La lectura objetiva de imagenes

LA LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN:Los elementos formales de la imagen

Imagen y Comunicación Audiovisual

Una gran parte del material de esta presentación está extraido del libro Comunicación Audiovisual para 1º de Bachillerato escrito por José Ángel Encinas Carazo para la editorial Akal en el año 2001. El resto está extraido de diversas fuentes de Internet.

VEAMOS LOS ASPECTOS GLOBALES DE LA IMAGEN

-El tamaño y el formato

-El nivel de iconicidad

-La simplicidad y la complejidad

-Los objetos, las personas y los acontecimientos

La lectura objetiva se refiere exclusivamente a los elementos y aspectos observables de la

imagen, que están presentes independientemente del receptor que la observa.

ASPECTOS GLOBALES DE LA IMAGEN

El tamañoCon el tamaño nos referimos a las medidas de la imagen. El tamaño influye notablemente sobre el resultado final de una imagen. Imaginad una fotografía de dos metros de lado o la diferencia entre un anuncio de pequeño tamaño y otro que ocupa toda una página en un periódico.


El formatoEl formato más frecuente es el rectangular, aunque también podemos encontrar formatos poligonales, circulares, mixtos...Dentro de los formatos rectangulares podemos distinguir:

•Vertical corto (se aproximan al cuadrado), como la TV actual•Vertical largo•Horizontal corto•Horizontal largo

El formato condiciona la composición y los formatos largos son más adecuados para la narración al permitir crear direcciones, ritmos, espacios, etc.




El nivel de iconicidadEl nivel de iconicidad designa el grado de realismo o parecido de una imagen con respecto al objeto que representa. Cuanto más parecida es la imagen a la realidad, mayor será su nivel de iconicidad.








¿Qué niveles de iconicidad le damos a las siguientes imágenes?



Simplicidad y complejidadLa simplicidad o complejidad de una imagen la determina la facilidad que tenemos para interpretarla. Una imagen es simple cuando es fácil de interpretar. Una imagen no es más compleja cuando tiene más elementos.


La complejidad viene determinada por aspectos como:•El grado de iconicidad•La posibilidad de interpretar los objetos representados de una manera social, política, económica, cultural o histórica.•Relación que establecen los elementos entre sí•Sentido abierto o cerrado de la representación


Las imágenes simples son monosémicas y las complejas son polisémicas.Una imagen es monosémica cuando no dice más que el objeto al que representa. Es polisémica cuando además de representar un aspecto de la realidad, sugiere significados más complejos. En este caso decimos también que la imagen presenta distintos niveles de lectura.


Objetos, personas y acontecimientosEl lenguaje visual es sintético: Las imágenes se perciben globalmente y nuestros ojos pueden moverse libremente por ellas sin la obligación de seguir un orden predeterminado.En algunas imágenes es fácil pasar por alto algunos detalles. Por este motivo es importante detenernos un tiempo en la descripción de los objetos, formas y acontecimientos presentes en la imagen.

Vamos a fijarnos en esta imagen, nómbrame todos los elementos

que aparecen



LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN

-Puntos, líneas y formas

-La textura

-La luz

-El color

-El encuadre

-La composición de la imagen


El puntoEl punto posee una gran fuerza de atracción sobre el ojo humano.







La líneaLa línea tiene una gran capacidad de aportar dinamismo a la imagen.


•Las líneas rectas se asocian a la frialdad y la dureza.


•Las líneas curvas transmiten una sensación de movimiento más cálida y suave.


Según su dirección:



La formaLas tres formas elementales son el triángulo equilátero (dominan oblicuas, provoca tensión), el cuadrado (formado por líneas verticales y horizontales, es robusto) y el círculo (líneas curvas, transmite equilibrio y perfección).



La texturaApela a dos sentidos, a la vista y al tacto.



La luzLas cualidades de la luz son la luminosidad y la tonalidad.

•Luminosidad: es la cantidad de luz que incide sobre una superficie.

