Curso de Montaje Fotográfico del Foro de Astroteam RG

Por Xeros Metalluim

Pues lo prometido es deuda. Aquí tenéis las primeras nociones básicas para el foto-montaje de fondos y banners para decorar vuestros escritorios y firmas con el Adobe PhotoShop. De momento, y mientras me termino de bajar la versión 7, se impartirá sobre la 5. De todas formas no os preocupéis puesto que con toda seguridad las diferencias serán mínimas y los que disfruten de versiones superiores programa podrán apreciar que no hay diferencias sustanciales, solo, quizás más opciones y efectos. De la misma forma, los usuarios de otros software de edición fotográfica - como el Corel Photopaint, mi preferido - comprobaran que las opciones son muy parecidas.

Una cosa quiero dejar clara. Hay muchas maneras de hacer una misma cosa. Cada uno tiene su técnica propia, que debéis descubrir con el paso del tiempo. Yo voy a explicar como lo haría yo. Para algunos que tenga una idea del uso de esta herramienta, puede parecerles que me complico la vida inútilmente, mientras que otros descubrirán que había una manera más fácil de hacer lo que ha ellos le tomaba días de trabajo.

En este curso nos centraremos en el recorte y montajes de imágenes, por lo que se asumirá unos mínimos conocimientos del manejo del entorno Windows (las opciones de copiar, cortar y pegar, sobretodo). De igual manera es recomendable familiarizarse con el entorno del programa, para ello es bueno seguir previamente el tutorial aquí expuesto (formato zip) que recomendó xamax, aunque se procurará que no sea necesario para seguir el curso. De la misma manera, es recomendable que abramos alguna imagen de las que seguro tengamos en nuestra carpeta de "Mis Imágenes" almacenadas y les apliquemos alguno de los filtro, de menú FILTRO para ir probando y viendo las habilidades del programa. Es muy recomendable para entender la utilidad de algunos filtros el variar al azar las opciones que algunos de ellos por defectos presentan y ver las diferencias que se producen.

Fijaros, también que algunos efectos puede ser que tarden un tiempo en aplicarse (normalmente los más espectaculares). Podéis comprobar el estado del proceso en la barra de estado inferior (normalmente se marcará en negro).

Recordar que no debéis de preocuparos por el hecho de cometer errores puesto que como casi todas las aplicaciones de Windows, en el menú EDICIÓN podréis encontrar la opción de "deshacer" la última acción. De igual manera, en una de las ventanas acopladas, que normalmente se encuentran a la derecha, encontrareis un "historial" de todas las acciones realizadas sobre la imagen. En el caso de querer eliminar una pincelada, un filtro o cualquier cosa que hubieseis realizado, solo deberéis de seleccionarla y pulsar sobre la papelera (tal y como muestra la imagen).

Bien, ya estamos preparados para realizar el estudio de como realizar nuestro primer fotomontaje. Supongamos que queremos hacer un fondo (que es como un banner,

pero más grande). Para ello es muy importante la correcta elección de la imagen. Tened en cuenta lo que vamos a hacer es "recortar" una imagen de un fondo para pegarlo en otro, por lo que mientras más limpio este el fondo de la imagen que queremos recortar mejor.

Esta Rei es perfecta pararecortar, puesto que el fondo sediferencia claramente del objetoa recortar. Este tipo de imágenesserán difíciles de encontrar, peroson las que después mejorquedan.

Sin embargo esta otra Rei nos puede dar mástrabajo, puesto que el fondo está mucho máscargado y los colores son muy parecidos. Antes de realizar el corte, deberíamos de limpiarlo a mano.

Podéis encontrar muchas imágenes de series de anime y manga aquí (muy buena esta página, gracias xamax :-) )

¿Por qué es tan importante el fondo de la imagen? El Adobe Photoshop, y la gran mayoría de los buenos editores de imágenes, te permite seleccionar toda una zona de un mismo color (o varios muy similares) para después recortarla. De la misma manera se puede seleccionar todo menos la zona coloreada. Por tanto, con un simple clic de ratón se tiene una imagen recortada para pegarla en el fondo que tu quieras :-)

También influye, en la elección de la imagen, la postura, posición y contorno de esta. Por ejemplo, este Mu de Aries es perfecto para recortarlo y pegarlo en otro fondo.

