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Historia de la
Literatura
Española2.
Don Quijote de la Mancha
Esquema
RenacimientoSiglo XVI
• Al llegar el Renacimiento surge una nueva
clase social: la burguesía. Está formada por
comerciantes y artesanos que tienen dinero.
• En el Renacimiento se fortalece el poder
real. El dueño absoluto es el monarca, y los
nobles se convierten en cortesanos.
• El hombre renacentista concibe la vida
como una etapa de la que hay que disfrutar
antes de que llegue la muerte.
• El ideal de hombre renacentista es el
cortesano: hombre de armas y hombre de
letras.
• El hombre renacentista siente necesidad de saber y
aprender. Aparecen hombres de ciencia que ya no
poseen una educación eclesiástica.
• Con la invención de la imprenta durante el siglo XV,
se facilita la difusión de libros.
La lírica en la primera mitad del siglo XVI
Durante el reinado del emperador Carlos V que comenzó
en 1517, llega a España la influencia italiana a través de
escritores españoles que habían vivido en la corte
napolitana, atraídos por su fama y esplendor. Aportaron a
la lírica española nuevos versos y estrofas:
Versos: el endecasílabo y el heptasílabo que se
combinaban entre sí.
Estrofas: soneto, lira, silva, terceto.
Un soneto es una forma
poética compuesta por 14
versos endecasílabos. Los
versos se organizan en
cuatro estrofas: dos
cuartetos (estrofas de
cuatro versos) y dos
tercetos (estrofas de tres
versos).
SONETO XXIII-Garcilaso de la Vega
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
El soneto castellano tuvo
una estructura fija en los
ocho primeros versos
(ABBA:ABBA), y más
libre en los seis últimos,
con las combinaciones
CDE:CDE, CDE:DCE,
CDC:DCD
Lira es un tipo de estrofa de cinco versos de la
métrica española e italiana, compuesta de tres
versos heptasílabos (siete sílabas) y dos
endecasílabos (once sílabas) con la siguiente
disposición: 7a 11B 7a 7b 11B:
"Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento...«
Garcilaso de la Vega
La silva es una estrofa
compuesta por versos
endecasílabos (11
sílabas) y heptasílabos (7
sílabas), de rima
irregular.
Consiguió, al fin, la vista del Ocaso
el fugitivo paso,
y -en su mismo despeño recobrada
esforzando el aliento en la rüina-,
en la mitad del globo que ha dejado
el Sol desamparada,
segunda vez rebelde determina
mirarse coronada,
mientras nuestro Hemisferio la dorada
ilustraba del Sol madeja hermosa,
que con luz judiciosa
de orden distributivo, repartiendo
a las cosas visibles sus colores
iba, y restituyendo
entera a los sentidos exteriores
su operación, quedando a luz más cierta
el mundo iluminado y yo despierta.
«Primero sueño» (Fragmento)-Sor Juana
El terceto es una estrofa de tres
versos, por lo general
endecasílabos (arte mayor).
También se la conoce como tercia
rima o terza rima.
Riman el primero con el tercero,
quedando el segundo libre:
11A,11-,11A. Sin embargo, por lo
general forma parte de una
composición mayor, que si es toda
en tercetos se llama terceto
encadenado, terceto dantesco o
terceto enlazado. Una serie de
tercetos encadenados podría
quedar: 11A,11B,11A. 11B, 11C,
11B.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
«El rayo que no cesa»-Miguel Hernández
Temas
El poeta renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para
expresar la belleza, y por renovar los temas de sus obras. El poeta desea
crear un mundo de belleza mediante un estilo sencillo. Los temas más
frecuente son:
El amor. Se idealiza a la mujer de tal modo que llega a considerarse como
un reflejo de la belleza divina. Este amor idealizado se conoce con el
nombre de amor platónico.
La naturaleza. Se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se
describe como un remanso de paz, sosiego y armonía donde se desarrolla
la acción amorosa.
La mitología. Se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos
como fuente de inspiración poética; sirviendo a la vez para dar belleza a la
obra.
