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RENZO PIANO
VIDA Y OBRA
ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IV ARQ. FABIOLA ARANDA CHÁVEZ
RAIZHA EMIRA GARCÍA VARELA INSTITUTO TECNOLÓGICO DE CHIHUAHUA II
VIDA
Renzo Piano es un Arquitecto que nació el 14
de septiembre de 1937 en Génova, Italia
dentro de una familia de empresarios de la
construcción. Su infancia no fue la mejor
debido a decadencia y las carestías de la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial.
Fue hasta la década de los cincuenta que
Italia, y especialmente las ciudades del norte
como Milán, Turín y la misma Génova, se
recuperaron de aquella mala economía y
empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras.
En ese contexto de recuperación económica, el
joven Renzo, auspiciado por las grandes
perspectivas que le brindaba el negocio familiar,
decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en
1959 entró en el Politécnico de Milán. En sus
años de estudio trabajó en la oficina de Franco
Albini y experimentó las primeras rebeliones
estudiantiles de la década de 1960. También fue en Milán, y en ese mismo período,
cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella
relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.
Debido a que nació en una familia de constructores, las frecuentes visitas a las obras
de construcción de su padre Carlo le dieron la oportunidad de combinar la experiencia
práctica y académica. Se graduó en 1964 y de 1965 a 1970 combinó su primer trabajo
experimental con su hermano Ermanno junto con numerosos viajes a Gran Bretaña y
Estados Unidos.
Asimismo, en esos años de formación, Renzo Piano no se abstuvo de compaginar los
estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Fue allí donde pudo
Politécnico de Milán, Italia
empezar a experimentar con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos
de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos.
En 1971, se creó la oficina de Piano y Rogers en Londres con Richard Rogers. Juntos
ganaron el concurso para el Centro Pompidou y posteriormente se trasladó a París.
En 1981, se fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW), y actualmente cuenta
con una plantilla de 150 oficinas en París, Génova y Nueva York.
Algunos de los premios y reconocimientos
que ha ganados son: el RIBA Royal Gold
Medal de Arquitectura en 1989, el
Praemium Imperiale en Tokio en 1995, el
Premio Pritzker de Arquitectura en 1998, y
la Medalla de Oro AIA del Instituto
Americano de Arquitectos en 2008.
Actualmente está casado con Milly, vive en
París y tiene cuatro hijos: Carlo, Matteo, Lía y Giorgio.
FUNDAZIONE RENZO PIANO
El primer programa de
entrenamiento patrocinado por
Renzo Piano fue establecido en
1997 bajo el nombre del taller
de Renzo Piano. En 2001, se
firmó un convenio con la
Universidad de Harvard, que
sentó las bases de lo que
posteriormente se convertiría
en "estudio" de la Fundación.
Finalmente, en 2004, la Fundación Renzo Piano se estableció en Génova, Italia.
Esta organización sin fines de lucro está dedicada a la promoción de la profesión de
arquitecto, proponiendo actividades de estudio e investigación en el campo de la
arquitectura.
El programa de la Fundación Renzo Piano incluye actividades dedicadas a la
preservación y protección del archivo, formación y educación, así como la publicación
y la organización de exposiciones, conferencias y eventos.
Los órganos de gobierno de la Fundación incluyen un Consejo de Administración,
compuesto por diez miembros, con un número igual de representantes de la familia
Piano y Renzo Piano Building Workshop, así como un comité científico, compuesto
por seis miembros.
La Fundación Renzo Piano se financia principalmente con donaciones de Renzo Piano
y el Renzo Piano Building Workshop.
Por otra parte, los ingresos de los derechos de producción y el uso del material de
archivo de exposiciones y publicaciones se utilizan para sostener los programas y
actividades de la Fundación Renzo Piano, incluyendo becas.
La Fundación Renzo Piano obtuvo el reconocimiento legal de la Prefectura de Génova
a través de su inscripción en el Registro de Personas Jurídicas de 28/05/2004.
http://www.fondazionerenzopiano.org/
http://www.rpbw.com/
OBRA
CENTRO GEORGES POMPIDOU (CON RICHARD ROGERS), PARÍS, FRANCIA. 1977
Está ubicado en Les Halles en la ciudad de Paris, Francia. Esta zona estaba deprimida
económica y socialmente y se pretendía revitalizar con el concurso para centro
cultural.
