FACULTAD DE LITERATURAHIPERTEXTO Y LIMINALIDAD I

HIPERTEXTOOBJETIVO GENERAL: Este trabajo presenta aspectos históricos sobre hipertexto y resume algunas de las más conocidas definiciones sobre el término hipertexto.

DEFINICIÓN: El hipertexto es una tecnología que organiza una base de información en bloques distintos de contenidos, conectados a través de una serie de enlaces cuya activación o selección provoca la recuperación de información. El hipertexto ha sido definido como un enfoque para manejar y organizar información, en el cual los datos se almacenan en una red de nodos conectados por enlaces. Los nodos contienen textos y si contienen además gráficos, imágenes, audio, animaciones y video, así como código ejecutable u otra forma de datos se les da el nombre de hipermedio, es decir, una generalización de hipertexto.

CARACTERISTICAS: Esta tecnología de información ha sido defendida y elogiada debido a las grandes ventajas que proporciona; sin embargo no todos los hipertextos que se han implementado y están disponibles en distintas plataformas e instalaciones cumplen cabalmente con todas las expectativas de los usuarios. Un sistema hipertexto, en términos ideales, debe cumplir con las siguientes características: • Esta tecnología debe proveer un medio adecuado para organizar y presentar información poco o nada estructurada, no ajustada a esquemas tradicionales y rígidos como es el caso de las bases de datos. Pueden utilizarse esquemas jerárquicos para la utilización de sistemas de documentación de texto tradicionales, muy organizados o simplemente creando estructuras de redes con poco o ningún atributo de precedencia. • Tener asociada una interfaz de usuario muy intuitiva, pues se pretende imitar el funcionamiento de la mente humana, haciendo uso de modelos cognitivos, por lo que el usuario no debería realizar grandes esfuerzos para obtener la información requerida. • La información se encuentra distribuida y puede ser accesada en forma concurrente por varios usuarios, por lo tanto es un ambiente compartido. • Es un ambiente colaborativo: un usuario puede crear nuevas referencias entre dos documentos cualesquiera en forma inmediata e independiente de los tipos de contenido, haciendo crecer su hiperdocumento, sin generar cambios en el hiperdocumento referenciado. Estas referencias pueden estar embebidas en el documento, de modo que aunque éste se cambiara de instalación, el enlace seguiría proporcionando acceso a la información referenciada.

¿PARA QUE SIRVE EL HIPERTEXTO?Según Jacob Nielsen, el hipertexto no es apropiado para todos los usos, y ofrece tres reglas de oro para ayudar a determinar cuando es conveniente usarlo. Se enuncian a continuación:Cuándo existe un gran cuerpo de información organizado en muchos fragmentos.Cuándo estos fragmentos se relacionan unos con otros.Cuándo en cualquier momento, los lectores necesitan solamente una pequeña fracción de esta información.

HIBRIDOS LITERARIOSDEFINICIÓN: Los híbridos son la formación de dos o más elementos de distinta naturaleza; por ejemplo los automóviles, los animales, los vegetales.Los híbridos literarios hacen referencia a un formato que proviene de dos o mas géneros literarios diferentes.Un género literario son los rasgos que determinan a las obras literarias para ser agrupadas o clasificadas. Estas características dependen de ciertos factores, tales como su forma de expresión; poesía o prosa; los rasgos comunes por la corriente u obra literaria; por la actitud del autor, es decir, objetivo o subjetivo, y por la función que cumple. En este sentido, los géneros literarios son la agrupación de las obras literarias tomando en cuenta la estructura y contenido de las mismas.

Gracias a la hipermedia y a la fusión de géneros literarios podemos encontrar denominaciones como:Ficción hipertextual: segmento concreto dentro de la literatura hipertextual, obras hipertextuales que usan la narrativa y la técnica de contar cuentos.

Ficción interactiva: interactividad y fusión son determinantes hasta el punto de convertirse en su elemento identificador, por su centralidad. Este concepto se ha usado para distinguir procesos informáticos que responden ante un "input" del usuario. Procesos informáticos sin ninguna intervención del usuario.

TIPOS DE HIBRIDOS:Literatura hipertextual: Esta fue una primera denominación que ha servido durante bastantes años para englobar diversas y variadas formas textuales digitales.

Hiperliteratura: Termino acuñado a partir de su prefijo: “hyper” que significa “superioridad” o "exceso", derivado de hipertexto. Por lo tanto, cuando se habla de hiperliteratura se hace referencia a una literatura multilineal.

