EL MODERNISMO

Art Nouveau

Vidriera de los hermanos Maumejean

“Casa Tassel” de Víctor Horta

“El capricho” de Gaudí

Triunfo de la curva sobre la recta

Modern Style

Jugendstil

¿Qué es el Modernismo?

Es el término con el que se designa a una corriente de renovación

artística que surge a finales del siglo XIX y principios del XX, tras

el descrédito que había sufrido la estética realista en consonancia

con la crisis del positivismo y de la razón, y la difusión de

corrientes irracionalistas (Schopenhauer) y vitalistas (KierKegaard

o Nietzsche), que se prolongarán hasta el existencialismo

(Heidegger y Jean-Paul Sartre).

En las letras hispánicas, el Modernismo literario tiene su cuna en

Hispanoamérica, a partir de la publicación en 1882 del Ismaelillo

de José Martí y que tuvo su culminación en la figura del

nicaragüense Rubén Darío, cuya obra fue el punto de referencia

de toda la lírica contemporánea hispana a ambos lados del

Atlántico.

Concepto de Modernismo

Existen dos posturas con respecto a este concepto:

La más estricta considera al Modernismo como un movimiento literario

bien definido, que se desarrolla entre 1885 y 1915, y cuya cima es

Rubén Darío, caracterizándose por una tendencia esteticista y escapista

(esto es, que se evade de los problemas de la sociedad circundante)

A lo anterior se oponen quienes piensan que el Modernismo no es

sólo un movimiento literario, sino una época y una actitud. Tal

interpretación fue defendida por Juan Ramón Jiménez, quien definió el

Modernismo como “una tendencia general […] lo que se llama

Modernismo no es cosa de escuela ni de forma, sino de actitud”.

El Modernismo se define como un

movimiento de ruptura con la estética

vigente, que se inicia en torno a 1880 y cuyo

desarrollo fundamental alcanza hasta la

Primera Guerra Mundial, influyendo en

movimientos o corrientes posteriores.

Si conciliamos las dos posturas:

Características del Modernismo

Influencia de dos corrientes literarias francesas:

A. El Parnasianismo, encabezado por Téophile Gautier, cuyo lema era el “arte por el arte”, es decir, arte visto como forma y no como contenido, persiguiendo la belleza y la perfección formal; y preferencia por ciertos temas muy propicios al desarrollo esteticista, derivados de ese deseo de evasión: evocación de tiempos pasados (el mundo clásico y sus mitos, el medieval, el renacentista, etc.) o la evasión hacia ambientes exóticos.

B. El Simbolismo, representado por poetas como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Estos, frente a los parnasianos, van más allá de lo sensible, descubriendo y transmitiendo al lector, mediante símbolos, las significaciones más profundas que encierra la realidad. Ejemplos:

- El ocaso puede ser símbolo de decadencia o de muerte.

- El cisne es símbolo de belleza.

- Un sauce simboliza tristeza.

Otras influencias:

De Norteamérica, se admira tanto a Edgar A. Poe.

como a Walt Whitman.

De Inglaterra se atiende al refinamiento de Oscar Wilde

y a los prerrafaelistas (Swinburne y los hermanos Rossetti, entre otros).

De Italia llega la elegancia “decadentista” de D’Annuncio.

Y de forma excepcional, influye en el Modernismo hispánico:

Gustavo A. Bécquer precursor del Simbolismo, del que arranca

una tendencia intimista y sentimental que reconocerán los poetas

modernistas desde Rubén Darío a Juan R. Jiménez, pasando por

Machado, y tantos otros.

Otras características

Incorporación de cultismos elegidos por su sonoridad y su capacidad de sugerir sensaciones (táctiles, olfativas, auditivas, etc).

Utilización de diversos recursos rítmicos (anáfora, paralelismo, aliteración,etc.)

Recuperación de las estrofas tradicionales modificando el tipo o el número de versos.

Este poema de Rubén Darío es un soneto que ha sufrido cambios en la rima y en el número de sílabas en los versos: ABAB ABAB CCD CCD y versos alejandrinos.

Recuperación de ritmos clásicos.

CAUPOLICÁN

Es algo formidable que vio la vieja raza:

robusto tronco de árbol al hombro de un campeón

salvaje y aguerrido, cuya fornida maza

blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza,

pudiera tal guerrero, de Arauco en la región,

lancero de los bosques, Nemrod que todo caza,

desjarretar un toro, o estrangular un león.

Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día,

le vio la tarde pálida, le vio la noche fría,

y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán.

«¡El Toqui, el Toqui!» clama la conmovida casta.

Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: «Basta»,

e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.

Rubén Darío (Azul)

Temas del Modernismo

La temática del Modernismo apunta en dos direcciones:

Exteriorizar lo sensible mediante imágenes legendarias, paganas,

exóticas, etc.

La intimidad del poeta, bien vitalista, bien melancólica y angustiada.