Pero no me hagáis barbaridades como esta (que he visto muchas por ahí):

El que hace este tipo de imágenes (y que me perdonen si alguien se siente aludido), no es que no sepa hacer fotomontajes, sino que no tiene el menor sentido del buen gusto. Primero, el fondo es "horroroso", por mucho que se parezca al cosmo de un caballero. Se debe de mantener una armonía de colores (bien calidos o fríos o una mezcla de los dos si se busca eso). Y segundo, la imagen queda cortada, no solo los pies, la capa y el pelo, sino también los cuernos de la armadura. Tened cuidado con eso. Debéis reubicar al Caballero de Oro y redibujar (en la medida de las capacidades de cada uno) las partes perdidas o, incluso, borrar algunas prescindibles.

Algo así. Fijaros que le he redibujado el cuerno (con la herramienta dedo, que descubrirás más adelante), he borrado el pelo y he procurado un fondo más acorde con la imagen del caballero, donde predomina el amarillo y el negro, al igual que la armadura. Más adelante veremos como elegir y combinar colores.

USANDO LA BROCHA GORDA

Si ya tienes una imagen como la Rei de la izquierda de la página anterior, y no te quieres complicar la vida, pues pasa a la siguiente página. De todas maneras te recomiendo que leas, por lo menos por encima, esto.

Lo primero que debéis hacer, para practicar, es abrir una nueva imagen (en blanco). Podéis elegir entre un aerógrafo (el trazo es muy suave y algo transparente) una pincel (el trazo es suave) un lápiz (el trazo es fino) y una goma (borra la imagen descubriendo lo que hay debajo)

También podéis variar la punta del pincel y el color con el que vayáis a pintar en en la ventana de la derecha.

Es bueno que ahora, practiquéis un poco variando de punta del pincel, el tamaño, los colores... Si hacéis doble clic sobre los distintos tipos de punta de pincel podréis variarlo a vuestro gusto. Al igual que en el menú "color" (a la izquierda de "muestras") podéis crear vuestros propios colores.

Otra cosa, los botones que tienes una pequeñísima flecha en la esquina, significa que hay más herramientas "escondidas" en ese botón. Solo tenéis que dejar pulsado el icono durante un momento y saldrán más opciones para usar. Probadlo, a ver que cosas descubrís.

Podéis, si queréis, hacer las pruebas sobre una imagen que tengáis en vuestro disco duro. Las herramientas que no sepáis para que sirven, o una de dos, o se explicará más adelante o no son muy útiles. Recordad que no debéis de tener miedo de estropear esa imagen de Kenshin que tanto os gusta. Con solo no guardar los cambios es suficiente.

Cuando tengáis que pintar a mano alzada, por muy buen pulso que tengáis, lo normal es que el puntero se desvíe. Para ayudar a evitar esto, es recomendable usar la lupa

(para ampliar hacer clic sobre la imagen con la lupa y para alejar la imagen, hacer lo mismo pero dejando pulsado "Alt"). De esta manera se conseguirá que las ligeras desviaciones producidas por el mal control del ratón, no se vean reflejada en el movimiento del cursor. Como podéis ver, el tener un buen o mal pulso no significa que no podáis hacer un buen trazo con el ratón. Claro está, esta técnica tiene el problema de que se pierde referencia y es más lenta :-(

Con un poco de paciencia se puede pasar de la imagen de la izquierda a la de la derecha

Ah, un consejo que se me olvidaba. Coged fuerte el ratón y fijar el pulso. Que conozco a mucha gente que lo coge como si fuera uno de verdad (con asco). Con la palma de la mano debéis de hacer presión sobre la parte superior. Una buena alfombrilla hace mucho. Yo algunas veces, incluso, le doy la vuelta a esta para deslizar el ratón por la parte rugosa. Dependiendo de la alfombrilla el trazo es más seguro. Y si se desliza toda bajo el ratón al moverlo, siempre puedes pisarla con el teclado, si vuestra disposición en la mesa os lo permite.

