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Programa de mano con información sobre las compañías asistentes a Palma 2012. Feria de Teatro en el Sur
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Organiza
Convenio Marco para ”PALMA, Feria de Teatro en el Sur”
Financian
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.Patronato Municipal de Cultura del Ayto. de Palma del Río.Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Cultura.Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía.Área de Cultura de la Diputación de Córdoba.
cOlabOran
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales ( Junta de Andalucía)Fundación EnresaFundación Acciona
inFOrMaciÓn Y cOnTacTO
C/ Gracia 15957 710 245f 957 644 [email protected]
OrganizaciÓn
Dirección ArtísticaRamón LópezCoordinación/ProducciónManolo Pérez – [email protected]ón TécnicaJuan Antonio Rosa – [email protected] ProfesionalesJoseba Gil – [email protected]ón EjecutivaVioleta Ferrer – [email protected] de PrensaEsférica Comunicación – [email protected]íaEmilia Arroyo – [email protected] de ProtocoloAlonso Santiago – [email protected]
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Cuando en 1984, Palma del Río apostaba por el teatro hecho en Andalucía iniciando la Muestra de Teatro Andaluz, es probable que pocos pensáramos verla cumplir 29 ediciones. Y es que la Muestra se convirtió en Feria, el sueño se volvió mercado, y las cuatro compañías iniciales en cerca de 30 propuestas en cada edición. La longevidad de Palma, Feria de Teatro en el Sur (la segunda feria de artes escénicas del territorio nacional) demuestra la constancia de un pueblo como Palma del Río en la defensa de su cultura, el compromiso de las instituciones con el proyecto, el apoyo de los profesionales de las artes escéni-cas con Palma, y la fidelidad de tantos miles de espectadores, que en estos casi 30 años viven, disfrutan y gozan del teatro andaluz.
La Feria de Palma ha demostrado en muchas ocasiones su capacidad de adaptación a nuevas realidades, su espíritu de dialogo la ha llevado a reinven-tarse ante cada nuevo reto. Creo, sinceramente, que Palma ha sabido dar la respuesta oportuna en cada momento, a los problemas del teatro andaluz, y que, desde el diálogo con los profesionales e instituciones, hemos sido capaces de mantener nuestro compromiso más firme con el futuro de la producción andaluza. Desde la amistad y el convencimiento del poder creativo de la escena andaluza, debemos seguir reafirmándonos en nuestros objetivos. Es por ello, que la apuesta de la Feria de Palma, en su 29 edición, tenía que ser cien por cien con el sector andaluz.
Todos somos conscientes del difícil momento económico que atravesa-mos, y la Feria de Palma no podía ser una isla en este contexto. Y aún así, estas palabras son el prólogo de una nueva edición, son palabras para abrir de nuevo el telón de las ilusiones de muchas gentes del teatro que, aunque con dificul-tad, siguen defendiendo sus sueños, apostando por sus empresas y generando riqueza desde la industria de la cultura.
Para esta edición, hemos tenido que adaptar nuevos espacios, exprimir al máximo los recursos, pedir nuevos esfuerzos a las compañías, convencer y convencernos, que desde las instituciones aún podíamos dar un paso más en defensa de las artes escénicas andaluzas. Es por ello, que debo mostrar mi más sincero agradecimiento a la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, al Ministerio de Cultura, a la Diputación de Córdoba y al Insti-tuto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía, quienes junto con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Fundación Enresa y Acciona han hecho realidad una nueva edición de Palma, Feria de Teatro en el Sur.
Por supuesto, agradecer a los profesionales que nos visitáis en estos días la confianza que mantenéis en Palma, a los trabajadores de la Feria por el esfuerzo que le estamos pidiendo, y en último lugar, al público, alma y elemento diferen-ciador de este encuentro cálido y humano que es Palma, Feria de Teatro en el Sur.
JOsé anTOniO ruiz alMenaraAlcalde de Palma del Río y Presidente de la Comisión de Seguimiento para Palma, Feria de Teatro en el Sur
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pez en raya
llorar por llorar
AUTORES Cristina Medina, Joan Estrader, David Sant y Gerard Florejachs
martes 3 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
Cristina Medina Conde629 906 085Jessica Parreño Muñóz600 311 835Carolina Cabalga696 695 747
ESTRENO
COMEDIA PARA ADULTOS
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“Radio Misterio”, la radio que te mete el misterio en las venas y transporta tu mente a donde nunca habías estado.
El más enigmático de los programas de rela-tos cumple 15 años y para celebrarlo presenta un programa especial con la colaboración de una invitada boooooommmba. La Srta. Flecha!. Quien nos presen-tará su relato “Soy yo nara”, un relato enigmático, a la par que prismático!
¿Lograrán los radioyentes resolver los tejema-nejes más intrigantes y engañosos? O lo que es más improbable, ¿lograrán saber quién es la Srta. Flecha en realidad y si hay o no pastel a resolver?
Después de 15 años juntos encima del escenario Cristina Medina y Joan Estrader presentan un nuevo espectáculo de humor absurdo con su peculiar estilo, marca de la casa.
CrEaDo por
Cristina MedinaJoan EstraderDavid Sant Gerard FlorejachsDIrECCIÓN
David SantINTÈrprETES
Cristina Medina Joan EstraderMÚSICa
Mariano MarínCorEoGraFÍa
Fernando LimaIlUMINaCIÓN Y SoNIDo
Jessica ParreñoVESTUarIo
Marian GómezESCENoGraFIa
Olalla ColásaSESoraMIENTo MÁGICo
Pablo MuñozFoToGraFÍa
Ruben BallesterCoNSTrUCCIÓN TÍTErE
Martí doyDISEÑo GrÁFICo
Enrique CamenoproDUCCIÓN
Pez en Raya “Llorar por Llorar” es un espectáculo producido por Pez en Raya en colabo-ración con La Junta de Andalucía.
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TeaTrO CLÁSICO De SeVILLa
El BUSCÓNAUTOR Francisco de Quevedo. Versión libre de Alfonso Zurro
martes 3 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
TeaTrO clÁsicO De seVillaNoelia DíezC/ Padre Manjón , 23 Bajo41003 Sevilla954 [email protected]
COMEDIA DESCARNADA PARA ADULTOS
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El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero.
En ella el lector se adentra en un mundo diver-tido. Donde los infortunios del protagonista, narrados por él mismo, es lo que le mueve a la risa; encon-trándose con un cúmulo de situaciones, personajes, incidentes, espacios…
Dentro de la complejidad propia que presenta la composición de esta novela, resulta una apasionante aventura dramatúrgica acercarla, aunque sólo sea tangencialmente, al universo cerrado de un escenario. ¿Pero cómo?
Somos un país de pícaros, se sigue oyendo cotidianamente. Y lo damos por válido sin entrar en el fondo del asunto. Desde esta premisa también se puede trabajar sobre el texto como un pízcaro más: arramplar, construir, refundir, deconstruir, romper, enlazar, pegar, inventar, recopilar…
Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la época del espectador que lo lee o contempla. Es su experiencia vital la que le hará observarlo de una u otra forma. Pero siempre desde su tiempo. Es impo-sible para un espectador actual entrar en la miserable realidad del siglo de oro.
Y aunque lo intente llevará en su bagaje la perspectiva de las desventuras actuales, las hambrunas africanas, las migraciones desesperadas, las imágenes de las pateras cruzando el estrecho… La aldea global, la intercomunicación, un mundo al alcance de la mano… También esos sucesos históricos que ha vivi-do y que le dan otro giro histórico: las torres gemelas, el 11M, la guerra del golfo… Todo suma, uno no pue-de sustraerse y sentirse un espectador virginal del siglo XVII. Queramos o no estamos en nuestro tiempo y desde él observamos el pasado.