1. “Desazón romántica”: Una nueva crisis espiritual exalta otra vez las pasiones y

lo irracional, dando entrada al misterio, a lo fantástico, a los sueños, etc. Pero,

sobre todo, la melancolía y el hastío, son sentimientos centrales. De ahí, la

presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de ese

malestar.

2. El “escapismo: Al igual que el romántico, el modernista huye a veces del

mundo por los caminos del ensueño, pero ahora esta evasión se nutre de una

elegancia exquisita aprendida de los parnasianos.

3. El cosmopolitismo: Ligado a la evasión y que desemboca en la devoción por

París. 4. El amor y el erotismo: Idealización del amor y de la mujer acompañado de

melancolía (amor imposible) y muestras de un erotismo desenfrenado.

5. Búsqueda de raíces (americanas e hispánicas): Existe un sentimiento de

solidaridad hacia los pueblos hispánicos frente a la civilización de Estados Unidos.

El lenguaje modernista

Uso de abundantes recursos fónicos, los cuales responden al

ideal de musicalidad, tales como:

- Simbolismos fonéticos [las trompas guerreras resuenan].

- Imitaciones armónicas [está mudo el teclado de su clave

sonoro].

- Aliteraciones [bajo el ala aleve abanico].

El léxico se enriquece con cultismos o con adjetivación ornamental

(unicornios, dromedarios, ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo…).

Uso de numerosas sinestesias [ furias escarlatas y rojos destinos; verso

azul; esperanza olorosa, risa de oro…].

Riqueza de imágenes novísimas, audaces [ “la libélula vaga de una

vaga ilusión”; “Nada más triste que un titán que llora,/ hombre-montaña

encadenado a un lirio”].

La métrica

El ansia de armonía y musicalidad conducen a un gran enriquecimiento de ritmos:

El verso preferido es el alejandrino, aunque también se cultiva los versos

dodecasílabos y eneasílabos ( de influencia francesa). Naturalmente los versos

más consagrados –endecasílabos, octosílabos, etc– siguieron usándose

frecuentemente.

Destaca el gusto por los versos compuestos de pies acentuales con su marcado

ritmo, tales como:

- Ritmo yámbico (dos sílabas: átona, tónica) “Yo soy aquel que ayer

no más decía”.

- Ritmo troqueo (dos sílabas: tónica , átona) “Luz de sueño, flor de

mito”.

- Ritmo dáctilo (tres sílabas: tónica, átona, átona) “ínclitas razas

ubérrimas, sangre de Hispania fecunda”.

- Ritmo anfíbraco (tres sílabas: átona, tónica, átona) “El cisne en la

sombra parece de nieve”.

- Ritmo anapesto (tres sílabas: átona, átona, tónica) “ Mira el signo

sutil que los dedos del viento”.

Evolución y desarrollo del Modernismo

En Hispanoamérica suelen distinguirse dos etapas:

La primera iría hasta 1896 (fecha de Prosas profanas de Rubén Darío), y en ella dominarían el preciosismo formal y el culto a la belleza sensible.

La segunda presentaría como particulariedades una intensificación de la poesía intimista y una presencia de los temas americanos, junto a una atenuación de los temas formales.

Sus principales iniciadores fueron: José Martí, Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva…Tras ellos triunfa Rubén Darío, y le siguen poetas como Amado Nervo, Leopoldo Lugones, etc.

Mención especial merece José Enrique Rodó, impulsor del arielismo, corriente que expresa una visión idealista de la cultura latinoamericana frente a la de Estados Unidos.

En España hay también precursores del modernismo: Ricardo Gil, Manuel Reina

y, sobre todo, el malagueño, Salvador Rueda. Otras figuras características del

modernismo español son: Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Eduardo

Marquina, Alejandro Sawa o Emilio Carrere.

En la misma órbita del modernismo se sitúan tres grandes autores que serán

objeto de estudio dentro de la denominada “generación del 98”: Valle-Inclán,

máximo representante de la prosa modernista (Sonata de Estío); Antonio

Machado, que arranca de un Modernismo intimista y simbolista; y Juan Ramón

Jiménez, que cultiva los “ropajes” del modernismo antes de su giro en 1916,

con Diario de un poeta recién casado.

Rubén Darío

Poeta nicaragüense (1867- 1916) precursor y máximo representante del Modernismo en

lengua española.

En sus primeros poemas encontramos la influencia de poetas españoles del siglo XIX

(Espronceda, Zorrilla, o Bécquer), y la de los franceses, como Víctor Hugo; pero con la

publicación de Azul, en 1888, se ponen de manifiesto los pilares de esta nueva estética. Los

modelos poéticos de esta obra son los parnasianos franceses, como Leconte de Lisle, y

otros poetas como Walt Whitman.

Sin embargo, la consolidación de su estética se da con Prosas profanas (1896), donde la

ornamentación y los rasgos modernistas más característicos son llevados a su extremo.