Literatura ergódica: Tipo de literatura que según Espen Aarseth, espera y reclama un esfuerzo más allá de pasar paginas, por parte del lector.

Literatrónica: "letra que no puede existir sin el medio electrónico".

Hiperenlace: Un hiperenlace (también llamado enlace, vínculo, o hipervínculo) es un elemento de un documento electrónico que hace referencia a otro recurso, por ejemplo, otro documento o un punto específico del mismo o de otro documento. Combinado con una red de datos y un protocolo de acceso, un hiperenlace permite acceder al recurso referenciado en diferentes formas, como visitarlo con un agente de navegación, mostrarlo como parte del documento referenciado o guardarlo localmente.

FUSION DE GENEROS LITERARIOSLos híbridos en la literatura son una mezcla de géneros literarios, es decir, un escrito. Por lo general el autor sigue una línea o género ya sea dramático, psicológico, detectivesco, cómico, trágico etc.La fusión de géneros resulta de la unión de dos géneros literarios iguales. Por ejemplo en la novela picaresca española se da este fenómeno. En si, un híbrido literario hace referencia a un formato que proviene de dos géneros literarios diferentes.Los híbridos literarios son mezclas de géneros literarios en los que el autor sigue una línea de texto cualquiera.

LIMINALIDADLa liminalidad literaria consiste en romper las fronteras entre la literatura y otras artes, es decir, la literatura se une a otra arte, con este proceso se modifican las dos artes y así obtenemos uno mejor.Ejemplo:1. Cinematografía (cine-literatura, “novela”).2. Música (música-literatura, “novela”).Tiene su origen al expresar la literatura con artes visuales, es decir, querer hacer de las palabras acciones, acciones que vemos y entendemos mejor.Una de sus consecuencias es que hoy en día no desarrollamos la capacidad de razonamiento, pues cuando leemos un texto literario, como una novela, la leemos sin razonarla ya que sabemos que habrá algún video que la resuma.

LIMINALIDAD ENTRE LAS ARTES VISUALES Y LA LITERATURALa poesía es un claro ejemplo de la liminalidad entre artes visuales y la literatura, pues ha intentado cruzar las fronteras entre imagen y signos lingüísticos.Ejemplo de este es la tendencia de poesía experimental que se llevo acabo sobre la página impresa, pero ya quiso salirse de ella moldeando la palabra y los signos creando los llamados poemas objeto.La poesía es un arte que utiliza las palabras como materia prima la poesía visual enriqueció la palabra dándole a la superficie del papel, pero también se intento dar cuerpo a la palabra utilizando otros tipos de materiales. Así surgieron poemas hechos en madera, vidrio, metal y también los libros o poemas objeto. La liminalidad también la encontramos en los poemas cubistas y en la combinación de palabras

a) Poesía experimental. Es aquella que crea poemas objeto, produciendo una tensión entre lo verbal y lo visual, poemas hechos en madera, vidrio o metal. Quiere trascender la linealidad y

rigidez del soporte del papel y el formato impreso. La imagen predomina sobre el resto de los componentes.

b) Poesía visual. Es muy ilustrativa, caracterizada por la valoración de la imagen como entidad universal, olvida el equilibrio, la armonía, las proporciones, la perspectiva, y presta solamente atención a las leyes secuenciales del lenguaje.LIMINALIDAD ENTRE LAS ARTES AUDITIVAS Y LA LITERATURAa) Poesía fonética: expresa las palabras con diversos sonidos.b) Poesía sonora: es poesía experimental que utiliza técnicas fonéticas y/o ruidos.c) El poema: sale de la página para ser recitado con la voz, pudiéndose acompañarse con diferentes instrumentos, como morillos, timbales, maderas o declamaciones simultáneas con otras declaraciones.La poesía fonética está ligada al futurismo ruso e italiano, fue un intento de introducir en el terreno literario el racionalismo y de expresar las palabras con diversos sonidos.La poesía sonora no es poesía recitada o declamada al modo tradicional, si no poesía experimental que utiliza técnicas fonéticas y/o ruidos. Se evita usar la palabra como único vehículo del significado y se compone el poema mediante sonidos que requieren una realización acústica.LIMINALIDAD ENTRE LAS ARTES AUDIOVISUALES Y LA LITERATURADesde hace mucho tiempo las obras literarias se han llevado a la representación a partir de la expresión corporal, música y elementos escenográficos.El arte del teatro te presenta ideas ante u público, en que los autores emplean una comunicación de diversos elementos como el dialogo, gestos, mímica, danza y música.De la misma forma, la danza se puede dar con base en obras literarias, género al que se le denomina danza teatral.Por su parte el cine, que en sus comienzos fue mudo, hoy en día reproduce múltiples cintas basadas en grandes obras de la literatura. El cine ha recibido de la literatura relatos, argumentos, formas y estilos. La literatura va recibiendo del cine diferentes modos de mirar una concepción narrativa distinta, que acomoda en los autores literarios, en ocasiones, su mirada y su estilo.El “arte” combina diversos elementos como el dialogo, gestos, mímica, danza y música.La “danza” involucra espacio, volúmenes, gestos, voces, sonido y color.El “cine” reproduce múltiples cintas basadas en grandes obras de la literatura.