El espectador de nuestra propuesta quizá consi-dere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué para-lelismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos.
DIrECCIÓN Y VErSIÓN lIBrE
Alfonso ZurroproDUCCIÓN
Juan Motilla y Noelia DiezDISEÑo ESCENoGraFÍa Y VESTUarIo
Curt Allen WilmerDISEÑo IlUMINaCIÓN
Florencio OrtizDISEÑo DE MÚSICa
Jasio VelascoaYUDaNTE DE DIrECCIÓN
Verónica RodríguezFoToGraFÍa Y DISEÑo GrÁFICo
Luis CastillarEalIzaCIÓN DE ESCENoGraFÍa
Pablo GozálbezrEalIzaCIÓN VESTUarIo
Andrés GonzálezCoorDINaCIÓN
Antonio ZannoniaYUDaNTE ESCENoGraFÍa Y VESTUarIo
Eva MorenoproYECCIoNES VÍDEo
La Buena EstrellaDISTrIBUCIÓN Y CoMUNICaCIÓN
Noelia Diez
el buscón Pablo Gómez-Pando
Manuel MonteagudoManuel RodríguezAntonio Campos Juan MotillaMª Paz SayagoPaqui Montoya
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Varuma TeaTrO
EÓN ÓrBITaAUTOR Jorge Barroso “Bifu”
VaruMa TeaTrOJorge Barroso “Bifu”La Carpa – Avda. Asociaciones de Vecinos, s/n41008 Sevilla629 [email protected]
martes 3 Y miÉrColes 4 de julio / jardines reina victoria / 22.00-22.30-23.00-23.30-00.00-00.30 h.
ESTRENO
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No existe el silencio, ni la quietud.…continuidad, repetición, cíclico, fractal,infinito, eterno, ilimitado, constante, incalculable,sucesivo, perpetuo, interminable, perenne…
En el uso habitual, un EÓN es un periodo de tiempo indefinido e incomputable.
En mitología fenicia EÓN es el Dios del tiempo eterno.
“EóN órbita” está inspirada en la obra escultórica de Richard Serra “La materia del tiempo”. Esta trata la reflexión completa en torno a la corporeidad del espacio y la naturaleza de la escultura.
Creo que esta propuesta del espacio escénico tiene una importancia especial por sus propiedades fí-sicas. Nos basamos en la pieza Torsión espiral (cerrada abierta cerrada). (El significado de torsión es la acción o el efecto de torcerse o curvarse) Y el entresijo que esta pieza forma al introducirse el espectador en ella, da una sensación de cambios de perspectivas.
La interactuación del espectador, libre del patio de butacas tradicional, crea una nueva relación, cuya experiencia con el objeto, pasa a formar parte esencial de su significado dentro la propia obra. Podemos decir pues, que el público se introduce en la obra para explo-rar su interior y descubrir la esencia de su significado.
Al entrar, la escenografía genera entornos que sus-citan diferentes efectos en el movimiento y la percep-ción. Se transforman de forma inesperada a medida que el visitante las recorre y las rodea, creando una vertigi-nosa e inolvidable sensación de espacio en movimiento.
Espero que lo disfruten.
DIrECCIÓN
Jorge Barroso “Bifu”BaIlarINES
María J. Villar Juan MelchorDISEÑo ESCENoGrÁFICo
Santiago CirugedaAlice Attout (Recetas Urbanas)CoNSTrUCCIÓN ESCENoGraFÍa
Talleres HurtadoRecetas UrbanasTéCNICo
Fernando ReyesVESTUarIo
Angie PazDISEÑo GrÁFICo
Siro Soriano “El Chico Hipotético”rEGIDUrÍa
Jorge Barroso “Bifu”proDUCCIÓN Y DISTrIBUCIÓN
Varuma teatro
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a La SOmBrITa, TeaTrO De “pOCaS” LuCeS
CUENToS DE poCaS lUCES
AUTOR José-Diego Ramírez Pérez
martes 3 de julio / centro municipal de congresos / 23.30 h.
a la sOMbriTa, TeaTrO De “POcas” lucesJosé Diego Ramírez – Mª. Luz RiegoAvda del Genil, s/n C.C. “Las Torres”, Local 5141400 Écija (Sevilla)955 904977 / 615 [email protected]
TEATRO DE SOMbRAS - PARA TODOS LOS PúbLICOS
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Con Cuentos de Pocas Luces, la compañía A la Sombrita incorpora a su repertorio un espectáculo visual de teatro de sombras para su realización en el Exterior sin que requiera un espacio técnico concreto, Solo la fachada de un edificio sería suficiente y natu-ralmente que la luz pública no incida en la fachada. Un espectáculo adaptado a todos los espacios, todos los públicos y con una gran visibilidad.
Para este tipo de actuación se ha tenido en cuenta todas las características (inconvenientes y aciertos) del teatro de calle, adaptándolo a la milenaria técnica del teatro de sombras. El espectáculo está compuesto por varias microhistorias independientes con un hilo conductor: la evolución de los espectáculos de sombras. No es necesario un escenario convencional ni el público tiene porqué estar sentado, es una intervención en medio del casco histórico de la ciudad para un público –transeúnte– que quedará atraído por la mágica visión de las proyecciones y su producción artesanal.
Para la versión de sala, es una actuación algo más íntima y pausada, para un público acomodado en el patio de butacas, la presencia continua del mani-pulador o “creador de sombras” hace captar el interés del los espectadores contemplando simultáneamente la utilización de las manos, objetos y títeres, creando efectos visuales que aún se encuentran el imaginario esencial de cada persona. Desprovisto de toda satura-ción tecnológica se sumergirán en el ancestral hechizo de las sombras. Para esta actuación se incorpora un nuevo “cuento”: la Devastación o “la tierra se sacude las pulgas”, utilizando una técnica muy cercana al “pre-cine”, que por sus características técnicas no es posible realizarlo en exterior.
Con Cuentos de Pocas Luces damos un paseo por los orígenes de los “cuentos”, desde su creación en las cavernas con el descubrimiento del fuego, haciendo una recreación de cual pudo ser el primer cuento del mundo. El descubrimiento de la música y los ritmos, la utilización de objetos y la fabricación de herramien-tas, servirán para inspirar los nuevos cuentos, pasando por sombras de manos y corporales a la utilización de objetos y títeres articulados. Por último, las proyec-ciones y efectos visuales artesanales, justo antes de la invención del cine.
DIrECCIÓN Y GUIÓN TéCNICo
José-diego Ramírez PérezESpaCIo ESCéNICo
Mª Luz RiegoJosé-diego Ramírez PérezBaNDa SoNora
Juan Ignacio Sánchez José Luis Asencio Padilla.DISEÑo SIlUETaS
Juan Pedro RiegoTallEr DE rEalIzaCIÓN
José-diego Ramírez PérezMª Luz RiegoManuel RodríguezMaNIpUlaDor SolISTa
José-diego Ramírez PérezDISTrIBUCIÓN
Luz Riego +34 615 271 [email protected]
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marCO VarGaS & CHLOÉ BrÛLÉ
ColECCIÓN prIVaDa
martes 3 de julio / casa de la cultura / 01.00 h.
8cO80 Elena Carrascal Avda. San Juan de la Salle, 27 3º 8 41008 Sevilla 610 948200 [email protected] www.8co80.com
DANzA CONTEMPORáNEA - ADULTOS
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Ésta es una invitación muy especial para visitar nuestra galería de baile, donde podrá ver alguna de las piezas más preciadas de nuestra colección privada.
