F. GOYA: LA LLAVE DE F. GOYA: LA LLAVE DE LA MODERNIDADLA MODERNIDAD

La ligereza de su pincelada preludia el La ligereza de su pincelada preludia el impresionismoimpresionismo, ,

Sus fantasías Sus fantasías oníricas oníricas desembocan desembocan en el en el surrealismosurrealismo

Y su desgarrado Y su desgarrado mundo interior abre mundo interior abre paso a la temática paso a la temática expresionistaexpresionista..

Constante investigador, DOMINÓ TODAS Constante investigador, DOMINÓ TODAS LAS TÉCNICAS sobre las que se propuso LAS TÉCNICAS sobre las que se propuso trabajar: trabajar:

pintura mural pintura mural caballete, caballete, cartones para tapicescartones para tapices grabadograbado

TRATÓ TODOS LOS GÉNEROS: TRATÓ TODOS LOS GÉNEROS: retrato, retrato, bodegón, bodegón, cuadro religioso e histórico cuadro religioso e histórico escena costumbrista.escena costumbrista.

CONTEXTO HISTÓRICO: 1746 - 1828: CONTEXTO HISTÓRICO: 1746 - 1828: Una época de grandes cambios políticos y Una época de grandes cambios políticos y sociales, y revoluciones culturales no menos sociales, y revoluciones culturales no menos importantes en las artes, las letras y las importantes en las artes, las letras y las ciencias. ciencias.

Durante la vida del pintor, España salió del Durante la vida del pintor, España salió del absolutismo ilustrado y pasó a ser monarquía absolutismo ilustrado y pasó a ser monarquía constitucional en 1812, aunque hubo recaídas constitucional en 1812, aunque hubo recaídas absolutistas en 1814 y 1823absolutistas en 1814 y 1823

Goya retrató a cuatro reyes de características Goya retrató a cuatro reyes de características bien diferentes: Carlos III, Carlos IV, José I bien diferentes: Carlos III, Carlos IV, José I Bonaparte y Fernando VII.Bonaparte y Fernando VII.

Su vidaSu vida Nace en Fuendetodos (Zaragoza). 1746.Nace en Fuendetodos (Zaragoza). 1746. Formación en Zaragoza con José Luzán. Obras Formación en Zaragoza con José Luzán. Obras

zaragozanas.zaragozanas. Encargo de los Cartones para tapices. Llegada a Encargo de los Cartones para tapices. Llegada a

MadridMadrid Pintor del rey en 1786// Primer pintor de Cámara en Pintor del rey en 1786// Primer pintor de Cámara en

1799.1799. Enfermedad en 1792. Sordera. Primeros grabados.Enfermedad en 1792. Sordera. Primeros grabados. Oposición al reinado de Carlos IV. Goya Ilustrado y Oposición al reinado de Carlos IV. Goya Ilustrado y

“afrancesado”.“afrancesado”. El impacto terrible de la Guerra de la Independencia.El impacto terrible de la Guerra de la Independencia. La desilusión por el reinado de Fernando VII. La desilusión por el reinado de Fernando VII.

Amargura y desengaño: las pinturas negras.Amargura y desengaño: las pinturas negras. La marcha a Francia. Muerte en Burdeos. 1828.La marcha a Francia. Muerte en Burdeos. 1828. Goya escapa a cualquier clasificación estilística.Goya escapa a cualquier clasificación estilística. Se adelanta a estilos posteriores como el Se adelanta a estilos posteriores como el

Romanticismo, Impresionismo; el Surrealismo; el Romanticismo, Impresionismo; el Surrealismo; el Expresionismo.Expresionismo.

Su obraSu obraVivió un período de transformación en el lenguaje artístico, Vivió un período de transformación en el lenguaje artístico, pues asiste a los últimos coletazos del arte barroco y del pues asiste a los últimos coletazos del arte barroco y del rococó y convive con la corriente academicista, el rococó y convive con la corriente academicista, el Neoclasicismo e incluso el Romanticismo. So obra es, por Neoclasicismo e incluso el Romanticismo. So obra es, por tanto, reflejo de todos estos estilos. Por otro, recrea y tanto, reflejo de todos estos estilos. Por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose a su época. reinventa continuamente, adelantándose a su época. En su evolución pictórica, Goya comenzó realizando obras En su evolución pictórica, Goya comenzó realizando obras en un estilo próximo al en un estilo próximo al RococóRococó y sobrevivió al y sobrevivió al academicismo (academicismo (NeoclasicismoNeoclasicismo), creando un estilo propio y ), creando un estilo propio y personal. Goyapersonal. Goya anticipó con su arte los caminos para la anticipó con su arte los caminos para la modernidad, trazando lasmodernidad, trazando las pautas del arte contemporáneo. pautas del arte contemporáneo. Esta anticipación favoreció el triunfo de la estética Esta anticipación favoreció el triunfo de la estética impresionista; además, sus pinturas deformes constituyen impresionista; además, sus pinturas deformes constituyen un precedente delun precedente del expresionismoexpresionismo pictórico. Trabajó con pictórico. Trabajó con temas que anunciaban eltemas que anunciaban el surrealismosurrealismo y se adelantó aly se adelantó al realismorealismo al retratar a las clases sociales más pobres.al retratar a las clases sociales más pobres.

Goya fue pintor Goya fue pintor

de corte de los de corte de los monarcas monarcas borbónicos borbónicos (Carlos IV y (Carlos IV y Fernando VII). Fernando VII). Recibió Recibió muchos muchos encargos de la encargos de la burguesía y burguesía y aristocracia, aristocracia, trabajos que trabajos que alternó con alternó con obras en las obras en las que daba que daba rienda suelta a rienda suelta a su su imaginaciónimaginación..

Casa natal de Goya. Fuendetodos (Zaragoza)

1. Primeras pinturas: 1. Primeras pinturas: Goya pintor religioso Goya pintor religioso Goya nació en Fuendetodos, un pequeño Goya nació en Fuendetodos, un pequeño

pueblo de Zaragoza, en el año 1746. Su pueblo de Zaragoza, en el año 1746. Su padre, dorador de retablos, apoyó al pintor y padre, dorador de retablos, apoyó al pintor y le mandó a estudiar a Zaragoza. En el año le mandó a estudiar a Zaragoza. En el año 1758 y hasta 1763 está en el taller de José 1758 y hasta 1763 está en el taller de José Luzán. Desde 1763 prueba suerte en los Luzán. Desde 1763 prueba suerte en los concursos de la Real Academia de San concursos de la Real Academia de San Fernando de Madrid pero no tiene suerte. En Fernando de Madrid pero no tiene suerte. En 1771 viaja a Italia donde admira a los 1771 viaja a Italia donde admira a los clásicos. A su vuelta trabaja en Zaragoza clásicos. A su vuelta trabaja en Zaragoza donde realiza pinturas de tipo religioso para donde realiza pinturas de tipo religioso para su clientela clerical: de esta etapa son las su clientela clerical: de esta etapa son las pinturas de la bóveda del coreto del Pilar pinturas de la bóveda del coreto del Pilar ((Regina Martyrum).Regina Martyrum).

Obras zaragozanas.Obras zaragozanas.

Zaragoza. Dibujo de Goya

Frescos del Pilar. Frescos del Pilar. Zaragoza. 1771-1781Zaragoza. 1771-1781

Cúpula: Regina Martyrum

Coreto del Pilar

2. El periodo 1774-1792: 2. El periodo 1774-1792: Goya pintor de cartones Goya pintor de cartones para tapices. Otras obras.para tapices. Otras obras.