GARCILASO DE LA VEGA Siglo XVI
Sonetos; Églogas;
Canciones
Poesía cortesana
Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536 a
causa de las heridas sufridas durante el ataque a la
fortaleza de Muy (Provenza). Encarna el ideal
renacentista: soldado y hombre de letras.
Desde muy joven entró al servicio del rey Carlos V en
la Guardia Real. En el año 1525 se casó con Elena de
Zúñiga, con la que tuvo tres hijos. El matrimonio no le
da la felicidad, como se refleja en su poesía en la que
no se cita nunca a su mujer. Poco después de casarse
conoció a Isabel Freyre, de origen portugués y dama de
compañía de la Emperatriz, de la que se enamoró
perdida y platónicamente (jamás fue correspondido).
Esta mujer será la musa de su poesía.
El poeta alude a su amada constantemente
en sus poemas, unas veces con alusiones
mitológicas y otras con nombres
encubiertos: Belisa y Elisa.
El matrimonio de Isabel y su muerte
prematura producen en el poeta un
sentimiento profundo de dolor que se
refleja en su poesía.
Su obra es muy reducida, pero muy importante en el
paso de nuestra poesía medieval a la renacentista,
adoptando temas y formas procedentes del
Renacimiento italiano. Cambia el verso octosílabo
tradicional por el endecasílabo de gusto renacentista.
Escribió 38 sonetos cuya temática es el amor que
produce dolor; 5 canciones (amor), 2 elegías (dolor)
y 3 églogas, en las que unos pastores dialogan sobre
el amor a orillas del río Tajo.
Soneto V
Escrito está en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo
vos sola lo escribisteis; yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
Lírica-Segunda mitad del
siglo XVI
La lírica de esta época coincide con el reinado de Felipe II y refleja
las preocupaciones religiosas generadas por la reforma protestante.
Aparece entonces las literatura llamada ascética y mística.
• Ascética: Describe las actividades que debe realizar la mente
humana para llegar a ser perfecto y salvarse.
• Mística: Después de la etapa ascética, Dios concede a algunas
almas el don del amor en su más alto grado. Se da la unión con
Dios y se alcanza la perfección.
Características
• Utilización de un lenguaje sencillo, sin demasiados
adornos literarios; pero de forma muy cuidada.
• Los temas son religiosos, morales y filosóficos.
• La mitología sirve de base para poner ejemplos sobre
algún tema religioso, moral o teológico.
FRAY LUIS DE LEÓN Siglo XVI
Vida retirada;
Noche serena.
Poesía ascética
Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527, ingresó en la orden
de San Agustín y estudió en la Universidad de Salamanca.
Murió en Madrigal de las Altas Torres (Ávila) en 1591.
A los 32 años obtiene la cátedra en dicha Universidad. La
rivalidad entre los agustinos y los dominicos, la envidia y la
incomprensión, hacen que sea detenido por la Inquisición,
acusado de haber traducido al castellano el texto bíblico del
Cantar de los Cantares, a pesar de las prohibiciones de la
iglesia. Estuvo cinco años en la cárcel y cuenta la tradición
que cuando llegó a su clase después de tanto tiempo
comenzó diciendo: «Cómo decíamos ayer...».
Su poesía que se suele
ordenar en tres planos:
Primer plano
Se caracteriza por la
vocación contemplativa,
la armonía del mundo y
la visión del orden
universal, fieles reflejos
de la perfección de Dios.
Cuando contemplo el cielo
de innumerables luces adornado,
y miro hacia el suelo
de noche rodeado,
en sueño y en olvido sepultado;
el amor y la pena
despiertan en mi pecho un ansia ardiente,
despiden larga vena
los ojos hechos fuente...
Segundo plano
Se caracteriza por el
deseo vehemente de
retiro y olvido de las
penas del mundo,
partiendo de un
contacto directo con
la naturaleza.
¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido...!
Tercer plano
Se caracteriza por un
sentimiento y deseo
del más allá, la
nostalgia del cielo y
de Dios.
¿Y dejas Pastor, santo,
tu grey en este valle hondo, oscuro
con soledad y llanto;
y tú, rompiendo el puro
aire, te vas al inmortal seguro?