HISTORIA DE LA LITERATURALa Historia de la Literatura comienza desde el mismo momento en que la raza humana es capaz de procesar una información y transmitirla a través del lenguaje. Los pueblos mal llamados primitivos comienzan a observar una serie de fenómenos naturales, como puede ser una tormenta de nieve o una sequía, el nacimiento de un nuevo integrante de la comunidad o la muerte de alguno de ellos, una enfermedad, o un rayo que parte un árbol consumiéndose rápidamente a causa del fuego que se propaga… El hombre comienza a establecer relaciones entre los fenómenos y a buscar explicaciones sobre los mismos… es el inicio de lo que hoy conocemos como mitos.

1) Antigua (Civilizaciones del Viejo Mundo y del Mar Mediterraneo)2) Edad Media y el Renacimiento3) Barroco4) Neoclasicismo5) Romanticismo6) Realismo7) Modernismo8) Contemporaneo9) Lo actual

LITERATURA ANTIGUALiteratura y escritura, aunque obviamente relacionadas, no son sinónimos. Los primeros escritos de los antiguos sumerios no son literatura, ni las primeras inscripciones en jeroglíficos egipcios. Los textos literarios más antiguos que nos han llegado datan de siglos después de la invención de la escritura.Los investigadores están en desacuerdo sobre cuando los registros antiguos se convierten en algo más semejante a la «literatura», ya que la definición de esta es subjetiva. Sin embargo, debe tenerse en mente que, dada la relevancia o el aislamiento cultural de las culturas antiguas, el desarrollo histórico de la literatura no ocurrió en forma uniforme en el mundo.

En Mesopotamia: La literatura sumeria comprende tres grandes temas, mitos, himnos y lamentaciones. Los mitos se componen de breves historias que tratan de perfilar la personalidad de los dioses mesopotámicos.Es la literatura más antigua del mundo. Los sumerios idearon el primer sistema de escritura, comenzando con logogramas cuneiformes, que evolucionaron a un sistema de escritura silábico.Sus textos mas importantes son: Poema de Gilgamesh y el poema de la Creación

En Egipto: Los antiguos egipcios escribieron textos en papiros así como en paredes, tumbas, pirámides y obeliscos. Tal vez el ejemplo más conocido de la literatura de este periodo es la Historia de Sinuhé.2 Otras obras conocidas incluyen el Papiro Westcar y el Papiro Ebers, así como el Libro de los Muertos. Mientras gran parte de la literatura del antiguo Egipto eran libros sapienciales (literatura pensada para la educación más que para el entretenimiento) también se escribieron historias y biografías únicamente para entretener. La

autobiografía es una de las formas más antiguas de la literatura egipcia.Su texto mas importante es: El Libro de los Muertos

En la India: El hinduismo acepta como textos sagrados (shastras) a una gran cantidad de

antiguos textos sánscritos, que pueden clasificarse básicamente en dos: shruti y smriti.Los textos mas importantes son: El Mahbrahata y el Ramayana.

En China: La literatura china tiene una historia que se remonta desde los más antiguos

archivos oficiales dinásticos conservados hasta las obras de ficción surgidas durante la dinastía Ming para el entretenimiento de las masas letradas de China. Se calcula que hasta el siglo XVII se habían producido en China más textos escritos que en el resto del mundo. La difusión de la técnica de la impresión xilográfica durante la dinastía Tang (618-907) y la invención de la imprenta de tipos móviles por Bi Sheng (990-1051) durante la dinastía Song (960-1279) permitió una propagación sin precedentes del conocimiento escrito por toda China. La literatura china ha influido de forma extraordinaria en la literatura de países cercanos, especialmente Japón y Corea. Algunas obras de la literatura china son muy populares y se reeditan constantemente en todo el mundo, como por ejemplo el Dào Dé Jing o El arte de la guerra.Su texto mas importante es: El arte de la guerra