De la minimalista a la costumbrista, de la clásica a la contemporánea, incluida la última adquisición.
Cada obra es única y conforman entre sí una exclusiva colección.
Le rogamos encienda su dispositivo sensorial. Bienvenido...
CrEaCIÓN E INTErprETaCIÓN
Marco VargasChloé Brûlé MÚSICa
Diego AmadorVenetian SnaresRaúl CantizanoMouse DJ. DISEÑo DE IlUMINaCIÓN
Ada BonadeiVancram VESTUarIo
José Tarrino, La Aguja en el dedo FoToGraFÍa
Luis Castilla VIDEo
La Buena Estrella proDUCCIÓN
Vargas Brûlé S.L. GESTIÓN
8co80 gestión cultural
Patricia Garzón DISTrIBUCIÓN NaCIoNal
8co80 gestión cultural
Elena Carrascal DISTrIBUCIÓN INTErNaCIoNal
Aurora Limburg
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DeSGuaCe TeaTrO
olalla o la prINCESa
pIaNo-ForTEAUTOR Desguace Teatro/Antonio Campos
miÉrColes 4 de julio / casa de la juventud / 11.00 Y 12.30 h.
Desguace TeaTrOTeresa VelázquezC/ Real, 4041220 Burguillos (Sevilla)955 738340 / 649 [email protected]
TEATRO DE ObjETOS - INfANTIL
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El reino de Piano-forte sufre un grave problema de afinación musical. La princesa Olalla decide realizar un peligroso viaje por paises remotos hasta conseguir solucionarlo.
DIrECCIÓN
Antonio CamposaCTrIz-TITIrITEra
Gema RancañoMaNIpUlaCIÓN
Ana Santa CruzCoNSTrUCCIÓN TÍTErES
Tomás PomberoCoMpoSICIÓN MUSICal al pIaNo
Alejandro Rojas MarcosESpaCIo SoNoro
Ignacio GuarrochenaTExTo Y DraMaTUrGIa
Antonio CamposESCENEGraFÍa
Eduardo GilManolo GómezVESTUarIo
Gema ParejoDISEÑo lUCES Y SoMBraS
José Diego RamírezFoToGraFÍa
Concha LevaránDISEÑo GrÁFICo
Antonio Hermán (chumbo)proDUCCIÓN
Daniel GilDISTrIBUCIÓN
Teresa VelázquezaGraDECIMIENTo
Marta Cruz
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La maQuInÉ
El BoSqUE DE GrIMM
AUTOR Joaquín Casanova y Elisa Ramos
miÉrColes 4 de julio / sala la caseta / 11.00 h.
escena DisTribuciÓn granaDaNines CarrascalC/ Ermita 13, oficina 2 18001 Granada958 222 746 / 646641769f 958 228 [email protected] [email protected]
la Maquiné[email protected]
PúbLICO INfANTIL
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¿Qué sería de Caperucita roja o Pulgarcito sin un bosque donde perderse?
La Maquiné presenta El bosque de Grimm, un espectáculo sin palabras, un álbum escénico de imá-genes sugerentes inspiradas en los conocidos cuentos: Pulgarcito, Blancanieves, Caperucita roja y La bella durmiente del bosque. Una experiencia a través de la música, títeres, objetos y proyecciones en un espectácu-lo visual para todos los públicos que nos conducirá por múltiples paisajes y emociones. Una obra para poner a prueba lo que recordamos de los cuentos de siempre.
Después del éxito de sus anteriores espectáculos La Encina y El Castillo Rojo, La Maquiné se conso-lida en la creación de espectáculos de calidad con esta nueva producción de mirada contemporánea donde se crea un mundo onírico de sensaciones, imagen, música y poesía visual.
Espectáculo recomendado por la Red Española de Teatros.
DIrECCIÓN
Joaquín CasanovaMUSICa
Maurice Ravel aDapTaCIÓN MUSICal Y oTraS CoMpoSICIoNES
José López-MontesINTérprETES
Elisa Ramos Maite CamposESpaCIo ESCéNICo, IlUMINaCIÓN Y
proYECCIoNES
Joaquín CasanovaTÍTErES Y VESTUarIo
Elisa RamosDISEÑo GrÁFICo Y VÍDEo
Joaquín Casanova proDUCCIÓN
La Maquiné
Un proyecto en colabora-ción con Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía.
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perrOS en Danza
oYE, YoE. SÍNDroME DE aUSENCIa
AUTOR Manuel Cañadas
miÉrColes 4 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
Elena Carrascal 610 948 200 [email protected] www.8co80.com
DANzA CONTEMPORáNEA - ADULTOS
ESTRENO
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De cama a cama: viaje y baile sedentario.Versión libre de Juan Lario basada en el texto
“Eh, Joe” de Samuel Beckett. “OYE, YOE. Síndrome de ausencia” nos
presenta un hombre que hace, al fin y al cabo, lo que hacemos todos, engañarse para sobrevivir.
Yoe, está sentado de espaldas al gran ventanal: Una pausa, una duda, una espera, un recibimiento, un presentimiento... Toda su conciencia se difumina convirtiéndose en aire. Un ruido en la estancia le hace girar la cabeza hacia la puerta, respira profundamen-te. Los gatos que siempre imagina rondando por el edificio, estarán haciendo de las suyas. Carmen, la vieja vecina, durante años cuidó a todos los felinos abandonados del barrio... Frente a él, un gran ventanal invisible, creado por sí mismo para acompañarse de sus propios fantasmas que le visitan cada día.
Nuestro Yoe representa y se transforma en los fantasmas necesarios con los que construir sus recuerdos.
Nuestro Yoe… tiene síndrome de ausencia.
IDEa, INTErprETaCIÓN Y CorEoGraFÍa
Manuel Cañadas DraMaTUrGIa Y DIrECCIÓN
Belén Lario aSESorÍa CorEoGrÁFICa
María M. Cabeza de Vaca ESpaCIo SoNoro
voluble.net DISEÑo IlUMINaCIÓN
Benito Jiménez TéCNICoS
Benito JiménezAntonio Valiente MÁSCara
Mamen PeinadoFernando Rodalva ElEMENToS ESCENoGrÁFICoS
Antonio GodoyJabi Machado VoCES EN oFF
Javier CastroMaría M. Cabeza de Vaca Manuel Cañadas aSESorÍa DraMaTÚrGICa
Juan Lario de Blas FoToGraFÍa
Luis Castilla DISEÑo DoSSIEr
Gloria Díaz proDUCCIÓN
Por Necesidad lo Hago S.L.
CoMUNICaCIÓN Y DISTrIBUCIÓN
Elena Carrascal proDUCCIÓN EjECUTIVa
Patricia Garzón GESTIÓN Compañía 8co80 gestión cultural s.l.
En colaboración con Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía.
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SínDrOme CLOwn
CINEClowN 3DAUTOR Síndrome Clown
miÉrColes 4 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
Charo Sánchez CasadoC/ Baobab, 2 bloque 1, 4B41015 Sevilla687 456986 / 670629899 / 954 [email protected]
COMEDIA PARA TODOS LOS PúbLICOS
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Una sala de cine clásica que quiere reinventarse a sí misma. Un encargado venido a menos empeñado en que le salgan los números. Una limpiadora aspirante a actriz. Un vendedor de palomitas que hace de todo menos vender palomitas. Con este punto de partida, Síndrome Clown da un repaso a la industria del cine y a la paradoja del éxito de la nueva tecnología 3-D.
