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HISTÓRIA DA ARTEPROFESSORA ANDREA DRESSLER
RESUMOISMOS – MOVIMENTOS DA
ARTE MODERNA
Vimos que o primeiro movimento artístico do período da arte moderna foi o Impressionismo
Influenciados pelo advento da fotografia, procuraram captar a impressão da luz nas cores dos objetos
Com o tempo esse tipo de pintura foi perdendo o brilho e, um pouco antes da Primeira Guerra Mundial eclodir, em 1914, o artista moderno sente a necessidade de produzir uma arte mais substancial, com maior peso e relevância
São os chamados Movimentos de Vanguarda, que vamos conhecer agora, ou Ismos (de Modernismo)
CONTEXTO HISTÓRICO
Durante a realização do Salão de Outono em Paris, em 1905, alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis Vauxcelles de
fauves (do francês “feras”). Assim, ficaram conhecidos como
fauvistas.
FAUVISMO - 1905
O artista fauvista age por instinto (como uma fera)
não permitindo que o lado racional
interfira na pintura.
Por isso, a principal característica desse
grupo é a simplificação das
formas e o emprego das cores puras.
Essas características
podem ser vistas em “A Dança”, de
Henri Matisse
Os artistas cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. É como se estivessem abertos e apresentassem
todos os lados no plano frontal em relação ao espectador.
Existem dois tipos de Cubismo: Analítico e Sintético
CUBISMO - 1907
CUBISMO ANALÍTICO
Pablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em “Guernica” ele retrata a Guerra Civil Espanhola em que morreram vários civis da cidade de Guernica. Ele fragmentou as formas dos seres e colocou
tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas são as
características do Cubismo Analítico.
CUBISMO SINTÉTICO
já em “A Guitarra”, Picasso introduziu alterações ao nível
da utilização de novos materiais, incorporando-os na
obra ao misturar tinta com materiais exteriores.
A partir deste método os quadros passam então a
integrar objetos comuns, pelo método da colagem, como o
papel, cartão, tecido, madeira, corda, entre outros objetos do
dia a dia. Essas são as características do Cubismo
Sintético.
Uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com imagens uma cena
histórica, literária, religiosa ou mitológica. A principal característica do movimento
abstracionismo é ausência de relação imediata entre as formas e as cores representadas e as
formas e as cores reais de um ser. Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser
classificada em:INFORMAL (ou lírica) e GEOMÉTRICA
ABSTRACIONISMO - 1910
INFORMAL
Kandinsky é o principal
representante desse estilo
abstrato onde as formas e as cores são
criadas livremente
GEOMÉTRICO
Já na obra de Piet Mondrian as formas e
as cores são organizadas de maneira que a
composição resultante é apenas a expressão
de uma concepção geométrica.
No período da história da arte moderna, um grupo de artistas procurou expressar as
emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizam psicologicamente o
homem do início do século XX. É o que chamamos de subjetivismo na arte. Esse grupo foi identificado como os
Expressionistas.
EXPRESSIONISMO - 1920
A pintura “O Grito”, de Edvard Munch, retrata
justamanete esse estado de angústia interna que tanto o
afligia, como ele mesmo descreveu:
“Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou
de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo
sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de
ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza.”
O surrealismo foi um movimento da literatura e das artes plásticas que começou na França, em 1924, sob a liderança do escritor André
Breton. Influenciados pelo estudos do subconsciente, do psicanalista Sigmund Freud, a arte surrealista não resulta de pensamentos racionais e lógicos do artista; ela é, isto sim,
resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos.
SURREALISMO - 1924
O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo admitiu que sua obra era uma loucura: “Como posso querer
que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu mesmo, não entendo?”
Alguns artistas brasileiros tiveram contatos com os Movimentos de Vanguarda Europeus, os Ismos
Na busca por novos caminhos esses artistas idealizaram a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo (também chamada apenas de Semana de 22)
No evento foram apresentados concertos e conferências, além de
exposições de artistas plásticos.
(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)
MODERNISMO NO BRASIL
INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE BRASILEIRA
SURREALISMOEXPRESSIONISMO
CUBISMO
Anita Malfatti
Ismael Nery
Vicente do Rêgo Monteiro
Em 1928, Tarsila do Amaral, juntamente com seu marido, o escritor Oswald de
Andrade, deu início a uma nova fase: a Antropofágica (aquele que come)
A teoria antropofágica propunha que o artista deveria “deglutir” a arte europeia e ,
a partir dela, produzir uma arte genuinamente brasileira.
Movimento Antropofágico
“Abaporu” é o melhor exemplo desse antropofagismo:
Tarsila consegue aplicar várias características de diferentes movimentos
europeus: formas expressionistas, um tanto surrealistas, um pouco de
abstracionismo e até fauvismo. Porém são apenas traços desses movimentos. O que ela quis mesmo foi retratar o homem
trabalhador brasileiro (indicados pelas mãos e pés enormes e cabeça pequena),
as cores da bandeira do Brasil, assim como o clima e a vegetação típica
brasileira.
Abaporu é uma palavra de origem tupi e significa “homem que come”. Mais uma
alusão às nossas raízes culturais.
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PRÓXIMA AULA – ARTE CONTEMPORÂNEA