EMPEZANDO A TRABAJAR

Vamos a continuar, como dije antes, con la elaboración de un fondo. Mi idea es que si seguís mis pasos podrías hacer un fondo como este:

Lo primero que necesitamos son las imágenes fuentes que usaremos de momento:

pulsa aquí para tenerla en grande. pulsa aquí para tenerla en grande.

Ahora que las tenemos, volvamos al Adobe Photoshop y abramos una nueva imagen en blanco de una resolución de 800x600. Normalmente la abrirá más pequeña que el natural, podéis ver el porcentaje sobre la barra de la ventana. Con la lupa podéis poner al 100% si queréis. Si vuestro monitor no es muy grande es mejor que no perdáis de vista la lupa pues puede seros muy útil.

Con las tres ventanas abiertas a la vez, lo primero que haremos es arrastrar (como si fuera un icono del escritorio) la Rei roja sobre la nueva imagen en blanco, usando la

herramienta Mover .Recuerda que debes centrar la imagen lo mas posible después. Os quedará algo así, Fijaros como ahora hay una capa más (el Fondo y una Capa 1)

Lo que haremos a continuación será ajustar el tamaño de esa imagen. y poner la en la posición que queremos. Seleccionar la Capa 1 e ir al menú Edición -> Transformación libre.

Veréis que ahora la imagen tiene un recuadro alrededor y que tanto en la mitad de los laterales como en la esquinas hay unos cuadritos. Si deslazamos esos cuadritos con el ratón veréis que la imagen cambia de tamaño cuando soltamos el botón del ratón. Para que la imagen no se deforme (que quede más alta que larga o al contrario) podéis dejar pulsada la tecla mayúsculas el teclado mientras arrastráis los cuadritos. (Para el que no lo sepa, mayúsculas es la tecla que está debajo del Intro y/o del Bloq Mayús. También, los que venimos del Spectrum o del MSX, la llamamos "Shift". Los que crean que este comentario es una soberana estupidez, es que nunca a enseñado a alguien, que nunca ha tocado un ordenador, como usar el Word). Para fijar la imagen en el tamaño deseado deberéis hacer doble clic sobre ella.

Nota importante: Si se estira una imagen mucho se pierde muchísima calidad. Adobe automáticamente le aplica un filtro para minimizar la perdida de calidad. Al contrario, cuando se reduce se gana definición. Deberéis tener muy en cuenta, el no reducir la imagen, fijarla haciéndole doble clic, para después volverla a agrandar. Si no la fijáis la podéis reducir y/o agrandar cuantas veces queráis sin problema..

Otra cosa. Si mientras estáis en la transformación libre, pulsáis el botón derecho del ratón podréis, en vez de cambiar el tamaño, rotar la imagen, sesgarla... hacer pruebas a ver que os sale. Siempre podéis volver para atrás, si no habéis fijado con la tecla Esc o si lo habéis hecho con el menú de deshacer.

A ver si hacéis algo así. Fijaros que he hecho más grande la imagen, he movido a Rei más para la izquierda y que he eliminado (dejándolo fuera de pantalla) las letras de End of evangelion.

Pues bien, como resulta que los colores de Rei (el pelo y su Eva) son azules, a mi me gustaría que el dibujo tuviera una tonalidad azul. Pues fijaros que es lo que hago.

Selecciono el bote de pintura , un color Azul oscuro y la Capa FONDO. Pincho sobre cualquier parte de la imagen y veréis que no pasa nada :-(, pero si pulsáis sobre el icono del ojo, al lado de la Capa 1, veréis el fondo, que ahora es de color azul.