En 1970, basándose en un programa que respondía a los objetivos del Presidente
Georges Pompidou se lanza el concurso internacional de arquitectura. El jurado,
presidido por Jean Prouvé, selecciona a Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco
Franchini.
El Centro Pompidou se construye en 1977 ocupa poco menos de la mitad del terreno.
La parte que sobra es una enorme plaza pública considerada parte del edificio ya que
en ella se hacen actividades relacionadas con el centro.
El museo fue concebido como un gran contenedor vacío, moldeable según las
necesidades de cada evento y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por
los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: el cascarón de vidrio con sus
estructuras metálicas de soporte, los conductos y equipos de acondicionamiento de
aire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio.
La estructura metálica está formada por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con una
longitud de 48 m cada una, espaciadas por 12,80 m. Sobre los postes, en cada nivel, se
articulan elementos de acero moldeado denominados gerberettes de 8 m de longitud
y 10 toneladas de peso.
Se trata de un edificio en dos partes: 1. una infraestructura de tres niveles donde se
reagrupan los locales técnicos y de servicio; 2. una amplia superestructura de vidrio y
acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría
de los sectores de actividad del Centro.
La planta es rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada
de la plaza y la de servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida
de fusión. Tiene un patio situado en la esquina superior. A esta terraza se accede por la
escalera exterior de la fachada de la plaza.
A pesar de que todos los tubos y barras no
dejen ver las fachadas del Pompidou, el
interior es bastante luminoso ya que el
acristalamiento es continuo. Por los techos
interiores pasan todas las tuberías y
elementos que hay en las fachadas, estando
todos estos elementos a la vista. De esta
manera, dentro del edificio se consigue esa
misma imagen de caos y maraña de
elementos tecnológicos propia del exterior. Renzo Piano colocó sobre cada obra de
arte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red de tubos que hay
en el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta.
Las instalaciones del edificio tienen una serie de colores que sirven de código para que
el visitante sepa la función que tiene cada elemento. Las piezas pintadas de rojo
cumplen con la función de comunicación (ascensores y escaleras), el azul es la
climatización, el verde las instalaciones del agua, el amarillo es la electricidad y el
blanco las tomas y extracciones de aire. La escalera exterior de la fachada de la plaza
tiene sus forjados inclinados pintados de rojo. Las escaleras, que son mecánicas, están
recubiertas por un tubo de sección circular transparente. Están divididas en varios
tiros, y entre cada tramo hay una zona que comunica con una planta. Las vigas, de una
longitud de 45 m se apoyan en estas gerberettes, que transmiten el peso a los postes y
se equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7m
entre suelo y techo. La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandes
espacios camuflados.
Esta es en la actualidad una de las construcciones más famosas de la arquitectura
“High Tech”.
En el momento de su inauguración fue
producto de innumerables críticas por
parte de historicistas conservadores que
repitieron el fenómeno sucedido con la
torre Eiffel.
En la actualidad el Centro Georges
Pompidou es un símbolo más de la
ciudad y es el tercer museo más visitado
con cerca de seis millones de visitantes al año.
A CONTINUACIÓN ALGUNAS OBRAS EXPUESTAS EN EL MUSEO:
Picasso, Pablo - "Le verre
d'Absinthe". Escultura de Picasso Constantin Brancusi.
Señorita Pogarny III.
Julio González. Don
Quijote. Alberto Giacometti.
Mesa surrealista. Julio González.
Mujer peinándose.
Balthus. Cour de ferme à Chassy
(Grand Paysage à l´arbre) Braque. Plato de frutas, As
de Bastos.
De Kooning. Mujer Derain. El río Dominguez. Le jeu de Marseille
Kulka. El principio de la vida Vasarely. Vonal SSZ Vieira Da Silva. La partida de
ajedrez.
AEROPUERTO INTERNACIONAL DE KANSAI OSAKA, JAPÓN. 1990-1994
Es un aeropuerto internacional ubicado en una isla artificial en la bahía de
Osaka, Japón. Fue inaugurado el 4 de septiembre de 1994.
La construcción del aeropuerto de Kansai ha sido considerada como el trabajo de
ingeniería civil más caro de la historia moderna luego de 20 años de planificación, 3
años de construcción y miles de millones de dólares invertidos.
