ARTE En el renacimiento

• El Renacimiento supone una nueva forma deentender el arte. Las artes liberales ya no estáncontroladas por los gremios, sino bajo laprotección de los príncipes y la burguesía. Nacen,así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli,Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artistagenial, por lo que se abandona definitivamente elanonimato. Sin embargo, surge el taller delmaestro, que controla el acceso a la profesión delos oficiales y aprendices, y que es quien recibe losencargos de los clientes.

• Además de la burguesía, la Iglesia y lamonarquía serán protectores de losartistas, ya que se descubre el valorpropagandístico del arte. Se establecentres tipos de relación entre el artista y elcliente: el sistema doméstico, en el que elmecenas acoge en su casa al artista paraque trabaje; el mercado, en el que elartista simplemente vende las obra quecrea por encargo, y la academia, en el queel artista trabaja para el Estado.

CARACTERISTICAS

LA VUELTA A LA

ANTIGUEDAD

• Resurgirán tanto las antiguas formasarquitectónicas, como el orden clásico, la utilizaciónde motivos formales y plásticos antiguos, laincorporación de antiguas creencias, los temas demitología, de historia, así como la adopción deantiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivono va a ser una copia servil, sino la penetración y elconocimiento de las leyes que sustentan el arteclásico.

Surgimiento de una nueva

relación con la Naturaleza

• Surgimiento de una nueva relación con laNaturaleza, que va unida a una concepción ideal yrealista de la ciencia. La matemática se va aconvertir en la principal ayuda de un arte que sepreocupa incesantemente en fundamentarracionalmente su ideal de belleza. La aspiraciónde acceder a la verdad de la Naturaleza, como enla Antigüedad, no se orienta hacía el conocimientode fenómeno casual, sino hacía la penetración dela idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas

• Como arte esencialmente cultural presupone en el artista unaformación científica, que le hace liberarse de actitudesmedievales y elevarse al más alto rango social.

• Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevoestilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo,progresa un ideal individualista de la cultura y un profundointerés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo,forzosamente, la atención sobre los restos monumentalesclásicos.

• Italia en ese momento está integrada por unaserie de estados entre los que destacan Venecia,Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles.

• La presión que se ejerce desde el exterior impidióque, como en otras naciones, se desarrollara launión de los reinos o estados; sin embargo, sí seprodujo el fortalecimiento de la concienciacultural de los italianos.

• Desde estos supuestos fueron las ciudades las quese convierten en centros de renovación artística.

• En Florencia el desarrollo de una rica burguesíaayudará al despliegue de las fuerzas delRenacimiento, la ciudad se convierte en punto departida del nuevo estilo, y surgen, bajo laprotección de los Médicis, las primeras obras quedesde aquí se van a extender al resto de Italia.

CAUSAS POLITICAS

RELIGIOSAS

• Se suele decir que el Arte Barroco es elarte de la Contrarreforma. Para reaccionarcontra la severidad e iconoclastia delProtestantismo, la Iglesia Católica alentó laedificación de templos con profusión de

escultura.

• También dirigió a los artistas a alejarse delos temas paganos que tanta aceptacióntuvieron durante el Renacimiento, así comoevitar los desnudos y las escenasescandalosas.

• Tanto en las artes visuales como en lamúsica, la influencia de la Iglesia sobre losartistas iba dirigida a emocionar yenardecer la devoción mediante estímulospsicológicos.

• Estas normas aparentementeconservadoras y austerasderivaron, sin embargo, en estearte suntuoso y recargado quellamamos Barroco.

REFERENCIAS

• http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento

• http://www.arteguias.com/renacimiento.htm

• http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/el-

renacimiento.html