Volver a seleccionar la Capa 1. ¿Veis donde pone normal? Pues cambiarlo y seleccionar Luminosidad... ¿Qué? ¿A qué esto os ha gustado? :-) De esta manera podéis darle un solo tono, del color que queráis, a vuestras imágenes. Da igual que la imagen original tenga distintos colores, se pondrá todo el color del fondo. ¿Imagináis lo que puede pasar si el fondo tiene más colores? ¿Qué será eso de Opacidad? ¿Para que servirán las demás opciones?... Pues a que esperáis para probarlo. Abrir cualquier imagen que tengáis y pasar a nuestra ReiRoja sobre esta. Probar todas las combinaciones que queráis. Debéis saber que el 90% del fotomontaje se basa en el dominio de este menú y estás opciones. No os canséis nunca de probar. Al principio, los efectos se consiguen de casualidad, después de probar montones de combinaciones posibles, con la práctica haréis lo que tenias planeado desde primera hora.

RECORTANDO IMÁGENES (1)

Existen múltiples sistema para recortar una imagen. Vamos a empezar por el más

sencillo. Usaremos la Varita Mágica sobre la imagen de Rei, con el fondo amarillo. Si hacemos clic, con la varita, sobre la zona amarilla, veremos que esta se señala. También es importante tener bien configurada la herramienta. En el siguiente menú lo podréis hacer.

Pulsar sobre Opciones, al lado del menúNavegador

Poner estas opciones. Más adelante os daréis cuenta de la utilidad de la tolerancia. Por cierto, todas la herramientas tienen más opciones que puedes modificar aquí. Solo selecciona una herramienta nueva y has la prueba.

Ya tenemos, seleccionado el fondo... ¿Pero lo que nosotros queremos es a Rei? Pues nada más fácil. Iros al menú selección -> Invertir. Ya tenemos seleccionada a nuestra querida piloto de Evangelion ;-)

Ahora, solo tenéis que usar la herramienta Mover (igual que antes) sobre la zona seleccionada y dejarla caer sobre el fondo es suficiente. Podéis si queréis modificar el tamaño igual que antes.

Pero... Atención, Houston, tenemos un problema... No se ha recortado del todo bien :-(

Tranquilos, tenemos soluciones para todo :-) Encima, tenemos dos. Una volver a recortar mejor y otra, es aplicar un efecto que disimule el fallo. Vamos primero a intentar disimularlo con un brillo amarillo, alrededor de Rei. Haced clic con el botón derecho del ratón sobre la Capa 2, en la ventana de Capas. Y seleccionar Efectos. Dentro de efectos seleccionar Luz exterior y Luz interior. Le dais a Aplicar en los dos caso y variáis los valores a vuestro gusto. Investigar sobre las demás opciones si queréis para ver que pasa, aplicando y variando valores. Si lo habéis hecho y están solo aplicadas las luces, les dais a OK y os debe de quedar algo así:

Podéis, modificar los efectos volviendo al menú de efectos cuando queráis. Por cierto, iros al menú de "Opciones de capa..." que está un poquito más arriba del de efectos y toquetear un poco por hay. Veréis lo que le pasa a Rei si variáis ¿Donde se ha ido parte de su pelo? Hacedlo SIN los efectos de Luces interior y exterior activados, se ve mejor.

Por cierto, cambiar la opacidad y probar los distintos tipos de combinados (lo de Normal, Luminosidad, Dividir...) a ver que resultado da.

RECORTANDO IMÁGENES (2)

Vuelve a poner todas las opciones como estaban (sin los efectos ni las modificaciones en las opciones de capa) y vamos a intentar solucionar las pequeñas manchas

amarilla de la imagen. Para ello, usaremos el borrador y la lupa (recuerda que dejando pulsado Alt se puede reducir el zoom sobre la imagen)

Zona conflictiva en el pelo de Rei(a la izquierda)

Esta debe de ser la punta de lagoma que vamos a usar (en estecaso, por supuesto)

Con mucho cuidado ydespacio limpiáis la zonacomo si usarais un pincel. Sios equivocáis solo tenéis quedarle a deshacer. Es normalque os falle el pulso.Tranquilos, es solo cuestiónde practicas.

Ahora que estáis tan cerca de imagen ¿Os habéis fijado que tiene un ligero borde claro alrededor? Pues esto se puede eliminar automáticamente con la opción "Halos" en el menú se CAPA.