Pónganse las gafas 3 D, no olviden comprar sus palomitas y…
¡Disfruten de la película!
IDEa orIGINal Y GUIÓN
Síndrome ClownINTérprETES
Víctor CarreteroPráxedes NietoAnabella HernándezMÚSICa orIGINal Jasio Velasco Rafael CañeteESCENoGraFÍa
David MartínezVESTUarIo
Esther VaquerojEFE TéCNICo
Manuel MorenteDISTrIBUCIÓN
Charo Sánchez CasadoproDUCCIÓN
Juan CarrascosoDIrECCIÓN
Fernando Fabiani
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La CaLaBaza Danza
la poSTalAUTOR Sandra Bonilla
miÉrColes 4 de julio / plaza de san francisco / 23.30 h.
Irene GoldenC/ Antonio Susillo, 15, 1º B41002 Sevilla617 545 022 / 644 449 [email protected]
DANzA - TODOS LOS PúbLICOS
ESTRENO EN ANDALUCíA
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“Un montón de postales guardadas: recuerdos de viajes, imágenes que nos devuelven en un flash a los momentos felices. Entre todas ellas, encontramos la típica postal de una pareja española a caballo, la cual alberga a los protagonistas de esta historia. Ellos nos irán desvelando sus secretos a través de la danza contemporánea, española y flamenca para bailarnos una relación llena de amor, de humor, de encuentros y despedidas.”
IDEa Y DIrECCIÓN arTÍSTICa
Sandra BonillaDIrECCIÓN ESCéNICa Y DE aCTorES
José ChavesDraMaTUrGIa
José ChavesSandra BonillaCorEoGraFÍa E INTérprETES
Sandra BonillaPedro NavarroESCENoGraFÍa Y DISEÑo GrÁFICo
Javier LarreaVESTUarIo
Isabel Arias de SaavedraDISTrIBUCIÓN
Irene GoldenaGraDECIMIENToS a
Danza Mobile
La Postal es un espectáculo realizado con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la colaboración del ayunta-miento de La Rinconada.
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VaIVÉn CIrCO
Do NoT DISTUrB(No MolESTar)
AUTOR Rosa Díaz/Vaivén Circo
miÉrColes 4 de julio / casa de la cultura / 01.00 h.
escena DisTribuciÓn granaDaTeresa ArboledasC/ Ermita13 oficina 218001 Granada958 611980 / 619 [email protected]
TEATRO/CIRCO - ADULTOS
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En un ambiente industrial, cuatro personajes manipu-lan e intentan dar sentido a las piezas que les han sido asignadas. Las combinan y deconstruyen cambiando su forma y función transformándolas en sus propios sueños. “Do Not Disturb, No Molestar”, habla de las pequeñas cosas, de las relaciones humanas y como éstas pueden influir en un proceso más global.
“Do Not Disturb, No Molestar” es un espectácu-lo de Teatro Circo para todos los públicos.
IDEa orIGINal
Vaivén Circo y Danza DIrECCIÓN arTÍSTICa
Rosa Díaz, “La Rous”DIrECCIÓN TéCNICa
Javier LunaCorEoGraFÍa
Raquel PretelMÚSICa orIGINal
Iván MonjeVESTUarIo
Josefina AlfonsoEDICIÓN aUDIoVISUal
Moli7 ESCENoGraFÍa
Pepe del PinoCrEaCIÓN CIrCENSE
La compañía ElENCo
Miguel Moreno “Bolo” Chema Martín Herrera Raquel Pretel Ferrándiz Darío Dumont SwinkelTéCNICo
Javier Luna
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arena en LOS BOLSILLOS
aFUEra ES UN lUGar
AUTORA Elisa Vargas
Elisa Vargas LéonC/ Íberos, 918140 La Zubia (Granada)958 599151- 639 972 [email protected]
jueves 5 de julio / casa de la juventud / 11.00 Y 12:30 h.
PúbLICO INfANTIL - DE 1 A 4 AñOS
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Todo lo que conocía del mundo eran aquellas cuatro paredes y una pequeña ventana… ¿cómo es el viento?, ¿cómo pincha una barba? ¿A qué suena el silencio? ¿Y un perro? Mamá, ¿qué es afuera? Afuera, hijo, afuera es un lugar.
La pequeña ventana resultó ser una gran puerta al mundo. Tras el primer paso, la curiosidad se hizo dueña de sus pies, y la propia senda fue su mejor compañía.
En un empuje vital incontrolable, descubrió el tacto de la hierba en sus pisadas, los rayos del sol calentaban su piel, los ojos se le llenaron con un cielo del más azul de los azules, pensó que todo aquello era sólo para él y quiso ver más.
La vida le esperaba afuera, y no está bien llegar tarde…
DIrECCIÓN
Rosa Díaz INTérprETES
Iker PérezFco. Javier Martín CoMpoSICIÓN MUSICal
Mariano Lozano-PDISEÑo IlUMINaCIÓN
Juan Felipe TomatierraDISEÑo Y CoNSTrUCCIÓN DE ESCENoGraFÍa
Iker Pérez DISEÑo Y CoNSTrUCCIÓN TÍTErE proTaGoNISTa
Iker PérezÁlvaro OrtegaDISEÑo Y CoNSTrUCCIÓN DE TÍTErES
Iker Pérez MÁSCara
Ariel GarcíaaYUDaNTES DE ESCENoGraFÍa
Álvaro OrtegaFco. Javier Martín ESTéTICa EN ESCENoGraFÍa, aTrEzzo Y
VESTUarIo
ATO teatroFoToGraFÍa
Juan Manuel JiménezVÍDEo
Caravansar Gestión CulturalproDUCCIÓN Y DISTrIBUCIÓN
Elisa Vargas
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eSCenOTeCa
CUENToS paraSoÑar DESpIErToS
AUTORA Pepa Muriel
Laura Godoy 954 905 380 / 608 042 [email protected]
escenOTecaPepa Muriel. C/ Carpinteros, 18. 41907 Valencina Concepción (Sevilla)610 305 [email protected]
jueves 5 de julio / sala la caseta / 11.00 h.
PúbLICO INfANTIL
TRAbAjO EN PROCESO
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La hora de irse a dormir, ese momento mágico en que nos quedamos dormidos sin darnos cuenta, o donde el sueño no quiere venir y entonces el momento se hace “terrible”: todos las criaturas de nuestros miedos ha-cen que durmamos con la luz encendida y abrazados a nuestros peluches.
¡¡Por fín!! Un espectáculo donde podemos estar acostados, pegaditos unos a otros, solo hay que soñar despiertos para preparar el camino a los sueños dormidos.
Todos acostados, con nuestra almohada, nuestra sabanita, mirando a un cielo que se transforma continuamente para ilustrar las historias, los cuentos-sueños que nos harán viajar a mundos desconocidos; a modo de gigantesco álbum ilustrado cubrirá nuestras cabezas: firmamentos estrellados, ovejas saltando el redil, mares azules y traslúcidos, blanditas nubes sobre las que descansar, disparates, cosas sin pies ni cabezas, miedos y gritos que pueden ser amaestrados y hacerse nuestros aliados.
¿Qué sonidos, qué imágenes, pueblan la hora de irse a la cama? Titania, abre su baúl y nos hace protagonistas de un ritual que saca de los dormito-rios infantiles y lo lleva al teatro, la cuna de nuestros sueños.