La terminal del aeropuerto es un edificio de
cuatro pisos diseñado por Renzo Piano. Es uno de
los más largos del mundo con una longitud de 1,7
km. Un sofisticado sistema de transporte traslada
a los pasajeros de un extremo al otro.
La estructura es de acero y con una forma
dinámica, el diseño se basa en el concepto de las alas de un avión.
La principal innovación en esta construcción fue la
aerodinámica y ondulante cubierta que no solo fue
capricho estético sino que vino determinada por las
investigaciones y los cálculos de resistencia
estructural. El éxito de esta obra colosal se
confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto
sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras. La
altura de la cubierta es lo suficientemente baja como para permitir a la torre de
control tener una visión de la cola de los aviones sin ningún tipo de obstáculos.
La curvatura está compuesta
por 90.000 paneles de acero
inoxidable del mismo tamaño,
que simplifican las uniones y los
elementos constructivos. El
desagüe pluvial se realiza por
cada uno de los páneles hacia
una capa impermeable situado
debajo. A lo largo de la estructura hay juntas de dilatación a que absorven los
movimientos sísmicos, térmicos y los asentamientos del terreno.
La estructura está conformada
también por 900 pilares que
están montados sobre gatos
hidráulicos controlados con el
objeto de compensar los
movimientos del firme. La
ligereza y luminosidad se
consiguen con grandes
superficies acristaladas.
CENTRO CULTURAL JEAN MARIE TJIBAOU
Durante las negociaciones de independencia del territorio francés de Nueva Caledonia
y a petición suya, el gobierno de la metrópoli presidido por François Mitterrand se
comprometió a construir en Nouméa un centro destinado a la promoción de la cultura
canaca. Éste fue dedicado a la memoria del líder político Jean Marie Tjibaou,
asesinado en 1989.
En esta obra el arquitecto Renzo Piano combinó las culturas del Pacífico y la
modernidad. Se buscó hacer un homenaje a una cultura respetando su historia y
tradiciones, su pasado, presente y futuro, así como su sensibilidad. El proyecto se basó
en los poblados indígenas de esa parte
del Pacífico, su cultura y sus símbolos,
que aunque siendo muy antiguos,
siguen todavía muy vivos.
Desde el inicio del proceso de
concepción se estudió el
aprovechamiento de las corrientes de
aire y se emprendió la búsqueda de un
modo de expresar la tradición del Pacífico con un lenguaje moderno. Eso significa
poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas de
los canacos.
El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en
Nouméa, fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima
húmedo. El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la
laguna para crear corrientes ascendentes de aire, que después son disipadas por torres
de extracción con una forma muy distintiva en la parte más elevada del edificio, en lo
alto de la colina.
Esta obra se trata de un verdadero
poblado que cuenta con sus propios
caminos, vegetación y espacios públicos
y que está localizado en contacto
directo con el océano.
El complejo cultural se compone de diez
“casas”, todas ellas de diferente tamaño
y función. Las pequeñas de 63 m², las medianas de 95 m² y las grandes de 140 m².
Las alturas van desde los 20 a los 28 metros, con planta circular y que se agrupan en
tres villas, cada una con una función diferenciada. Todas ellas se conectan por
caminos peatonales en forma de espina que evocan el paseo central de los poblados
tradicionales.
La estructura y el funcionamiento de las cabañas
se reprodujeron y adaptaron arquitectónica y
socialmente. En todas ellas se ha creado una
estructura de iroko con forma de peineta. Las
esbeltas costillas de la estructura y los listones
que las unen se integran a la perfección tanto en
el paisaje como en la cultura de sus habitantes.
Aunque en la antigüedad estos listones también
eran de madera, en esta ocasión, la unión
estructural se ha realizado con tubos horizontales
y barras tirantes diagonales de acero inoxidable.
Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes a
cabañas, construidas con nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos de
aspecto arcaico cuyos interiores están equipados con todas las posibilidades que
ofrece la tecnología moderna.
En la construcción esta obra se emplean
materiales perecederos y sistemas
constructivos tradicionales, también se
impuso el respeto de elementos naturales
como el viento, la luz y la vegetación. Las
cabañas están construidas con madera de
iroko en combinación con materiales
sobrios y discretos como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a sus
interiores.
