Arte Prehistórico.-Arquitectura.

Ejemplo de Menhir. Alineamiento de Carnac (Francia). Dolmen de Menga (Interior). < A. Funeraria

Cromlech de Stonehenge (Inglaterra). Rituales solares. Ejemplos de Taula, Talayot y Naveta.

-Escultura.

Venus de Willendorf. Venus de Lespugue. Venus de Laussel. < Aparecen muy marcados los atributos femeninos, se relacionan con el culto a la fecundidad.

-Pintura.

Bisontes. Cueva de Altamira (Cantabria). Vaca. Cueva de Lascaux (Francia). Escena de Caza (Cueva de Valltorta, Castellón.

La temática principal son los animales y los humanos, en un principio tiene un carácter individualista (escuela franco-cantábrica) pero más tarde se darán las pinturas de un conjunto de elementos (en la escuela levantina). Son monocramadas/policramadas. Arte Parietal.

Arte Egipcio.La característica principal de este pueblo es su naturaleza profundamente religiosa.

-Arquitectura.

Templo de Amón en Karnak (exterior y interior). Templo de Amón en Luxor.

Templo Reina Hatshepsut; Deir el-Bahari. Templo de Ranses II (gran speo) y Nefertari en Abú Simbel.

Pirámide escalonada de Zoser en Sakkara. Acodada de Snefru en Dashur. Keops, Kefren Mikerinos en Guiza.

Mastaba de Mereruka.

-Escultura.

Príncipe Rahotep y su esposa Nofret. Relieve de Hesiré.

Triada de Mikerinos. Esfinge de Guiza. Cheik-el-Beled "alcalde pueblo". Escribas sentados Cairo/Louvre.

Busto de Nefertiti. R.DeAmenofisIV/NefertitiBajoDiosAmón. Estatua Sedente de Kefrén. Los Colosos de Memnon.

-Pintura.

Deir-el-Medineh; pinturas de la tumba de Sennedjem (escenas agrícolas).

Juicio del Alma; papiro de la dinastía XIX. Bailarinas y música de la tumba de Nebamun; imperio nuevo.

Cacería de patos salvajes. Tumba de Nebamón; imperio nuevo.

Arte Prehelénico.

-Arquitectura.

Palacio de Cnososs (A. Cretense). Puerta de los leones de Micenas (A. Micénico). Tesoro de Atreo (A. Micénico).

-Escultura.

Sacerdotisa de las serpientes de Creta (A. Cretense). Máscara de Agamenon (A. Cretense).

-Pintura.

El Príncipe de los Lirio. Palacio de Cnososs (A. Cretense). El fresco del Torero (A. Cretense).

Arte Griego.

-Arquitectura.

Alzado de columnas y entablamentos dóricos, jónicos y corintios.

El Partenón de Atenas. Data del año 447 a.C. y su construcción se debe a Ictinos, Calícrates (arquitectura) y Fidias (Escultura). Periodo Clásico.

El Erecteion de Atenas: tribuna de las cariátides. Construcción por Mnesikles. Templo de Atenea Niké de Atenas. Construcción por Calícrates. Ambos del periodo clásico.

Altar de Zeus en Pérgamo. Periodo Helenístico. Teatro de Epidauro. Periodo Helenístico.

Tholoi de Epidauro. Periodo Helenístico.

-Escultura.

Koré del Peplo. Dama de Auxerre. Kouros de Anavisos.

Estas tres esculturas pertenecen al Período Arcaido (Siglo VIII-VI a.C.). Se caracterizan por: Son figuras hieráticas (con un esquema de composición muy rígido y los brazos pegados al cuerpo), presentan un cuello muy grueso, un pelo con trazado geométrico, sonrisa egineta y unos ojos almendrados. Visten tejidos geométricos, esculpidos con muy poco detalle.

Nacimiento de Venus. Trono Ludovisi. El Auriga de Delfos. Poseidón del Cabo Artemisio.

Ambas escultural pertenecen a la Época Severa (primera mitad del Siglo V a.C. Destaca el arcaísmo (pelo geométrico, sonrisa egineta, ojos almendrados…). Se trata de una escultura monumental. Observamos un mayor dinamismo.

Discóbolo de Mirón. Representa la transición del estilo severo a la época clásica (segunda mitad del Siglo V a.C.). La figura se representa en pleno movimiento pero todavía calmado, en paz.

