Mapas conceptuales del Barroco y Rococó

Arquitectura Renacentista

Arquitectura del impacto emocional

Se busca complejidad, ambigüedad, estudiada variedad de elementos, contraste y sentido de misterio

Arquitectura para los sentidos

La autonomía de la arquitectura fue eliminada, convirtiéndola en una armadura para la escultura y la pintura, por medio de las cuales se pretende infundir una experiencia mística al observador

Creación de un impacto emocional

Plasticidad y profundidad espacial

Iglesias barrocas romanas

La tipología de la Iglesia del Gesú inspiró la construcción de muchísimas iglesias

La arquitectura se transformo en una fusión de artes al servicio de la propagación de una idea

Arquitectura mas compleja que el renacimiento con aspecto religioso estimulado por la Contrarreforma

La arquitectura se convirtió en una parte integrante de una “obra de arte total”

Entender la Arquitectura

Se puede apreciar perfectamente el énfasis puesto por el barroco en la plasticidad escultórica

La fachada de la iglesia de Santi Vincenzo ed Anastasio es un claro ejemplo de esta plasticidad escultórica. No hay ningún rincón en la fachada que no este vivificado por algún elemento arquitectónico saliente o alguna figura escultórica

Se utilizo entonces las artes como medio para crear un ambiente místico para el culto

Arquitectura Barroca y rococó

Iglesias de Guarini

Este aumento de complejidad y escala fue una de las primeras manifestaciones del espíritu barroco, quedando perfectamente enunciado en el grandioso plan del papa Sixto V para la transformación urbana de la ciudad de Roma

Escala barroca

De las discretas arcadas de Brunelleschi y de los órdenes superpuestos de Alberti se pasa a los vastos conjuntos que sobre pasan los límites de la percepción visual humana

Su arquitectura es compleja en cuanto a forma, con claridad matemática y franqueza de función estructural

Los edificios barrocos son tan grandes y complejos que no es posible aprehenderlos con una simple ojeada

Se cree que le impresiono el trabajo de Barromini y lo magnifico

Guarini moldeo el espacio como producido por unas fuerzas tremendas que doblaran y curvaran las paredes, esto fue sistematizado en la ciudad de Turín, en el norte de Italia

En este proyecto la fachada es sinuosa como la solas del mar y una de las primeras fachadas onduladas del barroco

Su revolucionario enfoque en el proyecto de San Carnilo consistió en basar toda la composición en el modulo de un triangulo equilátero simbólico

Iglesias de Barromini

Borromini era un hombre reconcentrado y sombrío, formado como arquitecto, no gozó de un gran reconocimiento en su época como Bernini a pesar de que manipulaba el espacio y las ordenes clásicas de una manera mas escultórica que él

Arquitectura Barroca y rococó

Surgimiento de espaciosas casas particulares, palacetes u hotels, en las afueras de la ciudad

Arquitectura rococó

Deriva etimológicamente del término francés rocaille, o rocalla, un tipo de ornamentación que se inspiró en las frutas de los jardines de principios del siglo XVIII y que se basó en la limitación de elementos naturales

Ornamentación curvilínea ligera e irregular Después, la casa de campo

de Fouquet le fue confiscada por el rey quien puso al arquitecto que la había construido, Louis Le Vau, y a André Le Notre al mando de una impresionante ampliación

Propagación del barroco fuera de Italia

Versalles comenzo siendo un pavellon real de caza, no lejos de París, que fue ampliado a una escala que competiría con el plan del papa Sixto V en Roma

También surgen las puertas vidrieras francesas, puertas dobles acristaladas que dan a un balcón, terraza o jardín

Arquitectura Barroca y rococó

Vierzehnheiligen

El embellecimiento interior es una soberbia muestra del rococó tardío a cargo de los estuquistas Johann Michael Feichtmayr y Johann Georg Übelhör y el pintor Giuseppe Appiani

Al empezarse a construir, volvieron a llamar a Neumann para que arreglará los errores de Krohne. Como la posición del altar respecto a los cimientos exteriores era ya inamovible, Neumann decidio dar más fluides a las divisiones espaciales de la iglesia, es por eso que la iglesia se ve como cualquier otra por fuera mientras que el interior muestra el rococó en su diseño

