia de conservar e investigar el Patrimonio Cultural Histórico, radica

principalmente en que no sólo es un testimonio importante de nuestra historia, de nuestro

mestizaje forzado por el colonialismo (esta vergüenza nunca más debería suceder), y de

cómo vivimos ahora en otro tipo de gobierno11, sino también que debemos mantener

siempre presente que es a partir de esos momentos que otras gentes se unen (de grado o de

fuerza12) con la historia de una nación y afrontan juntos un solo presente y un futuro.

Patrimonio Cultural Artístico

El Patrimonio Cultural Artístico, nace como producto de una actividad de recreación,

formación, instrucción y educación de la gente, es así como por ejemplo las danzas de una

región, junto con la música y la festividad en las que se encuentran inmersas, expresan la

época de la cosecha y la fecundidad de la tierra.

El arte en sí representa el ánimo, la manera de hacer y la cultura de quien lo ejecuta. Este

tipo de Patrimonio se compone de dos partes: Antiguo y Moderno.

El origen del primero es obvio. Aquí cabe lo que son los componentes indígenas antiguos

que existieron y que aún se mantienen en algunas regiones, como son la manera de pintar y

su manejo del espacio y los colores, la talla de madera y piedra, los acabados que se les dan

a los cuadros y esculturas, los cantos, las danzas, las narraciones, las tradiciones, las

leyendas, los mitos, las representaciones teatralizadas, la manera de confeccionar las telas,

las ropas, y por qué no, las cocinas nativas y mestizas. Pero atención, que no por ser antiguas

signifique que son estáticas, al contrario, es lo que más se mantiene, se usan y se transforman

y adecuan al tiempo sin dejar su esencia.

El otro en cambio, desde su origen, son las artes que tienen un desarrollo, más reciente y

que se incluyen igualmente dentro de nuestra historia, sobre todo desde los años de la

colonia, aunque por lo general estas artes quedan reducidas a un restringido círculo de



personas que saben disfrutarlas, o por lo menos lo aparentan. Por ejemplo lo que se ha dado

por llamar Ballet, para diferenciarla de la danza o baile nativo, la pintura moderna, la música

para grandes sinfónicas, la ópera, la zarzuela y el teatro13. Más lo que es importante es que

nuestros verdaderos artistas también han sabido aportar a estas artes e imprimirles una nueva

visión y tónica.

¿Cómo se destruye el Patrimonio Cultural de la Nación?

Nuestro Patrimonio Cultural se destruye prácticamente, directa e indirectamente, por la

acción humana. El más claro ejemplo de la destrucción directa es la Huaquería, que es el

saqueo y la destrucción de sitios arqueológicos e históricos, removiendo la tierra y

eliminando vestigios, en búsqueda de 'objetos artísticos' o tesoros, borrando los contextos y

las asociaciones (ver la 1ª parte, febrero de 1998) sin tomarse en cuenta lo que se está

perdiendo.

El primer eslabón de esta cadena delictiva son, casi en un noventa y nueve por ciento (99

%), los campesinos y otras personas empobrecidas, que se ven obligados a huaquear y

vender lo obtenido ilícitamente para sobrevivir, que no lo harían si es que no existieran los

compradores o intermediarios de los mismos ; luego estos compradores venden, a un precio

alto lo que pagaron una miseria, a los coleccionistas (por lo general privados), y estas se

quedan con los objetos o los revenden a un precio mucho más alto las piezas que no son de

su interés. Pero al mismo tiempo existen bandas organizadas que roban en todo el territorio

nacional.

Parte de este delito contra el Patrimonio Cultural de la Nación también son los saqueos

sistemáticos de templos católicos coloniales y republicanos, así como casas de las mismas

épocas; estos robos son 'a pedido' de un cliente que pudo haber visto la pieza en el mismo

sitio, o a través de un catálogo de exhibición, o por lo general son bandas, muy bien

organizadas, que roban para tener en reserva objetos para luego ofrecerlos a posibles

compradores.