En 1773 se casa con En 1773 se casa con Josefa Bayeu, Josefa Bayeu, hermana de varios hermana de varios pintores. Se instalará pintores. Se instalará en Madrid y sus en Madrid y sus cuñados le abrirán las cuñados le abrirán las puertas para trabajar puertas para trabajar como pintor de como pintor de cartones para la Real cartones para la Real Fábrica de Tapices de Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.Santa Bárbara.

Algunos cartones guardan Algunos cartones guardan cierto gusto rococó, con cierto gusto rococó, con colores suaves, cierta colores suaves, cierta elegancia, gracia y delicadeza. elegancia, gracia y delicadeza. Pero ya Goya da muestra de Pero ya Goya da muestra de creatividad, ya que en sus creatividad, ya que en sus obras no representa la obras no representa la grandeza y glorificación del grandeza y glorificación del poder sino estos temas mucho poder sino estos temas mucho más alegres y del gusto de la más alegres y del gusto de la nobleza y la burguesía: nobleza y la burguesía: escenas populares (romerías, escenas populares (romerías, juegos, fiestas, escenas juegos, fiestas, escenas agrícolas...). Canta, en agrícolas...). Canta, en definitiva, la alegría de vivir de definitiva, la alegría de vivir de la sociedad de su época ajena la sociedad de su época ajena a lo que les depara el futuro. a lo que les depara el futuro. Cartones de esta época son: Cartones de esta época son: La Gallina ciega, La La Gallina ciega, La Merienda, El Quitasol, El Merienda, El Quitasol, El Cacharrero, La Vendimia, Cacharrero, La Vendimia, El Albañil herido, La El Albañil herido, La Pradera de San Isidro...Pradera de San Isidro...

Cartones para Cartones para

tapicestapices

El cacharrero. 1779.

La gallina ciega. La gallina ciega. Prado. 1778.Prado. 1778.

El cacharrero La gallina ciega

Francisco de Goya y LucientesPrimera etapa

Características generales: diversidad cromática, atmósferas

claras, temas populares tratados con elegancia,transparencias y brillos, etc. Figuras más pequeñas

dotadas de gran dinamismo

Diversidad de actitudes

Mayor variedadde colores (esta obra

pertenece a su última serie de tapices, realizada quince

años después de los primeros)

A pesar de su temática costumbrista, trasluce cierta carga

de crítica social: nobles pasan ajenos a los

vendedores de loza y sus clientes (pueblo)

El quitasol. Prado. El quitasol. Prado. 1778.1778.

Francisco de Goya y LucientesPrimera etapa

El quitasol

Cartón para tapiz trasladado a óleo

sobre tela

Escenas de la vida popularcon personajes idealizados y

galantes (majos y majas)

Trajes folklóricosde gran viveza

cromática

Composición simple, muy equilibrada

(piramidal)Diagonal del rectángulo del cuadro determinan la perspectiva de la pared del fondo y la posición

del parasol

Diversidad de tonalidades, brillos y reflejos. Ejemplo de matizaciones de paleta: rostro

de mujer rosado tiene transparencias verdosas como reflejo del quitasolmientras que cara de joven está plenamente bañada de luz solar.(problemas con fábrica de tapicespor dificultad de trasladar tantas

graduaciones a hilos de tela)

Atmósferas luminosas y alegres

Minuciosidad en los pequeños detalles

En la etapa final de su producción para la Real En la etapa final de su producción para la Real Fábrica de Tapices las sutilezas del color son Fábrica de Tapices las sutilezas del color son más complejas y en la elaboración de los más complejas y en la elaboración de los temas se vuelve un agudo crítico de las temas se vuelve un agudo crítico de las costumbres de su época, un ejemplo de esto costumbres de su época, un ejemplo de esto lo tenemos en su obra La Boda, donde se lo tenemos en su obra La Boda, donde se critican las bodas por interéscritican las bodas por interés

Cristo crucificado, Cristo crucificado,

en 1780, es nombrado en 1780, es nombrado por fin académico de por fin académico de mérito de la Academia mérito de la Academia de San Fernando. Con de San Fernando. Con motivo de este motivo de este acontecimiento pinta acontecimiento pinta un Cristo crucificado de un Cristo crucificado de factura ecléctica donde factura ecléctica donde muestra su dominio de muestra su dominio de la anatomía, la luz la anatomía, la luz dramática y los medios dramática y los medios tonos, en un homenaje tonos, en un homenaje que recuerda tanto al que recuerda tanto al Cristo de Mengs, como Cristo de Mengs, como al de Veláquez.al de Veláquez.

En 1789 (justo el año En 1789 (justo el año en el que estalla la en el que estalla la Revolución Francesa) es Revolución Francesa) es elegido pintor de elegido pintor de cámara de Carlos IV. cámara de Carlos IV. Este cargo supone el Este cargo supone el ascenso social del ascenso social del pintor y que entre en pintor y que entre en contacto con contacto con intelectuales, políticos y intelectuales, políticos y artistas del momento y artistas del momento y se inicie su labor como se inicie su labor como retratista que tanta retratista que tanta fama le dio.fama le dio.

Cartuja de Aula Dei. Cartuja de Aula Dei. Zaragoza. 1774.Zaragoza. 1774.

Condesa de Chinchón

Fondo negro para resaltar sensación de

desamparo y para concentrar atención en el personaje

Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al

espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio psicológico del personaje que presenta rostro melancólico.

Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmósfera lumínica que irradia el personaje

Pincelada más libre

Busca siempre en sus retratos alejarse de lo antinatural o

artificioso

Retrato de la familia de Retrato de la familia de los Duques de Osuna. los Duques de Osuna. 17891789

Retrato de Retrato de los duques los duques de Osuna y de Osuna y sus hijossus hijos

3. La obra de Goya de 3. La obra de Goya de 1792 a 1807. 1792 a 1807.

Alegato en defensa de la libertad Alegato en defensa de la libertad del artista.del artista.

Enfermedad y sordera. Enfermedad y sordera. Nueva visión más critica y profunda, Nueva visión más critica y profunda,

que se refleja en los que se refleja en los grabados de grabados de ""Los CaprichosLos Caprichos", los ", los frescos de frescos de "San Antonio de la Florida""San Antonio de la Florida" y en y en sus sus mejores retratosmejores retratos..

En 1792 y durante un viaje a Cádiz sufre En 1792 y durante un viaje a Cádiz sufre

una terrible enfermedad una terrible enfermedad (posiblemente saturnismo, una progresiva (posiblemente saturnismo, una progresiva intoxicación de plomo que era habitual en intoxicación de plomo que era habitual en pintores), que le deja encamado durante pintores), que le deja encamado durante mucho tiempo y de la que, a pesar de su mucho tiempo y de la que, a pesar de su recuperación, le deja completamente sordo, recuperación, le deja completamente sordo, una secuela irreversible. Consecuencia una secuela irreversible. Consecuencia inmediata es su dificultad para comunicarse inmediata es su dificultad para comunicarse y su concentración en sí mismo. y su concentración en sí mismo.

Goya hace lo posible por crear obras ajenas Goya hace lo posible por crear obras ajenas a las obligaciones de la corte, aduciendo a las obligaciones de la corte, aduciendo problemas de salud. No volverá a pintar problemas de salud. No volverá a pintar cartones para tapices y dimitirá de sus cartones para tapices y dimitirá de sus obligaciones académicas como maestro de obligaciones académicas como maestro de pintura en la Real de Bellas Artes en 1797, pintura en la Real de Bellas Artes en 1797, pero consiguió a cambio ser nombrado pero consiguió a cambio ser nombrado Académico de Honor.Académico de Honor.

No reanuda su actividad pictórica hasta No reanuda su actividad pictórica hasta 1795. 1795.

