HISTORIA DEL ARTE

VOCABULARIO DE ARTE BARROCO

BALDAQUINO• Dosel sobre cuatro columnas, estructura simbólica que

protege el altar mayor o la pila bautismal. El más característico es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini. Realizado en bronce en el siglo XVII, situado sobre la tumba del apóstol, de 29 metros de altura, abundantes elementos decorativos, cuatro columnas salomónicas que sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz.

Baldaquino de San Pedro del Vaticano. Bernini. Siglo XVII. Bronce

CAMARÍN• Capilla pequeña, situada detrás de un altar, en la que se venera alguna

imagen. Se llama también a la habitación en la que se guardan las alhajas y vestidos de una imagen.

• Típicos de iglesias españolas y latinoamericanas. • Se extendieron en el siglo XVII. Son resumen de características barrocas. • Origen: se crearon para dar la comunión a parte de los feligreses

evitando largas colas. • Terminaron por convertir en un lugar de devoción a la sagrada forma o a

alguna imagen relevante de la ciudad o reliquias. • Visibles desde el interior del templo, pero con acceso independiente,

muchas veces. • Ej: camarín de la Esperanza Macarena de Sevilla, s. XVII.

Camarín barroco de la Esperanza Macarena en Sevilla. S. XVII.

CANDELERO

• Bastidor de listones que configura el cuerpo de una imagen de vestir.

• Imágenes de candelero o de “vestir” se reducen a cabezas y manos, cubriéndose el resto con mantos.

• El naturalismo se exagera con cabellos, pestañas y uñas naturales, ojos y lágrimas de pasta o cristal, coronas de espino o de metal, etc.

• Ej. La Esperanza Macarena de Sevilla. Taller de Pedro Roldán. Siglo XVII.

CARNACIÓN• Son técnicas de enmascaramiento para imitar la piel

humana en pintura o escultura, con fin naturalista y realista.

• Válido por tanto para todos los estilos artísticos a lo largo de la Historia del Arte.

• Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas, por oposición a los ropajes.

• Esta técnica empieza a desarrollarse a finales del Renacimiento y llega a su auge en el Barroco, cuando la Iglesia Católica buscaba medios didácticos para convencer e informar los fieles.

Cristo yacente. Gregorio Fernández. Madera policromada. 1627

CHURRIGUERESCO• Barroco español del primer tercio del siglo XVIII. • Se entendían por churriguerescas todas aquellas

arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación.

• El nombre proviene del apellido Churriguera (José Benito, Joaquín y Alberto), obra con recargada decoración.

• Ejemplo: retablo de la iglesia del convento de San Esteban, en Salamanca, de José Benito Churriguera.

• El término nació con sentido despectivo, sinónimo de extravagancia y mal gusto, por parte de críticos y teóricos de la estética academicista.

Retablo de la iglesia del convento de San Esteban. Salamanca.José Churriguera

Plaza Mayor de Salamanca. Alberto Churriguera

CLAROSCURO• Es una técnica de pintura que consiste en el uso de

contrastes fuertes de luces y sombras. • Se consigue un fuerte contraste entre volúmenes, unos

iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.

• Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos.

• Utilizada por flamencos e italianos del Cinquecento. • Máximo esplendor en el Barroco, en especial con

Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo

David con la cabeza de Goliat. Caravaggio. Óleo sobre lienzo. 1609-10.

ENCAMONADA (BÓVEDA Y CÚPULA)

• Falsa bóveda formada por materiales de poco peso, como madera o cañas, y cubiertos de yeso. Sin función constructiva.

• Fabricada con camones, es decir, armazones de caña o listones (ahorro).

• Se da con frecuencia en el Barroco español.

Catedral de San Isidro. Madrid

Cúpula encamonada. Exterior. Forma ángulos.

Al exterior estas cúpulas no son semiesféricas, sino que se componen de paños que se unen en arista

ENCARNADO

• Es el procedimiento para dar a la figura el color carne en el rostro y demás partes del cuerpo, intenta imitar el color de la piel humana.

• En la imaginería en madera se aplica directamente el color de la carne, que puede ser mate o brillante, sobre la capa de yeso que recubre la imagen de madera, a diferencia de la técnica del estofado.

ESCORZO

• Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada.

• Muy característicos de algunos pintores del Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo en el Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de Caravaggio, de principios del XVII.

Conversión de San Pablo. Caravaggio. Óleo sobre lienzo. 1600-1601.

Lamentación sobre Cristo muerto. MantegnaÓleo sobre tabla. 1474

ESTÍPITE

• Pilastra en forma de tronco invertido de pirámide, que puede alcanzar una gran complejidad y tener funciones de soporte o como decoración.

• Muy característico de la arquitectura barroca española de los siglos XVII y XVIII.

• Ejemplo: la Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid de Pedro Ribera, del XVII. Estípite en la Basílica de la Vera

Cruz de Caravaca de la Cruz (España).

Antiguo Real Hospicio del Ave María y San Fernando.Pedro de Ribera, s. XVII.

Estípites

ESGRAFIADO

• Del italiano sgraffiare (rascar). • Esta técnica basada en realizar incisiones con un

punzón o grafio, de manera que quede al descubierto la capa inferior.

• En cerámica e iluminación libros, también en imaginería.

• Consiste en que una vez pintada la figura en color, el artista rayando con una plumilla, traza líneas y dibujos floreados y arabescos dejando al descubierto finas zonas de dorado.