Veis que no se "funde" suavemente con el fondo?

Probad los tres tipos de eliminarhalos para ver la diferencia. Yasabéis, probad uno, deshacer,probad otro...

Así quedaría la imagen, después de "Elimhalos..." a "64 pixeles" que es el maximo.

RECORTANDO IMÁGENES (3)

Bien, una vez que hemos trabajado duro para recortar a Rei... pues ahora vamos y la cambiamos :-) Selecciona la Capa 2, pulsa sobre ella el botón derecho y seleccionamos "eliminar capa".

Vamos a continuación a trabajar con esta otra Rei.

Pulsa aquí para un tamaño más grande

A continuación paso a explicaros como recortar esta imagen, que si os fijáis no tiene el

fondo liso. Para ello utilizaremos la varita mágica , las teclas "Mayúsculas" y "Alt" y los valores de tolerancia de la varita.

Abrid la imagen con el Adobe. Y seleccionar la varita. Poner tolerancia 25 y pulsar sobre el fondo. Veis que no se ha seleccionado todo. Iros a "Selección" -> "Deseleccionar" para quitar lo seleccionado.

Variar la tolerancia para ver que pasa. Como veis, la selección es distinta y cuadrar así la figura de Rei es distinto. Pues bien, volver a poner 25 y deseleccionar la imagen. Pulsar sobre el fondo y seleccionar otra parte. Dejad pulsado Mayúsculas y pulsar sobre otra parte del fondo que no esté seleccionada. Veis que se ha añadido a lo que ya estaba. Pues ahora solo tenéis que ir poco a poco seleccionándolo todo, No olvidéis pinchar entre los brazos y en la... ejem... entrepierna.

Una vez que está todo seleccionado, solo tendríamos que invertirlo ¿verdad?. Pues no, deseleccionarlo todo de nuevo y en "Selección" - "Todo" seleccionáis todo el dibujo. Ahora con la tecla Alt pulsada volver a pulsar sobre el fondo. Lo que a pasado ahora es que ha seleccionado todo menos la parte que tu le has dicho :-) Pues igual que antes.

Una vez seleccionada la arrastráis (o usáis la opciones de copiar y pegar del menú de "Edición"). No olvidéis eliminar el Halos y modificar el tamaño si queréis.

Hay más herramientas de seleccionar. Como el Lazo, el Marco... probadlas vosotros a ver que tal. Recordad usar Alt y Mayúsculas.

JUGANDO CON LOS FILTROS Y LAS CAPAS (1)

Vamos a continuación a modificar a nuestra Rei en primer plano para que no resalte tanto. Para ello la vamos a difuminar e iluminar para que esté resplandeciente. ;-)

Lo primero que debemos hacer es dos copias de la Capa 2 (clic con el botón derecho y seleccionar "duplicar capa..."). A las nuevas capas las llamaremos "Capa 3" y "Capa 4".

El ojo que he marcado sirve para visualizar o ocultar una capa. Probad pulsar una vez sobre cada ojo, y entenderéis rápidamente para que sirven. Son tremendamente útiles

para ir probando distintos efectos (del tipo, ¿queda mejor con esto o con este otro?) y limpiar una zona de trabajo muy congestionada.

Pues bien, ocultar las capas 3 y 4. Y aplicar sobre la Capa 2 un efecto de una luz blanca exterior, con los valores que marco en la imagen. Supongo que os acordareis como era. Si no, ir a la página 4.

Ocultar la Capa 2 y visualizar la 3. Para trabajar con ella, no es solo necesario pulsar sobre el ojo, sino seleccionarla también. En el menú de Filtros, aplicarle "Desenfocar" -> "Desenfoque suavizado", con un radio de 3,4 y un umbral 92,3 (más o menos). Establecer una opacidad de la Capa 3 del 90%, y mostrar la Capa 2. De esta manera, no se pierde tanto el contorno de la imagen.