Doríforo y Diadúmeno de Policleto. Perteneciente al periodo clásico. Destaca por la creación de la técnica del contrapposto (una pierna apoyada sostiene el mayor peso del cuerpo y la otra queda libre) de manera que facilitaba la representación del movimiento. Expresión seria y pensativa. Se plasma el Canon que establece que el cuerpo entero mide siete veces la medida de la cabeza.

En el siguiente orden: Frisos de las Panateneas, detalle del frontón oriental del Partenón: el nacimiento de Atenea, Las Parcas, Cabeza de Atenea Lemnia. Todas estas esculturas pertenecen al periodo clásico (segunda mitad del S. V a.C.) y son obras de Fidias. Sus figuras se caracterizan por estar dotadas de plena naturalidad, que nuestra, por ejemplo, a través de la técnica de “Paños Mojados”.

Apoxiómeno y Hércules Farnesio. Ambas son obras de Lisipo, este autor se caracteriza por codificar un nuevo canon más alargado (su cuerpo mide 8 cabezas), con una acción más realista.

Hermes con el Dios Dionisos, Apolo Sauróctono, Venus de Cnido. Ambas datan del siglo IV (periodo clásico) y son obra de Praxíteles, este autor aporta a sus figuras un característico sentido amable y sugestivo. Es fácilmente reconocible por la aportación de la “curva praxiteliana” (compone sus figuras con un ritmo en “S”).

Ménade Furiosa, de Escopas. Escultor del dolor y de la pasión. P. Clásico. Venus de Milo.

ÉPOCA HELENÍSTICA (S. III a.C. – II a.C.):

Pertenece a la escuela de Alejandría. Esta escuela mostró complacencia por los temas cotidianos y alegóricos, personifica ideas abstractas. Esta escultura representaun anciano recostado, que porta el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierra que sus aguas fertilizan (afluentes).

Detalle de la lucha entre los Titanes y los Dioses del Altar de Zeus en Pérgamo, Galata Ludovisi, Galata Moribundo, Vieja Ebria, El Espinario y el niño de la oca. Pertenecen a la escuela de Pérgamo. Se inclina por temas patéticos, de sentimientos violentos y destaca por su dramatismo.

Victoria de Samocracia, Laoconte y sus hijos, El toro Farnesio. Todas ellas pertenecen a la escuela de Rodas. Continúa la vertiente dramática, profundizando en la emoción del sufrimiento y acentuando el dolor.

Arte Etrusco.

-Escultura.

Esposos de Cerveteri, Loba Capitolina, Quimera de Arezzo y Apolo de Veyes.S. VII a.C. El culto a los muertos tiene reflejo en el interés por los enterramientos. Realismo e influencias griegas, como la sonrisa arcaica y los ojos almendrados. Fueron excelentes broncistas.

Arte Romano.

-Arquitectura.

Alzado de columnas y entablamentos de los 5 órdenes Templo de la Fortuna Viril, Roma. A. Religiosa.

romanos (dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto). Normalmente dedicado a la tríada capitolina.

La Maisón Carrée, Nime. A. Religiosa. Panteón, Roma. Levantado por Agripa en el 27 a.C. fue reconstruido por Adriano. Dedicado a todos los Dioses del Imperio. A. Religiosa.

Basílica de Majencio, Roma. A. Civil. Anfiteatro Flavio (siglo I d.C.) denominado “Coliseo”. A. lúdica-recreativa. Superposición del dintel al arco.

Arco de Tito, Arco de Constantino y Arco de Septimio Severo. A. Conmemorativa. Simboliza la puerta que cruzó un general o emperador tras su victoria.

Termas de Caracalla. Roma. A. lúdica-recreativa. Columna Trajana. Roma. A. Conmemorativa. Conmemora la victoria de Marco Aurelio frente a los Dacios.

Ara Pacis Augustae. Roma. Mausoleo de Adriano. Roma. A. Funeraria. Acueducto de los Milagros, Conmemora la paz tras las guerras de las Galias e Hispania. Mérida. A. Funcional.

Acueducto de Segovia. A. Funcional Anfiteatro de Itálica, Santiponce (Sevilla). A lúdica-recreativa.

Teatro de Mérida. A. lúdica-recreativa. Se erige Puenta de Álcantara. A. Funcional.

gracias al nuevo sistema de galerías abovedadas.

-Escultura.

-Retrato.

Lucius Brutus y Brutus barberini con dos “imagines maiorum”. Ambas son de influencia etrusca y se encuentran en el museo Capitolino de Roma. Pertenecen a la última fase del helenismo (s. II a.C.). Pertencen al año 100 a.C.

