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Parte II: Arquitectura, escultura y pintura
Egipto
ISPED GUALEGUAYCHU – Prof. José Cardoso
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Arte egipcio (8:23)
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ArquitecturaGeneralidades; materiales y herramientas; sistemas constructivos
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Características generales
Trabajadores egipcios. Pintura en la tumba de Rejmira.
Los dos materiales de construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro llamados iqed –modelar la tierra-) y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades enormes. Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que los ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los palacios reales, fortalezas, muros de los recintos de los templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los complejos de los templos. Debido a esto son escasos los restos de arquitectura civil que hanllegado a nuestros días, no así la arquitectura funeraria o religiosa, realizada en piedra.La arquitectura egipcia es aquitrabada, aunque conocían el arco y la bóveda lo usaron solo en la construcción de silos o graneros. Los techos son planos; están constituidos por grandes losas ya que la escasez de lluvias, hace innecesarias las vertientes inclinadas. De aquí se deriva el estilo “columnario” o adintelado.Predomina la dimensión horizontal, sobre todo en los templos; pocos vacíos. las ventanas son muy raras y los muros extraordinariamente gruesos.Emplean el “talud” (paramento inclinado) a fin de conseguir mayor estabilidad. Es una de las principales características de la arquitectura faraónica.
Materiales de construcción
El templo de Alejandro Magno de Bahariya es el único templo conocido que existe en Egipto dedicado al rey macedonio. Está dedicado al dios Amón y está construido de adobe y arenisca. Consta de al menos 45 cámaras.
El Osirión de Abidos, en el se encuentra la tumba del faraón Sety I (Piedra caliza)
Cantera de granito en Asuán, obelisco inacabado
El tamaño de los adobes variaba según su uso: 26 x 13 x 9 cm. para la construcción y otros de menor tamaño de 17 x 5 x 5 cm 5
Herramientas de construcción
El codo real
Cuerdas de medición
Escuadras
Nivel
Escoplos puntiagudos y planos
Plomada
Maza de madera
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El trineo para el transporte de grandes piedras o estatuas
Pintura de la tumba de Dyehutihotep, XI Dinastía. En ella se transporta una estatua desde las canteras de Hatnub
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Sistemas ConstructivosEl dintel o aquitrabe
Los Egipcios conocían el arco y la bóveda pero su arquitectura se caracteriza por el uso del dintel, esto marca un estilo de
arquitectura horizontal.El sistema constructivo adintelado sigue las siguientes condiciones:
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La columnaEs un elemento fundamental y característico de la arquitectura egipcia.
Los fustes de las columnas solían estar decorados con pinturas de colores en relieve, pintados, esculpidos, y siguen siendo algunos de los elementos arquitectónicos más interesantes de la arquitectura egipcia.
Las columnas en Egipto están inspiradas en la naturaleza con decoración en forma de plantas.
Siendo las que mas destacan las que tienen la forma de loto y columnas de estilo papiro, pero en realidad hay cerca de 30 formas de columnas en los templos de los distintos períodos.La mayoría de las veces, los ejes de las columnas de piedra representaban el tronco de las plantas, o un manojo de tallos de las mismas.
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Tipología de columnas
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Tipología de capiteles
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Urbanismo y arquitectura civilCiudades y viviendas
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La arquitectura civil egipcia está concebida a partir del adobe y ladrillo, normalmente con refuerzos de piedra que se aprecian en las jambas de los vanos y en los soportes.En las casas de los nobles y del faraón es una arquitectura más cuidada, pero aún así se destruyeron o bien por expolios o bien por el tiempo.Las ciudades nacen y se desarrollan en el valle, por lo que tienden a tener una estructura alargada siguiendo el río. Suelen tener una calle más ancha que va perpendicular al río y una plaza, en torno a las cuales se desarrollaría la vida y el resto de calles.Hay muy pocas ciudades conservados, sólo excavadas. Las más importantes de las que se sabe son: Kahun (Imperio Medio), Dayr-al-Medina y Amarna (Imperio Nuevo).Las casas eran muy sencillas, con una estructura cuadrangular con una sola entrada y no más de tres habitaciones, aunque también había casas suntuosas con varias o muchas habitaciones abiertas en torno a patios, con una parte para la familia y otra para el servicio.En este tipo de casas se han encontrado restos de cuartos de baño y estaban decoradas en su interior con relieves y sobretodo con pinturas, muy coloristas. En todo caso todos los tipos de casas eran muy cerradas para librarse de las inclemencias del clima y sólo tenían pequeñas aberturas para ventilar o, en el caso de las casa suntuosas, patios. Terminan de forma plana y muchas tenían terrazas. Se han mantenido así casi hasta nuestros días.También se construían casas o villas fuera de las ciudades, que solían ser casas nobles. Normalmente estaban amuralladas y ajardinadas y la separación entre la zona noble y la destinada al servicio es más marcada, en edificios aparte.El palacio enlaza con estas villas. Suele estar fuera de la ciudad aunque a veces tiene una comunicación con esta mediante una avenida. Se realiza con materiales más nobles, pero mantiene la tónica general. Son muy cerrados, sólo con una puerta que toma la forma de gran fachada con dos torres.
