El Fauvismo, fue un movimiento Francés de poca duración entre 1904 y 1908, el termino “fauves” que significa fiera, es asignado por un critico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas, en la primera exposición en 1905.

No fue un movimiento conscientemente definido, fue un mosaico de aportaciones que cada pintor acometía en sus obras, como una experiencia personal cargada de espontaneidad y frescura.

La actitud violenta en contra del convencionalismo, rechazo las reglas y los métodos racionales establecidos, que reaccionaron contra el Impresionismo y la importancia que este dio a la luz.

F A U V I S M O

Los Fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y fue lo que condiciono su forma de pintar. No buscando lo naturalista, sino realzar el valor del color mismo. Rechazaron la paleta Impresionista y tomaron colores violentos y crear un mayor énfasis expresivo.

Con pinceladas directas y vigorosas, toques gruesos y sin mezclas, evitando matizar los colores, como resultado figuras planas y lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.

Buscan la sintetización, máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos, renunciando a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes, la luz desaparece y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

André Derain (1880-1954).

Su padre era pastelero y consejero municipal de Chatou y ansiaba ver a su hijo trabajando en una profesión típica de la Burguesía.

Había aceptado que su hijo tomase clases de pintor y mas tarde logro acreditarse en la parisina Academia Camino donde fue alumno de Eugene Carriere y conoció a Henri Matisse.

Su padre jamás pensó que Derain consagraría su vida a las Bellas Artes, fue cuando Derain le presento a Matisse, que su progenitor vio desvanecer su sueño.

Derain mantiene en su imagen Fauve, con cierto vinculo a la Bohemia reunida por Pablo Picasso. Suele alejarse del entorno urbano y se dedica a plasmar composiciones donde el referente humano se subordina a la naturaleza.

Le suceden así las vistas de Chatou, Collioure, Le Pecq y los atrevidos paisajes fluviales de Londres, influidos todos ellos por la paleta de Vincent van Gogh y los pintores neoimpresionistas, durante el verano de 1906 muestran una serie de arabescos y superficies planas inspiradas directamente en la producción de Paul Gauguin.

1905 Boats

1905 Suburb of Collioure

1905 Boats at Collioure's Harbor

1905 Boats at Collioure

Collioure 1905

1906 Blackfriars Bridge

1906 Charing Cross Bridge, London

1906 The Thames

1906 St. Paul's Cathedral from the Thames

1906 Composition

La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.

la influencia de Paul Cézanne a partir de 1907 se tradujo en una concepción de lo primitivo relacionada con el volumen en detrimento del color, la producción artística de Derain experimenta cambios notables.