Augusto de “Prima Porta” y Augusto “Pontifex Máximus”. El retrato realista republicano fue sustituido por una corriente idealizante de procedencia griega, basada en la adaptación de modelos helénicos.

Adriano, museo arqueológico de Sevilla. El Retrado de Marco Aurelio a caballo. Unico

Retrato imperial sufre grandes transformaciones retrado ecuestre conservado. Pertenece a

como: moda por la barba corta y cuidada, la época de los Antoninos.

contrastes de luz y sombra,etc…

-Relieve Histórico.

Interior del Arco de Tito, Roman. Los relieves del arco conmemoran la victoria de Tito en Jerusalén en el año 70, que puso fin a las revueltas de la zona. Representan la entrada de Tito en Jerusalén y el sequeo en la ciudad.

Procesión de los Senadores, Ara Pacis, Roma. Conmemora la paz en el Imperio Romano tras la victoria frente a los galos, astures y cántabros.

Detalle columna Trajana, Roma. Narra el episodio de las guerras del emperador contra los dacios. De carácter narrativo, las figuras se disponen en perspectiva caballera.

Arte Paleocristiano.

-Pintura.

El buen pastor. Catacumba de Calixto, Roma. Orante. Cato Priscila. Ejemplos de simbologia cristiana (Pez, Áncora, Crismón, Pavo Real). El cristianismo en un principio es una religion clandestina, ello les obligo a expresarse en simbolos. El pez simboliza que los neófitos se convertían también en peces al recibir el bautismo en la piscina, el áncora la salvación eterna, el buen pastor alegoriza a Jesús salvando el alma del fiel, etc…

-Arquitectura.

Ejemplo de loculi y arcosolia. El primero da nombre a los nichos abiertos en las paredes de los corredores restangulares (para los restos mortales de la gente de apie) mientras que el segundo se refiere a los semicirculares.

Planta de la Basílica Paleocristiana. Basílica de Santa Savina, Roma (Int.). Basílica de San Pablo de Extramuros (Int). Adaptoran la misma disposición del espacio inteior de la Basílica Romana pero la dotaron de un nuevo significado. Introdujeron pequeños cambios: alargaron las naves, cuenta con un atri, un nártex, etc…

Arte Bizantino.

-Arquitectura.

Santa Sofía de Constantinopla, planta, exterior y interior. Etapa justinianea. Se construyó entre el 532 y el 537, reconstruida en 562. Autores: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Los edificios se estructuran alrededor de una cúpula central, aparece el sistema de contrarresto para descargar el peso de las cúpulos (a través de pechinas) y se le da gran importancia al sistema de iluminación.

San Vital de Rávena (Planta, interior y exterior). Data del 538-547. El atrio antigua queda reducido a un pórtico adosado en la fachada. Surge un Nártex, la iconostasis (que separa el espacio de los fieles del presbiterio) y la tribuna.

San Apolinar el Nuevo, Rávena, Italia. Interior. San Marcos de Venecia, Italia. Exterior.

-Mosaicos.

Justiniano y su Corte y Teodora y su séquito. San Vital de Rávena, Italia. Se caracterizan por representar figuras humanas de frente, hieráticas y rígidas. Estas figuras no estan concebidas en un marco natural. Los cuerpos tienen un canon fijo de tradición helénica y las caras se inscriben en tres círculos concéntricos: el primero circunscribe el rostro, el segundo los cabellos y el tercero el aura- Imagen exclusivamente religiosa.

Procesión de los Santos y de las Santas, San Apolinar el Nuevo, Rávena, Italia.

Cristo Cosmocrator, ábside de San Vital de Rávena, Italia. Tipologías de vírgenes Bizantinas. En esta imagen nos encontramos a la Virgen Trono, aunque hay otros tipos: Theotocos, Eleoúsa (dulce madre), Odhigitría (señalando al niño Jesús como camino de salvación), etc..

Ejemplo de Pantocrator Bizantino. Normalmente se situa en la cúpula central, representa al “Todopoderoso). Se encuentra sentado en el trono divino, en una mano se encuentra la biblia y otra en actitud de divinizar.

Arte Hispanomusulmán.

-Arte Califal.

Mezquita de Córdoba (en el siguiente orden): arquerías interiores; cúpula del Mihrab; portada del Mihrab; maqsura; portadas exteriores (San Miguel y San Esteban). Autores más destacados: Nasr, Masrur y Chafar.