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Vista y plano de Dayr – al - Medina
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viviendas
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Ciudades y casas en Egipto (2:05)
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Fortaleza de Bouhen (Nubia)
El templo Buhen fue rescatado de las crecientes aguas del lago Nasser en los años 1960 y reconstruido en el Museo Nacional de Sudán en Jartum, Sudán. Las pinturas datan del reinado de la reina Hatshepsut (1473-1458 aC).
Buhen es un asentamiento situado en Kush (Nubia), donde fue constituida una importante fortaleza por los faraones para defender su frontera meridional y controlar la vía comercial que discurría por el Nilo desde el actual Sudán al sur de Antiguo Egipto.Se desenterró un antiguo establecimiento que se remontaba a la época tinita, pero es a partir del Imperio Antiguo cuando Buhen adquiere importancia comercial, en particular con Jafra durante la dinastía IV que valoró especialmente la región por sus canteras de diorita, de las cuales extraerá la piedra necesaria para las estatuas destinadas a su complejo funerario de Guiza.Pero es durante la dinastía XII, fundamentalmente bajo Sesostris I y luego con Sesostris III, del Imperio Medio, cuando toma su aspecto definitivo. Se trata de uno de los complejos más extensos y el mejor ejemplo de fortalezas construidas por los antiguos egipcios que nos ha llegado, con su doble muralla almenada y sus fosos que le daban el aspecto de una auténtica ciudad amurallada.
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Arquitectura monumentalTemplos y sepulcros
El templo egipcio es un templo que en un principio no tiene nada que ver con los de otras culturas ya que no es un templo destinado a sacrificios cruentos ni es un lugar para rezar ni es un lugar abierto para todos. El templo egipcio es un lugar para la divinidad y por lo tanto se puede considerar como "el gran palacio" de la divinidad. El faraón, los sacerdotes y algunos status de la sociedad son los únicos que tienen acceso a él, y generalmente de manera restringida.Se conocen lugares de culto desde época predinástica pero no se han conservado y sólo se sabe de ellos por relieves y jeroglíficos del Imperio Antiguo y por tanto sólo se sabe del exterior, que parecen chozas o cabañas de adobe y madera. Hay tres tipos de templos según su estructura y su finalidad:
Templo solar, también llamado astral, del Imperio Antiguo.Sólo se conservan restos y el templo de Neuserre (faraón de la V dinastía). Este templo se encuentra en Abusir, al sur de Giza.Se trata de templos construidos para adorar al sol, a Ra, y por su identificación también al faraón. Esto justifica los dos elementos que aparecen: el obelisco y la barca solar. Están situadas en un lugar desértico, son templos abiertos y sólo tendrán una repercusión en el Imperio Nuevo en la época de Amenofis IV.
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Templo funerarioAparece en el Imperio Antiguo pero no tiene una estructura muy marcada, que sí se dará en el Imperio Nuevo, que seguirán un esquema muy característico que será el mismo que el de los templos divinos o clásicos. Ejemplos de este tipo son los templos de la Reina Hatshepsut, el Rameseum, el gran Speos de Abu Simbel
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Abu Simbel
Tipos de templos funerariosHipogeo (del griego ὑπόγαιον, cámara subterránea ) es el nombre dado a galerías subterráneas o a pasajes excavados con funciones funerarias. El speos es un templo de carácter funerario, tallado en la roca, siguiendo el tipo de hipogeo. Cuando tienen una fachada decorada se los denomina Hemispeos.
Hemispeos de Nefertari en Abu Simbel e Hipogeo de Tutankamón en el Valle de los Reyes
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Templo divino o clásicoEstá dedicado a un Dios. Se le llama también clásico por su forma y estructura. En el Imperio Medio no estaba totalmente configurado y será característico del Imperio Nuevo. Los que mejor se conservan son los del periodo grecorromano, pero antes eran iguales. Tiene una estructura que siempre va desde lo más visible, lo más abierto, hasta lo más oculto, lo más cerrado, lo más angosto, por lo que va cargado de un cierto misticismo y misterio. (debajo templo de Luxor)
Templo de Konsu en Karnak (1:47)
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27Opet Festival at Karnak
28Temple of Horus at Edfu
29Luxor Temple
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Sepulcros egipcios, de la mastaba a la Pirámide de Keops (3:06)
Las tumbas en Egipto tuvieron tres tipos principales: la Mastaba, la Pirámide y la Tumba propiamente dicha, generalmente un hipogeo. Las mastabas que son las tumbas mas antiguas se construían con adobe y posteriormente de piedra, generalizándose entre los egipcios más ricos durante la dinastía III. Las pirámides son otro tipo de tumbas que se utilizaron para enterrar faraones durante el imperio antiguo. una red de pasadizos y trampas dificultaba la llegada a la cámara donde se encontraba el cuerpo. Por último los hipogeos, que eran tumbas excavadas en el interior de una montaña. Se colocaba el difunto y se cerraba el agujero que servía de entrada de manera que desde el exterior no se distinguiera la misma.
La Mastaba del Faraón, en Saqqara.
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Mastabas
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Pirámide escalonada
Pirámide escalonada de Dyeser, en Saqqara.