TITaNIa
Pepa MurielTECNICoS
Macarena MárquezNestor Garcia ArcosrETroproYECCIÓN prEGraBaDa
Mar CamachoIDEa ESpaCIal, ESpaCIo SoNoro Y VIDEo
José Mª Roca VESTUarIo
May Canto proDUCCIÓN
Producciones ImperdiblesDISTrIBUCIÓN
Laura GodoyTExToS, DraMaTUrGIa Y DIrECCIÓN
Pepa Muriel
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HISTrIón TeaTrO
TEaTro para pÁjaroS
AUTOR Daniel Veronese
jueves 5 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
escena granaDa DisTribuciÓnNines CarrascalC/ Ermita13 oficina 218001 Granada958 222746 / [email protected]
TEATRO CONTEMPORáNEO - PúbLICO ADULTO
ESTRENO
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“No todo es negro o blanco en la vida y la necesidad de sobrevivir a veces fuerza a sostener actuaciones bastardas”
Daniel Veronese
Gema MatarranzManuel SalasAsunción AyllonElena de CaraEnrique TorresPaco IntestrosaaUTor Y DIrECTor
Daniel VeroneseDISEÑo DE ESCENoGraFÍa
Daniel VeroneseCoNSTrUCCIÓN
Alvaro Gómez CandelaDISEÑo IMaGEN
Joaquín CasanovaIlUMINaCIÓN
Juan Felipe AugustinproDUCCIÓN
Histrión TeatroCoMUNICaCIÓN oNlINE SoFIa
G.Peula
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OrIOLO
¡FUN-FUN-FUN!AUTOR Alfonso Zurro y Oriol Boixader
jueves 5 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
Pilar Távora CarbajoC/ Becas, 241002 Sevilla630 [email protected]
CLOwN/MUSICAL - PúbLICO fAMILIAR
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Peculiares viajeros, que conducen de vuelta a casa para celebrar la Nochebuena en familia, son sorprendidos por una ventisca de nieve y quedan a la espera de un rescate que parece no llegar nunca…un hada traviesa es la culpable de este pequeño “incidente”.
Cumpliendo con todos los rituales que requiere la fecha, el Trío Calisay usa todos los medios a su alcance, mucha imaginación y grandes dosis de humor para capear la ventisca.
Para los niños, una aventura de tres personajes grotescos y un hada maravillosa. Para los adultos, una representación cargada de desparpajo, incongruencia y transgresión. Y todo ello envuelto por una deliciosa música original en directo, acrobacia, magia, mucha fantasía.... y alguna gamberrada.
orIolo
Oriol BoixaderGroGGY
Gregor AcuñaSr: CENTEllaS
Javier CentenoHaDa TraVIESa
Clara BoixaderCoMpaÑÍa
OrioloGUIÓN
Oriol BoixaderDraMaTUrGIa
Alfonso ZurroDIrECCIÓN
Antonio CamposCorEoGraFÍa
Isabel VázquezIlUMINaCIÓN
Guillermo GiménezSoNIDo
Dani AbadCoorDINaCIÓN TéCNICa
Alberto HernándezDISTrIBUCIÓN Y proDUCCIÓN
Pilar Távora Carbajo
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Cía. BarrÉ
jUaN paloMo, Ya ESTÁ aqUÍ
AUTOR Javier García “Mimo” y Nicolas Cronier
jueves 5 de julio / paseo alfonso Xiii / 23.00 h.
Celia Negrete952 967934 / 676 46 19 [email protected]
CIRCO - TODOS LOS PúbLICOS
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Juan Palomo y su socio ya están aquí, vendiendo sus exquisitas palomitas de maíz. La elegante presencia de Juan Palomo, su carro, el olor de las palomitas, con-quistan enseguida la calle, y ya suenan sus divertidas cuñas publicitarias que ellos mismos hacen Entre pa-quete y paquete, mientras se calienta la próxima tanda de palomitas, Juan Palomo y su socio se entregan a diferentes sorpresas y situaciones con las que consigue mediante la música en directo, el circo y el teatro de calle, que el público participe activamente , aprove-chando cada ocasión para transformar la venta de palomitas en una experiencia festiva, llena de picardía y de frescura.
aUTor
Javier García “Mimo”Nicolas CronierDIrECCIÓN
Javier ParraCía. BarréproDUCCIÓN
Cía. BarréaCTorES/aCTrICES
Javier García “Mimo” Nicolas CronierVESTUarIo
Marta VelascoDISEÑo ESCENoGraFÍa Y VESTUarIo
Marta VelascoESCENoGraFÍa Y aTTrEzzo
Cristian MaloCompañía BarréDISEÑo GrÁFICo
Nicolas CronierFoToGraFÍa
Manuel TorresDISTrIBUCIÓN
Celia Negrete
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Varuma mínImO
ESpECTÁCUlo MÍNIMo
AUTOR Jorge Barroso “Bifu”
jueves 5 de julio / jardines reina victoria / 23.00 Y 0.00 h.
VaruMa TeaTrOJorge Barroso “Bifu”La Carpa – Avda. Asociaciones de Vecinos, s/n41008 Sevilla629 [email protected]
CIRCO - TODOS LOS PúbLICOS
ESTRENO
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Un espectáculo llevado a la mínima expresión. Con un sólo artista. Un artista de mínimas dimensiones. De hecho su apodo es “Mini”.
Un escenario mínimo, con una minipista de circo. Con la mínima escenografía y el mínimo atrezo. Un equipo de sonido mínimo y ¿las luces? Las míni-mas. Cabe destacar que su caché también es mínimo, como mínimas son las posibilidades de venta hoy día.
“Espectáculo Mínimo” es un fragmento de una obra completa, NS/NC circo, que Varuma teatro tiene en proceso de producción. La idea es extraer una de sus partes para desarrollar una estructura de calle y tener versativilidad en su formato y venta.
Técnicas circenses arropadas con pequeños detalles complementarios. Una gran fragancia para un “Espectáculo Mínimo”.
DIrECCIÓN
Jorge Barroso “Bifu”arTISTa
Rubén Barroso “Mini”VESTUarIo
Angie PazESCENoGraFÍa
Varuma teatroTéCNICo
Antonio CamposDISEÑo GrÁFICo
Siro Soriano “El Chico Hipotético”proDUCCIÓN Y DISTrIBUCIÓN
Varuma teatro
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prODuCCIOneS ImperDIBLeS
la MIraDa INTErIor
AUTOR José María Roca
jueves 5 de julio / paseo alfonso Xiii / 22.00-22.10-22.20-22.3022.40-22.50-00.00-00.10-00.20-00.30-00.40-00.50 h.
Laura Godoy954905380 / [email protected]
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“La Mirada Interior” es una propuesta en apariencia bastante simple, un círculo, El público, sentado en el contorno con auriculares, escucha. Los danzantes ocupan el centro,interactúan con él.
¿Porqué es Interior? Porque solo tú escuchas lo que escuchas. Por fuera todo se mueve en el silencio. Por dentro, tú decides tu espacio sonoro entre tres propues-tas distintas. Y desde ahí miras la danza. O la vives.
Es un trabajo de experimentación y búsqueda para los coreógrafos y bailarines. Pero también para el espectador. Se mezclan movimientos y compases en tu propio oído. ¿Qué matices, intenciones, acentos se desvelan con una música o con otra?. ¿Cómo elegir? ¿Qué dejar al azar? ¿Cómo se siente con otra música?
Interrogantes, decisiones, opciones, preferencias. Un público activo crea en su propio oído su espectá-culo privado. Irrepetible.