Sobre una colina de Franconia se construyo la iglesia de peregrinación de los Vierzehnheiligen. En un principio los planos fueron de Johann Balthasar Neumann pero su rival y supervisor G. H. Krohne modifico la planta ubicando el altar principal en el centro de la nave

La delicada profusión del estucado labrado y dorado, obra del pintor y estuquista Johann Baptist Zimmermannm hicieron innecesaria la pintura de los paños

Sus interiores eran resplandecientes. En el Salón de Espejos estaba decorado con fantasía de delicadas incrustaciones de filigrana de plata sobre un fondo azul celeste que cubre prácticamente todos los rincones de la sala que no estaban acristalados. Las paredes de las salas adyacentes son de un tono amarillo pálido, con hoja de plata en el fino empanelado

Amalienburg

Este pavellón de caza fue construido por el arquitecto y decorador Francois Cuvilliés entre 1734 y 1739

Arte barroco

Arte y Sociedad

La elegancia que será un toque importante

El nuevo giro al arte francés coincidió con la llamada ilustración que tuvo como idioma al francés

El arte barroco francés llegó a su culminación con el gobierno del Rey Sol Luis XIV

Durante la centuria del siglo XVIII pueden distinguirse tres estilos francesesA) El de la regencia que entronca perfectamente con el estilo Luis XVI B) El estilo Luis XV o rococó. C) El estilo Luis XVI que ya tiene aspectos de tipo neoclásico

la idea del absolutismo como sistema político fue la que en realidad movió a las artes

Toda la vida francesa quedó rendida a su capri- cho, e incluso el arte, debía de servir para realizar el culto a la monarquía

Los filósofos que proclamaban la libertad tuvieron un magnífico eco en las extravagancia del rococó

Lo funcional de la construcción desaparece y se convierte en adorno

Durante el siglo XVI la iglesia católica se vio removida en lo más profundo de u seno lo cual vino a transformar su vida política, religiosa política y social

En el barroco se prefirió la exageración monumental conseguida por los movimientos de masas y contrastes de matiz y sombra y efectos dramáticos

Historia del Arte

Arquitectura en Francia

Jacques Lemercier: A este arquitecto se le puede considerar como el fundador del clasicismo francés; el Cardenal Richelieu lo tomó como su arquitecto; levantó para él en la ciudad de París el Palais Cardinal, que el antecesor del Palais Royal

Jacques Gabriel: Importantísimo arquitecto; Empearentado con Mansart y con de Cotte; se vio influido por la rocalla del rococó en especial en sus interiores.

German Boffrand: Este arquitecto se encuentra entre los principales de esa época. Comenzó siguiendo los lineamientos de Mansart; en París agrandó los actuales archivos nacio- nales, así como también el hotel Amelot de Gournay

Julio Hardouin-Mansart: Este arquitecto fue un nacionalista y quiso imponer el gusto francés sobre el italiano. Su prestigio fue que el monarca lo ennobleció. Lo más importante de este arquitecto es su intervención en Versalles donde realizó la Galería de los espejos y demás obras de importancia

En esta época ,siglo XVI, el arte francés comienza a independizarse del italiano, de ahí nacieron los estilos de Luis XIII(hasta 1660) y Luis XVI(hasta la primera década del siglo XVIII). En la arquitectura religiosa se sigue el cañon ya marcado en la iglesia de Gesú de Roma, o sea edificio de una sola nave, con capillas laterales, gran cúpula en el crucero y fachadas de dos cuerpos.

Liberal Bruant: Una de sus primeras construcciones fue la Iglesia del Hospital de la Salpetriére, pero donde su genio se desarrolló plenamente fue en el Hotel de los inválidos, inspirado en el monasterio del Escorial, se distingue esta construcción por el valor funcional y la grandiosidad del conjunto

Arte barroco

Arquitectura en Italia

Carlos Maderna: Fue el arquitecto más representativo de la transición del manierismo al barroco y donde la tradición lombarda y de Miguel Ángel se unen perfectamente al iniciarse el barroco.

Pedro de Cortona: Este artista tuvo una verdadera obsesión poética por los efectos arquitectónicos en cuanto a las luces y a las sombras, así en la fachada de Santa María de la Paz se distingue el atrio semicircular de columnas que dan una majestad impresionante al edificio.