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Pirámide romboidal o acodada
Pirámide Acodada» de Seneferu, en Dahshur
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Pirámides Clásicas
Pirámides de Jufu (Keops), Jafra (Kefrén) y Menkaura (Micerino), en Guiza
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Las tumbas egipcias (2:43)
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Escultura religiosa y domésticaPrincipales tipos y características
Características de la escultura religiosa Temática:
Religiosa (dioses) Poder político (faraones) y figuras relevantes de la sociedad
Materiales: Piedra (basalto, diorita, granito) Caliza Madera policromada
Canon de belleza Buscan la máxima armonía y proporción Figuras jóvenes, serenas Ley de Frontalidad: Eje central de dos mitades simétricas Ojo y tronco de frente, cabeza y extremidades de perfil
Hieratismo y actitud estática Estudio anatómico poco desarrollado. Tendencia hacia la geometrización de las
formas Bulto redondo y relieves
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Características de la escultura doméstica Temática:
Retrato Representación de la vida cotidiana
Materiales: Terracota, cerámica Caliza Madera policromada
Canon de belleza Naturalismo Realismo en cuanto a edad y rasgos físicos Ley de Frontalidad: Eje central de dos mitades simétricas
Actitud serena Estudio anatómico más desarrollado Bulto redondo
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Tipología comparativa de la estatuaria
Estatuaria real/religiosaSe centra en la figura del faraón, encarnación de Egipto e hijo de los dioses, garante de la supervivencia de la civilización egipcia. Siempre en actitud hierática.
Estatuaria cortesana/domésticaJunto a él aparecen con frecuencia representaciones de funcionarios (escribas, sacerdotes, contables, alcaldes, etc...), con un tratamiento menos hierático.
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La exigencia ritual de satisfacer las necesidades del alma en su peregrinar por la vida de ultratumba, favorecieron el desarrollo de un tipo de escultura muy peculiar del antiguo Egipto. Los sepulcros se hallan repletos de representaciones de servidores en multitud de tareas domésticas o laborales que, supuestamente, facilitarían la vida del difunto en el más allá. Esto debía asegurar que las ofertas continuaran para toda la eternidad. Las figurillas incluyeron la preparación de campos para cosechas, los graneros, fabricación de pan y carnicería.
Figura de un hombre con una azada. Altura, 33 cm. Procedente de Assiut. Alrededor 2250 a. C. Museo Británico.
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El vestido ajustado de lino es el típico que llevaban la mayoría de las mujeres hasta el Imperio Nuevo. En esa época, tanto hombres como mujeres comenzaron a llevar voluminosas prendas de vestir finamente tejidas con muchísimo plegado y el vestido ajustado quedó reservado sólo a diosas.
Figurilla de una sirvienta. Madera. Altura, 38 cm. Procedente de la tumba de Gua, en Deir Bersha. Museo Británico.
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Mujer moliendo grano. Caliza. Altura, 30,9 cm. Dinastía V. 2524-2400 a. C. Procedente de Giza, tumba G 2004. Museo de Bellas Artes de Boston.
Esta mujer arrodillada moliendo grano para el pan lleva una falda atada a un lado y un pañuelo cubriendo el cabello. La piedra caliza en la que está tallada se habría cubierto con una capa fina de yeso y después pintado.
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Figurillas de criados que preparan alimento. Altura, 30'5 cm. Procedente de Sedment. Alrededor de 2200 a. C. Museo Británico.
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LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA: el canon de los 18 puños
Se caracterizan las esculturas egipcias, de casi todos los periodos, por la clara presencia de un canon, de una norma compositiva que regula cómo deben ser realizadas las obras. Como ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la cual la longitud total del representado (desde el centro de la frente hasta la planta del pie) guarde una determinada proporción, exactamente la de 18 veces la medida del puño cerrado. Es lo que se denomina "canon de los 18 puños“, que sólo en época ya muy tardía, a partir del siglo VII a. C., sería sustituido por otro de 21 puños, que alargaba más las figuras.
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LOS MATERIALES Las esculturas fueron talladas en los
más diversos materiales, desde la caliza y la madera (materiales blandos) a las piedras más duras y lujosas como el granito, basalto, obsidiana, pórfido, etc. Metales nobles como el oro también fueron usados, aunque su refundición posterior no ha facilitado su supervivencia.
La policromía completaba, a veces, la plástica, sobre todo si se trataba de materiales pobres (caliza o madera) o existía la necesidad de acentuar el realismo.El tamaño de las imágenes va desde las esculturas de pequeño tamaño a las colosales.
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La estatuaria real/religiosa: convencionalismos
Se trata de escultura de carácter religioso y funerario. Las formas escultóricas representan, por un lado, a los dioses del panteón egipcio y al faraón como dios-hombre, como un ser sobrenatural, y por otro, personajes de la corte y escenas de la vida cotidiana. El tratamiento de las formas varía según se trate de unas o de otras.
No se trata de una escultura de adorno, ya que sólo puede ser contemplada por el alma del muerto. No existe el concepto de "el arte por el arte". Las representaciones deben garantizar la inmortalidad del difunto y la posibilidad de que la vida de ultratumba se desarrolle sin contratiempos. De ahí surgen una serie de convencionalismos que se mantendrán fijos a lo largo del tiempo.
El artista concibe la figura humana siempre en tensión física y espiritual totalmente ajena a la vida diaria.
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Las representaciones están sometidas a un arquetipo idealizado: lo temporal y anecdótico que pueden indicar transitoriedad se desechan y se reservan a las clases humildes. De ahí que la imagen del faraón responda a un ideal de belleza. El realismo se destina a los hombres ordinarios.