¿Los antes bienhadados,
y los agora tristes y afligidos,
a tus pechos criados,
de ti desposeídos,
a dó convertirán ya sus sentidos?
El estilo
Su poesía es sobria y concentrada, a lo
que contribuye la estrofa que usa,
normalmente la lira que no permite la
palabrería, sino que exige concentración
dentro de sus cinco versos, llevando al
poeta a eliminar todo lo innecesario.
SANTA TERESASiglo XVI
Poesía mística
Vida retirada; Noche
serena.
Las moradas, Castillo
interior.
Su nombre era Teresa de Cepeda y Ahumada.
Nació en Ávila en 1515 y a los 19 años
ingresó en un convento de Carmelitas. Pronto
acometió la reforma de su orden, lo que le
acarreó fuertes enfrentamientos con las
autoridades eclesiásticas. Aprobada la
reforma, dedicó su vida a fundar nuevos
conventos y a escribir. Murió en Alba de
Tormes (Salamanca) en 1582.
Nada te turbe,
nada te espante,
todo se pasa,
Dios no se muda;
la paciencia
todo lo alcanza;
quien a Dios tiene
nada le falta:
Sólo Dios basta.
Eleva tu pensamiento,
al cielo sube,
por nada te acongojes,
nada te turbe.
A Jesucristo sigue
con pecho grande,
y, venga lo que venga,
nada te espante.
Aspira a lo celeste,
que siempre dura;
fiel y rico en promesas,
Dios no se muda.
Ámala cual merece
bondad inmensa;
pero no hay amor fino
sin la paciencia.
Confianza y fe viva
mantenga el alma,
que quien cree y espera
todo lo alcanza.
Del infierno acosado
aunque se viere,
burlará sus furores
quien a Dios tiene.
Vénganle desamparos,
cruces, desgracias;
siendo Dios tu tesoro
nada te falta.
Id, pues, bienes del mundo;
id dichas vanas;
aunque todo lo pierda,
sólo Dios basta.
¿Ves la gloria del mundo?
Es gloria vana;
nada tiene de estable,
todo se pasa.
Sus principales obras están escritas en
prosa con un estilo sencillo, gracioso, llano
y familiar: El castillo interior o Las
Moradas, El libro de su vida, El libro de
las fundaciones, Camino de perfección.
Se conservan varias de sus poesías y
numerosas cartas.
Vivo sin vivir en mí
Vivo sin vivir en mí
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor,
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí;
cuando el corazón le di
puso en mí este letrero:
«Que muero porque no muero»
Esta divina unión,
y el amor con que yo vivo,
hace a mi Dios mi cautivo
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a mi Dios prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel y estos hierros
en que está el alma metida!
Sólo esperar la salida
me causa un dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
Acaba ya de dejarme,
vida, no me seas molesta;
porque muriendo, ¿qué resta,
sino vivir y gozarme?
No dejes de consolarme,
muerte, que ansí te requiero:
que muero porque no muero.
SAN JUAN DE LA CRUZ Siglo XVI
Cántico espiritual
Su nombre era Juan de Yepes y Álvarez. Nació en
Fontiveros (Ávila) en 1542. Era de familia noble pero
sin dinero, por lo que cuando murió su padre tuvo
que trabajar durante varios años como enfermero en
el Hospital de Medina del Campo. Estudió con los
jesuitas, y a los 19 años ingresó en la Orden de los
Carmelitas. Posteriormente estudió en Salamanca y
se ordenó sacerdote en 1567. Influido por Santa
Teresa de Jesús se propuso reformar la rama
masculina de los Carmelitas. Murió en Úbeda (Jaén)
en 1591.
San Juan de la Cruz no escribe con la intención de
crear arte, sino únicamente con el deseo de
comunicar una experiencia personal y despertar en
los demás el amor a Dios. Utiliza la poesía porque
es el medio de expresión más apropiado para
comunicar sus sentimientos místicos. Utiliza un
lenguaje tan exquisito y refinado que la belleza de
su obra hace dudar en ocasiones que sea obra
humana.
