INTRODUCCIÓN

"El hombre, desde sus orígenes, ha necesitado de la música para expresar sus necesidades, sus deseos para comunicarse con el otro, creando ese arte que denominamos música".

La música ha evolucionado generando una gran variación de formas debidas a las diversas culturas y pueblos. Esta música la podríamos dividir en dos diferentes ramos aun así parecidas la música clásica y la música popular.

El último tipo de música es difundido gracias a la ayuda del disco y la radio.

ORÍGEN

En el siglo IX, por medio del fenómeno trovadoresco, cuando comienza la expresión del hombre profano, que desde entonces evoluciona como el fenómeno artístico clásico.

La música tuvo vida paralela, desconocida, como parte de la fiesta popular, que ya en el siglo XVI nos permite tener noticias de ella. Hubo. Por lo tanto, otra música que siguió una ruta distinta de la clásica, cada vez más próxima a lo cotidiano, a través de músicas teatrales lejanas a

la gran ópera cómo eran las varietés y el music-hall. Eran músicas "menores", que iban asumiendo cada día más importancia, se conforman como formidables medios expresivos a partir del siglo XX.

Cuatro instituciones contribuyen a este cambio:

1.-El salón era un espacio musical donde se reunía la burguesía y la aristocracia, donde inicialmente se interpretan el piano y el lied, y posteriormente las "canciones de moda".

2.-Salón de baile es un lugar donde el pueblo se divierte con los bailes de moda que llenan todo el ámbito de entretenimiento de la época.

3.-El café era otro lugar alternativo para el cultivo de la música. En él se combinaban la audición de música clásica y música popular.

4.-El teatro lírico, numerosas formas del teatro lírico como la opereta, las varietés, el music hall y, en España, el género chico y el género ínfimo, hicieron que se produjese una simbiosis entre teatro y canción popular.

A partir de los inicios del siglo XX, fenómenos como la comunicación por invención del fonógrafo, gramófono, radio; y ritmos nuevos como cuplé. Jazz, rock y otros tantos, desembocan en una imponente vida de todas estas músicas que conocemos con el nombre de "populares urbanas".

(Esquema)

1- LA CANCIÓN COMERCIAL

Tiene lugar en torno al Segundo Imperio Francés con la eclosión de danzas como el cancán, etc. Esta canción se difunde por todas las clases sociales y en todas las edades, con unas músicas efectistas e impactantes textos.

La canción comercial nace con el inicio del siglo XX y lo invade todo incluido los medios audiovisuales como la radio, el cine, el fonógrafo, etc. Genera además el nacimiento de la denominada industria fonográfica.

Entre 1900 y los inicios de la Segunda Guerra Mundial, los elementos que definen a esta música son:

-Masificación del consumo a través del desarrollo de la canción espectáculo.

-Nacimiento de un sector profesional de artistas muy numeroso e importante.

-Lugares y medios donde se expresa el género.

-Desarrollo de la industria fonográfica y de la radio.

Esta canción tiene numerosas variantes. Las más importantes son: el cuplé, la canción melódica o ligera y, en nuestro país, la denominada canción española.

1.1-El cuplé

Nace en Francia, se usó para denominar la canción, interpretada por cupletistas, y tuvo vida especial en los cafés-conciertos y posteriormente en los salones, cabarets y locales de varietés.

En España a partir de 1885 en zarzuelas y en obras de Género Chico hasta 1940.

Se ha denominado cuplé a un tipo de canción, que se desarrolló en las cuatro primeras décadas del siglo XX, y con un carácter picaresco, erótico, político o cómico. Los elementos que lo definen son:

-Formalmente consta de estrofas y un estribillo.

-Solía tener un carácter picaresco, pero podía tratar de cualquier tema.

-Requería representación dramática. No sólo cantaba, sino que "creaba una canción".

-La introducción del baile. El movimiento por el escenario, el baile, era fundamental.

-Estaban sometidos a ritmos como Guajiras, tangos, diversos géneros de flamenco, pasacalles, fox-trots, etc.

Audición 1:

1.2-La copla

Proviene de la tonadilla del siglo XVIII. Se denominan "tonadilleras" a las mujeres que interpretan este repertorio. Se define totalmente por su carácter "castizo“ y por el estilo andalucista o flamenco, recibiendo una clara influencia de la romanza de zerzuela y también de la canción de salón del siglo XIX.