Hieratismo y solemnidad: la rigidez en el gesto indica eternidad.
La jerarquización de las figuras es otro rasgo característico. El mayor tamaño de la figura del faraón está en consonancia con el rango que éste ocupa en la sociedad egipcia.
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Arcaísmo en las representaciones anatómicas, que aunque resultan proporcionadas, ofrecen una visión superficial e idealizada del representado. Las formas acaban resultando, por tanto, rígidas. La pierna izquierda suele avanzarse ligeramente en señal de movimiento. Los brazos pegados al cuerpo. Todo ello refuerza el carácter cerrado de las composiciones.El tratamiento de los paños y ropajes también resulta rígido, sobre todo en las figuras masculinas; en las femeninas los paños se adaptan al cuerpo, subrayando la anatomía de la mujer.El retrato destaca por su regularidad geométrica (simplicidad) y la aguda observación de lo esencial. Son equilibrados y con vida, pero resultan remotos en su eternidad.
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Estatua-cubo: adaptación al bloque, sin salientes para evitar las roturas.
Simetría y frontalidad. Reforzadas por la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca, que sujeta en posición central la cabeza.
Los rostros son inexpresivos, con la mirada perdida en el infinito, dando lugar a imágenes frías y distantes, totalmente alejadas del espectador. Ojos almendrados. Mirada alta y fija al frente.
El dolor y la alegría no existen en estas representaciones, las figuras parecen sorprendidas en algún desfile o ceremonia oficial.
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Estatua de Kefrén. Diorita. Altura, 168 cm. Procedente de Giza. IV dinastía.
Museo Egipcio de El Cairo.
La estatua de tamaño natural de Kefrén sigue siendo la obra maestra de la escultura del Imperio Antiguo, tanto por la destreza de la labor cuanto porque materializa el concepto de soberanía en el Egipto antiguo. El faraón está sentado en un trono cuyo respaldo le llega a los hombros; encima éste, Horus, en forma de halcón, abraza con sus alas la cabeza del rey, y las dos figuras están vinculadas porque el faraón reinante es la encarnación de la divinidad. El trono tiene patas de león, y cabezas del mismo animal sobresalen en los dos extremos del asiento. A ambos lados del bloque en que el trono está esculpido como relieve, se ven las flores del Alto y el Bajo Egipto, enlazadas por el nudo de la unificación. El rey se halla semidesnudo, con sólo el shenti plisado, en postura de rígida simetría, apenas aliviada por la distinta colocación de las manos. Esta estatua se hallaba en el Templo del Valle del faraón. Se descubrió bajo el enlosado, en una fosa en la que se había colocado en fecha indeterminada, ya fuera para protegerla o con una finalidad ritual. En el mismo lugar se encontraron fragmentos de estatuas similares.
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El hecho de que algunas esposas de faraones estén representadas en pequeño tamaño a los pies de éste no debería autorizarnos a especular sobre el lugar que ocupaban entonces las mujeres. Menkaure se hizo esculpir acompañado de su esposa, y los dos tienen las mismas proporciones. La mano de la reina ciñe el talle del faraón; los dos están avanzando, aunque a ella el ajustado vestido le estorba el paso. El faraón egipcio se consideraba en parte hombre y en parte dios, el eslabón entre el mundo de los mortales y los cielos. Su poder y la autoridad eran supremos. Entre sus deberes estaba la conservación del orden de Maat, la justicia contra las fuerzas de caos
El faraón Menkaure (Micerinos) y su esposa (probablemente Kha-merer-nebty). Altura, 139 cm. Procedente de Giza, del templo de Menkaure. 2548-2530 a. C. Museo de Bellas Artes de Boston.
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El faraón Menkaure (Micerinos) con la diosa Hathor y la representación de un nomo. Pizarra. Altura, 83'5 cm. Procedente del templo del valle de su pirámide en Giza. Dinastía IV. Museo de Bellas Artes de Boston.
Altorrelieve de una serie de ocho (de los que sólo cuatro se conservan enteros) en homenaje a las ciudades-cantones de Egipto que veneraban a Hathor como divinidad principal. Esta magnífica escultura muestra la relación cercana que los egipcios percibieron entre sus dioses y sus reyes. La figura central es la diosa Hathor, identificada por los cuernos que rodean el disco solar en la cabeza. Expresa su cariño al faraón (que lleva la corona del Alto Egipto), rodeándole la cintura con uno de sus brazos y tocándole levemente el brazo con la otra mano. La tercera figura personifica un nomo o provincia, identificado por su símbolo, la liebre, que tiene sobre la cabeza. En la mano izquierda lleva el ankh, símbolo de la vida, como obsequio al rey.
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Colosos de Memnom:Estos colosos miden 18m de altura, antiguamente eran una entrada del desaparecido templo de los muertos de Amenofis III. Por culpa de un terremoto uno de los colosos se agrietó y desde entonces “cantaba”a la salida del sol, Pero enmudeció de nuevo cuando la grieta fue reparada, las causas de este canto se debía al cambio de temperatura y humedad entre el día y la noche. 54
Estatua colosal de Tolomeo Filadelfo. Granito rojo. Altura, 266 cm. Procedente de Heliópolis. Reinado de Tolomeo II, 285-246 a. C. Museos Vaticanos. Roma.
