Embed Size (px)
Citation preview
Sơ lược về các trường phái trong hội hoạ
1 . Trường phái Tân cổ điển
Cuối thế kỉ 18 đầu TK 19, hội họa chính thống ở châu Âu thường thích những gam màu đậm, sâu và những
bóng đổ tối. Thiên nhiên hoặc lâu đài cổ thường được sử dụng chủ yếu làm nền cho chủ đề của bức tranh. Nó
được thay đổi hoặc trang trí thêm để phù hợp nhất cho các buổi diễn kịch, có lẽ là một khoảng không của bầu
trời bao la hay bão tố bị phân chia bởi những vệt sáng của mặt trời, cũng có thể là một khu vườn được tỉa gọn
đẹp đẽ chăm chút nhưng chứa đựng những vết tích của sự huỷ hoại lịch sử...
Một số tác phẩm tiêu biểu
Jacques-Louis David (1744-1825)
Cái chết của Marat (1793)
Sự can thiệp của những phụ nữ Sabine (1799)
Các Lễ đăng quang của Napoleon , (1806).
Antoine Lavoisier và vợ của ông, (1788).
Jean Auguste Dominique Ingres
The Valpinçon Bather, 1808
Các phòng tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ
Madame d'Haussonville
Napoleon trên Throne Imperial của mình 1806
Sao Mộc và Thetis 1811
Xem chi tiết của phong thân của Homer (Victoria) 1827
Thị nư với một Slave ,1840
Thánh Phaolô Eleanore de Galard de Brassac de Bearn, Princesse de Broglie Năm 1853
Source
2. Trường phái lãng mạn
Thoát thai từ hội họa Tân cổ điển, các tác giả trường phái Lãng mạn đã rời bỏ dần tinh thần Hy Lạp cổ xưa và
lấy nguồn cảm hứng từ các cuốn tiểu thuyết đương thời, những trường đoạn mang nhiều kịch tính làm đề tài để
sáng tác với những hình họa linh hoạt hơn, màu sắc tươi sáng hơn, tạo thế động và không khí sôi nổi trong
tranh.
Một số tác phẩm tiêu biểu:
Thảm sát ở Chios
Delacroix: Hổ và sư tử
3. Trường phái hiện thực
Chủ nghĩa Hiện thực trong nghệ thuật nói chung, hội họa nói riêng là một ngôi đền thiêng của nhiều nghệ sĩ.
Ngôi đền ấy cũng hay bị các anh chàng trẻ, hăng tiết vịt xúc phạm, cũng là bởi giới hạn của nó khá mông lung,
và các tiêu chuẩn của nó không rõ ràng và có thể hiểu theo nhiều cách. Chưa bao giờ nghệ thuật Hiện thực mất
đi giá trị, mà chỉ kém đi khi người ta tự hạn chế mình trong một khuôn mẫu gọi là hiện thực. Phẩm chất hiện thực
vốn có trong mọi nghệ thuật và là thủ pháp, ngôn ngữ, mục đích biểu hiện của nghệ thuật hiện thực. Khả năng
của nó cũng mênh mông như đời sống, chọn lọc nhưng không từ chối tất cả những gì thuộc về con người.
Các tác phẩm tiêu biểu :
Một mai táng tại Ornans
Painter Studio, Một câu chuyện ngụ ngôn của Real năm 1855
Chân dung của Juliette Courbet ngủ trẻ em năm 1841
Người đàn ông bị thương 1844-1854; Musee d'Orsay
La Chỉ Gregoire 1855-1859, Art Institute of Chicago
Chân dung của Gabrielle Borreau (Dreamer) 1862 \Art Institute of Chicago
Một bụi cây của Deer ở suối Plaisir-Fontaine năm 1866
Source năm 1868/ Musee d'Orsay, Paris
4. Trường Phái Hiện Thực Ma Thuật
Đây là những họa sĩ cực kì xuất sắc và thành công trong việc đánh lừa và làm đảo lộn cảm nhận thị giác của
não chúng ta về hình, nét, dáng, khối, màu sắc, . . . từ đó sẽ cho chúng ta "thấy" được cái "bản chất" ẩn chứa khi
chúng ta nhìn vào tác phẩm của họ ...
Các tác phẩm tiêu biểu :
Một nhà chạm khắc nổi tiếng thế kỉ 18 William Hogarth, ông ta đã thách thức người xem tìm tất cả những lỗi sai
về phối cảnh ( trong tác phẩm của ông).
Andrea Pozzo's Vault in the Nave of the Church of Saint Ignazio Rome 1691 - 1694
Hans Holbein, The younger
Khi xoay góc nhìn, tức đảo lộn quá trình "làm biến dạng" , ta sẽ thấy hình ẩn trong bức tranh là đây :
drawing hands, lithograph, 1948
Belvedere , lithograph, 1958
ascending and descending, lithograph, 1960
5. Trường phái ấn tượng
" Hội họa phải đem đến cho ta cái ấn tượng về các sự vật chứ không phải cái chúng là hiện thực. " Những bức tranh thuộc trường phái ấn tượng được vẽ bằng những nét cọ có thể nhìn thấy được, sự pha trộn
không hạn chế giữa các màu với nhau và nhấn mạnh đến sự thay đổi và chất lượng của độ sáng trong tranh.Ý
tưởng đáng chú ý trong trường phái này là: Bức tranh được vẽ rất nhanh với mục đích là ghi lại một cách chính
xác tổng quan của khung cảnh.Tiếp theo sau là thể hiện một cái nhìn mới,nhanh và không định kiến; khác với
trường phái hiện thực,tự nhiên.
Các tác phẩm tiêu biểu
Bức tranh Village on the Banks of the Seine của Alfred Sisley
Tàu Trong tuyết (Train in the Snow), 1875
Ga Xe Lửa Saint Lazare ở Paris (Saint Lazare Train Station, Paris), 1877
Mặt Tiền Nhà Thờ Rouen Lúc Hoàng Hôn (Rouen Cathedral, Façade (sunset)), 1892–1894
Cầu Charing Cross (Charing Cross Bridge), 1899
Kênh Lớn ở Venice (The Grand Canal, Venice), 1908
Liễu Rủ (Weeping Willow), 1918-1919
6. Trường phái hậu ấn tượng
ậu ấn tượng là tên gọi chung để chỉ tới những nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn tượng. Các nghệ sĩ hậu
ấn tượng từ chối rập khuôn theo chủ nghĩa ấn tượng và từng người tìm cách nổi bật cá tính của mình, có thái độ
biểu hiện chủ nghĩa trong hình họa, màu sắc và cách giải quyết đề tài. Đó thực sự làm nên một nghệ thuật mới
với những tuyên ngôn thẩm mĩ khác, không giống với nghệ thuật và kĩ thuật của xu hướng ấn tượng mà họ cùng
tham gia trước đó.
Các tác phẩm tiêu biểu:
Bức “Portrait of Dr Gachet” (Chân dung bác sĩ Gachet) – 1890
Bức “Bedroom in Arles” (Phòng ngủ ở Arles) - 1888
Bức “A Pair of Shoes” (Một đôi giày) – 1887
Bức “Self-Portrait with Dark Felt Hat at the Easel” (Tự họa với chiếc mũ phớt đen bên giá vẽ) - 1886
Bức “Portrait of a One-Eyed man” (Chân dung người đàn ông một mắt) - 1888
Bức “The Olive Trees” (Những cây ôliu) - 1889
Bức “The Starry Night” (Đêm đầy sao) - 1889
7. Trường phái dã thú - sự nổi loạn của màu sắc
Để chống chọi với trường phái Ấn tượng, quá chú trọng đến ánh sáng mà quên đường nét của cảnh vật, nên
trường phái Dã thú ra đời. Trường phái Dã thú có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái Ấn tượng, chống lại sự mất mát không gian
do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự phân tích tỉ m ỉ, không theo quy luật nào, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và
không có suy tính trước. Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như thấy
thực tế, mà là phải sáng tạo sắc độ. Bức tranh là một bố cục nhiều màu, không phải là sự sao chép thiên nhiên;
là sự liên tục tạo hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự bố cục màu sắc mạnh bạo, không phải là
sự tình cờ đẹp mắt.
Các tác phẩm tiêu biểu :
8. Trường phái biểu hiện
Chủ nghĩa biểu hiện hay Trường phái biểu hiện (Expressionism) là một trào lưu nghệ thuật xuất hiện và phát
triển ở châu Âu vào những năm cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, có đặc điểm nhấn mạnh, thậm xưng trong sự thể
hiện cảm tính – xúc cảm của chủ thể (thường là cảm xúc con người hoặc một nhóm người) hoặc xúc cảm của
chính người họa sĩ. Những cảm xúc này thường được gây ra bởi một sự kiện đặc biệt nào đó, cũng có thể bởi
sự gặp mặt-giao lưu của nhiều người hoặc sự giao lưu của những xu hướng hội họa khác nhau (như cổ điển và
hiện đại).
Chủ nghĩa biểu hiện thể hiện trong nhiều dạng nghệ thuật, từ hội họa, kiến trúc cho đến văn học, thơ ca, nhạc
kịch và điện ảnh.
Các tác phẩm tiêu biểu
Bức tranh Tiếng thét của Edvard Munch
9. Trường phái lập thể
Chủ nghĩa lập thể, còn gọi là trường phái lập thể, là một trường phái hội họa tạo ra cuộc cách mạng về hội họa
và điêu khắc châu Âu vào đầu thế kỷ 20. Trong tác phẩm của họa sỹ lập thể, đối tượng được mổ xẻ, phân tích và được kết hợp lại trong một hình thức
trừu tượng. Người họa sỹ không quan sát đối tượng ở một góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành
nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh khác nhau. Thông thường các bề mặt, các mặt phẳng giao với nhau
không theo các quy tắc phối cảnh làm cho người xem khó nhận ra chiều sâu của bức tranh.
Chủ nghĩa lập thể do Georges Braque và Pablo Picasso khởi xướng năm 1906 tại khu Montmartrecủa kinh đô
ánh sáng Paris, Pháp.
Các tác phẩm tiêu biểu
Tranh của danh họa Pablo picasso
Bức họa Weeping Woman
10. Trường phái tương lai
Chủ nghĩa tương lai là một trường phái nghệ thuật bộc lộ một cách trần trụi sự bất mãn với xã hội đương thời.
Các tác phẩm tiêu biểu
Tranh của Umberto Boccioni
11. Trường phái Dada (Dadaism)
Những người theo trường phái dadaism đã cố gắng làm rõ tất cả những ý tưởng và nguyên tắc mới lạ.
Ða đa là một phong trào văn học nghệ thuật (nhất là hội hoạ) phản kháng dữ dội của các nghệ sĩ và các nhà văn
Âu Mỹ, cống lại sự tự mãn, trong đó, những sức mạnh sáng tạo nghệ thuật được hướng vào việc chống lại nghệ
thuật
Các tác phẩm tiêu biểu
Tranh của Jean Arp
12. Trường phái siêu thực
Họ nhấn mạnh đến sức mạnh của trí tuệ khi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa. Với trường phái hội họa này, những chủ thể rất bình dị được đặt trong một phông màn hoặc bí ẩn, hoặc hùng vĩ,
khiến cho bức tranh mang một sức sống mới, ý nghĩa mới, như tồn tại trong mơ cùng những sự vật hiện thực
trong trạng thái không thực.
Một số tác phẩm tiêu biểu :Các tác phẩm tiêu biểu
Sự dai dẳng của ký ức.
Swans reflecting elephants.
13. Trường phái ấn tượng trừu tượng
Nghệ thuật trừu tượng không thể hiện đối tượng một cách hiện thực như mắt nhìn thấy mà biểu thị những ý
nghĩ, cảm xúc của nghệ sĩ về một vài nét nào đó của đối tượng. Trong nghệ thuật tạo hình, trừu tượng là sự
phát huy yếu tố biểu đạt của đường nét, hình khối,màu sắc để thể hiện ý tưởng hay cảm xúc. Trừu tượng cũng
tồn lại nhiều dạng: trừu tượng hình học, trừu tượng sáng tạo, trừu tượng biểu hiện... Hội họa trừu tượng giống
như sự kết hợp của Lập thể và Dã thú, lập thể về hình khối và dã thú về màu sắc. Trừu tượng có thể xem như
hệ quả tất yếu của Lập thể. Khi trường phái Lập thể đi đến thoái trào, nhiều họa sĩ Lập thể chuyển sang vẽ trừu
tượng.
Các tác phẩm tiêu biểu
Willem de Kooning – The Glazier (1940)
Richard Pousette-Dart – Symphony No. 1, The Transcendental (1941-42)
Willem de Kooning – Black Untitled (1948)
Jackson Pollock – Untitled (1948-49)
Barnett Newman – Concord (1949)
Jackson Pollock – Autumn Rhythm (1950)
14. Trường phái Kinetic Art
Khai thác các khía cạnh nghệ thuật cảm xúc. Bản thân trường phái này đã chứa đựng rất âm bội bao gồm có
những âm bội của nền văn hoá nghệ thuật, tự nhiên và khoa học kỹ thuật. Trường phái này chủ trương khai thác
các khía cạnh nghệ thuật cảm xúc.