BaIlarINES
Lucía VázquezMaría José VillarJuan MelchorIvan AmayaCorEÓGraFoS
Manuela NogalesPilar Pérez CalveteGuillermo WeickertMÚSICa orIGINal
José PipióJosé María RocaSElECCIÓN MUSICal
Gema LópezJosé PipióJosé María RocaSoNIDo
Sergio CollantesIDEa, ESpaCIo ESCéNICo Y SoNoro
José María RocaCoorDINaCIÓN arTÍSTICa
Gema LópezJosé PipióJosé María RocaproDUCCIÓN
Silvana RedivoaDMINISTraCIÓN
Mela PeñalverDISTrIBUCIÓN
Laura Godoy
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maLaJe SóLO
¿CUÁNDo SE CoME aqUÍ� (101)”AUTOR José Antonio Aguilar y Cía. Malaje Sólo
jueves 5 de julio / casa de la cultura / 01.00 h.
José Antonio Aguilar PérezC/ Enmedio, 2441410 Carmona (Sevilla)609 592140 / 954 [email protected]
COMEDIA - PúbLICO ADULTO
ESTRENO
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Seguro que más de una vez usted se ha preguntado:¿Croan los hombres rana?, ¿Qué piensa el papel higié-nico justo antes de dejar de serlo?,¿Es de recibo que un queso fresco te insulte?, ¿Cómo se endereza una película doblada?, ¿Tiene futuro una fábrica de cham-pú graso en el Mar Caspio?, ¿Están alcoholizados los peces que habitan el río Tinto?, ¿Por qué la radio viaja siempre a través de ondas y nunca mediante Yamajas o Kawasakis?, ¿Siendo el pecho tan vulnerable como la espalda, por qué existen los guardaespaldas y no los guardapechos?, ¿Son racistas los inspectores de hacienda por perseguir el dinero negro?, ¿Por qué Drácula veranea siempre en el mar Rojo?, ¿Un tonto delante de un libro es un simple pretexto?, ¿Llora el atún encebollado?, ¿Visten trajes de neopreno los obreros que trabajan en la economía sumergida?, ¿Sangran las calles cortadas?... Lo sentimos, en nues-tro espectáculo no encontrará las respuestas. Aún está a tiempo de marcharse…
INTérprETES
Antonio BlancoJosé Antonio AguilarDIrECCIÓN
Cía. Malaje SóloGUIÓN
José Antonio AguilarCía. Malaje SóloMÚSICa
Luis Navarro ESCENoGraFÍa
Fernando García IlUMINaCIÓN Y SoNIDo
Lola LópezVoz GraBaDa
Lola MarmolejoCoMplEMENToS
Manu PrietoCorEoGraFÍa
Lola LópezHErrErÍa
Antonio FernándezIMprENTa
ArtigamaCarpINTErÍa
Antonio Rodríguez CabezaFoToGraFÍa
GerardoVIDEo Y TéCNICo DE GraBaCIÓN
Ángel ArispónproDUCE
Cía. Malaje SóloGraCIaS a
Juan Carlos Sánchez (director versión anterior) Sindrome Clown, Mar Aguilar, Lun (perro foto) y Miguel Indurain
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TíTereS CaraCarTón
CHo-DUDÚAUTOR Silvye Osman basado en el texto de Claude Steiner
(El relato cálido y suave de chaudoudoux)
viernes 6 de julio / sala de la juventud / 11:00 Y 12:30 h.
Teresa VelázquezC/ Real, 4041220 Burguillos (Sevilla)955 738340 / 649 [email protected]
PúbLICO INfANTIL - A PARTIR DE 4 AñOS
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Chodudú: Dícese del producto mágico, que al con-tacto con la piel, hace que te vuelvas suave, apacible y muy, muy tierno.
Existe un hermoso lugar donde cada niño recibe al nacer un saco de chodudús…
En ese lugar la vida es apacible y sus habitantes disfrutan de todos los chodudús que quieran porque son inagotables…
Pero, ¿qué ocurriría si un día alguien les hace creer que los chodudús se van a terminar?
Desde ese momento el miedo hará que la vida apacible se transforme. Solo la ingenuidad, la bondad de los niños y de un personaje inesperado, hará que todo vuelva a ser “suave”.
DIrECCIÓN
Silvye OsmanINTErprETaCIÓN
Paola RománDISEÑo, ESCENoGraFÍa Y MarIoNETaS
Greta BruggemanCoNSTrUCCIÓN
Paola RománIlUMINaCIÓN
Chema RiveraMÚSICa
Tradicional HungaraVESTUarIo
Isabel AriasDIBUjoS
Antonie OriolaMaqUETaCIÓN
Kike MarínaGraDECIMIENToS a
J. Antonio De La Plaza, Jodi Avellaneda, Pepe El RubioDISTrIBUCIÓN
Teresa Velázquez
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VIL TeaTrO
1 DE SEpTIEMBrEAUTOR Ery Nízar
viernes 6 de julio / sala la caseta / 11.00 h.
Celia Negrete 952967934 / [email protected] Teatro670 807617 / 951 [email protected]: Vil Teatro
COMEDIA - PúbLICO ADULTO
gANADOR DEL CERTAMEN DESENCAjA 2011 DEL INSTITUTO ANDALUz DE LA jUvENTUD
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En la mañana del 1 de septiembre La Srta. Soldes-tavilla y el Srto. Aparicio descubren a través de una circular que están enfermos de “ocio”. Fieles devotos de la empresa intentan que sus compañeros no caigan en este “mal” que nace después de las vacaciones. Su empeño por erradicar la enfermedad los llevará al des-pido. En este punto de la historia nuestros protagonis-tas inician una humorística revolución que cambiará el rumbo de sus vidas, el de sus compañeros y el de la empresa, dibujando una enorme sonrisa y rompiendo para siempre la urna de cristal que retenía sus miedos. Porque todo el mundo puede ser feliz... si quiere.
SrTa. SolDESTaVIlla
Laura VilSrTo. aparICIo
Jose VeraVoz EN oFF loCUTor DE raDIo
Francisco Pérez GarcíaVoz EN oFF SarGENTo DE polICIa
Sergio CascalesTExTo Y DIrECCIÓN
Ery NízarproDUCCIÓN
Vil teatroDISEÑo ESCENoGraFÍa
Vil teatroDISEÑo DE IlUMINaCIÓN
Manuel CastilloESpaCIo ESCéNICo
Fran CoronadoMundo de trazosaTrEzzo Y UTIlErÍa
Laura Vilchez SuarezESTUDIo DE GraBaCIÓN
Dune 2.0 MálagaVESTUarIo
Vil teatroCorEoGraFÍa
Jose VeraFoToGraFÍa
Ery NízarManuel CastilloFrancisco RodríguezMundo de trazos
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manueLa nOGaLeS Danza
BrEVE ENSaYo DE aMor
AUTORA Manuela Nogales Danza
viernes 6 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
Fabián PérezlaClac arts management608664858 [email protected]: fabianClac
DANzA CONTEMPORáNEA - ADULTOS
ESTRENO
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Manuela Nogales vuelve a convocar artistas de dife-rentes disciplinas para un ensayo sobre el amor a través del arte, reflexiones con el cuerpo en estado puro:
Moción = Emoción.Esta breve fórmula nos descubre la imposibi-
lidad de disociar afectividad y movilidad. El movi-miento nos permite adentrarnos en la existencialidad humana. El amor es una verdad del cuerpo, una disposición genética, enraizado en nuestra vida celular y fuente primaria de vida.