Sus tres poemas místicos más importantes: Noche
oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor
viva, se inspira en el poema amoroso de la Biblia
«Cantar de los cantares».
San Juan de la Cruz dedicó luego meticulosos tratados
a cada uno de estos tres poemas, donde reflexiona sobre
la experiencia mística, comentando por extenso cada
uno de los versos de los poemas. Sus escritos en prosa
reflejan sus dotes de poeta: es una prosa fluida,
elegante y de gran mérito literario.
La prosa del Renacimiento.
La picaresca
La aparición de la literatura picaresca está relacionada con la
situación social de una parte de la población española de la época.
Las continuas guerras que mantiene España y la conquista de
América hace que en nuestro país abunden los soldados y
aventureros inválidos o empobrecidos. Estas personas llevan una
vida inestable y sin trabajo fijo. Eran holgazanes y despreciaban
el trabajo manual que consideraban humillante.
Acostumbrados a correr peligros en la guerra, las pequeñas
aventuras para conseguir comida les parecían un riesgo sin
importancia.
Al reflejarse esta situación en la literatura se crea la figura del
pícaro.
El pícaro
• Es un ser astuto que siempre está en guardia.
• Sólo roba para subsistir.
• Es un héroe al revés, ya que destaca por sus
fechorías.
• Es un niño marginado en la sociedad.
• Aparece como criado de personajes que pertenecen a
diversos estamentos sociales a los que critica
duramente.
LAZARILLO DE TORMESSiglo XVI
En 1554, durante el reinado de Carlos I, se publicó
esta novela de autor desconocido con el nombre de
"La vida del Lazarillo de Tormes de sus fortunas y
adversidades". Su protagonista no es una persona
importante por su origen o sus hazañas; sino una
persona insignificante que pertenece a la clase social
más baja. Esto llamó poderosamente la atención en su
época; pues estaban habituados a leer novelas en las
que los protagonistas eran de las clases sociales más
privilegiadas y se movían en mundos totalmente
irreales.
A lo largo de los siete capítulos (tratados) que forman la
novela, Lázaro nos cuenta su miserable vida: hijo de un
ladrón y una lavandera, se queda huérfano de padre
siendo muy niño. Al no poder mantenerlo, su madre se lo
entrega a un ciego que será el primero de sus amos. Con
el paso del tiempo servirá a otros muchos amos: un
clérigo avariento, un escudero, un fraile de la Merced, un
alguacil, etc.; hasta que finalmente se casa con la criada y
protegida de un capellán de Toledo que le ayuda a
conseguir el "honroso" oficio de pregonero y que le es
infiel. La novela termina con la irónica afirmación que el
protagonista hace de haber tenido mucha suerte en la
vida.
El autor aprovecha la ocasión para
criticar a los estamentos sociales
dominantes, principalmente a la nobleza
y al clero. Ofrece una visión realista del
mundo a través de un lenguaje sencillo y
llano, como corresponde a la lengua
hablada en la época por la gente del
pueblo.
El Barroco. La poesía
Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte
renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando las
obras de arte se recargan con adornos superfluos y los
temas se centran en el desengaño y el pesimismo.
El Barroco transcurre bajo los reinados de los tres
últimos reyes de la casa de Austria: Felipe III, Felipe
IV y Carlos II. Es una época de contrastes:
decadencia política y social, por un lado y
florecimiento artístico, por otro.
Temas
Se critica y satiriza sobre la ambición, el
poder y el dinero. La brevedad de la vida,
vista como un paso rápido hacia la muerte,
es otro tema que atormenta a los hombres
del Barroco.
Finalidad
El escritor del Barroco pretende
impresionar los sentidos y la inteligencia
con estímulos violentos, bien de orden
sensorial, sentimental o intelectual. Para
lograr lo anterior, recurre a un lenguaje
ampuloso y retorcido, que dificulta
muchas veces la comprensión.
El Barroco es una época de
contrastes y por esa razón ofrece
dos tendencias literarias que se
oponen; pero que persiguen el
mismo fin: romper el equilibrio
clásico.