Các tác phẩm tiêu biểu
Sculpture- Linear Construction in Space No 2
1957-8
Head of a Woman
Construction through a Plane (Construction on a Plane)
Spiral Theme
Opus 5
15. Trường phái Pop Art
Pop Art nổi tiếng với các bức họa lấy những đề tài bình dân, phổ biến với mọi người như các thần tượng mà mọi
người tôn thờ trong ca nhạc, phim ảnh, nhãn mác sản phẩm, tranh quảng cáo, bao bì sản phẩm… thậm chí đôi
giày, tờ báo… làm chủ đề chính để sáng tạo nghệ thuật.
Các tác phẩm tiêu biểu
RICHARD HAMILTON (1922- 2011)
‘Marilyn Diptych’, 1962 (silkscreen on canvas)
16. Trường phái Op Art
Sự ra đời của trường phái này được gắn với tạp chí Time. Vào năm 1964, tạp chí này đã đăng một bài báo nói
về một làn sóng nghệ thuật mới liên quan đến ảo giác
Các tác phẩm tiêu biểu
.
Tranh của Victor Vasarely
17. Trường phái Minimalism
Trường phái này nhận được rất nhiều sự chỉ trích từ công chúng vì họ khó có thể chấp nhận được một dãy hình
lập phương, hai hình chữ nhật đặt cạnh nhau hay năm khối hình hộp treo trên tường lại có thể được gọi là nghệ
thuật. Đơn giản hóa mọi thứ tối đa, kiệm lời là đặc điểm của trường phái Minimalism.
Các tác phẩm tiêu biểu
Tranh của Frank Stella
Các poster theo trường phái Minimalism
Veet: Soap
Sandisk
Hospital Aleman
Adelaide Casino: Ladies Poker
Anniversary Brasil
Restaurant Mirador del Alto: Piano
Oogmerk Optician
18. Trường phái nghệ thuật nhận thức
Trường phái nghệ thuật nhận thức này đã giúp chúng ta đem lại độc lập, và trong một khía cạnh nào đó nó đã
hoàn thành một kỷ nguyên với những tư tưởng nghệ thuật mới, mà khởi đầu là từ trường phái ấn tượng cách
đây 100 năm.
Các tác phẩm tiêu biểu
Tranh của Lucio Fontana
Sáu Contes de La Fontaine (1964)
Spatial Concept 'Waiting' 1960
Nguồn :
www.mythuatvietnam
http://www.tate.org.uk
http://idesign.vn
http://www.artyfactory.com
http://www.artexpertswebsite.com
http://vi.wikipedia.org
http://dantri.com.vn
Còn mà mình lỡ xoá rồi
Share cho những ai cần nó .Mình đã lược bỏ rất, rất nhiều từ hy vọng sẽ giúp mọi người có một cái
nhìn đúng và dễ hiểu nhất
Xem thêm các chủ đề cùng chuyên mục
o 6 Bài học từ các nhà thiết kế tại Pinterest, Fuseproject và Behance02/05/2014
o [TUT] 2 cách khác nhau tìm font hiệu quả cho Designer20/07/2014
o Kỹ thuật cơ bản chỉnh sửa ảnh phong cảnh chân dung11/12/2014
o Công thức up hình đẹp lên Facebook với chất lượng cao nhất14/09/2013
o Kiểm tra xem não trái hay não phải của bạn phát triển hơn23/10/2013
o Hướng dẫn sử dụng 2 monitor chạy song song trên 1 PC22/05/2013
o 9 thói quen xấu xí giết chết ý tưởng sáng tạo của bạn. Đọc gấp gấp xem mắc mấy cái :))18/03/2014
o 10 font chữ miễn phí làm nổi bật tiêu đề02/04/2014
o [Chia sẻ] Thủ thuật cân chỉnh màu sắc trong ngành in ấn bằng 2 Tools AI + PTS27/11/2014
o Email ứng tuyển cho vị trí designer: Dễ mà Khó25/02/2014
o [ Thảo luận ] 50 lời khuyên bổ ích cho Designer !03/10/2012
o 10 Cách trả lời hay cho 1 câu hỏi khi đi phỏng vấn xin việc24/05/2013
o 11 bước đơn giản để có được một logo hoàn hảo20/02/2014
o "Chọn font gì ?" 5 nguyên tắc chọn và sử dụng kiểu chữ.27/01/2013
o Tổng hợp 15 tiện ích trên Google Chrome tốt nhất dành cho designer08/01/2014
bong bong mua he, 14/6/13
#1
Sun, N.Tân, Nguyễn Diễm Thanh và 8 người khác thích bài viết này.
2.
luisleo29Thành viên cấp 2 ĐẦU ÓC EM CHẮC TRƯỜNG PHÁI SIÊU THỰC,...
TÁC PHẨM NÀY MANG TÊN: NGÀY ĐÈN ĐỎ
PS: MONG TÁC GIẢ THA TỘI,... NẾU BÁC ẤY CÒN SỐNG CHẮC CŨNG PHẢI GẬT GÙ VÌ CÁI TÊN
luisleo29, 14/6/13
#2
bong bong mua he thích bài viết này
3.
toanlove371Thành viên cấp 2
Quá nhiều kiến thức trong đây
ps : #2 đen tối quá
toanlove371, 14/6/13
#3
bong bong mua he thích bài viết này
4.
nothing4ever90Thành viên cấp 1
Thích nhất bức siêu thực này
nothing4ever90, 15/6/13
#4
minhthu nguyen và bong bong mua he thích bài viết này.
5.
bong bong mua heThành viên cấp 2
luisleo29 tác giả phải đội mồ sống đậy đó bạn
bong bong mua he, 15/6/13
#5
6.
bong bong mua heThành viên cấp 2
toanlove371 thak nhé
bong bong mua he, 15/6/13
#6
7.
phan hoàng linhThành viên cấp 1
bài rất hay.. mình rất thích những bài thê này.. cảm ơn bạn rất nhiều
phan hoàng linh, 16/6/13
#7
8.
HoangPiggThành viên cấp 2
Mình thích cái này
HoangPigg, 16/6/13
#8
9.
leeboyMới đăng kí
Thích bức này:
Từ đầu đến cuối nhìn bức nào cũng đẹp, có vài bức thì chẳng hiểu nổi nó là cái gì ^__^
leeboy, 22/6/13
#9
10.
N.TânMới đăng kí
Cảm ơn tác giả đã chia sẻ bài viết có ích như thế này!
N.Tân, 20/7/14
#10
11.
SlonisMới đăng kí
Do ko hiểu về nghệ thuật hay sao mà em chả thấy có ấn tượng về mấy bức trên nhỉ? Trừu tượng, ẩn
sâu .
Slonis, 12/8/14
#11
(Bạn cần phải đăng nhập hoặc đăng ký để viết bài ở đây)
Từ khóa: hội họa, vẽ, drawing, trường phái hội họa, painting
Ủng hộ diễn đàn
Đăng ký thành viênĐăng nhập
Chủ đề mới nhất
Nhận thiết kế album cưới (Topic 2015)
Leo Hoàng đăng vào 26 phút trước
[Share] Mock up Quầy bán hàng di động
KaraValigia đăng vào 32 phút trước
[HỎI] Import Theme bị cái này là gì ạ?
Nova đăng vào 49 phút trước
[Hot Action] GraphicRiver Neon Maker Action...
lehongan đăng vào 59 phút trước
Kiếm tiền với Trafficmonsoon
khoatliverpool đăng vào Hôm nay lúc 12:01 PM
Hỏi-đáp về vấn đề xuất hóa đơn đối với...
Jam Meo Meo đăng vào Hôm nay lúc 11:47 AM
[xin xỏ - nhờ vả] giúp mình tìm projects
chuvanchinh đăng vào Hôm nay lúc 11:32 AM
[ GẤP ] - Cần tuyển 2 Graphic Designer Làm...
Mã Duy Khang đăng vào Hôm nay lúc 11:32 AM
Tuyển thiết kế nội - ngoại thất
Cty CP Trung Tin đăng vào Hôm nay lúc 11:21 AM
PLUGING NÀO TỐT NHẤT CHO VIDEO VÀ AUDIO.
boyvn1920 đăng vào Hôm nay lúc 11:21 AM
Double Exposure Kit - Công cụ tạo hiệu ứng...
MidsideElite đăng vào Hôm nay lúc 11:21 AM
[GẤP] - Tuyển nhân viên thiết kế tại Hà Nội
huyencoizz đăng vào Hôm nay lúc 10:59 AM
"Creativity" - tác phẩm manip mới đây của...
Kanny Nguyen đăng vào Hôm nay lúc 10:56 AM
[Hà Nội] Tuyển Artist 2D cho Game Mobile
tungnguyen88 đăng vào Hôm nay lúc 10:49 AM
Mấy tấm ngược nắng giao lưu với mọi người!
Hanr đăng vào Hôm nay lúc 10:33 AM
Cần mua tư liệu ảnh thiết kế lịch bloc
tuyettrang86 đăng vào Hôm nay lúc 10:24 AM
Anh Hùng Tai Chi - Phim Thái Cực Quyền Cực...
cuongthaihoa đăng vào Hôm nay lúc 10:24 AM
Chủ đề đáng chú ý
[18+ Rơm Celano]: l'esprit...!
Rơm Celano đăng vào Thứ bảy at 11:45 PM
Kỹ thuật chụp ảnh bằng điện thoại (có ảnh...
Vu Tri đăng vào Thứ sáu at 6:20 PM
Clip quảng cáo điện thoại OPPO R5 đá xoáy...
Chút Choét đăng vào Thứ sáu at 4:42 PM
Những bức ảnh Photoshop nổi tiếng nhất mọi...
toanlove371 đăng vào Thứ hai at 12:28 AM
[16+] Bán nude.
Hanr đăng vào Thứ ba at 9:03 PM
"Bỏ túi" những quy tắc về bố cục không thể...
Chút Choét đăng vào Thứ ba at 1:23 AM
Sexy indoor !
Tâm Hà đăng vào 19/3/15
Nhờ chỉnh ảnh chân dung
cuongtl đăng vào Thứ bảy at 9:32 PM
Hà Nội trong mắt chàng họa sĩ Singapore
toanlove371 đăng vào Hôm qua lúc 12:12 PM
Nhờ làm anh cho giống siêu nhân và hoành...
kennit đăng vào Thứ sáu at 10:38 PM
Nhờ vẽ lại một số hình đơn giản
lydung đăng vào Chủ nhật at 4:03 PM
Cháu!
Amygreen đăng vào Thứ ba at 6:08 PM
25 bệnh thường thấy và cách chữa bệnh bằng...
Chút Choét đăng vào Thứ sáu at 1:42 PM
Sốc với cô gái mua tặng người yêu bộ máy...
Chút Choét đăng vào Hôm qua lúc 1:13 PM
[iPro] -- Fly ................
vo dai duong đăng vào Thứ bảy at 5:20 PM
Nhờ vả chỉnh ảnh trông đặc biệt hơn
haitrieuarc đăng vào Hôm qua lúc 9:03 AM
10 sản phẩm công nghệ không thể thiếu dành...
Chút Choét đăng vào Hôm qua lúc 3:06 PM
Theo dõi trên Youtube vs Google+
Trang chủDiễn đàn > Chia sẻ kiến thức > Kinh nghiệm / Kiến thức dành cho designer >
Trang chủ
Read more: http://forum.vietdesigner.net/threads/so-luoc-ve-cac-truong-phai-trong-hoi-
hoa.26781/#ixzz3VT8Qj1Lz
TRUNG TÂM MỸ THUẬT MS
ĐC: Nhà số 2/5 - TT Mỹ Thuật Công Nghiệp - 360 Đê La Thành - Hà Nội.
ĐT: 0976.984.729 - 043.9158076 1. If this is your first visit, be sure to check out the FAQ by clicking the link above. You may have
to register before you can post: click the register link above to proceed. To start viewing messages, select the
forum that you want to visit from the selection below.
+ Reply to Thread
Page 1 of 2 1 2 Last
Results 1 to 10 of 12
Thread: Các trường phái hội họa trên thế giới
Thread Tools
Display
1. 27-08-2011 11:05 PM#1
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
Các trường phái hội họa trên thế giới
Các trường phái hội họa trên thế giới
Khi tìm hiểu về mỹ thuật, nhiều người có chung những câu hỏi: “Trường phái hội họa là
gì ?” , “có tất cả bao nhiêu trường phái hội họa ?” , ” trường phái nào lớn nhất ?” và khi
tìm hiểu thêm nữa thì ai cũng lại muốn biết thêm ” họa sỹ tiêu biểu nào đứng đầu một
trường phái ?” , ” tác phẩm tiêu biểu ?”…
Trường phái hội họa là gì ?
Hội họa đã xuất hiện từ rất lâu, từ khi chữ viết của con người còn chưa xuất hiện, từ lịch
sử mỹ thuật ta có thể đưa ra kết luận: hội họa là một ngôn ngữ để truyền đạt ý tưởng
bằng các tác phẩm sử dụng kỹ thuật (nghệ) và phương pháp (thuật) của họa sỹ. Trong
hội họa, thuật ngữ “trường phái” dùng để chỉ một phong cách, trong đó phân loại một
nhóm các họa sỹ có chung những kỹ thuật và phương pháp thể hiện.