Nuestro tiempo nos invita a las relaciones múl-tiples, mediatizadas, distanciadas, interconectadas. Yo regreso a la civilización de la experiencia táctil, a las di-mensiones de lo íntimo, a la aprobación de la soledad. No creo que haya nada comparable a la pulsión de un cuerpo en otro cuerpo, al temblor y el estremecimiento de coincidir en ese núcleo esencial que llamamos amor, que contiene y ampara nuestro espíritu.
proYECTo arTÍSTICo Y CorEoGraFÍa
Manuela NogalesMÚSICa orIGINal
Lehonidas BoskovecMÚSICa
Aria de A. CestiCrEaCIÓN E INTErprETaCIÓN
Manuela NogalesAnna ParísDani GómezFernando GerVESTUarIo
FlamencuraIlUMINaCIÓN
Florencio OrtizFoToGraFÍa
Juan Antonio GámezaYUDaNTE DE proDUCCIÓN
Ricardo García MateosproDUCCIÓN Y DISTrIBUCIÓN
laClac arts managementVIDEoCrEaCIÓN
DIrECCIÓN Y FoToGraFÍa
Rocío HuertasMoNTajE
Ana Alvrez Osorio
Realizada en el estudio y con la obra del pintor Garikoitz Cuevas.
aGraDECIMIENToS
Conservatorio de Danza de SevillaCentro Andaluz de DanzaGestora de Nuevos Pro-yectosMontse Péres Riu
Un proyecto en colabora-ción con la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía y el TGM (Teatro Municipal de Gelves).
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OLGa perICeT
DE UNa pIEzaAUTORA Olga Pericet
viernes 6 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
ana carrascO +(34) 608 [email protected]
DANzA/fLAMENCO - ADULTOS
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El tiempo gira sin parar y genera continuamente nue-vos trabajos validos para el momento actual, pero que desaparecen después. cada uno de esos trabajos es una pieza del gran mosaico de la vida creativa de un artista.
En este trabajo quiero cristalizar algunos mo-mentos de mi trayectoria con piezas elegidas de mis anteriores trabajos y otras creadas en este momento que vivo ......partiendo “DE UNA PIEZA “.
DIrECCIoN Y BaIlE
Olga PericetGUITarra
Antonia JimenezBaNDola
Jose Angel CarmonaCaNTE
Miguel LaviJose Angel CarmonaBaIlE Y palMaS
Juan Amaya “ Pelon”DISEÑo DE lUCES
Gloria MontesinosproDUCCIoN EjECUTIVa
Ana CarrascoSoNIDo
Kike Seco
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aLaS CIrCO TeaTrO
a&a, ENCUENTro EN la lUNa
AUTOR Alas Circo Teatro
viernes 6 de julio / jardines reina victoria / 23.00 h.
Juan Manuel SánchezC/ Cantábrico, 3 bajo B14011 Córdoba690 204765 / 652 [email protected]
CIRCO - TODOS LOS PúbLICOS
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Amada y Amador quedan en una plaza, la luz de un farol, una pedida de mano, y un ramo de flores, pero Amada nunca llega a la cita... cuando Amador descu-bre que Amada le espera en la Luna busca mil y una formas para llegar hasta ella, pero las relaciones entre cielo y tierra no son posibles.
Un camino de ida sin vuelta, una ilusión llena de valor, son los peligrosos caminos de estos dos ilusos extraviados por los aires.
proDUCCIÓN
Alas Circo TeatroDIrECCIÓN
Tomás P. SznaidermanDIrECCIÓN MUSICal
Jesús Rojas Conde, LápizINTErprETES
Juan Manuel Sánchez VillegasMaría Jesús Buffa, Txus pIaNo
Jesús Rojas Conde, Lápiz BaTErÍa
Antonio BravoTéCNICo SoNIDo E IlUMINaCIÓN
Miguel Ángel RuzTéCNICo TraBajoS VErTICalES
Juan Manuel SánchezMaqUINISTa
Edu MoyanoVESTUarIoS
Volares
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Cía. maraVILLa TeaTrO y mÚSICa
la MaraVIlla GYpSY BaND
AUTOR El Cuarteto Maravilla
viernes 6 de julio / paseo alfonso Xiii / 00.00 h.
Saray AnguloC/ Francisco Moraga 16, 1º Izq41008 Sevilla648 059161 f 954 [email protected]
MUSICAL - TODOS LOS PúbLICOS
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La Maravilla Gypsy Band es una experiencia atrona-dora donde más de una decena de artistas reinterpre-tan el folklore de nuestra tierra andaluza y la tradición festiva de Europa del Este.
Un proyecto de fusión que recurre a una fuente inagotable de recursos creativos poniendo de mani-fiesto las culturas gitanas del mundo y sus tendencias musicales gypsy, klezmer, tzigane... y todo esto envuel-to en humor, que será su trampolín con el que saltar a la piscina del disparate balcánico.
La Cía. Maravilla Teatro y Música nos sorprende en esta ocasión con una propuesta totalmente diferen-te de su línea teatral aunque manteniendo su sello.
La Maravilla Gypsy Band surge en 2009 a raíz de la gira que la compañía realiza en Bucarest durante su participación en el B-FIT in the Street, donde en-cuentran y comparten similitudes musicales con una de las auténticas fanfarrias rumanas también progra-madas en el festival.
Más recientemente, La Maravilla Gypsy Band ha compuesto y grabado parte de la banda sonora de la película “El Mundo es Nuestro”, presentada en el Festival de Cine de Málaga y galardonada con dos biznagas de plata por el público y a la mejor interpre-tación, y estrenada a finales de junio en las salas de toda España con éxito de crítica y público.
BoMBo Y MENTal-GYpSY
Rafael RiveraCaja Y pErCUSIoNES
David GutiérrezDarBUka
Manuel Jiménez “Ballena” aCorDEÓN Y GYpSY-GUÍa
Rafael CamposTroMpETa
Antonio CamposSaxoS Y FlaUTa
Vicente DomínguezSaxo alTo Y FlaUTa
Juan Carlos Passas “Juanki” TroMBÓN
Javier PlazaBoMBarDINo
José Vicente Ortega “Cuco” BoMBarDINo
Manuel M. Moraza “Mane”BaIlarINaS
Ana Lorenzo “Hala” Ángela Paz “Angy”DIrECCIÓN MUSICal
Antonio J. CampospUESTa EN ESCENa
El Cuarteto MarvillaproDUCCIÓN
Cía. Maravilla Teatro y MúsicaDISTrIBUCIÓN
Saray AnguloCía. Maravilla Teatro y Música
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TeaTrO DeL VeLaDOr
El INVISIBlE prÍNCIpE DEl BaÚl
AUTOR Álvaro Cubillo de Aragón
viernes 6 de julio / casa de la cultura / 01.00 h.
TeaTrO Del VelaDOrRafael HerreraC/ Aragón, 13641006 Sevilla954 653460 y 651 [email protected]
COMEDIA CLáSICA - PúbLICO ADULTO
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Un Príncipe es engañado por el charlatán Julio, que le vende una pluma, la cual le proporcionará el don de la invisibilidad. El príncipe a la vez, se enfrenta con su hermano, discreto y virtuoso, por el amor de Matilde.
Es la historia de dos hermanos mellizos de los cuales el príncipe, por nacer el primero, recibió todos los privilegios y a César, nacido segundo, le correspon-dió la pobreza y la obediencia como forma de vida.
La competición entre los hermanos dará lugar a divertidos enredos, engaños y afilados duelos dialécti-cos donde la astucia triunfa sobre la necedad y donde se advierte de la cegadora soberbia y la corruptibilidad del poder.
