CLASICISMO Y CONCRETO

ARMADO Y LA BAUHAUS

Autora: María González.

Instituto universitario politécnico Santiago Mariño

• CLASICISMO

Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación

similar en su estilo o calidad.

El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el

campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En

él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través

de los filtros del intelecto.

Panorámica de 360º de la Königsplatz (Múnich). Es un amplio espacio rodeado por edificios de arquitectura neoclásica (entre los que está el de la Gliptoteca, primero por la derecha). Su impresionante entorno fue utilizado

como escenario de acontecimientos políticos por los reyes de Baviera y posteriormente por el nazismo. Los desfiles atravesaban el eje longitudinal pasando por debajo de los Propileos (edificio del centro).

• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO

1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola artística es la recuperación del

perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y roma antiguas; este movimiento deja tras de sí

paulatinamente al barroco.

2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas artísticas existentes en la

época, excluyéndose sólo las artes con avances tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el canto a un segundo plano expresándose más la música

instrumental y también se caracteriza por la introducción del piano al mundo musical.

3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una diferencia clara entre la

vida del barroco con la del clasicismo.

4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue un movimiento que se

enfocó a la degradación de la influencia de los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a los godos como barbaros o contrarios a la cultura y por

considerar a los godos y su cultura  como un freno al desarrollo cultural europeo.

5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria de una sociedad desde

un punto de vista artístico y sociocultural.

6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales como político-económicas y esto encauso

la aplicación del clasicismo como un medio  selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como medio de recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia

trata de recuperar una condición deseada.

7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político-

sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”.

8.- Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se presenta el fenómeno del

crecimiento y desarrollo individual y social.

• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO

9.- Arte del clasicismo.- En este periodo  destacan grandes artistas como:

AnnibaleAgostino CarraciLudovico Carraci

DomenichinoGuido Reni

AlbaniGiovanni  Lanfranco

GuercinoFranz Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus MosartLudwing Van Beethoven

El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado con barras o mallas de acero, llamadas

armaduras. También se puede armar con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio, fibras de acero o

combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo de los requerimientos a los que estará sometido. El

hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos, puentes, presas, túneles y obras industriales. La

utilización de fibras es muy común en la aplicación de hormigón proyectado o shotcrete, especialmente en túneles

y obras civiles en general.

• CONCRETO ARMADO

Hennebique y sus contemporáneos, basaban el

diseño de sus patentes en resultados experimentales,

mediante pruebas de carga; los primeros aportes teóricos los

realizan prestigiosos investigadores alemanes, tales

como Wilhem Ritter, quien desarrolla en 1899 la teoría del «Reticulado de Ritter-Mörsch».

Los estudios teóricos fundamentales se gestarán en el

siglo XX.

• CARACTERISTICAS DEL CONCRETO ARMADO

Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:

• El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.

• Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero, creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia física con el hormigón.

• Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno que ayuda a protegerlo de la corrosión.

El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural.

• FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS

Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30. Criado en una vivienda obrera de la

Croix-Rousse, este hijo de tejedores de seda se puso al servicio de las poblaciones obreras con

sus habilidades arquitectónicas y su compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis”

es un testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó viviendas sociales más ventiladas

para contrarrestar las enfermedades de la época como la tuberculosis, también agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en

el centro del apartamento. Finalmente, construyó espacios comunes al exterior para las familias con paseos, bancos y pérgolas

El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro populares que han conservado su función, como el barrio

de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado. Los lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony Garnier.

ARQ. TONY GARNIER

• FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOSAUGUSTO Y GUSTAVO PERRET AUGUSTE PERRET

Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en Bruselas. Estudió

arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción

de su padre, especializada en hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su hermano Gustavo el estudio A. & G.

Perret Architectes, y poco más tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el

edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su

primera obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica

basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo

siguiendo además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en la fachada y de la separación de la

estructura del relleno para dejar la arquitectura volada. El uso del hormigón como elemento válido en cualquier

estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas son aspectos clave de su obra.

Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la

misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el

arquitecto más representativo e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a comienzos del

siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin

presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar.

• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO

• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO

En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes

rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret

se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por

encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París,

usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó

principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.

Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el

deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores

de los nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo después en la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los intereses de unos y

otros, dando lugar a la arquitectura del siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de

manera individual (libertad romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos históricos, escogiendo los

elementos que más les interesen y mezclándolos con un resultado final diferente.

• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL

S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

Empiezan a usar los nuevos materiales con criterios cada vez más racionales en un deseo de unir lo útil y lo bello.

Destaca la aportación de los arquitectos norteamericanos En la segunda mitad de siglo triunfa una corriente

arquitectónica que opta decididamente por la utilización de los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón

armado, cristal) con un fin puramente estético, es decir, desnudos de reminiscencias históricas. Surgen así edificios

que se adaptan a las nuevas funciones que demanda la nueva sociedad industrial como: estaciones de ferrocarril, pabellones de exposiciones universales, salas de lectura, etc., junto con obras de ingeniería (puentes colgantes). En

este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.

• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL

S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura

contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la

Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX

William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la

sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.

• HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS.OBRAS E INFLUENCIA

También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las

necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en

lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y

arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.

Marcel Breuer inventó desde su taller de

acero en la Bauhaus las sillas de tubo

metálico curvado, un nuevo tipo de mueble

adecuado para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la

elasticidad del material.

Ludwig Mies van der Rohe(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter

Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del

siglo XX.

• LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds,

Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27

de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo

nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con

Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno

de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

• LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.

•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)

•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)

•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)

•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)

•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)

•Villa Cook (Boulogne, Francia)

•Villa Savoye (Poissy, Francia)

•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)

•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927

•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929) •Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)

Obras de Le Corbusier

• LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.

Obras de Ludwig Mies van der Rohe

• VISION ARQUITECTÓNICA Y  URBANISTA DE WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS

Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. En 1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador Adolf Meyer (1881-1929). Como Gropius,

según él mismo, era incapaz «de poner por escrito las ideas más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas tomaran

forma.

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se

enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de

Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y

sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la

construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos

complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

GRACIAS..!