El culteranismo es una corriente
literaria que se basa
principalmente en la forma de las
palabras; mientras que el
conceptismo se basa en el
significado o concepto de la
palabra.
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTESiglo XVII
Culteranismno
Fábula de
Polifemo y Galatea
Nació en Córdoba en 1561. Su padre era juez de dicha
ciudad y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre
pertenecía al igual que su padre a una ilustre familia
cordobesa. Góngora era el apellido materno, que el poeta
utilizaba en primer lugar tal vez porque le sonaba mejor. A
los quince años fue a estudiar a Salamanca. Para
beneficiarse de ciertas rentas eclesiásticas de un tío suyo
llegó a ordenarse sacerdote cuando tenía cincuenta años.
Residió algún tiempo en Madrid como capellán de Felipe
III. Cuando murió el rey tuvo problemas económicos, se
agravaron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde
tuvo fuertes enfrentamientos con Quevedo, defendiendo
sus ideas literarias. Murió en mayo de 1627
Su creación culterana más importante es la Fábula de
Polifemo y Galatea, de tema mitológico, en la que narra el
amor apasionado del gigante Polifemo hacia la ninfa Galatea.
Otra obra en este sentido es Las soledades, poema en el que
exalta la naturaleza y que quedó incompleto.
También escribió numerosos sonetos en los que predominan
las sátiras a sus enemigos, entre ellos Lope y Quevedo.
Escribió numerosas letrillas y romances a la manera
tradicional, hermosos y fáciles de entender.
En el siglo XX se estudia a fondo su obra, y varios poetas
como Alberti y Lorca reciben el influjo de la poesía de
Góngora.
Góngora utiliza un lenguaje poético muy
elaborado, muy culto, muy selecto, lleno de
metáforas originales. De todos modos, este carácter
culto y difícil de su lengua poética no presenta la
misma intensidad en toda su obra. Hay poemas
como «Las Soledades», donde la dificultad es tal,
que se necesitaría una verdadera traducción para
entenderlos. Pero hay otros cuya lectura es mucho
más asequible.
FRANCISCO DE QUEVEDO Y
VILLEGASSiglo XVIII
Conceptismo
Historia del Buscón
llamado Don Pablos
Nació en Madrid en septiembre de 1580 y murió
en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 8
de septiembre de 1645. Estudió en Alcalá y
Valladolid. Participó en la política de su tiempo,
siendo consejero del duque de Osuna en Italia.
Enemistado con el Conde Duque de Olivares,
sufrió cuatro años de prisión en la cárcel de San
Marcos de León. Tuvo dos grandes pasiones en su
vida: la política y la literatura. Las dos le
ocasionaron bastantes disgustos.
En prosa escribió: una novela picaresca, Vida del
Buscón llamado Pablos; obras ascéticas, filosóficas y
políticas, como La cuna y la sepultura, Política de
Dios; obras satírico-morales, como Los sueños.
Sus poesías aparecieron publicadas después de su
muerte en un libro titulado Parnaso español. La
temática de sus poemas es muy variada: poesía satírica
y burlesca, ataques a Góngora, poesía filosófica de
dolor por la decadencia de España. Son muy conocidas:
A una nariz, A una mujer gorda, A una dama coja,
hermosa y remendada.
A UNA NARIZ
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.
Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.
DESENGAÑO DE LAS MUJERES
Puto es el hombre que de putas fía,
y puto el que sus gustos apetece;
puto es el estipendio que se ofrece
en pago de su puta compañía.
Puto es el gusto, y puta la alegría
que el rato putaril nos encarece;
y yo diré que es puto a quien parece
que no sois puta vos, señora mía.
Mas llámenme a mí puto enamorado,
si al cabo para puta no os dejare;
y como puto muera yo quemado
si de otras tales putas me pagare,
porque las putas graves son costosas,
y las putillas viles, afrentosas.
La personalidad literaria
de Quevedo resulta muy
compleja: se unen en él
el moralista riguroso, el
satírico de afilado
ingenio, el lírico de
pureza exquisita y el
escritor político de ideas
claras. En toda su
extensa y lograda obra
demuestra su increíble
dominio de la lengua.