Estatua colosal de granito rosa de Tolomeo II Filadelfo que, junto con la de la reina Arsínoe II (dos de los artífices de la helenización de Egipto durante el segundo cuarto del s. III a. C.) fue llevada a Roma por Calígula (37-41 d. C.) para decorar los Huertos Salustienses. Calígula hizo realizar una copia de la estatua de la reina Arsínoe II en honor de su hermana Drusila, con la que se había casado y a la que deseaba ensalzar como a una diosa. La manía de grandeza del emperador lo llevó a compararse con los faraones, a quienes no se negaba la calidad divina.
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El hieratismo (la actitud hierática) y la solemnidad, presentes en la estatuaria real, están relacionadas con su función: presentar al faraón como un dios, como alguien diferente del vulgar mortal; de ahí la ausencia de movimiento, el estatismo y la quietud que sugieren atemporalidad y, por tanto, eternidad.
Es por esto último por lo que la estatuaria egipcia no sufre cambios importantes a lo largo de su milenaria historia. Tales convencionalismos fueron fijados en el Imperio Antiguo y preservados casi hasta el final de la civilización egipcia, incluso en los tiempos de dominación griega y romana, ya en los siglos IV-I A. de C.
A MODO DE CONCLUSIÓN:
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LA ESTATUARIA CORTESANA : LIBERTAD EXPRESIVA Frente a esta estatuaria real de carácter sobrenatural, se dio otro tipo de escultura más “vulgar”, que representaba a altos dignatarios de la corte real, altos funcionarios, escribas o administradores; en ningún caso se trataba de una “estatuaria popular”.Destaca la humanización del personaje representado, con una gran carga de realismo. El estudio psicológico y la representación de actitudes humanas de forma naturalista contribuyen a este efecto.
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Se trata de seres humanos que desean ser reconocidos por su apariencia. La mayor parte de estas estatuas tenían un propósito funerario, y según la tradición egipcia, el “Ka” del difunto debía de ser capaz de reconocerse en sus propias estatuas, de ahí el realismo de las mismas.Se trataba de una estatuaria privada, en contraposición a la estatuaria pública centrada en el faraón.Los materiales empleados fueron tanto la piedra como la madera, que se policromaban.
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Casi a tamaño natural, las dos figuras están separadas, pero podrían haberse concebido como una pareja. Nefret está envuelta en una túnica ceñida, la mano izquierda oculta, y la derecha entre el pecho y el codo. En Rahotep, en cambio, los miembros están ligeramente separados del cuerpo y del asiento, que es un sencillo bloque sin decoración alguna. Se marcan con claridad los músculos del brazo, y los dedos aprietan un objeto cilíndrico. Los rostros están tratados de un modo tan individualizado que es casi obligado considerarlos como retratos. Los cuerpos son volúmenes plásticos de formas amplias (angulosas en Rahotep, redondeadas en Nefret) y no apuradas en pos del detalle, como para no restar interés a las cabezas, donde el afán de vida se concentra y expresa. Rasgos arcaicos, no superados hasta la V dinastía, son los anchos tobillos. Los nombres y títulos de la pareja están inscritos en las losas de piedra que forman los respaldos. Son esculturas concebidas como estatuas incluidas en la roca. Ninguna de las dos está hecha para ser vista por detrás.
Estatuas de Rahotep y Nefret. Caliza pintada. Altura, 120 cm. Procedentes de la mastaba de Rahotep en
Meidum. Museo Egipcio de El Cairo.
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Estatua de Katep y Hetepheres. Caliza. Altura, 47'5 cm. Procedente posiblemente de Giza. Alrededor
de 2300 a. C. Museo Británico.
El enano Seneb y su familia. Caliza pintada. Altura, 34 cm. Procedente de Giza. Museo de El Cairo.
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Escriba sentado. Caliza pintada. Altura, 53 cm. Procedente de Sakkara. V dinastía. Museo del Louvre. París
Los escribas sentados del Louvre y del Cairo. Los dos constituyen un dechado de perfección de un género muy típico del momento, el de las figuras que desarrollan una actividad que puede ir desde el noble ejercicio de la escritura al humilde y simpático acto de moler grano. Conforme a un canon establecido y del que hay otras muestras, el escriba aparece sentado, con las piernas cruzadas, el punzón o estilo en una mano y un extremo del rollo en la otra, como dispuesto a realizar un menester que por difícil y poco divulgado le hace sentirse ufano de sí mismo. Sus autores los han labrado en sendos bloques de caliza, les han puesto unos ojos de cristal que aún hoy conservan el brillo húmedo de ojos vivos, y los han pintado de pardo y ocre. El cristal de roca de los ojos recubre las piezas de que éstos se componen: córnea de alabastro, iris de basalto, pupilas de plata; los párpados son también postizos, fijados mediante clavijas de cobre. Es curioso el interés que estos artistas pusieron en vaciar el espacio que media entre los brazos y el tronco, pensando sin duda en que el hueco las haría parecer más estatuas, menos relieves, como les ocurre a los escribas labrados en granito o en otras piedras más ingratas que la caliza.