Primeros grabados: Primeros grabados: LOS CAPRICHOS, LOS CAPRICHOS,

17971797

Autorretrato. Los Caprichos. 1799.

En 1797 realizó la serie En 1797 realizó la serie grabada de Los grabada de Los Caprichos, a partir de Caprichos, a partir de dibujos elaborados dibujos elaborados desde 1792, donde su desde 1792, donde su fantasía, imaginación y fantasía, imaginación y sentido crítico sentido crítico alcanzaron unos niveles alcanzaron unos niveles de expresión no de expresión no superados en el arte superados en el arte español.español.

Los dibujos de Los Los dibujos de Los Caprichos no son Caprichos no son obras de encargo, se obras de encargo, se parecen más a un parecen más a un diario íntimo donde diario íntimo donde Goya va anotando sus Goya va anotando sus pensamientos, pensamientos, vivencias e vivencias e inquietudes, hasta inquietudes, hasta que decide difundirlos que decide difundirlos mediante el grabado. mediante el grabado. Se expresa en ellos Se expresa en ellos con mucha libertad, con mucha libertad, tanta que tuvo que tanta que tuvo que retirarlos porque retirarlos porque fueron denunciados a fueron denunciados a la Inquisición … la Inquisición … aunque consiguió aunque consiguió salvar los originales salvar los originales entregándolos al Rey.entregándolos al Rey.

Podemos analizar la serie atendiendo al Podemos analizar la serie atendiendo al contenido de los grabados; Los hay, por un contenido de los grabados; Los hay, por un lado, de claro CONTENIDO ILUSTRADO, de lado, de claro CONTENIDO ILUSTRADO, de crítica de los errores y vicios de la sociedad, crítica de los errores y vicios de la sociedad, y de compromiso con los ideales de sus y de compromiso con los ideales de sus amigos que formaban parte de la minoría amigos que formaban parte de la minoría ilustrada: ante el engaño social, la verdad; ilustrada: ante el engaño social, la verdad; contra lo irracional, la razón; al mostrar los contra lo irracional, la razón; al mostrar los vicios humanos, el triunfo del bien.vicios humanos, el triunfo del bien.

Algunos muy Algunos muy comprometidamente comprometidamente critican a la critican a la Inquisición (“Inquisición (“Aquellos Aquellos polvospolvos”), a la ”), a la prostitución; otros prostitución; otros apuntan incluso a apuntan incluso a personas concretas personas concretas (Godoy, duquesa de (Godoy, duquesa de Alba); Alba);

algunos se dirigen contra médicos y algunos se dirigen contra médicos y maestros ignorantes (“¿maestros ignorantes (“¿De qué mal De qué mal morirá”morirá”? ? “Si sabrá más el discípulo!”);“Si sabrá más el discípulo!”);

muchos critican muchos critican vicios (avaricia, vicios (avaricia, lujuria, gula…) lujuria, gula…) protagonizados por protagonizados por gentes de la Iglesia gentes de la Iglesia (“Están calientes”)(“Están calientes”); ;

y también hay un grupo de crítica más y también hay un grupo de crítica más compleja contra las supersticiones y el mundo compleja contra las supersticiones y el mundo de las brujas… de las brujas… (“Mucho hay que chupar”; “Se (“Mucho hay que chupar”; “Se repulen”; Linda maestra”; “Soplan”,…)repulen”; Linda maestra”; “Soplan”,…)

Por otro lado, Goya añade a la intención crítica Por otro lado, Goya añade a la intención crítica mencionada una voluntad de ejecutar la mencionada una voluntad de ejecutar la FANTASÍA DEL ARTISTA, la CREATIVIDAD, FANTASÍA DEL ARTISTA, la CREATIVIDAD, sirviéndose para ello de algunos ELEMENTOS sirviéndose para ello de algunos ELEMENTOS ESTÉTICOS MODERNOS que darán paso al ESTÉTICOS MODERNOS que darán paso al ROMANTICISMO: creación de ambientes ROMANTICISMO: creación de ambientes inquietantes en que la principal protagonista es la inquietantes en que la principal protagonista es la noche, criaturas de la noche (diablos, duendes, noche, criaturas de la noche (diablos, duendes, gatos…), mundo irracional que puede ser real y gatos…), mundo irracional que puede ser real y terrorífico,…terrorífico,…

Todos ellos, además, incorporan el Todos ellos, además, incorporan el RECURSO EXPRESIONISTA A LO GROTESCO; RECURSO EXPRESIONISTA A LO GROTESCO; el hombre deformado por sus vicios morales el hombre deformado por sus vicios morales que desfiguran su cuerpo y su espíritu, pero que desfiguran su cuerpo y su espíritu, pero sin dejar de estar cercano a la realidad.sin dejar de estar cercano a la realidad.

Podemos concluir que con Los Caprichos, Goya Podemos concluir que con Los Caprichos, Goya ALCANZA LA MODERNIDAD; pasa de ser un maestro ALCANZA LA MODERNIDAD; pasa de ser un maestro neoclásico, que crea según un canon, un ilustrado que neoclásico, que crea según un canon, un ilustrado que pone sus obras al servicio de una finalidad didáctica, a pone sus obras al servicio de una finalidad didáctica, a ser un genio que se sirve de nuevas categorías, ser un genio que se sirve de nuevas categorías, cimiento de la estética del hombre moderno.cimiento de la estética del hombre moderno.

Es con Los Caprichos que Goya inicia el grabado Es con Los Caprichos que Goya inicia el grabado romántico y contemporáneo con una serie de carácter romántico y contemporáneo con una serie de carácter satírico. Supone la primera realización española de una satírico. Supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que serie de estampas caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y Francia, pero con una gran había en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta, con toques de buril, bruñidor y punta seca.aguatinta, con toques de buril, bruñidor y punta seca.

El sueño de la razón produce El sueño de la razón produce monstruos. Los Caprichos. monstruos. Los Caprichos. 1799.1799.

Colección grabados “Los Caprichos”El sueño de la razón

Técnica de aguafuerte (plancha metálica cubierta de barniz, se dibuja (araña) con punta metálica y se mete en ácido nítrico que muerde sólo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se

entinta y se hacen las copias)

Técnica de aguatinta: se granula la plancha esparciendo granos de resina o betún que

por calentamiento se adhieren a la superficie metálica. A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz

las zonas que quedarán en blanco. Cuando se mete en ácido, éste actúa en los

huecos dejado entre los granos y en el rayado del dibujo que puede hacerse con una gran variedad

de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.

Luz vibrante, que potencia contraste entre blancos

intensos y oscuridad extrema(refuerza la tensión)

Líneas más perfectas con gran

carga expresiva

Estampas satíricas. Crítica a la sociedad

de su época. Censura los retiró

Frescos de San Antonio Frescos de San Antonio de la Florida. Madrid. de la Florida. Madrid. 17981798

Pero es en su técnica de ejecución firme y rápida, con Pero es en su técnica de ejecución firme y rápida, con pinceladas enérgicas que resaltan las luces y los pinceladas enérgicas que resaltan las luces y los brillos, donde se observa la prodigiosa maestría de brillos, donde se observa la prodigiosa maestría de Goya en la aplicación impresionista de la pintura. Goya en la aplicación impresionista de la pintura. Resuelve volúmenes con rabiosos toques del todo Resuelve volúmenes con rabiosos toques del todo abocetados que, sin embargo, a la distancia con que abocetados que, sin embargo, a la distancia con que el espectador las contempla, adquieren una el espectador las contempla, adquieren una consistencia notable.consistencia notable.