•Tonalidad: es la calidad de color de una luz. Hablamos de las luces blancas, amarillas o calidas, azules o frías,…




Clases de luz y Estilos de iluminaciónSegún el tipo de fuente de luz diferenciamos: Luz natural y Luz artificial.Según el grado de dispersión diferenciamos:- Luz directa que procede de puntos o zonas bien definidas. Modela los volúmenes, dibuja contornos y crea siluetas si es un contraluz.- Luz difusa que procede de pantallas blancas o viene rebotada de las paredes. En los días nublados la luz es difusa. Suaviza las imágenes, eliminando contrastes y texturas.




Direcciones de la luzLuz frontal, lateral (aporta volumen y aumenta la textura), contraluz (destaca la silueta), luz cenital (exagera ojeras y arrugas, se utiliza para empequeñecer o deprimir al personaje), luz baja o contrapicada (provoca un efecto fantasmal y amenazador)



El color


Propiedades del color•Tonalidad•Saturación•Luminosidad, intensidad o brillo







Temperatura del color de una luzEs lo que diferencia por ejemplo a la luz solar en distintos momentos del día, o a una luz artificial de otra. Así se va, desde las bajas temperaturas de una luz de tonalidad rojiza (amanecer, atardecer) hasta la luz azulada (cielo nublado).





Simbolismo del color




El encuadreEl encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen.Podemos distinguir en un encuadre distintos elementos:

•Elementos externos: tamaño y formato.

•Elementos internos: escala, angulación y óptica.


La escalaLa escala es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total del encuadre.Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano.


Tomando como base la figura humana se suelen distinguir los siguientes tipos de planos:








La angulaciónEl ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena.

•Ángulo normal o medio

•Ángulo picado

•Contrapicado

•Cenital

•Nadir

•Planos inclinados o ángulos aberrantes

•Ángulo imposible






Ángulo normal o medio


Ángulo nadir


Gran plano general con una angulación en picado







La óptica. Efectos de los distintos objetivos


-Objetivo normal:•Abarca unos 50°•Se aproxima al ángulo de visión humano

Objetivo normal de 50mmObjetivo normal de 35mm que es el que llevan las cámaras de toda la vida

Objetivo normal de 85mm ideal para hacer retratos usando primeros planos y planos medios cortos

El rango de los objetivos normales va desde los 35 mm a los 100 mm





-Gran angular:•Abarca un ángulo entre 60° - 180º aproximadamente.•Se utilizan con frecuencia para los grandes planos generales.•Acusa más la perspectiva. Esta exageración de la perspectiva provoca

deformaciones en los planos cortos.

Objetivo gran angular de 20mmGran angular inferior a los 17 mm. Este tipo de objetivos se llaman “ojos de Pez” por el tipo de imágenes que generan

Gran angular de 28 mm. Este objetivo suele ser el más usado entre los grandes angulares, pues la perspectiva aún no se deforma demasiado.

El rango de los grandes angulares va desde los 8 mm a los 35mm (sin incluir éstos últimos)





-Teleobjetivo:•Se da con una gran variedad de

angulaciones, desde los 30º hasta los 8º.•Vienen bien para los planos cortos.•Casi anula la perspectiva, aplanando los

diferentes términos.

Teleobjetivo de 75-150mm. Apropiado para primeros planos, primerísimos y planos detalle. Usando los 150 mm podemos hacer fotos a objetos que están a cierta distancia.

Los teleobjetivos van desde los 80 mm a los 1200 mm de un superteleobjetivo

Los objetivos que usan los fotógrafos en los campos de fútbol suelen ser teleobjetivos que permiten hacer fotos de lo que ocurre al otro lado del estadio.





Teleobjetivo de 35-70mm que es muy útil pues permite planos generales a 35mm y planos medios e incluso primeros planos a 70mm. Es el que actualmente suelen montar las cámaras reflex digitales que tanto están de moda ahora.

Este superteleobjetivo de 1200 mm que vale 90.000 dólares se utiliza para hacer fotos

astronómicas.


De la óptica dependen el enfoque y la profundidad de campo:

El EnfoqueEl enfoque de un objeto se obtiene mediante el desplazamiento del objetivo de la cámara, y provoca distintos grados de definición por delante y por detrás de aquel, situado en el punto de mayor nitidez. El desenfoque provoca una pérdida de iconicidad en la imagen, buscando determinados efectos expresivos.