Madinat al-Zahtra (El Palacio Medina Azahara): Plano y Salón Rico (Interior y Exterior).

-Arte de Taifas (primer tercio del siglo XI).

Interior arquerías del Palaciao de la Aljafería, Zaragoza. Exterior de la Alcazaba de Málaga.

-Arte Almohade (1153).

Giralda de Sevilla y la Torre del Oro. Ellos intrudujeron un nuevo elemento decorativo: el paño de sebka (retícula de rombos de trazos mixtilíneos y lobulados).

-Arte Nazarí (1238).

La Alhambra (en el siguiente orden): Patio de los Arrayanes o de la torre de Comares; interior del salón del Rey o de los embajadores; Patio de los leones; Cúpulas de las Salas de las dos hermanas y de los abencerrajes; Mirador de Daraxa.

El Generalife: Patio de la Acequia. Construido con toda probabilidad por Muhammad II, fue restaurado en el 1319 por el sultán Ismail I.

Arte Románico.

-Arquitectura. Es ante todo religiosa, está definida por dos principios básicos: la monumentalidad (para propagar la importancia de la Iglesia) y ls perdurabilidad (la religión eterna).

Iglesia de Cluny (Planta y esquema). Catedral de Angulema (Fachada y planta).

Nuestra Señora de Poitiers (Fachada y planta). Francia. Saint Front de Perigueux (Fachada y planta). Francia.

Iglesia de Santa Magdalena de Vezelay, Francia. Catedral, Torre y Baptisterio de Pisa, Italia.

Catedral de Worms (Exterior cabecera). San Miniato al Monte, Florencia, Italia (Fachada).

San Isidoro de León. Exterior e interior. Santiago de Compostela. Planta y alzado.

Tiene dos tramos en la nave transversal, Obra cumbre del románico en España. Planta de

por lo que el transepto aparece resaltado. Cruz latina y organizada en tres naves divididas en 10 tramos.

Iglesia de Eunate, Navarra. Una variante poco común

serán las iglesia de planta centralizada.

San Martín de Frómista. Exterior y planta. De planta basilical y con tres naves.

Claustro de Santo Domingo de Silos. Monasterio de Ripoll. Se trata de un microcosmos, organizado para satisfacer las necesidades materiales y espirituales de sus moradores, células económicas. Se construye entorno a un claustro, una especia de jardín.

San Clemente de Tahüll.

-Escultura. Se somete al marco arquitectónico.

Tímpano de la portada occidental de Santa Fe de Conques; Portada occidental de San Pedro de Moissac;

Juicio Final. Pantocrator y Tetramorfos.

Cristo Crucificado (maiestas domini) y Virgen Quiriotisa (Escultura exenta).

Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela. Maestro mateo

-Pintura. Finalidad didáctica.

Ábside de San Clemente de Tahüll: Pantocrator. Ábside de Santa María de Tahüll: Maiestas Mariae.

Bóvedas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León:

La anunciación a los pastores.

Arte Gótico.

-Arquitectura.

a)

Abadía de Saint Denis (Exterior).

Notre Dame de París (exterior, planta e interior).

Catedral de Chartres (exterior y planta).

Catedral de Reims (exterior y planta).

Catedral de Amiens (exterior y planta).

Santa Capilla de París (interior).

b) España.

Catedral de Burgos (exterior y planta). Fase clásica. Maestro Enrique.

Catedral de León (exterior y planta). Fase clásica.

Catedral de Toledo (exterior y planta). Fase clásica.

Catedral de Palma de Mallorca (exterior). Fase clásica.

Catedral de Sevilla (exterior). Fase Barroca (Gótico Isabelino).

Lonja de Palma de Mallorca (exterior e interior). Fase clásica.

c) Italia. Gótico Mediterráneo.

Iglesia de la Santa Croce (exterior).

Catedral de Siena (exterior).

Catedral de Orvieto (exterior).

Catedral de Milán (exterior).

Catedral de Santa María de las Flores (Florencia) (exterior).

Palacio del Dux (Venecia) (exterior).

Ca'd'or (Venecia) (exterior).

d) Inglaterra.

Catedral de Glaucester (bóveda). Estilo ornamental.

Catedral de Wells (Interior crucero). Estilo ornamental.

Abadía de Westminster. Capilla de Enrique VII (bóveda). Estilo perpendicular.

e) Alemania.