Esgrafiado

ESTOFADO

• Técnica que consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el dorado de una madera con un instrumento punzante, formando de este modo un diseño o dibujo.

• Frecuente en la imaginería española renacentista y barroca para la decoración de ropajes.

• Ejemplos: La Adoración de los Reyes Magos del Retablo de la Iglesia de Santiago de Valladolid de Alonso de Berruguete, del siglo XVI, o la Inmaculada de Martínez Montañés, del siglo XVII.

La Adoración de los Reyes Magos del Retablo de la Iglesia de Santiago de Valladolid de Alonso de Berruguete

• Italiano “stoffa” (tela rica). • El material principal es el pan de oro (también pan

de plata o de cobre), sobre las superficies en las que se desea aplicar.

• Luego con diferentes pigmentos se cubren esas láminas y finalmente mediante el raspado de estas últimas capas se hacen dibujos, de manera tal que quede descubierto el oro subyacente.

• Esgrafiado superficie mural (capa inferior de distinto color)

• Estofado Capa inferior de pan de oro. Más en escultura y pintura.

Estofados en la parte posterior de San Juan Evangelista, de Pablo de Rojas, con policromía.

IMAGINERÍA• Talla de imágenes sagradas

San Jerónimo Penitente, Juan Martínez Montañés

Inmaculada ConcepciónAlonso Cano

LUNETO

• Es el tipo de bóveda resultante cuando una bóveda de cañón es cruzada perpendicularmente por otras de cañón de menor altura, dando lugar a formas triangulares curvas, llamadas luneto.

Bóveda con lunetos de la iglesia de Santa María de Borja (Zaragoza).

MODILLÓN

• Elemento saledizo, a modo de pequeño bloque, con que se adorna o sustenta un elemento volado, por su parte inferior. También llamados canecillos del arte Románico. En el Románico solían utilizarse modillones de rollos.

NATURALEZA MUERTA• Pintura que representa una composición a

base de seres inanimados (animales muertos, vegetales y cosas).

Bodegón de Zurbarán, s. XVII

PINTURA DE GÉNERO

• Representa temas y escenas de lo cotidiano. Ejemplo: Vieja friendo huevos de Velázquez, s. XVII.

Vieja friendo huevos. Velázquez. 1618. Óleo sobre lienzo

PORTALADA BARROCA• La Portalada es un retablo de

dos cuerpos, uno de base más sólido y el de arriba más esbelto rematado por una cornisa.

• Son muy frecuentes en el Barroco por su sentido teatral.

• Ej. Fachada del Monte de Piedad de Madrid, s. XVII.

• Fachada del Hospicio de S. Fernando de Madrid, s. XVII.

PRESEPE NAPOLITANO• El pesebre o presepe napolitano (belén) es una de las tradiciones

navideñas más consolidadas. En el siglo XVII el pesebre agrandó su escenario. No sólo se realizaba representaciones del nacimiento, sino también del mundo profano de lo externo.

• Estilo barroco se realizaron representaciones, en los pesebres, de las tabernas, las carnicerías, verdulerías y panaderías. La comitiva ya no era solo religiosa, sino también de ricos y nobles con sus trajes de la época.

• El siglo de oro del pesebre napolitano es el XVIII, cuando reinó Carlos III de Borbón.

• Uno de los belenes (presepes) más conocidos es el de Salzillo, realizado en el siglo XVIII, en Murcia.

Presepe de Salzillo. Siglo XVIII

SALOMÓNICA (COLUMNA)

• Columna que tiene el fuste retorcido en forma de espiral ascendente, muy característica de la arquitectura barroca. También se llama columna torsa o entorchada. El nombre se deriva de las columnas del Templo de Salomón en Jerusalén. Ejemplo: Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini.

SERPENTINATA

• Del italiano, en forma de serpentina, composición escultórica en forma de giro violento sobre sí mismo, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Es muy habitual en el Manierismo y el Barroco. Ejemplo: El Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, del siglo XVI.

Rapto de las sabinas. Juan de Bolonia

Rapto de Proserpina. Bernini

TENEBRISMO

• Iniciado en Italia por Caravaggio.• Aplicación radical del claroscuro: únicamente las

figuras temáticamente centrales destacan iluminadas por un potente foco de luz de un fondo generalizadamente en penumbra, hablado de “luz de sótano” y “luz de bodega” en referencia a este modo de iluminación caravaggiesca que tanta influencia ejercería en el Barroco. Ejemplo: La vocación de San Mateo de Caravaggio, del siglo XVII.

La vocación de San Mateo (1600). Caravaggio. Óleo sobre lienzo

TRAMPANTOJO• Engaño visual. Este término se aplica a las

pinturas que pretenden engañar al espectador haciéndole creer que los objetos representados son reales y no fingidos. Fueron muy utilizadas en la pintura del Barroco español.

Bodegón de Juan Sánchez Cotán. 1600. Óleo sobre lienzo

Pere Borrell del Caso, "Escapando de la crítica", 1874, col. Banco de España.(NO ES BARROCO)

TRANSPARENTE• Son obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas que

sirven para la exaltación de la eucaristía y consiste en un hueco que se abre en las iglesias para que penetre la luz y a través de las imágenes y la luz aparezca un efecto muy teatral.

• El ejemplo más importante es el Transparente de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé, realizado en el siglo XVIII. Obra arquitectónica y escultórica, concebida a modo de retablo con dos cuerpos en altura unidos o separados por el óculo por el que entra la luz.

Transparente de la Catedral de Toledo. Narciso ToméFecha: 1729-32