El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable basado en la forma de las
chozas regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima y también permite
en caso necesario el paso del viento para ventilar según su fuerza y orientación.
El año que finalizó la obra de este
conjunto, 1998, el arquitecto
recibió en la Casa Blanca de
manos del presidente de Estados
Unidos, Bill Clinton, el
prestigioso Premio Pritzker.
LOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ART, LOS ANGELES CALIFORNIA.
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) se componía hasta 2008 de
un conjunto de siete edificios sobre
un terreno de ocho hectáreas en el
corazón de la ciudad, entre el
océano y el centro de la ciudad. La
institución inició en 2001 un
ambicioso proyecto de
transformación consistente en la
incorporación de nuevos edificios
para exposiciones, actividades
públicas y oficinas del museo. El concurso por invitación convocado al efecto tuvo
como ganador a Rem Koolhaas, pero la falta de financiación por parte del condado
canceló el proyecto. Los mecenas Eli y Edythe Broad asumen en 2003 los costos de la
transformación, encargando a Renzo Piano el Plan Director. La primera fase del
proyecto, el Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM) y el pabellón al aire libre
denominado BP Grand Entrance, se inauguró en 2008, y añadía 5.575 metros
cuadrados de salas para exposiciones en un edificio de tres plantas, revestido de
piedra y con una característica cubierta quebrada. La segunda fase continúa el
proceso de unificación de los edificios del campus iniciado en la primera fase, y su
pieza principal es el denominado Pabellón Resnick —bautizado en honor a otra pareja
de mecenas, Lynda y Stewart Resnick—; además incluye la rehabilitación del LACMA
West, un edificio de 1939 que albergó los grandes almacenes de la May Company,
para destinarlo a exposiciones, oficinas y el programa educativo del museo.
El Pabellón Resnick es un
volumen de una sola
planta y 4.180 metros
cuadrados de superficie
con luz cenital en toda su
extensión. El exterior del
pabellón es de aplacado
de mármol travertino
procedente de la misma
cantera que el que reviste la fachada del BCAM, y presenta grandes lucernarios en la
cubierta en diente de sierra, que inundan de luz del norte la amplia sala situada
debajo. También se repiten los motivos en color 'rojo Renzo' que aparecían en la fase
primera, por ejemplo en la escalera mecánica exterior del BCAM; en este caso son los
equipos exteriores de las instalaciones y las salas técnicas que se sitúan en el
perímetro del pabellón, dejando el 85% del espacio
interior dedicado a la exposición de obras de arte, sin
que los aparatos interfieran los recorridos. La sala es
impresionante por su amplitud, su luminosidad y su
flexibilidad, que permite la celebración simultánea de
varias exposiciones, así como la exhibición de obras de
arte de gran tamaño. Del mismo modo que el edificio
absorbe la luz diurna evitando el deslumbramiento, el
pabellón se convierte por la noche en un fanal: los
lucernarios y las fachadas acristaladas a norte y sur irradian un resplandor que puede
verse desde la calle Sexta.
ZENTRUM PAUL KLEE. BERNA, SUIZA. 1999-2005
Suiza es un país que inspira confianza y seguridad. Ubicado en el corazón europeo, el
país se ganó su renombre debido a sus sólidas entidades bancarias y la producción del
mejor chocolate. Sus ciudades son muy limpias y organizadas. Sus paisajes siempre
cuentan con las montañas nevadas de fondo y el verde pasto en primer plano.
El museo se encuentra ubicado en la zona de
Schöngrüng, al noreste de Berna. En medio de una
pradera de verde tranquilidad se implanta este museo.
Con los bosques en segundo plano y los Alpes sobre el
fondo, el edificio intenta mimetizarse en el contexto.
En el terreno donado por el médico Müller, se rinde homenaje a la muerte de Klee, que
si bien nació y murió en Suiza, realizó todo su trabajo en Alemania ya que le
denegaron la nacionalidad en vida. Por eso, a modo de reivindicar al artista, el museo
se proyectó junto al cementerio donde descansan los restos de Klee, en clara señal de
reconocimiento.
Cuando Renzo Piano conoció el lugar en el cual iba a trabajar, el primer pensamiento
que le vino a la mente fue utilizar el contexto para crear una composición que pudiese
ser apreciada de todo punto de vista; “Klee no merece un museo, sino un paisaje.