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Los ritos mortuorios durante la V dinastía del Imperio Antiguo, que exigían conservarlas esculturas de los difuntos, nos han permitido conocer las efigies de algunos colaboradores de los grandes faraones constructores de las grandes pirámides. Son esculturas que muestran un intencionado acercamiento a lo real representando a hombres concretos, no idealizados, en actitud tranquila, en una inmovilidad lleno de vida que expresa la dignidad de su jerarquía.
Tal es el caso de la famosa obra llamada El alcalde del pueblo que fue descubierta en el año 1860 en la excavación de la mastaba o tumba del sacerdote-lector Kaaper, en la región de Saqqara. Recibió el nombre vulgar de Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo", porque los obreros que trabajaban reaccionaron al verla identificándola con el alcalde o jaique del poblado, seguramente semejantes en el parecido físico o en la arrogancia y porte algo opulenta del sacerdote Kaaper. Hoy se encuentra en el Museo Egipcio del El Cairo.Tallada en madera conserva la rigidez cilíndrica del tronco del árbol, estando policromada seguramente en su origen, es sin duda un retrato muy expresivo de los caracteres de este sacerdote, en cuya diestra debió de empuñar no el bastón que ahora ostenta sino un sistro o sonaja.
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Estatua de un funcionario provincial. Altura, 134 cm. Procedente de Deshasha. Alrededor de 2400 a. C. Museo Británico.
Esta estatua procede de la tumba de Nenkheftka en Deshasha. Estatuas como esta eran un rasgo característico de las tumbas del Imperio Antiguo. Las tumbas a menudo tenían una cámara llamada serdab. Las estatuas servían para mantener viva la memoria y la personalidad de la persona difunta, para que aunque su cuerpo haya sido destruido su espíritu todavía fuera capaz de residir en la estatua. Es raro encontrar estatuas de la Dinastía V que, como ésta, vengan de fuera de los cementerios asociados con Memphis, la capital. Este ejemplo es de una calidad más alta que otras conocidas de las provincias, y tiene mucho en común estilísticamente con las de Memphis. La interpretación magnífica de los rasgos faciales y el detalle de la peluca la convierten en una obra maestra de escultura egipcia.
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¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR DE ESTAS IMÁGENES?64
Relieve de la familia real. Akenatón y Nefertiti. Caliza. Altura, 32'5 cm. Procedencia desconocida. Hacia 1340 a. C.
Esta obra ilustra de forma inequívoca el cambio radical en la teología durante el reinado de Akenatón. A diferencia de obras anteriores, el faraón y la deidad ya no aparecen en un mismo nivel, sino que esta última domina la escena desde el cielo. La humanidad es representada por los reyes Akenatón y Nefertiti con sus hijas; estas figuras aparecen en el orden simétrico típico de los retablos (un indicio de su papel mediador entre lo humano y lo divino). La comunicación entre el dios-sol Atón y la familia real es simbolizada con los rayos que emanan del disco solar. Estos terminan en forma de manos que ofrecen símbolos de la vida a los reyes, gesto que simboliza el efecto vivificador del sol.
Los cambios durante el reinado de Amenofis IV (Akhenaton)
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La suavidad y la fluidez de los contornos de Akenatón y su esposa, las cintas ondulantes de sus coronas y los movimientos animados de las hijas, que los padres sostienen en brazos, subrayan el carácter de un vistazo casual de una situación concreta, lo cual es resaltado aún más por las delicadas columnas que revelan que la escena se desarrolla en un jardín. La desenvoltura del estilo relega a un segundo plano la forma severa y la estructura tradicional de la imagen y de sus formas particulares. De acuerdo con la tradición, las figuras están compuestas de vistas frontales y de perfil; sin embargo, las numerosas interferencias y vistas oblicuas son representadas con una precisión casi fotográfica que contradice claramente al carácter del arte egipcio, porque se reproduce la impresión óptica y no la esencia de los motivos representados.
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Cabeza de retrato del rey Akenatón. Yeso. Altura, 26 cm. Cabeza de retrato de una reina. Cuarcita. Altura, 30 cm. Ambas procedentes de Amarna, de hacia 1335 a. C. Museo Egipcio de Berlín. 67
La religión monoteísta impuesta por Akenatón influyen en que el arte egipcio tome un rumbo bien definido. La imagen humana preferida por el rey, quizá determinada por su propio aspecto, marca las pautas para la representación del ser humano de manera tal que a menudo es casi imposible distinguir su rostro del de la reina o identificar de manera inequívoca la cabeza del retrato de reina con Nefertiti o una de sus seis hijas. Ambas cabezas fueron encontradas en un taller de escultura. La cabeza del rey, identificada con certeza gracias al borde de la corona, es un vaciado en yeso que el escultor hizo de una cabeza de arcilla. A continuación, este vaciado en yeso fue parcialmente retrabajado y sobre él se aplicaron algunas pinceladas; esta pieza debía servir de modelo para retratos del rey en piedra dura. La cabeza de mujer, en cambio, es un elemento inacabado de una estatua; en la espiga maciza que sobresale de la cabeza llevaría una corona y en su conjunto formaría parte de una figura hecha probablemente en caliza. A pesar de que todavía falta el pulimento final de la cuarcita, de un color marrón suave, la piel tiene un aspecto liso y delicado. La expresión animada del rostro es subrayada por asimetrías sutiles en la boca y los ojos.