Có tất cả bao nhiêu trường phái hội họa?
Các trường phái hội họa ở trên thế giới là vô cùng nhiều, các trường phái xuất hiện ở bất
cứ quốc gia nào, và ở bất cứ khoảng thời gian nào. Vẫn đề chỉ là tính đại chúng – được
nhiều người biết đến hay không mà thôi.
Các trường phái hội họa Châu Âu
Nhắc đến các trường phái hội họa, chúng ta hay nghĩ ngay đến những thuật ngữ : “Trừu
tượng” “Lập thể” “Ấn tượng” … Đó là các trường phái lớn (bắt nguồn từ Châu Âu) có tầm
ảnh hưởng quốc tế, và dần trở thành quy chuẩn cho mỹ thuật thế giới.
* Ấn tượng
* Baroc
* Cấu trúc
* Chấm họa
* Dã thú
* Graffiti
* Hard-edge
* Hậu ấn tượng
* Hậu hiện đại
* Hiện đại
* Hiện thực
* Hiện thực lãng mạn
* Hiện thực xã hội
* Lãng mạn
* Lập thể
* Mannerism
* Ngây thơ
* Pop-Art
* Siêu thực
* Tân cổ điển
* Thị giác (Op-Art)
* Trừu tượng
…
Như đã nêu, các trường phái trên là những trường phái nổi bật nhất, có sức ảnh hưởng
mạnh mẽ nhất. Chứ không phải là toàn bộ các trường phái mỹ thuật trên thế giới. Các
trường phái hội họa phương Tây đều có tính lịch sử, một trường phái ra đời do phản ứng
lại những hạn chế của trường phái trước đó và đến lượt nó lại tạo cơ hội cho một trường
phái mới phát triển.
# 1 Trường phái Tân cổ điển – NeoClassicism (cuốiTK XVIII – đầu TK XIX)
# 2 Trường phái lãng mạn - Romanticism (TK XIX)
# 3 Trường phái hiện thực – reality (1849 – 1874)
# 4 Trường phái ấn tượng – Impressionism (1874- 1886)
# 5 Trường phái hậu ấn tượng Post Impressionism (1886- 1910)
# 6 Trường phái Dã thú – Fauvism (1905-1909)
# 7 Trường phái biểu hiện - Expressionism (1906-1919)
# 8 Trường phái lập thể – Cubism (1909-1926)
# 9 Trường phái tương lai – Futurism (1909-1918)
# 10 Trường phái Dada (Dadaism) (1916-1922)
# 11Trường phái siêu thực – Surrealism (1924-1938)
# 12 Trường phái trừu tượng – Abstract (những năm 1940)
# 13 Trường phái Kinetic Art (1950′s-1960′s)
# 14 Trường phái Pop Art (1961-1968)
# 15 Trường phái Op Art (1964-1967)
# 16 Trường phái Minimalism (1966-1970)
# 17 Trường phái nghệ thuật nhận thức - Conceptual Art (1960′s and 70′s)
….
Reply With Quote
2. The Following 4 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
conitwj (28-08-2011), lenhhoxung.0000 (20-10-2011), Phongsion (05-01-
2012), VietDeath (28-08-2011)
3. 27-08-2011 11:31 PM#2
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
Một số trường phái mỹ thuật tiêu biểu
1 . Trường phái Tân cổ điển
1785 David: Lời tuyên thệ của nhà Horace
Vào cuối thế kỉ 18 đầu TK 19, hội họa chính thống ở châu Âu
thường thích những gam màu đậm, sâu và những bóng đổ tối.
Thiên nhiên hoặc lâu đài cổ thường được sử dụng chủ yếu làm
nền cho chủ đề của bức tranh. Nó được thay đổi hoặc trang trí
thêm để phù hợp nhất cho các buổi diễn kịch, có lẽ là một khoảng
không của bầu trời bao la hay bão tố bị phân chia bởi những vệt
sáng của mặt trời, cũng có thể là một khu vườn được tỉa gọn đẹp
đẽ chăm chút nhưng chứa đựng những vết tích của sự huỷ hoại lịch sử. Bố cục tranh cổ điển thường mang kịch tính và đồ sộ, tập
trung vào hành động trung tâm hoặc những đặc điểm của nhóm
nhân vật. Những đặc điểm này được phóng đại so với thực tế và
thường bao gồm những con người thời cổ Hy Lạp hoặc Đại Cách
mạng Pháp. Nét vẽ cổ điển thường được sơn phết một cách tỉ mỉ,
với bề mặt mịn, mục đích để dấu đi những vệt màu của họa sĩ.
Chúng được tạo thành để gây ra ảo giác giúp cho người xem
tưởng tượng ra có thể nhìn xuyên qua khung tranh và đi vào thế giới thật trong tranh. Dễ có cảm giác các tác giả muốn miêu tả
hay rao giảng những bài học đạo đức bằng cách sử dụng các đề
tài lịch sử, tôn giáo và thần thoại.
1814 Ingres: Grande Odalisque
Với những đặc điểm đầy tính công thức như trên, hội họa chính
thống thời đó được gọi là trường phái Tân cổ điển (Neoclassicism), ngự trị vững chắc lâu dài trong giới hàn lâm và
chính quyền. Các tác giả xuất sắc là Jacques-Louis David (1748-
1825) và Jean-Auguste Dominique Ingres (1780–1867). Ta có thể
tham khảo một số tác phẩm Tân cổ điển tiêu biểu thiên về hình
họa như bức "Lời tuyên thệ của nhà Horace" (David 1785), hay
bức "Grande Odalisque" (Ingres 1814).
1819 Ingres: Roger giải cứu Angelica
Họa sĩ tiêu biểu:
Jacques-Louis David (1744-1825), họa sĩ Pháp. Ông là một
người ủng hộ cuộc Cách mạng Pháp và là một trong những nhân
vật hàng đầu của tân cổ điển. Ông là một người họ hàng xa của
Boucher, người có lẽ đã giúp tiến bộ đầu tiên, nghệ thuật của mình như là một học sinh theo Viên ( 1765). Ông đã giành được
Prix de Rome năm 1774 và đi với ông chủ của mình đến Rome,
nơi ông đã dành sáu năm trong thời gian này (1775-1781), rằng
ông đã từ bỏ cách thức lớn của công việc đầu tiên của ông, với
Baroque sử dụng của ánh sáng và thành phần cho một phong
cách rõ rệt đã hoàn thành và về mặt đạo đức mô phạm này bị
ảnh hưởng bởi những ý tưởng hiện nay ở Rome (Winckelmann) và
của các nghệ sĩ như Hamilton đã được thử nghiệm với một thành
ngữ tân cổ điển. Năm 1784, sự thay đổi của phong cách đã được
xác nhận bởi các lời tuyên thệ của Horatii (Paris, bảo tàng
Louvre), có lẽ nổi tiếng nhất và chắc chắn là nghiêm trọng nhất
của một loạt các công trình mà ca tụng các nhân đức cổ chủ nghĩa khắc kỷ nam tính, và lòng yêu nước trong cuộc Cách mạng
Pháp, David đã đóng một vai trò tích cực cả về nghệ thuật, ông tổ
chức lại các viện nghiên cứu và bài tập tuyên truyền sản xuất
nhiều và ngoạn mục và chính trị, là một người ủng hộ khao khát
của Robespierre, người đã bỏ phiếu để thực hiện của nhà vua Ông
cũng đã cố gắng cập nhật cho các anh hùng mới của thời đại, vô
ích trong Lời thề của Tòa án Tennis, và thành công trong vai
Pieta- Cái chết của Marat (1793, Brussels, Bảo tàng Royaux).
Cuối cùng, ông bị mất trong chính trị lẫn lộn của những năm
1790, đã bị giam cầm trong mục vừa phải và được cứu bởi sự can
thiệp của vợ ghẻ lạnh của mình, biểu tượng của mình can thiệp
của phụ nữ Sabine (1799, Paris, bảo tàng Louvre) , một công việc căng thẳng cổ điển của mình trong việc tìm kiếm
sự tinh khiết của Hy Lạp.
Năm 1799 Napoleon giành được quyền lực, và David đã đạt được
một anh hùng mới. Ông đã ghi lại và nói chung sau đó Hoàng đế
miếng tuyên truyền rất nhiều (ví dụ như Napoleon tại Mont St
Bernard , 1800, Versailles; Các đội triều thiên của Josephine)
Trong đó tỉnh táo của mình đã được nới lỏng do nhu cầu của
Napoleon cho sự hùng vĩ về chuyên môn, ông không để tồn tại
mùa thu của ông chủ của mình, và vào năm 1815 nghỉ hưu năm
sống lưu vong đến Brussels, nơi ông tiếp tục làm việc trong một tĩnh mạch cổ điển cao hoàn thành, nhưng phải viện đến huyền
thoại cho vấn đề của mình (ví dụ như giải giáp của sao
Hỏa).Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã sản xuất vẽ chân
dung đó không chỉ được xếp vào mục lục quang phổ thay đổi
chính trị, mà còn phát triển nghệ thuật của mình (ví dụ như
Antoine Lavoisier và vợ của ông, năm 1788, New York, Bảo tàng
Metropolitan).
Ông cũng là một giáo viên tuyệt vời, số lượng giữa các học sinh
của mình Gros , Ingres, Gerard và Girodet, mặc dù vài người
trong số họ thực sự theo mức độ nghiêm trọng phong cách của
mình. Reply With Quote
4. The Following 8 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
black_art (20-10-2011), greatdiep (10-11-2013), Phongsion (05-01-
2012), rangto369 (20-10-2011), taolaminh_vn (01-03-2012), tungchuot9x0x (10-03-
2012),VietDeath (28-08-2011), zuizui_94 (28-08-2011)
5. 28-08-2011 06:27 AM#3
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
Ingres, Jean-Auguste-Dominique (1780-1867). Họa sĩ Pháp, sinh ra ở Montauban, con
trai của một họa sĩ và nhà điêu khắc nhỏ, Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814).
Sau khi đầu đào tạo tại các học viện Toulouse, ông đến Paris vào năm 1796 và là một
sinh viên đồng Gros trong phòng thu của David . Ông đã giành Prix de Rome năm 1801,
nhưng do tình trạng của nền kinh tế của Pháp, ông đã không được trao ở lại bình thường
ở Rome cho đến khi 1807. Trong khoảng thời gian sản xuất bức chân dung đầu tiên của
mình. Những mùa thu thành hai loại: chân dung của chính mình và bạn bè của ông,
được thai nghén trong một tinh thần lãng mạn (Gilibert, Bảo tàng Ingres, Montauban,
năm 1805), và chân dung của công việc phải làm khách hàng được đặc trưng bởi độ tinh
khiết của dòng và màu sắc giống như men (Rivière Mlle, bảo tàng Louvre, Paris năm
1805). Những bức chân dung đầu đáng chú ý cho dòng thư pháp của mình và đường
viền ý nghĩa, trong đó có một vẻ đẹp gợi cảm của riêng của mình vượt ra ngoài chức
năng của nó để chứa và phân định hình thức. Đó là một tính năng hình thành cơ sở thiết
yếu của bức tranh của Ingres trong suốt cuộc đời của mình.
Bather Valpincon
1808 (140 Kb), dầu trên vải, 146 x 97,5 cm (57 1 / 2 x 41 1 / 8), bảo tàng Louvre, Paris
Trong những năm đầu tiên của ông ở Rome, ông tiếp tục thực hiện bức chân dung và bắt
đầu vẽ bathers, một chủ đề mà đã trở thành một trong những mục yêu thích của mình
(Bather Valpinçon, bảo tàng Louvre, Paris, 1808) . Ông vẫn ở Rome, khi học bổng bốn
năm của ông kết thúc, làm ăn, sinh sống chủ yếu bằng các bức chân dung bút chì của
các thành viên của các thuộc địa của Pháp. Tuy nhiên, ông cũng nhận được hoa hồng
nhiều hơn đáng kể, bao gồm cả hai bức tranh trang trí cho cung điện của Napoleon tại
Rome (Triumph Romulus trên Acron, Ecole des Beaux-Arts, Paris, 1812, và Ossian của
Dream, Bảo tàng Ingres, 1813) . Năm 1820, ông chuyển từ Rome đến Florence, nơi ông
ở lại trong 4 năm, làm việc chủ yếu vào Raphaelesque Đại Nguyện của Louis XIII, ủy
nhiệm cho nhà thờ chính tòa Montauban . Ingres của công việc thường nặng nề chỉ trích
ở Paris vì `Gothic của nó 'bóp méo, và khi ông đi kèm với bức tranh này cho các Salon
năm 1824 ông đã ngạc nhiên khi tìm thấy nó nổi tiếng và mình thiết lập lên là nhà lãnh
đạo đối lập học lãng mạn mới . ( tàn sát Chios Delacroix , được trưng bày tại Salon.)