No obstante, la exuberancia formal de Rubén Darío se depura y atenúa en Cantos de vida y

esperanza (1905), obra de madurez del poeta, quien contempla en la distancia su propia

creación modernista:

El dueño fui de un jardín de ensueño

llenos de rosas y de cisnes vagos;

el dueño de las tórtolas, el dueño

de góndolas y liras en los lagos.

En esta obra no renuncia a la perfección formal e incluso continúa incorporando en los

versos pies acentuales de la métrica clásica. Pero, sobre todo existe un ahondamiento

espiritual que refrena la exaltación vital del anterior Modernismo, situándose ahora en la línea

del Modernismo intimista, más meditativo y menos esplendoroso.

Manuel Reina (1856 –1905) Político, periodista, y poeta cordobés, precursor del modernismo. Juan Ramón Jiménez

lo definió como "parnasiano impecable" por su percepción de la belleza de las formas y

su tratamiento de los clásicos. Su primer libro, Andantes y Allegros (1877), muestra el

influjo de José Zorrilla, Bécquer y Campoamor ; y el segundo, Cromos y Acuarelas (1878)

se caracteriza por la gran atención que presta a la música, la pintura y el color acercándose

al modernismo; de ahí que se haya considerado premodernista.

Salvador Rueda (1857-1933) Periodista y poeta malagueño que creó junto a Manuel Reina una estética literaria de

tipo parnasiano denominada Colorismo que le hizo predecesor español del

Modernismo hispanoamericano, asumiendo posteriormente la estética modernista e

introduciendo innovaciones métricas y rítmicas.

Manuel Machado (1874 -1947) Poeta sevillano, hermano de Antonio Machado, que conoció la poesía francesa y los

ambientes bohemios durante su estancia en París. En sus poemas queda patente la

influencia del Simbolismo, del Parnasianismo y de Rubén Darío. Pero el tono

modernista de su poesía se funde en sus versos con un andalucismo en el que se

combinan el gusto por las formas populares del folclore andaluz (coplas, soleares,

malagueñas…), la ironía y un benevolente cinismo.

Francisco Villaespesa (1877-1936) Poeta, dramaturgo y narrador almeriense, y uno de los principales impulsores del

movimiento modernista. En su poesía se aúnan rasgos típicamente románticos ( gusto

por lo macabro y por la expresión declamatoria) con motivos propios del Modernismo

(estanques, cisnes, bosques; canto a la bohemia, al opio, a lo amoral y transgresor,

etc.).

Alejandro Sawa (1862-1909) Escritor y periodista sevillano. Se publicó póstumamente Iluminaciones en la sombra (1910), obra

prologada por Rubén Darío, que presenta un clara influencia modernista. Fue evocado en algunas de

las obras de escritores como Pío Baroja en El árbol de la ciencia y Valle-Inclán en Luces de bohemia,

donde es encarnado por el personaje de Max Estrella.

Emilio Carrere (1881-1947) Periodista, poeta y novelista madrileño perteneciente al Decadentismo modernista, corriente

impulsada por los denominados Poetas malditos franceses (Baudelaire, Rimbaud, etc). Uno de sus

poemas más populares "La musa del arroyo", incluido en su segunda colección de versos El

caballero de la muerte, plasma su concepción bohemia y decadente de la vida. Pero su obra más

reconocida forma parte de la narrativa La copa de Verlaine, donde muestra su fascinación por la vida

bohemia.

Eduardo Marquina (1879-1946) Periodista, poeta, novelista y dramaturgo catalán, que ha sido considerado como una de las

grandes figuras del drama histórico. Sin embargo, como poeta se inicia con el modernismo

catalán (Estil modernista). De esta primera época poética destacan Odas (1900), La vendimia

(1901) o Églogas (1902).

Los movimientos estéticos a

principios de siglo XX

Los avatares de las ciencias o de la filosofía encuentran un notable

paralelismo en los profundos cambios no sólo en la literatura, sino en las

demás artes, ya que en todos los ámbitos surgen movimientos que

rompen violentamente con los presupuestos artísticos vigentes

(expresionismo; futurismo; cubismo; dadaísmo; surrealismo;

creacionismo; y ultraísmo):

En pintura, se suceden vertiginosamente diversas vanguardias con

nuevas propuestas artísticas: fauvismo, expresionismo, cubismo,

futurismo, abstracción…Se distorsiona la realidad para acentuar el

dramatismo expresivo (expresionismo) o se geometriza en busca de

nuevos efectos estéticos (cubismo).

En arquitectura, se incorporan nuevos materiales, como el hierro, y se

sientan las bases del funcionalismo arquitéctónico.

En escultura, aparecen también formas más distorsionadas o cubistas.

Y en la música se produce idéntica renovación (Ravel, Stravinski…).

Pintura cubista de George Braque

Matisse (Fauvismo)

Eduard Munch (Expresionismo) Tour Eiffel (1889)

Franz Marc (Expresionismo)

ArchipenKo (Cubismo)

Evocación sinfónica de la Grecia antigua:

“Daphnis et Cloé” (M. Ravel)