La profundidad de campoLa profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado en que la nitidez de los objetos resulta aceptable.




La composición de la imagenLa composición de una imagen es el procedimiento mediante el que se organizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido determinados de totalidad.


Principios de composición•Claridad, simplicidad

El ser humano percibe mejor las cosas claras y simples, que ayudan a evitar la confusión dentro de una imagen de manera que ésta se entienda mejor.

Esto no quiere decir que sea una imagen simple, al contrario una imagen clara y sencilla puede contener muchos significados y por lo tanto ser una imagen compleja.


Principios de composición•Armonía.

En la armonía los elementos guardan relaciones de semejanza ente sí, esto puede suceder por el color, la luz, las formas...


Armonía en las formas


Armonía de colores


Principios de composición•Contraste

Es uno de los medios más eficaces para evitar la ambigüedad de una composición al provocar que los elementos opuestos se apoyen y refuercen mutuamente en su significación. Esto se puede provocar a través de las formas, tamaños, texturas, luz...


Contraste de colores fríos y cálidos


Contraste de colores complementarios


Principios de composición•El equilibrio.

Composición estática: Se caracteriza por la utilización de tres técnicas: simetría, repetición de elementos o de series de elementos y la organización del espacio en unidades regulares.

Composición dinámica: Se basa fundamentalmente en el contraste, el ritmo, la diversidad de elementos y relaciones visuales y por la jerarquización del espacio visual (no tienen la misma importancia unas partes que otras en la imagen).

Se trata de una sensación subjetiva, la impresión de que las cosas están en su sitio. Existen dos formas de composición cuya resultante es una diferente versión del equilibrio:


Composiciones estáticas








Composiciones dinámicas









Principios de composición•La sección áurea y el rectángulo de tercios.

La sección áurea es uno de los modelos compositivos más utilizados a la hora de crear composiciones dinámicas y se basa en el número áureo enunciado por primera vez por Euclides.


En el Renacimiento italiano se la llamó la Divina Proporción y es un método para dividir un espacio en dos partes desiguales de manera armónica y proporcionada.

En uno de los extremos de la línea (en B) se levanta una perpendicular con la mitad de la longitud de la línea, y se unen a continuación sus extremos (A y C) para formar un triángulo. Desde el ángulo superior (C), y con un radio igual a la línea perpendicular, se corta la hipotenusa. Por último, y con centro en el otro extremo de la línea (en A), se prolonga la circunferencia que va desde el punto de corte en la hipotenusa hasta la línea original, obteniendo así la Sección Áurea.


En la naturaleza, hay muchos elementos relacionados con la sección áurea y quizás por eso nosotros percibimos cualquier composición áurea como una composición bien hecha, casi bella:

•La relación entre la cantidad de abejas macho y abejas hembra en un panal.•La disposición de los pétalos de las flores•La distribución de las hojas en un tallo.•La relación entre las nervaduras de las hojas de los árboles•La relación entre el grosor de las

ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y las secundarias (el grosor de una equivale a Φ tomando como unidad la rama superior).

•La distancia entre las espirales de una Piña.

•La relación de la distancia entre las espiras del interior espiralado de cualquier caracol.


La anatomía de los humanos se basa en una relación Φ estadística y aproximada, así vemos que:

•La relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo. •La relación entre la distancia del hombro a los dedos y la distancia del codo a los

dedos. • La relación entre la altura de la cadera y la

altura de la rodilla. • La relación entre el primer hueso de los dedos

(metacarpiano) y la primera falange, o entre la primera y la segunda, o entre la segunda y la tercera, si dividimos todo es Φ.

• La relación entre el diámetro de la boca y el de la nariz

• Es Φ la relación entre el diámetro externo de los ojos y la línea inter-pupilar

• Cuando la tráquea se divide en sus bronquios, si se mide el diámetro de los bronquios por el de la tráquea se obtiene Φ, o el de la aorta con sus dos ramas terminales (ilíacas primitivas).