SONETO A LUIS DE GÓNGORA
Yo te untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;
apenas hombre, sacerdote indino,
que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino.
¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?
No escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.
El teatro barroco
Las corralas de comedias.
Eran patios de las casas donde se representaban las
comedias. Estaban descubiertos y casi no se utilizaban
decorados.
El público.
Los hombres se sentaban en bancos delante del
escenario; las mujeres detrás, al fondo, en una
plataforma elevada (La cazuela). También se veía
desde las ventanas y corredores de las casas.
Temas del teatro Barroco
El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del
siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía
ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de
la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo
intacto.
La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se
cuestionan tema teológicos, siendo el más frecuente el de la
Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un
solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la
mentira, el pecado...
La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena:
canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias;
temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como
una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
Personajes
En las obras dramáticas del Barroco se repiten con
más frecuencia tres tipos de personajes:
El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de
valores nobles como la valentía, hidalguía, audacia...
La dama, de singular belleza, noble y con altos
sentimientos amorosos.
El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y
amante del buen comer.
FÉLIX LOPE DE VEGA CARPIOSiglo XVII
Fuenteovejuna
Félix Lope de Vega Carpio, nació en Madrid en el año 1562
y murió en 1635. Tuvo una vida muy agitada, llena de
aventuras y escándalos. Hasta fue marino de guerra en el
Armada Invencible.
Su obra.
Cultivó todos los estilos pero sobre todo escribió 420
comedias, todos en verso, que renovaron el teatro.
Algunas obras.
Fuenteovejuna, El mejor alcalde el rey, El Caballero de
Olmedo.
Las principales innovaciones que Lope introduce en su teatro son
las siguientes:
Mezcla lo trágico y lo cómico. Antiguamente se reservaba lo
trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia.
Mezcla personajes nobles y plebeyos. No hay separación por
razón de escala social; aunque entre el personaje y su modo de
hablar, vestir y comportarse hay una adecuación perfecta.
Introduce bailes y cantos populares. Esto da variedad y
espectacularidad a la obra.
Combina estrofas muy diversas. Sus obras están en verso; pero
no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas.
División en tres actos. Las obras se dividen en tres actos que
suelen corresponder con la exposición, la trama y el desenlace.
En el pueblo de Fuenteovejuna habrá de ocurrir una
tragedia. Pastores y labradores padecen las injusticias del
poder feudal encarnado en el personaje del Comendador.
Laurencia y Frondoso han decidido casarse, con bastante
dificultad, ya que Laurencia, en principio, no mostraba
interés por el matrimonio, sin embargo es seducida por la
valentía y fortaleza de su prometido que se convierte en
el principal opositor a la tiranía del Comendador, quien si
no logra seducir a las mujeres del pueblo, las toma
igualmente por la fuerza. Y para colmo de males ha
puesto sus ojos y luego sus manos en la bella Laurencia.
Mientras se celebra la fiesta previa a la boda, aparece el
Comendador y “exige” a Laurencia para hacer efectivo su
“derecho de pernada”. La llevan por la fuerza entre
varios, en tanto Frondoso es tomado prisionero:
“Volvióse en luto la boda”, dice Pascuala, amiga de
Laurencia. Poco después regresa Laurencia, herida,
desgreñada, sangrante y humillada. Se enfrenta entonces
a su padre y al resto de los hombres
reunidos para ver qué hacer, con un discurso
impresionante donde hace notar que los hombres del
lugar son “ovejas” como “el nombre de este pueblo”, y
que ella por sí misma asumirá en su
mano el propio desagravio.
Es aquí donde se magnifica el “tópico del honor o de
la honra”: un hombre no es hombre si no cobra la
vida de quien ha “burlado” a una mujer. No se trata
de una mera venganza, se trata de una
cuestión de honor, fundamental en la sociedad de la
época y en la literatura, por extensión. Si no es el
marido, habrán de ser el padre o los hermanos los
defensores de la honra mancillada. Y si no
hay quien pueda vengar a la víctima, entonces se
guardará silencio porque en el silencio y el secreto,
no hay ofensa.