Por último, ocultar la capa 2 y 3 y mostrar la 4 (recordad seleccionarla también). A esta capa le aplicaremos un Desenfoque Gaussiano, con un radio de 7,8 píxeles. Y le ajustaremos el brillo y el contraste a +25 y +30 respectivamente. Finalmente le daremos una opacidad a la capa del 50% y "Luz intensa" (en donde pone normal, al lado de la opacidad). Mostrar las capas 2 y 3 y veréis que resultado más impresionante os queda ^__^

Por cierto, el orden de las capas se puede cambiar fácilmente, arrastrando con el ratón las capas en el la ventana de las capas.

JUGANDO CON LOS FILTROS Y LAS CAPAS (2)

Vamos ha hacer otro ejemplo. Esta vez con el fondo. Así conseguimos que no resalte tanto.

Lo primero que vamos ha hacer es ocultar a la Rei de primer plano (con el icono del ojo). Copiamos la Capa 1 (la llamamos Capa 1'5) y la movemos entre la 1 y la 2 (si no aparece entre la 1 y la 2). Si os fijáis mantiene la opción de Luminosidad. Pues ponerlo en norma. Vaya, hemos vuelto al principio... tanto trabajo para nada :-P

Vamos a aplicarle un filtro a la Capa 1'5. "Filtro" -> "Distorsionar" -> "Ondas". Y ponemos las opciones de la imagen, no sin antes toquetear un poco para saber de lo que va el filtro. Eso si, en este caso los valores deben de quedar muy parecidos, o iguales.

Además, de vamos a añadir ruido ("Filtro" -> "Ruido" -> "Añadir Ruido") a una cantidad de 75. Por último, vamos a desaturarla (ponerla en blando y negro) en "Imagen" -> Ajustar -> Desaturar. Quedará algo así.

¿A que parece que se ha estropeado la tarjeta grafica? Pues eso es lo que buscábamos, que pareciera que el fondo es una imagen de monitor distorsionada.

Ahora, y finalmente, poner la capa con una opacidad del 70% y que sea "Luz suave"

Hay veces, que lo sucio es bonito. No siempre tiene que ser todo colores suaves :-) De todas formas, la Rei de primer plano está muy difuminada con respecto al fondo, por lo que vamos a suavizarlo un poco.

Creamos una nueva capa a partir de la Capa 1 que llamaremos Capa 1'4. Le aplicaremos un Filtro de Desenfoque Gaussiano de 7'8 píxeles y le ajustaremos el brillo y el contraste a +15 y +50 respectivamente (más o menos). Finalmente

Luminosidad y opacidad al 80% ¿Os gusta? ¿Si? ¿No? Pues vamos a darle una vuelta de tuerca más:

Duplicar la Capa 1'4 y llamadla Capa 1'3 y la colocáis entre la 1'4 y la 1 (pincha sobre el nombre de 1'3 y arrastra para abajo). Seleccionar "Luz Suave" y opacidad 40%. ¿Os gusta el juego de colores Rojo y Azul?. Hace juego con los ojos de Rei y su pelo :-) Es una curiosa mezcla entre colores calidos y fríos. Podéis dejarlo como más os guste, con la capa 1'3 o sin ella.

AÑADIENDO UN ELEMENTO DECORATIVO (1)

Lo que vamos a hacer ahora, es añadir un separador entre el fondo y la Rei de primer plano, para buscar una mayor sensación de profundidad. Para ello, nos deberemos de valer de nuestra habilidad artística. Yo os voy a proponer uno, pero cada uno puede hacer el que quería.

Mi idea, es dibujar un rectángulo de la misma altura de Rei y un poco más estrecho. Está imagen, al tenerla que dibujar nosotros mismo, podemos hacerla con cualquier otra aplicación que nos resulte más cómoda (el mismo paint del Windows) puesto que (en mi opinión) el Adobe PhotoShop es muy inferior, en lo que ha dibujar figuras se refiere, a otros programas del mercado, como el Corel Photopaint, donde dibujar un

simple rectángulo no nos supone el esfuerzo que si tenemos que hacer en el Photoshop por lo menos en su versión 5 (y ni que decir de un circulo). De todas maneras, intentaremos realizar esta labor con el mismo Photoshop.