Domenico Fontana: En la ciudad eterna fue protegido por el papa Sixto V el cual le encargó la reconstrucción de Santa María la Mayor y en la colina del Laterano construyó la Loggia de la Bendición

Felipe Javara: Este arquitecto pertenece al settecento donde se va a distinguir por el ritmo de las líneas y de los planos y la abundante decoración. La escenografía y el jardín son vitales en los arquitectos de esta centuria, que finalmente será ahogada por el Neoclasisismo.

Guarino Guarini: Fue fraile teatino y su formación romana se debió al Borromini, su orden la obtuvoen continuos traslados por lo cual su obra está esparcida por varias ciudades italianas

Francisco Castelli el Borromi: había sido ayudante de Bernini pero la rivalidad con el maestro lo llevo a la independencia, realizó su primera obra hacia 1634 en la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes

Juan Lorenzo Bernini: todo un arquitecto religioso , también escultor y decorador; así como tuvo un concepto de escenografía casi no comparable con sus contemporáneos.

Arte barroco

Baldassare Longhena: Fue el arquitecto más celebre de la ciudad de Venecia en el arte barroco, aunque siguió fiel al renacimiento, una de sus primeras obras fue la escalera del Concepto de San Jorge el Mayor que se distingue por su fina elegancia. También construyó la iglesia de Santa María sobre el canal

Pintura en America

México: Balatazar de Echave y Orio; tiene en su arte ele- mentos manieristas aunque por lo ampuloso de las formas y la importancia que le da al claroscuro, así como el realismo, es casi barroco. En su pintura hay influencia flamenca, gran estudio de la ana- tomía y rasgos de gran fuerza.

Perú: En la ciudad de Cuzco el pintor barroco Juan Osorio se distinguió como retratista, en el que hizo de Don Cristobál de Vargas. También hemos de mencionar a Juan de Espinosa que en la iglesia de Santo Domingo realizó un lienzo de grandes proporciones titulado Cristo ante Pilatos.

Guatemala: Hubo varios caminos pictóricos: uno el llegado directamente de Sevilla y del taller de Zurbarán y otro la corriente mexicana. Se dan nombre de artistas como Pedro de Liendo y sobre todo Antonio de Montúfar, autor del famoso Calvario.

Ecuador: En la ciudad de Quito el artista más notable fue Miguel de Santiago quien sobresalió en los lienzos que pintó para el Monasterio de San Agustín. Nicolás Javier de Goríbar, que fue discípulo del anterior; sus obras más célebres se encuentran en la Iglesia de la Compañía de Quito y que en grandes lienzos representan a los profetas.

Bolivia: En bolivia los temas sociales son de gran importancia en la pintura barroca y esta corriente se traslada también hacia Chile; juntamente con la pintura indígena se destaca la ingenuidad y la ternura de la narración.

Arte barroco

El espíritu de la libertad siempre ha reinado en el arte hispánico

Del taller de Juan Martínez Montañés salieron obras numerosas para las indias occidentales; del puerto de Veracruz, llegaron a Puebla retablos del artista sevillano; de igual forma ocurrió con Lima

Caracteristicas

Arte barroco en America

Escultura

Europa tuvo en su contra el mismo francés, que en América no tuvo fuerza; por lo que pudo ser más ligado a la imaginación llegó a grados insostenibles

Transmitió con gran fuerza a sus porpuestas de ultramar donde fue interpretado de manera distinta e influido por el medio gráfico que lo rodea En América existieron dos corrientes: la del

estofado de oro, y la de madera tallada simplemente

La escultura barroca iberoamericana tiene ele- mentos escenciales indígenas, así como sevillanos.

Por encima de todas las técnicas sobresalió la del estofado, pero casi toda la estatuaria de tipo religioso tiene gran influencia el arte oriental.

Rococó

Barroco

Arquitectura

Rococó

Barroco

Escultura

Rococó

Barroco

Pintura

Bibliografía

•Leland M. Roth Entender la Arquitectura, Editorial Gustavo Gil•Lozano Fuentes José Manuel, Historia del Arte, Grupo Editorial Patria•http://www.slideshare.net/carlospl15/pintura-arquitectura-y-escultura