A partir de ese momento, el “Gracioso” o “figura de
donaire”, incorporado al teatro por el mismo Lope
de Vega, logra protagonismo haciendo que el
pueblo se atreva a enfrentar al Poder. Mengo es una
figura clave en la revuelta para matar al
Comendador. Reúnen piedras, hachas, chuzos y,
venciendo el temor a las armas que posee el
“enemigo” y al poder que ostenta, logran finalmente
entrar en la casa para salir con la cabeza del
Comendador.
El pueblo es entonces el protagonista y no un
personaje. El antagonista es el poder feudal, no un
personaje. La unidad de todo el pueblo es la base del
triunfo. Aún siendo sometido a tortura, ningún
habitante traicionará el acuerdo, y frente a la pregunta
del juez: “¿Quién mató al Comendador?”, la respuesta
será siempre la misma: “Fuenteovejuna, Señor”.
Cuando Mengo es sometido a tormento, ante el temor
de todos quienes creen que “hablará”, hace gala del
humor que lo caracteriza, respondiendo:
“Fuenteovejúnica, señor”.
TIRSO DE MOLINASiglo XVII
El burlador de Sevilla
(Seudónimo de Fray Gabriel Téllez; Madrid, 1584 -
Almazán, 1648) Dramaturgo español. Es uno de los
grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. En
su obra dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega,
del que sólo se diferencia por el análisis más
profundo de la psicología de sus protagonistas, en
especial en los tipos femeninos, cuya variedad y
matización es poco usual en el teatro español de la
época.
Se sabe que se ordenó en el convento mercedario de
Guadalajara (1601); que vivió en el monasterio de
Estercuel (1614-1615); que viajó a Santo Domingo en
1616, de donde regresó dos años más tarde. Una Junta
de Reformación le condenó a destierro de la corte por
escribir comedias profanas. En 1626 estaba de nuevo en
la corte y fue nombrado comendador del convento de
Trujillo. Fue confinado en el convento de Cuenca por
orden del P. Salmerón, visitador general, al parecer por
las mismas causas que promovieron su destierro. En
1632 fue nombrado cronista de su orden; en 1645 fue
comendador del convento de Soria, y al año siguiente,
definidor provincial de Castilla.
Se le atribuyen, aunque no se incluyeron en
las Partes de sus comedias, dos obras de
contenido filosófico de gran importancia: El
burlador de Sevilla y convidado de piedra,
que introdujo el tema del libertino don Juan
Tenorio en la literatura universal, y El
condenado por desconfiado, en la que trató el
tema de la arrogancia del hombre frente a la
gracia divina y la importancia del libre
albedrío.
CALDERÓN DE LA BARCA Siglo XVII
La vida es sueño
Nació en Madrid en 1.600 y murió en 1.681.
Poeta y que ocupa un lugar importante en la
literatura universal, especialmente por sus
autos sacramentales. Estudió con los jesuitas y
en las Universidad de Alcalá y Salamanca. El
éxito le acompañó hasta su muerte. Si Lope
fue el ídolo del pueblo, Calderón lo fue de la
Corte. Participó en varias campañas militares
al servicio del duque del Infantado. Ordenado
sacerdote vivió en Toledo y Madrid como
capellán real.
Escribió una gran cantidad de obras: 110 comedias,
80 autos sacramentales, entremeses, loas, zarzuelas y
obras menores. Su mejor obra, y tal vez la mejor del
barroco europeo, La vida es sueño, es el drama de la
libertad humana, de la predestinación, de la fuerza de
la voluntad... Otras obras suyas son El médico de su
honra, El mayor monstruo, los celos, El alcalde de
Zalamea, La dama duende, El gran teatro del mundo
...
Este es el soliloquio más famoso del drama español;
ocurre al final del primer acto, cuando Segismundo
piensa en la vida y en su suerte.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
![Siglos xvi y xvii [reparado]](https://img.pdfslide.net/doc/110x75/5880997f1a28abd8158b5409/siglos-xvi-y-xvii-reparado.jpg)