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Estatua colosal de Amenhotep IV (Akhenatón) con doble corona y nemes. Arenisca. Altura, 205 cm. Procedente de Karnak. 1351 - 1348 a. C. Museo Egipcio de El Cairo.
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Busto de modelo de la reina Nefertiti. Caliza y yeso. Altura, 48 cm. Procedente de Amarna. Hacia 1340. Museo Egipcio de Berlín.
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Busto de modelo de la reina Nefertiti.
De construcción perfectamente simétrica, fue reducida a un busto debido a su función de modelo, hecho que también explicaría la ausencia de incrustación en el ojo izquierdo. El tipo de corona está documentado casi exclusivamente para la reina Nefertiti. La enorme popularidad que alcanzó al poco tiempo de ser expuesto se debe probablemente al hecho de que coincidiera con el ideal femenino austero y distanciado que predominaba en los años veinte. Debido a que el busto de Nefertiti parecía sugerir el mismo ideal, fue copiado en innumerables ocasiones y utilizado discrecionalmente para fines publicitarios de todo tipo. La perfección académica y el aire atemporal del busto de Nefertiti son tan atípicos para su época como lo fue todo el periodo de Amarna en el contexto del arte y de la religión del Egipto antiguo. Por lo tanto, es un doble malentendido proclamar a Nefertiti como símbolo representativo del Egipto antiguo.
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Gato. Bronce. Altura, 27'9 cm. Metropolitan Museum.
Esta figura está formada por dos mitades unidas por una juntura casi invisible, y contuvo un gato momificado. El gato era el animal sagrado de la diosa Bastet. En rituales realizados en su honor, gatos momificados se enterraban dentro de sus templos. Este gato de bronce no es una figura ordinaria. Su oreja derecha tuvo una vez un pendiente de oro (ahora perdido), y colgado de un collar un colgante de ojo de wedjat. La postura erguida y la expresión alerta de sus ojos crean una impresión de majestad y solemnidad. Los músculos y las patas largas y elegantes transmiten un sentido del poder controlado.
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El relieveLa amalgama de escultura y pintura
El relieve, por su parte, alcanzó en Egipto un gran desarrollo, representando escenas de la vida cotidiana del difunto, grandes hazañas bélicas de los faraones, ceremonias religiosas o funerarias, etc. Con frecuencia se acompañan estos relieves con inscripciones jeroglíficas.Por otra parte, resulta una característica básica lo que se denomina "visión rectilínea" de la figura, en la cual el ojo (sólo uno de ellos) y el torso están representados de frente al espectador, mientras que la cabeza y las cuatro extremidades aparecen de perfil. esta norma es compartida también por las representaciones pictóricas
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Relieve de la tumba de Rehotep. Caliza. Longitud, 114, cm. Anchura 83'8 cm. Procedente de Meydum. Alrededor de 2600 a. C. Museo Británico.
Representa a Rehotep sentado ante una mesa de ofrendas. Rehotep era un príncipe de la Dinastía IV, hijo del rey Sneferu. Sirvió como sumo sacerdote en Heliópolis, el centro de culto del dios del Sol Re. La mastaba de Rehotep fue construida cerca de la pirámide de Meydum. Rehotep está sentado delante de una mesa de ofrendas, encima de la que aparecen los nombres escritos en jeroglíficos de las ofrendas, como incienso o vino. Los rastros de pintura indican que el relieve fue decorado con colores muy vivos.
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Relieve de Mentuhotep II. Caliza. Altura, 35'9 cm. Procedente de Tebas Oeste. 2040-2010 a. C. Metropolitan Museum.
El bajorrelieve delicadamente modelado y los detalles finamente pintados muestran los estándares artísticos altos que prevalecieron en los talleres reales de Tebas durante este periodo.El relieve egipcio posee poco bulto, de ahí que hablemos de bajorrelieve. Generalmente se policromaba, de modo que casi parecen pinturas. El color: los relieves y la pintura utilizan la policromía, cuya simbología está determinada de antemano: Hombres : color terroso, Mujeres : color amarillo claro.
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Relieve funerario. Caliza. Altura, 110 cm. Procedente de Deir Dronka, cerca de Asyut. Hacia 1250 a. C. Museo Egipcio de Berlín.
Los relieves de la tumba de Amenhotep corresponden a escenas del Libro de los Muertos. La temática profana de las imágenes funerarias ha desaparecido totalmente de las representaciones sobre papiros y ataúdes. Una visión glorificada del otro mundo sustituye la esperanza de una eternidad concebida a partir de la vida terrenal. El difunto glorificado ha entrado en el círculo de los dioses; la presencia de tales imágenes en las tumbas garantiza la proximidad eterna de éstos.
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La pinturaTipos, materiales, características
Características similares a la escultura en relieve: Ley de frontalidad, hieratismo, etc.