DIrECCIÓN, aDapTaCIÓN Y DraMaTUrGIa
Juan Dolores CaballeraUTor
Álvaro Cubillo de AragónrEparTo
Alex Peña como el PríncipeAbel Mora como CésarAzahara Montero como MatildeEva Rubio como RosauraJosé Machado como Pero GrulloJuan Luis Corrientes como JulioAlfonso Naranjez como FedericoSilvana Navas como LeonorCoMpoSICIÓN MUSICal
Inmaculada AlmendralIlUMINaCIÓN
Isaac GarcíaVESTUarIo
Mai CantoCoNSTrUCCIÓN ESCENoGraFÍa
Israel García
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ExpoSICIoNESMalaje Sólo: ¡1515 años de historia!“¿Cuándo se come aquí? (101)”Hacemos nuestro 1515 aniversario. La treceava compañía más longeva de Europa, fundada por nues-tros gloriosos antepasados D. Lope Pedro de Vega Calderón (apodado de la Barca tras volver con Colón de América) y Guillermo “el chepa” (rebautizado Wi-lliams Shakespeare tras emigrar a Inglaterra), fiel a su tradición retoma cada 15 años el primer espectáculo de su dilatada historia, y esta es la 101 vez que lo hace. ¡Que de nuevo ustedes lo disfruten! Salud.
lUGar Centro municipal de congresosFECHaS Del 3 al 6 de julio de 2012HorarIo DE apErTUra De 11 a 15 horas
Teatro Central, 20 años.“Ahora que han pasado XX años” recordamos que un sociólogo no hace mucho nos hacía saber que el verda-dero camino va por una cuerda que no ha sido tendida en lo alto, sino apenas sobre el suelo y parece destinada más a hacer tropezar a que se camine por ella.
Eliot, por su parte, nos hacía saber que la única sabiduría que podemos esperar adquirir/es la sabiduría de la humildad:/la humildad es interminable.
A lo largo de todas estas temporadas hemos vivido “una y todas las historias”. UNA, la personal de cada uno. Esa que guardáis en vuestra maleta, esa que parece que nos habéis confiado y guardamos en el hall del Teatro Central y TODAS, aquellas que convergen en nuestros escenarios y enriquecen vuestro y nuestro equipaje.
Sólo esperamos continuar viajando hacia el futuro con vosotros y que nos sigáis aportando vuestra energía, sin la que no podríamos construir nuevas áreas de reposo.
Como decía el sociólogo la sociedad en su conjunto se sustenta sobre el arte de intercambiarse “atenciones” unos a otros para, aprendiendo a limitar la propia agre-
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sividad y el egoísmo a flor de piel, permitir la convivencia en paz y armonía. A ello aspiramos seguir dedicándo-nos las próximas temporadas.
Un saludo.
Manuel llanesDirector Artístico de Espacios EscénicosConsejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía
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MErCaDo DE la ESCENa
La Feria de Palma del Río tiene como uno de sus objetivos principales servir de lugar de encuentro para profesionales, empresas, entidades e instituciones rela-cionadas con las artes escénicas, tratando de promover el intercambio de ideas y proyectos entre diferentes agentes del sector, promoviendo la contratación, la distribución y la promoción de los espectáculos. De esta forma, la Centro Municipal de Congresos se convertirá en el punto de reunión de los profesionales asistentes, donde compañías, distribuidores, gestores e instituciones se encontrarán para el intercambio de proyectos y espectáculos.
lUGar Centro Municipal de Congresos.FECHaS Del 3 al 6 de julio de 2012.HorarIo De 10 a 15 horas.
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prESENTaCIoNES EN El MErCaDoPresentación de La carpa, espacio artístico por Varuma TeatroMiércoles, 4 de julio de 2012 · 14 horas
Presentación de Mercartes 2012 por Inés Nobales (fIbeS) e Isabel Pérez Izquierdo (aaIICC)Jueves, 5 de julio de 2012 · 14 horas
Presentación de I encuentro Internacional de Teatro Jóven de Mairena del alcor por el ayuntamiento de Mairena del alcor (Sevilla)Viernes, 6 de julio de 2012 · 14 horas
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FErIaS DE TEaTro EN El ESTaDo ESpaÑol 2012Feria De TeaTrO De casTilla Y leÓn – ciuDaD rODrigODel 21 al 25 de agosto de 2012C/ Juan Arias nº 437500 Ciudad Rodrigo. Salamanca923 482 222 / f 923 482 [email protected]
Feria De TeaTrO De TÁrregaDel 6 al 9 de septiembre de 2012Pl. St. Antoni, 125300 Tárrega973 310 854 / f 973 501 [email protected]
Feria inTernaciOnal De TeaTrO Y Danza. HuescaDel 1 al 5 de octubre 2012C.C. Matadero; C/ Martines de Velasco, 622005 Huesca974 243 [email protected]
FieT, Fira De TeaTre inFanTil i JuVe-nil De les illes balearsDel 10 al 14 de octubreJoan SitgeAvda. Joan Servera Camps, 5107680 Porto CristoMallorca – Illes Balears871 706 [email protected]
Feria Das arTes escénicas De galicia17 al 21 de octubre 2012María ParedesRua da Vesada, s/n15703 Santiago de Compostela981 577 126 / f 981 573 [email protected]
cOnTaria Feria De aaee Para niñOs Y niñasDel 21 al 24 de octubre de 2012Mª. Ángeles [email protected] / [email protected]
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Feria De TeaTrO De ManacOrDel 23 al 28 de octubre 2012Teatre de ManacorAv. del Parc, s/n07500 Manacor971 554 549 / f 971 552 [email protected]
MeDiTerrÀnia – Fira D’esPecTacles D’arrel TraDiciOnalDel 8 al 11 de noviembre 2012C/ Àngel Gimerà, 5 5è 08241 Manresa938 753 588 / f 938 722 [email protected]
MOsTra D´alcOi 28 al 30 de noviembre de 2012Avda. Pais Valenciá, 103801 Alcoi965 537 142 / f 965 537 [email protected]/mostrateatro
MaDFeria arTes escénicasarTeMaD. Feria De arTes escénicas De MaDriDDel 21 al 24 de enero de 2013C/ Mayor,6 - 5º oficina 2 bis. 28013 Madrid915 212 164 / t/f 915 314 [email protected]
FeTenDel 24 de febrero al 1 de marzo de 2013C/ Jovellanos, 2133201 Gijón (Asturias)98518101 – 985 181 039 - 985 350 [email protected]/feten
DFeria DOnOsTia-san sebasTiÁnDel 18 al 21 de marzo de 2013Teatro Victoria Eugenia. C/ Reina Regente 8, 3º20004 Donostia943 481 184 / 943 483 [email protected]
Feria De arTes escénicas De casTilla la MancHa. Abril 2013C/ C/ Bulevar Río Alberche, s/n. Consejería Ediucación Cultura y Deporte45071 Toledo925 238 192 / 925 [email protected]/feriateatro/index.php
Fira De TeaTre De TiTelles De lleiDaDel 3 al 5 de mayo de 2013Plaza de L’hort de Santa Teresa, 125002 Lleida973 270 249 / f 973 264 [email protected]
uMOre azOKa – Feria De arTisTas calleJerOs Del HuMOrMayo de 2013C/ José Ramón Aketxe Plaza, 11-448940 Leioa (Bizkaia)946 072 578 / f 946 072 [email protected]
PalMa, Feria De TeaTrO en el surDel 2 al 5 de julio de 2013C/ Gracia 1514700 Palma del Río (Córdoba)957 710 245 / f 957 644 [email protected]
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