Estas bandas son parte de una gran organización, mucho más amplia y solapada (por lo

tanto más horrible y tenebrosa) que las conocidas como Garduña, Maffia o Camorra ; es

mucho más amplia pues cubre todos los niveles de una sociedad ya que pueden implicar



desde un simple campesino, autoridades (militares, policiales y judiciales que se hayan

corrompido), abogados con deseos de rápidos ingresos extras, algunos diplomáticos (que

deben velar por el Patrimonio también) que no cumplen con sus labores tanto en el país

como en el extranjero, así como autoridades gubernamentales. Esta red tiene sus conexiones

con diversas casas de remate como la Sotheby's, y en diversos países que no han firmado

ningún convenio ni tratado internacional de protección como es la Confederación Suiza,

donde llegan clandestinamente estos bienes, para luego salir de ahí, con certificado de

exportación de ese país (y de hecho que ya no el de origen) a otros países, y finalmente

pueden hacer llegar las piezas a los coleccionistas, que supuestamente los adquieren

inocentemente, a veces hasta en los países que han firmado convenios internacionales de

protección cultural14.

Ahora también sufren las colecciones científicas15 de los museos que tienen apoyo

estatal, en desmedro de colecciones particulares, e igualmente son, en su mayoría, parte de

robos planificados por parte de saqueadores.

La otra forma en que se destruye el Patrimonio Cultural es, como dijimos,

indirectamente, como cuando por descuido se destruye por falta de planificación y de

consulta profesional (arqueológica), se afecta un monumento arqueológico, o se edifica una

presa en una quebrada sin tomarse el trabajo de verificar la existencia de sitios

arqueológicos, o cuando por falta de limpieza de canales o de los cauces de los ríos, estos

se desbordan afectando sitios arqueológicos e históricos ; o sino cuando se destruyen sitios

históricos y arqueológicos con la expansión urbana en vez de incorporarlas al paisaje urbano

como elementos de nuestra historia y como centros públicos de atracción; o de la forma más

inocente cuando los colegios (sobre todo de provincias) organizan excursiones en la

campiña y recogen y expulgan la zona para sus museos escolares, o no tan inocente cuando

grupos de estudiantes de medicina destruyen cementerios con el afán de apoderarse de

cadáveres con el fin de sus prácticas de anatomía.

¿Qué pasa si se destruye el Patrimonio Cultural?



Como hemos visto en los párrafos superiores el Patrimonio Cultural es la memoria

colectiva de un pueblo. Si nosotros equiparamos a un pueblo o nación como un ser humano

veremos que el país es el cuerpo y el Patrimonio Cultural es parte del cerebro, es la memoria

consciente, que permite realizar acciones al cuerpo, de forma racional de acuerdo a los

estímulos (retos) y sus interrelaciones mutuas con el medio. Ahora imagínense qué podría

pasar con una persona que pierde poco a poco la memoria y las células nerviosas (que al

igual que el Patrimonio Cultural es un recurso no renovable) que conforman su cerebro. Al

principio no podrá recordar el pasado (historia) y después perderá el sentido del presente al

no poder identificarse y las coordinaciones de su cuerpo, ni a que se dedicaba en la vida

cotidiana, al llegar a este estado, que de por sí es irreversible, pasará que no recordará quien

era, ni quien es, y perderá toda su identidad y posibilidad de tener un futuro coherente,

además habrá perdido toda conciencia y gobernabilidad (toma de decisiones) de su cuerpo,

quedando en estado vegetal.

En otras palabras, si nosotros perdemos nuestro Patrimonio Cultural (nuestra memoria

colectiva) no sólo perderemos nuestra Identidad Nacional, sino que también perderemos

nuestro futuro como Nación.

¿Y cómo podemos proteger nuestro Patrimonio Cultural?

El Patrimonio Cultural podemos protegerlo de diversas maneras.

La primera es difundir de su existencia a toda la comunidad, el conocimiento y la

comprensión del Patrimonio Cultural ; esta difusión es el mejor seguro que pueda tener,

pues mientras más entienda la gente que es parte de su historia y que de ella se puede forjar

muchas cosas, entre ellas, el Desarrollo y la Identidad Nacional.