Estuvo compuesta por una serie de elementos similares, por su contenido y estructura, al cuplé. Ambos coinciden en el dramatismo, el tipo de música. La tonadilla se mantuvo como un subgénero, tuvo especial fuerza entre 1915 y 1930. Era interpretada exclusivamente por mujeres, mezcla de actrices y cantantes.

Un autor importante de este género fue Manuel López Quiroga (1899-1988) con obras como A lima limón; Ay, pena, penita, pena; María de la O; Las cositas del querer y otras interpretadas por Estrellita Castro, Conchita Piquer, Raquel Meyer, Juanita Reina o Miguel de Molina etc..

Audición 2:

1.3- La canción ligera o melódica

Proviene de la ópera del siglo XIX y en el que una voz solista canta temas líricos de carácter romántico, acompañados de orquesta. Por intérpretes como Frank sinatra, Dean Martín, Julio Iglesias, etc.

Audición 3:

2-LA CANCIÓN DE BAILE

Su origen en los siglos XVIII y XIX. Procede de España e Hispanoamérica, América del Norte y el Caribe y de Francia.

De Hispanoamérica son famosas: el bolero, la habanera, la rumba, la samba, y el tango.

Audición 4:

Audición 5:

De Norteamérica proceden dos danzas especialmente famosas:

-Charlestón: baile de negros del sur de Estados Unidos. Un ritmo sincopado, en 2/4 ó 4/4.

-Fox-trot: baile sincopado, en períodos regulares de 8 compases 4/4

Audición 6:

Audición 7:

De Europa se hizo famosa una danza popular el cancán. Danza francesa de carácter picaresco en ritmo movido a dos tiempos y que consiste en levantar las piernas. Se usó en la opereta y posteriormente se ha usado en el cine.

Audición 8:

3- EL JAZZ

El Jazz es uno de los fenómenos más importantes de lo que denominamos música popular urbana. Nacido en Estados Unidos, desde los inicios del siglo XX.

Entendemos por jazz un tipo de música que tuvo su origen entre los negros americanos y que se caracteriza por su riqueza rítmica.

Procede de la unión de elementos de origen negro, como la rítmica, euroafricanos como la

melodía, y europeos como la armonía.

CUALIDADES:

-Uso de ritmos sincopados y diferentes al mismo tiempo.

-Las melodías se forman con las escalas mayor, menos y con la pentatónica.

-La armonía es algo que se incorpora en el jazz, es una concepción melódica no armónica; el jazz adoptó en general acordes de tendencia moderna.

-Se interpreta por medio de conjuntos de instrumentos que van desde un mínimo de tres, hasta grandes orquestas.

-Uno de los elementos importantes del jazz es la improvisación y la variación sobre diversos temas o motivos de las obras.

VARIANTES:

-Los espirituales:

Son canciones litúrgicas creadas por los esclavos y sus descendientes que encontraron consuelo en la religión. Una efusión de dolor de quienes perdieron su patria y la esperanza de volver a ella. Con ritmos sentidos, forma de diálogo entre un cantor y el coro, letras basadas en la Biblia.

-Los blues:

Canciones de carácter melancólico, se expresan los problemas y emociones en que se desarrolla la vida del negro. Tres líneas de poesía a doce compases.

-El ragtime:

Tuvo su origen en los intensos de los pianistas negros de copiar a las bandas de música. Ritmo muy vivo, sincopado e incesante. Se interpreta con el piano. Tuvo su origen en Nueva Orleáns.

HISTORIA DEL JAZZ:

Comienza en el momento en que los negros africanos fueron "cazados" en África como esclavos. Durante parte del siglo XVII, y todo el XVIII llegarán a América con sus tradiciones. El Jazz nace en la ciudad de Nueva Orleáns. Esta ciudad tenía un barrio dedicado a la diversión, llamado Storville, surgirá la primera banda famosa de negros, la de Buddy "kid" Bolden. Las bandas en que tocaban blancos intentando imitar a la música de los negros era un estilo llamado dixieland, y la famosa

banda Original Dixieland Jazz Band, que se dio a conocer en 1915 en New York y Chicago. En 1917 se clausuraron los salones de Storryville y los músicos de jazz tuvieron que emigrar. Chicago fue una de las ciudades donde se establecieron. "King" Oliver, que llega en 1918 y crea su

orquesta, en la que en 1922 entra otro gran genio de la música negra: LOUIS ARMSTRONG: ambos

músicos tocaban la trompeta. En esta misma ciudad surgieron bandas de blancos que trataban de seguir la línea de los negros creando un estilo conocido con el nombre de Chicago Jazz Style.