Ingres ở Paris trong mười năm tới và nhận được sự thành công chính thức và danh dự
ông đã luôn luôn thèm. Trong thời gian này, ông đã dành nhiều thời gian của mình để
thực hiện hai công trình lớn: phong thân của Homer, cho một trần trong bảo tàng Louvre
(được cài đặt 1827), và tử đạo của St Symphorian (Salon, 1834) cho nhà thờ chính tòa
Autun . Khi bức tranh này đã bị nhận được, tuy nhiên, ông chấp nhận Nghiệp của Trường
Pháp tại Rome, một bài ông được giữ lại trong 7 năm. Ông là một mô hình quản trị viên
và giáo viên, giúp cải thiện cơ sở vật chất của trường, nhưng ông đã sản xuất các công
trình lớn trong giai đoạn này. Năm 1841, ông trở về Pháp, một lần nữa đánh giá là nhà
vô địch của các giá trị truyền thống. Ông đã tan vỡ trái tim khi vợ ông qua đời vào năm
1849, nhưng ông đã thực hiện một cuộc hôn nhân thành công thứ hai vào năm 1852, và
ông tiếp tục làm việc với năng lượng rất lớn vào những năm 80 của mình. Một trong
những kiệt tác của ông thừa nhận, cực kỳ gợi cảm Thổ Nhĩ Kỳ Bath (Louvre, năm 1863),
ngày từ những năm cuối của cuộc đời . Vào lúc chết, ông để lại thừa kế rất lớn của công
việc của mình (một số bức tranh và hơn 4.000 bản vẽ) đến quê nhà của Montauban và
họ đang ở trong viện bảo tàng mang tên ông có.
Bath Thổ Nhĩ Kỳ
Năm 1862 (100 Kb); dầu trên vải trên gỗ, đường kính 108 cm (42 02/01 "); Musee du
Louvre, Paris
Ingres là một nghệ sĩ khó hiểu và sự nghiệp của mình là đầy mâu thuẫn. Tuy nhiên,
nhiều hơn so với hầu hết nghệ sĩ ông đã bị ám ảnh bởi một số hạn chế chủ đề và trở về
cùng một chủ đề một lần nữa và một lần nữa trong một thời gian dài nhiều năm. Ông là
một tư sản với những hạn chế của một tâm lý tư sản, nhưng như Baudelaire nhận xét,
tác phẩm hay nhất của ông là sản phẩm có tính chất sâu sắc gợi cảm. Mâu thuẫn trung
tâm của sự nghiệp của mình mặc dù ông đã được tổ chức như là người giám hộ của quy
tắc cổ điển và giới luật, nó là nỗi ám ảnh cá nhân của mình và phong cách làm cho anh
ta một nghệ sĩ tuyệt vời như vậy. Kỹ thuật của ông như một họa sĩ được học tập không
thể buộc tội ông nói sơn nên được trơn tru `như da của một onion' - nhưng ông thường
tấn công cho sự méo mó ý nghĩa của thảo văn kiện của mình, các nhà phê bình cho biết,
ví dụ, rằng các bất thường dài trở lại của La Grande thị nư (Louvre, 1814) có ba đốt sống
thêm . Thật không may là ảnh hưởng của Ingres chủ yếu là nhìn thấy ở những thiếu sót
và điểm yếu đã được coi là dấu hiệu của việc học kém. Ông có điểm số của học sinh,
nhưng Chassériau là người duy nhất để đạt được sự phân biệt. Là một thiên tài thư pháp
tuyệt vời kế thực sự của mình là Degas và Picasso.
Napoleon trên Throne Imperial của mình 1806
Xem chi tiết của phong thân của Homer (Victoria) 1827
Thị nư với một Slave
Năm 1840; dầu trên vải được gắn trên bảng điều khiển, 29 08/03 x 39 08/03; Fogg Bảo
tàng Nghệ thuật, Đại học Harvard, Cambridge, Massachusetts
Madame Moitessier
1851; dầu trên vải, 146,7 x 100,3 cm (57 3 / 4 x 39 1 / 2), Thư viện ảnh nghệ thuật
quốc gia, Washington, DC
Thánh Phaolô Eleanore de Galard de Brassac de Bearn, Princesse de Broglie
Năm 1853, dầu trên vải, 47 04/03 x 35 04/03, Bảo tàng Metropolitan Art, New York
Source
Năm 1856; dầu trên vải, 163 x 80 cm (5 '4 1 / 4 "x 2' 7 1 / 2"); Musee d'Orsay, Paris
Reply With Quote
6. The Following 7 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
conitwj (24-09-2012), greatdiep (10-11-2013), lenhhoxung.0000 (20-10-
2011), Phongsion (05-01-2012), rangto369 (20-10-2011), tungchuot9x0x (10-03-
2012),VietDeath (28-08-2011)
7. 28-08-2011 06:39 AM#4
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
2. Trường phái lãng mạn
Thoát thai từ hội họa Tân cổ điển, các tác giả trường phái Lãng mạn đã rời bỏ dần tinh
thần Hy Lạp cổ xưa và lấy nguồn cảm hứng từ các cuốn tiểu thuyết đương thời, những
trường đoạn mang nhiều kịch tính làm đề tài để sáng tác với những hình họa linh hoạt
hơn, màu sắc tươi sáng hơn, tạo thế động và không khí sôi nổi trong tranh.
Géricault: Chiếc bè Méduse, 1819
Người khởi xướng và mở đầu cho Trường phái hội họa Lãng mạn Pháp thế kỷ 19 là
Théodore Géricault (1791-1824). Giữa lúc hội họa Tân cổ điển đề cao những chủ đề triết
lý sách vở thì bất ngờ năm 1819, Géricault trưng bày bức tranh đồ sộ"Chiếc bè Méduse".
Chủ đề không phải tìm đâu xa xưa mà là thời sự nóng bỏng về cái chết bi thảm của hàng
trăm con người bị bọn chỉ huy bỏ rơi khi tàu đắm. Chỉ với một bức tranh, Géricault làm
thay đổi mọi quy tắc tạo hình mẫu mực của hội họa chính thống, bằng bố cục tự do,
bằng bảng màu mãnh liệt, bằng rên la quằn quại của những nạn nhân đang hấp hối vì
không đủ thuyền cứu hộ. Géricault biết bệnh lao trong ông bắt đầu phát triển, nhưng
vẫn đem hết sức lực và tâm huyết của mình sáng tác với 36 phác thảo và chọn ra một
bức để vẽ bằng chất liệu sơn dầu. Bức tranh được Huy chương Vàng tại Triển lãm toàn
quốc vì sự sinh động nhưng không được Nhà nước mua với lý do đề tài của tác giả là một
sự kiện thời sự nhạy cảm tố cáo chủ tàu Pháp. Sau khi đi thực tế ở Anh, Géricault đã học
được cách dùng màu nhưng không may qua đời quá sớm ở tuổi 33.
Con thuyền Dante
Eugène Delacroix (1798-1863) đã kế tục xứng đáng sự nghiệp của Géricault. Ông có tài
về âm nhạc, hội họa, văn chương, nhưng chính niềm say mê vẽ đã thúc giục ông đi theo
con đường hội họa. Vào thời kỳ đầu sáng tác, do ảnh hưởng của Tân cổ điển nên ông vẽ
màu hơi tối nhưng hình và bố cục rất chặt chẽ. Ở bức "Chiếc thuyền của Dante"
Delacroix dựa vào phần đầu trong trường ca "Thần khúc" vẽ hai thi sĩ Dante và Viergil đi
thuyền qua cõi âm nhìn thấy những người dưới địa ngục chịu cực hình rất khốn khổ và
đầy dằn vặt về nội tâm. Bức tranh gây được sự xúc động lớn đối với người xem.
Thảm sát ở Chios
Nhờ sự khích lệ ấy, Delacroix tiếp tục vẽ một bức tranh lớn hơn: "Cuộc thảm sát ở
Chios". Bức tranh miêu tả cảnh 2 vạn người Hy Lạp đấu tranh với sự áp bức của Thổ Nhĩ
Kỳ bị bọn chiếm đóng thảm sát ở chân đảo Chios. Về mặt nghệ thuật, Delacroix càng đi
theo hướng phá rào của Géricault với bút pháp tự do và đặc biệt là chất sống bi tráng
hừng hực của những con người này.
1827 Delacroix: Cái chết của Sacdanapale
Năm 1825, Delacroix phát hiện được cách dùng màu của người Anh tươi sáng (xem tranh
Delaroche ở trên) trong khi tranh của mình vẫn bị tối tăm. Sau chuyến đi Anh, màu sắc
của Dalacroix thay đổi hẳn. Và ông áp dụng cách dùng màu đó vào bức "Cái chết của
Sacdanapale". Sacdanapale là một hoàng đế vào thời cổ ở Ba tư, triều đại Acxêri. Hoàng
đế này thất bại trong một cuộc tranh quyền và buộc phải chết, khi đó ông ta còn bắt tùy
tùng hành quyết tất cả số cung nữ trong triều. Bức tranh thực sự gây xúc động bởi màu
sắc rực rỡ, gây ấn tượng bạo tàn về sự hủy diệt cái đẹp, thể hiện tính kịch rõ rệt, điểm
phát xuất của Chủ nghĩa Lãng mạn. Delacroix luôn quan niệm, hình họa không cần quan
tâm nhiều vì lý do con người luôn luôn trong trạng thái động, mà nếu quá chú ý sẽ thành
tĩnh mất. Nó chỉ là dáng mà không là sự sống, màu sắc mới là quan trọng, vì cảnh vật,
con người đều biểu lộ một vẻ đẹp, đáng chú ý nhất là về thiên nhiên, y phục.
1830 Delacroix: Tự do dẫn dắt nhân dân
32 tuổi, Delacroix cũng bị dày vò bởi căn bệnh lao phổi, nhưng ông vẫn tiếp tục sáng
tác. Bức tranh tiêu biểu "Tự do dẫn dắt nhân dân" miêu tả một người phụ nữ tay cầm cờ
cùng một chú bé hăng hái tiến lên trên chiến lũy. Màu sắc trong tranh có phần tươi sáng
hơn, kết hợp với những con người linh hoạt tạo thế động.
Delacroix: Hổ và sư tử
Năm 1852, ông đi Bắc Phi. Lần đầu tiên tiếp xúc Phương Đông, ông thấy cái gì cũng lạ,
làm việc hăng hái và ghi chép cẩn thận để có một số phác thảo, ký họa đem về. Sau đó,
ông lần lượt thể hiện thành tranh sơn dầu như bức "Hổ và sư tử", "Đám cưới Maroc",
"Những người phụ nữ Angiê ở trong nhà"... Những bức này ông vẽ theo trí nhớ và tài liệu
ghi chép nên mới trông thì có vẻ sinh động, thoáng đạt, nhưng xem kỹ thì thấy có nhiều
nhược điểm. Ingres, trong cuộc tranh luận với Delacroix, cho rằng không quan tâm đến
hình họa thì không có sự lôi cuốn bởi cái đẹp của hội họa là hình. Hình không tốt thì cũng
giống như trong văn học dùng lời lẽ, từ ngữ không chính xác.
Theo chủ trương của Delacroix thì nghệ thuật phải là sự ứng tác. Làm sao mình suy nghĩ,
mình cảm thấy gì thì thể hiện được ngay, còn phải chuẩn bị để cho đủ điều kiện rồi mới
sáng tác thì nguồn cảm hứng sẽ cạn. Bên cạnh đó, cách sử dụng màu của Delacroix chịu
ảnh hưởng của Rubens, cộng với sự quan sát thiên nhiên, đó cũng là khởi điểm cho cuộc
thử nghiệm cách dùng màu bổ sung và đặt kề nhau. Cách dùng này đã tạo khiếu trừu
tượng cho tác giả. Như vậy, tinh thần hài hòa để ghi nhận thiên nhiên bằng màu, chứng
tỏ người nghệ sĩ đã phải quan sát thiên nhiên một cách kỹ càng. Ông đặt cả thiên nhiên
vào bức vẽ mà trong đó sáng tối phải như thật.
1833 Delaroche: Chặt đầu bà Jane Grey
Delacroix qua đời ngày 13/08/1863, để lại hơn 800 bức tranh tường và tranh đơn, hơn
600 hình họa và 100 tranh in trên đá. Cùng thời ông còn có họa sĩ Paul Delaroche (1797-
1856). Và tới mãi sau này, những ảnh hưởng của hội họa lãng mạn Pháp vẫn được nhiều
trường phái khác áp dụng.
Reply With Quote
8. The Following 6 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
greatdiep (10-11-2013), lenhhoxung.0000 (20-10-2011), Phongsion (05-01-
2012), rangto369 (20-10-2011), tungchuot9x0x (10-03-2012), VietDeath (28-08-2011)
9. 28-08-2011 07:04 AM#5
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
3. Trường phái hiện thực
Chủ nghĩa Hiện thực trong nghệ thuật nói chung, hội họa nói riêng là một ngôi đền
thiêng của nhiều nghệ sĩ. Ngôi đền ấy cũng hay bị các anh chàng trẻ, hăng tiết vịt xúc
phạm, cũng là bởi giới hạn của nó khá mông lung, và các tiêu chuẩn của nó không rõ
ràng và có thể hiểu theo nhiều cách. G.Courbet (1819 - 1877) họa sĩ Pháp người mở ra
trường phái Hiện thục đầu tiên, nhằm thay đổi tính lý tưởng hóa, luôn quay lại với quá
khứ Hy - Lap của nghệ thuật Cổ điển và sự hư tưởng thái quá của nghệ thuật Lãng mạn.