Para que todo resulte más como, abriremos una nueva imagen el blanco para trabajar, que después recortaremos y pegaremos. Esta nueva imagen tendrá un tamaño de 300x600 píxeles y un fondo blanco.

Con la herramienta pluma intentad dibujar un rectángulo vertical como el de la siguiente imagen. En este caso es recomendable que empecéis por la parte superior y no os preocupéis por que no os cuadre, pues esta no se ve en el resultado final. Tampoco os preocupéis por el tamaño, puesto que se puede ajustar después.

Ahora, seleccionar el color negro de la paleta de colores y pulsar sobre el botón derecho del ratón sobre la imagen. Seleccionar "rellenar subtrazado", Dejar todas las opciones como están. Os debe quedar algo así:

Jugad un poco con las opciones, con el menú que aparece con el botón derecho y con

las demás plumas... ya sabéis, dejad pulsado la pluma , a ver que aparece y para que sirve.

Seleccionar ahora el pincel e iros a la ventana de los pinceles, y pulsar sobre la flecha que he señalado en la imagen.

Seleccionar en el menú que os sale "Cargar pinceles". Buscar en la carpeta donde tengáis instalado el adobe el archivo "Square Brushes.abr" (en mi caso "C:\Archivos de programa\Adobe\Photoshop 5.0\Goodies\Brushes" para la versión 5 o "C:\Archivos de programa\Adobe\Photoshop 7.0\Presets\Brushes" para la 7)

Ahora si desplazamos la barra bajo la flecha veremos que tenemos puntas de pincel cuadradas. Ahora es cuando debéis de sacar el artista que tenéis dentro. Seleccionar la punta cuadrada más grande y pintar algunos cuadrados negros en el extremo final de manera individual (pintáis uno con un clic de ratón, movéis y pintáis otro con otro clic). A medida que bajáis id reduciendo el tamaño de la punta y el espacio entre los cuadros. Os tiene que quedar algo como esto:

Si os fijáis, en mi caso, algunos cuadros se han salido de lo que es el ancho del rectángulo. Pues bien para solucionarlo vamos a utilizar la otra utilidad de las

selecciones. Usamos la herramienta Marco rectangular y seleccionamos un rectángulo con el ancho de la banda negra y el alto de la banda y los puntos... de paso dejamos fuera parte de la zona superior, que no estaba recta. Nos vamos a

"Selección" -> "Invertir". Seleccionamos la goma , la punta del pincel más grande y la pasamos como loco sobre todo el dibujo. Finalmente volvemos a invertir la selección. Os debe de quedar algo así.

Evidentemente, hay maneras más fáciles de hacer esto, pero quería enseñar esta técnica realmente útil para borrar algo que no se quiere. Pensad en las aplicaciones que puede tener si en ved del marco rectangular usamos la varita y las teclas Mayúsculas y Alt.

AÑADIENDO UN ELEMENTO DECORATIVO (2)

Antes de nada, seleccionar otra ves la pluma y pulsad la tecla suprimir el teclado, para quitar el contorno de la pluma, que es muy molesto. Ahora quedará la imagen mucho más lisa.

Bien, a continuación veremos una nueva manera de seleccionar un objeto (otra más). Iros a "Selección" -> "Gama de colores". Esta opción, permite seleccionar por colores de forma muy simple y rápida. (Probad sus habilidades con una imagen con varios colores)

Todo ha salido bien, deberéis de tener seleccionado la zona negra. A continuación

usaremos la herramienta de degradado lineal . Con esta herramienta podremos aplicarle un degradado de un color a otro de forma lineal. Solo tenéis que pintar una raya de izquierda a derecha con el ancho de la imagen negra. Antes, sin embargo, deberéis configura el degradado. Ir a las opciones del degradado y pulsar edición.

Para seleccionar el color de inicio, pulsar primero sobre la señal A, después de las tres B, la de la izquierda. Seleccionar el color en C con un doble clic. Para el color final es igual. Primero D, selecciono B y elijo color en C.