En Arabia:  Es el conjunto de textos literarios escritos en lengua árabe; no es habitual, por

tanto, incluir las obras que están escritas usando el alfabeto árabe pero no el idioma, como es el caso de la literatura persa y de la literatura en lengua urdu. La palabra árabe usada para literatura es adab, que deriva de una palabra que significa "invitar a alguien a comer" y que implica matices de cortesía, cultura y enriquecimiento personal.Sus textos mas importantes fueron: El Coran y Las mil y una noches

En Grecia: La literatura griega clásica comprende aquella escrita en griego antiguo desde

los más antiguos vestigios escritos en idioma griego hasta el siglo IV y el auge delImperio bizantino.Los autores mas importantes son:Homero: Escribio la Iliada y la OdiseaHesiodo: Escribio Teogonia y Trabajos y días

En Roma: El latín es la lengua más conocida entre las lenguas muertas y debe su nombre

al Lacio ―comarca de Italia, donde se encontraba Roma-. Tenía préstamos de otros idiomas como el griego, el umbro, el osco y el etrusco, así como aportaciones de algunos dialectos que han concurrido a la formación de la lengua latina como el pelasgo o el céltico; hay que lamentar la pérdida del libro Orígenes de Roma, de Catón, que hubiera ayudado a establecer sobre la cuestión de la primitiva composición del latín.

El autor mas importante es:Virgilio: La Eneida y la Metamorfosis

En America: La literatura maya es aquella que fue escrita en una lengua maya por un

indígena maya con conceptos fundamentalmente mayas. No se abarcan sólo los textos coloniales considerados tradicionalmente como literatura maya, sino también los textos contemporáneos escritos en lengua maya por gente de dicho pueblo.Existen ciertos elementos gramaticales y motivos que corresponden a todas las literaturas mayas. Entre ellos se encuentran la estricta sintaxis oracional usada, el uso constante de difrasismo, metáfora y paralelismo, que parecen estar presentes en todos los diversos períodos de la literatura maya.

La literatura prehispánica puede ser dividida en dos tipos: la que se conserva en los códices y la escrita en las estelas. Los pocos códices que se conservan hablan principalmente de medicina y astrología, aunque se sabe que hubo otros códices que abarcaban otras áreas del conocimiento, casi todos destruidos en la invasión, conquista y colonización española.

LOS CODICESUna variedad de libros antiguos son los llamados códices pre-cortesianos, cuyo formato difiere notablemente de lo anteriormente descrito para los códices del Viejo Mundo. Los libros americanos de procedencia indígena, especialmente mayas, se fabricaban con tiras de piel de ciervo o con papel amat o amate, cuya superficie se pintaba de blanco para salvar el color

oscuro del papel de pita y, a continuación, se escribía con pincel.

Los códices pre-cortesianos (anteriores a la llegada de Hernán Cortés) se dividen principalmente en tres grupos:

MexicasHechos de piel y correspondientes a la cultura mexica del centro de México.

MayasFabricados en papel ágave y procedentes de Yucatán y América Central.

MixtecasHechos en piel y pertenecientes a la cultura mixteca, ubicada principalmente en el

estado mexicano de Oaxaca.

Estos códices presentan una escritura pictográfica que al contrario que en la escritura occidental, se lee empezando por la derecha. Normalmente se escribían por ambas caras, como en el caso de los códices occidentales.

El Popol Vuh, escrito por Francisco Ximenez, es una recopilación de narraciones míticas, legendarias e históricas del pueblo k’iche’, el pueblo maya guatemalteco con mayor cantidad

de población. El libro, de gran valor histórico y espiritual, ha sido llamado erróneamente Libro Sagrado o la Biblia de los mayas k'iche'. Está compuesto de una serie de relatos que tratan de explicar el origen del mundo, de la civilización, de diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza, etc.

LITERATURA MEDIEVAL Y DEL RENACIMIENTOLITERATURA MEDIEVALSe denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos, concepto amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados hasta los más profanos.Literatura religiosa: Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria fue, con diferencia, la más productiva. Numerosos himnos de esta época han sobrevivido al paso del tiempo, tanto litúrgicos como paralitúrgicos. La liturgia en sí misma no estaba establecida y numerosos misales competían y alegaban concepciones individuales de la misa.Literatura profana: La literatura laica en este período no fue tan productiva como la literatura religiosa aunque gran parte del material ha sobrevivido y poseemos hoy una gran cantidad de obras de la época, crítica con la corrupción del clero. El nacimiento de un nuevo tipo de literatura en la época medieval puede ejemplificarse en el cambio de sentido de la palabra “romance” (en francés roman). Si en un principio se trató de traducir a las lenguas romances (mettre en roman) textos latinos tanto clásicos (“materia antigua”, o reescrituras de la Eneida, de Ovidio, Estacio y otros) como hagiografías o crónicas históricas.