Presenta muchas innovaciones. Muy original es que Presenta muchas innovaciones. Muy original es que desplaza a las pechinas las imágenes que ofrece de desplaza a las pechinas las imágenes que ofrece de ángeles y de santos (la gloria) y reserva la cúpula para la ángeles y de santos (la gloria) y reserva la cúpula para la narración del milagro de San Antonio, en la que una narración del milagro de San Antonio, en la que una muchedumbre heterogénea se agrupa en torno a la muchedumbre heterogénea se agrupa en torno a la figura del santo que resucitó a un muerto. Los figura del santo que resucitó a un muerto. Los personajes proceden de las capas más humildes de la personajes proceden de las capas más humildes de la sociedad. Es novedoso situar las figuras de la divinidad sociedad. Es novedoso situar las figuras de la divinidad en un espacio más bajo que el reservado al milagro, que en un espacio más bajo que el reservado al milagro, que además lo protagoniza un fraile vestido con ropas además lo protagoniza un fraile vestido con ropas humildes y a cuyo entorno se sitúan mendigos, ciegos, humildes y a cuyo entorno se sitúan mendigos, ciegos, trabajadores y pícaros. trabajadores y pícaros.

San Antonio de la Florida

Traslada milagro aSiglo XVIII y en un paisaje campestreUna barandilla alrededor

de la base de la cúpula permite representación

de diversidad de personajes en múltiples actitudes

Escorzos audaces de abajo hacia arriba que valorizan la

proyección en perspectiva

San Antonio de la Florida(detalle)

Pinceladas más amplias e intensas

Superposición de pinceladas de tonos complementarios

para que la retina los fusionara(manchas blancas sobre dorados

y colores del vestido para que en la lejanía parezcan

destellos luminosos)

Perspectiva creada colocando brazo fuera de barandilla

Un aspecto Un aspecto notable de los notable de los frescos es su frescos es su técnica, una técnica, una mezcla continua mezcla continua de fresco y de fresco y temple. Gracias temple. Gracias a ella, Goya a ella, Goya podía añadir podía añadir muchos toques muchos toques y pinceladas de y pinceladas de color después color después de haberse de haberse secado el secado el revoque. revoque.

Seguimos en la TERCERA ÉPOCA (1792-1808)Seguimos en la TERCERA ÉPOCA (1792-1808)RETRATOSRETRATOS

En esta etapa continúa la actividad como retratista que ya En esta etapa continúa la actividad como retratista que ya había iniciado en su etapa anterior. Goya empezó a había iniciado en su etapa anterior. Goya empezó a trabajar como retratista en la corte. Los retratos son fieles trabajar como retratista en la corte. Los retratos son fieles a la realidad y, en ellos, recoge además la realidad a la realidad y, en ellos, recoge además la realidad psicológica del personaje. Retrata a los monarcas y psicológica del personaje. Retrata a los monarcas y familiares con un gran parecido físico y, a la vez, familiares con un gran parecido físico y, a la vez, demasiado humanos y casi decadentes. Pone más demasiado humanos y casi decadentes. Pone más atención en los rostros que en los vestidos, en los que la atención en los rostros que en los vestidos, en los que la pincelada es una mancha de color. Los retratos fueron pincelada es una mancha de color. Los retratos fueron muy numerosos.muy numerosos.

Pinta a personajes de la nobleza: Condesa de Chinchón, Pinta a personajes de la nobleza: Condesa de Chinchón, Duques de Osuna, la Duquesa de Alba (que fue su amante), Duques de Osuna, la Duquesa de Alba (que fue su amante), Duques de Fernán Núñez, Marquesa de Villafranca, Marquesa Duques de Fernán Núñez, Marquesa de Villafranca, Marquesa de Santa Cruz...; pero también a intelectuales y artistas: de Santa Cruz...; pero también a intelectuales y artistas: Moratín, Jovellanos, Francisco Bayeu... Por supuesto pinta Moratín, Jovellanos, Francisco Bayeu... Por supuesto pinta también a la familia real: a Carlos IV, a la Reina María Luisa... también a la familia real: a Carlos IV, a la Reina María Luisa... De 1800 a 1805 son también los dos cuadros de La Maja De 1800 a 1805 son también los dos cuadros de La Maja Vestida y La Maja Desnuda que no sabemos a quién Vestida y La Maja Desnuda que no sabemos a quién representa, para muchos es la duquesa de Alba, pero no hay representa, para muchos es la duquesa de Alba, pero no hay pruebas concluyentes sobre ello. pruebas concluyentes sobre ello.

Pero el más importante de estos retratos es La Familia de Pero el más importante de estos retratos es La Familia de Carlos IV, pintado en 1800 y concluido al año siguiente.Carlos IV, pintado en 1800 y concluido al año siguiente.

La duquesa de Alba. La duquesa de Alba. 1795.1795.

Josefa Bayeu. Prado. Josefa Bayeu. Prado. 1798.1798.

Mariano Goya. (Nieto Mariano Goya. (Nieto del pintor). 1814del pintor). 1814

La maja desnuda. La maja desnuda. Prado. 1797.Prado. 1797.

Maja desnuda Maja vestida

Pincelada más suelta, más variedad

cromática, riqueza de detalles (corpiño)

Perfección anatómica

Sensualidad: sus rosadas carnes

resaltan al contrastarse con el azul del diván y

los blancos de las sábanas y almohadones

Efectos claroscuros, luz envolvente de

cuerpo

Otro extraño ejemplo de desnudo en

pintura española(Inquisición lo prohibía)

Dibujo más definido,

pincelada lisa

Ropa masculina(disfraz) con

detalles de lujo(zapatos y lazo rojo)

Canon acortado

El retrato de la Marquesa El retrato de la Marquesa de Santa Cruz. Prado. de Santa Cruz. Prado. 18051805

Manuel Godoy, duque de Manuel Godoy, duque de Alcudia, "Príncipe de la paz”. Alcudia, "Príncipe de la paz”. 1801.1801.

La familia de Carlos IV. La familia de Carlos IV. Prado. 1800.Prado. 1800.

Con el color y la técnica Goya se muestra como Con el color y la técnica Goya se muestra como un maestro consumado: el conjunto de uniformes un maestro consumado: el conjunto de uniformes brillantes y de trajes claros (gran colorismo) brillantes y de trajes claros (gran colorismo) emerge de un fondo de penumbra. emerge de un fondo de penumbra.

Además, hemos de observar la brillante variedad Además, hemos de observar la brillante variedad de colorido, en la factura ligera, de manchas de de colorido, en la factura ligera, de manchas de color, con que está ejecutado. color, con que está ejecutado.

A todo lo dicho hemos de añadir que el pintor A todo lo dicho hemos de añadir que el pintor logra la captación psicológica de los personajes, logra la captación psicológica de los personajes, esto se aprecia en la penetración psicológica del esto se aprecia en la penetración psicológica del pintor. Goya saca a la luz la verdadera fisonomía pintor. Goya saca a la luz la verdadera fisonomía de todos los personajes: la reina María Luisa, de todos los personajes: la reina María Luisa, dura, con gesto altivo; Carlos IV, apocado, dura, con gesto altivo; Carlos IV, apocado, bonachón; la cabeza casi esperpéntica de María bonachón; la cabeza casi esperpéntica de María Micaela; las inocentes caras de los niños... Pero Micaela; las inocentes caras de los niños... Pero esta obra no es una caricatura; el pintor ve a los esta obra no es una caricatura; el pintor ve a los personajes sencillamente como eran; por eso personajes sencillamente como eran; por eso hablamos de penetración psicológica.hablamos de penetración psicológica.