Cuando conocí el lugar lo miré como una escultura de tierra. Entonces debía trabajar en
ella como un campesino”.
La idea rectora de Piano era crear algo más que un museo. Así como Klee fue mucho
más que un pintor, el arquitecto sentía la necesidad de crear mucho más que un
edificio; provocar sensaciones, una grata experiencia y un deleite para el público eran
el objetivo.
Renzo Piano decidió crear un lugar, elevar la tierra, hacer del terreno disponible una
obra de arte por sí misma, como si se tratase más de un trabajo topográfico hecho por
un campesino conocedor, más que el resultado de una metodología arquitectónica.
Proyectó tres colinas, tres olas que se alzan desde y hacia el terreno con diferentes
dimensiones; las tres ondulaciones recorren el terreno como una escultura o el
resultado mismo de la naturaleza.
Todo el conjunto se encuentra paralelo a la autopista y toma la forma curva de la
misma. La imagen poco común del museo es intrigante y llama la atención. Sin
embargo, al enterrar gran parte del museo y construir un terraplén de trigo y
amapolas por delante, el edificio queda aun más disimulado y su escala parece
disminuirse considerablemente.
El diseño del Zentrum Paul Klee está
caracterizado por la estructura de acero de
la cubierta ondulada. Estas vigas curvas
poseen la complejidad de que ninguna es
igual a la otra, ya que la forma de ola se
extiende desde el frente hacia la parte
posterior donde se pierde junto al terreno, y cada “ola” tiene diferente altura. Se
estima que para todo el edificio se utilizaron 4.2kms de vigas.
La geometría tan especial del edificio radica
en el hecho de que la sección de los arcos de
acero está ligeramente inclinada, pero
siempre en diferentes ángulos. Los arcos son
tensados por puntales a compresión
directamente integrados en la estructura del
tejado para impedir que los arcos se inclinen
hacia atrás. Las extremidades de los arcos de acero son comprimidas juntas con la
ayuda de ligaduras que están conectadas con el suelo y con las losas del suelo para
evitar que los arcos de acero se deslicen de su base. Cada una de las vigas de acero
curvado, con pesos diferentes, ha sido construida individualmente.
Las secciones individuales fueron primero cortadas de grandes placas de metal,
utilizando una máquina de corte controlada por computadora. Luego se moldeó su
forma definitiva y, finalmente, se soldaron juntas. La fuerte curvatura de las vigas de
acero impidió que este proceso de soldadura se
pudiera hacer mediante maquinaria, lo que significa
que más de 40 km de juntas han sido soldadas a mano.
Tras revisar otros materiales alternativos como el
aluminio, cobre y titanio, se decidió usar un acero
especial para la cubierta. Los criterios ecológicos, económicos y técnicos fueron
decisivos para esta elección.
La estructura de ésta cubierta, junto a los cimientos y la fachada, fueron simuladas por
ordenador en modelos 3D y analizadas por múltiples expertos.
MAQUETA
…OTRAS OBRAS
“La más bella aventura para un arquitecto es la construcción de una sala de
conciertos…….Pero el Auditorio de Roma no es sólo un auditorio, es verdaderamente
una Ciudad de la Música…”
Renzo Piano
La "burbuja de cristal" fue diseñada por el arquitecto Renzo Piano con ocasión de la
reunión del G-8 celebrada en Génova en julio de 2001.
Esta burbuja de cristal se encuentra cerca del acuario y alberga diferentes tipos de
helechos. Gracias a un "sistema de velas" sofisticado este ambiente tropical está
protegida de la radiación directa del sol.
Dentro de esta burbuja también es posible ver algunos pequeños animales: iguanas,
mariposas, pájaros de Brasil, cacatúas.
Este es un lugar mágico donde se puede aprender un montón de cosas debido a la
generosa ayuda de los biólogos que son guías durante la visita.
“Cuando un estilo es forzado a convertirse en una marca,
una característica personal, entonces también se convierte
en una jaula.
El esfuerzo de ser reconocible a cualquier precio, de poner
tu sello en todo, mata al arquitecto y su libertad a
desarrollarse.
El reconocimiento recae en la aceptación del reto.
Y luego la obra arquitectónica se convertirá en identificable:
pero por el método, no por la marca personal.”
Renzo Piano