AUTORES MAS IMPORTANTESJuan Ruiz: Libro del buen amorGeoffrey Chaucer: Los cuentos de CanterburyGiovanni Boccacio: El DecameronDante Alligheri: La Divina ComediaMarco Polo: Los viajes de Marco Polo

CANTAR DE GESTACantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe cuyas virtudes representan modelos para un pueblo o colectividad durante el Medievo.En los siglos XI y XII, los juglares divulgaban oralmente los cantares de gesta, debido

al analfabetismo de la sociedad de la época (véase Mester de juglaría). Aunque su longitud varía entre los 2.000 y los 20.000 versos, como media no solían exceder los 4.000

CANTARES DE GESTA POR PAIS

Francia: Cantar de RoldanAlemania: Cantar de los NibelungosInglaterra: BeowulfEspaña: Cantar del Mio Cid

EL RENACIMIENTOForma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran fuerza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.

AUTORES MAS IMPORTANTESFrancesco Petrarca: CancioneroLudovico Ariosto: Orlando FuriosoTorquatto Tasso: Jerusalen LiberadoNicolas de Maquiavelo: El PrincipeErasmo de Rotterdam: Elogio de la locuraDiego Hurtado de Mendoza: Lazarillo de TormesAlonso de Ercilla: La AraucanaFernando de Rojas: La CelestinaFrancois Rabelois: Gargantua y PantagruelMichel de Montaigne: EnsayosWilliam Shakespeare: Romeo y JulietaEdmund Spenser: La reina de las hadas

SINCRETISMO CULTURALUna crónica es una obra literaria consistente en la recopilación de hechos históricos o importantes narrados en orden cronológico. La palabra viene del latín chronica, que a su vez se deriva del griego kronika biblios, es decir, libros que siguen el orden del tiempo. Características: En una crónica los hechos se narran según el orden temporal en que ocurrieron, a menudo por testigos presenciales o contemporáneos, ya sea en primera o en tercera persona.

El sincretismo cultural se refiere al proceso de transculturación y mestizaje entre distintas culturas. En términos generales, se refiere básicamente a cómo se produjo la mezcla entre Europa, sobre todo España y Portugal, y el "Nuevo Mundo" (América).

Las fuentes principales de información de las campañas de Cortés y sus capitanes son las crónicas de Indias redactadas en el siglo XVI, de las que destacan la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo, quien participó en las campañas bélicas, las cartas de relación de Hernán Cortés al rey Carlos I de España, y la obra de Francisco López de Gómara, conocida como Historia general de las Indias, quien nunca pisó el continente americano pero conoció a Cortés y se documentó con los relatos de los soldados que participaron en la conquista.

Historia General de la Conquista de la Nueva España Escribio: Bernal Diaz de CastilloAños: 1632

Historia General de las Indias Escribio: Francisco Lopez de GomaraAños: 1552

Cartas de relacion a Hernan Cortes Escribio: Hernan CortesAños: 1678

Historia general de las cosas de la Nueva España Escribio: Bernandino de SahagunAños: 1540-1585

Crónicas de Indias es un nombre genérico dado a compilaciones de narraciones históricas, principalmente desde la perspectiva de los colonizadores españoles, acerca de los acontecimientos ocurridos durante el proceso del descubrimiento, conquista y colonización del continente americano. Aunque también se incluyen escritos de mestizos o indígenas americanos, realizados durante el siglo XVI.

EL BARROCOEl Barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística.

La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:

Eufuismo le llaman los poetas ingleses

Preciosismo en Francia

Marinismo en Italia

AUTORES MAS IMPORTANTESLuis de Gongora: Fabula de Piramo y TisbeLope de Vega: FuenteovejunaBaltasar Gracian: El CriticonFrancisco de Quevedo: Sueños y discursosTirso de Molina: El burlador de SevillaPedro Calderon de la Barca: El alcalde de ZalameaMiguel de Cervantes Saavedra: Don Quijote de la Mancha

BARROCO EN AMERICAEn Latinoamérica, la literatura recibió en general los principales influjos de la metrópoli, aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente el teatro y la poesía, esta última de influencia principalmente gongorina, a la que se sumaba el sello indígena y el estilo épico iniciado