F. GOYA

Carlos María Isidro

Fernando. Príncipe de Asturias

Mª Josefa. Hermana del rey

María Luisa de Parma

Carlos IV

Infante Antonio Pascual

Príncipes de Parma

Infanta Isabel

Futura mujer de Fernando VII? Príncipe

Francisco de Paula

Carlota Joaquina

Segunda etapaLa familia de Carlos IV

Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente

separados por grupos

Proximidad de pared plana trasera da sensación de

agobio, de falta de espacio, incluso carece de punto de fuga. Se obliga al espectador a concentrarse

en los personajes

Riqueza de tonalidades cálidas y profusión de adornos lujosos

(bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo descarnado de los retratos (estudio psicológico)

que no ocultan lo feo

Cuadro dentro del cuadro representa el tema de Lot y

sus hijas (referencia a la falta de moralidad

Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeños

Goya aparece en un segundo plano pintando

(referencia “Meninas”)

Príncipe de Asturias(futuro Fernando VII) y Carlos María Isidro

Posturas vulgares de algunos miembros(hermanos y sobrinos

de Carlos IV)

Luz extrae personajes de la oscuridad del fondo

Futura esposa deFernando VII (como no

se sabía todavía quién iba a ser, se pintó con la

cara vuelta)

Líneas de composición paralelas privan de

movimiento

En el margen de la izquierda y en un segundo plano, En el margen de la izquierda y en un segundo plano, Goya se autorretrata ejecutando el cuadro, como si se Goya se autorretrata ejecutando el cuadro, como si se tratara de un homenaje a Velázquez de "Las Meninas". tratara de un homenaje a Velázquez de "Las Meninas". La riqueza cromática de esta obra es excepcional. Al La riqueza cromática de esta obra es excepcional. Al contrario de los modelos neoclásicos, aquí todo es una contrario de los modelos neoclásicos, aquí todo es una explosión de colores, dorados, azules y rojos de vivos explosión de colores, dorados, azules y rojos de vivos contrastes.contrastes.

CUARTA ÉPOCA (1808-1819), GOYA CUARTA ÉPOCA (1808-1819), GOYA DURANTE LA GUERRA DE LA DURANTE LA GUERRA DE LA

INDEPENDENCIAINDEPENDENCIAEl periodo que media entre 1808 y 1814 está presidido por El periodo que media entre 1808 y 1814 está presidido por acontecimientos turbulentos para la historia de España, pues acontecimientos turbulentos para la historia de España, pues a partir del Motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a a partir del Motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del 2 de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la del 2 de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la Independencia. La etapa es particularmente dura para el Independencia. La etapa es particularmente dura para el pintor, no sólo por sus vivencias personales, sino por la pintor, no sólo por sus vivencias personales, sino por la situación dramática del país durante la Guerra, situación que situación dramática del país durante la Guerra, situación que expresaría de una manera clara en sus obras. Nadie como él expresaría de una manera clara en sus obras. Nadie como él había pintado la venganza, la crueldad y las consecuencias había pintado la venganza, la crueldad y las consecuencias de una guerra. de una guerra. Además, Goya se ve sumido en una profunda contradicción: Además, Goya se ve sumido en una profunda contradicción: él es partidario de la idea de progreso como única solución él es partidario de la idea de progreso como única solución para sacar a España del subdesarrollo, pero esa idea es para sacar a España del subdesarrollo, pero esa idea es defendida por los franceses que ocupan el país. Goya se defendida por los franceses que ocupan el país. Goya se debate entre el apoyo a un pueblo celoso de sus costumbres debate entre el apoyo a un pueblo celoso de sus costumbres y opuesto a cualquier innovación y a esas ideas progresistas. y opuesto a cualquier innovación y a esas ideas progresistas. De todas formas permaneció en su puesto y juró fidelidad a De todas formas permaneció en su puesto y juró fidelidad a José Bonaparte. José Bonaparte.

Goya se había convertido en una persona Goya se había convertido en una persona ilustrada, abierta a ideas nuevas y ilustrada, abierta a ideas nuevas y avanzadas, que en muchos aspectos avanzadas, que en muchos aspectos concordaban con el pensamiento que concordaban con el pensamiento que Napoleón Bonaparte intentaba imponer en Napoleón Bonaparte intentaba imponer en toda Europa. Por ello, un buen número de toda Europa. Por ello, un buen número de intelectuales españoles, entre los que se intelectuales españoles, entre los que se encontraba Goya, vieron con cierta encontraba Goya, vieron con cierta simpatía y agrado la posibilidad de que un simpatía y agrado la posibilidad de que un nuevo orden de valores se impusiese en nuevo orden de valores se impusiese en España. Esta actitud, y el haber servido España. Esta actitud, y el haber servido durante cinco años a José Bonaparte en su durante cinco años a José Bonaparte en su puesto de pintor de cámara, le valió la puesto de pintor de cámara, le valió la calificación de "afrancesado". calificación de "afrancesado".

Desde el punto de vista pictórico, la guerra Desde el punto de vista pictórico, la guerra de la independencia fue traducida por Goya de la independencia fue traducida por Goya en sus dos grandes composiciones del 2 y 3 en sus dos grandes composiciones del 2 y 3 de Mayo, conocidos como "de Mayo, conocidos como "La carga de los La carga de los mamelucosmamelucos" y "" y "Los fusilamientos del 3 de Los fusilamientos del 3 de mayomayo", la memorable serie de grabados de ", la memorable serie de grabados de ""Los desastres de la guerraLos desastres de la guerra", así como un ", así como un enigmático cuadro al que se conoce como enigmático cuadro al que se conoce como ““El colosoEl coloso”.”.

LOS DESASTRES DE LA GUERRA:LOS DESASTRES DE LA GUERRA:1810-18201810-1820

En esta serie de grabados, Goya no toma En esta serie de grabados, Goya no toma partido por ningún bando, no hay escenas partido por ningún bando, no hay escenas heroicas ni justificación ideológica, no heroicas ni justificación ideológica, no existe la idealización de la guerra. Todos existe la idealización de la guerra. Todos son víctimas del terror, del miedo, de la son víctimas del terror, del miedo, de la perversa crueldad que anida en todos los perversa crueldad que anida en todos los seres humanos.seres humanos.

Colección grabados “Desastres de la Guerra”

Aguafuertes y aguatintas con escenas de horror

de la guerra

Fuerte expresionismo

Refleja por igual odio de invasores

e invadidos

En pocas ocasiones se ha llegado a En pocas ocasiones se ha llegado a plasmar con tan escalofriante plasmar con tan escalofriante dramatismo, como en los Desastres de la dramatismo, como en los Desastres de la guerra, los horrores de la guerra, sus guerra, los horrores de la guerra, sus nefastas consecuencias y, lo que aún es nefastas consecuencias y, lo que aún es peor, la muerte de la esperanza. Habría peor, la muerte de la esperanza. Habría que esperar a los actuales documentos que esperar a los actuales documentos cinematográficos para conseguir efectos cinematográficos para conseguir efectos parecidos a los logrados por esta serie parecidos a los logrados por esta serie goyesca.goyesca.

Su modo de enfrentar la guerra destaca los Su modo de enfrentar la guerra destaca los aspectos negativos de ésta: los aspectos aspectos negativos de ésta: los aspectos negativos es lo único que destaca. No hay negativos es lo único que destaca. No hay nada de pintoresquismo vistoso ni de nada de pintoresquismo vistoso ni de efusión sentimental (de romántico). La efusión sentimental (de romántico). La crueldad y la violencia son absolutas en la crueldad y la violencia son absolutas en la estampa de Goya, la muerte no ennoblece estampa de Goya, la muerte no ennoblece ni es motivo para momentos de sublimidad ni es motivo para momentos de sublimidad que legitimen el dolor, tampoco hay que legitimen el dolor, tampoco hay distancia que la convierta en espectáculo distancia que la convierta en espectáculo (recordemos a este respecto que todos los (recordemos a este respecto que todos los teóricos de lo sublime señalaron la teóricos de lo sublime señalaron la importancia de una distancia que evitase la importancia de una distancia que evitase la implicación del espectador en el hecho implicación del espectador en el hecho trágico: el hecho trágico sublime es siempre trágico: el hecho trágico sublime es siempre un espectáculo para el que lo contempla).un espectáculo para el que lo contempla).