Catedral de Estrasburgo (exterior).

f) Bélgica.

Ayuntamiento de Brujas.

-Escultura.

Bello Dios de Amiens.

Detalle de la Anunciación y visitación de las jambas de Reims.

Pórtico del crucero de la Catedral de Amiens: Virgen Dorada.

Portada principal de la Catedral de León: Virgen Blanca.

Jambas de la portada central del Pórtico Real de la Catedral de Chartres; Reyes y reinas del antiguo testamento.

Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos.

Ejemplos de crucificado y vírgenes góticas.

Retablo de Santa María de la sede, del altar mayor de la Catedral de Sevilla.

Retablo de la Catedral de Toledo.

Pulpito de la Catedral de Pisa. Hermanos Pisano. Nicola.

Sepulcro del doncel de Sigüenza.

Pozo de moisés. Claus Sluter.

-Pintura.

Miniaturas:

Libro de las hora del Duque de Berry.

Pintura francesa:

Jean Fouquet. Virgen con Niño.

Jean Fouquet. Construcción de una catedral.

España:

Bartolemé Bermejo. Piedad.

Bartolomé Bermejo. Santo Domingo

Fernando Gallego. Piedad

Jaume Huguet. Retablo de San Abdón y San Senen

Martorell. San Jorge y el Dragón

Italia (Treccento):

Duccio. La Maestá.

Simone Martini. La Anunciación.

Simone Martini. Retrato ecuestre del condotiero Guidoriccio da Fogliano; Fresco de la sala del Mappamondo, Palacio Publico, Siena.

Cimabue. Crucifijo.

Giotto. San Francisco da su capa a un mendigo; Basílica alta de San Francisco, Asís

Giotto. Huida de Egipto. Capilla Scrovegni.

Giotto. noli me tangere ; Capilla Scrovegni.

Giotto. Llanto sobre el Cristo muerto; Capilla Scrovegni.

Giotto. El beso de Judas; Capilla Scrovegni.

Giotto. Muerte de San Francisco; Iglesia de Santa Croce, Florencia.

Primitivos Flamencos:

Hermanos Van Eyck. Políptico del Cordero Mistico. Abierto y cerrado.

Jan Van Eyck. Matrimonio Arnolfini.

Jan Van Eyck. La Virgen del canciller Rolin.

Jan Van Eyck. La Virgen del canonigo Van der Paele.

Robert Campin. Santa Bárbara.

David Gerard. Natividad.

Hugo Van der Goes. Tríptico Portinari.

Van Der Weyden. Descendimiento.

Van Der Weyden. Retrato de Dama.

El Bosco. El carro de Heno.

El Bosco. El jardín de las delicias.

El Bosco. Extracción de la piedra de la locura.

El Bosco. Mesa de los pecados capitales.

El Renacimiento en España.

- Arquitectura:

Portada de la Universidad de Salamanca. Plateresco. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Rodrigo Gil de Hontañón. Plateresco

Portada de la Iglesia de San Esteban. Juan de Álava. Plateresco Planta de la Catedral de Granada. Diego de Siloé. Romanismo

1.Fachada de la Iglesia del Salvador de Úbeda. Andrés de Vandelvira. Romanismo

2.Fachada e patio interior del Palacio de Carlos V. Pedro Machuca. Purismo

- Escultura:

*Alonso de Berruguete:

Sacrificio de Isaac. San Sebastián.

*Juan de Juni:

Santo Entierro.

*León Leoni:

Carlos V y el furor.

- Pintura (El Greco):

Martirio de San Mauricio. La Trinidad. El Expolio.

El entierro del Conde de Orgaz. La Resurrección.

Pentecostés. Visión del Apocalipsis.

El Barroco.

1- El Barroco en Italia, Francia, Flandes y Holanda.

- Arquitectura:

A) Italia:

*Bernini:

Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma. Baldaquino de San Pedro del Vaticano. Roma.

Cátedra de San Pedro del Vaticano. Roma. San Andrés del Quirinal. Roma.

*Borromini:

San Carlos de las Cuatro Fuentes (exterior). Roma. San Carlos de las Cuatro Fuentes (cúpula). Roma.

Fachada de Sant' Ivo alla Sapienza. Roma.

B) Francia:

*Jules Hardouin-Mansart, Le Brun y Le Nôtre:

Palacio de Versalles (exterior). Versalles. Palacio de Versalles. Galería de los espejos.