Apoyándose en la Sección Áurea se ha generalizado como referencia compositiva una simplificación conocida como el Rectángulo de Tercios que divide en tercios los lados del rectángulo. La zona de mayor atracción o peso visual, manteniendo el equilibrio dinámico de la composición, se situaría sobre esas líneas de uno y otro esquema, y en especial sobre los puntos centrales de intersección, llamados puntos de fuerza.







Centros de interés y pesos visualesLos centros de interés deberán coincidir con los puntos de mayor peso visual.

El concepto de peso visual hace referencia a la fuerza, a la capacidad de atracción de un elemento en la composición.

Una forma para detectar los centros de interés consiste en practicar sobre la imagen diversas ocultaciones parciales que nos van a permitir detectar donde cobra la imagen su plena significación






Observa cómo las líneas de la playa y del horizonte coinciden con las líneas de tercios, y que los dos centros visuales -el cajón con frutas y bebidas, y la pareja que viene nadando- se sitúan, a grandes rasgos, en los puntos de fuerza. La imagen se percibe como equilibrada a pesar de la gran diferencia de tamaño entre ambos centros de interés: aquí se ha jugado con la gran diferencia de peso visual entre uno y otro punto para compensar esta diferencia. Esta graduación del peso visual se debe a dos factores, entre otros: la ley de la gravedad y la experiencia perceptiva de ella derivada, y los hábitos de lectura occidentales -de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.





En esta imagen, el niño se dirige a la zona de mayor inestabilidad de la imagen, que asociamos con la tensión y con el peligro. La zona de sombras que tiene por delante acrecienta esa sensación. Afortunadamente hay luz al final del camino: una perfecta conjunción del mensaje visual con el verbal.



El coche sólo puede caer hacia la izquierda, la zona de mayor estabilidad de la imagen, la que puede dar mayor impresión psicológica de seguridad.

La dirección de la mirada empuja al coche hacia la derecha, dando la sensación de escaso riesgo a pesar de la fuerte inclinación del plano.


Cuando invertimos la imagen el resultado es completamente opuesto, dando la impresión de que el coche se va a caer irremediablemente hacia una zona cuyo peligro ha aumentado.


Además de la localización, a la hora de analizar el peso visual de los elementos de una imagen influyen otros factores:el tamaño, la forma, el color, el aislamiento o reunión en grupos de elementos, el tratamiento superficial...

En esta imagen, la zona inferior izquierda ve compensado el escaso peso visual de su localización con la

iluminación y los colores de la escena, además de la dirección marcada por los dos personajes que se desplazan hacia la zona más estable de la composición.


Direcciones visualesLas direcciones visuales de la imagen sirven para establecer relaciones entre los distintos elementos y sus pesos visuales. Nos imponen un determinado recorrido visual que lleva al ojo hacia los centros de interés, permitiendo una lectura clara y bien precisa.Se pueden distinguir los siguientes tipos de direcciones:

• Direcciones de escena, que están creadas por los propios elementos que aparecen en la imagen.

• Direcciones inducidas, que se obtienen de la dirección de las miradas de los personajes, de la atracción de ciertos elementos por su color o forma...


La dirección visual de esta escena está representada por la mano de la chica y la señal indicadora. Los hábitos de lectura occidentales hacen de la dirección izquierda-derecha una "dirección obligatoria". Por eso el mensaje visual con el producto o el logotipo de la marca se sitúa siempre en la parte inferior derecha


Direcciones de imagen representadas por la orientación de los cuerpos. Observa cómo la dirección de lectura habitual, izquierda-derecha, se inicia con la mirada y la mano de la primera figura, pero luego todas las demás obligan a volver al comienzo, ganando así tiempo para que el lector se identifique con alguno de los personajes y esté preparado para recibir el mensaje verbal de la parte inferior


La dirección visual de escena representada por la suave línea curva del texto hace del recorrido visual un “viaje de placer”


Las líneas quebradas dan la sensación de vitalidad y violencia. Las diagonales incrementan el dinamismo. En tal sentido los creativos de publicidad distinguen entre: líneas de fuerza (van desde el ángulo superior derecho al inferior izquierdo) y líneas de interés ( van del ángulo superior izquierdo al inferior derecho).