En Kansas City surgió igualmente una colonia muy importante de jazz en la que destaca especialmente " Cont." Basie y su orquesta. El barrio negro de Nueva York, Harlem, en él destacarán "Red" Nichos con su banda Red Hades. El jazz entró en crisis en 1920. Fletcher Henderson y "Duke" Elligton, que son los representantes,

Más importantes de la escuela de Nueva York que llevarán el jazz basado en la improvisación adornada con brillantes orquestaciones, a las grandes orquestas. Dentro del jazz nuevos estilos, los más importantes son el Swing, el pop, el Cool y el Progresivo.

El swing se desarrolla entre los 1939 y 1945; ritmos bailables, el empleo de la batería y el reemplazo de temas folclóricos por temas elaborados. Benny Goodman y Ella Fitzgerald.

El bop iniciado en la Segunda Guerra Mundial, en este estilo los solistas tendrán gran libertad, con armonías difíciles y ritmos muy complicados. Dizzy Gillespie.

El cool es una reacción contraria al estilo violento anterior, con armonías sobrias y sencillas y ritmos tranquilos. Destaca Stan Getz.

El progresivo es el desarrollo hasta el límite, de los efectos de sonido, para lo que se usan grandes orquestas. Sus representantes son Stan Kenton, Charlie Parker y Miles Davies.

El jazz tuvo mucha aceptación también en Europa, sobre todo en Francia y Alemania, e influyó en numerosos compositores de música clásica, como Stravinski y Kurt Weill.

Audición 9:

4-LA MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA

Un movimiento que marca la intervención estruendosa de la juventud en algunos aspectos de la vida musical desde la década de los cincuenta y que ha tenido una vida y evolución ininterrumpida

hasta nuestros días.

Algunos de estos movimientos se conforman a través de lo que se llaman tribus urbanas, entendidas como el conjunto de individuos que tienen unos criterios estéticos comunes. Dentro de ellos existen dos grandes grupos que aglutinan a gran parte de esos jóvenes,

denominados "rockeros" y "modernos", y un tercero en el que reunir a quienes siguen postulados estéticos marginales, minoritarios, respecto a los otros dos grandes conjuntos, los "alternativos".

En el sentido más amplio, la música contemporánea es cualquier música que se escribe en el presente. En el contexto de la música clásica, el término se aplica a la música escrita en los últimos cincuenta años, particularmente después de los años sesenta.

Existen numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos el de Donaueschingen y el Huddersfield Contemporary Music Festival. Podemos encontrar música contemporánea en las bandas sonoras de películas y música incidental.

Las causas que provocaron su nacimiento fueron:

-la rebelión de la juventud que quiere crear sus propios modos de vida y por ello una música derivada de su manera de ser y pensar.

-Un intento de llegar a transmitir sus ideales al mayor número posible de hombres; la música parece el medio más libre y eficaz para ello.

-Los intereses económicos de las grandes compañías discográficas.

Elementos que la definen:

- El músico no proviene de conservatorio y por ello su música no está sujeta a la normativa de escuela.

-ignorar las maneras usuales de hacer música, de romper con el concepto tradicional de arte musical.

-Se valen de todos los medios técnicos suministrados por la electrónica, con la invasión de la guitarra y órgano eléctrico y demás instrumentos, sobre todo, la batería.

-Gran importancia a los ritmos y a la línea melódica.

-Se aceptan muchas de las aportaciones de la música clásica contemporánea, sobre todo la electrónica.

Audición 10:

5- LA MÚSICA POPULAR MODERNA

1- Rock and roll y derivados

El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense. El término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una radio de Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, rock, se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical...

En la década de los 50 llega a su culmen. Es en los años posteriores a la segunda Guerra Mundial cuando la juventud europea comienza a expresar su inconformismo y trata de buscar y experimentar un mundo nuevo.

Los inicios del rock and roll combina elementos del

blues, boogie woogie, y Jazz con influencias de la música folclórica Apalache, góspel, country y western especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Halley y su grupo Bill Halley and the Halley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.

En Inglaterra se deben sus origenes a Cliff Richard y Tommy Steele en Inglaterra. En los 80 hay una revitalización del rock con Bruce Springsteen.

Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre si y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.

"La música pop constantemente te dice que todo está bien, mientras que el rock te dice lo que no está bien, pero que puedes cambiarlo. Existe el desafío en la música rock, que te da una razón para LEVANTARTE DE TU CAMA EN LA MAÑANA. La mayoría de la música pop no te hace querer levantarte de la cama, siento mucho decirlo. Simplemente te pone a dormir" BONO - U2