Una buena manera de difundir el valor del Patrimonio Cultural es trabajando, sobre todo,

con los más niños a través de una política organizada, o por lo menos dirigida, por el

Ministerio de Educación o su equivalente estatal; ¿Por qué los niños y por qué el Estado?,

porque los niños tienen menos prejuicios y es más fácil que aprendan a querer su Patrimonio,

además que ellos son el Futuro, y el Estado debe de cumplir con una política organizada

alrededor del progreso del pueblo, parte de esta política es tener un plan de instrucción



pública a corto, mediano y largo plazo, y que además tiene el deber irrenunciable de proteger

y administrar lo que pertenece a la Nación.

Los inmuebles arqueológicos e históricos pueden convertirse, sin perder su función y

estructura, en focos de desarrollo económico de la comunidad que exista alrededor, por

ejemplo por medio del turismo se pueden crear comercios como son: la venta de recuerdos,

transportes especiales y garantizados, restaurantes con comidas típicas y servicios de guías

especializados. Además esta comunidad puede apoyar en la construcción de museos de sitios

con ambientes para investigación que redundaría en beneficio de todos.

Se pueden proteger los bienes muebles de la nación haciendo réplicas de los originales (para

evitar la venta de estos últimos) a todo aquel que lo desee; estas piezas replicantes deben

tener un sello y códigos16 especiales identificatorios que solo lo deben autorizar los

organismos dedicados a la protección del patrimonio.

Para proteger al Patrimonio Mueble e Inmueble se deben crear instituciones autónomas con

fondos independientes y lo menos burocráticos posibles, con gente profesional y de amplio

criterio y acción.

Las legislaciones, en todos los fueros internos, de nuestros países deben reflejar el firme

compromiso de proteger el Patrimonio Cultural, no de forma ligera ni contradictoria que

sólo favorecen la desaparición de los objetos, sino también la pérdida de los datos17, además

todos estos códigos deben ser claros, precisos, tipificando los delitos y con penas punitivas,

en especial a los contumaces y autoridades corrompidas. Los gobiernos locales y centrales

tienen que ser los primeros abanderados de las reformas que se den en beneficio del

Patrimonio Cultural, pues ellos son los representantes de las comunidades y de la Nación.

Por otro lado los gobiernos, a través de sus cancillerías y embajadas, deben de promover y

firmar convenios internacionales de protección del Patrimonio Cultural; estos

necesariamente deben ser efectivos y coherente, y de ser posible reconocidos, aprobados y

difundidos por la Organización de las Naciones Unidas.

Con estas propuestas y otras que ustedes pueden crear, podremos defender, el Patrimonio

Cultural de nuestros pueblos, y al mismo tiempo difundirlo sin mellar su integridad, y sobre

todo forjar identidades históricas nacionales como medios de unión y no de rencillas que

desangran nuestras patrias con absurdos patrioterismos.



Importancia del patrimonio cultural

En el contexto de la comunicación planetaria instantánea y la mundialización existe el

riesgo de una estandarización de la cultura. Sin embargo, para existir cada persona necesita

dar testimonio de su vida diaria, expresar su capacidad creativa y preservar los trazos de su

historia. Esto solamente es logrado a través del patrimonio cultural.

En un principio fueron considerados patrimonio cultural los monumentos, conjuntos de

construcciones y sitios con valor histórico, estético, arqueológico, científico, etnológico y

antropológico. Sin embargo, la noción de patrimonio cultural se ha extendido a categorías

que no necesariamente forman parte de sectores artísticos pero que también tienen gran valor

para la humanidad. Entre estos se encuentran las formaciones físicas, biológicas y geológicas

extraordinarias, las zonas con valor excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la

conservación o de la belleza natural y los hábitats de especies animales y vegetales

amenazadas.

Este patrimonio basa su importancia en ser el conducto para vincular a la gente con su

historia. Encarna el valor simbólico de identidades culturales y es la clave para entender a los

otros pueblos. Contribuye a un ininterrumpido dialogo entre civilizaciones y culturas, además

de establecer y mantener la paz entre las naciones.