Đối với ông, không có gì mà mắt nhìn thấy không phải là hiện thực và không đáng vẽ.
Courbet đã đặc tả một bộ phận từ bụng cho đến đùi của phụ nữ thành một tác phẩm, mà
tất cả những ai muốn bàn về hiện thực đều chết khiếp. Khi đến Nga, nghệ thuật Hiện
thực trở thành một phương tiện hữu hiệu cho các họa sĩ trường họa Lưu động, khi hướng
nghệ thuật về đời sống nhân dân Nga. Song có một thời, nghệ thuật Hiện thực được
quan niệm một cách cực đoan người ta coi xã hội này là quá tuyệt đẹp, đến mức nghệ
thuật chỉ làm mỗi việc là phản ánh nó sao cho thật giống. Cái giống tự nhiên trở thành
tiêu chuẩn của nghệ thuật Hiện thực và chết nỗi cái giống ở đây được giới hạn trong một
số khu vực nhất định, ngoài khu vực đó ra hình như không được công nhận là hiện thực .
Trên thực tế, không nghệ sĩ nào có thể làm việc máy móc như thế. Tả thực chỉ là bài học
đầu tiên của nghệ thuật, không phải là cái đích cuối cùng, và có thể đi đến hiện thực
bằng nhiều con đường, thay cho một sự duy nhất đúng.
Chưa bao giờ nghệ thuật Hiện thực mất đi giá trị, mà chỉ kém đi khi người ta tự hạn chế
mình trong một khuôn mẫu gọi là hiện thực. Phẩm chất hiện thực vốn có trong mọi nghệ
thuật và là thủ pháp, ngôn ngữ, mục đích biểu hiện của nghệ thuật hiện thực. Khả năng
của nó cũng mênh mông như đời sống, chọn lọc nhưng không từ chối tất cả những gì
thuộc về con người.
Tiêu biểu:
Courbet, Gustave (1819-1877). Courbet họa sĩ bắt đầu và chiếm ưu thế trong phong
trào Pháp đối với chủ nghĩa hiện thực . Các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng đã
quen với hình ảnh đẹp đã làm cho cuộc sống nhìn tốt hơn. Courbet, chống lại phe đối lập
nhiều, trung thực miêu tả địa điểm thông thường và người dân.
Gustave Courbet sinh ngày 10 tháng 6 năm 1819, trong một gia đình nông nghiệp thịnh
vượng ở Ornans, Pháp. Ông đã đi đến Paris vào năm 1841, được cho là để nghiên cứu
pháp luật, nhưng ông đã sớm quyết định học vẽ và học bằng cách sao chép các hình ảnh
của nghệ sĩ bậc thầy. Năm 1844, tự chân dung của mình , Courbet với một Black Dog,
đã được chấp nhận bởi các Salon, triển lãm nghệ thuật hàng năm được tài trợ bởi Học
viện Hoàng gia có ảnh hưởng .
Năm 1848, một cuộc cách mạng chính trị tại Pháp là điềm báo trước một cuộc cách
mạng trong nghệ thuật, như những người trong nghệ thuật trở nên cởi mở hơn với
những ý tưởng mới. Tác phẩm đầu của Courbet đã được trưng bày thành công vào năm
1849. Cùng năm đó, ông đến thăm gia đình ở nông thôn và sản xuất một trong những
bức tranh lớn nhất của ông, Breakers đá, theo sau bởi mai táng tại Ornans vào năm
1850. Cả hai đều hoàn toàn không giống như những hình ảnh lãng mạn trong ngày vì họ
cho thấy nông dân trong cài đặt thực tế thay vì phong phú trong các tình huống
glamorized. Năm 1855, ông hoàn thành một bức tranh lớn , Studio Artist, và, khi nó đã
bị từ chối cho một cuộc triển lãm quan trọng, Courbet mạnh dạn hiển thị công việc của
mình mình gần phòng triển lãm.
Một mai táng tại Ornans
1849-1850, dầu trên vải, 314 x 663 cm (10 "3 1 / 2" x 21 '9 "); Musee d'Orsay, Paris
Painter Studio, Một câu chuyện ngụ ngôn của
Real năm 1855, dầu trên vải, 361 x 598 cm (11 '10 04/01 "x 19' 7 1 / 2"); Musee
d'Orsay, Paris
Courbet viếng thăm Đức năm 1856, nơi ông được chào đón bởi cộng đồng nghệ thuật.
By 1859, ông là nhà lãnh đạo không thể tranh cãi của thế hệ mới của phong trào hiện
thực Pháp. Ông đã vẽ tất cả các giống của các đối tượng, bao gồm các bức chân dung
đáng ngưỡng mộ và khỏa thân nữ gợi cảm nhưng, hầu hết của tất cả các cảnh của thiên
nhiên. Series của ông seascapes với những đám mây bão thay đổi wafting trên đầu bắt
đầu vào năm 1865 đã có một ảnh hưởng lớn đến các họa sĩ ấn tượng.
Về chính trị, xã hội chủ nghĩa Courbet đã tham gia một số hoạt động cách mạng mà ông
đã bị bỏ tù sáu tháng vào năm 1871. Ông cũng bị phạt tiền nhiều hơn ông có thể trả
tiền, do đó, ông đã trốn sang Thụy Sĩ, nơi ông qua đời tại thị trấn La Tour-de-Peilz vào
ngày 31 tháng 12 năm 1877.
Chân dung của Juliette Courbet ngủ trẻ em
năm 1841, chì trên giấy; Musee d'Orsay
Người đàn ông bị thương
1844-1854; Musee d'Orsay
La Chỉ Gregoire
1855-1859, Art Institute of Chicago
Chân dung của Gabrielle Borreau (Dreamer)
1862 (60 kB), dầu trên giấy gắn trên vải; Art Institute of Chicago
Một bụi cây của Deer ở suối Plaisir-Fontaine
năm 1866, dầu trên vải, 174 x 209 cm (5 '8 1 / 2 "x 6' 10 04/01"); Musee d'Orsay, Paris
Source
năm 1868, dầu trên vải, 128 x 97 cm (4 '2 1 / 2 "x 3' 2 1 / 4"); Musee d'Orsay, Paris
Biển Stormy (Wave)
1869, dầu trên vải, 117 x 160,5 cm (3 '10 "x 5' 3 1 / 2"); Musee d'Orsay, Paris
Reply With Quote
10. The Following 3 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
greatdiep (10-11-2013), rangto369 (20-10-2011), tungchuot9x0x (10-03-2012)
11. 28-08-2011 07:21 AM#6
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
4. Trường Phái Hiện Thực Ma Thuật
2810916_c89da43c_l.jpg
silent stream, acrylic on canvas 1999
Đây là những họa sĩ cực kì xuất sắc và thành công trong việc đánh lừa và làm đảo lộn
cảm nhận thị giác của não chúng ta về hình, nét, dáng, khối, màu sắc, . . . từ đó sẽ cho
chúng ta "thấy" được cái "bản chất" ẩn chứa khi chúng ta nhìn vào tác phẩm của họ ...
Trong quá trình nghiên cứu và đưa nghệ thuật ảo giác đến với rộng rãi công chúng, tác
giả nhận ra rằng ảnh hưởng của ảo ảnh thị giác lên con người từ những điều rất căn bản.
Bất kể là ai, chất nghệ sĩ, sự thông minh hay bất kì nền tảng văn hóa là gì, như thế nào,
con người đơn thuần chỉ là yêu thích những ảo giác về hình ảnh cũng như thích bị đánh
lừa 1 cách vui vẻ bằng cách thức nào đó gây cho họ sự kinh ngạc. Cách thức truyền
thống và sự trình diễn của nghệ thuật ảo giác,tuy tổng thể tính khoa học còn nhiều hơn
tính mỹ thuật, được sáng tạo để minh chứng cho những khía cạnh rất đa dạng về việc hệ
thống cảm nhận thị giác và nhận thức của chúng ta có thể bị lạc lối như thế nào. Tất
nhiên ta có thể tìm thấy những ví dụ về ảo thị t rong hội họa từ thời Roman, nhưng
những tác phẩm này chủ yếu bị gạt bỏ như những lỗi sai về phối cảnh, những sai sót rải
rác trong các tác phẩm bởi những người họa sĩ bất cẩn. Một nhà chạm khắc nổi tiếng thế
kỉ 18 William Hogarth, ông ta đã thách thức người xem tìm tất cả những lỗi sai về phối
cảnh ( trong tác phẩm của ông).
1.jpg
Hiển nhiên, hội họa truyền thống phương Tây là những hình ảnh được gợi từ tự nhiên. Ví
dụ trong 1 bức tranh, 1 bối cảnh không gian 3 chiều là được suy ra từ hình ảnh không
gian 2 chiều. Trong trường hợp này, người họa sĩ dùng những ảo ảnh mà hệ thống nhận
thức về thị giác của não chúng ta có thể tiếp nhận để miêu tả, hình dung ra 1 khung
cảnh thật.
Một ví dụ nữa cho dạng này của hội họa ảo giác được gọi là TROMPE L’OEIL (tiếng Pháp
của cụm “ Fool the eye”); thời kì này gồm những tác phẩm hội họa được sáng tác để lừa
gạt người xem, chỉ trong 1 khoảnh khắc, họ tin rằng những hình ảnh hư cấu được họa sĩ
thể hiện là thật. Nghệ thuật “ Trompe L’Oeil” được bắt nguồn vào thời Hi Lạp Cổ Đại và
được ứng dụng rộng rãi bởi người La Mã và sau đó nó bị thất lạc suốt 1 t hời Trung Cổ –
Dark Ages. Nó được hồi sinh vào thời Phục Hưng và nở rộ lần nữa trong thời kì Baroque,
khi đấy nó được ứng dụng để mở rộng không gian và mang đến yếu tố thần kì huyền bí
cho 1 căn phòng kết hợp với những đại sảnh, vật thể và con người được sáng tạo nên.
Đỉnh cao của loại hình hội họa này đã đạt tới là 1 tác phẩm ngoạn mục của họa sĩ người
Ý thế kỉ 17 Andrea Pozzo trong nhà thờ Saint Ignazio ở Rome. Khi nhà thờ được thiết kế,
nó có 1 mái vòm thật vĩ đại nhưng những thầy tu Dominican gần đấy phàn nàn rằng cái
cấu trúc khi được dựng xong sẽ che hết ánh sáng thư viện của họ. Pozzo được ủy thác để
thiết kế 1 mái vòm có tranh vẽ và câu chuyện kể kế cận trên 1 bề mặt phẳng trần đã
giải quyết vần đề đấy. Dù vậy, cách giải quyết thông minh này cũng không tránh khỏi
những rắc rối bản thân nó. Nếu bạn đứng ngoài điểm quan sát chính xác (và thực ra chỉ
có 2 cái điểm chính xác này trong 1 nhà thờ vô cùng lớn), ảo ảnh sẽ sụp đổ mặc dù có
rất nhiều người thời đó kinh ngạc bởi bức tranh, Pozzo đã bị khiển trách 1 cách nghiêm
khắc bởi những kiến trúc sư khác, những người đã chỉ trích cái "kết cấu vật lý" của phần
kiến trúc mà Pozzo vẽ, họ cho rằng mái vòm có thể sập xuống.
2l.jpg
Andrea Pozzo's Vault in the Nave of the Church of Saint Ignazio Rome 1691 - 1694
Có liên hệ mật thiết với Trompe L’Oeil là Anamorphosis – những hình méo mó do gương
chiếu ra (trong tiếng Hi Lạp có nghĩa là chuyển đổi), đó là quá trình của 1 bức ảnh bị làm
biến dạng dữ dội chỉ để cho nó được phơi bày từ 1 điểm đơn lẻ nổi bật hoặc từ sự phản
chiếu của nó qua bề mặt gương. Gương hình ống trụ là loại phổ biến nhất nhưng những
hình chóp nhọn hoặc hình tháp cũng đều được sử dụng. Sự xuất hiện đầy kinh ngạc của
những hình ảnh phản chiếu không hề bị biến dạng hầu như luôn rất kì diệu và thú vị.
Chính Leonado da Vinci là người đầu tiên thực nghiệm với phối cảnh bị biến dạng; ví dụ
được biết đến đầu tiên là 1 hình vẽ méo mó của 1 con mắt, ông đã sáng tác năm 1485.
Trong suốt thời kì Phục Hưng những họa sĩ -mà đã thử nghiệm với hình học về phối
cảnh- đã tạo ra những thành tựu lớn và đã hoàn thiện những kĩ thuật về kéo giãn, duỗi
căng, làm méo mó hình ảnh bằng nhiều cách đa dạng và có thế nhìn thấy không bị biến
dạng từ 1 điểm nhìn chính xác.
