La Culture Française :

Table Des Matières:

Cinéma et photoghaphie : Musique: Théâtre: Architecture et design: L'art contemporain: Festivals:

Cinéma et photographie :

La France a une tradition cinématographique ininterrompue qui remonte à la création de cet art en 1895 par les frères Lumières.

Et chaque année, de nouveaux films français (notre pays est l'un des premiers producteurs mondiaux) rencontrent un succès international : les films de Godard, de Truffaut, de Jeunet ou de Luc Besson ont été vus et remarqués sur les cinq continents après avoir d'abord été projetés dans 2000 salles de cinéma de notre pays.

Parmi les photographes, Raymond Depardon, Henri Cartier-Bresson, Bettina Rheims ou encore Yann Arthus-Bertand ont acquis une réputation mondiale au 20ème siècle.

Musique Qui ne connait Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré ou

Olivier Messiaen... Mais depuis les années 80, avec Jean-Michel Jarre, la "French Touch" en matière de musiques électroniques jouit d'une réputation mondiale. Des artistes comme Air, Daft Punk, Justice, Martin Solveig, David Guetta ou Bob Sinclar font salle comble partout dans le monde.

Théâtre: Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une

expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). Dans la civilisation occidentale on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos comme les premières représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ 3. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué

Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs des premiers rangs sont assis, puis des théâtres en pierre : théâtre de Pompée en 55 av. J.-C., de Balbus en 13 av. J.-C., de Marcellus en 12 ou 11 av. J.-C. En Campanie, par exemple à Pompéi, on construit des théâtres en pierre dès le iiie siècle. À l'époque impériale, chaque ville romaine a son théâtre, comme Ostie en Italie, Orange en Gaule ou Sabratha en Afrique.

Dans le théâtre romain, plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne.

Architecture et design:

Paris est une ville qui est en constante évolution et de ce fait peut être vu dans son architecture innovante et un design. La ville est une véritable capitale de l'architecture et est un pionnier dans ce domaine, combinant audacieusement la grandeur des bâtiments haussmanniens avec des structures contemporaines. Nouveaux espaces, tels que la Cité de la mode et du design, le CENTQUATRE et de la Gaîté-Lyrique sont des exemples de ce mariage de styles. Jours, Maison & Objet de Designer et Paris Design Week sont des événements importants, maintenant de renommée internationale qui ne doit pas être manquée. Paris évolue également grâce au projet Grand Paris. À court terme, cette verra la construction de nouveaux bâtiments, comme la Tour Hemingway à La Défense et à la rénovation des Halles, ainsi que le développement de certaines régions comme la vallée de la culture sur l'île Seguin et à long terme, la modernisation des systèmes de transport et le réaménagement de certaines zones.

L'art contemporain

L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début xxe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. Les rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries, musées, etc. pour s'ouvrir à un plus large public. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique.

Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée.

Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). Il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveaux. Il se base sur la culture historique, répertoriée; lit, visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a été fait. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation.

Festivals: France Festivals, the French federation of music festivals and of the performing

arts, has a two-fold mission. First, it represents festivals with regard to governmental organizations and to partners, and second, it is instrumental in making its member festivals and their programs known to a broader public. Our federation affords its members a privileged vantage point in which expertise and projects can be shared. As such, it assists its members in structuring and developing their festivals (organization, advice, assistance, training, and mediation services to manage festival communications).

Serving as a veritable showcase for the events and concerts of our member festivals, the France Festivals website gives the public the opportunity to discover the programs as well as the festival calendar for events scheduled throughout every region of France and at all seasons. Through our website you can also keep abreast of festival news in France and in Europe as well as the job and internship offers published on-line by our members.

Trabalho realizado no âmbito da disciplina de Francês: Trabalho realizado por: Cláudia Brito nº7 9ºC