Se utilizó en el coloreado de esculturas, relieves y dibujos muralesTemática centrada en lo religioso y cotidianoPredominio del dibujo, técnicas al temple y frescoAusencia de perspectiva, profundidad y volumen. Bidimensionalidad Colores vivos y brillantes. Ausencia de modeladoColor de piel de las mujeres más clara que la de los hombresEventualmente, preciosista, libertad compositiva y gran atención a
los detallesMayor dinamismo que en la escultura
Características generales
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PREDOMINIO DEL DIBUJO
La línea oscura es el elemento plástico rector
Empleo de un color oscuropara la línea (negro o rojo oscuro)
Enlucido de la pared se recubría con una mezcla de carbonato cálcico, yeso y paja triturada(que servía para retener los pigmentos)
Técnica al temple.Pintura en seco(se colocaban los colores una vez seca la pared)
Pigmentos cromáticos sediluían en agua y comoaglutinante empleaban alguna gelatina o goma
Dentro de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un orden, empezando por el más oscuro y terminando por el más claro
Colores planos, sin gradaciones
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ocres
amarillo
blanco
azul
verde
rojo
Escasez de gamas o tonalidades
amarilo
Tumba de SenedyemNut arbórea
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Ley de frontalidad
Perspectiva jerárquica(personajes principales a mayor escala)
Isocefalia
Estatismo
División en franjas
Ausencia de profundidad
Jeroglíficos
Imperio Antiguo fondos grises. Imperio Nuevo fondos blancos
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Estanque. Tumba de Nebamún
El pintor representa cada objeto sin perspectiva, frontalmente.Todo debe verse claramente.
El estanque se ve desde arriba, mientras los árboles están de lado y los peces y los pájaros de perfil.
Se expresan los objetos por su significado, no por su realidad. Sólo así se comprende la ley de la frontalidad y la perspectiva jerárquica.
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GATO ATRAPANDO PÁJAROS(detalle del mural de la tumba de Nebamón)
Gato acuchillando a una serpienteTumba de Inerkhau
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Arcón decorado con escena de caza de Tutankamón86
La famosa pintura de las ocas de Meidum era parte de una escena de caza de aves con red pintada en estuco en la mastaba de Nefermaat y su esposa Atet. Nefermaat era hijo y chaty de Seneferu, primer faraón de la cuarta dinastía. La mastaba fue descubierta por Auguste Mariette en 1871 y estudiada por Petrie. El friso de las ocas se encontraba en la capilla de Atet.El arte pictórico durante el Imperio Antiguo prestaba la máxima atención a los detalles de animales y plantas, tanto que incluso hoy en día es posible identificar las especies de gansos de esta pintura: las aves de la izquierda son gansos campestres siguiendo a uno de pico negro, mientras que a la derecha se pueden observar ocas de cuello rojo.Las ocas de Meidum fueron realizadas siguiendo una técnica puntiforme, que crea en su conjunto, a partir de parches simples de color, figuras impresionantes y donde la vivacidad de las ocas se destaca por los colores perfectamente conjuntados de forma cromáticamente armoniosa. Para producir el efecto de profundidad, se dibujan dos gansos uno sobre el otro. El friso es simétrico, y unas borrosas plantas verdes con flores rojas evocan el paisaje de la orilla de un estanque. Llaman la atención los colores naturales de la pintura, aplicada sobre una capa de estuco que cubre a su vez un revoque de adobe.El jeroglífico para ocas, : gb y el de patos ( : s3) eran empleados como determinativos genéricos de "aves", y se les asociaba un simbolismo religioso que se usaba para alejar el mal y evocar el renacimiento, por lo que se usaban repetidamente en las pinturas de las tumbas.El friso, con una longitud de 1,73 metros y una altura de 28 cm se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo, y hay una copia exacta en elBritish Museum de Londres.
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Las ocas de Meidum (Imperio antiguo)
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Tumba de Nebamun (Imperio nuevo)La tumba de Nebamun tenía las mejores pinturas de las tumbas del Antiguo Egipto, creadas para un funcionario de nivel medio por un artista desconocido. La tumba no sólo cumplía su función de enterramiento de Nebamun y su esposa, sino que tenía una parte abierta que servía como capilla funeraria, donde sus familiares podían celebrar ceremonias en su honor. Actualmente, se desconoce su ubicación.Fue descubierta en 1820 por Giovanni d'Athanasi. Por orden de Henry Salt, las pinturas murales fueron retiradas, y los once fragmentos más importantes se encuentran ahora en el Museo Británico considerados como una de las más famosas obras de arte del Antiguo Egipto. Datan de 1400-1350 a. C., en tiempos del reinado de Tutmose IV o Amenhotep III, de la dinastía XVIII.
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Fragmento de la escena del banquete. Se observa aquí el uso del registro
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Fragmento de la escena, con las músicas y bailarinas. Debe destacarse la representación frontal de la cabeza de la flautista y el torso en perfil de la bailarina.
92Caza entre papiros.
93Jardín occidental
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Presentación del ganado vacuno.
DESCRIPCIÓN: Representación de unos pastores de un rebaño de orix. Se puede apreciar la frontalidad de los individuos frente al naturalismo de los animales
que forman el rebaño.
PINTURA AL FRESCO PROCEDENTE DE LA TUMBA DE METHETHI
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Para una mayor información sobre el antiguo Egipto pueden verse los videos de estas listas de reproducción en Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLEA69VU7ZjurK0kl8XCiMAJNpj6Be8dg0
https://www.youtube.com/user/neburhekau/videos
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Fuentes, referencias y uso
Recursos propioshttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_EgiptoCommons.wikimedia.orghttp://artworks.markmillmore.com/Triadó Tur, Juan R. (Dir.). 1999. Historia del Arte. Colombia: NormaHauser, Arnold. 1983. Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Ed. Labor (18ª. Edición).Slideshare.net
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