No es la violencia desatada de la No es la violencia desatada de la naturaleza, es la violencia pura y simple, naturaleza, es la violencia pura y simple, en toda su crueldad. Las imágenes de en toda su crueldad. Las imágenes de Goya son insoportables. Carecen de Goya son insoportables. Carecen de salida alguna, de legitimación alguna....salida alguna, de legitimación alguna....

Ya pasado el conflicto, en 1814, pintó Ya pasado el conflicto, en 1814, pintó Goya dos cuadros monumentales: Goya dos cuadros monumentales: ""LA LA CARGA DE LOS MAMELUCOS EN LA CARGA DE LOS MAMELUCOS EN LA PUERTA DEL SOL" (2 DE MAYO)PUERTA DEL SOL" (2 DE MAYO) Y Y "LOS "LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA" (3 DE FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA" (3 DE MAYO)MAYO),, con la intención de " con la intención de "perpetuar perpetuar por medio del pincel, las más notables y por medio del pincel, las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de gloriosa insurrección contra el tirano de EuropaEuropa". ".

A diferencia de los Desastres, hay en estos A diferencia de los Desastres, hay en estos cuadros la especificidad de tiempo y lugar y cuadros la especificidad de tiempo y lugar y corresponden al género más prestigioso de aquella corresponden al género más prestigioso de aquella época: el de historia. El lenguaje utilizado es, por época: el de historia. El lenguaje utilizado es, por tanto, más convencional y menos descarnado, tanto, más convencional y menos descarnado, dictado por el carácter oficial y patriótico de la dictado por el carácter oficial y patriótico de la obra, y existe una clara intención simbólica, obra, y existe una clara intención simbólica, subrayándose en uno los triunfos del subrayándose en uno los triunfos del levantamiento popular, y en el otro, los sacrificios, levantamiento popular, y en el otro, los sacrificios, pero realzándose en los dos el heroísmo de pero realzándose en los dos el heroísmo de muchos y la voluntad unida de todos. muchos y la voluntad unida de todos. Probablemente Goya trataba de afianzar su Probablemente Goya trataba de afianzar su posición en una época difícil, y acallar las voces posición en una época difícil, y acallar las voces que le señalaban como un colaborador que le señalaban como un colaborador complaciente de los franceses.complaciente de los franceses.

La carga de los La carga de los mamelucos. 1814mamelucos. 1814

La carga de los mamelucos

Escorzos pronunciados y violentos

Contrastes cromáticos

Pincelada muy suelta

Exacerbadaviolencia

Formas curvas, zigzagueantes, diagonales que

acentúan dinamismo

La Carga de los Mamelucos (El dos de La Carga de los Mamelucos (El dos de mayo). El primero de los dos es un mayo). El primero de los dos es un cuadro que representa al pueblo de cuadro que representa al pueblo de Madrid luchando contra los mamelucos Madrid luchando contra los mamelucos (cuerpo turco al servicio de Napoleón). (cuerpo turco al servicio de Napoleón). La desigualdad de la lucha está La desigualdad de la lucha está expresada en que los franceses van a expresada en que los franceses van a caballo y los españoles a pie. La caballo y los españoles a pie. La ferocidad se expresa en la cara de las ferocidad se expresa en la cara de las figuras que son tratadas casi de forma figuras que son tratadas casi de forma caricaturesca, además, no son caricaturesca, además, no son personas conocidas sino personajes personas conocidas sino personajes anónimos, el protagonista es el pueblo, anónimos, el protagonista es el pueblo, con esto se adelanta al Romanticismo.con esto se adelanta al Romanticismo.

Los fusilamientos del 3 Los fusilamientos del 3 de mayo. 1814de mayo. 1814

En “Los Fusilamientos", mediante una En “Los Fusilamientos", mediante una pincelada desgarradora y luz pincelada desgarradora y luz enérgicamente violenta, Goya recrean los enérgicamente violenta, Goya recrean los que tuvieron lugar en la noche del 2 al 3 que tuvieron lugar en la noche del 2 al 3 de mayo de 1808. de mayo de 1808.

Desde el punto de vista compositivo Desde el punto de vista compositivo ofrece un gran contraste con "La carga". ofrece un gran contraste con "La carga". En este cuadro, Goya se reconcentra en En este cuadro, Goya se reconcentra en el momento de espera antes de la el momento de espera antes de la descarga de los fusiles, en vez de pintar descarga de los fusiles, en vez de pintar otra escena en movimiento. otra escena en movimiento.

Fusilamientos de la Moncloa

Verdugos de espaldas (anonimato, despersonalización

de la máquina de guerra)

Pelotón de ejecución en diagonal cerrada

Pies firmes en triángulo (estabilidad)

Foco de luz de fanal ilumina violentamente zona de ajusticiados

Línea de fuerzaen fusiles dirigen

hacia parte principal

Tres fases:a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte

b) Grupo de presos ante el paredónc) Grupo de prisioneros ajusticiados

Cada grupo con un personaje destacado:

a) Tapándose la cara horrorizadob) Abriendo los brazos y entregán

dose (al igual que Cristo.Hasta tiene una mano herida)

c) Repitiendo los brazos abiertos

Colores cálidos dominan parte principal: blanco de camisa,

amarillo del pantalón, ocre claro del suelo que contrastan con

el rojo de la sangre

El farol situado en el El farol situado en el

suelo ilumina la escena suelo ilumina la escena y está parcialmente y está parcialmente oculto por la masa de oculto por la masa de los soldados franceses, los soldados franceses, anónimos, idénticos, anónimos, idénticos, convertidos en una convertidos en una máquina de matar sin máquina de matar sin rostro que contrasta con rostro que contrasta con el patetismo de los el patetismo de los condenados. condenados.

El cuadro muestra el El cuadro muestra el horror de la guerra. Más horror de la guerra. Más que una obra que que una obra que perpetúe el hecho de la perpetúe el hecho de la insurrección nacional, insurrección nacional, Goya nos lega en ella un Goya nos lega en ella un testimonio antibelicista. testimonio antibelicista. Por eso puede afirmarse Por eso puede afirmarse que es algo más que un que es algo más que un cuadro histórico.cuadro histórico.

En ambos cuadros, se En ambos cuadros, se destaca que son obras destaca que son obras históricashistóricas donde no hay donde no hay héroes.héroes.

  

El coloso o El Pánico. El coloso o El Pánico. Prado. 1808Prado. 1808

"El coloso" constituye un hito en la "El coloso" constituye un hito en la transformación del arte del maestro transformación del arte del maestro aragonés; el último estilo, el de las aragonés; el último estilo, el de las pinturas negras, inicia aquí su ciclo.pinturas negras, inicia aquí su ciclo.

"El coloso" se destaca por la mayor "El coloso" se destaca por la mayor intensidad en la utilización del negro y por intensidad en la utilización del negro y por la agresividad de las manchas, lo que la agresividad de las manchas, lo que produce una auténtica descomposición de produce una auténtica descomposición de las formas. En consecuencia nos parece las formas. En consecuencia nos parece interesante incluir un breve análisis interesante incluir un breve análisis técnico.técnico.

La forma de aplicar el color es ya La forma de aplicar el color es ya revolucionaria; por ejemplo en las nubes revolucionaria; por ejemplo en las nubes que envuelven la cintura del gigante se que envuelven la cintura del gigante se distinguen empastes dados con pincel y distinguen empastes dados con pincel y extendidos luego con espátula, extendidos luego con espátula, procedimiento entonces insólito.procedimiento entonces insólito.