Ví dụ như 1 tác phẩm rất nổi tiếng của Hans Holbein, The younger
3.jpg
Hans Holbein, The younger
"The Ambassadors", oil on panel, 1533
Khi xoay góc nhìn, tức đảo lộn quá trình "làm biến dạng" , ta sẽ thấy hình ẩn trong bức
tranh là đây :
.jpg
5.jpg
Reply With Quote
12. The Following 7 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
greatdiep (10-11-2013), kank (15-05-2012), lenhhoxung.0000 (20-10-
2011), rangto369 (20-10-2011), taolaminh_vn (01-03-2012), tungchuot9x0x (10-03-
2012),VietDeath (28-08-2011)
13. 28-08-2011 07:46 AM#7
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
5. Trường phái ấn tượng
Bức tranh Village on the Banks of the Seine của Alfred Sisley
Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một trào lưu nghệ
thuật bắt đầu tại Paris (Pháp) vào cuối thế kỷ 19. Trường phái ấn tượng đánh dấu một
bước tiến quan trọng của hội họa. Cái tên “ấn tượng” do các nhà phê bình gọi theo một
bức tranh nổi tiếng của Claude Monet: Impression, soleil levant (Ấn tượng mặt trời mọc).
Hoạ sĩ thuộc trường phái này thường vẽ bằng những nét cọ thô để lại dấu vết rõ ràng
cùng với sự pha trộn không hạn chế giữa các màu, nhấn mạnh đến sự thay đổi và chất
lượng của độ sáng trong tranh. Các bức tranh thường được vẽ rất nhanh cốt ghi lại ấn
tượng tổng quan của tác giả hơn là đi sâu vào chi tiết. Khác với các trường phái Tân cổ
điển, Hiện thực và Tự nhiên chủ nghĩa, trường phái Ấn tượng thể hiện một cái nhìn
khoáng đạt và không câu nệ vào các định kiến của phương Tây ngày ấy.
Trường phái ấn tượng hình thành từ Paris hiện đại. Đó là chất xúc tác, là nơi xuất phát
và là chủ đề của trường phái ấn tượng. Trong thập niên 1850, Paris vẫn còn là một thành
phố thời Trung cổ với những con đường quanh co, nhỏ hẹp, thiếu vệ sinh và thiếu cả ánh
sáng. Vào khoảng thập niên 1870, thời hoàng kim của trường phái ấn tượng, thành phố
cũ già nua này đã bị phá bỏ thành bình địa để từ đó xây dựng lại một thủ đô với những
đại lộ dài, với hàng dãy tiệm cà phê, nhà hàng, và nhà hát.
Những bức tranh thuộc trường phái ấn tượng được vẽ bằng những nét cọ có thể nhìn
thấy được, sự pha trộn không hạn chế giữa các màu với nhau và nhấn mạnh đến sự thay
đổi và chất lượng của độ sáng trong tranh.
Hai ý tưởng đáng chú ý trong trường phái này là: Bức tranh được vẽ rất nhanh với mục
đích là ghi lại một cách chính xác tổng quan của khung cảnh.Tiếp theo sau là thể hiện
một cái nhìn mới,nhanh và không định kiến; khác với trường phái hiện thực,tự nhiên.
Các họa sĩ tiêu biểu của trường phái này: Mary Cassatt, Paul Cezanne (sau này đã rời bỏ
phong trào), Edgar Degas, Max Liebermann, Édouard Manet (tuy nhiên Manet không
xem mình thuộc phong trào), Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-
Auguste Renoir, Zinaida Yevgenyevna Serebryakova, Alfred Sisley
Khởi đầu gian nan:
Từ khoảng giữa thế kỉ thứ 19, hầu như cách duy nhất để các họa sĩ có thể thành công là
được trưng bày tranh của mình ở Salon, Paris. Salon là cuộc triển lãm tranh nghệ thuật
chính thức hàng năm. Người họa sĩ nào đoạt giải thưởng ở Salon này đồng thời cũng
nhận được cơ hội có hợp đồng béo bở sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật phục vụ
cho chính phủ và nhiều đại gia tư sản thường có thị hiếu của hội họa hàn lâm chính
thống.
Khi các họa sĩ phái Ấn tượng nộp tranh của mình cho Salon, các tác phẩm của họ thường
bị từ chối hết. Ban Giám khảo Salon chỉ khuyến khích, trưng bày và trao giải thưởng cho
các tác phẩm theo phái Tân cổ điển. Đối với họ, tác phẩm của các họa sĩ phái Ấn tượng
chỉ gồm những nét bút liều lĩnh, không hoàn thiện và gây xúc phạm. Cái tên "ấn tượng"
là do nhà phê bình hàn lâm Louis Leroy gọi diễu nhại theo một bức tranh vẽ năm 1872
của Claude Monet: Impression, soleil levant (Ấn tượng, mặt trời mọc).
Các họa sĩ phái Ấn tượng cảm thấy thất vọng vì phạm vi bó hẹp bời Salon. Đối với họ,
tranh chính thống đã lỗi thời và không còn thích hợp nữa.
Monet: Ấn tượng, mặt trời mọc
Cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1874 của các họa sĩ Ấn tượng trưng bày bức tranh Ấn
tượng mặt trời mọc của Monet dường như là điểm báo cho sự xuất hiện, bung mở về
nghệ thuật tạo hình, là nền tảng của những gì sẽ xuất hiện sau này.
C.Pissarro: Đại lộ Montmartre
Bằng những đề tài về sinh hoạt đường phố hoặc hòa nhập với cảnh sắc thiên nhiên như
chèo thuyền ngắm cảnh, uống cà phê ngoài trời, những buổi picnic, đi dạo trong những
khu vườn tràn trề ánh sáng, các nghệ sĩ Ấn tượng cho ta thấy một sự đam mê về ánh
sáng của họ.
Jean Frédéric Bazille: Cảnh hè
Phần lớn các họa sĩ phái Ấn tượng là người Pháp, nhưng trào lưu này cũng đã lan sang
nhiều nước trên thế giới và ảnh hưởng đến các môn nghệ thuật khác. Trường phái Ấn
tượng đã thành công rực rỡ vào cuối TK 19 đầu TK 20, đánh dấu một bước tiến quan
trọng của hội họa và từ đó sinh ra một số nghệ thuật hiện đại.
Manet: Monet đang vẽ trên xưởng họa nổi, 1874
Đặc điểm của trường phái Ấn tượng
Edouard Manet khởi đầu cho những lý thuyết về màu sắc, ánh sáng và có phần nào ít
hơn về sự chuyển động và điều đó đã trở thành mục tiêu của các họa sĩ Ấn tượng. Phần
kết quả mà Manet đạt được trong họa phẩm thuộc thời kỳ đầu của ông. Nó khiến các họa
sĩ quan tâm hơn đến bề mặt phẳng dẹt của mặt phẳng mà họ sáng tác trên đó. Điều này
trở thành cực kỳ quan trọng về sau này, khi họa sĩ sử dụng bút cứng, bàn chải và tạo ra
những vết cào, rạch, cùng những dấu vết khác mang lại cho người thưởng ngoạn một
trải nghiệm về tác phẩm, về sự từng trải của chính tác phẩm và một số cảm giác của
họa sĩ khi sáng tác ra nó. Đó là bước khởi đầu loại hình có tính vật lý trong hội họa để
cuối cùng trở thành đề tài ý nghĩa trong hội họa Trừu tượng.
Yếu tố thời tiết, ánh sáng của mặt trời tác động đến thiên nhiên cũng tạo ra cho các
nghệ sĩ Ấn tượng những hiệu quả đáng kể. Họ hiểu được rằng sự làm mờ hoặc làm tối đi
phần nào vật thể thì cũng đạt được những hiệu quả mạnh mẽ tựa như ánh sáng mặt trời
hoặc thời tiết sương mù tác động đến thiên nhiên khi họ vẽ ngoài trời. Điển hình như
trong tranh của Claude Monet, ở một loại tranh ông vẽ về đống rơm, về nhà thờ, về hoa
súng, hoa trên cánh đồng, về cầu Waterloo và trong loạt tranh vẽ ở những khu vườn.
Nhằm đạt được vẻ rung động ánh sáng, các họa sĩ Ấn tượng triển khai gối lên nhau
những màu sắc bổ sung trong những vùng rộng nhằm tạo sự sáng chói lớn lao hơn và để
diễn tả các vùng tối thì họ sử dụng những màu sắc đối nghịch với màu của các vật thể in
bóng dưới nước. Họ cũng làm sống lại một kỹ thuật cũ là tạo ra những vệt sơn dày nhằm
nắm bắt và phản ánh ánh sáng thực từ bề mặt. Kỹ thuật này gọi là sơn theo lối “đốm”.
Tuy vậy, bước đột phá quan trọng của nghệ sĩ Ấn tượng là sử dụng các màu sắc được
hòa trộn từ những màu riêng rẽ. Ta sẽ tìm được tiếng nói chung này của Ấn tượng với
việc phóng to các điểm ảnh số ngày nay, khi ta phóng đại nó với mức độ nhiều chục lần.
Và cũng chính bởi việc các họa sĩ Ấn tượng loại bỏ sắc đen ra khỏi tác phẩm của mình
mà thay vào đó sự phân giải bóng tối thành những quệt màu nhỏ đan xen, tạo ra thứ
bóng tối có màu rung rinh ẩn hiện. Vì vậy mà mặt tranh càng trở nên sáng, điều này rất
gần gũi với tính chất của màn hình điện tử sau này. Điều đó càng khẳng định sự đóng
góp to lớn của các họa sĩ Ấn tượng đối với nghệ thuật hiện đại.
Những thu lượm của khoa học thông qua việc khám phá về quang học cũng đã giúp cho
các họa sĩ Ấn tượng có những khai thác về vẻ lung linh của tự nhiên. Trong những tác
phẩm của Renoir, ông đã khai thác những vệt sáng lung linh dưới tán lá, trên thảm cỏ và
trên những trang phục tươi tắn của các cô gái Paris, còn Monet lại say mê những đốm
sáng long lanh, huyền ảo và trong vắt nhảy nhót trên những gợn sóng lăn tăn trong đầm
hoa súng.
Renoir: Moulin de la Galette
Còn Degas ở nhũng sáng tác về vũ nữ balê hay dàn nhạc nhà hát lại có cái nhìn độc đáo,
bất ngờ, cũng là cái nhìn thấu thị của ngôn ngữ ống kính quang học ở các góc nhìn (góc
nhìn từ trên xuống, cận và toàn cảnh).
Edgar Degas: Vũ nữ áo xanh
Các họa sĩ phái Ấn tượng đã dùng những màu sôi nổi, sáng, thỉnh thoảng lại đan xen lẫn
vào nhau trên bức vẽ, đối lập hẳn với tông màu tối của tranh cổ điển. Coi thiên nhiên
như một chủ đề sáng tác riêng, họ vẽ phong cảnh của cuộc sống như thể họ cảm nhận
thấy chúng, không cách điệu hóa theo công thức như các nhà họa sĩ chính thống.
Không bị cản trở bởi những luật lệ truyền thống, bố cục tranh do các họa sĩ phái Ấn
tượng tạo nên thường được đóng khung, hay cắt xén theo chủ đề đến nỗi đã gây shock
cho thế giới hội hoạ đương thời. Bị cuốn hút với việc ghi nhận lại những khoảnh khắc bất
chợt, các họa sĩ này lướt nhanh cọ tức thời. Họ không còn quan tâm đến việc phải vẽ
một cách tỉ mỉ nữa.
Berthe Morisot: Chị em
Thay vì vẽ các chủ đề lịch sử, tôn giáo, thần thoại, các họa sĩ phái Ấn tượng đã chọn vẽ
những phong cảnh, nhân vật và đồ vật đời thường mà họ gặp hàng ngày.
Tiêu biểu:
Édouard Manet (1832-1883) là một họa sĩ Pháp. Một trong những thế kỷ 19 nghệ sĩ
đầu tiên để tiếp cận các đối tượng cuộc sống hiện đại, ông là một nhân vật quan trọng
trong quá trình chuyển từ Chủ nghĩa hiện thực ấn tượng.
Masterworks đầu của ông, Tiệc trưa trên bãi cỏ (Le déjeuner sur l'herbe) và Olympia ,
làm tệ tranh cãi lớn và phục vụ như là điểm tập hợp cho các họa sĩ trẻ người sẽ tạo ra ấn
tượng. Ngày nay, đây được coi là bức tranh đầu nguồn đánh dấu nguồn gốc của nghệ
thuật hiện đại .
Édouard Manet được sinh ra tại Paris ngày 23 Tháng Một, 1832, cho một gia đình giàu có
và cũng kết nối. Mẹ ông, Eugenie-Desiree Fournier, là con gái của một nhà ngoại giao và
con gái đỡ đầu của thái tử Thụy Điển, Charles Bernadotte, mà quốc vương Thụy Điển
hiện nay có nguồn gốc. Cha của ông, Auguste Manet, là một thẩm phán người Pháp dự
kiến sẽ Édouard để theo đuổi một nghề nghiệp trong quy định của pháp luật. Chú của
ông, Charles Fournier, khuyến khích ông theo đuổi hội họa và thường Manet trẻ đến bảo
tàng Louvre. Năm 1841, ông theo học tại trường trung học , Rollin Collège . Trong năm
1845, lời khuyên của người chú, Manet ghi danh trong một khóa học đặc biệt của bản vẽ
mà ông đã gặp Antonin Proust , trong tương lai Bộ trưởng Bộ mỹ thuật và người bạn sau
đó kéo dài cuộc sống.