Si todo está bien, de nuevo, tendremos la imagen desde un verde azulado oscuro hasta uno más claro. No haced una grama muy amplia, que los colores queden cercamos que queda mejor. Si no, parecería un cilindro.

Ahora, copiamos el fondo y creamos la capa 1. (además del fondo que ya está). Le aplicamos "Filtro" -> "Ruido" -> "Añadir ruido" (un valor de 110) a la capa 1 (la que está más arriba) y la ocultamos (pulsando el ojo). A fondo le aplicamos "Filtro" -> "Textura" -> "Grietas" con los valores de la imagen.

A la capa 1 la mostramos y le aplicamos los valores de luminosidad y una opacidad del 50%. Finalmente en el menú "Capa" -> "Acoplar imágenes" para que la capa se funda con el fondo y tener una imagen plana.

Ahora solo debemos de llevar lo seleccionado al dibujo de Rei colocándolo entre la capa 2 y 1'5 (podemos renombrarla en las "opciones de capa..." y llamarla Capa 1'7). Le aplicamos el siguiente efecto a dicha capa 1'7 y una opacidad del 65%:

Y ya está. Si lo has hecho todo bien, os debería quedar algo así:

¿QUIÉN ES ESTA CHICA?

¿Qué os a gustado el fondo que vosotros habéis hecho? ¿Os gustaría mostrarlo por hay? Si ¿verdad? Pero tenéis un problema. Por muy maravillosa sea la serie de Evangelion, no todo el mundo conoce a nuestra querida Rei Ayanami. Lo mejor que podemos hacer es escribir su nombre para que todo el mundo la conozca :-)

Lo primero que tenemos que decidir donde poner el texto. Puesto que la pantalla, ya está lo suficientemente llena, y que la imagen está cargada a la derecha, aprovecharemos el adorno, que acabamos de hacer, para incluir el nombre. Por lo tanto debe de ir de forma vertical.

Usamos la herramienta texto para escribir "Rei Ayanami". Para que vaya, más rápido deshabilita "previsualizar". Yo voy a usar una Arial Black, para Rei, y Arial, para Ayanami, tamaño 15 y color blanco.

La giramos 90º a la derecha con "Edición" -> "Transformar" -> "Rotar 90º ACD" y lo colocamos arriba a la izquierda del adorno, con una opacidad del 25%.

Bueno, de momento está son las nociones básicas. Ya solo queda acoplar todas las imágenes en una ("Capa" -> "Acoplar imagen") y guardar como un Jpeg (recuerda que antes de acoplar debes de guardar el archivo en *.psd si después quieres modificarlo). Y ya tienes tu fondo terminado. Aquí tienes el mío terminado.

CAMBIANDO LA RESOLUCIÓN

Ya hemos terminado nuestro fondo. Ahora veremos otras series de posibilidades de este programa.

Para empezar veremos como pasar de una imagen de 800x600 a una de 640x480. Es muy simple. Solo tenéis que abrir la imagen, ir a "Imagen" -> "Tamaño de imagen..." y escribir el nuevo tamaño en píxeles o en porcentaje.

Si escribimos uno de los valores, el programa calculará automáticamente el otro valor para que la imagen no se deforme. Si desmarcamos la casilla "Restringir proporciones" el ancho y el largo podrán ser de promociones distintas al original, pero la imagen quedará deformada. Una variación pequeña no tiene por que notarse (ancho un 60% y largo un 50%).

Si lo que queremos es por ejemplo, poner nuestro fondo en una nueva imagen de 480 x 120 pues deberemos recortar toda, o parte, de la imagen con la herramienta marco rectangular , y moverla con la herramienta mover en una nueva imagen en blanco de 480 x 120. Después con "Edición" -> "Transformación libre" ajustáis el tamaño (en nuestro caso hemos reducido un poco el tamaño para que cupiese toda la cara de Rei)

Acoplamos la Capa 1 con el fondo, como he explicado antes. Guardamos como Jpeg y lo ponemos de firma para el foro :-)

Notad que en mi caso, he aprovechado que tengo el original para incorporar desplazar el nombre de Rei Ayanami y después añadir mi nombre.