Amor es mas laberinto Escribio: Sor Juana Ines de la Cruz (1651 - 1695)Años: 1689

Las paredes oyen Escribio: Juan Ruiz de Alarcon (1581 – 1639)Años: 1617

Libra astronómica Escribio: Carlos de Singuenza y GongoraAños: 1681

Historia antigua de Mexico Escribio: Francisco Xavier ClavijeroAños: 1780

EL NEOCLASICISMOSurgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

El estilo barroco se prolongó a lo largo de la primera mitad del siglo. Sólo hacia 1720 empiezan a darse muestras de un nuevo estilo. La evolución de las formas dieciochescas fue la siguiente: 1680-1720: post-barroco. 1720-1750: primeras manifestaciones de la literatura ilustrada. 1750-1780: rococó y neoclasicismo. 1780-1830: neoclasicismo y prerromanticismo.

Neoclasicismo ingles: Daniel Dafoe, considerado por muchos como el padre de la novela inglesa y autor de Las aventuras amorosas de Moll Flanders y Robinson Crusoe. Jonathan Swift, quien trasladó la convención del cuento del marinero naufragado al reino de la fantasía satírica, en su clásico Los viajes de Gulliver. Samuel Richardson empleó la técnica epistolar. Sus obras más conocidas, Pamela o la virtud recompensada y Clarisa o la historia de una señorita, prefiguran el romanticismo del siguiente siglo. Henry Fielding escribe una de las novelas más audaces de su tiempo, en la que innova la manera de crear personajes y de manejar el tiempo y la acción: Tom Jones. Fielding se opone a que las narraciones literarias se conviertan en panfletos moralizantes. Laurence Sterne, quien escribió la original novela Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy, que supera el imperativo de la verosimilitud, el decorado realista y el rigor de la cronología.

Neoclasicismo francés: Pierre Corneille (1606–1684). Su producción teatral ayudó a establecer las bases de un teatro que deseaba respetar la verosimilitud y el “buen gusto”. Su obra maestra fue El Cid (1637), basada en la vida y leyenda del héroe español, que planteaba el conflicto moral entre la pasión y el deber. Jean Racine (1639–1699). Asimiló plenamente la ley de las tres unidades, y sus obras presentan

argumentos más sencillos y verosímiles que los de Corneille. Jean Baptiste Poquelin, Molière (1622–1673). Es el creador de la comedia francesa. Se asoció a una compañía de cómicos que recorrió el sur de Francia durante doce años. Por mostrar algo más que una pintura cómica de la sociedad. Tanto en el Tartufo como en El avaro y en El enfermo imaginario, Molière critica vicios morales como la hipocresía, la avaricia o el engaño.

NEOCLASICISMO EN AMERICAEn Hispanoamérica, tuvo una gran influencia en la cultura y política. Creó gran interés por la libertad y la suerte de sus pueblos; las ideas liberales de lucha contra la tiranía y la intolerancia. Varias de las manifestaciones reconocidas son la poesía neoclásica y la poesía gauchesca que se originó más tarde.

Los temas preferidos por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y progreso inspirados por los generales Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José de San Martín. El máximo representante de la época:José Joaquín Olmedo (1780- 1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que elogio a Simón Bolívar La victoria de Junín.José María Heredia (1803-1839), cubano y humanista, autor de dos célebres odas: En el teocalli de Cholula y Niágara.Fue el uruguayo Bartolomé Hidalgo (1788-1823) al que se considera iniciador del género. Entre sus obras podemos citar Diálogos patrióticos o sus Cielitos.Jose Marmol publicó lo que se considera el vivo ejemplo de la novela romántica en 1851 en Uruguay la novela, Amalia.Domingo F. Sarmiento publicó su obra más famosa, Facundo o civilización y barbarie, en 1845.Jorge Isaacs se reduce al libro de poemas que publicó en 1864 y a su única novela, María (1867), considerada una de las obras más destacadas de la literatura hispanoamericana del siglo XIX. La novela esta basada en experiencias autobiográficas.

