El Románico (S. XI – XIII)

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Iglesia de San Martín de Frómista – Palencia – Siglo XI

Características Generales (texto nº 1)

La Europa del siglo XI vivía sumida en la oscuridad, la pobreza y una profunda religiosidad.

El Imperio de Carlomagno había desaparecido y Europa se hallaba dominada bajo el régimen

feudal. Europa estaba dividida en multitud de reinos feudales que luchaban constantemente entre

sí.

Sí había un elemento que era común a toda Europa y que la unificaba, este elemento era la

Religión. La Religión Cristiana creará un estilo artístico común para toda Europa y que creará un

sentimiento de unidad espiritual. Este estilo es el llamado Románico. El Románico está inspirado

en el esplendor del Imperio Romano y usará, al igual que éste la piedra y el arco de medio punto.

Capilla de San Juan – Torre de Londres (siglo XIII)

Catedral de Worms (Alemania)

Abadía de Cluny – Francia (siglos X-XI)

Santiago de Compostela

Une las fotografías con sus puntos correspondientes en este mapa de Europa en el año 1000.

Iglesia de Jak, Hungría

Texto Nº 2:

Gracias a la unidad religiosa y

a la coordinación de las jerarquías

eclesiásticas, el Románico se pudo

extender por toda Europa

manteniendo una relativa unidad

estilística diferentes y apartados

lugares.

Rellena la siguiente ficha:

En el dibujo de la planta del edificio, ¿dónde situarías el crucero, y los absidiolos?

Escultura

Majestad de Batlló

Virgen con el NiñoLa virgen es representada como un trono y no

existe el diálogo con el niño (theotokos).

El Cristo CrucificadoSe suele representar sin gestos de dolor y con

las piernas paralelas (Cristo Majestad).

Texto nº 4:

La mayor parte de la población es analfabeta, por lo que la escultura, al igual que la

pintura cumple una función formativa y religiosa.

Las figuras carecen de naturalismo, bien se alargan para adaptarse a la arquitectura, o

bien se deforman para resaltar alguna parte del cuerpo (manos, rostro, ojos…) o para resaltar

una figura sobre otras (perspectiva jerárquica).

Las figuras son rígidas, inexpresivas y carentes de diálogo. Se busca expresar a través de la

deformación.

Las esculturas estaban pintadas con colores fuertes (policromía) y se solían situar en los

capiteles y en las fachadas (más concretamente en el tímpano).

Los temas se repiten continuamente y son los siguientes:

Pórtico de la Gloria (maestro Mateo) – siglo XII

Jambas Tímpano Parteluz Dintel Arquivolta.

Une con flechas los elementos arriba mencionados con su correspondiente

representación en la fotografía.

El TetramorfosAparece Cristo rodeado de los 4

evangelistas, bien con forma

humana, bien con sus formas

simbólicas (hombre alado, león

alado, toro alado, águila.

Pintura

Pantocrátor de San Clemente de Tahull

PantocrátorRepresenta a Cristo en

actitud de bendecir,

rodeado de una

mandorla o almendra

mística.

Texto nº 5:

Al igual que la escultura, la pintura tiene una función formativa y divulgativa. Las

figuras carecían de naturalismo y se representaban de forma esquemática y con posturas

rígidas.

Se utilizan colores intensos y planos, y con el contorno perfilado con una gruesa línea

negra.

No aparecen paisajes, ni fondos y falta profundidad y perspectiva. De esta manera se

procede a resaltar el tema tratado.

Los temas son básicamente los mismos que en la escultura.

Frontal de la Iglesia de San Quirce (Arriba). Miniaturas medievales (Abajo)

Texto nº 6:

Se practicaban distintos tipos de técnicas en la pintura:

- Pintura mural : se realiza directamente sobre el muro, usando la técnica del fresco

(la pintura se aplica directamente sobre el muro de cal previamente humedecido).

- Pintura sobre tabla : se utilizaba para decorar pequeños altares o retablos de

madera (frontales). Usaban la técnica del temple (pintura mezclada con huevo o

cola y agua templada)

- Miniaturas : eran pequeñas pinturas que ilustraban libros como Biblias, códices o

santorales.