Theo gợi ý của cha mình, năm 1848, ông đã chạy trên một tàu đào tạo để Rio de Janeiro
. Sau khi Manet hai lần thất bại các kiểm tra để gia nhập Hải quân , [2 ] Manet người cao
tuổi mủi lòng mong muốn của con trai mình để theo đuổi một nền giáo dục nghệ thuật.
Từ 1850 đến năm 1856, Manet học theo họa sĩ học tập , Thomas Couture. Trong thời
gian rảnh rỗi của mình, Manet sao chép các bậc thầy cũ ở bảo tàng Louvre.
Từ 1853 đến 1856, ông đến thăm Đức, Ý, và Hà Lan, trong thời gian ông hấp thụ những
ảnh hưởng của họa sĩ Hà Lan Frans Hals, cũng như các nghệ sĩ Tây Ban Nha, Diego
Velázquez và Francisco José de Goya .
Trong năm 1856, Manet đã mở phòng thu riêng của mình. Phong cách của ông trong giai
đoạn này được đặc trưng bởi những nét cọ lỏng lẻo, đơn giản hóa các chi tiết và sự đàn
áp của nhạc chuyển tiếp. Thông qua phong cách hiện tại của chủ nghĩa hiện thực bắt đầu
bởi Gustave Courbet, ông đã vẽ Uống Rượu Absinthe (1858-1859) và các đối tượng
đương đại khác như người ăn xin, ca sĩ, Gypsies, mọi người trong quán cà phê, và
bullfights. Sau nhiều năm đầu tiên của ông, ông hiếm khi vẽ tôn giáo, thần thoại, hoặc
lịch sử đối tượng, ví dụ bao gồm chế giễu Chúa Kitô của mình, tại Viện Nghệ thuật
Chicago , và Chúa Kitô với thiên thần, trong Bảo tàng Nghệ thuật, New York
Metropolitan.
Âm nhạc trong các Tuileries 1862
Olympia năm 1863
Berthe Morisot , 1872
Chân dung với Palette , 1879
Concert Cafe, năm 1878
Các chủng tộc tại Longchamp , 1864.
Thực hiện của Hoàng đế Maximilian năm 1867
Đường sắt, 1872
Bar ở Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère) năm 1882
Last edited by kekxu; 28-08-2011 at 08:48 AM.
Reply With Quote
14. The Following 5 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
greatdiep (10-11-2013), lenhhoxung.0000 (20-10-2011), rangto369 (20-10-
2011), taolaminh_vn (01-03-2012), tungchuot9x0x (10-03-2012)
15. 28-08-2011 09:07 AM#8
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
Claude Monet (14 tháng 11, 1840 – 5 tháng 12, 1926) là họa sĩ nổi tiếng người Pháp,
một trong những người sáng lập trường phái ấn tượng.
Tiểu sử
Monet sinh tại Paris năm 1840. Gia đình ông chuyển về Havre vùng Normandie khi ông
được năm tuổi. Bố của Monet muốn ông tiếp tục nghề buôn bán thực phẩm khô của gia
đình, nhưng Monet chỉ thích vẽ. Eugène Boudin, một nghệ sĩ thường vẽ trên bãi biển
Normandie đã dạy Monet một vài kỹ thuật vẽ đầu tiên vào năm 1856.
Trong hai năm 1861 và 1862, Monet phục vụ trong quân đội ở Algérie. Lecadre, một
người dì của Monet đồng ý giúp ông ra khỏi quân đội nếu Monet chịu theo những khoa
học về nghệ thuật ở trường đại học. Monet rời quân ngũ vào trường đại học, nhưng ông
không thích nhưng phong cách hội họa truyền thống được dạy ở đây.
Năm 1862, Monet theo học về nghệ thuật với Charles Gleyre ở Paris. Ông gặp Pierre-
Auguste Renoir, người cùng ông sẽ sáng lập ra trường phái ấn tượng. Họ cùng nhau vẽ
và tình bạn của họ kéo dài tới tận cuối đời.
Cánh đồng hoa mỹ nhân tại ArgenteuilMonet làm việc ở một xưởng vẽ và gặp gỡ Camille
Doncieux. Họ cưới nhau vài năm sau đó. Camille Doncieux làm mẫu trong rất nhiều bức
tranh của Monet, đặc biệt là Femmes dans le jardin, vẽ khoảng cuối những năm 1860.
Monet cùng Camille chuyển về một ngôi nhà ở Argenteuil, gần sông Seine, và họ có đưa
con đầu lòng. Rồi họ đến sống ở Vetheuil, nơi Camille qua đời ngày 5 tháng 9 1879.
Monet đã vẽ cảnh Camille nằm chết trên giường. Sau đó Monet chuyển về một ngôi nhà
ở vùng Giverny vùng Haute-Normandie, nơi ông có một khu vườn lớn.
Tác phẩm "Ấn tượng mặt trời mọc" của Claude Monet, xuất phát của tên gọi trường phái
ấn tượngNăm 1872, Monet vẽ một phong cảnh ở Havre: Ấn tượng mặt trời mọc
(Impression, soleil levant), ngày nay được treo tại bảo tàng Marmottan ở Paris. Bức
tranh được giới thiệu với công chúng năm 1874 trong cuộc triển lãm ấn tượng đầu tiên.
Cuộc triển lãm không thành công như mọng đợi của các họa sĩ và gặp phải sự phản ứng
mạnh mẽ từ các nhà phê bình. Louis Leroy của báo Charivari đã mỉa mai dùng tên bức
tranh của Monet để chỉ phong cách cuộc triển lãm: Ấn tượng. Trong cuộc triển lãm thứ
ba của nhóm năm 1876, chính các họa sĩ đã dùng từ này để chỉ phong cách của mình.
Năm 1892, Monet thành hôn với Alice Hoschede, người tình của ông t rong thời gian hôn
nhân với Camille.
Nhà thờ ở RouenTrong những năm 1880 và năm 1890, Monet vẽ một loạt những bức
tranh cảnh nhà thờ ở Rouen, với những góc nhìn và thời điểm khác nhau trong ngày. Hai
mươi cái nhìn về nhà thờ Rouen đã được triển lãm lại phòng tranh Durand-Ruel năm
1985. Ông cũng vẽ một sê ri tranh về những bó cỏ khô trên đồng.
Saint-Germain l'Auxerrois 1866Trong lần đầu tiên tới Anh năm 1870 để tránh cuộc chiến
tranh Pháp-Phổ, ông có dịp gặp gỡ họa sĩ người Anh Turner (1775-1851) và bị ấn tưởng
bởi cách xử lý ánh sáng của Turner. Đặc biệt hơn cả là những tác phẩm vẽ cảnh sương
mù trên sông Thames. Trong dịp đó, ông cũng làm quen với họa sĩ người Mỹ Whistler
(1834-1903).
Monet còn quay lại London nhiều lần. Và trong khoảng thời gian 1899 đến 1901 ông
sống ở đó, cộng với những lao động trong xưởng vẽ tới tận 1904, ông đã vẽ khoảng 100
bức tranh với đề tài sương mù London và trên sông Thames. Một bức trong những số đó
đã được bán vào tháng 11 năm 2004 tại Christie's, New York với giá 15,8 triệu euro.
Monet vẽ rất nhiều bức cảnh khu vườn của ông cùng bãi cỏ, những cây liễu, cái ao với
hoa súng và cây cầu. Ông cũng vẽ nhiều những phong cảnh bên bờ sông Seine. Năm
1914, theo gợi ý của một người bạn, chính trị gia Georges Clemenceau, Monet có vẽ một
sê ri lớn các bức tranh về hoa súng.
Ông mất ngày 5 tháng 12 1926 và được chôn cất tại nghĩa địa của nhà thờ Giverny
Tp:
Cánh đồng hoa mỹ nhân tại Argenteuil
Saint-Germain l'Auxerrois 1866
Tác phẩm Camille Monet và con trai Jean của Claude Monet
Tác phẩm Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre của Claude Monet
Garden Path, 1902
Reply With Quote
16. The Following 2 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
taolaminh_vn (01-03-2012), tungchuot9x0x (10-03-2012)
17. 28-08-2011 09:51 AM#9
kekxu
Thành viên có đóng góp
Join Date
Feb 2011
Bài viết
353
Thanks
703
Thanked 533 Times in 198 Posts
6. Trường phái hậu ấn tượng
Tranh của Vincent Van Gogh
Hậu ấn tượng là tên gọi chung để chỉ tới những nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn
tượng. Trường phái ấn tượng là một bước ngoặt trong hội họa, rũ bỏ những quan niệm
từng tồn tại rất nhiều năm ở châu Âu. Từ sau ấn tượng, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm tòi
sáng tạo và đi theo các hướng khác nhau. Mặc dù họ không có phong cách sáng tác
giống nhau, nhưng được gọi chung là hậu ấn tượng. Thuật ngữ này do nhà phê bình
người Anh Roger Fry đặt ra chỉ những họa sĩ như Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent
Van Gogh. Nghiên cứu về các họa sĩ này cũng cho thấy sự phát triển của nghệ thuật
Pháp thời gian cuối thế kỷ 20.
Các nghệ sĩ hậu ấn tượng từ chối rập khuôn theo chủ nghĩa ấn tượng và từng người tìm
cách nổi bật cá tính của mình, có thái độ biểu hiện chủ nghĩa trong hình họa, màu sắc và
cách giải quyết đề tài. Đó thực sự làm nên một nghệ thuật mới với những tuyên ngôn
thẩm mĩ khác, không giống với nghệ thuật và kĩ thuật của xu hướng ấn tượng mà họ
cùng tham gia trước đó. Ba họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh với ba
phong cách hiện thực đã làm phong phú và đa dạng một thời kỳ ngắn ngủi nhưng vang
dội và đầy hấp dẫn của của nghệ thuật. Họ báo hiệu cho các trào lưu sẽ nở rộ ở thế kỷ
20.
7. Trường phái dã thú
Tranh của Maurice de Vlaminck
Để chống chọi với trường phái Ấn tượng, quá chú trọng đến ánh sáng mà quên đường
nét của cảnh vật, nên trường phái Dã thú ra đời.
Trường phái Dã thú có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái Ấn tượng, chống lại
sự mất mát không gian do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự phân tích tỉ mỉ, không theo
quy luật nào, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và không có suy tính trước. Sự cần thiết cho
họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như thấy thực tế, mà là phải
sáng tạo sắc độ. Bức tranh là một bố cục nhiều màu, không phải là sự sao chép thiên
nhiên; là sự liên tục tạo hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự bố cục
màu sắc mạnh bạo, không phải là sự tình cờ đẹp mắt.
Năm 1905, triễn lãm mùa thu ở Paris có một phòng tranh giới thiệu những tác phẩm
mới, đặc biệt dữ dội về màu sắc. Công chúng xem tranh phản ứng khác nhau, vì có một
sự thật là một loạt tiêu chí hội họa cổ điển nữa đang bị phá vỡ. Phòng tranh được nhà
phê bình LuisVauxcelles gọi là ” Chuồng dã thú “, và cái tên Dã thú đã bước vào lịch sử
hội hoạ Thế giới. Tên goi đó rất phù hợp với các họa sĩ này bởi vì những màu sắc mà họ
sử dụng là dữ dội một cách cố tình.
Khuynh hướng Dã thú ra đời đầu thế kỷ XX, phát triển cực thịnh năm 1905 – 1906, có
dấu hiệu suy tàn năm 1907 và chấm dứt hoạt động trước chiến tranh Thế Giới thứ nhất
để chuyển sang những phong cách rất khác nhau. Những thành viên tiêu biểu là: Henri
Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy….
Hầu hết thành viên của trường phái Dã thú là người Pháp và trẻ tuổi. So với khuynh
hướng Ấn tượng, sự xuất hiện của hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn, phủ định hơn
rất nhiều. Tất cả đều cùng ý chí ” Nổi loạn màu sắc”, Vlaminck và Derain tuyên bố sẽ ”
Đốt trụi trường Mỹ thuật bằng các sắc xanh Cobalt và đỏ son”.
Để thực hiện tham vọng sáng tạo một nền hội họa mới, các họa sĩ Dã thú chủ trương
phất cao lá cờ tự do, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên nhiên và sử dụng màu sắc một
cách mạnh mẽ nhất, dùng màu nguyên chất tạo sự tương phản mạnh và vứt bỏ khối
vờn, bỏ diễn tả sáng tối. Theo họ như vậy tranh mới phát huy được hết các cường độ và
âm hưởng của màu, mới tương ứng với tình cảm mạnh mẽ của lớp thanh niên đầu thế
kỷ. Nhãn thức Dã thú đã đưa hội họa đến một không gian chói chang. Họ sử dụng bút
pháp phóng đại cường điệu. Con người và sự vật trong tranh được vẽ bởi những nét rất
dứt khoát và đậm. Với họ, bức tranh phải thể hiện cá tính mạnh mẽ, biểu hiện những tư
tưởng tình cảm và rung động chủ quan của tác giả.