Las líneas de fuerza (que van desde el ángulo superior derecho al inferior izquierdo) implican que los elementos puestos en el ángulo superior derecho tendrán más peso visual que los que están en el lado contrario, y por eso suelen tener menor tamaño, estar menos definidos, o como en este caso, tener menor iluminación que los contrarios para compensar o equilibrar una composición.


La línea de fuerza está marcada por el caballo y el lazo de la cuerda. La de interés, menos pronunciada, la insinúan la pierna del jinete, el cinturón del caballo, la vegetación y el paquete de tabaco. Comprueba la inexistencia de información en el centro geométrico




Las líneas de interés (que van del ángulo superior izquierdo al inferior derecho) siguen nuestra manera de leer un texto, y así los elementos adquieren más importancia conforme nos acercamos a la parte inferior derecha, donde normalmente se coloca el elemento más importante de la imagen.


La línea de fuerza está señalada por el embarcadero, el oleaje y las ramas de la palmera. La de interés, por la barca, las tablas del embarcadero y la botella con los vasos. Comprueba la diferencia entre el centro geométrico y el visual.



EL TIEMPOUna imagen fija implica la fijación de un momento, sin embargo, la duración de ese instante es variable, dependiendo de la velocidad de obturación de la cámara con que la capturemos.

En fotografía, la velocidad de obturación, también llamada tiempo de exposición, es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.

EL TIEMPO

Las altas velocidades de obturación congelan el movimiento, las bajas dejan huella de ese movimiento.

EL TIEMPO

Esta imagen está tomada a baja velocidad, por eso las figuras y el

fondo salen movidos

En la imagen de abajo se ha congelado el movimiento de los atletas gracias a una velocidad de obturación alta

EL TIEMPO

Otra forma de subrayar la temporalidad en una imagen fija es moviendo la cámara:

Si acompañamos el movimiento de una figura u objeto, este permanece más o menos nítido, y en cambio el fondo se ve movido. Este procedimiento ayuda a acentuar la sensación de velocidad o movimiento sin perder de vista el centro de atención de nuestra imagen.

EL TIEMPO

Fotografía realizada desde otro vehículo en movimiento reduciendo el escenario a simples líneas (en este caso, como en tantos otros, hay montaje y retoque posterior)

EL TIEMPO

EL TIEMPO

Montaje visual con recursos cinéticos que recuerdan los del cómic para dar idea del paso del tiempo

EL TIEMPO

En ocasiones se recurre a incluir imágenes diferentes en una misma imagen. Véase por ejemplo este anuncio con marcado carácter

machista.

Independientemente de los recursos temporales que se han mostrado, hay que tener en cuenta que en toda imagen fija, desde el momento en que se crean unas direcciones que imponen un determinado orden de lectura, siempre existirán distintos momentos o unidades temporales (los espacios en blanco o de transición entre los distintos elementos que aparecen en la imagen crean una temporalidad subjetiva)

EL TEXTO EN LA IMAGEN

El texto hace que la imagen de los elefantes adquiera un sentido insólito.

En su relación con la imagen, el texto puede cumplir varias funciones que afectan directamente a la interpretación de la misma.

• Función de anclaje: Mediante ella se reducen las posibilidades significativas de la imagen, guiando al lector hacia un sentido elegido con antelación.


En ocasiones la función de anclaje del texto mezclada con cierta imagen, o cierto encuadre, provoca una ambigüedad premeditada que llena una imagen de otros sentidos.



• Función de relevo: Se utiliza fundamentalmente en los dibujos humorísticos y en el cómic. En este caso la imagen y la palabra se complementan formando un todo.



Además de soporte del lenguaje verbal, el texto mismo es una imagen: tiene un tamaño, una forma, un color... que se debe tener en cuenta a la hora de componer una imagen, y por lo tanto a la hora de analizarla.


Observa cómo se juega con la localización de las palabras

CAE BIEN en las zonas de mayor estabilidad de la imagen

Aquí acaba el bloque dedicado ala lectura objetiva de imágenes.

Si la lectura objetiva se refería exclusivamente a los elementos y aspectos objetivables de la imagen, que estaban presentes independientemente del receptor

que la observara...

Ahora veremos la segunda parte del análisis de una imagen: su lectura subjetiva.

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