- Escultura:

*Bernini:

David. Apolo y Dafne. San Longinos. San Pedro del Vaticano.

Tumba del Papa Urbano VIII. San Pedro del Vaticano. Éxtasis de Santa Teresa.

La Beata Albertoni.

- Pintura:

A) Italia:

*Caravaggio:

Baco. Florencia. Cena en Emaús. Londres. La crucifixión de San Pedro. Roma.

La conversión de San Pablo. Roma. La vocación de San Mateo. Roma.

Muerte de la Virgen. París. El entierro de Cristo.

B) Flandes: Escuela Flamenca.

*Pedro Pablo Rubens:

El Duque de Lerma. El Descendimiento. Enrique IV recibiendo el retrato de María de Medici. París.

El Jardín del Amor. Madrid. Las Tres Gracias. Madrid.

C) Escuela Holandesa:

*Rembrandt:

Autorretrato (1634). Lección de anatomía del Profesor Tulp.

Ronda de noche. Mujer bañándose. Londres.

Los síndicos de los pañeros. El hombre del yelmo de oro.

La cena en Emaús. El regreso del hijo prodigo.

2- El Barroco en España.

- Arquitectura:

*Gómez de Mora:

Plaza Mayor de Madrid. Barroco Herreriano. Ayuntamiento de Madrid. Herreriano.

*Pedro de Ribera:

Portada del Real Hospicio de Madrid. Churriguerismo.

*Casas Novoa:

Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.

*Alberto de Churriguera:

Plaza Mayor de Salamanca. Herreriano.

*Jaime Bort:

Fachada de la Catedral de Murcia. Churrigueresco.

* Alonso Cano:

Fachada de la Catedral de Granada. Herreriano.

*Hurtado Izquierdo:

Sacristía de la Cartuja. Granada. Churrigueresco/Rococó.

*Leonardo de Figueroa:

Portada del Palacio de San Telmo. Sevilla. Churrigueresco.

*Vicente Acero:

Fachada de la Catedral de Cádiz. Herreriano.

*Narciso Tomé:

Transparente de la Catedral de Toledo. Churrigueresco.

- Escultura . La Imaginería Española:

ESCUELA CASTELLANA:

*Gregorio Fernández:

Cristo Yacente.

Cristo atado a la columna. Piedad.

El Descendimiento de Cristo.

ESCUELA ANDALUZA:

*Martínez Montañés:

Cristo de la Clemencia. San Jerónimo.

La Natividad, Retablo de San Isidoro del Campo. La Cieguecilla.

*Juan de Mesa:

Cristo de la Agonía. Cristo del Gran Poder.

*Alonso Cano:

Inmaculada. Cabeza de San Pablo.

ESCUELA LEVANTINA:

*Francisco Salcillo:

La Oración en el Huerto.

- Pintura:

ESCUELA DE VALENCIA:

*Ribera:

Calvario. La Mujer Barbuda. Inmaculada Concepción.

Sueño de Jacob. Martirio de San Felipe. El patizambo.

ESCUELA ANDALUZA:

*Zurbarán:

Bodegón de los cacharros.

Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. San Hugo en el refectorio de los Cartujos.

Bodegón de limones, naranjas y cacharros. Virgen de los Cartujos.

Fray Gonzalo de Illescas. Santa Casilda.

ESCUELA SEVILLANA:

*Murillo:

La Sagrada Familia del pajarito. Visión de San Antonio.

San Francisco abrazando al Crucificado. Santa Isabel con los tiñosos.

Inmaculada Concepción “del Escorial”.

*Valdés Leal:

In Ictu Oculi.

Finis Gloriae Mundi.

Velázquez.

A) ETAPA SEVILLANA (INICIOS-1623):

Vieja friendo huevos.

El aguador de Sevilla.

B) PRIMERA ETAPA MADRILEÑA (1623-1629):

Retrato de Felipe IV (1628). Los borrachos o el triunfo de Baco.

C) PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1630):

La fragua de Vulcano.

D) SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA (1631-1649):

Pablillos de Valladolid. Las lanzas o la rendición de Breda.

El conde-duque de Olivares a caballo. El Príncipe Baltasar Carlos a caballo.

El niño de Vallecas.

E) SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651):

Vista del jardín de la Villa Medici. El papa Inocencio X.

La Venus del espejo.

F) ÚLTIMOS AÑOS (1651-1660):

Las meninas o la familia de Felipe IV. Las hilanderas o la fábula de Aracne.