¿Francisco de Goya y LucientesAsensio Juliá?

El Coloso

Figura majestuosa realzada sus tonalidades cálidas

por los juegos de luz

Puño cerrado amenazador

(alegoría de la guerra o la desgracia. También

posible alusión aNapoleón)

Contraste de líneas de fuerza:Gigante de espaldas hacia fondo

y la población y animales despavoridos hacia los lados opuestos

Sólo burro permanece quieto (símbolo de

la ignorancia ante lo que se avecina)

Paisaje desolado complementa caos

y pánico

5. Goya y el retorno de 5. Goya y el retorno de Fernando VII (1814-Fernando VII (1814-1823). 1823). Pintura de Realidad fantástica.Pintura de Realidad fantástica. Goya escéptico y sarcástico. Goya Goya escéptico y sarcástico. Goya

amargado.amargado. Pintura absolutamente personal.Pintura absolutamente personal. Trazos gruesos .Trazos gruesos . Temas surreales y fantásticos.Temas surreales y fantásticos. Colores oscuros.Colores oscuros. Se adelanta al Surrealismo y al Se adelanta al Surrealismo y al

Expresionismo.Expresionismo.

Fernando VII. Prado. Fernando VII. Prado. 18141814

Aunque desde el punto de vista artístico Goya no Aunque desde el punto de vista artístico Goya no

será desplazado de su puesto como pintor del rey, será desplazado de su puesto como pintor del rey, su prestigio social se ve disminuido ya que se le su prestigio social se ve disminuido ya que se le acusa de haber colaborado con el invasor. acusa de haber colaborado con el invasor.

En el ánimo del pintor pesan las consecuencias de En el ánimo del pintor pesan las consecuencias de la guerra y la decepción causada por la llegada de la guerra y la decepción causada por la llegada de Fernando VII que reinstaura el absolutismo (con la Fernando VII que reinstaura el absolutismo (con la Inquisición incluida) e inicia la persecución de Inquisición incluida) e inicia la persecución de liberales y progresistas. Tras el intermedio de liberales y progresistas. Tras el intermedio de 1820-1823, años en los que el rey se ve obligado a 1820-1823, años en los que el rey se ve obligado a jurar la Constitución de 1812, vuelve por la fuerza jurar la Constitución de 1812, vuelve por la fuerza al absolutismo en 1823 y a decretar nuevas al absolutismo en 1823 y a decretar nuevas persecuciones contra los liberales. persecuciones contra los liberales.

Desde el punto de vista artístico Goya va a realizar Desde el punto de vista artístico Goya va a realizar dos series de grabados: la tauromaquia y los dos series de grabados: la tauromaquia y los disparates; y cuadros como La Última comunión de disparates; y cuadros como La Última comunión de San José de Calasanz en 1819 y la serie de las San José de Calasanz en 1819 y la serie de las pinturas negras que inicia ese mismo año. pinturas negras que inicia ese mismo año.

La tauromaquia (1814-La tauromaquia (1814-1816). 1816).

Es una nueva colección de entre treinta y tres y cuarenta grabados que sale a la Es una nueva colección de entre treinta y tres y cuarenta grabados que sale a la luz en el año 1816, describe las escenas taurinas de la época; los toros eran una luz en el año 1816, describe las escenas taurinas de la época; los toros eran una gran afición del pintor. Encontramos a un Goya ya anciano dedicado a seguir gran afición del pintor. Encontramos a un Goya ya anciano dedicado a seguir investigando en el campo de los grabados y donde nos presenta escenas movidas, investigando en el campo de los grabados y donde nos presenta escenas movidas, trágicas y festivas, testimonio sin igual de cómo era la fiesta a principios del XIX. trágicas y festivas, testimonio sin igual de cómo era la fiesta a principios del XIX.

DisparatesDisparates

""LOS DISPARATESLOS DISPARATES“ es quizá la obra más “ es quizá la obra más personalista de Goya, una colección de personalista de Goya, una colección de pesadillas, que evidencian lo absurdo de pesadillas, que evidencian lo absurdo de la existencia. El artista recurre a lo la existencia. El artista recurre a lo monstruoso y deforme, creando seres monstruoso y deforme, creando seres embrionarios, a medio constituir, o embrionarios, a medio constituir, o constituidos con dos o tres caras.constituidos con dos o tres caras.

De todas las estampas creadas por el De todas las estampas creadas por el pintor, éstas, son las más herméticas y pintor, éstas, son las más herméticas y difíciles de interpretar, dificultad que se difíciles de interpretar, dificultad que se acentúa porque no existen epígrafes acentúa porque no existen epígrafes grabados al pie de las imágenes. grabados al pie de las imágenes.

Con esta serie de grabados Goya huye hacia lo misterioso y Con esta serie de grabados Goya huye hacia lo misterioso y

enigmático del subconsciente humano. Son un conjunto de enigmático del subconsciente humano. Son un conjunto de veintidós estampas grabadas en el que vemos ya un veintidós estampas grabadas en el que vemos ya un distanciamiento de los temas cotidianos; los temas tratados distanciamiento de los temas cotidianos; los temas tratados son de difícil interpretación. Se cree que se realizaron entre son de difícil interpretación. Se cree que se realizaron entre 1819 y 1823 y que Goya no los vio publicados en vida. En 1819 y 1823 y que Goya no los vio publicados en vida. En 1864 la Real Academia de San Fernando las publicó con el 1864 la Real Academia de San Fernando las publicó con el título de proverbios, tal vez porque se suponía que título de proverbios, tal vez porque se suponía que explicarían el significado de algunos refranes populares.explicarían el significado de algunos refranes populares.

Colección de Grabados “Los Disparates”

Publicados varias décadas después

Precursor del surrealismo(temas oníricos,

Irreales, sacados delsubconscienteCaballo representa

fuerza bruta raptando a joven

Canon más estilizado

Combina sombreado suave con otras zonas intensas para reforzar el dramatismo de la escena

Las pinturas negrasLas pinturas negras

La Quinta del Sordo

PINTURAS NEGRASPINTURAS NEGRAS Durante su nueva enfermedad de 1819, Durante su nueva enfermedad de 1819,

la inclinación a lo macabro, al pesimismo, la inclinación a lo macabro, al pesimismo, vuelve a dominarlo, y le incita a pintar vuelve a dominarlo, y le incita a pintar encima de las escenas de diversión encima de las escenas de diversión campestre, que ya adornaban las paredes campestre, que ya adornaban las paredes de la Quinta del Sordo cuando la compró de la Quinta del Sordo cuando la compró (una finca en la ribera del Manzanares), (una finca en la ribera del Manzanares), escenas de vejez y muerte de imborrable escenas de vejez y muerte de imborrable melancolía. melancolía.

Allí, de noche, a la luz de las velas, Allí, de noche, a la luz de las velas, decora las paredes con un mundo de decora las paredes con un mundo de aquelarres, brujas, machos cabríos, viejas aquelarres, brujas, machos cabríos, viejas desdentadas y el duelo a garrotazos desdentadas y el duelo a garrotazos entre españoles. La pincelada es larga y entre españoles. La pincelada es larga y gruesa. Hay un terrible expresionismo en gruesa. Hay un terrible expresionismo en todo este arte de las llamadas "pinturas todo este arte de las llamadas "pinturas negras". Estas pinturas rompen con la negras". Estas pinturas rompen con la tradición pictórica anterior. Realiza estas tradición pictórica anterior. Realiza estas pinturas para sí mismo y nos ofrece una pinturas para sí mismo y nos ofrece una visión profundamente pesimista y visión profundamente pesimista y agresivamente irónica sobre el mundo y agresivamente irónica sobre el mundo y los hombres.los hombres.