8. Trường phái biểu hiện
Bức tranh Tiếng thét của Edvard Munch
Chủ nghĩa biểu hiện hay Trường phái biểu hiện (Expressionism) là một trào lưu nghệ
thuật xuất hiện và phát triển ở châu Âu vào những năm cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, có
đặc điểm nhấn mạnh, thậm xưng trong sự thể hiện cảm tính – xúc cảm của chủ thể
(thường là cảm xúc con người hoặc một nhóm người) hoặc xúc cảm của chính người họa
sĩ. Những cảm xúc này thường được gây ra bởi một sự kiện đặc biệt nào đó, cũng có thể
bởi sự gặp mặt-giao lưu của nhiều người hoặc sự giao lưu của những xu hướng hội họa
khác nhau (như cổ điển và hiện đại).
Chủ nghĩa biểu hiện thể hiện trong nhiều dạng nghệ thuật, từ hội họa, kiến trúc cho đến
văn học, thơ ca, nhạc kịch và điện ảnh.
9. Trường phái lập thể
Tranh của Pablo Picasso
Chủ nghĩa lập thể, còn gọi là trường phái lập thể, (Cubism) là một trường phái hội họa
tạo ra cuộc cách mạng về hội họa và điêu khắc châu Âu vào đầu thế kỷ 20.
Trong tác phẩm của họa sỹ lập thể, đối tượng được mổ xẻ, phân tích và được kết hợp lại
trong một hình thức trừu tượng. Người họa sỹ không quan sát đối tượng ở một góc nhìn
cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh khác
nhau. Thông thường các bề mặt, các mặt phẳng giao với nhau không theo các quy tắc
phối cảnh làm cho người xem khó nhận ra chiều sâu của bức tranh.
Chủ nghĩa lập thể do Georges Braque và Pablo Picasso khởi xướng năm 1906 tại khu
Montmartrecủa kinh đô ánh sáng Paris, Pháp. Họ gặp nhau năm 1907 và làm việc cùng
nhau cho đến năm 1914 khi Đệ nhất thế chiến bắt đầu.
Nhà phê bình hội họa người Pháp Louis Vauxcelles sử dụng danh từ “lập thể” lần đầu tiên
để ngụ ý rằng đó là những hình lập phương kỳ quặc vào năm 1908. Sau đó danh từ này
được hai nhà khai phá của trường phái lập thể sử dụng một vài lần và sau đó thành tên
gọi chính thức.
Trường phái Lập thể khai sinh ở đồi Montmartre, sau đó lan ra các họa sỹ khác ở gần đó
và được nhà buôn tranh Henry Kahnweiler truyền bá. Nó nhanh chóng trở nên phổ biến
vào năm 1910 và được gọi là chủ nghĩa lập thể. Tuy nhiên, một số họa sỹ khác cũng tự
coi là họa sỹ lập thể khi đi theo các khuynh hướng khác với Braque và Picasso.
Lập thể ảnh hưởng tới các nghệ sỹ vào thập niên 1910 và khơi dậy một vào trường phái
nghệ thuật mới như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc và chủ nghĩa biểu hiện.
Các nghệ sỹ thiên tài, Braque và Picasso mở ra phương pháp mới trong cách diễn đạt và
thể hiện không gian trong hội họa nhưng chính họ lại bị ảnh hưởng của các nghệ sỹ khác
như Paul Cezanne, Georges Seurat, điêu khắc Iberi, nghệ thuật điêu khắc châu Phi và
như sau này Braque thừa nhận, họ bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa dã thú.
Các họa sỹ lập thể nổi tiếng của trường phái này: Georges Braque, Marcel Duchamp,
Juan Gris, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Marie Marevna, Jean
Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso, Liubov Popova, Marie Vassilieff, Fritz Wotruba…
10. Trường phái tương lai
Tranh của Umberto Boccioni
Chủ nghĩa tương lai là một trường phái nghệ thuật bộc lộ một cách trần trụi sự bất mãn
với xã hội đương thời. Trường phái này nổi bật nhất ở Italy.
Các họa sĩ của trào lưu Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Severini, Luigi
Russolo đã mượn kỹ thuật điểm mảng màu của trường phái Ấn tượng mới và trường phái
Lập thể để chồng chéo hình thức, nhịp điệu, màu sắc và ánh sáng, qua đó thể hiện một
“cảm giác động” và tính đồng thời của các trạng thái tâm hồn, cấu trúc phức tạp của thế
giới.
11. Trường phái Dada (Dadaism)
Tranh của Jean Arp
Những người theo trường phái dadaism đã cố gắng làm rõ tất cả những ý tưởng và
nguyên tắc mới lạ.
Ða đa là một phong trào văn học nghệ thuật (nhất là hội hoạ) phản kháng dữ dội của
các nghệ sĩ và các nhà văn Âu Mỹ, cống lại sự tự mãn, trong đó, những sức mạnh sáng
tạo nghệ thuật được hướng vào việc chống lại nghệ thuật. Phong trào nầy sinh ra do tâm
trạng vỡ mộng vì ảnh hưởng của Ðại chiến thế giới lần thứ nhất, mà một số nghệ sĩ
thuộc nhiều khuynh hướng khác nhau đã phản ứng lại một cách mỉa mai, cay độc, thậm
chí với những tư tưởng vô chính phủ nữa. Qua những thể hiện của họ, cái phi lý và tư
tưởng phản kháng là hai điểm nổi bật nhất.
Những họa sĩ tham gia trong trường phái Đa đa phải kể: Apollinaire, Marinetti, Picasso,
Modigliani, Kandinsky. Tháng 3/1917, một Gallery của trường phái Đa đa ra đờiở
Bahnhofstrasse. Tháng 7/1917, cuốn sách đầu tiên của trường phái Đa đa được xuất hiện
do hai hoạ sĩ Đa đa thực hiện là Tzana Do Janko và Hans Arp. Một đoạn viết về lịch sử
của trường phái Đa đa do Huelsenbeck công bố (7/1920) ở Hanover cho rằng: “Trường
phái Đa đa họp tại quán Voltaire tập trung các nghệ sĩ nhạy cảm với sự phát triển những
cách thể hiện mới”.
12. Trường phái siêu thực
Tranh của Joan Miró
Trường phái surrealissm đã phô bày những tác phẩm nghệ thuật bằng trang và bằng chữ
viết. Họ nhấn mạnh đến sức mạnh của trí tuệ khi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có ý
nghĩa.
Với trường phái hội họa này, những chủ thể rất bình dị được đặt trong một phông màn
hoặc bí ẩn, hoặc hùng vĩ, khiến cho bức tranh mang một sức sống mới, ý nghĩa mới, như
tồn tại trong mơ cùng những sự vật hiện thực trong trạng thái không thực.
13. Trường phái ấn tượng trừu tượng
Tranh của Jackson Pollock
Trong khoảng thời gian ngắn, nước Mỹ đã phải trải qua một thời kỳ mà phong trào nghệ
thuật lên cao. Trường phái ấn tượng trừu tượng này đã đánh dấu một kỷ nghuyên trong
lịch Mỹ. Trường phái De Stijl bao gồm một loại hình nghệ thuật mới, đó là kiến trúc nghệ
thuật hiện đại. Trường phái này sử dụng những tài năng của các nghệ sỹ để thiết kế nhà
cửa, công trình và đồ đạc.
14. Trường phái Kinetic Art
Tác phẩm của nhà điêu khắc Naum Gabo
Trường phái nghệ thuật này đóng vai trò rất quan trọng bởi vì nó đã khai thác được các
khía cạnh nghệ thuật cảm xúc. Bản thân trường phái này đã chứa đựng rất âm bội bao
gồm có những âm bội của nền văn hoá nghệ thuật, tự nhiên và khoa học kỹ thuật.
Trường phái này chủ trương khai thác các khía cạnh nghệ thuật cảm xúc.
15. Trường phái Pop Art
Bức họa Marilyn Monroe của Rebecca Rhys Butler
Pop Art là trào lưu nghệ thuật mới ra đời ở Anh trong thập kỷ 50 của thế kỷ 20. Song nơi
nó phát triển rực rỡ nhất và để lại dấu ấn trong lịch sử mỹ thuật chính là tại Mỹ.
Pop Art nổi tiếng với các bức họa lấy những đề tài bình dân, phổ biến với mọi người như
các thần tượng mà mọi người tôn thờ trong ca nhạc, phim ảnh, nhãn mác sản phẩm,
tranh quảng cáo, bao bì sản phẩm… thậm chí đôi giày, tờ báo… làm chủ đề chính để sáng
tạo nghệ thuật.
Cách thể hiện của trường phái Pop Art chấp nhận tất cả các cách có thể. Bức họa
“Marilyn Monroe” là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho Pop Art, tác phẩm này thể
hiện bằng phương pháp in lưới, bằng máy. Nhiều tác phẩm khác được thể hiện bằng
phần mềm máy tính, in bằng máy. Nhiều tác phẩm gắn cả “vật thật” như báo chí,
****************** bia, chai lọ… lên tranh. Một số bức họa đắt giá nhất của trường
phái này vốn là minh họa cho truyện tranh.
16. Trường phái Op Art
Tranh của Victor Vasarely
Sự ra đời của trường phái này được gắn với tạp chí Time. Vào năm 1964, tạp chí này đã
đăng một bài báo nói về một làn sóng nghệ thuật mới liên quan đến ảo giác.
17. Trường phái Minimalism
Tranh của Frank Stella
Trường phái này nhận được rất nhiều sự chỉ trích từ công chúng vì họ khó có thể chấp
nhận được một dãy hình lập phương, hai hình chữ nhật đặt cạnh nhau hay năm khối hình
hộp treo trên tường lại có thể được gọi là nghệ thuật. Đơn giản hóa mọi thứ tối đa, kiệm
lời là đặc điểm của trường phái Minimalism.
18. Trường phái nghệ thuật nhận thức
Tranh của Lucio Fontana
Chính trường phái này đã chấm dứt kỷ nguyên được gọi là “nghệ thuật hiên đại”. Ngày
nay, trường phái hậu hiện đại, tân hiện đại và nghệ thuật nhận diên đã chiếm ưu thế
trong thị trường nghệ thuật. Các nghệ sỹ của ngày hôm nay không còn là một phần của
nguồn nghệ thuật tập thể nhưng họ đã đào sâu những xu hướng và ý tưởng mới thay đổi
từ năm này sang năm khác.
Trường phái nghệ thuật nhận thức này đã giúp chúng ta đem lại độc lập, và trong một
khía cạnh nào đó nó đã hoàn thành một kỷ nguyên với những tư tưởng nghệ thuật mới,
mà khởi đầu là từ trường phái ấn tượng cách đây 100 năm.
Các trường phái hội họa khác
Gần gũi nhất với chúng ta ở Châu Á, có thể nói đến các trường phái Thư pháp, Thủy Mặc
của Trung Quốc, cũng có sức ảnh hưởng rất lớn tới các quốc gia trong khu vực, và trở
thành hiện tượng mới làm ảnh hưởng sang cả Châu Âu, Châu Mỹ.
Kết luận
Mỗi trường phái hội họa đều có quan điểm riêng về cái đẹp, quyết định riêng việc lựa
chọn đề tài, phương cách vận dụng ngôn ngữ tạo hình và xử lý kỹ thuật chất liệu riêng
để đạt hiệu quả mong muốn. Xã hội càng phát triển, nhận thức của con người càng cao
thì các trường phái hội họa càng lớn mạnh, càng xuất hiện nhiều trường phái mới.
Sưu tập từ các nguồn : http://www.go.vn/diendan/showthread....-tren-the-gioi
http://htx.dongtak.net/spip.php?article2442
http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/
...
Reply With Quote
18. The Following 11 Users Say Thank You to kekxu For This Useful Post:
cuthetcho (28-03-2012), DUYVC1993 (15-01-2012), halinh91 (05-03-
2012), Jeemin (30-11-2011), khonggianhoanhao (09-09-2011), lenhhoxung.0000 (20-
10-2011),ngockhieu (27-12-2012), otono (07-03-2012), rangto369 (20-10-
2011), taolaminh_vn (01-03-2012), tungchuot9x0x (10-03-2012)
19. 20-10-2011 11:35 AM#10
lenhhoxung.0000
Thành viên có đóng góp
Join Date
Sep 2010
Bài viết
469
Thanks
207
Thanked 235 Times in 120 Posts
những điều thệt bổ ích em à,rảnh mà đọc hết thì hiểu biết càng dc thêm,cám ơn em nhé
Reply With Quote
20. The Following User Says Thank You to lenhhoxung.0000 For This Useful Post:
kekxu (21-10-2011)
+ Reply to Thread
Page 1 of 2 1 2 Last
Quick Navigation Tài liệu Mỹ Thuật Top
« Previous Thread | Next Thread »
Tags for this Thread
ấn tượng
hội họa
hiện thực
thế giới
trường phái
View Tag Cloud
Posting Permissions
You may not post new threads
You may not post replies
You may not post attachments
You may not edit your posts
BB code is On
Smilies are On
[IMG] code is On
HTML code is Off
Forum Rules
-- VN
Contact Us
-:: CLB MỸ THUẬT ::-
Archive
Top
dạy vẽ, học vẽ, luyện thi vẽ, luyện thi khối