ROMANTICISMOEl Romanticismo no fue sólo una renovación en el campo literario, sino toda una forma nueva de entender la vida, el mundo, la política y el arte en general. Si el s. XVIII creo un nuevo tipo de hombre que hizo de la razón el eje de su vida, el Romanticismo también creará un hombre nuevo, capaz de plantearse los problemas de su existencia y del mundo desde un punto de vista más emocional y subjetivo. La llegada del Romanticismo supone la crisis de los ideales ilustrados; una crisis que surge en Inglaterra y Alemania a mediados del s. XVIII, aunque la plenitud del movimiento no se alcanzará hasta la década de 1830-1840. Será a partir de 1850 cuando pueda considerarse superado el Romanticismo en casi toda Europa.Los autores mas importantes son:En Alemania: Johann Wolfgang Goethe escribió FaustusEn Francia: Victor Hugo escribió Los Miserables y Nuestra señora de Paris; Alfred de Vigny escribió Chatterton; Alexander Dumas escribió El Conde de Montecristo y los Tres MosqueterosEn Inglaterra: Lord Byron escribió Don Juan; Percy Shelley escribió Ozymandias; Mary Shelley escribió Frankenstein; John Keats escribió Endymion; Walter Scott escribió Ivanhoe y Ann Radcliffe escribió Los Misterios de Udolfo.En Estados Unidos: Edgar Allan Poe escribió El Cuervo, es el autor mas importante del Romanticismo.ROMANTICISMO EN AMERICASurgió en el siglo   XIX  y que representa el individualismo, la libertad de creación y la expresión artística, se convirtió en una actitud frente a la vida.Eusebio Caro escribió sus poemas como: La hamaca del Destierro, El alta mar y la Libertad y el socialismo.Julio Florez escribió Gotas de ajenjoRafael Pombo escribió El renacuajo paseadorManuel Acuña escribió NocturnoManuel Payno escribió Los bandidos del Rio FrioIgnacio Manuel Altamirano fundo un periódico llamado El Correo de Mexico. Entre sus obras mas famosas son: El Zarco y Clemencia.Mariano Azuela escribió Los de abajo, una novela de la Revolucion Mexicana (1910 – 1923)

REALISMOHasta 1940, la literatura que se hace en Latinoamérica es eminentemente realista y trata temas como los conflictos sociales de pobreza y marginalidad, problemas sociales de problemas políticos derivados de dictaduras, la colonización de la economía, entre otras. Se distinguen cuatro tipos de novelas realistas:

Novelas de la Revolución Mexicana. Reflejo del desorden y la anarquía que vivieron como consecuencia de la Revolución.

Novelas indigenistas. Se retrata la explotación y la esclavitud del indio, subordinada por el tirano.

Novelas gauchescas. Estas exaltan la figura del gaucho.

Novelas regionalistas o novelas de la tierra. Relatan la relación del hombre y su entorno y los conflictos que existen dentro de este.

En el realismo literario abundan las descripciones de las costumbres, lugares y características de las personas con estilo muy natural dando lugar a la corriente literaria del Naturalismo que intentó retratar la realidad con un método científico, para lo que hizo de la observación y de la experimentación su método de trabajo.

Entre los autores mas importantes son: Jose Marti escribió La edad de OroManuel Guiterrez Najera escribió La Duquesa JobAmado Nervo escribió Los jardines interiores

El realismo mágico es un movimiento literario de mediados del siglo XX y se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad.

El realismo mágico comparte características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.

Entre los autores mas importantes sonGabriel Garcia Marquez escribió Cien años de soledadJuan Rulfo escribió Pedro Paramo

Laura Esquivel escribió Como agua para chocolateIsabel Allende escribió La casa de los espiritusJorge Luis Borges escribió FiccionesPablo Neruda escribió Veinte poemas de amor y una canción desesperada

El creacionismo fue un movimiento estético hispanoamericano inscrito en la llamada vanguardia del primer tercio del siglo XX. Su manifestación más importante se produjo en la poesía lírica.

Iniciado en París alrededor de 1916 por el chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy, se vinculó con las corrientes vanguardistas y experimentales europeas de comienzos del siglo XX. El mismo poeta Huidobro lo introdujo en España en 1919. El movimiento hizo fortuna entre algunos de los poetas de la Generación del 27. Entre sus seguidores se encuentran los poetas españoles Juan Larrea y Gerardo Diego, quien refleja su ideario creacionista de un «álgebra del lenguaje» en su Fábula de Equis y Zeda.

Vicente Huidobro escribió AltazorJulio Cortazar escribió Rayuela y Bestiario

MODERNISMOEn la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Las principales características del modernismo son:

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

El uso de la mitología y el sensualismo.

Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Entre sus principales autores son:Leopoldo Lugones (1874-1938) escribio Las montañas del oroEnrique Larreta (1875-1961) escribio Las glorias de don RamiroSalvador Diaz Miron (1853-1928) escribio LascasJose Juan Tablada (1871-1945) escribio Cuentos y poemasRuben Dario (1867-1916) escribio Azul…

LITERATURA CONTEMPORANEAEl Boom latinoamericano o, más propiamente dicho, el auge de la narrativa hispanoamericana fue un fenómeno literario y editorial que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de escritores relativamente jóvenes de Hispanoamérica fue ampliamente distribuido por todo el mundo. Las novelas del Boom son esencialmente modernistas. Tratan al tiempo de una manera perspectiva y a los ajustes de una manera tanto rural como urbana.Entre los autores principales son:Miguel Angel Asturias (1899-1974) escribio El señor presidenteJuan Jose Arreola (1918-2001) escribio Confabulario y BestiarioCarlos Fuentes (1928-2012) escribio La región mas transparente y La muerte de Artemio CruzMario Vargas Llosa (1936-¿?) escribio La casa verdeGabriela Mistral (1889-1957) escribio Tala y DesolacionGabriel Garcia Marquez (1927-2014) escribio El amor en los tiempos del cólera

Jose Gorostiza (1901-1973) escribio Canciones para cantar en las barcasXavier Villaurruita (1903-1950) escribio Nostalgia de la muerte

Incluso otros autores como:Rosario Castellanos (1925-1974) escribio Oficio de tinieblasJaime Sabines (1926-1999) escribio PrimaveralCarlos Pellicer (1897-1977) escribio Piedra de sacrificiosRamon Lopez Velarde (1888-1921) escribio Fuensanta

EPILOGO: LA CONTEMPORANEIDADPor contemporáneo se entendió entonces una especie nueva de tiempo histórico, una categoría propia para identificar precisamente una sucesión, antes desconocida, de acontecimientos inauditos, y, en fin, una experiencia peculiar de la historicidad. A partir de los componentes inéditos que introduce la Revolución en la conciencia europea, la contemporaneidad se convirtió en una acepción aplicada a la experiencia temporal en un doble sentido: por una parte, como contenido de conciencia, y, aunque más tardíamente, también como determinación precisa para un cierto tipo de historiografía.

ANEXO 1.1 CRONOLOGIA LITERARIA

Año Autor Obra literaria1703

Nicholas Rowe The Fair Penitent

1719

Daniel Defoe Robinson Crusoe

1721

Montesquieu Las cartas persas

1726

Jonathan Swift Los viajes de Gulliver

1740

Samuel Richardson Pamela o la Virtud Recompensada

1749

Henry Fielding Tom Jones

1759

Laurence Stern Tristam Shandy

1762

Jean-Jacques Rosseau Emilio

PRERROMANTICISMO1764

Horace Walpole El castillo de Otranto

1774

Johann Wolfgang Goethe Los sufrimientos del joven Werther

1789

Jose Cadalso Cartas marruecas

1804

Tomas de Iriarte y Felix Maria Samaniego

Fabulas

1805

Friedrich Schiller Wilhelm Tell

1806

Leandro Fernandez de Moratin El si de las niñas

1818

Mary Shelley Frankenstein

181 Lord Byron El corsario

91824

James Fenimore Cooper El ultimo mohicano

ROMANTICISMO1837

Jose de Espronceda El estudiante de Salamanca

1838

Victor Hugo Nuestra Señora de Paris

1839

Stendhal Rojo y negro

1844

Jose ZorrillaAlexander Dumas

Don Juan TenorioLos tres mosqueteros

1845

Alexander DumasEdgar Allan Poe

El conde de MontecristoEl cuervo

REALISMO1839

Honore de BalzacCharles Dickens

La comedia humanaOliver Twist

1850

Nathaniel Hawthrone La letra escarlata

1851

Herman Melville Moby Dick

1857

Gustave FlaubertCharles Baudelaire

Madame BouvaryLas flores del mal

1865

Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas

1866

Fiodor Dostoyevski Crimen y castigo

1868

Louisa May Alcott Mujercitas

1869

Leon Tolstoi Guerra y paz

1876

Mark Twain Las aventuras de Tom Sawyer

1877

Leon Tolstoi Anna Karenina

DE FINALES DEL SIGLO XIX A INICIOS DEL SIGLO XX

1882

Carlo Collodi Pinocho

1883

Howard PyleRobert Louis Stevenson

Robin HoodLa isla del tesoro

1885

Leopoldo Alas La Regenta

1894

Ruyard Kipling El libro de la selva

1893

Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes

1897

Bram Stoker Dracula

1898

H.G Wells La guerra de los mundos

1890

Oscar Wilde El retrato de Dorian Grey

1904

Arthur Rickman Peter Pan