HISTORIA DE LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURAARQUITECTURA - - El RenacimientoEl Renacimiento

Jefrey J. silva M.Jefrey J. silva M.CI. 23770544CI. 23770544

En la arquitectura aparece el arte de las columnas y Los capiteles dóricos, jónicos y corintios, los materiales nobles como el mármol, Los arcos muy elevados también adquieren un naturalismo típico de estas épocas recuperados el color puro como el blanco . Destacan grandes salas y numerosos espacios muchos de ellos sumamente despejados que dan sentido de amplitud orden y belleza.

La pintura se caracterizo por colocar a las figuras en espacios perspectivos y las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó la tridimensionalidad

es una escultura en mármol que representa una variante de las tipologías iconográficas de la Pietà ("piedad") y de la Deposición de Cristo, realizada por Miguel Ángel y conservada en el Museo dell’Opera del Duomo en Florencia.

Este palacio es la muestra del más puro estilo renacentista. Sorprende por el juego de las dos formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos. El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras se insertan grandes anillas de bronce decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos de frontón.

La escultura del gran retablo de la iglesia parroquial de Valtierra fue realizada sucesivamente por cuatro escultores, comenzando por Juan Martínez de Salamanca en 1577; a su muerte continuó Blas de Arbizo a quien sucedieron Juan de Cambray y Lope de Larrea.

Es un óleo sobre lienzo de 4,80 x 3,60 metros, pintado en estilo manierista por El Greco entre los años 1586 y 1588. Fue realizado para la parroquia de Santo Tomé de Toledo, España, y se encuentra conservado en este mismo lugar. Está considerada una de las mejores y más admiradas obras del autor.

Las formas renacentistas predominaron durante el reinado de Francisco I (1515-1547). En Chambord (1519-1536) aún se dio una combinación de estructura gótica y ornamentación italianizante con la presencia de Sebastiano Serlio, que trabajó después de 1540 en Fontainebleau.

En cuanto a la pintura, Francia desarrolló en el Renacimiento mediante movimientos culturales europeos que dieron grandes artes que hoy en día todavía estan en el primer plano mundial, se destaca que se emancipó poco a poco del poder y encontró su fuerza en la audacia de los artistas

Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del Santo Entierro y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo. Se representa el difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el momento de la transición, como es el caso del memorial de rene de chalón

El castillo de heidelberg figura entre las más importantes estructuras representativas del renacimiento alemnan, El palacio ha sido reconstruido sólo parcialmente desde que fuera destruido en los siglos XVII y XVIII. Se encuentra 80 metros arriba de la ladera septentrional del Königstuhl, y por lo tanto domina la vista de la vieja ciudad.

Sus pinturas solian ser retratos o escenas mitológicas en las que el desnudo se alejaba de los cánones procedentes de Italia para crear un prototipo estrictamente alemán que destila sensualidad. Este elemento representa a la ninfa de la fuente Castalia, cuya agua bebían filósofos y poetas en busca de inspiración.

La mayor parte de esta escultura de san sebastian se realizó en madera, por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y dorado. marco la introducción de la escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina italiana.