En la sala de abajo las mujeres son brujas ("En la sala de abajo las mujeres son brujas ("El El aquelarreaquelarre") y destrozan a los hombres ") y destrozan a los hombres ("("JudithJudith"). Los dioses son también "). Los dioses son también destructores ("destructores ("SaturnoSaturno"), los hombres viciosos "), los hombres viciosos y faltos de sensibilidad ("y faltos de sensibilidad ("Peregrinación a la Peregrinación a la fuente de San Isidrofuente de San Isidro", "", "Dos frailesDos frailes").").

Los hombres y las mujeres juntos ("Los hombres y las mujeres juntos ("Dos Dos viejos comiendoviejos comiendo") son materialistas y ") son materialistas y repugnantes. repugnantes.

En la sala de En la sala de arriba, “arriba, “El El perroperro” parece ” parece el único ser el único ser cariñoso, cariñoso, preocupado, preocupado, humilde: humilde: humano por así humano por así decirlo.decirlo.

Visión fantástica. Visión fantástica. Prado. 1820-23Prado. 1820-23

Duelo a garrotazos. Duelo a garrotazos. Prado. 1820-23Prado. 1820-23

Duelo a garrotazos

Paisaje desértico que acentúa dramatismo y sensación de soledad

Paleta muy oscura

Reducción de paleta a negros, ocres, blancos, verdes oscuros

Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy

difuminada)

Pintura mural. Al trasladarse a lienzo sufrió algunas modificaciones

Representa enfrentamiento fratricida

El aquelarre. Prado. El aquelarre. Prado. 1820-231820-23

Pinturas negrasEl aquelarre

Abandono de la imprimaciónrosada de fondo por una marrón

obscura

Rostros deformados, grotescos

Macho cabrío (diablo) de espaldas, con hábitode tonalidad muy oscura

preside reunión de brujas

Pintura mural(originalmente en

“La quinta del sordo” trasladada a lienzo

Dos viejos comiendo. Dos viejos comiendo. Prado. 1820-23Prado. 1820-23

El perro semihundido. El perro semihundido. Prado. 1820-23Prado. 1820-23

Saturno devorando a Saturno devorando a sus hijos. Prado. 1820-sus hijos. Prado. 1820-2323

Pinturas negrasSaturno devorando a sus hijos

Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes

Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre

claro del cuerpo y rojo de la sangre

Gusto por lo desagradable

y horripilante

Dedos se incrustan en carnes

Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno

Figura emerge de una profunda

oscuridad

Cuerpo deformado

Pinceladas discontinuas,Enérgicas, manchas saturadas,

con grumosSimboliza paso

del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)

6. La etapa final: Goya 6. La etapa final: Goya en Burdeos. en Burdeos. Burdeos: Burdeos:

Última etapaÚltima etapa

Aún aprendo

EXILIO Y BURDEOSEXILIO Y BURDEOS El 2 de mayo de El 2 de mayo de

1824, Goya 1824, Goya solicitaba al solicitaba al restaurado Fernando restaurado Fernando VII autorización para VII autorización para desplazarse a desplazarse a Francia por un Francia por un periodo de seis periodo de seis meses. Fernando VII meses. Fernando VII no puso ningún no puso ningún reparo a esta reparo a esta petición ni a las que petición ni a las que siguieron para siguieron para ampliar la estancia ampliar la estancia hasta su muerte.hasta su muerte.

Ya comentamos que Goya, durante el Ya comentamos que Goya, durante el reinado de José Bonaparte se había portado reinado de José Bonaparte se había portado como un afrancesado. Pero Fernando VII como un afrancesado. Pero Fernando VII apenas se lo recriminó y al retornar en 1814 apenas se lo recriminó y al retornar en 1814 le volvió a contratar como pintor de cámara. le volvió a contratar como pintor de cámara. Durante el trienio liberal (1820-1823), su Durante el trienio liberal (1820-1823), su actividad política fue mínima. Por ello no es actividad política fue mínima. Por ello no es al rey ni a sus ministros a quienes teme al rey ni a sus ministros a quienes teme Goya. Recela de las hordas fanáticas Goya. Recela de las hordas fanáticas absolutistas, de la violencia que inunda al absolutistas, de la violencia que inunda al país en estos años. En este ambiente, con la país en estos años. En este ambiente, con la mayoría de sus amigos exiliados o huidos, y mayoría de sus amigos exiliados o huidos, y más de uno ejecutado, era muy lógico que más de uno ejecutado, era muy lógico que Goya -a pesar de la aparente protección Goya -a pesar de la aparente protección real- ansiara encontrar tierras más real- ansiara encontrar tierras más tranquilas y tolerantes.tranquilas y tolerantes.

Aparte de mantener Aparte de mantener públicamente una públicamente una existencia irregular o, existencia irregular o, como decían antes, en como decían antes, en pecado, la altiva pecado, la altiva Leocadia tenía fama Leocadia tenía fama de liberal exaltada, lo de liberal exaltada, lo cual agravaba más el cual agravaba más el riesgo de ser detenida riesgo de ser detenida o perseguida.o perseguida.

Existían también otras razones para que Goya Existían también otras razones para que Goya quisiera exiliarse. Tras el fallecimiento en 1815 quisiera exiliarse. Tras el fallecimiento en 1815 de su mujer, Josefa Bayeu, convivía con de su mujer, Josefa Bayeu, convivía con Leocadia Weiss, de 35 años, 42 más joven que Leocadia Weiss, de 35 años, 42 más joven que él. él.

Tras viajar a París, se instala en Tras viajar a París, se instala en Burdeos, y a pesar de su avanzada edad Burdeos, y a pesar de su avanzada edad y su desahogada posición económica, y su desahogada posición económica, reemprendió su infatigable trabajo, reemprendió su infatigable trabajo, estudiando la nueva técnica de la estudiando la nueva técnica de la litografía. Realizó así cuatro soberbias litografía. Realizó así cuatro soberbias escenas de toros que se encuentran escenas de toros que se encuentran entre las mejores obras del artista.entre las mejores obras del artista.

Muy distintos de los aguafuertes de Muy distintos de los aguafuertes de 1816, están concebidas desde una 1816, están concebidas desde una perspectiva diferente (desde arriba), y perspectiva diferente (desde arriba), y con nuevo énfasis sobre la brutalidad con nuevo énfasis sobre la brutalidad del público y la violencia de la corrida.del público y la violencia de la corrida.

Entretanto, Goya no Entretanto, Goya no abandona sus óleos y abandona sus óleos y por esta época también por esta época también hizo algunos retratos, hizo algunos retratos, de entre los que de entre los que destaca la muy célebre destaca la muy célebre "Lechera de Burdeos""Lechera de Burdeos", , un año antes de morir. un año antes de morir. En este cuadro recobra En este cuadro recobra el colorido, el efecto el colorido, el efecto lumínico que hace lumínico que hace vibrar la atmósfera vibrar la atmósfera repleta de inquietas y repleta de inquietas y pequeñas pinceladas. pequeñas pinceladas. Por sus características Por sus características este cuadro anuncia el este cuadro anuncia el impresionismo.impresionismo.

La lechera de Burdeos. La lechera de Burdeos. 18271827

Francisco de Goya y LucientesFinal de su vida

La lechera de Burdeos

Regresa a la imprimación rosa(recuperación del

optimismo)

Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas

(precedente impresionista)

Gran pastosidad. Crea superficie

rugosa

Figura levemente inclinada, predominio

de curvas

Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas

destacan los tonos cálidos de la cara