Más recientemente, la atención se ha centrado en la conceptualización o diseño de una

dimensión complementaria del patrimonio, como resultado de un acercamiento al individuo

y a los sistemas de conocimiento, tanto filosófico como espiritual. Esta dimensión

complementaria es llamada patrimonio inmaterial y abarca el conjunto de formas de cultura

tradicional y popular o folclórica, las cuales emanan de una cultura y se basan en la tradición.

Estas tradiciones se transiten oralmente o mediante gestos y se modifican con el transcurso

del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva.

Para muchas poblaciones -especialmente para los grupos minoritarios y las poblaciones

indígenas-, el patrimonio intangible representa la fuente vital de una identidad

profundamente arraigada en la historia y constituye los fundamentos de la vida comunitaria.

Sin embargo la protección de este patrimonio es muy vulnerable debido a su índole efímera.

Otra vertiente moderna del patrimonio cultural es aquella que valora no sólo nuestra

memoria pasada sino también nuestros testimonios presentes, los cuales se almacenan cada

vez más en forma digital. Esto incluye páginas de Internet, bases en línea y diarios



electrónicos que son parte integral de nuestro patrimonio cultural. Sin embargo, la rápida

obsolescencia de la información digital, así como la inestabilidad del Internet ponen en riesgo

todo el testimonio acumulado en formato HTM. La protección de este patrimonio necesita

del consenso internacional para su almacenaje, preservación y diseminación.

El patrimonio testifica la experiencia humana y sus aspiraciones y debe ser una

experiencia compartida que ofrece a cada ser humano la oportunidad del descubrimiento

propio como otra persona en ese caudal de conocimiento que no es el propio. El valor más

importante del patrimonio cultural es la diversidad. Pero la diversidad de este patrimonio

debe tener el propósito de unir a los diversos pueblos del mundo a través del dialogo y el

entendimiento, en vez de separarlos

Tipos de patrimonio cultural

1. Sitios patrimonio cultural 2. Ciudades históricas 3. Sitios sagrados naturales (sitios naturales con valor religioso para algunas culturas) 4. Paisajes culturales 5. Patrimonio cultural subacuático (sitios sumergidos de interés cultural para el hombre) 6. Museos 7. Patrimonio cultural móvil (pinturas, esculturas, grabados, entre otros) 8. Artesanías 9. Patrimonio documental y digital 10. Patrimonio cinematográfico 11. Tradiciones orales 12. Idiomas 13. Eventos festivos 14. Ritos y creencias 15. Música y canciones 16. Artes escénicas (danzas, representaciones) 17. Medicina tradicional 18. Literatura 19. Tradiciones culinarias 20. Deportes y juegos tradicionales





Fuentes bibliográficas

Aretz, Isabel. (1957). Manual de Folklore Venezolano. Monte Ávila Editores

Delgadillo, M. (2005). Cultura Popular. En busca de una Definición. III Encuentro Regional de Historia de México. Monterrey.

Carvalho, P. (1961). Folklore y educación. Editorial Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito.

Cazabonne, Ch. (2008). Mitos y Leyendas de Venezuela. Disponible: http://www.lajornadanet.com/diario/archivo/2008/septiembre/2411.html Consultado [2016, septiembre 23]

Identidad Cultural (s/f). Repositorio Wikipedia. Disponible: https://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_cultural Consultado [2015, mayo 21]

Cultura Popular. Repositorio Wikipedia. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_popular Consultado [2015, mayo 17]

Fujita, F. (s/f) El Patrimonio Cultural. Boletín ANDINAS Nº1, 2,3. Gabinete de Arqueología Social (GARSOC). Lima. Disponible: http://www.deperu.com/arqueologia/fujita.html Consultado [2016, marzo 23]

Marrero, E. (2013). Transculturación y Estudios Culturales. Breve aproximación al pensamiento de Fernando Ortiz. Universidad de la Habana. Disponible: http://www.revistatabularasa.org/numero-19/05marreno.pdf Consultado [2015, mayo 26]

Education

Apuntes y aproximaciones culturales